la brochure de saison

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Arsenal

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Un son nouveau, c’est la révélation d’une force nouvelle,

d’une parcelle d’âme inconnue.

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À l’issue d’une 25e saison riche en moments d’exception qui resteront longtemps gravés dans les mémoires des spectateurs, garder le cap d’une programmation ambitieuse pouvait représenter un important défi.

À la lecture de ces pages, et en dépit des contraintes liées à la situation économique actuelle, chacun pourra constater que ce défi a été magnifiquement relevé.

Foisonnement de rendez-vous avec quelques-uns des plus grands artistes de notre temps, variété des domaines musicaux et chorégraphiques explorés, richesse des propositions artistiques issues des résidences de créateurs, audace des confrontations créatives entre scènes musicales éloignées, ouverture à de nouveaux partenariats, notamment dans le cadre du festival de rencontres musicales franco-allemandes « Je t’aime… Ich auch nicht », l’Arsenal continue de proposer une programmation de grande qualité à un public à la fois fidèle et en constant renouvellement.

Nous avons choisi d’introduire cette brochure par une étonnante citation de Jean Jaurès. Elle est extraite de son mémoire de philo-sophie « De la réalité du monde sensible », qui a inspiré le spectacle musical de Thierry Balasse. Un tel positionnement intellectuel, émanant d’un homme politique, résonne étrangement en cette période où l’idée de politique publique en matière artistique semble quelquefois ne plus être perçue de façon aussi évidente.

Après avoir franchi le seuil de son quart de siècle d’existence, et avec la ferme volonté de répondre toujours plus aux attentes du public et de ses tutelles, l’Arsenal est heureux de présenter le programme de sa nouvelle saison. On remarquera que son contenu fait en partie écho aux belles perspectives ouvertes par la nouvelle salle de concert, la Boîte à Musiques, implantée dans le quartier de Metz-Borny.

À bientôt dans nos salles pour partager avec vous « le meilleur de la musique et de la danse » !

Jean-François Ramon Directeur Général de Metz en Scènes Arsenal/Trinitaires/BAM

Jean JaurèsDe la réalité du monde sensible

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La programmation d’une salle de concert comme l’Arsenal, une des plus belles salles d’Europe, demande d’être toujours en éveil. Les artistes que nous invitons tentent des répertoires et des créations singulières, s’emparent de sujets de société et offrent des concerts et des spectacles qui questionnent le monde.

Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, Philippe Jaroussky, Nathalie Stutzmann et Christophe Prégardien, Yvo Pogorelich, Arcadi Volodos et Ibrahim Maalouf : pas de doutes, les stars sont au rendez-vous !

Cette saison fait aussi la part belle aux « Laärsen », ces spectacles hybrides qui explorent de nouvelles pistes. La chanteuse folk Rosemary Standley s’associe par exemple à un ensemble baroque, le musicien de jazz David Chevallier revisite Björk sur instruments anciens, Pascal Contet, de son côté, ouvre le champ des possibles de l’accordéon. La musique électro-acoustique sera à l’honneur, avec les créations de Pierre Henry, Thierry Balasse et Hervé Birolini qui fait « danser les sons dans l’espace ».

Pour sa 6e édition, le festival « Je t’aime… Ich auch nicht » se consacre au thème des artistes et la guerre. Comment les artistes traversent-ils cette période et quelles résonnances cela a aujourd’hui ? Michael Nyman en donne une réponse, avec War work qui part sur les traces de ces destinées perdues.

Nous jouons aussi cette saison sur les formats : « Journée Rameau », avec Le Concert Spirituel, « Week-end Mozart » avec le Quatuor Cambini et « Intégrale des concertos pour piano de Beethoven » avec François-Fréderic Guy et les trois orchestres de la grande région, l’ONL, l’OPL et la DRPSK réunis pour la première fois. Le quatuor à cordes, tout comme le récital de piano, seront également fièrement représentés.

La danse est toujours une de nos thématiques fortes et cette saison promet de beaux rendez-vous. Angelin Preljocaj, Alain Platel, Kubilai Khan et Aurore Gruel, pour ne citer qu’eux, sont de retour, tandis que nous découvrirons le travail singulier d’Olivier Dubois, de Salia Sanou et celui d’Anne Collod qui propose un spectacle troublant autour des danses macabres et de notre rapport à la mort.

Et pour les plus jeunes, à voir en famille ou avec des amis, nous vous suggérons des spectacles musicaux et théâtraux afin d’aiguiser le regard.

Nous vous souhaitons une belle saison de découverte, rafraîchissante et dense.

Michèle Paradon Déléguée artistique de l’Arsenal.

Les grands thèmes de la saison

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Musique de Chambre

Mardi 14 octobre 2014 Emilio Mecenero Violon Francesco M. Moncher Piano Duo Violon-Piano Samedi 8 novembre 2014 Sébastien Beck, Vincent Roth & Michel Didym Les musiciens de la Grande Guerre Samedi 15 novembre 2014 Quatuor Giardini Isabelle Druet Mezzo-soprano

Au pays où se fait la guerre

Samedi 22 novembre 2014 Quatuor Cambini – Paris Mozart : Six quatuors dédiés à Haydn – Partie 1 Dimanche 23 novembre 2014 Quatuor Cambini – Paris Mozart : Six quatuors dédiés à Haydn – Partie 2 Jeudi 15 janvier 2015 Quatuor Diotima Durosoir – Bartók – Schubert

Mercredi 25 février 2015 Quatuor Béla Beethoven – BartókCombier (Création) Mardi 3 mars 2015 Vadim Tchijik Violon & Pascal Mantin Piano Duo Violon-Piano Mardi 28 avril 2015 Ensemble VariancesThierry Pécou Alexander Melnikov Piano Hommage à Scriabine

Musique Ancienne

Dimanche 5 octobre 2014 Scola Metensis Charlemagne et le chant messin

Dimanche 28 décembre 2014 Scola Metensis Lapidaverunt Stephanum

Dimanche 22 mars 2015 Scola Metensis In terra aliena

Piano

Mardi 9 décembre 2014 Aline Piboule Prokofiev – Debussy – Greif Mardi 27 janvier 2015 Denes Varjon Sur la nuit

Samedi 28 février 2015 Arcadi Volodos Beethoven – Brahms Schubert Mardi 17 mars 2015 Ivo Pogorelich Liszt – Schumann Stravinsky – Brahms

Mardi 19 mai 2015 Jean-Efflam Bavouzet & François-Frédéric Guy 1913, Le Sacre du Printemps

Jazz

Mercredi 1er octobre 2014 Simone Simone sings Nina & more Jeudi 6 novembre 2014 Tigran Hamasyan Shadow Theater Mercredi 10 décembre 2014 Ibrahim Maalouf Illusions

Jeudi 29 janvier 2015 Joëlle Léandre Tentet Can You Hear Me Mercredi 11 mars 2015 Christophe Panzani LARGE Ensemble Vendredi 20 mars 2015 Collectif Arfi À la vie, la mort

Jeudi 9 avril 2015 Dal Sasso & Belmondo Big BandA Love Supreme Revisited Mercredi 6 mai 2015 THIEFS + Christophe Panzani + Guests Up Rooted/Re Rooted Mercredi 27 mai 2015 Krakauer’s Ancestral Groove Jeudi 18 juin 2015 Nguyên Lê Celebrating Jimi Hendrix

Symphonique

Mardi 11 novembre 2014 Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg Yuri Temirkanov Direction Andrei Korobeinikov Piano Tchaikovsky-Chostakovitch Vendredi 30 janvier 2015 Orchestre national de Lorraine François-Frédéric Guy Direction Beethoven Project VI Intégrale des concertos pour piano et orchestre no 3 & no 4

Samedi 7 février 2015 Orchestre Philharmonique de Luxembourg Michael Sanderling Direction François-Frédéric Guy Piano Beethoven Project VII Intégrale des concertos pour piano et orchestre no 1 & no 5

Jeudi 12 février 2015 Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Karel Mark Chichon Direction François-Frédéric Guy Piano Beethoven Project VIII Intégrale des concertos pour piano et orchestre no 2 Jeudi 30 avril 2015 Matthias Goerne Baryton Dresdner Kappellsolisten Lieder et Symphonie de Schubert

Baroque

Samedi 20 septembre 2014 Le Concert Lorrain Haendel : Israël en Egypte Dimanche 9 novembre 2014 Anne-Catherine Bucher Benoit Hartoin Clavecins Autour des Indes galantes Dimanche 9 novembre 2014 Le Concert Spirituel Hervé Niquet Direction Grands Motets de Rameau

Vendredi 12 décembre 2014 Orfeo 55 Nathalie Stutzmann Chœur de Chambre de Namur Haendel : Le Messie Mardi 16 décembre 2014 Les Curiosités esthétiques Carl Philipp Emanuel Bach Dimanche 25 janvier 2015 Cappella Mediterranea & Chœur de Chambre de Namur Il Diluvio universale

Mardi 24 mars 2015 Le Concert LorrainChristoph Prégardien Direction Bach : Passion selon Saint Matthieu Mercredi 29 avril 2015 Le Concert Spirituel Hervé Niquet Guerre et paix

Lyrique

Samedi 31 janvier 2015 Simone Kermes Soprano Concerto Köln Mercredi 4 mars 2015 Rosemary Standley Love I Obey

Mardi 7 avril 2015 Philippe Jaroussky & Quatuor Ébène Verlaine Jeudi 30 avril 2015 Matthias Goerne Baryton & Dresdner Kappellsolisten Lieder Symphonie de Schubert

Jeudi 21 mai 2015 Orfeo 55 Nathalie Stutzmann Haendel Les Héros de l’Ombre

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Danse

Mercredi 15 octobre 2014 Kubilai Khan Investigations Frank Micheletti Tiger Tiger Burning Bright Jeu. 4 & ven. 5 déc. 2014 les ballets C de la B Alain Platel tauberbach Vendredi 12 décembre 2014 François Chaignaud Dumy Moyi Vendredi 19 décembre 2014 Thibaud Le Maguer Paysage de la disparition Ven. 16 & sam. 17 jan. 2015 Compagnie Ormone Aurore Gruel Sans Territoire Fixe

Ven. 23 & sam. 24 jan. 2015 Association… & alters Anne Collod Le Parlement des Invisibles Jeu. 5 & ven. 6 février 2015 Ballet Preljocaj Les Nuits Jeudi 26 février 2015 COD – Olivier Dubois Tragédie Vendredi 6 mars 2015 Association fragile – Christian Rizzo D’après une histoire vraie Jeudi 26 mars 2015 Mié Coquempot Rhythm

Jeudi 2 avril 2015 Cie Mouvements Perpétuels Salia Sanou Clameur des arènes Jeudi 7 mai 2015 Laura Scozzi Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant Samedi 9 mai 2015 Compagnie KäfigMourad Merzouki Pixel Vendredi 19 juin 2015 François Chaignaud & Cecilia Bengolea DUB LOVE

Jeune Public

Mardi 18 novembre 2014 Ensemble Stravinsky L’Histoire du soldat Vendredi 9 janvier 2015 Percussions Claviers de Lyon Le Coq d’or

Vendredi 30 janvier 2015 Compagnie Stéréoptik Stéréoptik

Vendredi 27 février 2015 Francis Poulenc & François Narboni Histoires de Babar

Vendredi 20 mars 2015 Collectif Arfi À la vie, la mort Jeudi 7 mai 2015 Laura Scozzi Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Ciné-concerts

Jeudi 13 novembre 2014 Olga Neuwirth + Bernard Cavanna Maudite soit la guerre

Vendredi 14 novembre 2014 Michael Nyman Band War Work

Vendredi 20 mars 2015 Collectif Arfi À la vie, la mort

Musiques du monde

Dim. 21 septembre 2014 Ensemble Variances Gaëlle Mechaly Soprano Thierry Pécou Sefarad’s Mercredi 26 novembre 2014 Kamilya Jubran & Sarah Murcia Nhaoul’

Samedi 14 mars 2015 Susheela Raman Samedi 28 mars 2015 Aïcha Redouane Odes mystiques

Jeudi 28 mai 2015 Melingo Linyera Jeudi 4 juin 2015 Orchestre arabo-andalou de Fès Nûba

Orchestre national de Lorraine

Vendredi 19 septembre 2014 Orchestre national de Lorraine La Grande Illusion Vendredi 10 octobre 2014 Orchestre national de Lorraine Avis de tempête Vendredi 7 novembre 2014 Orchestre national de Lorraine L’espoir Samedi 15 novembre 2014 Orchestre national de Lorraine Métamorphoses Dimanche 30 novembre 2014 Orchestre national de Lorraine Bons baisers de Russie

Dimanche 7 décembre 2014 Orchestre national de Lorraine Saint Nicolas aimez-vous Brahms ? Sam. 27 & dim. 28 déc. 2014 Orchestre national de Lorraine Concert de Nouvel An Vendredi 16 janvier 2015 Orchestre national de Lorraine Malédiction Vendredi 30 janvier 2015 Orchestre national de Lorraine Beethoven Project VI Intégrale des concertos pour piano et orchestre no 3 & no 4 Jeudi 12 février 2015 Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Beethoven Project VIII Intégrale des concertos pour piano et orchestre no 1 & no 5

Vendredi 27 février 2015 Orchestre national de Lorraine Shakespeare in love Vendredi 20 mars 2015 Orchestre national de Lorraine Passion fatales 2 Vendredi 10 avril 2015 Orchestre national de Lorraine Surchauffe Vendredi 24 avril 2015 Orchestre national de Lorraine De Malaga à Barcelone Vendredi 22 mai 2015 Orchestre national de Lorraine Entre Rêve et Réalité Vendredi 12 juin 2015 Orchestre national de Lorraine L’Oiseau de feu

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MusiqueLaärsen

Jeudi 27 novembre 2014 Compagnie Inouïe Thierry Balasse Jean Jaurès, le monde sensible Vendredi 5 décembre 2014 Pascal Contet & Miguel Chevalier Concert Lumiere Mardi 20 janvier 2015 Le SonArt Compagnie David Chevallier Emotional Landscapes

Mercredi 4 février 2015 Pascal Contet & Joëlle Léandre 20 ans de duo Mercredi 4 mars 2015 Rosemary Standley Love I Obey Jeudi 12 mars 2015 Compagnie Distorsion Hervé Birolini Speakers + Arrays Mercredi 25 mars 2015 Compagnie l’Escabelle Heidi Brouzeng Aucun de nous ne reviendra

Vendredi 27 mars 2015 Pierre Henry Fanfare et arc en ciel Vendredi 27 mars 2015 Thierry Balasse Miroir des formants Vendredi 22 mai 2015 Pascal Contet – Scanner Cadbury The White Concert

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Septembre–Octobre

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Grande Salle 1 h Gratuit Billets à retirer dès le mer. 3 septembre

ÉVèNEMENT

Journées européennes du Patrimoine

Durant les Journées européennes du Patrimoine, l’Arsenal vous ouvre ses portes. Pour découvrir tout notre univers, nous vous proposons, en plus des visites traditionnelles, concerts et projections vidéo.

Samedi 20 septembre 2014 ° 14 h–19 h ViSitES GuiDéES ° 14 h, 15 h, 16 h et 17 h Entrée libre, dans la limite des places disponibles ViDéO-DANSE Carrés de culture Aurore Gruel et Delphine Ziegler Entrée libre CONCERt Israël en Egypte Le Concert Lorrain 34 € à 10 €

Dimanche 21 septembre 2014 ° 10 h–19 h ViSitES GuiDéES ° 11 h, 14 h et 15 h Entrée libre, dans la limite des places disponibles ViDéO-DANSE Carrés de culture Aurore Gruel et Delphine Ziegler Entrée libre CONCERtS Paysages musicaux de Colombie Les Jeunes Symphonistes Mosellans Concert gratuit Sefarad’s Gaëlle Méchaly & l’Ensemble Variances 29 € à 10 €

Dimanche 21 septembre 2014 16 h

Paysages musicaux de ColombieLes Jeunes Symphonistes Mosellans

Olivier Jansen Direction

À l’initiative des « Rencontres Musicales de Saint-Ulrich », les Jeunes Symphonistes Mosellans ne font que croître et multiplier à partir de leur Campus d’été qui se déroule désormais traditionnellement à Sarrebourg dans la première quinzaine du mois de juillet. Grandes vacances ou non, ils n’ont rien oublié de leur fabuleux voyage de l’été dernier parmi les paysages musicaux de Colombie, nous faisant partager les univers sonores de ce pays où tout est prétexte à musique.

Programme soutenu par le Conseil Général de la Moselle, en partenariat avec l’Arsenal – Metz en Scènes.

samedi 20 et dimanche 21 septembre 2014

SYMPHONIQUE

La Grande Illusion Orchestre national de Lorraine

Jacques Mercier Direction

Nicholas Angelich Piano

ALBERt ROuSSEL Padmâvatî, Suite no 2

MAuRiCE RAVEL Concerto pour la main gauche

Valses nobles et sentimentales La Valse

À l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, qui mieux que des musiciens pour se mettre au diapason et laisser entrevoir, derrière la grandeur du génie musical, celle de l’âme humaine ? Une âme tourmentée par le conflit, dont le seul moyen d’évasion réside dans l’imaginaire où prend forme le Padmâvatî de Roussel. Illusion toutefois que celle consistant à nier une réalité qui a tôt fait de se rappeler à votre mauvais souvenir... Le Concerto pour la main gauche de Ravel ainsi que La Valse, dont le climat tragique rompt avec le « plaisir délicieux (...) d’une occupation inutile » encore à l’œuvre dans les Valses nobles et sentimentales, suffisent en effet à mesurer la barbarie d’une guerre sur laquelle l’Orchestre national de Lorraine vous livre ici un témoignage poignant.

vendredi 19 septembre 2014 20 h

Orchestre 27 €–25 €/Balcon 21 €–19 €/Paradis 17 €/4 €* 1 h 20 environ Grande Salle

*- 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA

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MUSIQUES DU MONDE/CHANTS SÉFARADES

Sefarad’s Ensemble Variances Gaëlle Méchaly Soprano Thierry Pécou Composition

Stephan Grögler scénographie et mise en scène Chants séfarades

revisités par Thierry Pécou

« Évoquer, mais pas reproduire, pas imiter. Au cœur de la tradition juive, interpréter. Un travail de poète, en somme. Nous ne pouvons que souhaiter avec le plus grand enthousiasme l’aboutissement d’un tel projet ! »

Natalie Dessay

Spectacle entre rituel et tour de chant, Sefarad’s invite à un voyage original dans l’univers des chants séfarades, à une plongée dans cette mémoire ancestrale aux aspects intimes et historiques traversés d’innombrables influences.

L’oralité et la simplicité des chants séfarades, profanes ou sacrés, rencontrent l’élaboration de l’écriture, la complexité des rythmes, la richesse des mélanges de timbres et la virtuosité des interprètes, révélant l’intemporalité de ces mélodies pour devenir une musique vivante et actuelle exposée dans le plaisir du partage. Thierry Pécou s’approprie ce répertoire pour en donner une nouvelle écoute à travers une véritable création musicale conçue pour Gaëlle Méchaly, chanteuse lyrique d’origine séfarade qui a rêvé ce projet.

Un moment unique et insolite de poésie rendue tactile par un dispositif scénique inspiré à Stephan Grögler par l’art contemporain, où l’auditeur fait partie intégrante du spectacle.

L’Ensemble Variances – Thierry Pécou est en résidence à l’Arsenal. Concert présenté en partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive. Co-production Ensemble Variances, Operact, Arsenal – Metz en Scènes.

dimanche 21 septembre 2014 18 h

29 €/25 €/10 €* 1 h30 environ Salle de l’Esplanade

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*- 26 ans, demandeurs

d’emploi, bénéficiaires

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BAROQUE

Haendel : Israël en Egypte Le Concert Lorrain

Nederlands Kamerkoor Roy Goodman Direction

Depuis plus de deux siècles et demi, Israël en Égypte demeure une œuvre chorale d’exception. De tous les oratorios écrits par Haendel, aucun, pas même Le Messie, n’atteint la variété de son écriture pour chœurs et orchestre. D’aucuns parlent d’extraordinaire souffle épique, de vaste épopée chorale. Cette œuvre sera dirigée par l’un des plus célèbres chefs actuellement, Roy Goodman. Invité régulièrement au Carnegie Hall, au Royal Albert Hall lors des Proms de Londres, à l’opéra de Sidney, à la Philharmonie de Berlin, etc. Il sera accompagné de solistes à la carrière internationale ainsi que du célèbre Concert Lorrain et du fameux Nederlands Kamerkoor Rarement à travers l’histoire, l’écriture chorale aura atteint un tel sommet d’intensité expressive.

Les premiers enregistrements datés du XiXe siècle témoignent d’ailleurs du caractère grandiose de l’œuvre avec plusieurs milliers de choristes, ce qui décontenança le public lors de la création ! L’œuvre devint cependant incontournable, propre à des interpréta-tions colossales et fédératrices, en évoquant les plaies d’Égypte, le passage de la Mer Rouge et les eaux ouvertes par Moïse qui s’abattront ensuite sur les troupes du Pharaon.

Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, du Ministère de la Culture (DRAC Lorraine) et de la Ville de Metz. Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal.

samedi 20 septembre 2014 20 h

34 € / 29 € / 17 € / 10 €* 2 h Grande Salle


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MUSIQUE ANCIENNE

Charlemagne et le chant messin Scola Metensis

Marie-Reine Demollière Direction

Pierre-Édouard Wagner Historien médiéviste

Concert expliqué

En décembre 805, dans le capitulaire de Thionville, Charlemagne ordonne que dans tout l’Empire franc, nul ne soit chantre s’il ne s’est formé à l’École de Metz. Ce rôle majeur dévolu aux écoles de la cathédrale de Metz est donc voulu par l’empereur. Tout commence deux générations plus tôt, lorsque Pépin, couronné en 751, charge l’évêque de Metz Chrodegand de renouveler la liturgie dans toutes les églises de son royaume. Metz devient alors le lieu où est expé-rimentée une nouvelle manière de chanter : la cantilena metensis que beaucoup plus tard on nommera « chant grégorien ».

En ce 1200e anniversaire de la mort de Charlemagne, le médiéviste Pierre-Édouard Wagner et la Scola Metensis rappellent et illustrent les liens de la dynastie carolingienne avec la cité de Metz.

La Scola Metensis bénéficie du soutien financier du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de Lorraine), de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la Ville de Metz.

dimanche 5 octobre 2014 16 h

24 €/19 €/10 €* 1 h15 environ Placement libre Salle de l’Esplanade

Dtarif

JAZZ

Simone sings Nina & more Simone

Revendiquant fièrement le profond héritage tant musical que politique laissé par sa mère, Simone, la fille unique de Nina Simone lui rend sur scène un hommage rayonnant en réinterprétant, autour de ses propres compositions, les standards de l’icône du jazz.

Certains l’avaient repérée avec Dianne Reeves, Angélique Kidjo et Lizz Wright il y a quelques années, lors de la tournée Sing the truth, où figuraient déjà en bonne place des reprises de Nina Simone. Plus que convaincante dans le répertoire de sa mère, la chanteuse longtemps meneuse de revue à Broadway s’est aussi révélée être une rare performeuse, sur scène comme dans la vie : touchante, vivante et « vraie ».

Dans l’univers singulier de Nina Simone, fusion de blues, gospel, pop et classique, la voix de Simone, plus haute que celle, sombre et mystérieuse de sa mère, est d’une incroyable richesse, d’un expres-sion nisme éloquent. Un grand moment d’émotion.

Une production Sound Surveyor.

mercredi 1er octobre 2014 20 h

29 €/25 €/10 €* 1 h30 environ Grande Salle

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SYMPHONIQUE

Avis de tempête Orchestre national de Lorraine

Wolfgang Doerner Direction Stanko Madic Violon

JEAN SiBELiuS La Tempête, suite no 1

FéLiX MENDELSSOhN Concerto pour violon no 2

PiOtR iLitCh tChAïKOVSKi La Tempête

Gros temps pour l’Orchestre national de Lorraine, qui s’apprête ce soir à faire face aux éléments déchaînés d’un programme ne manquant pas d’air... Que l’on ne s’y trompe pas néanmoins : ici point de réchauffement climatique mais une volonté farouche de ne pas laisser le vent retomber. Pour ce faire, rien de moins que deux Tempêtes illustrées par les plumes expertes de Sibelius et Tchaïkovski dont les œuvres, par leurs thèmes évocateurs et leurs intentions expressives, en viendraient presque à nous couper le souffle ! Entre deux bourrasques, qui n’auraient toutefois pas fait dresser les cheveux sur la tête d’un Shakespeare à la pièce duquel la musique rend parfaitement justice, changement de climat avec le Deuxième Concerto pour violon de Mendelssohn : nul doute que la virtuosité éblouissante mais jamais gratuite à laquelle oblige ce dernier ne soulève une tempête... d’applaudissements !

+ Les p’tites oreilles ° 20 h Atelier pour les enfants entre 7 et 10 ans Billet de concert + atelier : 12 € (dans la limite des places disponibles)

vendredi 10 octobre 2014 20 h




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Novembre–DécembreMUSIQUE DE CHAMBRE

Duo Violon-Piano Emilio Mecenero Violon

Francesco Maria Moncher Piano

RiChARD StRAuSS Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur

GABRiEL FAuRé Sonate no 2 pour violon et piano en mi mineur DARiuS MiLhAuD Le Bœuf sur le toit

MAuRiCE RAVEL Tzigane, Rhapsodie de concert pour violon et orchestre

La Fondation Jeunes Talents présente cette année deux jeunes musiciens reconnus par plusieurs prix internationaux : Emilio Mecenero au violon et Francesco Maria Moncher au piano. Ce duo n’en est pas à son premier coup d’essai, et pour ce concert, ils mettent leur complicité au service du répertoire de la fin XiXe et début du XXe siècle.

Le programme débute par un hommage à Strauss dont on fête le 150e anniversaire. La Sonate pour violon et piano marque la fin d’une époque où Strauss, jeune « romantique », est encore très influencé par ses maîtres tels que Beethoven ou Mendelssohn. Le concert se poursuit avec des contemporains de Strauss, en commençant par Fauré et sa Sonate no 2 pour violon et piano au style sobre et épuré qui laisse entièrement place à l’expression. Invitation au voyage ensuite, avec Le bœuf sur le toit de Milhaud, initialement conçu comme un music-hall autour du carnaval de Rio, et enfin l’étourdissant Tzigane de Ravel, où un violon déchainé et conquérant embarque l’auditeur dans une course folle sans lui laisser une minute pour reprendre son souffle.

Concert présenté en partenariat avec la Fondation Jeunes Talents.

mardi 14 octobre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h20 Salle de l’Esplanade


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JAZZ

Tigran Hamasyan Shadow Theater

Le style de Tigran Hamasyan, pianiste prodige et artiste singulier est un savant mélange de rock, de folklore arménien, de musique expérimentale, de métal et bien évidemment de jazz. Il offre un second et lumineux opus, Shadow Theater, véritable invitation au voyage.

Pratiquant le piano depuis l’âge de 2 ans, Tigran Hamasyan a été révélé grâce à sa victoire au célèbre concours Thelonious Monk en 2006. Si son premier album A Fable (2011) revenait sur ses origines arméniennes, rendant ainsi hommage aux contes médiévaux, Tigran Hamasyan s’inspire cette fois de la tradition du théâtre d’ombre de son pays natal et plonge l’auditeur dans « un monde minimal et faux, mais qui exprime la vérité à travers ce mensonge ». Entre le Moyen-Orient et la Californie, le quintet ouvre les portes d’un univers coloré, aux influences éclectiques, de l’artiste Hip Hop Madlib au groupe minimaliste Sigur Ròs, en passant par Steve Reich.

Le jeune arménien explore de nouvelles pistes tout autant électroniques que soniques et s’affirme comme un ébouriffant songwriter doublé d’un chanteur au timbre fragile.

jeudi 6 novembre 2014 20 h


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dimanche 9 novembre 2014 16 h

39 €/34 €/17 €/10 €* 1 h15 + entracte Grande Salle

BAROQUE/JOURNÉE RAMEAU

Grands motets de Rameau Le Concert Spirituel

Les chantres du Centre de Musique Baroque

de Versailles Hervé Niquet Direction

JEAN-PhiLiPPE RAMEAu

Divertissements extraits de La princesse de Navarre

Quam dilecta In Convertendo Laboravi

En clôture de l’« Année Rameau » qui commémore le 250e anniversaire de la disparition du compositeur, Le Concert Spirituel et Hervé Niquet proposent, avec les Grands motets, l’un des plus hauts sommets de la musique sacrée française.

Rameau composa ces motets durant les premières années de sa vie, lorsqu’il endossait la fonction d’organiste d’église. Tous présentent des traits particuliers de son écriture : Quam dilecta dresse un tableau aux teintes subtiles du style régence, Labovari est empreinte d’une étonnante austérité d’une autre époque, In Convertendo se distingue par son extrême finesse qui en fait un grand chef-d’œuvre français de l’époque.

