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El teatro barroco

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  • El teatro barroco

  • En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas

    modernas y surgieron los grandes dramaturgos

    Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca

  • 1. EL TEATRO BARROCO

    • El teatro del siglo XVII no es sólo un fenómeno

    de carácter literario, sino un espectáculo muy

    relevante en la sociedad de la época, sobre

    todo en las grandes ciudades.

    • El teatro fue prohibido en algunos países

    europeos, sólo en España y en Inglaterra

    pervive y se desarrolla un teatro popular,

    concebido como espectáculo para entretener y

    divertir a la gente más variada, que paga por

    acudir a las representaciones.

    • El teatro adquiere entonces las características

    de un negocio, vinculado con mucha frecuencia

    a instituciones de beneficencia, las cofradías,

    que sufragan con los ingresos del teatro los

    gastos de sus obras de caridad. Lógicamente,

    muchas personas tenían también el teatro como

    medio de vida: empresarios, actores, escritores,

    etcétera.

  • 1.1. Los corrales de comedias

    • El crecimiento de las ciudades en las últimas

    décadas del siglo XVI propició la aparición de

    lugares de representación fijos.

    • Se trata de los corrales de comedias, patios

    de vecindad habilitados al efecto. Los corrales

    de comedias son muy variados y en ellos se

    produce una sorprendente convivencia directa

    entre público y actores.

  • El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las

    representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .

    El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII, es el de Almagro en Castilla la Mancha.

  • 1.1. Los corrales de comedias

    • Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el

    tablado que servía de escenario; tras él se

    encontraban los vestuarios y los corredores que se

    utilizaban para las tramoyas y otros efectos

    escénicos. En el tablado mismo, existían unos

    orificios, los escotillones, por los que subían y

    bajaban los actores.

    • Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y,

    a veces, gradas laterales que ocupaban los

    hombres. En la parte de atrás del patio no había

    bancos y los hombres estaban de pie.

    • Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta

    de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se

    ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el

    piso principal, había aposentos para las

    autoridades municipales. En las fachadas laterales

    se encontraban los aposentos, alquilados por los

    nobles y las familias ricas. Aquí estaban juntos

    hombres y mujeres.

    Estructura de los corrales de comedias

  • Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron a

    Utilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios

    de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.

  • PARTES DEL CORRAL DE

    COMEDIAS

    TERTULIA LITERARIA

    En este espacio se discutía la

    moralidad de la obra.

    Estaba formada por

    eclesiásticos y literatos

  • CAZUELA

    Espacio frente al escenario

    reservado a las mujeres.

  • ALOJERÍA

    Sería la actual “cafetería”. Se vendían

    barquillos, obleas y una bebida llamada

    “aloja”, hecha de miel, agua y canela.

  • CORREDORES LATERALES

    Antecedentes de los actuales palcos. Se

    alquilaban a familias.

  • MOSQUETEROS

    Grupos de hombres que se mantenían de

    pie. Muchas veces de ellos dependía el

    éxito de la obra.

  • APOSENTOS PRIVADOS

    Se alquilaban a familias nobles.

    Para sentarse en los bancos había que

    pagar un suplemento.

  • El apretador se encargaba de que quien

    hubiera pagado se sentara.

    El mantenedor de orden se encargaba de

    vigilar que no se produjeran peleas o

    alborotos.

  • Era desmontable en sus inicios,

    pero luego se hizo fijo. Los

    balcones superiores formaban

    parte del escenario y se

    aprovechaban para la obra.

    ESCENARIO

    En la parte de atrás del

    escenario estaba el

    camerino de las actrices

    Bajo el escenario, estaba el

    camerino de los actores

    Los músicos, nunca más

    de tres, tocaban en un

    lateral del escenario.

  • • Para entrar había que pagar obligatoriamente

    dos veces: la primera entrada era para las

    compañías, la segunda para las cofradías.

    • La temporada teatral se desarrollaba desde

    Pascua hasta Carnaval del año siguiente.

    • Las representaciones tenían lugar por las tardes,

    para aprovechar la luz del día; eran muy largas

    y prácticamente sin interrupción, pues en los

    intermedios se ofrecían entremeses y bailes con

    el objeto de entretener a los espectadores y

    mantener viva su atención.

    • El público era ruidoso y molesto.

  • 1.2. Agrupaciones teatrales

    COMPAÑÍAS

    Las más importantes eran las

    compañías, que podían tener hasta

    veinte componentes

    Compañías de título o

    compañías reales

    Actuaban en las grandes ciudades y

    tenían el privilegio de representar

    ante el rey.

    Cómicos de la legua

    Grupos de actores que sólo tenían

    autorización para representar a más

    de una legua de las grandes

    ciudades, que eran los dominios de

    las compañías reales.

    • Tenían una organización muy determinada (estructura, contratos formalizados,

    jornada laboral, ensayos, repertorio, etc.)

    • Al director de la compañía se le llamaba autor y era quien contrataba a los

    actores, cuya vida no era demasiado fácil, aunque también entre ellos había

    jerarquías.

  • 1.3. El teatro cortesano

    • Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez

    más importancia del teatro cortesano, que se

    representaban en los palacios de los nobles o en

    el del rey.

    • Este teatro es más complicado escenográfica y

    formalmente que el de los corrales. A veces el

    texto literario tenía un carácter secundario en

    beneficio del puro espectáculo, en el que era

    ingrediente fundamental la música.

    • Las representaciones estaban hechas por actores

    profesionales, aunque, en ocasiones, intervenían

    los nobles e incluso el propio monarca.

  • 1.4. El auto sacramental

    • El auto sacramental es una obra en un acto, con

    personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso

    con intención didáctica y que concluye con la exaltación

    de la Eucaristía. Tenía su origen en el teatro religioso

    medieval y su precedente inmediato en las farsas y

    otras piezas sacramentales y alegóricas del siglo XVI.

    • Se representaban en plazas públicas con ocasión de la

    fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el montaje

    estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de

    una auténtica fiesta barroca con presencia masiva de

    público. El escenario estaba constituido por carros,

    inicialmente muy sencillos, pero luego muy sofisticados,

    con utilización de maquinaria para mover la muy rica

    escenografía.

    • Los autos sacramentales tenían una gran importancia

    para toda la organización teatral de la época, porque

    proporcionaban un gran prestigio a las compañías

    elegidas cada año para su representación.

  • 1.5. Difusión del texto teatral

    • La difusión de los textos teatrales se realizaba

    oralmente, a través de las representaciones, y por

    escrito, a través de la imprenta. Ambas debían ser

    sometidas a censura, distinta para imprimir o

    representar.

