teatro español del siglo xvii
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Unidad didáctica para alumnos de tercero de ESOTRANSCRIPT
Teatro español del siglo XVII
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TEATRO
ESPAÑOL
DEL
SIGLO XVII
Teatro español del siglo XVII
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EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XVII
EL TEATRO RENACENTISTA
En la Edad Media las manifestaciones teatrales estaban ligadas a
festividades religiosas, como Navidad y Semana Santa. Acontecimientos
como el nacimiento de Jesús, la adoración de los Magos o la Pasión son
objeto de numerosas dramatizaciones.
En el siglo XVI pervive esa línea de teatro religioso, pero
junto a él cobra importancia un teatro de tema profano, representado
por autores como Torres Naharro o Gil Vicente.
Hacia mediados de siglo, el sevillano Lope de Rueda crea unas
piezas breves de carácter humorístico, destinadas a representarse
entre actos o intercaladas en la comedia principal cuando la acción
decaía. Estas piezas se denominan pasos o entremeses y tuvieron tanto
éxito de público que el género se extendió y fue cultivado por otros
autores, entre ellos el propio Cervantes.
UNA NUEVA FÓRMULA TEATRAL
Hasta finales del siglo XVI, el teatro tenía por finalidad
proporcionar una enseñanza: en frase de Horacio, mezclar lo útil
(enseñanza) con lo dulce (la obra). Frente a esta concepción, Lope de
Vega defendía que el teatro debía tener como fin deleitar al público.
Él mismo expresa así esta idea:
… como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.
Por este motivo, Lope de Vega prescinde en sus obras de las
normas clásicas, que exigían, por ejemplo una tajante distinción entre
tragedia y comedia, y crea una fórmula teatral nueva que más tarde se
llamaría teatro nacional.
Los rasgos fundamentales que caracterizan al teatro nacional son
los siguientes:
• Mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra. En las obras
serias, por ejemplo, aparece la figura del gracioso, un personaje
cómico que actúa como contrapeso.
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• División de la obra en tres actos o jornadas.
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la
acción dramática abarca varios días y se desarrolla en varios lugares,
en contra de las normas clásicas.
• Métrica variable (o polimetría). La métrica se adecua a las
situaciones, siguiendo la tradición poética que había establecido los
temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves
y, para las de amor, las redondillas.
La nueva fórmula teatral de Lope de Vega fue seguida por otros
dramaturgos barrocos, de entre ellos destacamos a dos: Calderón de la
Barca y Tirso de Molina. En Europa, Shakespeare y Molière triunfaban.
CARACTERÍSTICAS TEATRALES
Un logro vital del XVII es el de conseguir un lugar fijo para
las representaciones: el corral de comedias. Los corrales eran patios
traseros de las casas antes de convertirse en escenarios teatrales. En
este periodo, hay que destacar en Madrid el Corral de la Cruz, que se
abre en 1579 y el del Príncipe, en 1582.
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Las ganancias se destinaban a los hospitales. Eso impide la
desaparición de los teatros en momentos difíciles como lutos de la
realeza, epidemias, guerras, etc.
Para más información sobre los corrales de comedias, observa ver
el siguiente vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ&NR=1&feature=fvwp
Los actores
Socialmente estaban considerados en muy baja estima. En España
grupos puritanos quisieron acabar con los teatros y, de hecho, ante
los desastres nacionales se cierran. Por todo ello, se comprende mejor
el hecho de que las ganancias teatrales se destinen a los hospitales
de pobres.
La Junta de Corrales
Ésta estaba formada por el Protector (miembro del Consejo de
Castilla), que se encargaba de la censura de la obra, el Corregidor y
dos Comisarios, elegidos entre los Regidores de la Villa, que se
encargaban de los arreglos teatrales; los que ejecutaban las órdenes
de la Junta de Corrales eran los alguaciles, que trataban de que todos
pagaran, que no se mezclaran los hombres y las mujeres y de que no
hubiera tumultos.
Distribución teatral
El teatro del XVII consta de un patio empedrado donde los
mosqueteros veían las comedias de pie. Había además: gradas laterales
con bancos y su propio cobrador; “cazuela” para las mujeres del
pueblo; tablado o escenario, llamado a veces teatro, con vestuarios
para hombres y mujeres, y corredor encima, que es el “alto del
teatro”; aposentos altos y bajos; desvanes en el piso más alto del
corral; la tertulia enfrente del tablado de representación; alojeo,
donde se vendían refrescos y frutas.