Partageant ses activités entre musique sacrée et opéra, le choix d’Hervé Niquet semblait évident pour diriger ces œuvres chatoyantes et virtuoses, dont les chœurs sont traités alternativement dans la grande tradition polyphonique du XViie siècle et dans le goût de la musique théâtrale du XViiie : la défense du grand motet français fut la raison même de la création du Concert Spirituel voici 25 ans !

Le Concert Spirituel est en résidence à l’Arsenal.

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BAROQUE/JOURNÉE RAMEAU

Autour des Indes galantes Anne-Catherine Bucher

Benoît Hartoin Transcription pour

deux clavecins

Jean-Philippe Rameau compose en 1735 Les Indes galantes, un opéra-ballet de grande ampleur. Éblouissante fresque aux parfums exotiques alors très en vogue, cette partition permet au compositeur de laisser libre cours à son inépuisable inspiration et à l’ivresse des sens et des rythmes. Il fait éditer la même année ce Ballet réduit à quatre grands concerts, dont les Symphonies – c’est-à-dire la musique orchestrale –, ordonnées en pièces de Clavecin.

Ce sont ces pièces, destinées à être interprétées comme musique domestique entre amis, que Benoît Hartoin a transcrites pour deux clavecins, d’après les préceptes de François Couperin, qui conseille en 1725 d’exécuter ses trios « à deux Clavecins […] en joüant le premier dessus et la Basse sur un des Clavecins : et le Second avec la même Basse sur un autre à l’unisson […] La seule chose qu’il faille observer, c’est de se regler toujours sur la valeur des nottes pour les agrémens qui doivent la remplir. […] Moyennant cette attention l’exécution n’en paroistra pas moins agréable ; d’autant que le Clavecin a dans son espéce un brillant, et une netteté qu’on ne trouve gueres dans les autres instrumens. ».

Cette lecture brillante du Prologue et des quatre Entrées, Le Turc Généreux, Les Incas du Pérou, Les Fleurs et Les Sauvages, restitue avec poésie l’esprit de Rameau.

L’Arsenal, relais de la création en Lorraine.

+ Conférence Autour de Rameau, par Benoît Dratwicki, directeur artistique du Centre de musique baroque de Versailles Dimanche 9.11.2014, 14 h30 Salon Claude Lefebvre, Entrée libre

+ Brunch baroque Pour profiter de toute la journée Rameau, venez partager un brunch ! Tarif : 15 €


24 €/19 €/10 €* 1 h Salle de l’Esplanade

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SYMPHONIQUE

Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg Yuri Temirkanov Direction

Andreï Korobeinikov Piano

tChAïKOVSKi Concerto pour piano no 1 en si bémol mineur

ChOStAKOVitCh Symphonie no 10 en mi mineur

Il est des orchestres dont le nom suffit à remplir des salles, dont l’évocation suscite immédiatement l’enthousiasme. L’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg est de ceux-ci. Dirigée par son chef charismatique Yuri Temirkanov, la phalange pétersbourgeoise est idéalement à son affaire dans la musique russe au programme : la Symphonie no 10 de Chostakovitch, précédée du Concerto no 1 de Tchaïkovski, interprété par un autre artiste russe incontournable, Andreï Korobeinikov, sacré « meilleur musicien de la décennie » par le Conservatoire de Moscou à seulement 19 ans.

Ce concert met à l’honneur Tchaïkovski, un des compositeurs fétiches de Temirkanov, avec le Concerto no 1, dont la virtuosité, les éléments de folklore et de danse, se complètent dans un tableau partagé entre dynamisme joyeux et épanchement lyrique. Force et dramatisme l’emportent dans la Symphonie no 10 de Chostakovitch, cet autre grand compositeur russe, avec une très forte évocation de la mort de Staline dans le second mouvement.

Une soirée russe toute en émotion, portée par un chef mythique ; un concert tout simplement hors du commun.

mardi 11 novembre 2014 20 h

70 €/50 €/30 € * 1 h25 + entracte Grande Salle

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Arsenal—

Festival

du 7 au 18 novembre 2014—

JE T’AIME… ICH AUCH NICHT

—LES ARTISTES ET LA GUERRE

Du vendredi 7 au mardi 18 novembre 2014

FESTIVAL

« Je t’aime… Ich auch nicht » 6e édition

Les artistes et la guerre

Le centenaire de la Première Guerre Mondiale mobilise toutes les attentions cette année. Pour cette 6e édition du Festival « Je t’aime… Ich auch nicht », nous nous sommes emparés de ce thème, en mettant plus particulièrement en lumière la place des artistes dans la guerre et leur rapport à la guerre, hier et aujourd’hui.

La musique est très présente dans la société du début du XXe siècle, la pratique musicale est également répandue et les hommes qui partent au front l’emportent avec eux. Des compositeurs célèbres comme Ravel (qui voudra s’engager mais sera réformé), Koechlin, Caplet ou Hindemith passeront du nationalisme au pacifisme. Après s’être enflammés pour la défense de la patrie, ils iront de désillusions en dégoût pour cette guerre absurde.

Mais comment évoquer cette guerre aujourd’hui ? Les compo-siteurs Bernard Cavanna, Michael Nyman et Olga Neuwirth nous en donnent leur vision, sous forme de ciné-concerts. À partir du film prémonitoire Maudite soit la guerre, réalisé par Alfred Machin en 1913, Olga Neuwirth compose pour l’ensemble 2e2m, une musique de tensions entre art, rêve et souvenir, entre lyrisme et burlesque, entre effroi et rire de resistance à l’angoisse. Avec War Work, film constitué d’images d’archives, Michael Nyman nous montre un monde en train de basculer dans la violence et l’horreur, un monde où l’humain disparait.

Michel Didym convoque certains auteurs de la Grande Guerre, avec des textes de Maurice Genevoix, d’Apollinaire et d’Ernst Jünger, pour un concert-lecture accompagné à l’alto et au piano. La Musique de l’Arme Blindée livre quant à elle un programme des œuvres de cette époque. L’Orchestre national de Lorraine évoque également ce début de siècle avec des œuvres de Mahler, Honegger et Strauss.

Festival de confrontation, « Je t’aime… Ich auch nicht » offre aussi des conférences, tables rondes qui viennent éclairer ces questionnements.

Un festival en prise avec l’histoire et ses répercussions.

Michèle Paradon, Déléguée artistique de l’Arsenal

+ Pour profiter au mieux du Festival : Formule « Je t’aime… Ich auch nicht » 6 concerts à 48 €

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SYMPHONIQUE

L’Espoir Orchestre national de Lorraine

Philippe Forget Direction Denis Clavier Violon

ALBERt ROuSSEL Sinfonietta

KuRt WEiLL Concerto pour violon et instruments à vent

ARthuR hONEGGER Symphonie no 2

Dans le cadre du premier concert dédié à la 6e édition du Festival « Je t’aime... Ich auch nicht », l’Orchestre national de Lorraine rend ce soir un émouvant hommage à trois compositeurs pétris d’humanisme. D’Arthur Honegger, qui entend faire de son art un moyen d’expression centré sur l’homme, à Kurt Weill dont le plus vif souhait est d’incarner le « Verdi des peuples », en passant par Roussel pour qui la musique doit être à même d’isoler le monde de la « démence universelle », l’espoir d’une alternative susceptible de mettre un terme à la barbarie apparaît plus que jamais comme le nerf de la guerre. Un espoir que les œuvres sont bien évidemment les premières à répercuter, l’art musical se faisant tout à la fois refuge et modèle dans sa capacité à ignorer les frontières pour s’adresser à chacun d’entre nous.

Le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz et l’Orchestre national de Lorraine.

vendredi 7 novembre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h 05 environ Salle de l’Esplanade

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Mer. 12 nov. 2014 ° 18 h 30ConférenCe

Quelle guerre commémorer ?Avec François Cochet et Rémy Porte Salon Claude Lefebvre En partenariat avec le Service Communication Interarmées de la Zone de Défense Nord-Est

Mer. 12 nov. 2014 ° 20 hLa bande originale de la Grande Guerre.Musique de l'Arme Blindée CavalerieMusikkorps der Bundeswehr (sous réserve)Grande SalleEn partenariat avec le Service Communication Interarmées de la Zone de Défense Nord-Est.

Sam. 15 nov. 2014 ° 15 hTABLe Ronde

Les musiciens et la Grande GuerreAvec didier Francfort, Cécile Quesney et Corinne SchneiderSalon Claude LefebvreEn partenariat avec le Forum-IRTS de de Lorraine/ALFOREAS

Mar. 18 nov. 2014 ° 18 h 30ConFéRenCe

La musique dans la Grande Guerre, en France et en AllemagneAvec le professeur Andreas Anglet Salon Claude LefebvreEn partenariat avec la Société Goethe de France.

InSTALLATIon SonoRe

2014 Poste d’écoute/ Horchposten 1914Andreas von Westphalen & Jochen Langner L’installation sonore 2014 Poste d’écoute 1914 est un espace de mémoire de la Première Guerre Mondiale que le visiteur perçoit, grâce à des bornes audio ou des smartphones. Projet proposé par le Goethe Institut – Nancy.

exposition photographique Musiques au front Photographies issues des archives de l’eCpaD (Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense) En partenariat avec le Service Communication Interarmées de Zone de Défense Est.

Le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz et l’Orchestre national de Lorraine. La 6e édition a été conçue avec les contributions du Goethe-Institut Nancy, du Forum-IRTS de Lorraine/ALFOREAS, de la Société Goethe de France ; en partenariat avec Arte, le Service Communication Interarmées de la Zone de Défense Nord-Est, le Centre dramatique national Nancy – Lorraine, la Cité de la musique – Paris et le Palazzetto Bru Zane.

Autour des concerts

+ Metz en Scènes soutient… Neue Stücke 17–23 nov. 2014, 3e édition Le Centre dramatique Nancy Lorraine organise une semaine de la dramaturgie allemande ponctuée de spectacles, échanges,lectures, rencontres… Pour l’occasion, la Manufacture fait émerger un répertoire nouveau et vivant. www.theatre-manufacture.fr Neue Stücke est réalisé en partenariat avec le Goethe-Institut Nancy.



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24 €/19 €/10 €* Placement libre 1 h30 Salle de l’Esplanade

CINÉ-CONCERT

Maudite soit la guerre Création Olga Neuwirth

Karl Koop Konzert Bernard Cavanna

La soirée s’ouvre sur Maudite soit la guerre, un film réalisé en 1913 par Alfred Machin, qui préfigure le premier conflit mondial et annonce l’horreur du combat à venir. En deuxième partie, et dans cette même veine, la pièce Karl Koop Konzert de Cavanna se focalise sur l’accordéon, instrument présent dans les tranchées et garant du moral des troupes.

Mélodrame d’anticipation, Maudite soit la guerre évoque dans le contexte d’une guerre entre deux puissances imaginaires, la rivalité entre deux aviateurs mais aussi une poignante histoire d’amour. Sur une musique de l’autrichienne Olga Neuwirth, étoile montante de la scène européenne, l’Ensemble 2e2m porte avec cette création le message pacifiste de ce film parfois oublié. Dirigé par Pierre Roullier, cet ensemble « pour études et expressions des modes musicaux » représente l’élan vital de la musique contemporaine et propose une création pertinente et engagée.

Créé par Bernard Cavanna et dédié à son commanditaire et interprète, Pascal Contet, Karl Koop Konzert est un hommage personnel à l’accordéon, mais aussi à la figure du grand-père du compositeur, prisonnier de guerre en 1918 et accordéoniste autodidacte. Ici, l’orchestration a été calquée sur la facture instrumentale si particulière de l’accordéon musette, créant ainsi des jeux de timbres et de couleurs inédits.

Commande de la Cité de la musique et de l’Ensemble 2e2m. Pascal Contet est en résidence à l’Arsenal.

+ Introduction au concert par Corinne Schneider.

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MUSIQUE DE CHAMBRE / CONCERT-LECTURE

Les musiciens de la Grande Guerre

Vincent Roth Alto Sébastien Beck Piano Michel Didym Récitant

PAuL hiNDEMith Sonate op. 11 no 4 pour alto et piano

FLORENt SChMitt Légende pour alto et piano

ChARLES KOEChLiN Sonate op. 53 pour alto et piano

Quoi de mieux que des textes de Guillaume Apollinaire, Ernst Jünger ou encore Maurice Genevoix pour accompagner des musiques écrites entre 1913 et 1919 ? C’est ce que proposent le duo Vincent Roth/Sébastien Beck et le comédien et metteur en scène Michel Didym en convoquant trois compositeurs ayant « traversé » la Grande Guerre, avec des pièces qui se démarquent par leur richesse mélodique utilisant une très large tessiture de l’alto et par une influence indéniable de Debussy.

C’est précisément ce dernier que le jeune allemand Paul Hindemith découvre durant la Première Guerre Mondiale. Son attachement à la musique française se révèlera d’ailleurs dans sa Sonate pour alto et piano, dont les harmonies d’une grande fluidité soutiennent la sonorité chaude de l’alto écrira en 1918 la Légende pour alto et orchestre au caractère tourmenté. C’est cette même ambiance crépusculaire qui se dégage de la Sonate op.53 de Charles Koechlin, oscillant entre l’apaisement et l’angoisse. Ses quatre mouvements apportent une organisation du temps originale où l’immobilité et l’agitation dialoguent. Le temps étiré installe une dimension expressive et théâtrale. Un beau témoignage de recherches musicales en cette période troublée...

En partenariat avec le Centre dramatique national Nancy – Lorraine.

+ Représentation scolaire : vendredi 14 novembre 2014, 10 h

samedi 8 novembre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h 30 environ Studio du Gouverneur

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vendredi 14 novembre 2014 20 h


CINÉ-CONCERT

War Work Création Michael Nyman Band Hilary Summers Contralto

S’il est l’auteur de nombreuses pièces instrumentales, orchestrales ou scéniques, c’est sans doute le cinéma qui a fait connaître Michael Nyman, avec son mélange de minimalisme, d’emprunts au langage classique et de textures rock, lui qui a signé la bande-son de films mythiques de Peter Greenaway, comme Meurtre dans un jardin anglais (1982) ou Zoo (1985), ainsi que celle de La Leçon de piano de Jane Campion (1993). Rien d’étonnant, donc, à ce que sa commémoration du centenaire de la Première Guerre Mondiale prenne la forme d’une vaste fresque visuelle et musicale.

War Work s’appuie sur une sélection d’archives d’époque, puisées dans différents fonds, en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne. En composant simultanément la musique et le montage des images, Michael Nyman interroge tout ce qui s’est effacé de notre mémoire : les soldats inconnus – simples corps sans identité – ou ceux qui n’ont jamais été retrouvés… des identités sans corps.

En partenariat avec la Cité de la musique – Paris. Commande de la Cité de la musique, La Comète/Châlons-en-Champagne, l’Arsenal – Metz en Scènes, Kölner Philharmonie et le Palais des Arts de Budapest.

+ Introduction au concert par Corinne Schneider.M

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29 €/25 €/17 €/10 €* 1 h 35 environ Grande Salle

SYMPHONIQUE

Métamorphoses Orchestre national de Lorraine

Jacques Mercier Direction Laurent Naouri Baryton

GuStAV MAhLER Totenfeier Des Knaben Wunderhorn, extraits

ARNOLD SChöNBERG Musique d’accompa gnement pour une scène de film

RiChARD StRAuSS Métamorphoses

Dans un écrit à Schönberg, Webern s’exprime en ces termes : « À chaque nouvelle œuvre que tu composes, ma vision du monde se métamorphose ». Et pour cause : on sait les bouleversements nés des opus du chef de la seconde école de Vienne et leur portée sur les compositions à naître... De métamorphoses aussi, il ne pouvait être question qu’au pluriel. Celle que nous dépeint un Richard Strauss au crépuscule de sa vie, conscient que le monde d’après-guerre ne sera plus jamais le même. Celle qui se manifeste à travers l’écriture musicale d’un Schönberg, si tant est que l’harmonie ait pu rester la même dans un univers où elle faisait tellement défaut. Jusque dans les Lieder « militaires » d’un Mahler où le prisme du conflit demeure omniprésent, les œuvres au programme de ce soir illustrent un univers en mutation dont la musique se fait le vibrant écho.

Le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz et l’Orchestre national de Lorraine.




MUSIQUE DE CHAMBRE

Au pays où se fait la guerre Isabelle Druet Mezzo-soprano

Quatuor Giardini

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« La guerre »… un mot qui fait frémir… mais qui était pourtant, par le passé, le signal d’une vague émouvante de patriotisme. Donizetti comme Offenbach l’ont traité sur un mode comique quand d’autres y ont vu l’acte sublime du don de soi. Ce programme fait entrer l’auditeur dans l’esprit d’un soldat de 1914 qui parle tantôt par sa bouche, tantôt par celles de ceux qu’il a laissés derrière lui, fiancée et famille.

Tous les compositeurs joués durant ce concert ont suivi les conflits de 1870 et de 1914 avec une ferveur artistique qui les a profondément marqués. La sensibilité de la fin du XiXe siècle et de la première partie du XXe siècle face aux mouvements violents de l’histoire prend une autre dimension dans les œuvres de musique de chambre. Ces quatuors avec piano sont ainsi l’occasion d’entendre la voix et l’opinion du postromantisme français sur la folie du monde moderne, qu’il soit musical ou militaire.

Évoquant successivement « le départ », « le front », « la mort », et enfin « le paradis », le Quatuor Giardini, accompagné d’Isabelle Druet, révélation lyrique des Victoires de la Musique 2010 au mezzo délicatement coloré, offre un hommage poignant aux soldats de la Grande Guerre.

En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane.




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29 €/25 €/10 €* 1 h50 environ + entracte Salle de l’Esplanade

MUSIQUE DE CHAMBRE

Mozart : Six quatuors dédiés à Haydn – Partie 1

Quatuor Cambini – Paris

Quatuor no 14 en sol majeur op. 10 no 1, Le Printemps

Quatuor no 15 en ré mineur op. 10 no 2

Quatuor no 16 en mi bémol majeur op. 10 no 4

Le geste dont le jeune Mozart fit preuve en dédiant ce livre de six quatuors à son ami et père spirituel Joseph Haydn est rempli d’humilité, d’admiration et d’amitié. C’est en deux parties présentées sur deux jours que le Quatuor Cambini-Paris interprète sur instruments d’époque ce jalon de l’histoire du quatuor à cordes dans son intégralité à l’occasion de la sortie de son enregistrement chez Naïve.

Cette première partie présente tout d’abord le Quatuor no 14, tout en sensibilité et en subtilité. L’atmosphère est majoritairement gaie malgré l’inimitable clair-obscur propre à Mozart. Le Quatuor no 15, quant à lui, est touchant et direct. Malgré les teintes sombres prédominantes, le ton y est élégiaque plus que tragique. Enfin, le Quatuor no 16, le plus concis des six, est également le plus secret, abstrait et optimiste : certainement le quatuor le plus révélateur du tempérament de Mozart.

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mardi 18 novembre 2014 20 h

5 €/enfant 15 €/adulte 0 h50 environ Salle de l’Esplanade Placement libre

JEUNE PUBLIC

Stravinsky : l’Histoire du soldat Ensemble Stravinsky

Claire Hélène Cahen Récitante Jean-Pierre Pinet Direction

Un soldat vend son violon (son âme) au diable contre un livre dont on lui dit qu’il lui permettra de connaître l’avenir. Lorsqu’il revient dans son village, personne ne le reconnaît plus, ni sa fiancée ni sa propre mère. Avec son livre magique, notre héros va tenter de devenir riche…

C’est en 1917 que Stravinsky entreprend l’écriture de ce mimodrame, créé une année plus tard. Fable d’inspiration faustienne alternant textes joués ou récités et musique, L’histoire du soldat révèle une concision, un resserrement, une sorte d’économie de moyens dont le siècle tout entier tirera, paradoxalement parfois, un surcroît d’inventivité et dans quoi s’inscrit la modernité au sens où maintenant encore nous l’entendons.

« Je ne voyais donc pas d’autre solution que de m’arrêter à un groupe d’instruments, à un ensemble où puissent figurer les types les plus représentatifs, l’aigu et le grave, des différentes familles instrumentales : pour les archets, le violon et la contrebasse, pour les bois, la clarinette et le basson, pour les cuivres, la trompette et le trombone, enfin la percussion manipulée par un seul musicien, le tout, bien entendu, sous la direction d’un chef. Autre chose encore me rendait cette idée particulièrement attrayante, c’est l’intérêt que présente pour le spectateur la visibilité de ces instrumentistes ayant chacun à jouer un rôle concertant. Car j’ai toujours eu horreur d’écouter la musique les yeux fermés, sans une part active de l’œil... »

Igor Stravinsky


Jeunepublic



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mercredi 26 novembre 2014 20 h


MUSIQUES DU MONDE

Nhaoul’ Kamilya Jubran & Sarah Murcia

Kamilya Jubran, chanteuse et oudiste palestinienne, et Sarah Murcia, contrebassiste adepte de la ligne claire, ont longtemps songé à croiser leurs univers et leurs langages respectifs. Avec Nhaoul’, elles ont trouvé la formule magique pour donner libre cours à leurs cordes sensibles sur un terrain de jeu patiemment construit. L’étonnante rencontre entre l’oud et la contrebasse tisse la toile musicale parfaite pour la voix poétique de Kamilya Jubran.

Les textes sont forts, choisis chez des poètes contemporains ou, comme pour le morceau Suite Nomade, extraits d’un recueil de poésies bédouines des déserts du Sinaï et du Negev et chantés en dialecte.

Un concert surprenant, dont le titre, Nhaoul’, désigne en arabe le « métier à tisser », plus précisément le châssis sur lequel se tendent et s’entrecroisent les fils pour fabriquer le tissu. Ici, pas de doute, la trame est solide.

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29 €/25 €/10 €* 1 h50 environ + entracte Salle de l’Esplanade

MUSIQUE DE CHAMBRE

Mozart : Six quatuors dédiés à Haydn – Partie 2

Quatuor Cambini-Paris

Quatuor no 17 en si bémol majeur op.10 no 3, La Chasse

Quatuor no 18 en la majeur op.10 no 5

Quatuor no 19 en do majeur op.10 no 6, Les Dissonances

Le discours de ces quatuors dédiés à Haydn est d’une invention sans cesse renouvelée : la confidence amoureuse, la rêverie insouciante, la scène de chasse, la promenade champêtre, l’initiation philosophique, le doute profondément humain, la course effrénée du jeu enfantin… Toute la richesse de l’univers mozartien se déploie tout au long de ce cycle qu’Haydn, époustouflé, demandera à réentendre.

Pour la seconde partie de l’intégrale des six quatuors, le Quatuor Cambini-Paris interprète pour commencer le Quatuor no 17, le plus léger des six, à l’atmosphère heureuse et détendue. De tous les quatuors, c’est celui qui se rapproche le plus du style d’Haydn. En ce qui concerne le Quatuor no 18, le plus finement ouvragé et personnel, il apparaît comme une œuvre qui ne dévoile ses richesses qu’aux plus attentifs. Enfin, le Quatuor no 19 offre de vivants contrastes semblables à des évocations d’états d’âme changeants.

Mozart présente ses six quatuors comme ses fils, comme « le fruit d’un long et pénible travail ». Il les confie avec une affection toute particulière au parrainage de son aîné.

+ Goûter viennois Avant le concert, plongez dans l’ambiance viennoise des Quatuors !

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24 €/19 €/10 €* 1 h10 Grande Salle Placement libre

Jean Jaurès, le monde sensible Compagnie Inouïe

Thierry Balasse Composition électroacoustique

« Un son nouveau, c’est la révélation d’une parcelle d’âme inconnue. »

Cette citation de Jean Jaurès résonne forcément dans l’univers de la Compagnie Inouïe et de son créateur, Thierry Balasse. Musicien improvisateur et compositeur, il revendique une approche poétique mêlée à un goût prononcé pour la rencontre entre texte et musique qu’il explore de nouveau dans cette pièce.

On retrouve sur scène le trio fondamental de la compagnie rejoint par Éric Lohrer à la guitare et par le comédien Benoît Marchand. Ce dernier « n’incarne » pas Jaurès, il porte son engagement politique, sa philosophie, sa poésie, comme un musicien des mots, comme un soliste porté par un quatuor électroacoustique. La musique « immersive » balade les oreilles des spectateurs du côté d’un expéri-mental très novateur, mais aussi vers une musique pop s’inspirant des années 70, vers les harmonies de Debussy ou encore vers une improvisation autour des Folies d’Espagne.

Jean Jaurès, le monde sensible s’apparente donc à un parcours musical intemporel, riche en timbres et en influences diverses, dans lequel le montage des textes de Jean Jaurès met en avant l’origine de son engagement humaniste, sa vision de l’être humain, de son rapport à la nature et au cosmos, sa vision du courage et son engagement politique.

Thierry Balasse a Carte Blanche cette année à l’Arsenal.T

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vendredi 5 décembre 2014 19 h

Tarif unique 10 € 1 h Placement libre Saint-Pierre-aux-Nonnains

Concert Lumière Pascal Contet Accordéon

Miguel Chevalier Plasticien

Accordéoniste hors-piste, Pascal Contet est tout particulièrement fasciné par les rapports de couleurs et d’images à la musique. Interprète classique, mais surtout contemporain, il collabore ici avec Miguel Chevalier, reconnu internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel, pour approcher et établir cette relation synesthésique.

Au contraire d’un ciné-concert, où les images du film muet font naître l’accompagnement musical, ce sont ici les images qui réagissent aux sons. Le spectateur-auditeur assiste alors à une fusion des visions plastiques de Miguel Chevalier et des volutes sonores improvisées de Pascal Contet. Cette performance autour des installations présentées dans le cadre de l’exposition Power Pixels 2013 permet de prolonger ce voyage au plus profond des images génératives du plasticien par les expériences sonores de l’accordéon. Des images générées, mises en mouvement dans l’instant pour la musique de Pascal Contet, grâce à une technologie dernier cri, tel que le résume l’accordéoniste : « De la musique improvisée naît le mouvement et la vie… Quand la note devient pinceau… »

Pascal Contet est en résidence à l’Arsenal. Une proposition artistique dans le cadre du festival Avent Scènes, une manifestation partagée par le Conseil Général de la Moselle, Metz Métropole et la Ville de Metz.


16 €/4 € * 1 h 20 environ Grande Salle

SYMPHONIQUE

Bons baisers de Russie Orchestre national de Lorraine

Concert commenté et dirigé par Jacques Mercier

M. GLiNKA Rouslan et Ludmilla, Ouverture A. BORODiNE Symphonie no 2, 1er mouvement

N.RiMSKi-KORSAKOV Symphonie no 2 « Antar », 2e mouv. ANAtOLi LiADOV Le Lac enchanté A. KhAtChAtuRiAN Gayaneh, extraits

M. MOuSSORGSKi Une nuit sur le Mont Chauve A. LiADOV Baba-Yaga M. MOuSSORGSKi Tableaux d’une exposition, extraits

Au moment où les premières offensives de l’hiver se font sentir, recouvrant les clochers à bulbe d’un épais manteau blanc propre à faire frissonner les matriochkas des boutiques de souvenirs, l’Orchestre national de Lorraine nous invite à découvrir un programme qui, pour être entièrement dédié à la musique russe, ne laissera personne de glace... Moussorgski, Borodine, Liadov, ce sont quelques-unes des plumes les plus habiles à exprimer la spécificité de l’âme slave qui se voient ici réunies, témoignant par là même du formidable éclat d’une école symphonique nationale dont Tchaïkovski attribue la paternité à Glinka. Servie par des contes nés de l’imaginaire d’auteurs prestigieux de la littérature russe et sublimée par les couleurs chatoyantes de l’orchestre de Rimski-Korsakov, la musique atteint ici des sommets expressifs de nature à vous donner, à leur tour, la chair de poule...

Jacques Mercier et l’Orchestre national de Lorraine dédient ce concert à l’appel de l’IPEC – International Programme on the Elimination of Child Labour – et ses partenaires du monde de la musique : Initiative « La Musique contre le travail des enfants ».

+ Les p'tites oreilles ° 15 h Atelier pour les enfants entre 3 et 6 ans Billet de concert + atelier : 12 € (dans la limite des places disponibles)


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mardi 9 décembre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h10 + entracte Salle de l’Esplanade

PIANO

Aline Piboule Lauréate du Concours

International de Piano d’Orléans 2014

OLiViER GREiF Sonate de guerre no 15

CLAuDE DEBuSSy Études (Livre ii – Pour les Agréments – Pour les arpèges composés)

SERGuEï PROKOFiEV Sonate de guerre no 6

Lauréate du 11e Concours International de Piano d’Orléans qui la récompense en mars 2014 d’un deuxième prix, Aline Piboule incarne tout à la fois la sensibilité, la puissance et l’énergie. Trois semaines après le Festival Je t’aime… Ich auch nicht sur le thème des artistes et de la guerre, elle émeut les spectateurs de l’Arsenal avec deux Sonates de guerre de Sergueï Prokofiev et Olivier Greif. Sous ses doigts, les sentiments des deux compositeurs face à la Seconde Guerre Mondiale s’expriment à la perfection. Peur, tristesse, souffrance, angoisse s’emparent alors de l’auditoire, avant le retour à un ton plus léger avec les Études de Debussy. Dans ces deux pièces, le compositeur et la pianiste démontrent la liberté de création que peut offrir ce bel instrument qu’est le piano. C’est toute la modernité de Debussy qui est révélée par la virtuosité d’Aline Piboule.