    • En todo caso, la transmisión de los textos fue diversa y

    precaria, y muchos de ellos se han perdido, ya que los

    ingresos del escritor procedían básicamente de la venta

    de las comedias a las compañías y no de la impresión.

    • Procedimientos de difusión escrita eran:

    • Copias manuscritas

    • Sueltas o impresión de comedias solas.

    • Partes de comedias, colecciones de doce comedias

    de un autor o varios, recogidas en un solo tomo.

    • Los textos no siempre eran fiables porque fue frecuente

    la aparición de ediciones piratas no supervisadas por

    el autor y porque muchos de los textos eran

    proporcionados por los memorillas, individuos que se

    dedicaban a ir al teatro para aprenderse la obra de

    memoria y recitársela luego al librero que la iba a

    imprimir.

  • 2. LA COMEDIA NUEVA

    • Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a

    partir de la ingente labor creativa de Lope de Vega,

    inundan los escenarios de las ciudades españolas del

    siglo XVII.

    • Los miles de textos responden a unos patrones comunes

    que facilitan la rápida composición de las obras

    ajustándose a los moldes preestablecidos.

    • Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda

    del público de la época, voraz consumidor de obras

    teatrales.

  • CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA

    2.1. Mezcla de lo trágico y lo cómico

    2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades

    2.3. Personajes de la comedia nueva

    2.4. El gracioso o figura del donaire

    2.5. Reducción a tres actos o jornadas

    2.6. El lenguaje de las comedias

    2.7. Decoro poético o expresivo

    2.8. Polimetría y variedad de estrofas

    2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias

    2.10. Temas

    2.11. Visión del mundo de las comedias barrocas

  • 2.1. Mezcla elementos cómicos y trágicos

    Frente a la idea clásica de separar

    tragedia y comedia, las obras pueden

    mezclar elementos cómicos y trágicos

    para mayor satisfacción del auditorio.

  • 2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades

    NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades

    Unidad de lugar La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un

    mismo lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los

    hechos sucedan en sitios diversos.

    Unidad de tiempo La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera

    como máximo durante un día, disposición que no cumplen las

    comedias barrocas.

    Unidad de acción La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos

    relacionados con un caso central y único. En las comedias

    barrocas existe una acción principal, cuyos protagonistas son el

    galán y la dama, y una secundaria, protagonizada de ordinario

    por los criados.

    Proporciona mayor variedad y espectacularidad el incumplimiento de las tres

    unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas:

  • 2.3. Los personajes

    • Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de modo que

    los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad.

    Son personajes que carecen de complejidad psicológica y que se comportan como

    meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles.

    Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos permanentes (idealización

    de galán y dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre, justicia en el

    monarca):

    • Galán: guapo y valiente.

    • Dama: hermosa y enamoradiza.

    • Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la función del poderoso que

    soluciona fácilmente el conflicto.

    • Antagonista, que se opone al galán.

    • Criada, acompañante y confidente de la dama

    • Criado, también confidente del galán y que suele desempeñar la función de

    gracioso.

    • Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en las comedias de

    Lope y, sobre todo, en las de sus seguidores, aunque tengan mínimas funciones.

    La intención es producir sensación de espectacularidad. Esta proliferación de

    personajes será corregida por Calderón y sus seguidores, quienes configurarán a

    los personajes de forma polifuncional.

  • Los personajes de la comedia nueva

    El criado: confidente del

    galán. Tiene un fino

    sentido del humor y

    rasgos que contrastan

    con el galán.

    Destaca su carácter

    práctico, la sensatez, la

    cobardía y la astucia para

    rehuir el peligro.

    Suele desempeñar el

    papel de gracioso.

    La dama: una mujer joven, hermosa,

    inteligente y prudente.

    El barba: un hombre

    viejo o el mismo rey.

    Hace la función del

    poderoso que soluciona

    los problemas El antagonista: un hombre

    que se opone al galán

    El galán: un

    hombre joven,

    guapo y valiente

    La criada

    de la

    dama

  • 2.4. El gracioso o figura del donaire

    • Además de ser un personaje que permite dialogar al

    protagonista y expresar sus inquietudes, tiene otras

    diversas funciones:

    • sirve para crear momentos cómicos que rebajen

    la tensión dramática acumulada en la obra.

    • es un contrapunto cómico o irónico a su señor al

    que, a veces, parodia.

    • desempeña el papel de narrador de sucesos no

    escenificados en las tablas.

    • tiene, a veces una función distanciadora muy

    moderna, al advertir al público con su actuación

    de que lo que allí se ve no es realidad, sino

    literatura.

  • 2.4. El gracioso o figura del donaire

    • Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega,

    pero hunde sus raíces en un personaje característico del

    teatro español anterior: el pastor simple de las obras

    religiosas medievales; el pastor rústico y chistoso del

    teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de

    Lope de Rueda.

    • Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en

    muchas ocasiones inteligente e ingenioso y, frente a sus

    precedentes, es un individuo urbano. Por otra parte, la

    figura del gracioso tiene especial fortuna en una época en

    la que abundaban los criados y donde eran celebradas

    las bromas y críticas del gracioso con respecto a su amo.

    No obstante, finalmente predomina en el gracioso su

    vertiente placentera y simpática, con lo que sus actitudes y

    comentarios satíricos quedan integrados a la perfección en

    el sistema de valores del Barroco.

  • Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADAS

    PRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO

    Planteamiento del asunto

    Desarrollo de la trama Conclusión de la historia.

    2.5. Reducción a tres actos o jornadas

  • 2.6. El lenguaje de las comedias

    • Viene explicado por el carácter popular del auditorio,

    por lo que se rehúye la expresión culterana y no se

    abusa de alusiones bíblicas, mitológicas o literarias. La

    renovación de la comedia con Calderón tenderá a un

    lenguaje más complejo.

  • 2.7. El decoro poético o expresivo

    • Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la

    condición de los personajes, de modo que estos hablen

    conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por

    ejemplo, al rey del gracioso. Esta adecuación de la lengua

    al personaje se denomina decoro poético y es la única

    regla que Lope respeta.

  • 2.8. Polimetría y variedad de estrofas

    • Todas las comedias son en verso, como corresponde a la

    transmisión oral porque facilita su memorización. Se

    propone que la métrica se adecue a las situaciones y los

    asuntos variando los metros de acuerdo con el pasaje,

    situación y personaje. Para asuntos de mayor

    trascendencia: endecasílabos y heptasílabos; para temas

    ligeros, versos castellanos de arte menor).

    • Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero sí la

    variedad de estrofas, que rompe la monotonía expresiva

    según el desarrollo de la acción. El romance para una

    historia o narración; el soneto para el que espera; la

    redondilla y la quintilla son frecuentes en los diálogos; las

    estrofas de versos de arte mayor para asuntos serios.

    • Se intercalaban además letrillas cantadas y bailes que

    interrumpen el curso de la acción, elementos líricos

    extraídos del acervo popular, bien conocido por el

    espectador.

  • 2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias

    • El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.

    • Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o interiores, y el

    decorado, más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.

    • Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que aparecieran

    animales en escena.

    • La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o

    imitaciones de éstas.

    • Todo ello indica que los textos literarios eran sólo una parte de un espectáculo más

    amplio, aunque la palabra poética servía para suscitar el interés de la gente. De ahí la

    importancia de los diálogos, pero también de las llamadas al silencio en prólogos y loas

    para despertar la curiosidad del oyente, fin al que van encaminados igualmente recursos

    sonoros como ruidos, llamadas de atención, etcétera.

  • 2.10. Los actores

    • Su papel es, evidentemente, fundamental. Las

    acotaciones de los textos teatrales les ofrecen

    tres tipos de indicaciones:

    • Acotaciones gestuales, que tienen como

    objeto que el actor dé con su cuerpo

    expresión externa de un estado físico o

    anímico (emociones, sentimientos o

    pasiones).

    • Acotaciones que indican el movimiento o

    posición del autor sobre el tablado.

    • Acotaciones relativas a la voz, que

    especifican entonación, timbre, fuerza y

    elevación de la enunciación dramática.

  • 2.11. Los temas

    RELIGIOSOS

    HISTÓRICOS

    LEGENDARIOS

    PASTORILES

    CABALLERESCOS

    NOVELESCOS

    MITOLÓGICOS

    FILOSÓFICOS

    AMOROSOS

  • 2.11. Las comedias de tema amoroso. El honor

    • Son las más frecuentes.

    • Predomina el enfoque platónico, que aporta

    armonía y es el móvil de las acciones del

    personaje.

    • Transcurren en un ambiente propicio para el

    enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos, etc.

    • En estas comedias el final feliz es lo normal,

    aunque existen excepciones.

    • Es importante el tema del honor: toda afrenta a la

    honra era considerada asunto muy grave y debía

    ser reparada.

    • La honra se equipara a la vida , y su pérdida

    equivale a la muerte social, por eso se justifica el

    recurso a la violencia para recuperarse.

  • 2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas

    • Pese a la variedad argumental y temática, existe en

    las comedias españolas del siglo XVII una visión del

    mundo esencialmente idéntica. Se presenta una

    sociedad jerarquizada, en la que cada cual conoce

    muy bien el lugar que le corresponde. En la cúspide

    de la pirámide social se halla el rey, encarnación de

    la monarquía, concebida como institución teocrática

    cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo.

    Evidentemente, se trata de una sociedad cristiana en

    la que no caben disensiones ni herejías.

    • Se defiende asimismo la necesidad de un orden que,

    de ser alterado, ha de ser restaurado, lo que explica

    que las jerarquías resulten imprescindibles. El teatro

    barroco defiende, por tanto, el sistema social del

    momento y sirvió como eficaz medio de propaganda

    de las ideas que sustentaban este sistema social, sin

    olvidar que el elemento cómico resultaba también un

    medio de evasión de la realidad.

  • 2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas

    • El teatro barroco contó con la oposición de moralistas

    diversos que pretendieron su prohibición porque

    decían que era una fuente de malos ejemplos y

    enseñanzas, criticaban a los cómicos por su vida

    licenciosa y censuraban a los dramaturgos por

    contribuir a la degradación moral. Por breve tiempo,

    lograron la prohibición del teatro (en 1588 y en

    1644), pero la importancia institucional del fenómeno

    y la propia estructura de las compañías sirvieron de

    freno a la prohibición porque tanto los municipios,

    como corona y la Iglesia se servían de él para sus

    fines económicos, propagandísticos o ideológicos.

  • EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia

    modesta, realizó diversos estudios y pronto se

    dedicó a la literatura, que le proporcionó

    apreciables rendimientos económicos.

    • Sirvió también a varios nobles (duque de Alba,

    duque de Sessa), a los que no dudó en adular.

    • En 1588 es condenado al destierro por ciertos

    versos difamatorios que publicó; parte de los ocho

    años que duró dicho destierro los pasó en Valencia,

    ciudad por entonces de intensa vida teatral: la

    influencia de los importantes autores valencianos en

    su obra posterior será considerable.

    • Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió,

    además, con otras mujeres, que aparecieron en sus

    poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa,

    Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda,

    Dorotea…).

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó

    a ordenarse sacerdote en 1614.

    • No obstante, en 1616 se enamora de Marta de

    Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al

    escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó

    (ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope

    fueron penosos.

    • Cuida a Marta, pero pasa por dificultades

    económicas, sus obras tienen ya menos éxito y

    sufre graves desengaños con alguno de sus hijos.

    • Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las

    preocupaciones por las que pasa en este tramo

    final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres

    años después.

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • La personalidad de Lope es compleja: gallardo,

    pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico,

    venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista…

    • Su lugar prominente en la sociedad madrileña de

    su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa

    también en el ambiente de amistades, rencillas y

    rencores de los escritores de la época.

    • Contó con numerosos seguidores y admiradores,

    pero también con muchos enemigos. Aunque

    admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas

    de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a

    su vez, zahirió también a Lope.

    • Tampoco fueron buenas sus relaciones con

    Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del

    apócrifo Quijote de Avellaneda.

    “Parva propria magna / magna aliena parva,”

    (Que propio albergue es mucho, aun

    siendo poco, y mucho albergue es poco

    siendo ajeno).

    Inscripción en la puerta de la casa de

    Lope en Madrid

  • OBRA EN PROSA

    Libros de pastores

    La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo

    renacentista.

    Los pastores de Belén (1612): narración pastoril de

    carácter religioso que apunta una visión pesimista del

    mundo

    Novelas bizantinas

    El peregrino en su patria (1604): novela bizantina de

    complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin

    salir de tierras españolas.

    Novelas cortas al estilo

    italiano

    Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último

    amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en

    los relatos, como si ella fuera la única destinataria.