Los teatros más importantes en Madrid eran el del Príncipe y el
de la Cruz. Poco a poco los corrales van evolucionando e incorporan
efectos de perspectiva y entrada fija para sentarse. Destacaremos
también el corral de Olivera en Valencia y el de Montería en Sevilla.
En 1640, el conde duque de Olivares hace construir un teatro
para el rey en el Buen Retiro; es más cómodo que los anteriores, cuida
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la perspectiva visual y tiene techo, y por lo tanto luces. Este teatro
tiene sus orígenes en los teatros de palacio, en los que se hacían
sesiones particulares para la nobleza y los reyes, si bien los nobles
también acuden a los teatros populares o de corral.
Teatros palaciegos
La estructura de los teatros palaciegos era similar a la de los
corrales; los aposentos los ocupaba la camarilla del rey y la cazuela
se adaptaba para situar a éste. Lo que más destacaba era el decorado,
que en los corrales se sustituía por acotaciones y la fantasía de los
espectadores. Otros efectos escénicos: la utilización de tramoyas,
para que el personaje desapareciera de repente; o el bofetón, máquina
que al girar hacía desaparecer o aparecer al actor; el pescante, que
subía y bajaba al personaje; además de las apariencias, una cortina se
descorre y deja ver una imagen real o pintada o una escultura;
igualmente se incluyen fuentes, se representan montes, ángeles y
santos que vuelan...
Las compañías
Las compañías teatrales se contrataban en Cuaresma, época de
descanso en la que se hacían títeres. Después de una gira por la corte
(Madrid) se hacía también por provincias (las más importantes eran
Sevilla y Valencia).
Poco a poco el número de representaciones semanales fue
aumentando. La Cuaresma y la Semana Santa eran periodos de descanso y
las obras se sustituían por títeres, marionetas y ejercicios
circenses. La comunicación entre el actor y el público era mayor que
la de hoy en día.
La entrada
Las entradas eran de varios precios: las más baratas eran las de
cazuela y el patio; en los bancos y gradas eran más caras; la nobleza
iba a los aposentos, rejas o celosías, que eran las de precio más
elevado; siempre un noble tenía prioridad sobre un rico no nobiliario.
El público culto iba a los desvanes o tertulias. Entraban gratis los
cargos municipales, secretarios, alguaciles y escritores.
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La censura
Había una doble censura, la del texto al publicarse y la que se
realizaba durante la representación, en el estreno. La censura de
representación se pasaba en cada ciudad o pueblo al que se fuera.
La censura siempre fue más permisiva con los problemas morales
que con los teológicos, a causa de los moriscos y conversos. El teatro
siempre estuvo acosado por la intransigencia.
Cómo era una comedia
En el siglo XVII más que representaciones había fiestas
teatrales; en ellas se podían ver muchas más cosas distintas a la
representación; duraban más de dos horas.
La estructura de una función, atendiendo al teatro de LOPE, era
la siguiente:
- Loa.
- Primer acto.
- Entremés.
- Segundo acto.
- Entremés bailado.
- Tercer acto.
- Fin de fiesta.
El teatro lopesco se componía de tres jornadas o actos entre los
que se intercalaban, si se quería, diversas piezas: el entremés y
baile eran costumbres fijas; la loa y el fin de fiesta eran optativos.
La loa era una pieza monologada, o dialogada con muy pocos
personajes; tiene una función presentadora y de elogio a una persona o
a la ciudad donde se representa, de este modo se pretende captar la
benevolencia del público; hay también otras utilidades o fines de la
loa: pedir silencio, dar tiempo a los espectadores tardíos a que se
acomoden, y además llamar la atención sobre el escenario y poder
empezar la obra.
El entremés, en verso o prosa, duraba unos treinta minutos y en
él se abordan los temas de gusto popular, a veces con matiz
costumbrista y social; otras, atrevidos y con un tono de burla.
El baile es un entremés musical en el que se canta y se baila.
Dentro del baile se pueden dar las jácaras o las mojigangas.
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Los personajes
Los personajes más frecuentes son:
• el galán (protagonista),
• la dama,
• el poderoso (encarnado por el rey, por un noble o
príncipe),
• el antagonista (que se opone al galán),
• el viejo,
• el gracioso (o figura del donaire),
• la criada de la dama.