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International de Piano d’Orléans.

dimanche 7 décembre 2014 16 h

16 €/4 €* 1 h 30 environ Grande Salle

SYMPHONIQUE

Saint Nicolas Aimez-vous Brahms ?

Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier Direction

Chœur Nicolas de Grigny Jean-Marie Puissant Chef de chœur

JOhANNES BRAhMS Ouverture tragique Chant funèbre Ave Maria

Chant du destin Ouverture académique

Ein deustches Requiem Denn alles Fleisch Chant de triomphe Alleluia

Quand bien même une marque américaine de soda se serait emparée du costume de Saint Nicolas pour en revêtir le père Noël, qu’on se le dise : à l’Orchestre national de Lorraine, l’habit ne fait pas le moine ! Toute ressemblance entre le fameux Santa Claus et le non moins fameux compositeur Johannes Brahms serait donc purement fortuite... Toute ? Non ! Outre leur apparence joviale et bonhomme, ces irréductibles bienfaiteurs ont en commun de présenter une hotte qui résiste encore et toujours à la sinistrose ! S’y trouvent deux ouvertures ainsi que différentes œuvres pour chœur et orchestre dont l’éclat, parfois magistral (Chant de triomphe), n’a d’égales que l’universalité et l’humanité du propos musical (Ein deutsches Requiem ; Chant du destin). De quoi célébrer dignement l’étroite relation qui unit les Lorrains à leur saint patron. Voilà longtemps qu’en la matière le cœur a pris les rênes...

Une production réalisée en partenariat avec Moselle Arts Vivants et le Conseil Général de la Moselle dans le cadre de la manifestation départementale « Noëls de Moselle ».




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mercredi 10 décembre 2014 20 h


JAZZ

Illusions Ibrahim Maalouf

« L’envie de traiter le thème de l’illusion m’est apparue dès ma première désillusion » avoue Ibrahim Maalouf à l’occasion de la sortie de son dernier album, Illusions. Le trompettiste franco-libanais crée la surprise et brouille une fois encore les pistes, il renouvelle son style et laisse entrevoir un nouvel univers plus personnel et profond.

Cet opus est l’aboutissement d’un travail de recherche sur le jeu des harmonies, la dynamique des tonalités, leur acclimatation aux rythmes, les connivences insoupçonnables entre différents styles musicaux. Avec cet album, Ibrahim Maalouf souhaite partager le regard qu’il porte sur le monde avec les gens qui l’entourent grâce à sa musique. Comme tout est illusion, il commence avec le point de vue le plus dramatique des choses, le cynisme, mais évolue ensuite lentement vers la lumière et l’espoir.

Auréolé de la suprême distinction d’« Artiste de l’année » aux Victoires du Jazz 2014, Ibrahim Maalouf monte le son, souffle le vrai et le faux, dans une atmosphère volontairement festive et pleine d’énergie positive !

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mardi 16 décembre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h environ Salle de l’Esplanade

BAROQUE

Carl Philipp Emanuel Bach Solo, duo et quatuors...

Les Curiosités esthétiques

Quatuor en la mineur Wq 93 (H537) Sonate pour violoncelle seul Wq 142 en la mineur

Quatuor en ré majeur Wq 94 (H538) Duet en mi mineur Wq 140

Quatuor en sol majeur no 3 Wq 95 (H539)

Les trois quatuors pour pianoforte, flûte, alto et violoncelle de Carl Philipp Emanuel Bach témoignent d’une modernité poignante et lucide, celle d’un compositeur parvenu, à la fin de sa vie, à se départir enfin et définitivement de l’ombre tutélaire ô combien présente de son père.

Les adagios surtout, concentrent avec une densité exceptionnelle la douleur d’un siècle qui s’achève : s’il est souvent tendre et suave, le chant qu’ils exposent se teinte déjà de cette gravité dont sera empreinte toute la musique romantique allemande.

La Sonate pour flûte et violon, quant à elle, oscille entre deux mondes, le profane et le sacré et s’inscrit tout à fait dans les dévelop -pements souriants d’une musique dite galante, dont la légèreté ni la suavité n’empêchaient la profondeur de langage d’un temps où l’aristocratie se mesurait aussi à la délicatesse, au raffinement de la pensée, à la justesse du goût.

La Sonate pour flûte seule est quant à elle présentée ici dans une transcription pour violoncelle, alchimie de timbres que le compositeur lui-même cultiva maintes fois, donnant aussi de ses concerti pour flûte et orchestre une version pour violoncelle.



39 €/34 €/17 €/10 €* 2 h30 environ Grande Salle

BAROQUE

Haendel : Le Messie Orfeo 55

Le Chœur de Chambre de Namur

Nathalie Stutzmann Direction

L’oratorio le plus célèbre de Haendel renaît sous la baguette de Nathalie Stutzmann, toujours à la tête d’Orfeo 55, et cette fois-ci, accompagnée du Chœur de Chambre de Namur. Le Messie écrit à la hâte en seulement vingt-quatre jours, s’avère être aujourd’hui une pièce maîtresse de l’histoire de la musique baroque. Hommage au Christ, cet oratorio tiré d’un recueil de textes bibliques, renvoie l’image d’un Dieu puissant et glorieux, dénué de toute action dramatique.

En transposant les codes et les ressorts de l’opéra, Haendel fait de cette pièce un chef-d’œuvre. La trame très théâtrale donne l’impression d’une structuration en trois actes comme pour un opéra. L’écriture, très réussie, fait alterner airs de l’orchestre et interventions des chœurs produisant ainsi un enchaînement rythmé qui regorge d’une multitude de petits bijoux d’écritures, splendides, à l’image du chœur puissant et majestueux, qui dès les premières notes du fameux « Halleluja » en ré majeur, happe et transporte l’auditeur hors du temps.

Un concert réalisé dans le cadre de la manifestation départementale « Noëls de Moselle ».



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samedi 27 décembre 2014 20 h dimanche 28 décembre 2014 16 h

Orchestre 33 €–30 €/Balcon 24 €–21 €/Paradis 20 € 1 h 35 environ Grande Salle

SYMPHONIQUE

Concert de Nouvel An Orchestre national de Lorraine

Jean-François Verdier Direction

FRANz VON SuPPé Die schöne Galathee, Ouverture tChAïKOVSKi Le Lac des Cygnes, extraits JOhANN StRAuSS ii Schneeglöckchen, valse Unter Donner und Blitz, polka

GiuSEPPE VERDi Les Saisons (Ballet) – L’Hiver GuEORGui SViRiDOV Tempête de neige, valse

EDuARD StRAuSS Telephon Polka FRANz VON SuPPé Ein Morgen, Mittag und Abend in Wien JOhANN StRAuSS ii An der schönen blauen Donau

Si l’Orchestre national de Lorraine n’a pas attendu les douze coups de minuit pour se mettre sur son trente et un, c’est à un programme des plus festifs que nous convient ces deux soirées destinées à nous faire commencer l’année du bon pied... Pour l’occasion, valses viennoises, polkas mais aussi extraits de ballets et d’opérettes trouveront tout naturellement leur place, servis par les plus grands spécialistes du genre. Aux côtés de l’incontournable dynastie Strauss, les noms prestigieux de Verdi et Tchaïkovski ainsi que ceux de Franz von Suppé et Gueorgui Sviridov dont la musique, pour avoir bénéficié dans une moindre mesure des faveurs de la postérité, ne manque guère d’intérêt. Un programme détonant, à l’image de la tonitruante polka de Johann Strauss, dont les éclairs de génie pourraient bien vous valoir un véritable coup de foudre !

dimanche 21 décembre 2014 11 h

Concert gratuit 1 h environ Salle de l’Esplanade

CONCERT HOMMAGE

Hommage à Claude Lefebvre Ensemble Stravinsky Jean-Pierre Pinet Direction

Tournoiement pour trompette et quatuor à cordes Vibrafunken pour vibraphone

L’œil écoute pour clarinette et violoncelle (commande de l’Ensemble Stravinsky)

…contre-courant pour 2 trompettes et sextuor à cordes (commande de l’Ensemble Stravinsky)

L’Ensemble Stravinsky a tracé une partie de son histoire récente aux côtés de Claude Lefebvre disparu en mai 2012.

« En 2007, nous avions donné en première audition le duo pour clarinette et violoncelle l’œil écoute et en novembre 2011, lors du double anniversaire célébré à l’Arsenal, le quatre-vingtième pour Claude, le dixième pour notre ensemble, nous avions créé …contre-courant, la dernière pièce de ce compositeur-poète dont nous avons à cœur d’honorer la mémoire. »

Les musiciens de l’Ensemble Stravinsky

Dans le cadre de l’enregistrement du disque monographique Claude Lefebvre. L’Arsenal, relais de la création en Lorraine.

+ Billets à retirer à partir de mercredi 26 novembre.

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Janvier–Févrierdimanche 28 décembre 2014 16 h

MUSIQUE ANCIENNE

Lapidaverunt Stephanum Chant grégorien

et chant médiéval Scola Metensis

Marie-Reine Demollière Direction

Lorsqu’Attila et sa horde de Huns mettent à sac la cité de Metz lors de la veillée pascale du 7 avril 451, massacrant les prêtres au pied des autels, le seul sanctuaire miraculeusement épargné est un oratoire dédié à saint Étienne. Cet édifice connaît dès lors une grande popularité, accueillant le siège de l’évêque et devenant la première cathédrale de Metz.

Dans le calendrier liturgique, la fête de saint Étienne, patron de notre cathédrale, apparaît au 26 décembre dès la fin du iVe siècle. Au lendemain de Noël, après le premier cri du nouveau-né de Bethléem, résonnent les cris de haine et de fureur des lapidateurs d’Étienne, le diacre protomartyr. Les chants en son honneur sont remarquables par leur intensité dramatique et leur richesse expressive. Chants vocalisés de la messe, antiennes et répons de l’office, transcrits de manuscrits messins du Xe au XiVe siècle, alternent avec les hymnes anciennes et les séquences de Notker de Saint-Gall (†912) et d’Adam de Saint-Victor (†1146), les polyphonies médiévales du Xiie au XVe siècle offrant leur inventive poésie et leur savant contrepoint.


24 €/19 €/10 €* 1 h15 environ Saint-Pierre-aux-Nonnains


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jeudi 15 janvier 2015 20 h

MUSIQUE DE CHAMBRE

Quatuor Diotima Durosoir-Bartók-Schubert

Lucien Durosoir : Quatuor no 2 en ré mineur

Béla Bartók : Quatuor no 2, op. 17

Franz Schubert : Quatuor no 15 en sol majeur, op. 161

Le Quatuor Diotima traverse près d’un siècle de musique en une soirée, du dernier quatuor de Schubert, composé en 1826, au Quatuor no 2 de Durosoir, composé en 1922, en passant par le Quatuor no 2 de Bartók. Ces quatre musiciens de talent témoignent de toute leur admiration pour ces grands compositeurs, qui ont tous choisi de se démarquer de leurs contemporains : Schubert, en s’éloignant progressivement du classicisme par la complexification de la structure, Bartók en s’inspirant des musiques orientales, Durosoir en s’éloignant volontairement de Paris et des milieux artistiques. Ces trois œuvres se rejoignent aussi dans le contraste inhérent à chacune d’elles, que ce soit dans les rythmes opposés de Durosoir, dans les mouvements extrêmes de Bartók ou dans le jeu d’échange permanent entre les modes majeur et mineur de Schubert. Essences mêmes de l’écriture de leurs compositeurs, elles ont su traverser les siècles.

La force du Quatuor Diotima réside dans sa capacité à interpréter un répertoire très riche, s’étendant de Haydn à des compositeurs plus contemporains. La vivacité mais aussi la douceur des musiciens révèlent toute la beauté et la puissance de ces trois œuvres majeures.


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vendredi 9 janvier 2015 19 h

JEUNE PUBLIC/À PARTIR DE 7 ANS

Le Coq d’or Percussions Claviers

de Lyon D’après Alexandre Pouchkine et Nicolaï Rimsky Korsakov

Les Percussions Claviers de Lyon en collaboration avec Jean Lacornerie proposent une relecture inédite du traditionnel conte russe Le Coq d’or écrit par Alexandre Pouchkine et repris plus tard en opéra par Rimsky-Korsakov.

Cette histoire fantastique met en scène un roi guerrier, un mage, un coq en or et une mystérieuse reine. Le coq d’or a pour mission de prévenir des éventuelles attaques ennemies en chantant et en indiquant telle une girouette la direction empruntée. Mais quand le roi tombe éperdument amoureux d’une reine désireuse d’envahir son royaume, tout devient plus compliqué…

Un gigantesque écran translucide installé devant les musiciens projette tout au long du spectacle des illustrations, animées ou non, qui, associées à la puissance des percussions, donnent littéralement vie à ce conte.

La magie visuelle et la qualité des séquences musicales offrent un spectacle enchanteur duquel petits et grands ressortent émerveillés !

Une production Percussions Claviers de Lyon. Coproduction Théâtre de la Croix-Rousse.

+ Représentations scolaires Jeudi 8 janvier 2015 ° 14 h Vendredi 9 janvier 2015 ° 10 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

5 € enfant/15 € adulte 1 h Placement libre Grande Salle

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mardi 20 janvier 2015 20 h

Emotional Landscapes Extended play

Le SonArt Compagnie David Chevallier

Chansons de Björk sur instruments anciens

C’est avec une certaine gourmandise que David Chevallier, curieux de mélanges inattendus, s’est emparé des chansons de la célèbre pop star islandaise pour les confronter à un instrumentarium éminemment typique de l’époque baroque. Très loin des foisonnements électroniques des albums de Björk, la beauté de ses mélodies prend ici une toute autre saveur, totalement « bio ». On les savoure dans leur forme la plus intimiste et l’on découvre des chansons (extraites des albums Homogenic, Vespertine, Volta, Post, etc.) qui « vivent » et « parlent » sans que leur créateur ne les interprète, sans que la technologie ne les produise. N’est-ce pas la signature des œuvres intemporelles ?

Emotional Landscapes ravira les fans de Björk, qui redécou-vriront des mélodies qu’ils affectionnent, mais saura également séduire les amateurs de musique ancienne, qui retrouveront un univers sonore familier au service d’une musique d’aujourd’hui. La création, en 2014, d’une version pour sept musiciens, vient enrichir la palette du projet initial – grâce à l’adjonction d’instruments au timbre particulièrement séduisant tels que le cornet à bouquin, la sacqueboute ou le serpent –, et assoit l’ensemble sur les magnifiques rythmiques de Keyvan Chemirâni, virtuose du zarb.

Avec le soutien de la DRAC et de la région Pays de la Loire, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI et du CNV. Le SonArt - Compagnie David Chevallier est soutenu par la Région Pays de la Loire et la Sacem.


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SYMPHONIQUE

Malédiction Orchestre national de Lorraine

Wilson Hermanto Direction Alexeï Volodin Piano

FRANz LiSzt Les Préludes Concerto pour piano no 1

FRANz LiSzt Malédiction, S.121

BéLA BARtóK Le Mandarin merveilleux, suite

Conscient que Budapest compte parmi « the places to be » lors du passage à la nouvelle année, l’Orchestre national de Lorraine nous encourage à prolonger le séjour auprès de deux des plus fameux compositeurs hongrois, Franz Liszt et Béla Bartók. Au programme, des pièces connues de tous, tel le Premier Concerto pour piano, et d’autres moins jouées, comme cette énigmatique Malédiction dont le titre a de quoi susciter curiosité et inquiétude... De l’œuvre qui introduit ce concert, où la vie apparaît comme une série de « préludes » à la mort, à celle qui le clôt en se faisant l’écho d’un monde d’une brutalité assourdissante, l’Orchestre national de Lorraine vous livre le cheminement introspectif d’artistes dont l’âme n’est pas restée indifférente à une certaine noirceur. Noirceur toutefois empreinte de nuances que Wilson Hermanto et Alexeï Volodin auront à cœur de sublimer dans une interprétation haute en couleur !

+ LES GRANDES OREiLLES ° 19 h Mini-conférence pour tous Accessible aux personnes munies d’un billet de concert.




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mardi 27 janvier 2015 20 h

PIANO

Sur la nuit Dénes Várjon Piano

ChOPiN Nocturne en ut mineur, op. 48/1 JANáčEK Bonne nuit, Nos Soirées (Sur un sentier recouvert)

ChOPiN Nocturne en ut diese Mineur, op. 27/1 SChuMANN Fantasiestücke, op.12

RAVEL Gaspard de la nuit BARtóK En plein air

Le pianiste hongrois Dénes Várjon, propose un programme entièrement consacré à la nuit. Chaque pièce en dévoile une vision singulière et personnelle, comme si, le soleil couché, la nuit arborait un masque différent.

Entrées incontournables dans l’univers de la nuit, les illustres Nocturnes de Chopin, nuancées de passion et de tristesse, donnent le coup d’envoi. En plein air de Bartók présente ensuite une vie nocturne, sauvage, où se succèdent de curieux cris d’oiseaux, de délicats frottements d’aile ou encore le craquement de feuilles mortes. Gaspard de la nuit de Ravel, unanimement reconnu comme l’une des plus grandes pages pour piano du XXe siècle chatouille l’ouïe et l’imagination en évoquant une eau ruisselante, le tintement d’une cloche et le rire démoniaque d’un gnome en délire.

En restant dans le registre poétique, tout en étant plus intime et mélancolique, Sur un sentier recouvert de Janáček et Fantasiestücke de Schumann complètent l’ensemble.

Un programme qui fait la part belle à un piano féerique porté par le jeu merveilleusement raffiné de Dénes Várjon.


dimanche 25 janvier 2015 16 h

BAROQUE

Il Diluvio universale Cappella Mediterranea

Chœur de Chambre de Namur Leonardo García Alarcón Direction

MiChELANGELO FALVEtti Il Diluvio universale

Leonardo García Alarcón est un explorateur des temps modernes. À la tête de l’ensemble Cappella Mediterranea, ce chef argentin féru de recherches musicologiques, n’a de cesse d’arpenter les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques et de les faire rayonner.

C’est ainsi que l’oratorio Il Diluvio universale (Le Déluge universel) sortit des oubliettes tout comme son compositeur Michelangelo Falvetti et obtint le titre de « meilleur concert 2011 » en Belgique.

Inspiré par l’un des épisodes les plus célèbres de l’Ancien Testament, cet oratorio relate le Déluge et la dérive de Noé sur son arche. Ce « dialogue à cinq voix et cinq instruments » destiné à l’église, a pourtant tout d’une œuvre théâtrale tant les passions violentes et les effets cataclysmiques sont nombreux. La musique d’une haute originalité est magnifiquement bien servie par l’ensemble Cappella Mediterranea associé au Chœur de Chambre de Namur.

À travers la baguette de Leonardo García Alarcón, ce n’est plus un simple concert qui est proposé mais un véritable panorama d’émotions humaines dans lequel les trombes d’eaux ne réussissent pas à éteindre la flamme qui anime les solistes.

34 €/29 €/17 €/10 €* 1 h25 Grande Salle



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Stéréoptik Compagnie Stéréoptik

Tour à tour dessinateurs, bruiteurs, hommes-orchestres projectionnistes, conteurs, accessoiristes, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond posent leurs valises et créent la Compagnie Stéréoptik à l’univers insolite, drôle et intime où dessin et musique jouent une partition à quatre mains.

Dans leur première création, Stéréoptik, construite comme un film muet, des images s’enchaînent, s’entremêlent et se répondent au rythme de la musique. Deux histoires s’y croisent : celle de deux silhouettes qui partent découvrir le monde, et celle d’une chanteuse de jazz enlevée par des extraterrestres. Mais c’est avant tout la création d’une œuvre que l’on suit tout au long du spectacle. Chaque séquence prend forme en direct, avec d’un côté le plasticien qui élabore des dessins projetés sur écran géant, et de l’autre un homme-orchestre qui improvise en direct la création musicale à partir d’une basse, d’une guitare, d’un harmonica ou encore de claviers ou de batterie.

Le trait, le rythme, le son… tout est là pour captiver l’auditeur et ne plus le lâcher.

+ Représentations scolaires : Jeudi 29 janvier 2015 ° 14 h Vendredi 30 janvier 2015 ° 10 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

5 € par enfant/15 € par adulte 1 h Salle de l’Esplanade Placement libre

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jeudi 29 janvier 2015 20 h

JAZZ

Can You Hear Me Tentet

Joëlle Léandre Direction

Les relations entre composition et improvisation me questionnent depuis plus de 25 ans... Ces deux approches sont complémentaires et non incompatibles, elles touchent il est vrai deux mondes, deux attitudes dans la musique, l’attitude savante et l’attitude orale, mais n’y a-t-il pas eu depuis toujours dans l’Histoire de la Musique du savant dans l’oralité et de l’oralité dans le savant ?

Can You Hear Me est une « œuvre ouverte » ; je l’ai conçue tel un work in progress, un vaste « Concerto Grosso » aux formes mutantes, composites et fluides, élaboré précisément à partir d’une multitude de petites cellules et de petites formes, thèmes où les deux grandes tensions dramatiques, les deux tutti s’entremêlent avec virtuosité, tantôt rythmique tantôt lyrique, brassant idiomes et traditions !

La fin, sorte de marche grave, profonde, laisse émerger une guitare électrique ; seul un son, miroir du début, le ré, s’étire comme un fil sans fin.

Joëlle Léandre

Production déléguée : Taklit. Jazzdor Smac Jazz Strasbourg, Festival Musica Strasbourg et Arsenal – Metz en Scènes.

29 €/25 €/10 €* 1 h Grande Salle

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SYMPHONIQUE

Beethoven Project Vi Intégrale des concertos pour piano et orchestre/no

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Orchestre national de Lorraine François-Frédéric Guy Direction

LuDWiG VAN BEEthOVEN

Concerto no 3 Concerto no 4

Après avoir enregistré les sonates à l’Arsenal, le pianiste François-Frédéric Guy poursuit son Beethoven Project initié en 2010 et s’attaque cette année aux concertos pour piano. Pour ce premier concert, il dirige l’Orchestre national de Lorraine.

Le Concerto no 3 est le premier grand concerto beethovénien mettant sur un pied d’égalité soliste et orchestre, considérés alors comme de véritables partenaires. Œuvre virtuose du classicisme viennois, ses proportions préfigurent les grandes compositions symphoniques à venir. Le Concerto no 4, créé quelques années plus tard, s’affranchit définitivement de toute contrainte formelle, laissant le piano libre d’improvisations et donnant aux silences du mouvement central notamment une portée singulière.

Avec ce concert, François-Frédéric Guy, nous livre sa vision du compositeur selon lui « si désespérément humain », qui « nous ressemble et nous rassemble ».

Une coproduction Orchestre national de Lorraine/Arsenal – Metz en Scènes, dans le cadre de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven. François-Frédéric Guy est en résidence à l’Arsenal.

+ Intégrale des concertos pour piano et orchestre 30.01.15 (p. 67) 07.02.15 (p. 71) 12.02.15 (p. 72)


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samedi 31 janvier 2015 20 h

LYRIQUE

Simone Kermes Soprano

Concerto Köln

PuRCELL The Fairy Queen hAENDEL « Furie terribli », Rinaldo « Se pieta de me non senti Cleopatra », Guilo Cesare in Egitto

AViSON Concerto Grosso no 3 en ré mineur ViVALDi « Gelido in ogni vena », Farnace « Siam navi all’onde algenti », L'Olympiade

hAENDEL « Arrival of the Queen of Sheeba », Solomon « Piangero, la sorte mia », Guilio Cesare in Egitto « Scoglio d’immota fronte », Scipione

Fort de plus de vingt-cinq ans d’existence, le Concerto Köln est désormais passé maître dans la pratique de la musique du XViiie siècle et des reconstitutions historiques, en remettant à l’honneur des chefs-d’œuvre oubliés. Mais pour ce concert, l’ensemble présente des airs d’opéras des plus grands compositeurs de l’ère baroque.

Et pour incarner l’amour impossible, thème qui jalonne les pièces de ce programme, le Concerto Köln invite la soprano dramatique Simone Kermes, l’une des plus demandées sur la scène lyrique internationale. Sa personnalité affirmée et passionnée la prédestine tout particulièrement à interpréter des œuvres virtuoses de maîtres du baroque, tels que Haendel et Vivaldi repris ce soir, notamment avec des extraits d’opéras de Jules César en Égypte ou de Farnace.

L’orchestre et la soliste allient sensibilité, précision et authenticité pour retransmettre au mieux la passion dévorante qui submerge une à une les jeunes femmes de ces opéras, avec toute l’exubérance propre au baroque.


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samedi 7 février 2015 20 h

SYMPHONIQUE

Beethoven Project Vii Intégrale des concertos pour piano et orchestre/no

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Orchestre Philharmonique de Luxembourg

Michael Sanderling Direction François-Frédéric Guy Piano

LuDWiG VAN BEEthOVEN

Concerto no 1 en ut majeur, op. 15

Concerto no 5 en mi bémol majeur, op. 73, dit « L’Empereur »

En choisissant le premier ainsi que l’ultime concerto pour piano écrit par Beethoven, François-Frédéric Guy et l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg donnent à entendre les grandes évolutions de l’œuvre du compositeur. Réputé pour l’élégance de sa sonorité, l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg est dirigé à cette occasion par Michael Sanderling, dans une conduite précise et un contrôle impressionnant de la dynamique et du rythme.

Le concert s’ouvre sur le Concerto no 1, encore inspiré par les sonorités de Mozart et Haydn, puis se prolonge par le Concerto no 5, surnommé « L’Empereur ». Écrit dans de pénibles circonstances liées à la guerre d’Autriche, il s’agit d’une œuvre lumineuse et profonde, qui se construit autour d’un allegro offrant au soliste l’éclat d’une vigoureuse improvisation, avant le mouvement final qui voit les interprètes s’emballer irrésistiblement. Pièce majeure du répertoire pianistique, ce « grand concerto » d’un équilibre parfait, dépasse les formes traditionnelles et transcende le classicisme.

François-Frédéric Guy est en résidence à l’Arsenal.



mercredi 4 février 2015 20 h

20 ans de duo Pascal Contet-Joëlle Léandre

Pascal Contet Accordéon Joëlle Léandre Contrebasse

Pascal Contet et Joëlle Léandre fêtent leurs 20 ans de duo ! Après un troisième album sorti en mars 2014, ils célèbrent à nouveau l’événement avec les spectateurs de l’Arsenal, et concoctent pour l’occasion une soirée au cours de laquelle l’improvisation est de mise. Les deux musiciens, qui n’ont jamais voulu choisir entre écriture et improvisation, entre contemporain, jazz et tout le reste, s’entendent, s’harmonisent et se complètent à merveille.

Chacun avec son instrument, Pascal Contet à l’accordéon et Joëlle Léandre à la contrebasse, apporte un bagage étonnant pour un voyage sonore audacieux et sans limites. Sur scène, ils tracent chacun leur chemin, se croisent, se confrontent et s’affrontent en multiples tonalités, dissonances, bruits et polyphonies, avant de se retrouver pour s’entremêler. Les spectateurs ne peuvent qu’être touchés et réjouis par l’inventivité de ce tandem à la fois lyrique et populaire, qui puise toute sa force au cœur d’une extraordinaire écoute.

Production : Castel Production, avec le soutien de la Spedidam. Pascal Contet est en résidence à l’Arsenal.


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mercredi 25 février 2015 20 h


MUSIQUE DE CHAMBRE

Quatuor Béla Beethoven – Bartók – Combier

BEEthOVEN Quatuor no 11 « Serioso », en fa mineur, op. 95

BARtóK Quatuor no 5

JéRôME COMBiER Création

Depuis 250 ans, les compositeurs trouvent dans l’écriture pour quatuor à cordes l’intimité et le dépouillement propres à engendrer les créations les plus audacieuses et expérimentales. Le Quatuor Béla l’illustre avec talent dans ce programme qui fait dialoguer les quatuors à cordes de deux géants du passé, Beethoven et Bartók, avec celui d’un jeune compositeur, Jérôme Combier.

Le Quatuor « Serioso » de Beethoven, court mais dense, considéré comme une pièce charnière dans le cycle des quinze quatuors du compositeur, ouvre le concert. Austère et révolté, il résonne avec les fameux portraits, ombrageux et tourmentés, du compositeur. Considéré comme l’héritier de Beethoven dans ce registre, Bartók lui succède ensuite avec son Quatuor no 5, un chef-d’œuvre où vivacité et authenticité propres aux musiques populaires hongroises se retrouvent magnifiquement bien stylisées, épurées.

La musique de Jérôme Combier est quant à elle raffinée, discrète et sensuelle, contrastant avec la netteté acérée de ses deux pré-décesseurs. Travaillant le son dans sa dimension poétique, il propose des œuvres introspectives, d’une spiritualité presque asiatique, où la microtonalité perd l’oreille de l’auditeur pour mieux l’inviter à s’abandonner, avant de reconstruire, pas à pas, un monde sonore propre à chacun d’entre nous.