    La Dorotea (1632)

    Su obra en prosa más notable. Relacionada con La

    Celestina, es también una extensa obra dialogada, escrita

    para ser leída. Para muchos es la obra maestra de su

    autor. En ella rememora episodios de su biografía,

    fundiendo el presente con el pasado y la vida con la

    literatura.

  • OBRA TEATRAL

    • Lope de Vega es un autor fundamental dentro del

    teatro español por su presencia central en la

    creación del modelo teatral de la comedia nueva.

    • Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte

    nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se

    trata de un discurso académico escrito en

    endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un

    polémico manifiesto literario. En él, de forma a

    veces equívoca y no exenta de ironía, se indican

    las características que deben reunir las obras

    teatrales de la época.

    • Es, desde luego, en la práctica donde Lope de

    Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un

    escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil

    quinientas comedias, de las que hoy se conservan

    cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme

    número de obras es lo que hace que su

    producción sea irregular.

  • OBRAS DE LOPE DE VEGA

    COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES

    DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

    DRAMAS TRÁGICOS

    OBRAS TEATRALES DE

    LOPE

  • OBRAS DE LOPE DE VEGA

    COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)

    En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de

    capa y espada:

    • La dama boba

    • El perro del hortelano

    • Servir a señor discreto

    • La moza del cántaro

    • La villana de Getafe

    • Las bizarrías de Belisa

    La dama boba El perro del hortelano

  • OBRAS DE LOPE DE VEGA

    DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

    Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha

    deshonrado:

    • Fuente Ovejuna

    • Peribáñez y el comendador de Ocaña

    • El mejor alcalde, el rey

    • El villano en su rincón

    En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la

    paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos,

    termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo

    que quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.

    Fuente Ovejuna Peribáñez y el

    comendador de Ocaña

    El mejor alcalde, el rey

  • OBRAS DE LOPE DE VEGA

    DRAMAS TRÁGICOS

    Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos:

    •El caballero de Olmedo

    •El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida, representa el

    desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel

    a su estilo.

    El caballero de Olmedo El castigo sin venganza

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

    • Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:

    • Mezcla de comedia y tragedia

    • Incumplimiento de las tres unidades clásicas

    • Personajes tipificados, con atención al gracioso.

    • División de las obras en tres jornadas

    • Lenguaje natural

    • Decoro poético

    • Polimetría.

    • Variedad de estrofas…

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

    • Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE

    CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES

    DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se

    encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es

    difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor.

    FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE

    Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre

    la que la obra se apoya.

    Crean un clímax cómico:

    Las paces de los reyes y judía de Toledo

    Crean un clímax trágico:

    El caballero de Olmedo

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

    La importancia de la

    canción tradicional en la

    obra de Lope supone

    Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.

    Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones.

    Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de intemporal.

    Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.

    Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural,

    donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

    Lenguaje de las

    comedias de Lope

    Se ajusta al gusto variado del público de los corrales.

    Cumple con el precepto que postula el propio Lope

    para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones

    y personajes.

    Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una

    lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus

    obras cierta complejidad lingüística.

  • 6.4.2. CARACTERÍSTICAS

    • Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con

    tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare

    o Calderón.

    • En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte

    italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.

  • 6.4.2. CARACTERÍSTICAS

    • El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el

    lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje

    coloquial.

    • La incorporación a sus obras de elementos líricos

    (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea

    además un fresco lirismo y una sutil agilidad

    • Si su vida es típicamente barroca, marcada por el

    contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a

    las tendencias conceptistas y culteranas.

    • Más bien, como Cervantes, representa el puente de

    unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un

    estilo natural y claro.

    • Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad,

    sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.

  • TEATRO DE LOPE DE VEGA

    PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA

  • Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más famosas

    de nuestro teatro clásico.

    En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene

    derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.

    ARGUMENTO

    En el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con

    Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros.

    Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que

    pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se

    enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el

    Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el

    Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para

    combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para

    alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en

    casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda

    lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al

    Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado

    porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue.

    Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al

    escuchar su historia, lo perdonan.

  • Casilda, mientras no puedas

    excederme en afición,

    no con palabras me excedas.

    Toda esta villa de Ocaña,

    poner quisiera a tus pies,

    y aun todo aquello que baña

    Tajo hasta ser portugués,

    entrando en el mar de España.

    El olivar más cargado

    de aceitunas me parece

    menos hermoso, y el prado

    que por el mayo florece,

    sólo del alba pisado.

    No hay camuesa que se afeite

    que no te rinda ventaja,

    ni rubio y dorado aceite

    conservado en la tinaja

    que me cause más deleite.

    Ni el vino blanco imagino

    de cuarenta años tan fino

    como tu boca olorosa,

    que, como al señor la rosa,

    le huele al villano el vino (...)

    REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA

  • Contigo, Casilda, tengo

    cuanto puedo desear,

    y sólo el pecho prevengo,

    en él te he dado lugar,

    ya que a merecerte vengo.

    Vive en él; que si un villano

    por la paz del alma, es rey,

    que tú eres reina está llano,

    ya porque es divina ley

    y ya por derecho humano.

    REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA

  • ¿Es hora de madrugar, amigos?

    Señora mía,

    ya se va acercando el día,

    y es tiempo de ir a segar.

    demás que, saliendo vos,

    sale el sol, y es tarde ya.

    Lástima a todos nos da

    de veros sola, por Dios.

    No os quiere bien vuestro esposo,

    pues a Toledo se fue

    y os deja una noche. A fe

    que si fuera tan dichoso

    el Comendador de Ocaña,

    (que sé que os quiere bien,

    aunque le mostréis desdén

    y sois con él tan extraña),

    que no os dejara, aunque el rey

    por sus cartas le llamara,

    que dejar sola esa cara

    nunca fue de amantes ley.

    EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

  • Labrador de lejas tierras,

    que has venido a nuesa villa

    convidado del agosto,

    ¿quién te dio tanta malicia? (...)

    El Comendador de Ocaña

    servirá dama de estima,

    no con sayuelo de grana

    ni con saya de palmilla (...)

    Olerále a guantes de ámbar,

    a perfumes y a pastillas,

    no a tomillo ni a cantueso,

    poleo y zarzas floridas.

    Y cuando el Comendador,

    me amase como a su vida,

    y se diesen virtud y honra

    por amorosas mentiras,

    más quiero yo a Peribáñez

    con su capa la pardilla

    que al Comendador de Ocaña

    con la suya guarnecida (...)

    Vete, pues, el segador:

    maña fuese la tu dicha,

    que si Peribáñez viene

    no verás la luz del día.

    EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

  • Yo soy el Comendador,

    yo soy tu señor.

