EL TEATRO DEL SIGLO EL TEATRO DEL SIGLO XVIIXVII

El mayor espectáculo El mayor espectáculo de la épocade la época

IntroducciónIntroducción El teatro alcanzó gran El teatro alcanzó gran esplendoresplendor y y

popularidadpopularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo.diversión más importante del pueblo.

Como era un medio de influencia fue sometido a Como era un medio de influencia fue sometido a censuracensura y críticas de los moralistas. Se utilizó y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la para transmitir la ideología del poder ideología del poder monárquicomonárquico ..

Se convierte en una actividad profesional y en Se convierte en una actividad profesional y en un un negocionegocio (1.500 comedias de Lope). (1.500 comedias de Lope).

En algunos países, como Portugal, el teatro fue En algunos países, como Portugal, el teatro fue prohibido.prohibido.

En Francia sólo se desarrolla un teatro cortesano.En Francia sólo se desarrolla un teatro cortesano. Únicamente en Inglaterra y en España se desarrolla Únicamente en Inglaterra y en España se desarrolla

un teatro popular como espectáculo.un teatro popular como espectáculo.

¿Dónde se ¿Dónde se representaban representaban

las obras las obras teatrales?teatrales?

http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ

Viene propiciado por el Viene propiciado por el crecimientocrecimiento de las de las ciudadesciudades ..

Este teatro popular se desarrollaba al Este teatro popular se desarrollaba al aire l ibre , los , los actores eran eran ambulantes y el y el atrezzo rudimentario.rudimentario.

A medida que crece la demanda aparecen unas A medida que crece la demanda aparecen unas estructuras donde empezarán a escenificar, se trata estructuras donde empezarán a escenificar, se trata de de los corrales de comedias.

Se trata de un patio central (patio de luces) que Se trata de un patio central (patio de luces) que resultaba de la unión de varios edificios.resultaba de la unión de varios edificios.

Son Son sit ios f i jos sit ios f i jos que se usan para las que se usan para las representaciones.representaciones.

LOS CORRALESLOS CORRALES

Eran patios de las casas donde se representaban las comedias. Estaban descubiertos y casi no se utilizaban decorados.

Corral de comedias de Almagro, restaurado y en activo para su Festival de Teatro Clásico.

DESVANES

APOSENTOS(NOBLES)

GRADAS

ESCENARIO

BANCOS

MOSQUETEROS

CAZUELA

La representación vista desde la cazuela

ESTRUCTURA y PÚBLICOESTRUCTURA y PÚBLICO TABLADO o ESCENARIO: TABLADO o ESCENARIO:

donde actúan los actores, donde actúan los actores, detrás vestuario y tramoya.detrás vestuario y tramoya.

CAZUELA: donde estaban las CAZUELA: donde estaban las mujeres -de clase baja- mujeres -de clase baja- (separada de los hombres). El (separada de los hombres). El nombre le puede venir del nombre le puede venir del bullicio que había en ella. bullicio que había en ella. Había un “apretador” que se Había un “apretador” que se encargaba de que todas encargaba de que todas cupieran.cupieran.

En el PATIO: los MOSQUETEROS, gente En el PATIO: los MOSQUETEROS, gente que podía hacer triunfar o fracasar una que podía hacer triunfar o fracasar una obra; comían, gritaban, arrojaban obra; comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no les gustaba alimentos a los actores si no les gustaba la obra.la obra.

ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.PALCOS y APOSENTOS: Balcones en el PALCOS y APOSENTOS: Balcones en el

piso superior para los nobles y caballeros.piso superior para los nobles y caballeros.

LOS ACTORESLOS ACTORES El oficio empezó a ser estable en El oficio empezó a ser estable en

el s. XVI.el s. XVI. Consideración social no muy Consideración social no muy

buena.buena. Compañías estables.Compañías estables. De dos tipos: compañías de título De dos tipos: compañías de título

y compañías reales, de mayor y compañías reales, de mayor prestigio.prestigio.

Las compañías podían contar Las compañías podían contar con hasta 20 componentes.con hasta 20 componentes.

Al principio, todos los actores Al principio, todos los actores eran hombres.eran hombres.

Retrato del actor Cosme Pérez, Juan Rana, el alcalde villano.

Cómicos de la leguaCómicos de la legua Grupos de actores con Grupos de actores con

autorización para autorización para representar a más de representar a más de una legua de las grandes una legua de las grandes ciudades.ciudades.