La création de Jérôme Combier est une commande Musique Nouvelle en Liberté. Le Quatuor Béla est conventionné par le Conseil général de Savoie, il reçoit le soutien de la SACEM, de la région Rhône Alpes et de Musique Nouvelle en Liberté.

jeudi 12 février 2015 20 h


SYMPHONIQUE

Beethoven Project Viii Intégrale des concertos pour

piano et orchestre/no 2

Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Karel Mark Chichon Direction François-Frédéric Guy Piano

W.A. MOzARt La Clémence de Titus, K. 621

L. V. BEEthOVEN Concerto no 2

A. BORODiNE Symphonie no 2

Achevant son marathon musical autour de Beethoven, François-Frédéric Guy se retrouve cette fois sur scène en compagnie de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. La jeune phalange dirigée par le chef d’orchestre britannique, Karel Mark Chichon, présente un programme révélant et réhabilitant la beauté d’œuvres relativement méconnues du public.

Entre opéra baroque et tragédie shakespearienne, le testament musical de Mozart, La Clémence de Titus, met en scène une conspi-ration visant à s’emparer du trône. Vient ensuite le Concerto no 2 de Beethoven, qui navigue, tout en opposition, entre vivacité extérieure et lyrisme intérieur. L’épique Symphonie no 2 de Borodine qui essuya pourtant un échec lors de sa première représentation à Saint-Pétersbourg en 1877, reste la plus représentative de l’esthétique du compositeur russe.

Un partenariat Orchestre national de Lorraine/Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserlautern/Arsenal – Metz en Scènes, dans le cadre de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven. François-Frédéric Guy est en résidence à l’Arsenal.




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vendredi 27 février 2015 20 h


SYMPHONIQUE

Shakespeare in love Orchestre national de Lorraine


hECtOR BERLiOz Le Roi Lear, Ouverture

FLORENt SChMitt Antoine et Cléopâtre (Adaptation de Bernard Boland d'après la traduction d'André Gide)

Cinq jours après la grand-messe du cinéma américain, l’Orchestre national de Lorraine salue l’événement en reprenant à son compte le film aux sept statuettes pour un remake original dont la distribution affole d’ores et déjà le box-office... Et pour cause : sur les partitions des musiciens, trois noms prestigieux. Shakespeare, à qui l’on serait tenté aujourd’hui d’attribuer le prix du meilleur scénario pour Le Roi Lear ou Antoine et Cléopâtre ; ainsi que Berlioz et Schmitt, vers lesquels se porteraient assurément les suffrages de l’Académie pour ce qui est de la musique. Que ceux qui auraient dès lors raté la cérémonie « officielle » se rassurent : malgré la distance séparant l’Arsenal d’Hollywood Boulevard, la soirée proposée par l’Orchestre national de Lorraine ne manquera pas d’étoiles. De celles, véritables, qui, à défaut de laisser une trace sur le béton californien, marquent votre cœur d’une empreinte indélébile.

vendredi 27 février 2015 19 h

5 €/enfant, 15 €/adulte Placement libre 0 h45 Salle de l’Esplanade


Histoires de Babar Poulenc/Narboni

Inventées par Cécile de Brunhoff pour ses enfants, les histoires de l’éléphant Babar ont su inspirer les compositeurs. À partir des dessins de Jean de Brunhoff, Francis Poulenc crée en 1946 une œuvre pour piano et récitant, Babar le petit éléphant. Plus récemment, François Narboni, aidé par Laurent Inserra dans un processus d’aller-retour de la feuille au clavier, s’est lui aussi prêté à l’exercice et a composé Le voyage de Babar.

Ce sont ces deux pièces qui, avec une mise en scène d’une grande sobriété, retracent la vie de Babar. En fond de scène, un film offre une promenade picturale dans l’univers graphique de Jean de Brunhoff, ponctué de peintures réalisées par des enfants de 3 à 8 ans, mêlées à des images de documentaires animaliers, associant ainsi réel et imaginaire.

L’esprit de ce spectacle musical met en valeur une société en paix dans laquelle tous sont égaux et protégés, renforcé par la narration conduite à la première personne, dans l’idée d’une adresse directe aux jeunes spectateurs.

+ Représentations scolaires Vendredi 27 février 2015 ° 10 h, 14 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

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Mars–Avrilsamedi 28 février 2015 20 h


PIANO

Arcadi Volodos

BEEthOVEN Sonate no 17, en ré mineur (op.31 no 2) « La Tempête »

BRAhMS Klavierstücke

SChuBERt Sonate no 21, en ut mineur (D 958)

À chaque siècle son lot de génies. Pour ce qui est du XXie siècle, c’est certainement le nom du pianiste Arcadi Volodos que l’on retiendra. Virtuose du clavier ayant déjà conquis des millions d’auditeurs dans le monde entier, son jeu époustouflant et précis lui a d’ailleurs valu à plusieurs reprises d’être comparé à Vladimir Horowitz.

Tout comme son prédécesseur russe, sa notoriété vient en grande partie de son sens unique de la transcription, de la couleur et de la poésie. Ce narrateur exceptionnel de la musique et des sentiments dévoile l’étendue de son talent dans un programme où les grands génies du piano se succèdent. L’effrénée Sonate no 17 au surnom de « Tempête » de Beethoven donne le coup d’envoi. Sorte de voyage initiatique composé de six pièces où la mélancolie et le tragique règnent, les Klavierstücke de Brahms prennent la relève. Sombrement passionnée et violente, composée deux mois seulement avant sa mort, La Sonate no 21 de Schubert clôt ce concert aux tonalités graves.

Qu’importe le registre, à chaque représentation, le même sentiment émerge : celui d’avoir vécu un moment rare offert par le généreux Arcadi Volodos.


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mercredi 4 mars 2015 20 h


LYRIQUE

Love I Obey Rosemary Standley

WiLLiAM LAWES Love I obey In Bruton town (Traditionnel)

thOMAS CAMPiON What if a day Hush you bye (Traditionnel) Jack Hall (Traditionnel)

hENRy PuRCELL An evening hymn

La voix douce et magnétique du groupe folk Moriarty, c’est elle. Mais pour ce concert, Rosemary Standley s’illustre dans un tout autre registre et s’empare d’un répertoire baroque avec sobriété et élégance. Elle est accompagnée par l’ensemble de Bruno Helstroffer, composé de musiciens spécialistes des instruments anciens.

Love I Obey s’écoute comme une proposition et se vit comme un fantasme. Celui des petites histoires qui racontent la grande. L’inspiration est puisée à la source : des chansons traditionnelles américaines dont Rosemary Standley hérite dès son plus jeune âge en écoutant son père, Wayne, chanter des tubes mille fois interprétés d’Henry Purcell. Les recherches approfondies menées comme des enquêtes par la claveciniste de l’ensemble, Elisabeth Geiger, ressuscitent des titres oubliés depuis 400 ans, dont le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey.

Production Madamelune. Coproduction avec l’Abbaye de Noirlac et la Scène Nationale d’Alençon.

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mardi 3 mars 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h + entracte Salle de l’Esplanade

MUSIQUE DE CHAMBRE

Duo Violon-Piano Vadim Tchijik Violon Pascal Mantin Piano

JOhAN SVENDSEN Romance, op. 26 CARL NiELSEN Sonate, op. 9 no 1 en la majeur

JEAN SiBELiuS 1e Humoresque, 5e Humoresque

EDVARD GRiEG 3e Sonate, op. 45 en ut mineur

Deux musiciens talentueux, de renommée internationale et couronnés des prix les plus prestigieux, offrent une soirée en hommage aux compositeurs nordiques.

Le violoniste Vadim Tchijik et le pianiste Pascal Mantin n’en sont pas à leur premier duo. Après l’enregistrement d’un disque sorti en 2013, consacré aux sonates de César Franck et Louis Vierne, les voilà aujourd’hui sur la scène de l’Arsenal pour présenter les œuvres majeures des musiques norvégiennes, danoises et finlandaises. Figures parfois oubliées mais pourtant importantes dans l’histoire de la musique, les quatre compositeurs, Johan Svendsen, Carl Nielsen, Jean Sibelius et Edvard Grieg se partagent l’affiche. Avec Romance opus 26 et la Sonate no 3, Svendsen et Grieg déclament leur sentiment nationaliste et leur attachement à la Norvège comme un hymne. Quant à Nielsen et Sibelius, dont 2015 fêtera le 150e anniversaire, ils dévoilent leurs humeurs, notamment dans les Humoresques, tantôt mélancoliques et nostalgiques, tantôt pleines d’espoir et de gaieté.

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents.



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jeudi 12 mars 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h10 + entracte Studio du Gouverneur

Speakers, Hervé Birolini Création Arrays, Hervé Birolini

& François Donato Compagnie Distorsions

Speakers propose une impulsion. Un concert de gestes et de mouvements. Dans un élan commun, fabriquer le sonore par la dynamique du corps. La pièce invente un instrument avec lequel le compositeur fait entrer le spectateur dans une écoute scéno-graphiée. Une circulation, pour se hisser dans une autre dimension, celle produite par une musique mixte issue de gestes qui fendent l’air et du live electronic.

Arrays est une machine que l’on pilote à trois. Un dialogue musical en forme de face à face s’engage entre les deux musiciens pendant que le troisième pétrit le video lighting pixel par pixel. Progressivement, entre beauté et rudesse, on renonce à l’incertitude, aux doutes et aux questionnements que notre présence dans l’univers analogique a toujours suscité en nous. Progressivement, nous nous livrons, âme puis corps, au manichéisme et à l’efficience brutale de la Machine. Est-ce parce que notre humanité nous est insupportable que nous tendons inexorablement à fusionner avec le dispositif ?

Hervé Birolini

L’Arsenal, relais de la création en Lorraine. Speakers est une coproduction Arsenal/CCAM Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy/GMEM Centre national de création musicale/Césaré Centre national de création musicale de Reims. Avec le soutien de la DRAC Lorraine. Arrays est une commande du GRM pour le Festival Présence électronique. Avec le soutien de la Région Lorraine.

+ Représentation scolaire : Vendredi 13 mars 2015 à 10 hEn partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine/ALFOREAS. Avec le soutien du Crédit Mutuel

+ Vendredi 6 mars 2015 à 18 h, entrée libre Conférence « Electrophone » Pierre Henry et la musique électroacoustique, Dominique Fellman.

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JAZZ

Christophe Panzani L A R G E Ensemble Création

Le quintet de Christophe Panzani a vu le jour en 2007, au retour d’un séjour de plusieurs mois à New York, d’où il revient plein d’énergie, les oreilles remplies de sons, et les poches bourrées de nouvelles musiques. Véritable reflet de ce bouillonnement artistique, cette formation rare offre une place de choix à l’accordéon, clin d’œil au vieux continent.

D’autres ont fait ces allers-retours, dès le début du siècle, le jazz tendant l’oreille vers Stravinsky, Varèse, Debussy… de leur côté Ravel et Milhaud tendant l’oreille du côté de New York. Ce sont ces échanges et influences que Christophe Panzani explore avec son quintet, rejoint par deux autres ensembles, plutôt issus du monde de la musique « classique », mais se distinguant par des choix musicaux novateurs et des collaborations iconoclastes : le quintet à vents Arte Combo, et le Quatuor Voce, complétés par une contrebasse et une harpe.

Ce « trois fois cinq » ambitieux passe tout naturellement des compo sitions de Christophe Panzani aux pièces de Debussy, Ravel, Milhaud, Satie ou Messiaen, réarrangées pour cet ensemble unique. Ils honorent ainsi cette histoire métisse, en un témoignage vivant qui transforme et entremêle une fois encore l’imprévisible de l’impro-visation et des pratiques du jazz avec le raffinement de l’écriture et de l’expression des sentiments de la musique française du XXe siècle.

Christophe Panzani est en résidence à l’Arsenal. Concert enregistré pour Outhere Music.

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PIANO

Ivo Pogorelich

FRANz LiSzt Fantasia quasi sonata/Après une lecture de Dante

ROBERt SChuMANN Fantaisie en ut majeur op.17 iGOR StRAViNSKy Petrouchka

JOhANNES BRAhMS Paganini variations, op.35

« C’est un génie ! » s’exclame la pianiste Martha Argerich lorsqu’elle entend Ivo Pogorelich en 1980. Le pianiste croate le prouve en interprétant les œuvres de trois grands compositeurs de l’époque romantique : Franz Liszt, Robert Schumann et Johannes Brahms, confrontées à une pièce du précurseur de la modernité, Igor Stravinsky.

Dans Fantasia quasi sonata/Après une lecture de Dante Pogorelich plonge l’auditeur au cœur de l’intrigue de la Divine Comédie, des lamentations aux Enfers, à l’illumination et la joie au Paradis. Avec Fantaisie en ut majeur, c’est le sentiment amoureux et le bonheur qu’il exalte. Il devient russe pour Petrouchka, faisant résonner le folklore de la Russie, ses chants et ses histoires populaires et faisant apparaître les personnages du ballet de Nijinsky. Enfin le pianiste fait rayonner toute l’immensité de son talent grâce à Paganini variations, l’une des pièces les plus complexes du répertoire.

Aussi fascinant que controversé, Ivo Pogorelich est un artiste mythique, à part. Assister à l’un de ses récitals, ressentir physique-ment la puissance expressive de ses interprétations, c’est vivre une expérience hors du temps, hors cadres. Un moment unique.

samedi 14 mars 2015 20 h


MUSIQUES DU MONDE

Susheela Raman

La londonienne Susheela Raman s’est révélée au fil des années comme étant l’une des artistes les plus créatives de sa génération.

Dotée d’une voix fabuleuse et d’une présence saisissante sur scène, elle a su conquérir son public grâce à ses propres compositions et à ses interprétations de musique traditionnelle indienne, qui sont à la base de sa culture musicale. Son univers personnel, joyeux mélange de boutures sonores européennes, africaines et asiatiques, couplées à la justesse du chant indien, s’est développé dans un terreau d’aspirations occidentales fait de rock, de blues et de soul. Sa musique ne cesse de tracer des parallèles entre les différentes cultures, à l’image de son sixième album studio, Queen Between, fruit d’une collaboration étonnante avec des musiciens du Rajasthan et Qawwals du Pakistan.

Grâce à un style résolument inclassable, Susheela Raman invite le public à prendre part à un séduisant tourbillon de mysticisme, dans une émotion brute qui ne peut laisser personne indifférent. Une artiste unique à découvrir de toute urgence !

Productions Mélodyn. Tournée réalisée en partenariat avec FIP et Mondomix.

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vendredi 20 mars 2015 20 h


SYMPHONIQUE

Passions fatales 2 Orchestre national de Lorraine


Gautier Capuçon Violoncelle

iGOR StRAViNSKi Feu d’artifice

DMitRi ChOStAKOVitCh Concerto pour violoncelle no 2

SERGuEï PROKOFiEV Roméo & Juliette, extraits des Suites d’orchestre

Programme cent pour cent russe ce soir, autour d’un thème éternel dont les extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev donnent le ton. Car, s’il est des amours contrariées qui ont marqué les esprits, peu se sont inscrites de la sorte dans l’imaginaire collectif. À la naissance d’un mythe, on eût certes préféré une fin en apothéose, histoire que Feux d’artifice de Stravinski se montrent de circonstance. D’autant que c’est bien pour un mariage qu’il avait été conçu, avant de séduire le visionnaire Serge de Diaghilev, pour une collaboration qui accoucherait de moult chefs-d’œuvre sous l’égide des célèbres Ballets russes. Une Russie à laquelle nous ramène le Deuxième Concerto pour violoncelle de Chostakovitch, à la tonalité plus introspective que le premier, la haine pour Staline ayant ici laissé place au doute et à une autre forme de fatalité, celle des affres de la création artistique.

Concert parrainé par le Rotary Club de Metz – La Fayette dans le cadre de son action annuelle « Musiques au cœur » en faveur de l’enfance défavorisée de Metz et Moselle.

+ Les Grandes Oreilles ° 19 h Mini-conférence pour tous Accessible aux personnes munies d’un billet de concert.



JAZZ/CINÉ-CONCERT

À la vie, la mort Collectif Arfi

Tableau-concert d’après Le Triomphe de la Mort de Bruegel

« Le Triomphe de la Mort » est l’un des plus célèbres tableaux au monde. Peint par Pieter Bruegel en 1562, il montre l’omniprésence et l’inéluctabilité de la mort. Ce tableau a éveillé des envies de musique chez la troupe Arfi, collectif de la scène jazz reconnu. À travers la création À la vie, la mort, l’ensemble scrute, explore, analyse l’œuvre dans ses moindres détails pour mieux la reconstituer dans son immensité. Le travail vidéo participe à cette dissection : détourage, isolement des scènes, des personnages ou des paysages, sont subtilement utilisés pour révéler le tableau dans sa profusion majestueuse… La musique a été dictée par le tableau lui-même : baroque, traditionnelle, contemporaine, autant écrite qu’improvisée, elle pourra évoquer les musiques de bataille et de lamentations telles qu’elles existent depuis le Moyen Age, porter sarcasme, lyrisme, gravité et dérision, dire les tintamarres cachés dans le tableau, mais aussi l’aubade que rend le chevalier du premier plan à sa dame…

Plus qu’un concert, une expérience sensorielle unique pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles !

Création du collectif Arfi, en coproduction avec l’Amphi-Opéra (Lyon), Le Chantier. Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musique du monde (Correns), et le Petit Faucheux (Tours). Avec l’aide de la Spedidam et l’aimable autorisation du Musée du Prado (Madrid).

+ Représentation scolaire Vendredi 20 mars 2015 ° 14 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

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39 €/34 €/17 €/10 €* 2 h 40 Grande Salle

BAROQUE

Bach : Passion selon Saint Matthieu Le Concert Lorrain

Chœur Balthasar Neumann Christoph Prégardien Direction

Après une tournée triomphale avec La Passion selon Saint Jean en 2012, et toujours sous la direction du chef d’orchestre emblématique Christoph Prégardien, Le Concert Lorrain, accompagné cette fois-ci du Chœur Balthasar Neumann, reprend La Passion selon Saint Matthieu, l’un des piliers de l’art de l’oratorio, qui mélange textes sacrés et poésies madrigalesques.

L’intimité et l’intériorité de ces pages, entièrement tournées vers la valorisation du texte biblique, en font une œuvre dramatique exceptionnelle, dans laquelle transparaît tout l’art de Jean-Sébastien Bach, au faîte de sa puissance créatrice.

Fort de ses quatorze années d’existence, Le Concert Lorrain collabore avec des artistes de renommée mondiale, tels que Carolyn Sampson ou Andreas Scholl, et aujourd’hui avec le Chœur Balthasar Neumann qui fait preuve d’une rare polyvalence artistique : chaque chanteur est tout autant capable d’être soliste que de se fondre dans le groupe et faire partie d’un tout, offrant ainsi une flexibilité musicale unique.

Monument incontournable de la musique baroque, cette Passion liturgique révèle un moment de grâce, hors du temps, un testament spirituel qui prend tout son sens dans le recueillement unique qu’il inspire.

Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, du Ministère de la Culture (DRAC Lorraine) et de la Ville de Metz. Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal.

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24 €/19 €/10 €* Placement libre 1 h15 Saint-Pierre-aux-Nonnains

MUSIQUE ANCIENNE

In terra aliena Chant grégorien et chant médiéval

Scola Metensis Marie-Reine Demollière Direction

Quomodo cantabimus canticum Domini in terra aliena ? Le point de départ de ce nouveau programme de la Scola Metensis est le monumental et poignant offertoire grégorien Super flumina Babylonis sur les paroles du psaume 136. Ce psaume de deuil et de révolte évoque le désespoir des chantres-musiciens du Temple de Jérusalem exilés à Babylone au Vie siècle avant notre ère : ils ont suspendu leur lyre aux arbres, ils ne chanteront pas en terre étrangère.

Les récits de l’Ancien Testament vont constamment de la détresse à la joie et nombreuses sont les pièces grégoriennes qui chantent l’attente des jours meilleurs, la confiance inébranlable en la parole donnée et le bonheur du retour.

Le psaume Super flumina Babylonis a ému les générations, inspirant les musiques les plus diverses, de Palestrina à nos jours.




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29 €/25 €/10 €* 1 h environ Placement libre Grande Salle

Fanfare et arc en ciel Création Pierre Henry

Ce nouvel ouvrage sonore pour lequel je me considère comme un filmeur de musique, avide d’impressions, comportera deux parties s’opposant esthétiquement.

La Fanfare, inspirée de La Péri de Paul Dukas, sera petit à petit pulvérisée sous forme de pluie sonore, secouée d’orage et de tremblement de terre. Puis tout cessera et apparaîtra un arc-en-ciel de sept couleurs, dont la matière première sera issue d’une combinaison de sons larsens datant de l’époque de ma Deuxième symphonie (1972) associés à une gamme de virtuosité venant de mes pianos préparés.

Le programme de cette soirée comprendra également comme lever de rideau Fluide et mobilité d’un larsen (1962), ces sons larsens, conceptés par mes soins en chambre sourde, ont été réalisés en 1950.

Fanfare et arc en ciel est pour moi l’éclairage intime du tourbillon de la vie.

Pierre Henry

Concert présenté par Thierry Balasse, dans le cadre de sa Carte Blanche cette année à l’Arsenal. Fanfare et arc en ciel est une commande de la compagnie Inouïe.

+ La soirée se poursuit : Vendredi 27 mars 2015 ° 21 h15 Miroir des formants Thierry BalasseGratuit, sur présentation du billet de « Fanfare et arc en ciel », dans la limite des places disponibles.

+ Vendredi 6 mars 2015 ° 18 h Salon Claude Lefebvre, Entrée libre Conférence « Electrophone » Pierre Henry et la musique électroacoustique Par Dominique Fellman En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine/ALFOREAS.

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19 €/15 €/10 €* 1 h15 environ Placement libre Salle de l’Esplanade

THÉâTRE ET MUSIQUE

Aucun de nous ne reviendra l’SKBL (l’Escabelle) Cie théâtrale

Heidi Brouzeng Conception et récitante

Au retour de 27 mois de déportation en camps nazis, Charlotte Delbo écrit, et compose entre 1945 et 1970 trois volumes réunis sous le titre Auschwitz et après. La compagnie théâtrale L’Escabelle (L’SKBL) invite à l’écoute de cette écriture qui a su s’inventer dans la volonté même de transmettre une expérience qualifiée d’indicible. Écriture de la tragédie, n’offrant aucune consolation, elle divulgue toutefois une sorte de beauté vitale, fantastique, fascinante. La pièce conçue comme un oratorio en est une chambre d’écho. Elle retrace la tension que porte Charlotte Delbo vers la résistance et cet amour de vivre malgré l’horreur, malgré la hantise mémorielle que laisse l’expérience de l’horreur. Plusieurs disciplines artistiques sont convoquées à la fabrique sensible d’une théâtralité particulière, avec croisements, superpositions et éventuelles polyphonies entre textes, sons (musiques) et « images » scéniques. Mais il n’est pas question ici de représenter les camps, d’en faire un théâtre de personnages, de décors, de situations. L’SKBL propose plutôt un « théâtre d’évocation », répondant ainsi à l’effet quasi incantatoire que provoquent les textes de Charlotte Delbo.

Entre lecture et oratorio, Aucun de nous ne reviendra devient un véritable poème philosophique.

L’Arsenal, relais de la création en Lorraine. Coproduction : Le CCAM, scène nationale de Vandœuvre (54) - Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive (19). Avec le soutien financier de La Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la Ville de Florange. Avec le soutien en résidence de création de Le Cube/La Belle Meunière (03). Coréalisation Inouï Production, Avignon festival 2013. L’Escabelle est conventionnée avec la Région Lorraine au titre de l’accompagnement à la structuration 2013–2015. M

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Conception Direction sonore

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mardi 7 avril 2015 20 h


LYRIQUE

Verlaine Quatuor Ébène

Philippe Jaroussky Contre-ténor Jérôme Ducros Piano

En 2009, le disque Opium posait les jalons d’une formidable aventure musicale. Aux côtés du pianiste Jérôme Ducros, Philippe Jaroussky abordait pour la première fois le répertoire de mélodies françaises, autrefois considéré comme la chasse exclusive des mezzos, sopranos et barytons. Or, devant l’incandescence de l’interprétation du contre-ténor – sa manière naturelle de faire chanter les mots, son exquise musicalité – il fallut se rendre à l’évidence : la voix de contre-ténor possédait non seulement la légitimité mais également le timbre idéal pour rendre justice à ces joyaux du patrimoine français.

Philippe Jaroussky poursuit aujourd’hui le deuxième volet de l’aventure en présentant les œuvres inspirées par la poésie de Verlaine, de Debussy à Hahn, en passant par Fauré, avec un invité de marque, le Quatuor Ébène. Servie par les plus brillants interprètes de leur génération, la mélodie française trouve ici une nouvelle et irrésistible cure de jeunesse !

Production : Les Concerts Parisiens.

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samedi 28 mars 2015 20 h


MUSIQUES DU MONDE

Dhikr du Bien-Aimé Odes mystiques Aïcha Redouane

& Habib Yammine Ensemble Al-Adwâr

Chanteuse, joueuse de qanûn, compositrice et pédagogue d’origine marocaine, Aïcha Redouane, est une référence de renommée internationale dans l’art du maqâm arabe au Proche-Orient.

La chanteuse interprète cet art aux côtés de son compagnon Habib Yammine, percussionniste et ethnomusicologue libanais, dans l’ensemble Al-Adwâr, fondé en 1991. Avec passion et ferveur, ils ont redonné un nouveau souffle à l’école musicale de la Nahda (renaissance culturelle arabe du Proche-Orient) et réalisé plusieurs albums dont notamment Égypte (1993), Arabesques vocals (1995) ou encore Traces et Lumières (2005). Depuis plus de vingt ans, le duo se consacre à un travail en profondeur sur la poésie soufie. Chanter cette poésie, c’est pour eux l’expression naturelle d’une expérience vécue dans leur cheminement spirituel.

Dhikr du Bien-Aimé est un concert entièrement consacré à l’amour divin, une création ascendante dans l’univers musical du maqâm par le sentier de la poésie, un souffle pur autour des plus belles odes mystiques d’Ibn’Arabî, Râbia Al-Adawiyya ou Umar Ibn Al-Fârid, qui nous entraîne vers des rivages oubliés.

En partenariat avec Diwan en Lorraine.



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vendredi 10 avril 2015 20 h


SYMPHONIQUE

Surchauffe Orchestre national de Lorraine

Jacques Mercier Direction Les Percussions de Strasbourg

Élèves percussionnistes et adolescents, avec la participation pédagogique et artistique

de Nicolas Chatenet, Vincent Renoncé et Jérémie Lefebvre

DOMiNiquE DELAhOChE

Surchauffe (Création)

Traiter de l’adolescence, c’est évoquer les moments de crise mais aussi l’énergie phénoménale, créatrice et motrice autant que dangereuse et sauvage, qui sont décisifs pour la personne que l’on devient. C’est aussi s’interroger sur ce que les nouvelles générations ont à nous apprendre de ce monde en mouvement. Cette pièce d’orchestre fait place à des jeunes de la région au cours d’interludes percussifs ou « électro » dont j’ai confié la réalisation à deux jeunes collègues. Un nouvel instrument de percussion a été créé et sera présenté pour la première fois ! État de crise aiguë, énergie de l’invention, enthousiasme de la recherche… autant d’ingrédients qui nous ramènent à un état de Surchauffe où la matière psychologique et musicale dépasse le seuil au-delà duquel elle se transforme pour entrer dans l’incertitude de son devenir...

Dominique Delahoche

Partenariat Arts et Métiers Paris’Tech/Moselle Arts Vivants/CMSEA Maison de l’Adolescent de Sarreguemines/Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Musique et de Danse de Forbach/Conservatoire à Rayonnement Communal de Bar-le-Duc/Conservatoire de Bouzonville/ONL. Avec le soutien de la SACEM et Demathieu Bard Initiatives.

jeudi 9 avril 2015 20 h


JAZZ

A Love Supreme Revisited Dal Sasso/Belmondo Big Band

Pour les musiciens de jazz, A Love Supreme est un texte fondateur. Une de ces œuvres qui changent un destin, une de ces pièces qui bouleversent une esthétique. En décidant d’orchestrer cette suite pour big band, et en confiant à ses compagnons de musique, les frères Belmondo, la mission de la faire résonner à sa juste mesure, Christophe Dal Sasso n’a pas fait acte de sacrilège. Au contraire. Respectant l’architecture de l’œuvre et ses quatre mouvements, son arrangement est fidèle à l’esprit fervent de la musique de John Coltrane qui brasse – dans une ode en filigrane de laquelle peut se lire l’odyssée du peuple noir américain – les réminiscences de l’Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Le passage à l’échelle d’un big band ne fait qu’en magnifier la densité, rappelant que, peu avant de se focaliser sur son quartet, Coltrane avait lui-même voulu explorer, dans l’album Africa/Brass, cette dimension de l’art du jazz et s’appuyer sur la puissance des cuivres pour tenter de renouer avec l’esprit du continent perdu. Investi par des solistes dont le développement personnel a été intimement marqué par la quête coltranienne, A Love Supreme résonne à nouveau, sous la direction de Christophe Dal Sasso, cinquante après, comme une œuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l’universel.