    No tengo

    señor, más que a Pedro.

    EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE

    CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA

  • Vengo

    esclavo, aunque soy señor.

    Duélete de mí, o diré

    que te hallé con el lacayo

    que miras.

    Temiendo el rayo,

    del trueno no me espanté.

    Pues, prima, ¡tú me has

    vendido!

    EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE

    CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA

  • Anda, que es locura ahora,

    siendo pobre labradora

    y un villano tu marido

    dejar morir de dolor

    a un príncipe. Qué más va

    en su vida, ya que está

    en casa, que no en tu honor.

    Peribáñez fue a Toledo.

  • ¡Oh, prima cruel y fiera,

    vuelta de prima, tercera!

    EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE

    CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA

    Dejadme, a ver lo que

    puedo.

    Dejémoslos, que es mejor,

    a solas se entenderán…

  • Mujer soy de capitán,

    si vos sois Comendador.

    Y no os acerquéis a mí,

    porque a bocados y a coces

    os haré…

    Paso y sin voces.

    ¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?

    Mas soy pobre labrador,

    bien será llegar y hablarle…

    pero mejor es matarle..

  • Perdonad, Comendador,

    que la honra es encomienda

    de mayor autoridad.

    ¡Jesús! ¡Muerto soy!

    ¡Piedad!

  • PERIBÁÑEZ ANTE EL REY

    Yo soy un hombre,

    aunque de villana casta,

    limpio de sangre, y jamás

    de hebrea o mora manchada.

    Fui el mejor de mis iguales,

    y en cuantas cosas trataban

    me dieron primero voto,

    y truje seis años vara.

    Caséme con la que ves,

    también limpia, aunque villana,

    virtuosa, si la ha visto

    la envidia asida a la fama.

    El Comendador Fadrique

    de nuestra villa de Ocaña

    señor y Comendador,

    dio, como mozo, en amarla.

    Fingiendo que por servicios,

    honró mis humildes casas

    de unos reposteros, que eran

    cubiertas de tales cargas.

    Dióme un par de mulas buenas,

    mas no tan buenas que sacan

    este carro de mi honra

    de los lodos de mi infamia.

  • PERIBÁÑEZ ANTE EL REY

    Con esto intentó una noche

    que ausente de Ocaña estaba,

    forzar mi mujer, mas fuese

    con la esperanza burlada (...)

    Advertí mejor su intento,

    mas llamóme una mañana

    y díjome que tenía

    de Vuestras Altezas cartas

    para que, con gente alguna,

    le sirviese esta jornada.

    En fin, de cien labradores

    me dio la valiente escuadra;

    con nombre de capitán

    salí con ellos de Ocaña,

    y como vi que de noche

    era mi deshonra clara,

    en una yegua, a las diez,

    de vuelta en mi casa estaba (...)

    Hallé mis puertas rompidas

    y mi mujer destocada

    como corderilla simple

    que está del lobo en las garras.

  • PERIBÁÑEZ ANTE EL REY

    Dio voces, llegué saqué

    la misma daga y espada

    que ceñí para servirte

    no para tan triste hazaña.

    Paséle el pecho, y entonces

    dejó la cordera blanca,

    porque yo, como pastor,

    supe del lobo quitarla.

    Vine a Toledo, y hallé

    que por mi cabeza daban

    mil escudos; y así quise

    que mi Casilda me traiga.

    Hazle esta merced, señor,

    porque es quien ahora la gana,

    porque, vïuda de mí,

    no pierda prenda tan alta.

  • ¿Qué os parece?

    Que he llorado,

    es la respuesta que basta

    para ver que no es delito,

    sino valor.

  • ¡Cosa extraña!

    ¡Que un labrador tan humilde

    estime tanto su fama!

    ¡Vive Dios, que no es razón

    matarle! Yo le hago gracia

    de la vida.

  • Senado, con esto acaba

    la tragicomedia insigne

    del Comendador de Ocaña.

  • PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid en el

    año 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre

    era escribano de la Hacienda real y Pedro fue el

    segundo de tres hermanos varones.

    • Estudió con los jesuitas y luego en las universidades

    de Alcalá y Salamanca. Pero en 1620 abandonó

    los estudios, quizá a causa de algunas deudas, y

    regresó a Madrid.

    • Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y

    estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida

    pasa por diversos lances dramáticos. En 1621, junto

    a sus dos hermanos, se vio envuelto en un episodio

    en el que murió un hombre, y la familia de

    Calderón tuvo que indemnizar a los padres del

    muerto. En 1629, un hermano del escritor fue herido

    y éste entró armado en un convento de monjas en

    busca de su ofensor, violando con ello el recinto

    eclesiástico. Entre tanto, es ya un conocido autor

    teatral.

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • A partir de los treinta años modera su atrevido

    comportamiento, lo que también se refleja en sus

    obras, en las que es patente ya la preocupación moral.

    Su importancia literaria se agranda y es el

    dramaturgo más estimado en la Corte. Es un tiempo de

    intensa actividad dramática, durante el que escribe sus

    mejores obras. En 1637, Felipe IV le concede el

    hábito de caballero de Santiago. En consonancia con

    la protección que le asiste, Calderón defenderá

    siempre en sus obras la monarquía.

    • Participó como militar en diversas campañas, y así, en

    1640, tomó parte en la guerra de Cataluña. La

    situación del país y diversas circunstancias familiares

    debieron de influir en su ánimo y propiciar un sesgo

    pesimista y desengañado a su carácter. En 1651 se

    ordenó sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de

    honor del rey. En el tramo final de su vida no

    abandonó sus actividades literarias, pero fue menos

    prolífico y escribió, sobre todo, autos sacramentales.

    Falleció en Madrid en 1681.

  • VIDA Y PERSONALIDAD

    • Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida,

    destacan en Calderón:

    • su capacidad reflexiva

    • su serenidad

    • su propensión al retiro y la soledad, y ello aun

    a pesar de su condición de escritor palaciego.

    • Intelectualmente, fue un hombre de notables

    conocimientos, influido siempre por el sistema de

    pensamiento aprendido con los jesuitas, muy dado

    a la casuística parte de la teología moral que

    trata de los casos de conciencia y a la

    especulación lógica.

  • OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

    PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE LOPE

    Adopta los esquemas de la comedia de capa y espada de Lope:

    Ambiente urbano

    Enredos amorosos

    Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadas

    Destaca la habilidad de Calderón para:

    Desarrollar la trama

    Mantener el interés y la “suspensión”

    Un teatro de pura e inteligente diversión

    COMEDIAS DE ENREDO

    Concebidas para ser representadas en

    los corrales

    La dama duende

    Casa con dos puertas, mala es de guardar

    COMEDIAS DE APARATO

    Concebidas para ser representadas en

    Palacio.