Posteriormente, algunos Posteriormente, algunos de estos grupos se de estos grupos se volvieron sedentarios y volvieron sedentarios y se convirtieron en se convirtieron en compañíascompañías

CALENDARIOCALENDARIO Las representaciones Las representaciones

empezaban a las 14h, en empezaban a las 14h, en invierno, a las 15h en invierno, a las 15h en primavera y a las 16h en primavera y a las 16h en verano. Siempre en verano. Siempre en función de la luz solar.función de la luz solar.

Duración de las obras: 3 Duración de las obras: 3 ó 4 horas.ó 4 horas.

Temporada teatral: de Temporada teatral: de domingo de resurrección domingo de resurrección al miércoles de ceniza.al miércoles de ceniza.

• Música primero, con una guitarra detrás del tablado, para apaciguar al público. • Seguida de danzas como el escarramán, la zarabanda, o la chacona. •Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama, que trataban de captar la buena voluntad del público). • El primer acto de la comedia. • Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las actrices). • El segundo acto de la comedia. • Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2 actos de la comedia (farsas en verso). • El tercer acto de la comedia. • La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra. 

Las representaciones

Las ordenanzas de los corrales no gustaban de dejar a los hombres juntarse con las mujeres, y ni siquiera hablar con ellas desde las gradas, ni entrar en los pasillos que conducían a las localidades femeninas; tampoco dejaban fumar en el recinto ni llegar en coche a la puerta del teatro.

Teatro CortesanoTeatro Cortesano Las obras también se Las obras también se

representaban en iglesias y representaban en iglesias y palacios.palacios.

Escenografía más complicada Escenografía más complicada que la de los corrales.que la de los corrales.

Texto literario secundario en Texto literario secundario en beneficio del espectáculo.beneficio del espectáculo.

Actores profesionales pero Actores profesionales pero también los nobles e incluso el también los nobles e incluso el monarca.monarca.

Representación de vidas de Representación de vidas de santos.santos.

La escenografía es mucho más compleja que la de las corralas.

Auto sacramentalAuto sacramental

Obra en un acto.Obra en un acto. Personajes Personajes

alegóricos.alegóricos. Tema religioso con Tema religioso con

intención didáctica intención didáctica y concluye con la y concluye con la exaltación de la exaltación de la Eucaristía.Eucaristía.

Precedente: farsas Precedente: farsas y otras piezas y otras piezas sacramentales y sacramentales y alegóricas del siglo alegóricas del siglo XVI.XVI.

Auto sacramentalAuto sacramental

Se representaba en las plazas públicas con ocasión de la fiesta Se representaba en las plazas públicas con ocasión de la fiesta del Corpus.del Corpus.

Asistencia libre y montaje costeado por los ayuntamientos.Asistencia libre y montaje costeado por los ayuntamientos. Fiesta barroca con presencia masiva de público.Fiesta barroca con presencia masiva de público. Escenario formado por carros, con maquinaria para mover Escenario formado por carros, con maquinaria para mover

escenografía.escenografía. Proporcionaban prestigio a las compañías que eran elegidas Proporcionaban prestigio a las compañías que eran elegidas

para su representación.para su representación.

Difusión del teatroDifusión del teatro Las obras se difundían por Las obras se difundían por

dos vías: oral y escrita.dos vías: oral y escrita. Ambas debían contar con la Ambas debían contar con la

autorización de la censura autorización de la censura del momento.del momento.

La transmisión de los textos La transmisión de los textos fue precaria y muchos se fue precaria y muchos se han perdido.han perdido.

Los ingresos del escritor Los ingresos del escritor procedían de la venta de procedían de la venta de las comedias a las las comedias a las compañías.compañías.

� Comedia nueva: Lope de Vega propone una nueva forma teatral para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores lo seguirán.

RENOVACIÓN DEL TEATRORENOVACIÓN DEL TEATROEl arte nuevo de hacer comediaEl arte nuevo de hacer comedia

� En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. (385 vv.)

Según LOPE, una Según LOPE, una comedia debía seguir comedia debía seguir tres directrices: imitar tres directrices: imitar las acciones de los las acciones de los hombres, retratar las hombres, retratar las costumbres y dar gusto costumbres y dar gusto al público de cualquier al público de cualquier condición social. condición social.

Personajes de la comedia dell arte

Características del teatroCaracterísticas del teatro Predominio de la acciónPredominio de la acción , basada en la , basada en la

intriga, para mantener la atención de los intriga, para mantener la atención de los espectadores.espectadores.

Se escribían en Se escribían en versoverso (con variedad de metros y (con variedad de metros y estrofas); estrofas);

Mezclaban lo Mezclaban lo trágico con lo cómico.trágico con lo cómico. Respetaba Respetaba las unidades de lugar y tiempolas unidades de lugar y tiempo

y relativamente la unidad de acción (se admitían y relativamente la unidad de acción (se admitían dos o más acciones, si todas conducían al mismo dos o más acciones, si todas conducían al mismo objeto).objeto).