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mardi 28 avril 2015 20 h


MUSIQUE DE CHAMBRE

Poème du feu Hommage à Scriabine (1872–1915)

Ensemble Variances Alexander Melnikov Piano

iVAN WySChNEGRADSKy Méditation sur deux thèmes de la Journée de l’existence pour violoncelle & piano, op. 7 GéRARD GRiSEy Nout pour clarinette- contrebasse

SCRiABiNE Deux danses, op.73 (Guirlandes et Flammes sombres),Vers la Flamme,op.72 thiERRy PéCOu Soleil-Feu pour violon et piano BRuCE MAthER Duo basso pour flûte-basse et clarinette-basse

MARC PAtCh Création pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano (commande du Conseil des Arts du Canada) ALEXANDRE SCRiABiNE Sonate nº 9 « Messe noire », op. 68

Après Waves, dédié à l’eau et ses ondulations invisibles mais palpables en 2012, l’Ensemble Variances poursuit son cycle sur les éléments avec le feu. À l’occasion du centenaire de Scriabine (1872–1915) l’élément feu devient ainsi le prétexte d’un programme Poème du feu réunissant des compositeurs passionnés et influencés par l’œuvre du compositeur russe. Disciple spirituel de Scriabine, Ivan Wyschnegradsky transmet au Canadien Bruce Mather ses échelles micro-tonales. Élève de Bruce Mather, Marc Patch écrit une nouvelle œuvre pour l’ensemble qui sera imprégnée de mysticisme et rencontrera les sources ésotériques de la musique de Scriabine.

Alexander Melnikov, considéré comme un fils spirituel de Sviatoslav Richter rejoint l’Ensemble Variances pour ce programme, en interprétant la Neuvième Sonate et Vers la Flamme ainsi que la création de Marc Patch.

L’Ensemble Variances – Thierry Pécou est en résidence à l’Arsenal.

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vendredi 24 avril 2015 20 h


SYMPHONIQUE

De Malaga à Barcelone Orchestre national de Lorraine

Edmon Colomer Direction Josè Maria Lo Mónaco Mezzo

ROBERtO GERhARD Soirées de Barcelone – Suite JuLiáN BAutiStA Tres ciudades (Création Française)

RuPERtO ChAPí Las hijas del Zebedeo (Carceleras) FERNANDO ChuECA La Gran Vía (Tango de la Menegilda)

PABLO LuNA El niño judío (De España vengo) MANuEL DE FALLA Le Tricorne

L’Orchestre national de Lorraine serait-il tombé sous le charme de la péninsule ibérique ? Il semblerait que oui car, après un programme entier consacré aux « Impressions d’Espagne » la saison dernière, les musiciens entreprennent cette année une escapade qui les verra traverser la Catalogne et l’Andalousie. Au programme, des compo-siteurs du cru dont les noms évoquent déjà le soleil, et des incursions répétées en direction du genre typiquement espagnol de la zarzuela. Que les auditeurs toutefois ne se méprennent pas : pour se rapprocher de l’opéra-comique dont elles partagent les principales composantes, les zarzuelas n’ont rien des fameuses vuvuzelas sud-africaines ! Les oreilles risquent donc de ce point de vue moins que les pieds, car il serait étonnant que la jota du célèbre Tricorne ne valût pas au public quelques fourmis dans les jambes... Olé !

+ Les p’tites oreilles ° 20 h Atelier pour les enfants entre 7 et 10 ans Billet de concert + atelier : 12 € (dans la limite des places disponibles)



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mercredi 29 avril 2015 20 h


BAROQUE

Guerre et paix Le Concert Spirituel

Hervé Niquet Direction

JEAN-JOSEPh MOuREt Fanfare pour trompettes et timbales

JEAN-BAPtiStE LuLLy Grands Motets pour le temps de guerre (Quare fremuerunt, O Lachrymae) JEAN-FRANçOiS DANDRiEu Les Caractères de la Guerre

JEAN-BAPtiStE LuLLy Plaude laetare, Grand Motet ANDRé CAMPRA Te Deum

Pour son second passage à l’Arsenal cette saison, Le Concert Spirituel explore une nouvelle fois le répertoire des grands compositeurs français. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel interprètent une sélection de pièces baroques françaises sur le thème de la guerre et de la paix. Les Grands Motets de Lully évoquent avec brio l’agitation frénétique, la colère, la peur et le désespoir qui règnent à toute époque sur les champs de bataille, avant de conclure sur les délices du retour à la paix et de la foi. Les Caractères de la Guerre, divertissement de Dandrieu, présentent ensuite une par une toutes les musiques qui mènent à la bataille et à la victoire, tandis que le Te Deum de Campra, pièce lyrique dotée de soli virtuoses inspirée par l’annonce de la victoire et de la paix, exprime l’émotion et le soulagement d’une nation toute entière. Une brillante reconstitution musicale des fracas guerriers du Grand Siècle.

Le Concert Spirituel est en résidence à l’Arsenal.

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Mai–Juinjeudi 30 avril 2015 20 h

34 €/29 €/17 €/10 €* 1 h30 environ Grande Salle

SYMPHONIQUE/LYRIQUE

Lieder et Symphonie de Schubert Matthias Goerne Baryton

Dresdner Kappellsolisten Helmut Branny Direction

FRANz SChuBERt Cinq Menuets avec six Trios pour orchestre à cordes

FRANz SChuBERt Lieder (Das Heimweh, Grenzen der Menschheit, Des Fischers Liebesglück, Ganymed, Pilgerweise, Abendstern, Alinde, Stimme der Liebe)

FRANz SChuBERt Symphonie no 2, en si bémol majeur

Lors de cette soirée entièrement consacrée à Schubert, l’ensemble Dresdner Kapellsolisten dirigé par Helmut Branny, accompagné du fabuleux interprète des lieder, le baryton Matthias Goerne, s’attache à démontrer l’étendue de son génie musical.

Après les Cinq menuets avec six trios, dont la gaieté apparente n’est pas sans ombre, ce sont les fameux Lieder dont Schubert est le créateur incontesté, qui sont mis à l’honneur.

À chaque lied son atmosphère, car chacun correspond à une tranche de vie du compositeur. Ainsi à travers ces huit lieder, l’ensemble parcourt l’existence de Schubert, rythmée d’épisodes de bonheur intense comme de douleur absolue. Matthias Goerne, baryton applaudi pour la chaleur de son timbre, la fluidité de son chant, et la qualité de ses interprétations, prête sa voix pour donner vie à ces poèmes qu’il maîtrise parfaitement.

L’orchestre reprend ensuite la Symphonie no 2 encore très classique dans son écriture. Toute en fraîcheur et en fugacité, elle laisse néanmoins entrevoir ce que deviendra la composition schubertienne par la suite.

Une redécouverte de Schubert, servie par les plus fanta stiques explorateurs du lied et de l’univers de cet immense compo siteur romantique. *- 26 ans,

demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA

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mardi 19 mai 2015 20 h


PIANO

1913, Le Sacre du Printemps François-Frédéric Guy

& Jean-Efflam Bavouzet Pianos

BARtóK/KOCSiS Deux Images, opus 10

DEBuSSy/BAVOuzEt Jeux

StRAViNSKy Le Sacre du Printemps

Fantastiques interprètes de la musique de répertoire, curieux de la création musicale d’aujourd’hui et passionnés par la musique orchestrale, les pianistes François-Frédéric Guy et Jean-Efflam Bavouzet – complices sur scène depuis de nombreuses années –, se retrouvent autour de ce magnifique programme du début du XXe siècle dont les créations successives marquèrent durablement l’année 1913.

Ponctuées par l’évocation délicate du printemps et par la joie d’un été ensoleillé, les Deux Images opus 10 de Bartók répondent au Sacre du Printemps, dont la création deux semaines après le poème dansé Jeux de Debussy en éclipsait d’ailleurs complètement les mérites. L’œuvre de Stravinsky vient clore ce concert dans lequel la nature renaissante trouve toute sa place.

Enregistré à l’Arsenal en septembre 2014 pour le label Chandos, ce programme réunit trois œuvres symphoniques majeures transcrites pour deux pianos par Zoltán Kocsis pour la première, Jean-Efflam Bavouzet pour la deuxième et Igor Stravinsky pour la troisième. Il est donné en avant-première à Metz dans le cadre de la troisième saison de résidence du pianiste François-Frédéric Guy à l’Arsenal, à l’occasion de la sortie du disque 1913.

François-Frédéric Guy est en résidence à l’Arsenal.

mercredi 6 mai 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h30 environ Placement libre Studio du Gouverneur

JAZZ/HIP HOP

thiEFS + Mike Ladd + Gaël Faye et Edgar Sekloka

(Milk Coffee & Sugar) Up Rooted/Re Rooted Création Déracinés/« re racinés »

Pour son deuxième concert de cette saison de résidence, Christophe Panzani dévoile une autre facette de son univers musical, résolument tous azimuts. Une basse, un saxophone, une batterie, telle est la base du trio franco-américain thiEFS, qui, pour aller encore plus loin dans l’expérimentation et le mélange de styles est rejoint par le groupe de rap français Milk Coffee & Sugar et l’une des figures américaines du spoken word, Mike Ladd.

L’idée de cette création est d’approfondir la démarche artistique de thiEFS, où le jazz est le langage commun de la spontanéité, de l’expressivité, de l’éphémère, de l’invention et de la création, le Hip Hop en est le souffle, la pulsation, l’irrévérence et la soul en est la voix, l’âme. L’association de ces différents artistes aux univers artistiques différents offre un voyage musical inédit et éphémère. L’ensemble, tel un funambule sur sa corde, penche entre musique live et samples, acoustique et électronique, beat et free tempi, chansons et musiques instrumentales, jazz et Hip Hop…

« Se déraciner, mais préserver les racines, ailleurs, et évoluer, se transformer au contact de l’autre » tel est le propos de Christophe Panzani pour ce projet Up Rooted/Re Rooted qui garde les spécificités artistiques propres à chacun tout en ouvrant les portes de l’innovation et la créativité musicale.

Christophe Panzani est en résidence à l’Arsenal. Dans le cadre de la East Block Party #06. En partenariat avec 6D Prod et The Drops Music.

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jeudi 21 mai 2015 20 h


LYRIQUE

Haendel – Les Héros de l’Ombre Nathalie Stutzmann Contralto & direction

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L’univers de Haendel est peuplé de ces figures légendaires tirées de l’Antiquité ou des grands cycles littéraires de l’époque (l’Arioste ou le Tasse) : Giulio Cesare, Rinaldo, Ariodante pour ces messieurs et Alcina ou Rodelinda pour ces dames ravissent par des airs flamboyants de virtuosité ou émeuvent jusqu’aux larmes par de grandes lamentations superbement sculptées.

Ce que l’on souligne moins, c’est que le Caro Sassone offre des moments véritablement sublimes à des personnages à tort considérés comme secondaires, parfois peu bienveillants certes, mais toujours en proie à des sentiments violents, au premier rang desquels l’on trouve la jalousie, qu’elle soit amoureuse ou politique. Fort naturellement, ces sentiments violents constituent une aubaine pour le génial peintre de la psychologie humaine qu’était Haendel.

Ce sont ces « Héros de l’Ombre » que Nathalie Stutzmann se propose de mettre enfin sur le devant de la scène, avec une sélection d’airs plus magnifiques les uns que les autres. Avec son timbre unique et son art incomparable de la phrase musicale, soutenue en outre par les couleurs somptueuses d’Orfeo 55, la grande contralto française s’abandonne aux élans de fureur et de désespoir les plus foudroyants.

Nathalie Stutzmann et Orfeo 55 sont en résidence à l’Arsenal. Production : Concerts Parisiens. Ce programme a été enregistré grâce au soutien de l’Opéra de Monte-Carlo.

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vendredi 22 mai 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h30 environ Placement libre Studio du Gouverneur

The White Concert Pascal Contet

Scanner Joël Cadbury

« L’idée est de partir des sons blancs pour créer un tsunami sonore, sans agression mais avec délectation, le tout spatialisé en salle » tel est le concept imaginé par l’accordéoniste virtuose Pascal Contet : un assemblage de différents univers qui mêle éléments électroniques, contemporains et rock d’influence anglaise (PJ Harvey, Radiohead). Pour ce projet, il s’entoure de deux géants de l’électronique et du trip hop britannique : Scanner, l’un des plasticiens sonores les plus présents de la scène électro depuis une dizaine d’années, et Joël Cadbury, chouchou de la scène pop-électro anglaise, notamment collaborateur du groupe Unkle.

Chacun apporte sa touche personnelle à ce panorama sonore, fait de leurs souvenirs de concerts, de scènes diverses, tel un kaléidoscope qui devrait happer le public. Le goût pour l’impro-visation qui réunit ces trois artistes permet une inventivité infinie et la création d’un univers musical inédit. Ce trio détonnant promet une performance musicale assurément époustouflante.

Pascal Contet est en résidence à l’Arsenal.

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vendredi 22 mai 2015 20 h


SYMPHONIQUE

Entre Rêve et Réalité Orchestre national de Lorraine

Jacques Mercier Direction Valérie Condoluci Soprano

Catherine Trottmann Mezzo-soprano

Chœur symphonique de la Grande Région Chœur de femmes

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JEAN-LOuiS AGOBEt Cantate (Création)

FéLiX MENDELSSOhN Le Songe d’une nuit d’été

Il est des paradoxes qui ne sautent pas aux oreilles. De ceux qui vous conduisent à tirer des conclusions hâtives, marquées du sceau de l’évidence. À l’écoute de Béatrice et Bénédict dont l’Orchestre national de Lorraine exécute l’ouverture, difficile de se douter que Berlioz traverse une période particulièrement sombre de sa vie. Le ton léger de l’œuvre, que le compositeur définit lui-même comme un « caprice écrit avec la pointe d’une aiguille », y est assurément pour beaucoup, comme la volonté de tenir à distance une réalité éprouvante dont elle s’affranchit complètement. Et de fait : si la musique est souvent un miroir de l’âme, elle est également le lieu de tous les possibles. Celui-là même qu’un Jean-Louis Agobet ne se lasse pas d’explorer à travers une Cantate qui, pour se situer à la lisière de la célèbre forêt du Songe d’une nuit d’été, pourrait bien à son tour nous ensorceler !

+ LES GRANDES OREiLLES ° 19 h Mini-conférence pour tous Accessible aux personnes munies d’un billet de concert.



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mercredi 27 mai 2015 20 h


JAZZ

Krakauer’s Ancestral Groove Checkpoint

Clarinettiste new-yorkais, David Krakauer réinvente depuis 25 ans la musique klezmer.

Né outre-Atlantique et issu d’une famille d’immigrés, il est tout d’abord élève au Conservatoire de Paris puis à la célèbre Julliard School de New York. Figure de proue de la scène jazz new-yorkaise, il découvre la musique klezmer, à la fois nostalgique, joyeuse et entraînante et en tombe amoureux. Après avoir fait partie du légendaire groupe The Klezmatics, il publie notamment en 1995 sur le célèbre label de John Zorn, Klezmer Madness !. En 2009, avec l’album Tweet Tweet, il pimente le klezmer de jazz-funk.

Lors de ce concert, Krakauer présente son dernier album, Checkpoint (2014), au carrefour des influences, avec pour toile de fond les mélodies et rythmes bigarrés du klezmer. Abolissant les frontières entre les genres musicaux, sa clarinette et sa verve se veulent à la fois funky, euphorisantes, électro et en proie aux plus vifs accents du jazz contemporain. Héritière de la New Jewish Music, sa musique libère une énergie extrêmement contagieuse.

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jeudi 4 juin 2015 20 h


MUSIQUES DU MONDE

Nûba Orchestre arabo-andalou de Fès

Mohamed Briouel & Françoise Atlan

Vieille de dix siècles, la musique arabo-andalouse dite Al-âla constitue la musique classique marocaine par excellence. Celle-ci se décline en grandes suites vocales et instrumentales profanes, les nûba. Ce sont de véritables pans historiques, transmis oralement par les maîtres à leurs disciples, de génération en génération.

Au Maroc, elles sont au nombre de onze, les autres ayant été perdues. Elles chantent l’amour, l’amitié, le vin, les jardins odorants, la beauté d’un soleil couchant ou encore la douceur d’une nuit d’ivresse. Un prélude installe tout d’abord l’ambiance et le contexte, laisse la place à des chants au départ lents et solennels puis entre-coupés de reprises instrumentales, s’enchaînant crescendo pour transporter finalement l’auditoire.

L’orchestre arabo-andalou de Fès, fondé en 1946 par feu Hadj Abdelkrim Rai, est l’héritier le plus direct et le plus prestigieux de cette tradition. Sa mission est de restituer la musique dans son cadre traditionnel et sa forme historique authentique. Dirigé aujourd’hui par le talentueux joueur d’alto et de violon, Mohamed Briouel, l’orchestre est ici accompagné de la chanteuse Françoise Atlan, d’origine judéo-berbère, perpétuant ainsi un esprit marocain de tolérance et d’ouverture.

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29 €/25 €/10 €* 1 h30 Grande Salle

MUSIQUES DU MONDE/TANGO

Melingo Linyera

Incarnation argentine d’un Paolo Conte ou d’un Tom Waits, mi-rocker mi-crooner décadent, le comédien et compositeur poly-instru-mentiste Melingo nous fait rêver et nous enivre avec son nouveau recueil Linyera. Bande son interlope ponctuée de romances décalées parsemées d’éclats de blues et de vieux tangos, d’histoires de vagabonds émaillées de bribes de bossa et de candombe, Melingo invite le public à (re)découvrir son univers surréaliste, accompagné de sa tribu de musiciens poètes et voyageurs.

Avec pas moins de dix-sept disques à son actif, Melingo, artiste libre et inclassable, personnage pasolinien par excellence, semble ici synthétiser des éléments de sa biographie qui avant se regardaient en chien de faïence. Il livre avec Linyera le disque le plus audacieux de l’ensemble de sa discographie, dans un spectacle qui se dévoile par couches multiples et infimes, par des sons subliminaux que l’ouïe décèle peu à peu en une zone de temps suspendu, de somnolence… Un grand cru Melingo 2014 à savourer sans modération !



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jeudi 18 juin 2015 20 h


JAZZ

Celebrating Jimi Hendrix Nguyên Lê

Près de 50 ans après la sortie de Hey Joe, qui allait propulser Jimi Hendrix au rang de star, Nguyên Lê salue le génie de ce guitariste légendaire des années 60 dans un hommage original teinté de sonorités africaines et mâtiné de jazz. Originaire du Vietnam, il met à profit ses diverses influences pour aborder la musique d’une manière unique, dépasser les frontières et mélanger les styles musicaux de différents pays. Cet artiste, guitariste au toucher aérien et au langage universel, traduit dans cet hommage l’admiration de plusieurs générations. Il réinterprète la musique de Jimi Hendrix en présentant une combinaison unique de rock et de jazz.

Nguyên Lê réussit à traduire l’art brut d’Hendrix en superposant l’épaisseur rythmique et la densité sonore héritées du maître avec des effluves venues d’autres continents. Ces reprises se distinguent d’abord par le choix audacieux des titres, mais également par la diversité des traitements : fusion volcanique pour Are you Experienced, soul saturée pour Up from the Skies, solos baroques sur If 6 was 9 et world percussive pour Voodoo Child.

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vendredi 12 juin 2015 20 h


SYMPHONIQUE

L’Oiseau de feu Orchestre national de Lorraine

Yao-Yu Wu Direction

Nemanja Radulovic Violon

iGOR StRAViNSKi Scherzo fantastique SERGuEï PROKOFiEV Concerto pour violon no 2

iGOR StRAViNSKi Variations « À la mémoire d’Aldous Huxley » L’Oiseau de feu (Suite version 1919)

Lorsqu’on connaît la nature ardente des musiciens de l’Orchestre national de Lorraine, comment s’étonner de voir L’Oiseau de feu figurer au menu de ce soir ? Surgie d’un conte, cette créature onirique avait assurément de quoi stimuler l’imaginaire d’un Stravinski, également à l’honneur à travers le Scherzo fantastique et une composition en forme d’hommage à Aldous Huxley. Un programme de haut vol, auquel s’ajoute le Deuxième Concerto pour violon de Prokofiev, dont la mort, ironie du sort, devait intervenir le même jour que celle d’un Staline prompt, pour sa part, à voler... dans les plumes des musiciens russes ! De là à penser que le chef Yao-Yu Wu puisse faire de même avec ses ouailles, il y a loin, tant il est évident qu’avec pareil programme les musiciens de l’Orchestre national de Lorraine se sentiront pousser des ailes et, plus que jamais, feront des étincelles !




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mercredi 15 octobre 2014 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h Placement libre Grande Salle

DANSE

Tiger Tiger Burning Bright Kubilai Khan Investigations

Tout s’accélère ! Le présent file, l’avenir trace, incertain, celui des individus, des sociétés, du monde. Sept ans après sa résidence, Frank Micheletti est de retour à l’Arsenal. Chorégraphe de Kubilai Khan Investigations, explorateur du temps, des espaces, des villes, des corps et des rapports, il invite le spectateur à le suivre, à s’interroger, à regarder le monde autrement. Dans Tiger Tiger Burning Bright, pièce haletante dans laquelle le temps qui circule à toute allure devient presque un temps suspendu, ses danseurs, citoyens des grandes villes du monde, explorent un paysage de l’urbanité dans lequel les corps, les espaces et le temps se transforment, mutent, se dilatent, se rencontrent, construisent ensemble, chutent et recommencent. Au rythme hypnotisant des « bruits du monde », la danse, énergique et violente, devient langage universel pour des danseurs internationaux séparés par la langue et les frontières. Le mouvement se fait conscience des individus, de leur corps, de leurs relations, de leur place au sein de nos sociétés.

Coproduction : Le Centre National de Création et de diffusion Culturelles de Châteauvallon, Le Manège Scène nationale de Maubeuge, Mâcon Scène nationale. Soutiens : Réseau Escales Danse en Val d’Oise grâce à la participation du Conseil général du Val d’Oise et du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France, Le Réseau Escales danse en Val d’Oise : L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise – l’Espace Germinal de Fosses – le Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée plateau pour la danse de Bezons – le Centre culturel de Taverny et l’ADIAM du Val d’Oise, Conseil général du Val d’Oise, Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio, Association Beaumarchais-SACD.

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jeudi 4 et vendredi 5 décembre 2014 20 h

29 €/25 €/10 €* 1 h15 Grande Salle

DANSE

tauberbach les ballets C de la B

Une schizophrène vivant dans une décharge, des danseurs qui jouent les acteurs, des sourds chantant du Bach… autant de portraits dressés par Alain Platel dans sa dernière création, tauberbach. Le fondateur des ballets C de la B a l’habitude de jeter à la figure du spectateur les vies de personnages décalés, désorientés, écartés de la société, dans ce qu’il appelle une « danse batarde », métissage de mouvement, de théâtre et de musique : « Face à la souffrance, à la violence, je crois que nous avons besoin de beauté, de consolation aujourd’hui ». Une fois encore, sa pièce prend aux tripes. Avec la comédienne Elsie de Brauw, Alain Platel offre des instants troublants et sublimes, reflets d’une vie imparfaite mais à laquelle on croit et qui nous rend plus fort.

Production Münchner Kammerspiele/les ballets C de la B, en étroite collaboration avec NTGent. Coproduction NTGent/Théâtre National de Chaillot/Opéra de Lille/KVS, Bruxelles/Torinodanza (Italie)/La Bâtie-Festival de Genève. Avec le soutien de la ville de Gand, de la province de la Flandre-Orientale et des Autorités flamandes.

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10 € 0 h45 Placement libre Studio du Gouverneur

DANSE

Paysage de la disparition – Volet 1 Thibaud Le Maguer

Le corps peut disparaître mais pas le mouvement. C’est ce qui arrive dans la pièce du chorégraphe Thibaud Le Maguer. Paysage de la disparition dissimule le corps du danseur Aniol Busquets Julià sous une immense feuille de papier recouvrant tout l’espace et le sol. Cette feuille va « avaler » le corps et révéler son mouvement autrement, lequel va à son tour la sculpter et lui donner forme et vie. La surface blanche frémit, bruisse, se froisse, se métamorphose et devient paysage, animal, iceberg… au gré de l’imagination du spectateur. Un instant suspendu, sensible, magique, où l’imaginaire se laisse entraîner et projette ses propres images du monde sur la surface mue par la danse, qu’elle soit papier ou peau nue.

Une proposition artistique dans le cadre du festival Avent Scènes, une manifestation partagée par le Conseil Général de la Moselle, Metz Métropole et la Ville de Metz. Production Animae Corpus. Coproduction et résidence Le Vivat - Scène Conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières. Résidence Les Subsistances 2013/2014 - Laboratoire International de recherche et de création artistique Lyon. Animae Corpus est soutenue par la Drac Nord Pas-de-Calais au titre de l’aide au projet chorégraphique.

+ Représentations scolaires Jeudi 18 décembre 2014 ° 14 h Vendredi 19 décembre 2014 ° 10 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

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vendredi 12 décembre 2014 15 h, 17 h, 19 h, 21 h

10 € 0 h40 Saint-Pierre-aux-Nonnains

DANSE

Думи мої (Dumy Moyi) François Chaignaud

Profitant de l’intimité de Saint-Pierre-aux-Nonnains, tel un écrin, François Chaignaud démontre avec ce solo exotique, qu’il est une revue à lui tout seul.

Danseur et chorégraphe n’ayant rien d’académique, François Chaignaud, avec cette nouvelle création, relie l’univers de la danse contemporaine avec celui des danses tribales d’Extrême-Orient, totalement décomplexées.

Maîtrisant l’art de la performance mais aussi du transformisme, François Chaignaud esquisse avec Dumy Moyi une entreprise palpitante qu’il conçoit comme un antidote aux rituels du théâtre occidental. Il y mêle danse et chant ainsi qu’un goût prononcé pour la parure, offrant un véritable music-hall. Ici, costume et maquillage doré mais aussi coiffure démesurée, rappellent les cérémonies du theyyam, ces danses et musiques sacrées indiennes.

Cette exhibition sous forme de confidence, qui tend à faire du corps un lieu sacré, est un objet inédit qui se savoure avec délicatesse.

Une proposition artistique dans le cadre du festival Avent Scènes, une manifestation partagée par le Conseil Général de la Moselle, Metz Métropole et la Ville de Metz.

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vendredi 23 et samedi 24 janvier 2015 20 h


DANSE

Le Parlement des invisibles Création Anne Collod /

Association… & alters

De quelle façon les disparus, êtres et œuvres, nous mettent-ils en mouvement ? Comment la danse invite-t-elle vivants et morts à se transformer mutuellement ? Qui sont les morts, qui sont les vivants ?

Habitée par ces interrogations existentielles et spirituelles, Anne Collod, co-fondatrice du célèbre Quatuor Albrecht Knust, s’est plongée dans d’importantes recherches sur les danses, rites et cérémonies funèbres, qui l’ont conduite du Mexique au Japon en passant par l’Allemagne. Pour Le Parlement des invisibles, elle puise dans la recréation de la Danse macabre créée en 1935 par le chorégraphe allemand Sigurd Leeder, pour proposer une œuvre originale, qui se déploie telle une fête funéraire empruntant à la procession, à la transe, ou au carnaval pour convoquer la désarticulation des normes, le politique et le fantastique. Dans cette composition polymorphe, Anne Collod et ses partenaires font coexister la performance et la danse, les images projetées et la musique de Camille Saint-Saëns, décomposée par les jeux de la musique électro.

Une interprétation étrange et drôle, poignante et grotesque, des relations entre morts et vivants.

Production déléguée : Association …& alters. Coproduction : la Briqueterie CDC Val de Marne, Fontenay en scènes, Théâtre Jean-Vilar de Vitry sur Seine, le Vivat scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes, le Centre National de la Danse de Pantin, l’Arsenal de Metz, le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc Roussillon, le Phare - Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, le Centre National Chorégraphique de Franche-Comté, avec l’aide à la production d’ARCADI Île de France. Avec le soutien du Théâtre de Vanves, Pact-Zollverein/Essen. L’association … & alters est soutenue par la DRAC Île-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide aux compagnies et associée à la Briqueterie CDC Val de Marne (2014–2016). Anne Collod est en résidence à l’Arsenal.

vendredi 16 et samedi 17 janvier 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h Placement libre Studio du Gouverneur

DANSE

Sans Territoire Fixe Création Compagnie Ormone

Sans Territoire Fixe, ce sont des terres imaginaires brodées à même le quotidien par Iris, Pénélope et Lactée, trois femmes, artisanes d’une utopie où les frontières flottent, croisent nos réalités intimes, sociales et culturelles.

Êtres cocasses et tragiquement risibles, Iris, Pénélope et Lactée sont en quête d’un territoire, mais ce territoire ne vaut que par rapport au mouvement par lequel on en sort. Son essence est mobile et nomade. Alors, elles détournent les fonctions premières des objets qui les accompagnent, comme des extensions de leurs corps, elles les libèrent de leurs usages conventionnels vers d’autres vies. Miroirs déformants, enfants des limbes, elles retracent les contours d’une carte imaginaire, en dévoilent les géométries secrètes. Par le langage singulier de leurs corps elles nous font dériver vers des terres surréalistes. Recherche éperdue ? Et si c’était finalement là, dans ce corps que nous habitons ?