    Eco y Narciso

    La estatua de Prometeo

  • OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

    SEGUNDA ETAPA

    Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detalles

    Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con

    elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo

    Dramatiza temas más profundos.

    Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y lozanía.

    Sus obras son más arte y menos naturaleza

  • OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

    Además de comedias, Calderón es autor

    de dramas de honor, donde lleva a sus

    máximas el “código del honor”, ya

    utilizado por Lope.

    El alcalde de Zalamea

    El médico de su honra

    A secreto agravio, secreta venganza

    El mayor monstruo los celos…

    DRAMAS DE HONOR

    Dramas donde desarrolla el conflicto entre

    la libertad y el destino:

    El mayor monstruo del mundo

    Los cabellos de Absalón

    OTROS DRAMAS

    Dramas sobre la naturaleza del poder:

    La vida es sueño

    La hija del aire

    Dramas donde se desarrollan problemas

    religiosos:

    La devoción de la cruz

    El príncipe constante

    El mágico prodigioso

    El gran teatro del mundo

    El gran mercado del mundo

    La cena del rey Baltasar

    Los encantos de la culpa

    AUTOS SACRAMENTALES

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    1. Tiende a respetar la unidad de acción,

    respetando el trazado de los argumentos

    y evitando la acumulación de accidentes

    y de intrigas secundarias.

    2. Limita el número de personajes y prefiere

    destacar uno sobre todos los demás, para

    convertirlo en el eje en torno al cual gira

    la acción y se organizan los demás

    personajes.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    3. Los protagonistas suelen tener un carácter

    intelectual y reflexivo:

    • Exponen sus ideas a través de largos

    parlamentos (monólogos)

    • Se ven sometidos a una norma moral

    que los obliga a comportarse de una

    manera determinada.

    • Pueden utilizar la libertad y no

    respetar esa libertad moral.

    • Funciona entonces la justicia poética

    que da a cada uno su merecido.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    4. El lenguaje de Calderón:

    • Más artificioso que el de Lope

    • Se advierte el uso de recursos

    conceptistas y culteranos.

    • Se dirige a un público más culto, por

    tanto, su lenguaje es más elevado.

    5. El carácter cortesano de las obras completas

    explica:

    • La riqueza decorativa

    • La aparatosa escenografía

    • La música

    • La alternancia de textos recitados y

    cantados…

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    6. Calderón incluye, como Lope, fragmentos

    líricos, pero estas canciones surgen de la

    acción y no se pueden extraer del contexto

    como con Lope.

    7. Destaca especialmente en Lope el uso del

    símbolo y la alegoría como medios para

    transmitir determinados contenidos y para

    plantear problemas universales de la

    existencia humana.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    Los temas de las comedias

    de Calderón son los mismos

    de toda la comedia

    barroca:

    La historia y las leyendas nacionales y extranjeras

    Los motivos religiosos

    La mitología

    Los conflictos de honra, amor y celos, etc.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    • Destaca en Calderón el proceso de reflexión

    intelectual al que somete toda una serie de temas

    y motivos que en su momento se habían convertido

    en tópicos.

    • A través de estos argumentos convencionales es

    capaz de plantear problemas que atañen a la

    existencia humana.

    •Su enorme bagaje cultural y su habilidad en el

    planteamiento dialéctico de los conflictos,

    disecciona en su obra con suma agudeza los

    entresijos de la conciencia humana.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    RAZÓN FE

    • El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba ya el

    enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre razón y fe.

    • En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la

    credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón

    el enfrentamiento entre contrarios:

    Determinismo Libre albedrío

    Fe incredulidad

    Caos del mundo Providencia divina

    Vida= esperanza Vida= castigo

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    • Muchos personajes calderonianos son

    individuos arrojados a un mundo inexplicable,

    ansiosos de interpretarlo por medios

    racionales y sometidos a un destino ante el

    que, impotentes, intentan rebelarse.

    • Calderón niega la posibilidad de explicar el

    mundo por la razón y considera que sólo

    puede justificarse acudiendo a un ser

    superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    • La explicación religiosa del mundo no impide

    que algunos personajes tengan un destino

    trágico, consecuencia entre el enfrentamiento

    entre su libertad y su destino.

    • Calderón logra dar calidad humana a estos

    seres sometidos a conflictos abstractos y

    metafísicos.

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    En los textos de Calderón convive:

    Tragedia clásica griega Doctrina católica de la libertad

    Drama trágico católico

    AUTO SACRAMENTAL

    Fusión de liturgia + fiesta

    Vehículo excepcional para

    comunicar sus enseñanzas

    religiosas

  • CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

    En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan:

    Sentido trágico Comicidad irónica

    El humor sirve de contrapunto

    a las escenas trágicas

    El gracioso

    Aligera el efecto de los

    personajes serios y

    honorables y sus

    parlamentos trascendentes.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    Pedro Calderón de la Barca

  • Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que

    serán un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió

    encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con la única

    compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una

    dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los

    lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente.

    El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la

    corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso

    definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial,

    arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus

    pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima

    Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a

    Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.

  • Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le

    sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el

    protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión

    contraria: toda la vida es un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de

    comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien.

    Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un

    movimiento revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su

    padre. El príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia

    de que esa nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección

    de desengaño le ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”.

    Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.

  • Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a

    Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de

    casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había

    promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no

    sabe si todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio

    basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN

    • Se conocen en la actualidad doce ediciones

    de La vida es sueño publicadas durante el

    siglo XVII.

    • El estudio comparativo de los textos ha

    permitido comprobar que existieron dos

    versiones distintas de la obra.

    • Al parecer, la primera versión debió de estar

    terminada a finales de los años veinte.

    • La segunda versión vio la luz por primera

    vez en Madrid en 1636 dentro de la

    Primera parte de comedias de don Pedro

    Calderón de la Barca. Esta segunda versión

    contiene cambios notables con respecto a la

    primera. Es más literaria y ortodoxa que la

    primera.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES

    La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas:

    Primera jornada Segunda jornada Tercera jornada

    Aparecen todos los

    personajes principales del

    drama

    Quedan expuestos los dos

    hilos argumentales que se

    desarrollarán más tarde.

    Aparecen los dos lugares

    escénicos en los que

    transcurrirá toda la obra: la

    torre y el palacio.