Adecuación del lenguajeAdecuación del lenguaje a los personajes a los personajes que intervienenque intervienen : Los personajes elevados (nobles, : Los personajes elevados (nobles, reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes humildes se manifiestan en un registro popular.humildes se manifiestan en un registro popular.

La acción se desarrollaba en La acción se desarrollaba en tres actos otres actos o jornadasjornadas (que correspondían a (que correspondían a planteamiento, nudo y planteamiento, nudo y desenlacedesenlace).).

Los finales eran siempre felices. Los finales eran siempre felices. Escritas en verso con métrica variable

(polimetría): la métrica se adapta a las situaciones:Redondillas para el amor; décimas para quejas:

romances para relatos; sonetos para soliloquios. Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del

personaje. La obra incluye bailes y canciones populares

Diferencias con el teatro anteriorDiferencias con el teatro anterior

Teatro anterior a Lope

Comedia nueva

Nº de actos Cinco TresLugar, época, tiempo Uno DistintosAcción de los personajes 1 acción, 1 tipo de

personajesAcciones paralelas, personajes variados

Lenguaje En verso, sin mezclar medidas y estrofas

En verso, mezclando medidas y estrofas

TEMASTEMAS Lope menciona dos temas: Lope menciona dos temas: la la

honrahonra ( ( la honra era algo la honra era algo fundamental de la persona; de fundamental de la persona; de ahí que cualquier ofensa haya de ahí que cualquier ofensa haya de ser reparada inmediatamente), y ser reparada inmediatamente), y las acciones virtuosaslas acciones virtuosas ; ; pero aparecen muchos más pero aparecen muchos más temas, tomados de la historia, temas, tomados de la historia, leyendas, romances, mitología, la leyendas, romances, mitología, la Biblia, etc. Otro tema frecuente Biblia, etc. Otro tema frecuente es el es el amoramor ..

El tema de la honra HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno

y su fama. Se adquiere por la virtud y los méritos. Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de

gesta… Teatro barroco: la honra es de personas normales.

Va unida a la fidelidad conyugal.La limpieza de sangre: cristiano viejo.

Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos. Calderón lleva el tema del honor al extremo.

Valor social del teatro barroco

Espectáculo popular para divertise y aprender. Espejo de las normas sociales y los valores de la época. Había castigo si no se respetaban las normas y el orden

social. Crítica y defensa de:

La monarquía.Mantenimiento de la condición social.Nacionalismo.La fe católica y sus normas.

PERSONAJESPERSONAJES

El galán (protagonista) El galán (protagonista) La damaLa damaEl poderoso (encarnado El poderoso (encarnado

por el rey, por un noble por el rey, por un noble o príncipe)o príncipe)

El antagonista (que se El antagonista (que se opone al galán)opone al galán)

El viejo El viejo El gracioso (o El gracioso (o

figura del figura del donaire)donaire)

El criado El criado confidente del confidente del galángalán

La criada de la La criada de la damadama

La dama El galán

El gracioso

Personaje esencial. Generalmente un criado,

introduce el tono de humor. Materialista y charlatán. De baja condición, inculto,

fanfarrón, cobarde, comilón y bebedor.

Hace de confidente. Origina acciones

secundarias al enamorar a las criadas.

LOPE DE VEGA (1562-1635)

Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora.

Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día de su entierro.

Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.

Se le atribuyen más de 1500 comedias. Hoy conocemos unas 400.

Datos biográficos de Lope (I)Datos biográficos de Lope (I) Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73 Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73

años.años. Se Se casó dos vecescasó dos veces: Isabel de Urbina (1588) y Juana : Isabel de Urbina (1588) y Juana

de Guardo (1598).de Guardo (1598). Se le conocieron relaciones duraderas con al Se le conocieron relaciones duraderas con al

menos 13 mujeres.menos 13 mujeres. Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos e Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos e

ilegítimos.ilegítimos. Elogios: De Cervantes: «el monstruo de la Elogios: De Cervantes: «el monstruo de la

naturaleza»; «es de Lope» (para significar que es naturaleza»; «es de Lope» (para significar que es algo bueno).algo bueno).

Datos biográficos de Lope (II)Datos biográficos de Lope (II) Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid; Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid;

Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores; Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores; Toledo; Valencia.Toledo; Valencia.

Batallas en que participó: Armada Invencible (1588). Batallas en que participó: Armada Invencible (1588). Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4 Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4

cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y 3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-1647). La Dorotea (1632).1647). La Dorotea (1632).