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Calderón de la Barca
Lope de Vega
Tirso de Molina
William Shakespeare
Molière
Actual Teatro Nacional de Madrid,
antigua sede del Corral
del Príncipe
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ACTIVIDADES
[Todas las actividades deben realizarse en un documento word que
posteriormente será enviado para su corrección y evaluación por correo
electrónico a la siguiente dirección: [email protected].]
1. Consulta la siguiente página:
http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/Corral.html
y responde a las siguientes cuestiones sobre el Corral del Príncipe:
• ¿Entre qué fechas funcionó con esta denominación?
• ¿En qué ciudad estaba situado? ¿En qué dirección?
• ¿Qué edificio se encuentra actualmente donde se hallaba el
Corral?
• ¿Qué dimensiones tenía el tablado central de la representación?
• ¿Qué había en el último piso hasta 1715? ¿En qué se transformó?
2. Consulta la siguiente página:
http://www.corraldecomedias.com/
y responde a las siguientes cuestiones sobre el Corral de Comedias de
Almagro:
• ¿Quién lo mandó construir? ¿En qué año?
• ¿En qué año fue reconstruido el teatro?
• ¿Quiénes debían estar de manera obligatoria en la zona llamada
la cazuela? ¿Por qué?
• ¿Cómo eran las condiciones higiénicas en el Corral?
• ¿Cuándo fueron cerrados los corrales de comedias? ¿En qué se
convirtió desde entonces el Corral de Almagro?
• ¿Qué tres obras de teatro podrán verse en este teatro en el mes
de junio?
3. Consulta las siguientes páginas:
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/modules.php?name=Escritore
s&action=&letra=C
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y escribe una breve (3-5 líneas) biografía de Lope de Vega, Calderón
de la Barca y Tirso de Molina. Destaca cinco obras de cada uno de
ellos.
4. Mira con atención el siguiente vídeo sobre El caballero de Olmedo,
de Lope de Vega y haz un resumen (7-10) sobre el argumento de la obra
a partir de lo que has visto.
http://www.youtube.com/watch?v=xMCUqJ6kUCk&feature=related
5. Mira con atención el siguiente vídeo sobre El burlador de Sevilla,
de Tirso de Molina y haz un resumen (7-10) sobre el argumento de la
obra a partir de lo que has visto.
http://www.youtube.com/watch?v=k2M_jsO9b7o&feature=related
6. Entra en la siguiente página web:
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2000/teatro
/xvi_e/marco%20historico/frame.htm
ve al apartado de “ACTIVIDADES” y realízalas consultando en la propia
página o en estos apuntes lo que sea preciso.
7. Elige una de las opciones (A, B, C) y escribe una escena teatral
intentando cumplir las características del teatro del siglo XVII
(recuerda todo lo explicado sobre las características de una obra
teatral escrita). Tiene que tener una extensión de un folio por una
cara y debe seguir estas pautas:
A- Personajes: una dama, dos galanes (sus pretendientes), un noble
militar y el rey.
B – Personajes: un joven obligado a ir a la guerra, su esposa, su
padre, un “gracioso”, un noble sin escrúpulos.
C- Personajes: un noble poderoso, el rey, la reina, su criada, una
joven campesina, un “gracioso”.
8. Completa el cuadro-resumen del teatro español del siglo XVII de la
siguiente página.
Teatro español del siglo XVII
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CUADRO – RESUMEN DE LA UNIDAD En la Edad Media las representaciones teatrales
estaban ligadas a festividades… •
Corrientes o líneas teatrales del siglo XVII •
•
Lope de Rueda creó unas nuevas piezas teatrales
llamadas…
•
Los pasos o entremeses eran de carácter… •
Los autores más representativos de este teatro son…
•
•
•
Los dos autores europeos que triunfaron en este
siglo son…
•
•
Lope de Vega defendía que el principal fin del
teatro era… •
Los rasgos fundamentales que caracterizan el teatro
nacional son…
• •
• •
En el XVII se logró que las obras se representaran
en un lugar fijo llamado…
•
Nombra tres corrales de comedias famosos
•
•
•
La encargada de la censura de las obras era… •
Distribución de los corrales: partes
• •
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• •
Además de los corrales de comedias, existían también
los teatros… •
Estructura de las funciones de la época
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Los personajes más frecuentes de las obras eran…
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