    Sucede al día siguiente

    Avanza la intriga principal

    con el fallido experimento

    de Segismundo en palacio.

    Avanza también la intriga

    secundaria, con la escena

    del retrato entre Astolfo,

    Estrella y Rosaura

    En un momento

    indeterminado llegan a

    término ambas acciones,

    que quedan unidas en el

    final de la obra, cuando

    ésta alcanza todo su sentido

    didáctico.

    PRESENTACIÓN NUDO DESENLACE

  • LA VIDA ES SUEÑO

    ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES

    • La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.

    Ruptura de la unidad de

    acción

    Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de Segismundo

    y su padre y la de Rosaura y Astolfo.

    Ruptura de la unidad de

    tiempo

    Las acciones se desarrollan durante varios días.

    Ruptura de la unidad de

    lugar

    Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos (la torre y

    el palacio) que se alternan frecuentemente.

    Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con lo que

    quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores como para que

    estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monárquicos de

    los personajes con la monarquía de su tiempo.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    FUENTES

    • Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima:

    • Se remonta a las leyendas hindúes de Buda, que se cristianizó en la historia de Barlaam y Josafat.

    El asunto de la existencia de un horóscopo negativo que

    lleva al encierro del príncipe para evitar su destino

    • Procede del cuento oriental del durmiente despierto o el sueño del campesino que se difundió por Europa a través de Las mil y una noches y, más tarde, por don Juan Manuel.

    El motivo del individuo narcotizado que,

    temporalmente, ejerce de rey

    • Habitual en la época barroca. Calderón aprovecha el último verso de una antigua copla popular: “que los sueños, sueños son” en su famoso verso.

    La idea genérica de la vida como sueño

    • Claramente relacionada con el mito de la caverna de Platón.

    La torre en lo profundo de la montaña desde donde Segismundo percibe las

    sombras del mundo

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    La vida como sueño

    El libre albedrío

    El tema de los astros

    El tema de la ciencia

    El origen del poder y el modo de ejercerlo

    Concepciones de la política enfrentadas: maquiavélica y prudencialista

    Otros temas

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    La vida como sueño

    • El título de la comedia sugiere, dentro de una

    estricta concepción cristiana del mundo, que la

    vida es un mero sueño, un simple tránsito, y la

    muerte como el verdadero despertar a una

    vida auténtica: la vida eterna.

    • De este modo, las circunstancias de la vida

    pierden valor ya que sólo sirven para adquirir

    la vida eterna.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    El libre albedrío

    • Frente a los protestantes que creían en la

    predestinación (el hombre está salvado o

    condenado desde su nacimiento), los católicos

    defienden el libre albedrío, es decir, la

    responsabilidad que cada hombre tiene de sus

    actos.

    • En La vida es sueño es evidente la defensa de

    la postura católica, ya que Segismundo no

    está determinado por su destino, al que,

    obrando bien, logra vencer.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    El tema de los astros

    • Muchos filósofos y teólogos creían que, si la

    creación era obra divina, existiría una

    correspondencia entre lo que podía verse en

    el cielo y el destino individual de los seres

    humanos, de modo que aquel que supiera leer

    los designios que contenían los astros podrían

    prever el futuro. Ello implica la importancia de

    los horóscopos y los pronósticos.

    • Sin embargo, predecir de antemano el futuro

    supone negar el libre albedrío. En La vida es

    sueño se conjuga astrología y libertad

    individual porque se cumple el horóscopo,

    pero finalmente el individuo decide su destino.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    El tema de la ciencia

    • La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su

    ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a

    las normas morales cristianas y porque usa su

    sabiduría en contra de los principios de

    sucesión de la monarquía.

    • Para Calderón no es mala la ciencia, sino su

    mal uso.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    El tema del poder y el modo de ejercerlo

    • Calderón tiene una concepción teocrática de

    la monarquía, a la que considera de origen

    divino.

    • El rey Basilio utiliza mal su poder y se

    convierte en un tirano por lo que la rebelión

    contra él es legítima.

    • Calderón no se olvida de subrayar que sólo en

    un caso así es admisible la rebelión contra un

    rey y que la fidelidad es el primer deber de

    un súbdito. Por ello, perdona a Clotaldo (fiel

    al rey) y castiga al soldado (traidor al rey).

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    Concepciones de la política enfrentadas

    Maquiavélica

    El poderoso puede valerse de

    su astucia o su fuerza para

    alcanzar o conservar el poder.

    Representada por Astolfo y

    Segismundo durante el

    experimento en palacio.

    Prudencialista

    El príncipe cristiano está

    obligado a comportarse de

    forma prudente, justa, discreta

    y comedida.

    Representada por Segismundo

    cuando lidera la rebelión.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    TEMAS

    Otros temas

    • Honor

    • Amor

    • Desengaño

    • El mundo como teatro

    • La fugacidad de la vida

    • El egoísmo

    • La ambición, etc.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    SEGISMUNDO

    • Puede ser considerado el protagonista de la

    obra.

    • Encarna en su persona la lección moral: obrar

    bien y triunfar en consecuencia. Pero antes ha

    debido pasar por un proceso de aprendizaje

    que lo ha hecho evolucionar: de la barbare a

    la civilización y también desde el paganismo

    naturalista hacia la fe cristiana.

    • Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar

    la revolución y conseguir autodominarse.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    EL REY BASILIO

    • Por su orgullo intelectual se equivoca y

    desencadena los conflictos del drama.

    • Evoluciona desde el individuo distante y

    calculador del principio de la obra al hombre

    desconcertado ante la magnitud de su error.

    • Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a

    observar a su hijo con cierta ternura y a

    arrostrar con valentía las consecuencias de sus

    actos.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    CLOTALDO

    • Es el personaje que sirve de gozne entre las

    dos acciones de la comedia: encargado por

    Basilio de la custodia de Segismundo, es al

    mismo tiempo el padre desconocido que

    Rosaura busca.

    • Su paralelismo con el rey es evidente. Ambos

    se comportan de una forma injusta con sus

    hijos.

    • Este personaje dramatiza el conflicto entre la

    lealtad estricta y la moral católica. Su fiel

    obediencia al rey le lleva a descuidar sus

    deberes de padre, con lo que expone

    gravemente el honor de su hija. Su lealtad al

    rey le garantizará el reconocimiento.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    ROSAURA

    • Es la protagonista de la segunda acción.

    • Su papel desborda con mucho el de la dama

    de las comedias de enredo. Fogosa y

    decidida, es quien, vestida de hombre, abre la

    representación de forma abrupta tras haber

    caído de un caballo, símbolo de las pasiones

    que no ha sabido dominar.