Dans cette nouvelle création, Aurore Gruel, désoriente ses personnages, provoque leur collision dans un puzzle existentiel où réalisme et onirisme s’entrelacent.

Coproduction : CCAM - Scène Nationale de Vandœuvre-les-Nancy, Arsenal - Metz en Scènes, La Méridienne – scène conventionnée de Lunéville, Scène 2 – Senones, Théâtre Ici et Là – Mancieulles. Avec le soutien de la DRAC Lorraine, de la Région Lorraine et de la Ville de Nancy. La Compagnie Ormone est conventionnée par le Conseil Régional de Lorraine. L’Arsenal, relais de la création en Lorraine.

+ Représentation scolaire : Jeudi 15 janvier 2015 ° 14 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

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jeudi 5 et vendredi 6 février 2015 20 h

39 €/34 €/10 €* 1 h25 Grande Salle

DANSE

Les Nuits Ballet Preljocaj

Lumineuses, envoûtantes, mystérieuses, telles sont les histoires de la légendaire Shéhérazade, muse de la nouvelle pièce d’Angelin Preljocaj, fasciné par l’écriture des contes. Après Blanche-Neige en 2008, il s’inspire des contes des Mille et une Nuits et livre une pièce sensuelle aux parfums d’Orient. Les Nuits, créées pour Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, sont un véritable voyage, une croisière qui mène des bains turcs aux fumeries de narguilé, des palais arabes aux rivages de l’Inde. Le chorégraphe dresse ici un portrait de la femme forte et indépendante, évoque son importance dans nos sociétés, son pouvoir de lutte face à la barbarie, sa capacité à transformer l’homme. Ses danseurs magnétiques évoluent en un ballet magique et enivrant dans lequel les corps s’entremêlent, entre violence et érotisme, passant de l’ombre à la lumière, tant sur des mélodies suaves et mélancoliques que sur les rythmes affolants de l’Orient.

Coproduction : Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, Théâtre National de Chaillot – Paris, Los Angeles Music Center – États-Unis, Château de Versailles Spectacles, Staatballet Berlin – Allemagne, Bühnen Köln – Allemagne, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Caen, Grand Théâtre de Provence – Aix-en-Provence, Maison des Arts de Créteil, Festival Montpellier Danse 2013, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines et Amsterdam Music Theater – Pays-Bas.

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24 €/19 €/10 €* 1 h10 Grande Salle

DANSE

D’après une histoire vraie Association fragile

Christian Rizzo

Un groupe d’homme surgit de nulle part, exécute une danse folklorique puis disparaît. Un instant suspendu, hors du temps, ineffaçable et déterminant. Tel est le souvenir que Christian Rizzo conserve d’un voyage à Istanbul, qu'il fit il y a près de dix ans. Aujourd’hui, le chorégraphe aux multiples talents, d’abord musicien, puis plasticien et performer, retrouve les sensations qu’il avait alors éprouvées. La force, la joie, le partage, la solidarité et l’empathie, envahissent la scène, la salle et les spectateurs. En une danse brute, entre ancrage au sol et élévation, technique contemporaine et formes folkloriques, les huit danseurs forment une communauté masculine soudée, énergique et vitale. Les corps se rencontrent, s’apprivoisent, construisent un lien puissant. Main dans la main, entraînés par le rythme effréné aux notes tout autant tribales que psychédéliques des deux batteries de Didier Ambact et King Q4, ils sont emportés comme dans une transe qui ne s’arrêterait jamais.

En collaboration avec le Centre Pompidou-Metz. Coproduction : Théâtre de la ville - Paris, Festival d’Avignon, Opéra de Lille, le Centre de développement chorégraphique de Toulouse – Midi-Pyrénées, la Ménagerie de Verre – Paris, la Filature, Scène Nationale – Mulhouse, l’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/direction Yuval Pick. Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, de la Convention Institut Français + Ville de Lille, de l’Association Beaumarchais – SACD et de l’Institut Français dans le cadre du fonds de production Circles ; avec l’aide du Phénix Scène Nationale Valenciennes.

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jeudi 26 février 2015 20 h

29 €/25 €/10 €* 1 h30 Grande Salle

DANSE

Tragédie COD/Olivier Dubois

Être homme ou femme ne suffit pas pour être humain et faire humanité. C’est ce que prouve Olivier Dubois dans sa pièce Tragédie,

troisième volet d’une trilogie sur l’insurrection, commencée avec Révolution puis Rouge. Le chorégraphe à la tête du Centre chorégraphique national de Roubaix depuis janvier 2014, livre une nouvelle fois une pièce percutante et hypnotisante. Sans décors ni costumes ses dix-huit danseurs nus, neuf hommes et neuf femmes de 22 à 51 ans, arpentent la scène tel le monde. La marche précise et lancinante, rythmée par les percussions presque cardiaques de François Caffenne, devient courses, sauts, élans et chutes lorsque la belle mécanique s’emballe et s’enraye. La nudité ne fait pas apparaître le genre mais plutôt l’anatomie, la peau, le corps, qui rassemblent les êtres et l’humanité, qui rassemblent danseurs et spectateurs. Tragédie est une véritable pièce de vie, un partage puissant et émouvant qui, loin de laisser indifférent, provoque une empathie, un bien-être et une joie surprenante.

Production COD/Coproduction Festival d’Avignon, L’Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Le CENTQUATRE, Le Théâtre - Scène nationale de Mâcon, le Monaco Dance Forum/ les Ballets de Monte Carlo, Malandain Ballet/Biarritz – Centre chorégraphique national d’Aquitaine et de Pyrénées Atlantiques. Compagnie soutenue par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture, au titre de l’aide du conventionnement, la Région Ile-de-France, le Conseil Général du Val d’Oise, la SPEDIDAM et la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines - Le Prisme. Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE – Paris.

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jeudi 2 avril 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 1 h Grande Salle

DANSE

Clameur des arènes Compagnie

Mouvements perpétuels & Salia Sanou

« Manger ou être mangé, lutter ou périr, avancer ou reculer, résister ou disparaître », pour Salia Sanou, l’existence humaine n’est qu’une inexorable succession de batailles.

Formé par Germaine Acogny, puis interprète pour Mathilde Monnier, le chorégraphe burkinabé collabore avec Seydou Boro avant de fonder sa propre compagnie Mouvements perpétuels en 2011. Après Poussières de sang, présentée en 2010 à l’Arsenal, Clameur des arènes aborde à nouveau le thème de la violence en mettant à l’honneur la lutte, à la fois sport et rituel, largement répandu dans la culture africaine.

Les muscles sont tendus, les corps se percutent brutalement. Force, poids, grâce et fragilité circulent et s’affrontent dans une cadence rythmée au cœur de l’arène, véritable aire d’un jeu sportif, artistique et quasiment mystique.

Production Compagnie Mouvements perpétuels. Coproduction Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora/cité internationale de la danse/Théâtre Scène nationale de Narbonne/Arsenal – Metz en Scènes/Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (programme résidence)/ Le Tarmac – la Scène internationale francophone. Avec la collaboration du Centre de Développement chorégraphique La Termitière (Ouagadougou) et de l’École des Sables (Toubab Dialaw – Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal. Salia Sanou est en résidence à l’Arsenal.

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jeudi 26 mars 2015 20 h

19 €/15 €/10 €* 1 h10 Placement libre Studio du Gouverneur

DANSE

Rhythm Mié Coquempot

Pierre Henry

Qu’est-ce que le rythme ? Voilà une vaste question posée par Mié Coquempot et Pierre Henry dans Rhythm. Le compositeur et la chorégraphe ont déjà collaboré en 2012 pour PH, pièce chorégraphiée à partir de musiques de Pierre Henry. Cette fois le processus de création s’inverse, la musique est conçue d’après la danse.

Interprétée par Mié Coquempot en personne et accompagnée de Jérôme Andrieu, Rhythm n’est pas vraiment un duo mais plutôt un quatuor. La danse partage la scène avec la musique, la scénographie architecturale et géométrique, ainsi que la vidéo. L’interactivité est également au cœur de ce projet. Un site internet attaché à l’œuvre permet au spectateur de naviguer à son gré au cœur de la création et des sources d’inspiration des artistes. Une pièce véritablement pensée pour être « transmédia », où chaque medium (danse, musique, vidéo, internet) permet d’explorer des temporalités différentes.

Au final c’est peut-être ça le rythme, une simple histoire de temps.

Production : Vénus Castro. Coproductions et soutiens : L’Arsenal – Scène Nationale de Metz, Le Manège de Reims- Scène Nationale, CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, avec l’aide du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. Ce projet bénéficie du soutien de la DRAC IDF – au titre de l’aide au projet – Ministère de la Culture et de la Communication.

+ Ne manquez pas Pierre Henry le lendemain, vendredi 27 mars, pour une nouvelle création musicale (voir p. 89) In

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24 €/19 €/10 €* 1 h15 Grande Salle

DANSE

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Laura Scozzi

Il était une fois une Blanche-Neige à la peau noire, une Cendrillon qui perd une basket, un chaperon rouge éperdument amoureux du grand méchant loup… Voici l’univers déjanté proposé par Laura Scozzi, chorégraphe italienne adoptée par la France.

Dans un décor haut en couleurs, différentes scènes tirées des contes de fées s’enchaînent, mélangeant vocabulaire et codes de la danse Hip Hop avec ceux du classique. À chaque fois, un même objectif, celui de casser les clichés de l’amour, comme l’explique la chorégraphe : « J’ai voulu assassiner le modèle « imposé » de rencontre amoureuse, le culte de la beauté, le bien moralisateur et, surtout, le mythe du prince charmant souverain des contes de fées occidentaux destinés aux petites filles ».

Servie par huit danseurs, cette œuvre satirique n’a qu’un seul objectif : faire rire et divertir à n’importe quel âge. Tout n’est pas pour le mieux dans le meilleur des mondes chez Scozzi et tant mieux !

Dans le cadre de la East Block Party #06. Production Théâtre Jean Vilar, Suresnes. Coproduction Les Théâtres de la ville du Luxembourg, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen.

+ Représentation scolaire Jeudi 7 mai 2015 ° 14 h Avec le soutien du Crédit Mutuel

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samedi 9 mai 2015 20 h

29 €/25 €/10 €* 1 h environ Grande Salle

DANSE

Pixel Centre chorégraphique

de Créteil et du Val-de-Marne Compagnie Käfig

Un univers entre réel et illusion où dialoguent corps et images, voilà ce que devient la scène pour Mourad Merzouki et la Compagnie Adrien M/Claire B. Le directeur du Centre chorégraphique de Créteil/Val-de-Marne et le duo lyonnais collaborent pour la nouvelle création de la Compagnie Käfig, Pixel.

Ensemble ils explorent et réalisent un désir commun, celui de confondre le langage de la danse, et particulièrement du Hip Hop, à celui des écrans, devenu partie intégrante de notre quotidien. Les danseurs se superposent à l’image, l’image se substitue aux danseurs, la frontière entre le vrai et le faux devient floue et impalpable.

La danse énergique et sensible de Mourad Merzouki flotte au gré des paysages virtuels et mouvants, pour créer une pièce ludique et poétique dans laquelle le spectateur se laisse entraîner, absorbé par la virtuosité de ce croisement artistique et numérique.

Dans le cadre de la East Block Party #06. Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig. Coproduction : Maison des Arts de Créteil. Avec le soutien de la Compagnie Adrien M/Caire B.

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Jeune Publicvendredi 19 juin 2015 20 h

24 €/19 €/10 €* 0 h50 Placement libre Studio du Gouverneur

DANSE

Dub Love Cécilia Bengolea

& François Chaignaud

Danser en pointes sur de la musique dub ? Pari relevé pour François Chaignaud et Cécilia Bengolea ! Les deux danseurs-chorégraphes, qui collaborent depuis 2005, prennent à nouveau d’assaut l’Arsenal après (M)IMOSA en 2014 pour le faire vibrer au rythme des soundsystems jamaïcains.

Ils construisent leur danse comme la musique dub qui l’accompagne et l’influence. Travaillée en studio, elle est déconstruite et remixée en direct sur scène, selon la volonté du DJ et maître de cérémonie qui choisit comment s’enchaînent les musiques. Ici, les pointes ne sont pas les appuis d’une danse classique, mais plutôt des outils techniques pour défier la gravité et créer une danse légère mais puissante, parfois mystique mais aussi urbaine, inspirée du dancehall comme des danses rituelles brésiliennes. Pour les trois danseurs sur scène, « les pointes représentent une arme de défense et un moyen de confronter le plaisir de danser au défi de la douleur ». Avec DUB LOVE, François Chaignaud et Cécilia Bengolea continuent de casser les clichés tout en faisant vibrer les spectateurs.

Production déléguée : Vlovajob Pru. Coproduction : La Ménagerie de verre (Paris), Maison de la Culture d’Amiens – Centre de création et de production, SZENE Salzburg, Le Vivat – Armentières. Vlovajob Pru est subventionnée par la DRAC Poitou-Charentes et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger. Cecilia Bengolea et François Chaignaud sont artistes associés à la Ménagerie de Verre (Paris).

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Pour aller plus loinLa saison Jeune Public

Sensibiliser le public jeune au spectacle vivant, à la danse, aux arts plastiques. Donner le goût de la musique et plus encore du concert au public de demain. Initier les jeunes générations au plaisir de la rencontre directe avec la création artistique et avec ceux qui la font, musiciens, danseurs, compositeurs ou chorégraphes. C’est aussi une des ambitions de l’Arsenal, qui propose cette année encore, avec un choix encore plus large, aux écoliers, collégiens, lycéens et à leurs professeurs, des programmes spécifiques, à des tarifs préférentiels, mais également des répétitions ouvertes. Chaque saison, ce sont plus de 5000 élèves qui découvrent ainsi la musique et la danse, au cours de représentations et de répétitions publiques proposées en temps scolaire.

Les spectacles en temps scolaire

Mar. 7 octobre 2014 ° 10 h, 14 hGalimatiasCie Le Piano Ambulant

Ven. 14 novembre 2014 ° 10 hLes musiciens de la grande guerreSébastien Beck & Vincent Roth

Jeu. 18 décembre 2014 ° 14 hVen. 19 décembre 2014 ° 10 hPaysage de la disparitionThibaud Le Maguer

Jeu. 8 janvier 2015 ° 14 hVen. 9 janvier 2015 ° 10 hLe Coq d’orPercussions Claviers de Lyon

Jeu. 15 janvier 2015 ° 14 hSans Territoire FixeCie Ormone – Aurore Gruel

Jeu. 29 janvier 2015 ° 14 hVen. 30 janvier 2015 ° 10 hStéréoptikCie Stéréoptik

Ven. 27 février 2015 ° 10 h, 14 hHistoires de BabarFrancis Poulenc – François Narboni

Ven. 13 mars 2015 ° 10 hSpeakersCie Distorsion – Hervé Birolini

Ven. 20 mars ° 14 hÀ la vie, la mortCollectif Arfi

Jeu. 7 mai 2015 ° 14 hBarbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormantLaura Scozzi

+ Tarif : 6 €/enfant Retrouvez toutes les actions proposées aux scolaires et aux enseignants dans la brochure « Jeune Public » disponible en juin et sur www.arsenal-metz.fr

Renseignements : Service de l’action culturelle et des relations avec les publics [email protected] +33 (0)3 87 39 92 00 Le Crédit Mutuel soutient les spectacles Jeune Public de l’Arsenal.

http://www.arsenal-metz.fr

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Les cours de danse du mardi

18 h 30–20 h 30 10 €/7 € - de 26 ansAbonnement 16 séances : 80 €/55 € - de 26 ans

SeptembreMardi 23.09.14Mardi 30.09.14

OctobreMardi 14.10.14

NovembreMardi 04.11.14Mardi 18.11.14Mardi 25.11.14

DécembreMardi 02.12.14Mardi 09.12.14

JanvierMardi 13.01.15Mardi 20.01.15Mardi 27.01.15

FévrierMardi 03.02.15

MarsMardi 03.03.15Mardi 10.03.15Mardi 24.03.15

AvrilMardi 07.04.15

Stage de danse

Avec Anne Collod

Vendredi 16.01.15 18 h–21 h

Samedi 17.01.15 14 h–18 h

Dimanche 18.01.15 10 h–17 h

Stage de danse ouvert aux amateurs, autour de l’exploration des états de corps, des expressions, des outils de composition chorégraphique de sa danse macabre, mais néanmoins joyeuse, inspirée de l’expressionisme allemand.

Tarifs : 50 €/30 € - de 26 ans

Inscriptions et renseignements : Service de l’action culturelle et des relations avec les publics/Gilles Fouquet + 33 (0)3 87 39 92 07 [email protected]

Stages de danse, ateliers, présentations de spectacles, rencontres avec les artistes, films, conférences… autant de rendez-vous pour préparer le spectacle, s’informer avant de découvrir une œuvre ou prolonger le plaisir du concert.

Conférences

En entrée libre, Salon Claude Lefebvre

Dim. 9 nov. 2014 ° 14 h30Autour de RameauPar Benoît DratwickiEn partenariat avec le CMBV.

Mer. 12 nov. 2014 ° 18 h30Quelle guerre commémorer ?Avec François Cochet et Rémy PorteEn partenariat avec le Service Communication Interarmées de la Zone de Défense Est.

Sam. 15 nov. 2014 ° 15 h00Les musiciens et la Grande GuerreAvec Didier Francfort, Corinne Schneider et Cécile QuesneyEn partenariat avec le Forum-iRtS de Lorraine/ALFOREAS.

Mar. 18 nov. 2014 ° 18 h30La musique dans la Grande Guerre, en France et en AllemagneAvec le professeur Andreas AngletEn partenariat avec la Société Goethe de France.

Sam.24 jan. 2015 ° 16 hL’inventivité des mortsavec Vinciane Despret, philosophe

Ven. 6 mar. 2015 ° 18 hConférence « Electrophone »Pierre Henry et la musique électroacoustiquePar Dominique FellmanEn partenariat avec le Forum-iRtS de Lorraine/ALFOREAS.

Projections vidéo

Sam.20 sept. 2014 ° 14 h–19 hDim. 21 sept. 2014 ° 10 h–19 hSalon Claude LefebvreCarrés de cultureLe chantier des collections – Erika – Fer à passé – Pâture – Tangmo – Terre noireAurore Gruel & Delphine Ziegler Compagnie Ormone

Samedi 24 janvier 2015 ° 18 h00Salle de l’EsplanadeLa danse expressionniste allemande La danse expressionniste allemande et son influence au Japon.En partenariat avec la Cinémathèque de la Danse.

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L’Arsenal ouvert à tous ! Concerts gratuits

Parallèlement à sa propre programmation, l’Arsenal développe de nombreux partenariats qui participent à la diffusion du spectacle vivant.

Dimanches en musiqueConcerts gratuits et ouverts à tous (dans la limite des places disponibles), les Dimanches en Musique mettent à l’honneur des ensembles régionaux. Un excellent moyen de découvrir la musique.Billets à retirer le mardi précédant le concert, dès 12 h.

Dimanche 19 octobre 2014 ° 16 hGrande SalleDe l’Espagne à l’Italie, en musiqueLuisa Partridge-Mauro Mezzo-soprano

Pascal Bertrand Ténor

Orchestre d’harmonie de la musique militaire grand-ducaleGrand chœur mixte de l’EMARiChorale Prélude (Maizières)Atelier lyrique de l’iNECC Luxembourg

Dimanche 21 décembre 2014 ° 16 hGrande SalleConcert de NoëlHarmonie Municipale de Metz

Dimanche 15 mars 2015 ° 16 h00Grande SalleConcert de PrintempsHarmonie Municipale de Metz

Les Cafés Baroques du Concert Lorrain

Véritable succès depuis quatre saisons déjà, les Cafés Baroques du Concert Lorrain sont une occasion unique de découvrir la musique baroque sous une forme ludique. Venez savourer à l’heure du déjeuner, musique et bonne humeur, dans une ambiance conviviale. Les musiciens du Concert Lorrain connaissent les secrets de fabrication des compositeurs et savent mieux que quiconque donner les clés pour permettre le plaisir de l’écoute des fabuleux trésors du passé. Ces rencontres mensuelles sont l’occasion de déguster passacailles, gavottes et sonates dans le cadre chaleureux des Trinitaires !

Mercredi, 12 h 30, Les TrinitairesEntrée libre dans la limite des places disponibles

Les Cafés Baroques de la saison :

mer. 1er oct. 2014mer. 5 nov. 2014mer. 3 déc. 2014

mer. 7 jan. 2015mer. 4 fév. 2015* mer. 4 mar. 2015

mer. 1er avr. 2015mer. 6 mai 2015mer. 3 juin 2015

L’Heure Nouvelle de l’Ensemble Stravinsky

Initiation à la musique contemporaine

Ni tout à fait concert, ni tout à fait lecture, mais grâce à des thématiques bien définies, les « Heures nouvelles » permettent de souligner certains traits essentiels de l’écriture musicale contemporaine, parcourant çà et là tel répertoire nouveau où goûtant les voix inouïes d’un instrument. Pour chacune d’elles, des commentaires appropriés accompagneront l’exécution des œuvres choisies et inviteront à une attention particulière pour une écoute active et objectivée.

Mardi ° 18 h 30Studio du Gouverneur Entrée libre dans la limite des places disponibles

Les Heures Nouvelles de la saison : Mardi 3 février 2015 La flûte au XXe siècle ou l’affirmation d’une identité Mardi 2 juin 2015Ces Percussions qui font sonner le XXe siècle

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La balade du poèteEdition Collector disponible (double CD 39 titres + DVD Live inédit)

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vendredi 19 sept.–dimanche 26 oct. 2014

Galerie d’Exposition

EXPOSITION

Prix hSBC pour la Photographie Lauréats 2014

Delphine Burtin Akiko Takizawa

L’Arsenal accueille une nouvelle fois les lauréats du Prix hSBC pour la Photographie. Avec pour conseiller artistique Simon Baker, Conservateur pour la Photographie et l’Art International à la Tate Modern de Londres, l’édition 2014 met en lumière deux artistes aux origines et aux travaux diamétralement opposés : la suissesse Delphine Burtin et la japonaise Akiko Takizawa.

À mi-chemin entre la photographie et la sculpture, la série Encouble de Delphine Burtin est composée d’objets trouvés et de tirages photographiques personnels retravaillés. Interrogeant notre rapport à la réalité, trompant nos sens avec ce qu’elle aime à appeler des « accidents de la vue », la lauréate « aime lorsque notre cerveau nous joue des tours » et « s’encouble » dans les images du quotidien.

Proposant une captivante série de photographies en noir et blanc, « qui évoque le retour de l’artiste dans la maison de ses grands-parents », Akiko Takizawa, questionne, au-delà de son histoire personnelle, le rôle de l’appareil-photo. Elle voit cet outil comme une « antenne » envoyant et réceptionnant des signaux de « vies perdues et d’objets morts ». Alliant procédés traditionnels japonais et réflexions contemporaines, elle pérennise une technique ancestrale tout en se positionnant comme une figure majeure de la jeune création.

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Résidences, carte blanche

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vendredi 7 nov. 2014–dimanche 11 jan. 2015

Galerie d’Exposition & Château de Courcelles

EXPOSITION

Arnal/Geslin Vue d’artiste/Vie d’atelier

L’Arsenal et le Château de Courcelles présentent une double exposition autour du peintre André-Pierre Arnal. Tandis que le château de Courcelles accueille les peintures d’un des artistes emblématiques du groupe Supports-Surfaces, l’Arsenal apporte un autre éclairage sur son travail en invitant Philippe Geslin, qui, entre photographie et étude ethnographique, pose son regard singulier sur les coulisses du travail du peintre.

Débordant de matières et d’objets, les ateliers de l’artiste sont de véritables arrière-boutiques. Ils révèlent son univers de création.

Cette enquête, au sein de laquelle Philippe Geslin se place en observateur attentif, en glaneur d’émotions, s’élabore dans ces lieux de vie à l’image du peintre. Imprégné de culture méditerranéenne, fasciné par l’Afrique, André-Pierre Arnal tisse les liens entre peinture et écriture. Il expérimente la déstructuration du support traditionnel de l’œuvre. Il réinvente la couleur tout autant qu’il déploie la matière et bouscule le concept de « série » qu’il démultiplie à l’infini.

Performance en tant que telle, l’approche ethno-photographique tend à repenser la matière et se veut aussi originale que scientifique. Elle nous fait entrer au cœur du processus de création.

Une exposition coproduite par la Ville de Montigny-lès-Metz et l’Arsenal - Metz en Scènes.

+ Infos pratiques Château de Courcelles Montigny-lès-Metz Ouvert vendredi, samedi et dimanche, de 14 h à 18 h.

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Le Concert Spirituel

À l’occasion de sa deuxième année de résidence, l’ensemble baroque Le Concert Spirituel est de retour avec des programmes aussi originaux que son chef Hervé Niquet, considéré comme l’une des personnalités musicales les plus inventives de ces dernières années. Dans le cadre de cette nouvelle saison, Le Concert Spirituel s’attaque à un monument de la musique sacrée française : les Grands Motets de Rameau. Puis, au printemps, il revient pour un programme Guerre et Paix, une brillante reconstitution musicale des fracas guerriers du grand siècle.

Ensemble Variances Thierry Pécou

Au confluent d’esthétiques et d’univers artistiques différents, l’Ensemble Variances crée des programmes où l’espace, le mouvement et la musique s’entrelacent. Autour du compositeur et pianiste Thierry Pécou, l’ensemble est forgé de solistes et chambristes du plus haut niveau, tous disponibles à la rencontre, à l’expérience de l’inattendu. Pour cette nouvelle saison, l’ensemble revisite les chants séfarades et explore le mysticisme de la musique de Scriabine en invitant un autre pianiste de choix, Alexander Melnikov.

Le Concert Lorrain

Alliant excellence et proximité, le Concert Lorrain impressionne tant par la qualité de ses interprétations du répertoire baroque que par son engagement dans la région. En plus des grandes œuvres baroques, Le Concert Lorrain met également en avant le patrimoine musical oublié. Cette saison, accompagné du Nederland Kamerkoor, Le Concert Lorrain reprend l’œuvre chorale d’exception Israël en Egypte, de Haendel, puis explore le monument emblématique de la musique baroque La Passion selon Saint Matthieu de Bach avec le Chœur Balthasar Neumann.

Résidences

L’accueil d’artistes en résidence est au cœur du projet de l’Arsenal – Metz en Scènes. Tisser des liens avec les artistes vivant dans et hors de notre région est une façon de soutenir la création, d’interroger notre rapport à l’art et d’en bousculer les a priori. Il s’inscrit dans une réalité politique, économique, sociale tout autant que dans une recherche artistique et esthétique. Favoriser le dialogue et l’échange avec les publics est aussi une de nos missions et les artistes sont là pour faire vivre ces rencontres. Les résidences sont aussi le moment où un artiste, une compagnie, peuvent se donner le temps d’expéri-menter, de chercher de nouvelles pistes de travail.

Cette saison, nous retrouvons Nathalie Stutzmann, Le Concert Spirituel, François-Frédéric Guy, l’Ensemble Variances, Le Concert Lorrain, et nous accueillons quatre nouveaux résidents : Pascal Contet, Christophe Panzani, Anne Collod et Salia Sanou.

Nathalie Stutzmann et Orfeo 55

En résidence à l’Arsenal depuis 2009, Nathalie Stutzmann a plusieurs cordes à son arc. Chanteuse lyrique emblématique mais aussi chef d’orchestre virtuose, notamment de son propre orchestre Orfeo 55 – créé pendant sa première année de résidence à l’Arsenal – elle met sa maîtrise exceptionnelle au service d’un répertoire allant du baroque au moderne. Cette année, elle présente sa vision toute personnelle d’un géant du baroque, Haendel, à la direction pour Le Messie mais également au chant pour Les Héros de l’Ombre.

François-Frédéric Guy

Pianiste passionné, François-Frédéric Guy s’évertue depuis 2010 à interpréter l’intégrale des œuvres pour piano de Beethoven à l’Arsenal. C’est l’un des interprètes les plus fascinants de sa génération qui revient en résidence afin d’achever son épopée beethovénienne. Accompagné des orchestres de la région (Orchestre national de Lorraine, Orchestre Philharmonique de Luxembourg et Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern), il achève le Beethoven Project avec les concertos pour piano et orchestre. Dans un autre registre, il partage la scène avec Jean-Efflam Bavouzet pour un Sacre du Printemps à quatre mains.

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Pascal Contet

Musicien éclectique, Pascal Contet, a su redonner à l’accordéon ses lettres de noblesse. Il décline et renouvelle le répertoire de son instrument à travers divers esthétiques : musique classique, contemporaine, jazz …Participant au décloisonnement des genres, il entrelace avec brio l’accordéon avec la danse, le théâtre, les arts plastiques ou numériques.