Obra dramática de Lope Comedias de enredo y costumbres (también

llamadas de capa y espadas)El perro del hortelano, La dama boba, Las bizarrías

de Belisa, La moza del cántaro, La villana de Getafe.

Dramas de honor campesinoFuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de

Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”, El villano en su rincón.

Dramas trágicosEl castigo sin venganza y El caballero de Olmedo.

Características de la obra de Lope

Temas y asuntos:El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.Defensa de la corona y los nobles con apoyo del

mundo rural honrado y honesto. Acción dramática:

Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y vivacidad.

Lenguaje y versif icación:Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.

Refleja cambios de escena y temas. Popularismo:

Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy del gusto del público).

Causa de su destierroCausa de su destierro

““Una dama se vende a quien la quieraUna dama se vende a quien la quiera. . En almoneda está. ¿Quieren compralla? En almoneda está. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende, que aunque Su padre es quien la vende, que aunque calla, calla, su madre la sirvió de pregonera...su madre la sirvió de pregonera... ””

La honra La honra en los en los

tiempos tiempos de de

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Fuente Ovejuna

Peribáñez y el comendador de Ocaña

El perro del hortelano

La dama boba

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

Nace en Madrid y estudia en Alcalá y Salamanca teología y creación teatral.

En 1620 abandona los estudios. Estrena a los 23 años su primera obra. Juventud turbulenta. En 1637 Felipe IV le concede el

privilegio de Caballero de Santiago. En 1640 participa en la guerra de

Cataluña. En 1651 se ordena sacerdote. Muere en 1681.

Evolución en su manera de ver la vidaEvolución en su manera de ver la vida

Pasa por varias etapas. Crisis existencial fuerte. Motivos: Cierres de teatros entre 1644 y 1649 debido a:

Fallecimiento de reina Isabel de Borbón y príncipe Baltasar Carlos y por moralistas opuestos al teatro.

Mueren sus hermanos Jose (1645) y Diego (1647). Comienza decadencia de España. Nacimiento de su hijo en 1646. Decisión: se ordena sacerdote en 1651

El gran dramaturgo barrocoEl gran dramaturgo barroco A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) y A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) y

Tirso de Molina (1648), se erige como el gran y Tirso de Molina (1648), se erige como el gran y único dominador de este género.único dominador de este género.

Obra de Calderón Autor casi exclusivamente teatral a diferencia de Lope. Escribe más de 120 comedias y 80 autos

sacramentales. Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las

perfecciona. Domina los tres escenarios: corrales de comedias,

espacios palaciegos y escenarios de autos sacramentales. Su teatro profundiza en los grandes problemas

fi losóficos y morales de su época. Simplifica la trama, disminuye el número de

personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo.

Obras dramáticas Historia y leyenda española:

El alcalde de Zalamea. De enredo, de capa y espada:

La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.

Asunto f i losófico:La vida es sueño.

De honor y de celos:El médico de su honra, A secreto agravio, secreta

venganza. Mitológicas y rel igiosas:

Andrómeda y Perseo.

Caraterísticas de su obra Estructura:

Construcción más reflexiva y profunda con una estructura más lograda que Lope.

Fondo intelectual:Mayor fondo intelectual e ideológico que

domina sobre la acción y los hechos. Lenguaje y versif icación:

Muy elaborado y barroco. Acción:

Tiende a respetar más la unidad de acción y evita la acumulación de tramas secundarias.

Personajes:Un número más limitado de personajes.De gran fuerza, adquieren valor universal.

Representan el carácter humano. Son símbolos.

Largos monólogos y menos diálogos. Atrezzo:

Riqueza decorativa, escenografía, música, textos cantados...

Dilemas:Introduce un tema que dominará el siguiente

siglo: la lucha entre la fe y la razón. la lucha entre la fe y la razón. Aunque en Calderón, siempre predomina la explicación religiosa..

Los autos sacramentalesSon dramas en verso.En un solo acto.Asunto alegórico: los personajes

simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstractos.

Exaltan el sacramento de la Eucaristía.Se representaban en la festividad del

Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.Escenografía suntuosa, solemne,

efectista.

Los autos sacramentales Calderón escribe más de 70. Crea autos de gran belleza y calidad. Dotados de profundidad psicológica y teológica.

Lleva el género a la cima.Autos: Filosóficos y teológicos:

El gran teatro del mundo. Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,

en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

Valor del teatro calderoniano

Teatro de gran fuerza dramática y profundo sentido.

Trata los sentimientos más importantes de la España del XVII:La religiosidad.La monarquía.El honor.

Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será rescatado por los románticos del XIX.

La vida es sueño

El alcalde de Zalamea

La dama duende

El gran teatro del mundo