    • Como Segismundo, debe luchar para

    recuperar su identidad y ambos quedan

    unidos irremediablemente por sus destinos.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    ROSAURA

    • De hecho, solucionará su problema sólo si

    Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es,

    además, clave en la comprensión del mundo

    por parte de Segismundo: despierta en él el

    instinto sexual y el amor y contribuye a

    hacerle coherentes los secretos de su

    existencia. Como Segismundo, Rosaura triunfa

    finalmente: recupera su honor mancillado y se

    integra en el orden social restaurado. Pero

    Segismundo ha de renunciar a ella, dándose

    primacía al der sobre el amor, lo que produce

    una cierta sensación de melancolía y soledad.

    • .

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    CLARÍN

    • Es un gracioso atípico.

    • Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí tiene

    en ocasiones su misma función distanciadora.

    • Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de amo

    según sus intereses.

    • De ahí que sea castigado y su muerte sirva

    para mostrar que no se puede burlar a la

    providencia.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    ASTOLFO

    • Es más que el simple galán de la acción

    secundaria.

    • Su ambición política y su falta de escrúpulos

    ejemplifica el maquiavelismo como forma de

    actuación política.

    • Por eso, al final no alcanza el poder que

    desea y debe reparar el honor de Rosaura

    casándose con ella.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    PERSONAJES

    ESTRELLA

    • Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su

    comportamiento político está guiado por la

    discreción y la prudencia.

    • Al terminar la obra, su actitud se ve

    recompensada con su matrimonio por

    Segismundo.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    ESTILO

    Monólogos • Numerosos y largos

    • Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos, temores, dudas y

    conflictos amorosos de los personajes.

    • Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de escena.

    Polimetría • Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas, quintillas

    y octavas reales.

    Recursos

    retóricos

    • El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia

    utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis, quiasmos,

    paronomasias, interrogaciones retóricas…

    • Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y correlaciones.

    Recursos

    barrocos

    • Influencias conceptistas y culteranas.

    • Numerosas alusiones mitológicas

    • Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas, perífrasis,

    retruécanos…

    • Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y transmitirle

    una lección moral.

  • LA VIDA ES SUEÑO

    ESTILO

    La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón

    Clarines de pluma

    Flor de pluma

    Ramillete con alas

    Áspid de metal Pájaro de metal

    Con estas imágenes se

    produce una estilización de

    la realidad, una abstracción

    de lo real, una completa

    desrealización que se

    aviene bien con los

    conceptos ideológicos de la

    obra: la vida como simple

    sueño, el desengaño, la

    renuncia y la inutilidad de

    lo vital y lo humano.

  • El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos

    de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un

    horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano

    cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él

    Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su

    inexplicable destino.

  • ¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!

    Apurar, cielos, pretendo

    ya que me tratáis así,

    qué delito cometí

    contra vosotros naciendo;

    aunque si nací, ya entiendo

    qué delito he cometido.

    Bastante causa ha tenido

    vuestra justicia y rigor;

    pues el delito mayor

    del hombre es haber nacido.

    Sólo quisiera saber

    para apurar mis desvelos,

    (dejando a una parte, cielos,

    el delito de nacer)

    qué más os pude ofender,

    para castigarme más.

    ¿No nacieron los demás?

    Pues si los demás nacieron

    ¿qué privilegios tuvieron

    que yo no gocé jamás?

  • Nace el ave, y con las galas

    que le dan belleza suma,

    apenas es flor de pluma,

    o ramillete con alas,

    cuando las etéreas salas

    corta con velocidad,

    negándose a la piedad

    del nido que deja en calma:

    ¿y teniendo yo más alma,

    tengo menos libertad?

    Nace el bruto, y con la piel

    que dibujan manchas bellas,

    apenas signo es de estrellas,

    gracias al docto pincel,

    cuando, atrevido y crüel,

    la humana necesidad

    le enseña a tener crueldad,

    monstruo de su laberinto:

    ¿ y yo con mejor distinto

    tengo menos libertad?

  • Nace el pez, que no respira,

    aborto de ovas y lamas,

    y apenas bajel de escamas

    sobre las ondas se mira,

    cuando a todas parte gira,

    midiendo la inmensidad

    de tanta capacidad

    como le da el centro frío

    ¿y yo con más albedrío

    tengo menos libertad?

    Nace el arroyo, culebra

    que entre flores se desata,

    y apenas, sierpe de plata,

    entre las flores se quiebra,

    cuando músico celebra

    de las flores la piedad

    que le dan la majestad,

    el campo abierto a su ida:

    ¿y teniendo yo más vida

    tengo menos libertad?

  • En llegando a esta pasión,

    un volcán, un Etna hecho,

    quisiera sacar del pecho

    pedazos del corazón.

    ¿Qué ley, justicia o razón

    negar a los hombres sabe

    privilegio tan süave,

    excepción tan principal,

    que Dios le ha dado a un cristal,

    a un pez , a un bruto y a un ave?

  • Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la

    verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se

    comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana.

    Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un

    sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de

    Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de

    nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente

    hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es

    como reflexiona sobre lo que ha experimentado:

  • Es verdad; pues reprimamos

    esta fiera condición,

    esta furia, esta ambición

    por si alguna vez soñamos.

    Y sí haremos, pues estamos

    en mundo tan singular,

    que el vivir sólo es soñar;

    y la experiencia me enseña

    que el hombre que vive sueña

    lo que es hasta despertar.

    Sueña el rey que es rey, y vive

    con este engaño mandando

    disponiendo y gobernando;

    y este aplauso que recibe

    prestado, en el viento escribe,

    y en cenizas le convierte

    la muerte (¡desdicha fuerte!);

    ¡que hay quien intente reinar,

    viendo que ha de despertar

    en el sueño de la muerte!

  • Sueña el rico en su riqueza

    que más cuidados le ofrece;

    sueña el pobre que padece

    su miseria y su pobreza;

    sueña el que a medrar empieza,

    sueña el que afana y pretende,

    sueña el que agravia y ofende

    y en el mundo, en conclusión,

    todos sueñan lo que son,

    aunque ninguno lo entiende.

    Yo sueño que estoy aquí

    destas prisiones cargado,

    y soñé que en otro estado

    más lisonjero me vi.

    ¿Qué es la vida? Un frenesí.

    ¿Qué es la vida? Una ilusión,

    una sombra, una ficción,

    y el mayor bien es pequeño:

    que toda la vida es sueño,

    y los sueños, sueños son.