Entre l’Arsenal, sa direction, et mes projets divers et variés, c’est une longue et belle histoire – une histoire de fidélité et de confiance mutuelles dont on taira le nombre d’années !Fidélité est le maître mot aussi pour les spectacles et concerts présentés : celle de ma connivence et de ma grande amitié avec le compositeur Bernard Cavanna. Voilà 20 ans que j’attendais de lui un concerto, il est arrivé en 2008 - son enregistrement a même été nominé aux Victoires de la Musique Classique en 2012. Ce Karl Koop Konzert poursuit son chemin original et magistralement tempétueux, avec la création en 2014 de sa version avec ensemble qu’il sera possible d’entendre à Metz avec l’ensemble 2e2M.

Joëlle Léandre et moi-même avons 20 ans ! 20 ans d’un duo populaire, contrebasse et accordéon, et nous comptons bien partager nos souvenirs et notre futur éphémère avec le public lorrain ! 20 ans de route, de divagations musicales mûrement acquises, 3 parutions discographiques dont la dernière, née en mars 2014.

Et puis viennent les nouveaux-nés, ceux issus de mes envies d’adolescent : allier le visuel à la musique, la recherche multimédia à l’interactivité créatrice, en l’occurrence celle du créateur prolixe et globe-trotter Miguel Chevalier et de son Origine du Monde, pour un duo détonnant ! J’espère en « scotcher » plus d’un sur son siège ! âmes curieuses de sensations artistiques, ne pas s’abstenir !

Je peux dire la même chose de The White Concert. Mes partenaires londoniens, Joël Cadbury et Scanner sont bien connus de la scène artistique internationale et m’entraîneront avec délice dans leur sillon pop-rock-électro-contempo, pour une session assurément décoiffante !

Merci à la direction de l’Arsenal d’être le guide et le soutien de ces années passées et de cette saison à venir ! Plaisir fidèle, fidèle plaisir !

Pascal Contet

+ Jeu. 13 novembre Maudite soit la guerre/Karl Koop Konzert

+ Ven. 5 décembre Concert lumiere

+ Merc. 4 février Pascal Contet/Joëlle Léandre 20 ans de duo

+ Ven. 22 mai The White Concert

Christophe Panzani

Saxophoniste éclectique, Christophe Panzani navigue entre Paris et New York, entre le jazz qu’il pratique depuis des années – on l’a vu aux côtés de Carla Bley, Steve Swallow… – et son goût pour la musique française de la première moitié du XXe siècle. Les musiques actuelles ne sont pas en reste, et c’est avec une facilité déconcertante qu’il se joue des étiquettes. La preuve avec deux créations cette année, pour lesquelles il s’entoure, pour la première d’ensembles « classiques », pour la deuxième d’artistes Hip Hop.

Qu’est-ce qu’être un musicien français de jazz aujourd’hui ? Qu’est-ce que ça veut dire en ce qui me concerne, quelle histoire on s’invente, dans quel paysage musical on se construit ?

Tout mon parcours de musicien est fait d’allers-retours. Allers-retours entre mes premières études, à l’école de musique du village et son orchestre d’harmonie, et la musique des disques, ceux que l’école m’offrait quand je réussissais mes examens. Une manière de me dire très tôt, continue d’apprendre et écoute ce qu’on peut faire. À l’école et son orchestre, Ravel, Berlioz, et les autres… dans les disques, Bechet, Hawkins, Rollins, Duke Ellington… Et puis les voyages entre Ny et Paris, parce que le jazz est à Ny, mais moi je suis ici. Ma famille aussi est à Ny, du moins une partie, l’autre est ici.

Mais les premiers à faire ces allers-retours, les ont faits dès le début du siècle, le jazz tendant l’oreille vers Stravinsky, Varèse, Debussy… et Ravel, Milhaud… tendant l’oreille du côté de Ny. Je me reconnais dans ces échanges, dans ces attirances respectives et admiratives d’un côté pour l’autre. Et c’est pour honorer cette histoire entremêlée, et pour assumer cette filiation que le projet du LARGE Ensemble a vu le jour.

L’idée de cette seconde étape dans la résidence de création est d’approfondir la démarche artistique de thiEFS, groupe franco-américain, où le jazz est le langage commun de la spontanéité, de l’expressivité, de l’éphémère, de l’invention et de la création, le Hip Hop en est le souffle, la pulsation, l’irrévérence et la soul en est la voix, « l’âme ». De là découle le choix des invités de thiEFS pour le projet Up Rooted/Re Rooted : un « poète urbain » américain et deux français, ainsi qu’un grand jazzman américain.

Christophe Panzani

+ Merc. 11 mars Christophe Panzani LARGE Ensemble Christophe Panzani Quintet/Arte Combo/Quatuor Voce

+ Merc. 6 mai Up Rooted/Re Rooted thiEFS + Mike Ladd + Gaël Faye & Edgar Sekloka

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Salia Sanou Cie Mouvements perpétuels

Salia Sanou, danseur et chorégraphe burkinabé poursuit l’héritage de la danse africaine en le confrontant à la chorégraphie contemporaine européenne. Invité à l’Arsenal en mars 2010 avec Poussières de sang, il revient cette année pour élaborer Clameur des Arènes qui rend hommage à la tradition, festive et empreinte de rituels, de la lutte en Afrique de l’Ouest.

Au moment où j’écris ces quelques lignes je suis en pleine préparation de ma prochaine création, Clameur des arènes, que vous pourrez découvrir à Metz en mars 2015 et pour laquelle l’Arsenal m’accompagne en coproduction. Avec cette nouvelle pièce chorégraphique, je souhaite rendre hommage à la puissance extraordinaire des traditions de la lutte en Afrique de l’Ouest. La lutte est aujourd’hui une pratique sportive capable de remplir les stades et de produire des stars. Très festive, accompagnée par les griots, elle demeure aussi empreinte de rituels immémoriaux, sur lesquels veillent les marabouts.

Pour en saisir pleinement toutes ses dimensions, je souhaite réunir sur un même plateau trois danseurs burkinabés, cinq lutteurs venus du Sénégal et quatre musiciens.

Après un premier atelier de recherche avec les lutteurs au Sénégal, je viendrai en résidence à Metz pendant quinze jours, fin avril et début mai 2014, avec les trois danseurs.

Ensemble, à partir d’ateliers d’improvisation, nous travaillerons sur les appuis au sol, les portés et les chutes qui sont à l’œuvre dans la lutte. Ce temps de recherche nous permettra d’approfondir la matière chorégraphique du spectacle avant de retrouver les lutteurs et les musiciens pour une résidence de trois semaines au Centre de Développement Chorégraphique La Termitière de Ouagadougou au Burkina Faso.

Salia Sanou

+ Jeudi 2 avril Clameur des arènes

Anne Collod Association… & alters

Danseuse contemporaine et chorégraphe, Anne Collod s’intéresse à la cinétographie Laban (système d’écriture du mouvement) et ainsi à la recréation, à partir de partitions, d’œuvres chorégraphiques du XXe siècle. Elle co-fonde le Quatuor Albrecht Knust (1993–2001), collectif d’interprètes articulant dans son approche recherche, pédagogie et spectacles. Elle poursuit au singulier ce travail de réinterprétation en axant son travail sur les « utopies du collectif ». Ce thème l’amène à travailler au long cours avec la chorégraphe américaine Anna Halprin, pionnière de la danse post-moderne, et à proposer une réinterprétation in-extenso de Parades and Changes (1965) : Parades & changes, replay in expansion, donnée à l’Arsenal en 2011. Cette saison, sa résidence s’articule autour de la création du Parlement des invisibles.

« Le Parlement des invisibles est né du désir d’aborder d’une autre manière le travail que je mène depuis plusieurs années en posant une hypothèse : la réactivation d’œuvres chorégraphiques disparues grâce à l’interprétation des traces – documents ou partitions – qu’elles ont laissées, serait une forme de conversation menée avec des disparus et une invitation aux morts à venir bousculer notre présent. La Danse Macabre m’a paru être la compagne idéale pour conduire ce changement de perspective car la représentation de la relation entre les morts et les vifs qu’elle propose me perturbe par son étrangeté et me stimule en plaçant la danse, les renversements des ordres établis et la cohabitation de la réalité et de la fiction en son cœur. Je suis partie sur ses traces au Mexique et au Japon grâce au soutien de deux programmes, une « Résidence Hors les Murs » de l’Institut Français et l’Aide à la Recherche et au Patrimoine du Ministère de la Culture. Ce nouveau projet de création est le fruit de ces investigations. »

Anne Collod

+ Ven. 23 et sam. 24 janvier Le Parlement des invisibles

+ Stage de danse Ven. 16, sam. 17 & dim. 18 janvier

+ Conférence L’inventivité des morts Sam. 24 janvier

+ Projection vidéo La danse expressionniste… Sam. 24 janvier

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L’Arsenal, relais de la création en Lorraine

L’Arsenal porte une attention particulière à la création artistique de son territoire en accueillant des ensembles et des compagnies implantées localement. L’Arsenal entend ainsi favoriser l’émergence de nouveaux talents et dynamiser l’offre culturelle. Au-delà de « faire vivre un lieu », recevoir ces artistes, c’est profiter d’un temps d’échange et de recherche privilégié, et pour eux, c’est aussi bénéficier de l’expérience et de l’accompagnement des équipes de Metz en Scènes. C’est également leur donner une visibilité plus large auprès du public, avec lequel se noue une véritable relation de confiance.

Hervé Birolini

Héritier de l’électroacoustique, Hervé Birolini emprunte volontiers au rock et aux musiques électroniques pour s’épanouir dans un répertoire unique. Véritable sculpteur sonore, il mêle musique et spatialisation pour créer d’incroyables

performances qui font « danser les sons dans l’espace ». Cette saison, Hervé Birolini reprend Arrays et crée Speakers, concert de gestes avec quatuor de haut-parleurs et vidéo lighting. Un univers à découvrir !

Aurore Gruel

Danseuse et chorégraphe singulière, Aurore Gruel explore l’écriture des corps en croisant les disciplines, en un patient travail de tissage entre des sensibilités et des champs artistiques. Ses pièces génèrent des espaces poétiques, dans un mouvement polymorphe qui joue avec le hasard, les incidences,

les résonances. Les Carrés de culture qu’elle imagine avec Delphine Ziegler sont la matière textuelle d’une nouvelle création cette année, Sans Territoire Fixe, jeu de transferts, de passages et de collisions, une recherche quasi obsessionnelle d’un lieu indescriptible.

Heidi Brouzeng – Cie L’ESKBL

La comédienne Heidi Brouzeng est en perpétuelle quête de nouvelles expérimentations. Avec sa Compagnie théâtrale L’Escabelle (L’SKBL), elle mélange différents genres artistiques et s’intéresse tout particulièrement au rapport entre texte

et musique. De cela découle cette saison Aucun de nous ne reviendra dont elle est conceptrice et récitante, cette pièce sombre et poignante mêle textes, sons et images scéniques autour du thème tragique des camps de concentration.

Ensemble Stravinsky

Eclectique et passionné, l’Ensemble Stravinsky possède un répertoire très riche, qui englobe des pièces écrites depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à nos jours. La formation flexible de l’ensemble lui permet de s’adapter selon les programmes, du solo jusqu’au petit orchestre.

Cette saison, grâce à une musique vivante qui captive l’auditeur, l’Ensemble Stravinsky reprend le mimodrame L’histoire du soldat, composé par Igor Stravinsky, puis rend un bel hommage à Claude Lefebvre, qui témoigne de toute l’admiration des musiciens pour ce grand compositeur.

Carte blanche à Thierry Balasse Compagnie Inouïe

C’est une grande chance et un grand plaisir pour la compagnie Inouïe de pouvoir présenter différents aspects de sa dynamique de création au sein d’une même saison à l’Arsenal.

Je proposerai un travail de recherche et d’expérimentation électroacoustique, dans une petite forme en solo, au sein de laquelle je joue à la fois d’un synthétiseur analogique Minimoog, des gants larsen (instrument que j’ai conçu en 2002), et avec un tout nouveau système numérique très rarement utilisé sur scène (le format DXD sur Station Pyramix) proposant de nouveaux espaces sonores. Une performance laissant une place à l’improvisation, explorant l’acoustique du lieu de concert (en multidiffusion) et s’appuyant sur le « ralenti sonore ».

L’autre fer de lance de la compagnie est l’exploration des liens et des interactions possibles entre le texte et la musique. Nous jouerons le spectacle Jean Jaurès, le monde sensible qui propose un parcours musical intemporel, allant de Marin Marais à l’électroacoustique d’aujourd’hui. Ce concert scénographié s’appuie sur des textes divers du célèbre député, mais envisage le travail du comédien comme celui d’un musicien supplémentaire, venant poser les mots sur un quartet réunissant guitares, claviers, percussions et électroacoustique, pour une création musicale collective.

Enfin, nous continuerons notre exploration du patrimoine musical du XXe siècle, parce qu’il me paraît impossible d’oublier le travail d’ouverture et de libération musicale qu’ont opéré des compositeurs aussi importants que John Cage ou Pierre Henry. Cette saison, Inouïe invite le compositeur Pierre Henry, pour une création exceptionnelle, Fanfare et arc en ciel : cette œuvre, commande de la compagnie, est un prélude au concert événement que nous vous proposerons à l’automne : une recréation de la célèbre Messe pour le temps présent avec des instrumentistes sur scène.

Thierry Balasse

+ Jeu. 27 novembre Jean Jaurès, le monde sensible

+ Ven. 27 mars Fanfare et arc en ciel Pierre Henry

+ Ven. 27 mars Miroir des formants

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www.laurentdecreton.com I www.laurentdecretonhair.com7, rue du Lancieu - 57000 Metz - Rendez-vous au +33 (0)3 87 36 35 31

Coiffure réalisée par Laurent Decreton / Photo . Christian Aschman

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Informations pratiques

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Horaires d’ouverture

Arsenal Du mardi au vendredi : 12 h–19 h Samedi & dimanche : 14 h–19 h + Les soirs de spectacles, l’Arsenal reste ouvert en continu. + Fermeture lundi et jours fériés.

BilletterieDu mardi au vendredi : 12 h–19 h Samedi : 14 h–19 h + Une heure avant les spectacles pour une entrée en salle immédiate uniquement.

Galerie d’Exposition & Boutique Du mardi au dimanche : 14 h–19 h Fermeture lundi et jours fériés.

BarOuvert une heure avant, et pendant les spectacles.

Saint-Pierre-aux-Nonnains (iVe s.) De juin à septembre 2014Du mardi au dimanche : 14 h–18 h D’octobre 2014 à juin 2015Samedi & dimanche : 14 h–18 h

La Chapelle des Templiers (Xiie s.)De juin à septembre 2014* Du mardi au dimanche : 14 h–18 h

À partir de la Fête de la Musique (samedi 21 juin 2014) et jusqu’aux Journées Européennes du Patrimoine (samedi 20 et dimanche 21 septembre 2014)

À la croisée des genres et des publics, l’Arsenal offre depuis 25 ans le meilleur de la musique et de la danse, grâce à une programmation propre qui compte près d’une centaine de spectacles par saison. Sa Grande Salle de 1354 places en fait l’un des lieux d’enregistrements privilégiés notamment de la sphère baroque grâce à une acoustique exceptionnelle. Réinventé par Bofill en 1989, l’Arsenal figure désormais dans le palmarès des plus prestigieuses salles d’Europe. En invitant des artistes en résidence, l’Arsenal est aussi un lieu de création et de production artistique en lien avec de nombreux partenaires.

Si la musique est sa vocation première, l’Arsenal a fait le choix de l’ouverture et de la diversité en proposant une riche program ma-tion et en offrant une place toute particulière à la danse ou encore aux musiques nouvelles, au jazz et aux musiques du monde. De plus, l’Arsenal propose chaque année 5 à 6 expositions, consacrées exclusivement à la photographie, dans un espace d’exposition complètement réinventé.

L’Arsenal réunit ainsi trois salles de concerts, une galerie d’exposition, une salle dédiée aux conférences et rencontres, deux espaces de réception et une boutique. Il anime aussi deux monuments historiques, la Chapelle des Templiers (XIIe siècle) et l’ancienne basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains (IVe siècle).

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Informations très pratiques

Arsenal, 3 avenue Ney 57000 Metz

Tél. Administration : + 33 (0)3 87 39 92 00Tél. Billetterie : + 33 (0)3 87 74 16 16Fax : + 33 (0)3 87 75 21 52Courriel : [email protected]

ParkingLe Parking souterrain République communique directement avec l’Arsenal. Il reste ouvert jusqu’à la fin des spectacles. Les soirs de concerts, l’Arsenal offre la possibilité de prépayer son stationnement au vestiaire.

Personnes à mobilité réduiteL’Arsenal est accessible depuis le Parking République (niveau 1), depuis l’avenue Ney ou l’Esplanade aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil et la billetterie se tiennent à leur disposition pour les accompagner en salle.

Programmes de salle Pour chaque concert ou spectacle programmé par l’Arsenal, un programme de salle est édité et remis gratuitement aux spectateurs. Des raisons indépendantes de la volonté de l’Arsenal peuvent être à l’origine de modifications d’horaire, de salle, de programme ou de distribution.

VestiaireUn vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition. Nous vous remercions d’y déposer vos objets volumineux et/ou susceptibles de perturber le spectacle (parapluie, sac à dos, etc.). Dès votre arrivée, vous pouvez également y prépayer votre parking.

A31Nancy/Dijon/Lyon Aeroport regional

Gare SNCFCentre Pompidou-Metz

StrasbourgSarrebruck

Place Mondon

Caserne Ney

Bd G. Clémenceau Bd Poincaré

Avenue Ney

Avenue Robert Schuman

Rue des Clercs

Rue des Clercs

Rue de la Garde

A31Paris/Luxembourg

RépubliqueL’Arsenal

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Activités commercialesFrédéric Schoenenberger Chargé des relations commerciales*

Charlotte Hussenot Chargée de marketing et relations clients*

Marie-Claire BarthélemyResponsable de la Boutique

Yann-Pierre Pauly Chargé des bars*

Administration, Ressources Humaines et FinancesGuy Hallinger Responsable informatique, moyens généraux*

Laetitia Berti Contrôleuse de gestion*

Céline Jacquot Chargée des Ressources humaines*

Hamid Jari Agent comptable, Responsable financier*

Sandrine Saint–ève Gestionnaire de recettes*

Nadia Aniguid Aide comptable *

Exploitation/RégiePierre-Louis Guerard Régisseur Général *

Denis Jansen Régisseur principal *

Nicolas Görei Régisseur adjoint *

Mickaël Maguin Régisseur adjoint *

Laurent Ichtertz Régisseur son *

Alexandre Dubessy Technicien son *

Raymond Guérin Technicien Lumière*

Jérémy Gourdoux Technicien Lumière*

Stéphane Nowacki Technicien Lumière*

Patrick De Francisco Machiniste Plateau *

Christian Mohamed Machiniste Plateau *

Bérangère Taberkane

Machiniste Plateau *

Geneviève Barrié Chargée de l’accueil loges

Patrimoine, bâtimentsGrégory Huber Responsable du Patrimoine *

Stéphane Ansé Chargé de la maintenance *

Frédéric Dall’arche Serrurier, Menuisier *

Frédéric Jouaville Agent de maintenance *

Jacques Masson Gardien et entretien

SécuritéClaude Perrouse

Chargé de sécurité SSIAP *

Intermittents du spectacle *Régie : Fabrice SlebodaLumière : Laurent Moreau, Christophe Constantin, Grégory Guillet, Grégory Blott, Angèle Biocalti, Frédéric Cavallin, Olivier Bauer, Rémy Voltz…Son : Nicolas Jaskoviak, Stéphane Marck, Stéphane Levigneront, Bertrand Mantovani, Tony Manzullino, Jérôme Cazamayou, Stéphane Parage Loges, habilleuses : Nathalie Bemer, Véronique Grange Plateau : Eric Tournois, Mathias Ferry, Philippe Ferveur, Eric Gardet, Laurent Hermann, Manu Tichy, Michel Streiff, Jean-Christophe Nauroy, Fabien Fourreau

… ainsi que les équipes d’accueil & les bénévoles*.

* À l’Arsenal, et aussi aux Trinitaires et à la BAM.

Metz en Scènes

Depuis janvier 2009, l’Arsenal est intégré à l’Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) Metz en Scènes, qui regroupe également Les Trinitaires et la BAM (La Boîte à Musiques), salle des Musiques Actuelles de Metz-Borny qui ouvre à l’automne 2014.L’Établissement Public de Coopération Culturelle, au statut juridique d’EPiC (Etablissement Public à caractère Industriel et Commercial) est présidé par Bernard Faivre d’Arcier.

Il fonctionne avec un budget essentiellement constitué de subventions de la Ville de Metz, de la Région Lorraine, et d’autres fonds publics tels que ceux consentis par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Lorraine et le Conseil Général de la Moselle. Le budget est également constitué de ressources propres, recettes de spectacles, activités de diversification et de mécénat.

Son Conseil d’Administration est composé de 19 membres, dont 8 représentants de la Ville de Metz, 4 représentants de la Région Lorraine, 5 personnalités qualifiées et deux représentants élus du personnel.

L’équipe de l’Arsenal

Jean-François Ramon Directeur Général *

Michèle Paradon Déléguée artistique

Martine Cestone Assistante (Direction, Programmation, Act. Commerciales)

Administration généraleZériga Laaraba Administratrice *

Viviane Remlinger Assistante (Administration, R.H)

Direction techniqueJoseph André Directeur Technique*

Christelle Hochard Assistante (Direction technique) *

Action culturelle, relations avec les publicsGilles Fouquet Responsable de l’action culturelle *

Salomé Mermoz Chargée de relations jeune public *

Myriama Idir Chargée de projet (East Block Party) *

CommunicationFrédérique Boutigny Responsable de la communication

Juliette Pacquier Attachée de presse

Marie-Alice De Freitas Assistante de communication

Anissa Rémot Assistante de communication *

BilletterieTom Noël Responsable de billetterie

Philippe Kutta Assistant de billetterie

Accueil du publicFrédéric Chantoiseau Responsable de l’accueil public *

Charlotte Hussenot Chargée de l’accueil public et PAO

Voicu Satmarean Agent polyvalent accueil/scénographies

expositions

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Entre l’Arsenal, les Trinitaires et la Boîte à Musiques, Metz en Scènes offre une large gamme d’espaces disponibles à la location pour organiser congrès, séminaires, ou toute autre manifestation, commerciale ou privée.N’hesitez pas à nous contacter !

Service CommercialTel. : 03 87 39 92 [email protected]

POUR L’ORGANISATION DE VOS ÉVÈNEMENTS, OSEZ VOUS OFFRIR L’EXCEPTIONNEL !

Metz en Scènes, au service du rayonnement du territoire

L’Etablissement Public de Coopération Culturelle Metz en Scènes, gestionnaire à la fois de l’Arsenal, des Trinitaires et de la BAM, a été créé en 2009 avec une triple ambition : développer l’excellence artistique, conquérir des publics toujours plus larges, jouer un rôle moteur et structurant pour la vie musicale et chorégraphique du territoire. L’équipe de Metz en Scènes souhaite fédérer les entreprises locales autour de ses équipements culturels d’exception, afin de contribuer, à sa manière, à l’attractivité du territoire.

Les saisons de l’Arsenal donnent l’occasion d’une programmation de concerts et spectacles prestigieux, auxquels les entreprises peuvent s’associer par une action de mécénat (loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations) qui permet aux entreprises de s’investir aux côtés de structures culturelles et de bénéficier d’une réduction fiscale (jusqu’à 60 % du don).

Toute entreprise peut ainsi devenir mécène d’un concert en particulier, d’un cycle thématique ou d’une résidence… Devenir mécène, c’est participer à la vitalité et à la force de la création artistique mais également soutenir l’action de Metz en Scènes au service du rayonnement du territoire.

L’Arsenal est heureux de remercier, ici, pour leur action de partenariat :

Demathieu BardFleurineGalerie Jean SalmonLa FnacLa Société GénéraleLe Crédit MutuelLaurent DecretonPianos Thiell, facteurs de pianostEDTrèves Dance Center

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Billetterie et abonnements

ENSEMBLE, CONCRÉTISONSVOS PROJETS AU BON TEMPO

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carte Lorraine2014 I 2015

Renseignements dans ton établissement ou sur www.lorraine.eu

0800 400 454

Carte d’identité du lycéenPermettant l’accès sécuriséà l’établissement et à la restauration. Pour les établissements équipés.

Pass Sport-Culture 10€ de réduc’ chacunSur la licence sportive de ton lycée etsur une sélection de sorties culturellesSelon la liste des partenaires sur le site www.lorraine.eu

Pass LIVRES Un crédit “livres scolaires”de 30€ à 100€** le crédit est attribué en fonction du niveau de formation et de la filière suivie par l’élève.

Billetterie Arsenal & Orchestre national de Lorraine

La billetterie vous accueille…

Au guichetDu mardi au vendredi de 12 h à 19 hle samedi de 14 h à 19 het une heure avant le spectacle pour une entrée en salle immédiate uniquement.

Par téléphone 03 87 74 16 16du mardi au vendredi de 12 h00 à 19 h00le samedi de 14 h à 19 h

Via Internet renseignements sur [email protected] réservations avec paiement en ligne sur www.arsenal-metz.fr

La billetterie sera fermée du dimanche 13 juillet au lundi 18 août 2014. Réouverture mardi 19 août !

Les moyens de paiement à l’Arsenal : Espèces, chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes), cartes de crédit, chèques vacances et chèques culture, Multipass pour les lycéens lorrains et Pass Avant’âges.

Réserver vos places à l’unité

Ouverture de la billetterie dès mardi 2 septembre 2014 pour l’ensemble de la saison. Les places doivent être réglées immédiatement, et peuvent ensuite être retirées jusqu’au soir du spectacle.

Réservation en ligne : www.arsenal-metz.frVous pouvez choisir le spectacle, ou l’abonnement de votre choix, directement sur Internet. Le règlement immédiat est effectué avec paiement en ligne sécurisé. Les billets sont ensuite à retirer le soir du spectacle.

Caisse du soir : Une heure avant le début du spectacle, pour une entrée en salle immédiate uniquement.

Les autres moyens de réservations :Le réseau Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 euro/mn)Magasins Fnac, Carrefour, France Billet ou www.fnac.comLe réseau Ticketnet 0 892 69 70 73 (0,34 euro/mn)Virgin Megastore, Auchan, E.Leclerc, Cultura, Cora, Galeries Lafayette ou www.ticketnet.fr et www.ticketnet.lu

http://www.ticketnet.lu

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Tarifs Concerts Orchestre national de Lorraine

Prix des billets à l’unité

Tarif Normal Réduit Liberté Liberté +

Orchestre 27 € 25 € 25 € 22 €

Balcon 21 € 19 €

Paradis 17 €

Concert de Nouvel An


Orchestre 33 € 30 € 30 € 26 €

Balcon 24 € 21 €

Paradis 20 €

Concerts en Esplanade/Commenté/St Nicolas

Tarif unique adulte : 16 € Le tarif réduit est proposé aux familles nombreuses, aux personnes de + de 60 ans, aux groupes de 10 pers. et plus, aux comités d’entreprises, aux porteurs de cartes de l’Inter CEA, cartes Cézam et cartes Fnac. Il est également proposé aux abonnés de l’ONL et de l’Arsenal.

Le tarif normal est variable en fonction des spectacles, certains spectacles sont à tarif unique. Tarif 4 € (Grande Salle & Esplanade) : - de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, les titulaires de la Carte Multipass. En Paradis uniquement sur certains spectacles (Grande Salle).

Concerts du Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »

Grande Salle


Orchestre 29 € 25 € 25 € 23 €

Balcon 25 €

Paradis 17 €

Esplanade


24 € 19 € 19 € 17 €

Tarif 10 € pour tous les jeunes de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA.

Tarifs Concerts & spectacles Arsenal

Tarifs* Normal Réduit Paradis Avantage**

A 39 34 17 32

B 34 29 17 27

C 29 25 17 23

D 24 19 17 17

E 19 15 14

* En fonction des spectacles. La catégorie est indiquée sur chaque page descriptive de cette brochure ** Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +

Le tarif normal est variable en fonction des thèmes et des spectacles, certains spectacles sont en tarif unique.

Le tarif réduit est proposé aux personnes de + de 60 ans, aux groupes de 10 personnes et plus, aux Comités d’Entreprises, aux porteurs de cartes Culture MGEN, du Metz Passeport/City Pass, de cartes Inter CEA, cartes Cézam, cartes Fnac, cartes SyMPASS et cartes iKEA Family.

Il est également proposé aux abonnés de l’Arsenal, de l’ONL, du NESt, du CCN-Ballet de Lorraine, de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et aux détenteurs de la Carte Copain des Trinitaires.

Le tarif Paradis est proposé aux places en Paradis, en Grande Salle.

Le tarif à 10 €* pour tous les jeunes âgés de moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA, en Paradis uniquement sur certains spectacles, sauf tarif unique et tarif spécial. Ce tarif passe à 8 € pour tout détenteur de la Carte Copain des Trinitaires ayant moins de 26 ans.

Le tarif Jeune Public en famille * est proposé à 5 € par enfant et 15 € par adulte.

Le tarif Jeune Public scolaire* : 6 € pour les groupes scolaires, collégiens et lycéens. Gratuité pour les professeurs accompagnant les élèves (2 pour 10 élèves puis 1 par dizaine supplémentaire). Adultes supplémentaires : 12 € sur les spectacles Jeune Public ; tarif réduit en vigueur sur les autres catégories. Applicable en priorité aux programmes Arsenal Jeune Public mais aussi pour tous les autres spectacles Arsenal, dans la limite des places disponibles.

*pour la programmation Arsenal uniquement

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Vous pouvez choisir, réserver et payer votre abonnement* 24 h/24

sur le site www.arsenal-metz.fr * sauf renouvellement à la même place

Pour répondre au mieux à vos envies, plusieurs formules d’abonnement vous sont proposées : Thématiques : pour les inconditionnelsEn choisissant un thème complet (« tout le symphonique » ou « tout le jazz » par exemple), vous bénéficiez d’une réduction de 20 à 30% par rapport au tarif normal. De plus… Vous pouvez conserver votre placement en salle d’une saison à l’autre. Vous êtes prioritaire lors du réabonnement pour la saison suivante. Vous bénéficiez d’un meilleur choix de places.

Liberté : pour les curieux Vous choisissez 3, 4 ou 5 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, vous bénéficiez du tarif réduit.

Liberté + : pour les passionnésÀ partir de 6 spectacles au choix dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre National de Lorraine, le tarif avantage est appliqué. Liberté Jeunes : pour découvrir Destiné aux jeunes de moins de 26 ans, cet abonnement permet de découvrir toute la saison de l’Arsenal à moindre coût. À partir de 3 spectacles dans la programmation Arsenal, un tarif unique à 8 € s’applique. L’abonnement Liberté Jeunes est également proposé aux demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA.

La campagne d’abonnement démarre mercredi 28 mai 2014. Les réabonnements thématiques à la même place sont prioritaires, du mercredi 28 mai au mercredi 11 juin inclus. Si vous souscrivez votre abonnement jusqu’au samedi 6 septembre, des facilités de paiement vous sont proposées : renseignements auprès de la billetterie.

Il y a une vie après l’abonnement !

Être abonné, c’est aussi bénéficier de…

Un tarif réduit : pour chaque spectacle, les 2 premières places sont au tarif réduit proposé.

Une réduction supplémentaire : vous bénéficiez de 5% à la Boutique de l’Arsenal (à l’exception des livres).

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Musiques du monde (6 concerts) 120 € � …………… = …………… €Sefarad’s dim. 21/09/14 18 hKamilya Jubran & Sarah Murcia mer. 26/11/14 20 hSusheela Raman sam. 14/03/15 20 hOdes Mystiques sam. 28/03/15 20 hMelingo jeu. 28/05/15 20 hNûba jeu. 04/06/15 20 h

Danse (14 spectacles) 235 € � …………… = …………… €Tiger Tiger Burning Bright mer. 15/10/14 20 htauberbach dates au choix jeu. 04/12/14 20 htauberbach ven. 05/12/14 20 hDumy Moyi, dates au choix ven. 12/12/14 15 hDumy Moyi ven. 12/12/14 17 hDumy Moyi ven. 12/12/14 19 hDumy Moyi ven. 12/12/14 21 hPaysage de la disparition ven. 19/12/14 19 h Sans Territoire Fixe, dates au choix ven. 16/01/15 20 hSans Territoire Fixe sam. 17/01/15 20 hLe Parlement des Invisibles dates au choix ven. 23/01/15 20 hLe Parlement des Invisibles sam. 24/01/15 20 hLes Nuits dates au choix jeu. 05/02/15 20 hLes Nuits ven. 06/02/15 20 hTragédie jeu. 26/02/15 20 hD’après une histoire vraie ven. 06/03/15 20 hRhythm jeu. 26/03/15 20 hClameur des arènes jeu. 02/04/15 20 hBarbe-Neige… jeu. 07/05/15 20 hPixel sam. 09/05/15 20 hDUB LOVE ven. 19/06/15 20 h

ONL Passion (9 concerts) 147 € � …………… = …………… €La Grande Illusion ven. 19/09/14 20 hAvis de Tempête ven. 10/10/14 20 hMétamorphoses sam. 15/11/14 20 hMalédiction ven. 16/01/15 20 hBeeth. Project VIII – Conc. piano no 2 jeu. 12/02/15 20 hPassions Fatales 2 ven. 20/03/15 20 hDe Malaga à Barcelone ven. 24/04/15 20 hEntre Rêve et Réalité ven. 22/05/15 20 hL’Oiseau de feu ven. 12/06/15 20 h

ONL Découverte (5 concerts) 83 € � …………… = …………… €L’espoir ven. 07/11/14 20 hBons baisers de Russie dim. 30/11/14 16 hSaint Nicolas aimez-vous Brahms ? dim. 07/12/14 16 hShakespeare in love ven. 27/02/15 20 hSurchauffe ven. 10/04/15 20 h

Formule « Beethoven Project » (3 concerts) 71 € � …………… = …………… €Beeth. Project VI – Conc. piano no 3 et 4 ven. 30/01/15 20 hBeeth. Project VII – Conc. piano no 1 et 5 sam. 07/02/15 20 hBeeth. Project VIII – Conc. piano no 2 jeu. 12/02/15 20 h

Formule « Je t’aime… Ich auch nicht » (6 concerts + 1 option gratuite) 48 € � …………… = …………… €L’ESPOIR ven. 07/11/14 20 hLes Musiciens de la Grande Guerre sam. 08/11/14 20 hMaudite soit la guerre jeu. 13/11/14 20 hWar Work ven. 14/11/14 20 hAu pays où se fait la guerre sam. 15/11/14 18 hL’Histoire du soldat mar. 18/11/14 20 hEn option : 0 €� …………..… = ……..……… €La bande originale de la Grande Guerre mer. 12/11/14 20 h

Formule « I love Rameau » 59 € � …………… = …………… €Autour des Indes Galantes dim. 09/11/14 11 hBrunch Rameau dim. 09/11/14 12 h30Grands Motets de Rameau dim. 09/11/14 16 h

Les formules thématiquesSymphonique (5 concerts) 149 € � …………… = …………… €Orch. Phil. de Saint-Pétersbourg mar. 11/11/14 20 hBeeth. Project VI – Conc. piano no 3 et 4 ven. 30/01/15 20 hBeeth. Project VII – Conc. piano no 1 et 5 sam. 07/02/15 20 hBeeth. Project VIII – Conc. piano no 2 jeu. 12/02/15 20 hLieder et Symphonie de Schubert jeu. 30/04/15 20 h

Baroque (8 concerts + 1 option) 207 € � …………… = …………… €Haendel : Israël en Egypte sam. 20/09/14 20 hAutour des Indes Galantes dim. 09/11/14 11 hGrands Motets de Rameau dim. 09/11/14 16 hHaendel : Le Messie ven. 12/12/14 20 hLes Curiosités esthétiques mar. 16/12/14 20 hIl Diluvio Universale dim. 25/01/15 16 hPassion selon Saint Matthieu mar. 24/03/15 20 hGuerre et Paix mer. 29/04/15 20 hen option 15 € � …………… = …………… €Brunch Rameau dim. 09/11/14 12 h30

Lyrique (4 concerts + 1 option) 108 € � …………… = …………… €Simone Kermes - Concerto Köln sam. 31/01/15 20 hVerlaine - Jaroussky/Quatuor Ebène mar. 07/04/15 20 hLieder et Symphonie de Schubert jeu. 30/04/15 20 hHaendel – Les Héros de l’Ombre jeu. 21/05/15 20 hen option : 17 € � …………… = …………… €Love I Obey mer. 04/03/15 20 h

Note Classique (16 concerts + 2 options) 402 € � …………… = …………… €Haendel : Israël en Egypte sam. 20/09/14 20 hAutour des Indes Galantes dim. 09/11/14 11 hGrands Motets de Rameau dim. 09/11/14 16 hOrch. Phil. de Saint-Pétersbourg mar. 11/11/14 20 hHaendel : Le Messie ven. 12/12/14 20 hLes Curiosités esthétiques mar. 16/12/14 20 hIl Diluvio Universale dim. 25/01/15 16 hBeeth. Project VI – Conc. piano no 3 et 4 ven. 30/01/15 20 hSimone Kermes - Concerto Köln sam. 31/01/15 20 hBeeth. Project VII – Conc. piano no 1 et 5 sam. 07/02/15 20 hBeeth. Project VIII – Conc. piano no 2 jeu. 12/02/15 20 hPassion selon Saint Matthieu mar. 24/03/15 20 hVerlaine - Jaroussky/Quatuor Ebène mar. 07/04/15 20 hGuerre et Paix mer. 29/04/15 20 hLieder et Symphonie de Schubert jeu. 30/04/15 20 hHaendel – Les Héros de l’Ombre jeu. 21/05/15 20 hen option : 15 € � …………… = …………… €Brunch Rameau dim. 09/11/14 12 h30en option : 17 € � …………… = …………… €Love I Obey mer. 04/03/15 20 h

Jazz (10 concerts) 213 € � …………… = …………… €Simone sings Nina & more mer. 01/10/14 20 hTigran Hamasyan jeu. 06/11/14 20 hIbrahim Maalouf mer. 10/12/14 20 hJoëlle Léandre Tentet jeu. 29/01/15 20 hChristophe Panzani L A R G E Ensemble mer. 11/03/15 20 hÀ la vie, la mort ven. 20/03/15 20 hDal Sasso/Belmondo Big Band jeu. 09/04/15 20 hUp Rooted/Re Rooted - Thiefs + Guests mer. 06/05/15 20 hKrakauer’s Ancestral Groove mer. 27/05/15 20 hNguyên Lê – Celebrating Jimi Hendrix jeu. 18/06/15 20 h

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Coupon d’abonnement Formules Liberté, Liberté + et liberté Jeunes

Le lieu unique de toutes les danses

Fauve Hautot marraine de TDC

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Susheela Raman sam. 14.03.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Odes Mystiques sam. 28.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Melingo jeu. 28.05.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Nûba jeu. 04.06.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

Ciné-ConcertsMaudite soit la guerre jeu. 13.11.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €War Work ven. 14.11.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €À la vie, la mort ven. 20.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

DanseTiger Tiger Burning Bright mer. 15.10.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €tauberbach jeu. 04.12.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €tauberbach ven. 05.12.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Dumy Moyi ven. 12.12.14 15 h 10 € 10 € 10 € 8 €Dumy Moyi ven. 12.12.14 17 h 10 € 10 € 10 € 8 €Dumy Moyi ven. 12.12.14 19 h 10 € 10 € 10 € 8 €Dumy Moyi ven. 12.12.14 21 h 10 € 10 € 10 € 8 €Paysage de la disparition ven. 19.12.14 19 h 10 € 10 € 10 € 8 €Sans Territoire Fixe ven. 16.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Sans Territoire Fixe sam. 17.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Le Parlement des Invisibles ven. 23.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Le Parlement des Invisibles sam. 24.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Les Nuits jeu. 05.02.15 20 h 39 € 34 € 32 € 8 €Les Nuits ven. 06.02.15 20 h 39 € 34 € 32 € 8 €Tragédie jeu. 26.02.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €D’après une histoire vraie ven. 06.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Rhythm jeu. 26.03.15 20 h 19 € 15 € 14 € 8 €Clameur des arènes jeu. 02.04.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Barbe-Neige… jeu. 07.05.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Pixel sam. 09.05.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Dub Love ven. 19.06.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

Jeune PublicL’histoire du soldat mar. 18.11.14 20 h 15 € 15 € 15 € Le Coq d’or ven. 09.01.15 19 h 15 € 15 € 15 € Stéréoptik ven. 30.01.15 19 h 15 € 15 € 15 €Histoires de Babar ven. 27.02.15 19 h 15 € 15 € 15 € À la vie, la mort ven. 20.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 € Barbe-Neige… jeu. 07.05.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

LaärsenJean Jaurès, le monde sensible jeu. 27.11.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Concert Lumière ven. 05.12.14 19 h 10 € 10 € 10 € 8 €Emotional Landscapes mar. 20.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Duo Pascal Contet.Joëlle Léandre mer. 04.02.15 20 h 19 € 15 € 14 € 8 €Love I obey mer. 04.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Speakers + Arrays jeu. 12.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Aucun de nous ne reviendra mer. 25.03.15 20 h 19 € 15 € 14 € 8 €Pierre Henry : Fanfare et arc en ciel ven. 27.03.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €The White Concert ven. 22.05.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

Orchestre national de LorraineLa Grande Illusion ven. 19.09.14 20 h 27 € 25 € 22 € Avis de Tempête ven. 10.10.14 20 h 27 € 25 € 22 € L’Espoir ven. 07.11.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Métamorphoses sam. 15.11.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Bons baisers de Russie dim. 30.11.14 16 h 16 € 16 € 16 € Saint Nicolas aimez-vous Brahms ? dim. 07.12.14 16 h 16 € 16 € 16 € Concert de Nouvel An sam. 27.12.14 20 h 33 € 30 € 26 € Concert de Nouvel An dim. 28.12.14 16 h 33 € 30 € 26 € Malédiction ven. 16.01.15 20 h 27 € 25 € 22 € Beeth. Project Vi – Conc. piano no 3 & 4 ven. 30.01.15 20 h 27 € 25 € 22 € Beeth. Project Viii – Conc. piano no 2 jeu. 12.02.15 20 h 27 € 25 € 22 € Shakespeare in love ven. 27.02.15 20 h 27 € 25 € 22 € Passions fatales 2 ven. 20.03.15 20 h 27 € 25 € 22 € Surchauffe ven. 10.04.15 20 h 27 € 25 € 22 € De Malaga à Barcelone ven. 24.04.15 20 h 27 € 25 € 22 € Entre Rêve et Réalité ven. 22.05.15 20 h 27 € 25 € 22 € L’Oiseau de feu ven. 12.06.15 20 h 27 € 25 € 22 €

Liberté, Liberté + et Liberté Jeunes

SymphoniqueOrch. Phil. de St-Pétersbourg (Orchestre) mar. 11.11.14 20 h 70 € 70 € 70 € Orch. Phil. de St-Pétersbourg (Balcons) mar. 11.11.14 20 h 50 € 50 € 50 € Orch. Phil. de St-Pétersbourg (Paradis) mar. 11.11.14 20 h 30 € 30 € 30 € Beeth. Project Vi – Conc. piano no 3 & 4 ven. 30.01.15 20 h 27 € 25 € 22 € Beeth. Project Vii – Conc. piano no 1 & 5 sam. 07.02.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Beeth. Project Viii – Conc. piano no 2 jeu. 12.02.15 20 h 27 € 25 € 22 € Lieder et Symphonie de Schubert jeu. 30.04.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €

BaroqueHaendel : Israël En Egypte sam. 20.09.14 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Autour des Indes Galantes dim. 09.11.14 11 h 24 € 19 € 17 € 8 €Grands Motets de Rameau dim. 09.11.14 16 h 39 € 34 € 32 € 8 €Haendel : Le Messie ven. 12.12.14 20 h 39 € 34 € 32 € 8 €Les Curiosités esthétiques mar. 16.12.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Il Diluvio universale dim. 25.01.15 16 h 34 € 29 € 27 € 8 €Passion selon Saint Matthieu mar. 24.03.15 20 h 39 € 34 € 32 € 8 €Guerre et Paix mer. 29.04.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €

LyriqueSimone Kermes – Concerto Köln sam. 31.01.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Love I obey mer. 04.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Verlaine – Jaroussky . Quatuor Ebène mar. 07.04.15 20 h 39 € 34 € 32 € 8 €Lieder et Symphonie de Schubert jeu. 30.04.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 € Haendel – Les Héros de l’Ombre jeu. 21.05.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 € Musique de ChambreDuo Violon-Piano : Mecenero . Moncher mar. 14.10.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Les Musiciens de la Grande Guerre sam. 08.11.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Au pays où se fait la guerre sam. 15.11.14 18 h 24 € 19 € 17 € 8 €Quatuor Cambini – Quatuors Mozart 1 sam. 22.11.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Quatuor Cambini – Quatuors Mozart 2 dim. 23.11.14 16 h 29 € 25 € 23 € 8 €Quatuor Diotima jeu. 15.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Quatuor Béla mer. 25.02.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Duo Violon-Piano : Tchijik . Mantin mar. 03.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Poème du Feu – Hommage à Scriabine mar. 28.04.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €

PianoAline Piboule mar. 09.12.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 € Dénes Várjon mar. 27.01.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Arcadi Volodos sam. 28.02.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Ivo Pogorelich mar. 17.03.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €FF Guy & JE Bavouzet mar. 19.05.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €

Musique AncienneCharlemagne et le chant messin dim. 05.10.14 16 h 24 € 19 € 17 € 8 €Lapidaverunt Stephanum dim. 28.12.14 16 h 24 € 19 € 17 € 8 €In terra aliena dim. 22.03.15 16 h 24 € 19 € 17 € 8 €

JazzSimone sings Nina & more mer. 01.10.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Tigran Hamasyan jeu. 06.11.14 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Ibrahim Maalouf mer. 10.12.14 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Can you hear me jeu. 29.01.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Christophe Panzani L A R G E Ensemble mer. 11.03.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €À la vie, la mort ven. 20.03.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Dal Sasso/Belmondo Big Band jeu. 09.04.15 20 h 34 € 29 € 27 € 8 €Up Rooted/Re Rooted – Thiefs + Guests mer. 06.05.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €Krakauer’s Ancestral Groove mer. 27.05.15 20 h 29 € 25 € 23 € 8 €Nguyên Lê – Celebrating Jimi Hendrix jeu. 18.06.15 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

Musiques du MondeSefarad’s dim. 21.09.14 18 h 29 € 25 € 23 € 8 €Kamilya Jubran & Sarah Murcia mer. 26.11.14 20 h 24 € 19 € 17 € 8 €

Norm. Lib. Lib. + Jeun.

Liberté : Choisissez et cochez 3, 4 ou 5 spectacles Liberté + : Choisissez et cochez au moins 6 spectacles Liberté Jeunes (- de 26 ans) : Choisissez et cochez au moins 3 spectacles

Norm. Lib. Lib. + Jeun.

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Les salles de concert

Corniches, frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair et sycomore, ponctués de joints de laiton doré, contribuent à la qualité acoustique de cette salle. Ils créent également une atmosphère douce et élégante.Architecte : Ricardo Bofill

« Cette maison a une acoustique fantastique, des proportions idéales pour la musique et une atmosphère que je trouve exceptionnelle. Par ses proportions et sa discrétion, elle est liée à toutes les musiques. »

Mstislav Rostropovitch, lors de l’inauguration de l’Arsenal le 26 février 1989.

Salle de l’Esplanade

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Scène

H O M M EGUCCI - DIOR - BALENCIAGA - MONCLER - TOM REBLDUVETICA - EMPORIO ARMANI - SERAPHIN - TREND CORNELIANI BURBERRY - HUGO BOSS - DIRK BIKKEMBERGS - CANADA GOOSE

F E M M EGUCCI - DOLCE GABBANA - BURBERRY - MONCLER - BALENCIAGADIRK BIKKEMBERGS - EMPORIO ARMANI - DUVETICA CANADA GOOSE - FAITH CONNEXION - STUART WEITZMAN

I N T E M P O R E L

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VOTRE PRIVILÈGE

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La Grande Salle

Saison 2014–20151 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

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Septembre

Ven. 19.09.14 ° 20 hONL La Grande Illusion

Sam. 20.09.14 ° 20 hLe Concert Lorrain Haendel : Israël en Egypte

Dim. 21.09.14 ° 16 hLes Jeunes Symphonistes Mosellans Paysages musicaux de Colombie

Dim. 21.09.14 ° 20 hG. Méchaly & Ensemble Variances Sefarad’s

Octobre

Mer. 01.10.14 ° 20 hSimone/Simone sings Nina & more

Dim. 05.10.14 ° 16 hScola Metensis Charlemagne et le chant messin

Ven. 10.10.14 ° 20 hONL, Avis de tempête

Mar. 14.10.14 ° 20 hE. Mecenero & F. Maria Moncher Duo Violon-Piano

Mer. 15.10.14 ° 20 hKubilai Khan Investigations Tiger Tiger Burning Bright

Novembre

Jeu. 06.11.14 ° 20 hTigran Hamasyan Shadow Theater

Ven. 07.11.14 ° 20 hONL, l’Espoir

Sam. 08.11.14 ° 20 hS. Beck & V. Roth Les musiciens de la Grande Guerre

Dim. 09.11.14 ° 11 hA-C Bucher & B. Hartoin, Autour des Indes galantes

Dim. 09.11.14 ° 16 hLe Concert Spirituel Grands Motets de Rameau

Mar. 11.11.14 ° 20 hOrch. Philh. de St-Pétersbourg Tchaikovsky ChostakovitchMer. 12.11.14 ° 20 h

Musique de l’ABC La BO de la Grande Guerre

Jeu. 13.11.14 ° 20 hOlga Neuwirth Maudite soit la guerre Ven. 14.11.15 ° 20 hMichael Nyman Band, War Work

Sam. 15.11.14 ° 18 hQuatuor Giardini Au pays où se fait la guerre

Sam. 15. 11.14 ° 20 hONL, Métamorphoses

Mar. 18.11.14 ° 20 hEnsemble Stravinsky L’histoire du soldat

Sam. 22.11.14 ° 20 hQuatuor Cambini Paris/Mozart Six quatuors dédiés à Haydn – 1

Dim. 23.11.14 ° 16 hQuatuor Cambini Paris/Mozart Six quatuors dédiés à Haydn – 2 Mer. 26.11.14 ° 20 hKamilya Jubran S. Murcia, Nhaoul’

Jeu. 27.11.14 ° 20 hCie Inouïe T. Balasse Jean Jaurès, le monde sensible Dim. 30.11.14 ° 16 hONL, Bons baisers de Russie

Décembre

Jeu. 4.12.14 ° 20 h Ven. 5.12.14 ° 20 hLes ballets C de la B tauberbach

Ven. 05.12.14 ° 19 hP. Contet & M. Chevalier Concert Lumiere

Dim. 07.12.14 ° 16 hONL, Saint Nicolas aimez-vous Brahms ?

Mar. 09.12.14 ° 20 hAline Piboule Prokofiev – Debussy Greif

Mer. 10.12.14 ° 20 hIbrahim Maalouf Illusions

Ven. 12.12.14 ° 20 hOrfeo 55 N. Stutzmann Haendel : Le Messie

Ven. 12.12.14 ° 15 h, 17 h, 19 h & 21 hFrançois Chaignaud Dumy Moyi

Mar. 16.12.14 ° 20 hCarl Philipp Emanuel Bach

Ven. 19.12.14 ° 19 hThibaud Le Maguer Paysage de la disparition

Dim. 21.12.14 ° 11 hEnsemble Stravinsky Hommage à Claude Lefebvre

Sam. 27.12.14 ° 20 hDim. 28.12.14 ° 16 hONL, Concert de Nouvel An

Dim. 28.12.14 ° 16 hScola Metensis Lapidaverunt Stephanum

Janvier

Ven. 09.01.15 ° 19 hPercussions Claviers de Lyon, Le Coq d’or

Jeu. 15.01.15 ° 20 hQuatuor Diotima, Durosoir – Bartók Schubert

Ven. 16.01.15 ° 20 hONL, Malédiction

Ven. 16.01.15 ° 20 h Sam. 17.01.15 ° 20 hCompagnie Ormone, Sans Territoire Fixe

Mar. 20.01.15 ° 20 hLe SonArt Cie D. Chevallier, Emotional Landscapes

Ven. 23.01.15 ° 20 h Sam. 24.01.15 ° 20 hAssociation… & alters – A. Collod Le Parlement des invisibles

Dim. 25.01.14 ° 16 hCappella Mediterranea Il Diluvio universale

Mar. 27.01.15 ° 20 hDénes Várjon Sur la nuit

Jeu. 29.01.15 ° 20 hJoëlle Léandre Tentet Can you hear me

Ven. 30.01.15 ° 19 hCie Stéréoptik Stéréoptik

Ven. 30.01.15 ° 20 hONL Beethoven Project VI

Sam. 31.01.15 ° 20 hConcerto Köln & Simone Kermes

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Février

Mer. 04.02.15 ° 20 hP. Contet & J. Léandre 20 ans de duo

Jeu. 05.02.15 ° 20 h Ven. 06.02.15 ° 20 hBallet Preljocaj Les Nuits

Sam. 07.02.15 ° 20 hOPL, Beethoven Project VII

Jeu. 12.02.15 ° 20 hDRPSK, Beethoven Project VIII

Mer. 25.02.15 ° 20 hQuatuor Béla/Beethoven – Bartók Combier

Jeu. 26.02.15 ° 20 hCOD – O. Dubois Tragédie

Ven. 27.02.15 ° 19 hF. Poulenc F. Narboni Histoires de Babar

Ven. 27.02.15 ° 20 hONL Shakespeare in love

Sam. 28.02.15 ° 20 hArcadi Volodos Beethoven Brahms – Schubert

Mars

Mar. 03.03.15 ° 20 hV. Tchijik & P. Mantin Duo Violon-Piano

Mer. 04.03.15 ° 20 hRosemary Standley Love I Obey

Ven. 06.03.15 ° 20 hAssociation fragile C. Rizzo, D’après une histoire vraie

Mer. 11.03.15 ° 20 hChristophe Panzani L A R G E Ensemble

Jeu. 12.03.15 ° 20 hCie Distorsion H. Birolini Speakers + Arrays

Sam. 14.03.15 ° 20 hSusheela Raman

Mar. 17.03.15 ° 20 hIvo Pogorelich Liszt Schumann Stravinsky–Brahms

Ven. 20.03.15 ° 20 hONL Passions fatales 2

Vend. 20.03.15 ° 20 hCollectif Arfi À la vie, la mort

Dim. 22.03.15 ° 16 hScola Metensis In terra aliena

Mar. 24.03.15 ° 20 hLe Concert Lorrain Bach : Passion selon Saint Matthieu

Mer. 25.03.15 ° 20 hCie l’Escabelle H. Brouzeng, Aucun de nous ne reviendra

Jeu. 26.03.15 ° 20 hMié Coquempot Rhythm

Ven. 27.03.15 ° 20 hPierre Henry Fanfare et arc en ciel

Ven. 27.03.15 ° 21 h15Thierry Balasse Miroir des formants

Sam. 28.03.15 ° 20 hAïcha Redouane Odes mystiques

Avril

Jeu. 02.04.15 ° 20 hSalia Sanou Clameur des arènes

Mar. 07.04.15 ° 20 hP. Jaroussky & Quatuor Ébène Verlaine

Jeu. 09.04.15 ° 20 hDal Sasso/Belmondo Big BandA Love Supreme

RevisitedVen. 10.04.15 ° 20 hONL, Surchauffe

Ven. 24.04.15 ° 20 hONL, De Malaga à Barcelone

Mar. 28.04.15 ° 20 hEnsemble Variances Poème du feu

Mer. 29.04.15 ° 20 hLe Concert Spirituel Guerre et paix

Jeu. 30.04.15 ° 20 hDresdner Kappellsolisten – M. Goerne Lieder et Symphonie de Schubert

Mai

Mer. 06.05.15 ° 20 hthiEFS – C. Panzani + Guests Up Rooted/Re Rooted

Jeu. 07.05.15 ° 20 hLaura Scozzi Barbe-Neige …

Sam. 09.05.15 ° 20 hCie Käfig M. Merzouki/Pixel

Mar. 19.05.15 ° 20 hJ.-E. Bavouzet & F.-F. Guy, 1913, Le Sacre du Printemps

Jeu. 21.05.15 ° 20 hOrfeo 55, N. Stutzmann Haendel – Les Héros de l’Ombre

Ven. 22.05.15 ° 20 hP. Contet – Scanner Cadbury The White Concert

Ven. 22.05.15 ° 20 hONL, Entre Rêve et Réalité

Mer. 27.05.15 ° 20 hKrakauer’s Ancestral Groove Checkpoint

Jeu. 28.05.15 ° 20 hMelingo Linyera

Juin

Jeu. 04.06.15 ° 20 hOrchestre arabo-andalou de Fès M. Briouel F. Atlan Nûba

Ven. 12.06.15 ° 20 hONL L’Oiseau de feu

Ven. 18.06.15 ° 20 hNguyên Lê Celebrating Jimi Hendrix

Ven. 19.06.15 ° 20 hF. Chaignaud C. Bengolea Dub Love

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Suivi éditorial : Frédérique Boutigny

Comité de rédaction : Carine Adam, Emmanuelle Arrachart, Cléo Blassel, Frédérique Boutigny, Justine Chateaux, Juliette Pacquier, Anissa Rémot, Charlotte Schwartz.

Textes ONL : Fabienne Dewaele

Design graphique : Morgan Fortems, Frédéric Rey, David Vallance.

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Saison 2014–2015 3 Éditos 5 Les grands thèmes de la saison 11 Musique septembre-octobre 13 novembre-décembre 23 janvier-février 57 mars-avril 77 mai-juin 99 113 Danse 133 Jeune public 135 Pour aller plus loin 141 Expositions 145 Résidences, etc. 159 Informations pratiques 169 Billetterie/abonnements185 Saison 2014–2015 190 Les partenaires

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