otse - brochure de saison 2012-2013

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Brochure de la saison 2012-2013 de l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne.

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Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéfi cie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles),

du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.

Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française

En partenariat avec France Musique

LIVRE-DISQUE IMMORTALISANT LA RECRÉATION DU MAGE

ÉVÉNEMENT DE LA DERNIÈRE BIENNALE MASSENET

SORTIE DÉBUT SEPTEMBRE 2013EN VENTE À LA BOUTIQUE

DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE.

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Vous êtes déjà familier des abonnements de l’Opéra Théâtre, vous en suivez occasionnellement

les spectacles, ou bien il vous reste encore à découvrir cet équipement... Dans chacune de ces

situations, ce programme est pour vous. Il est mis en circulation à l’issue d’une saison 2012-

2013 particulièrement réussie, aussi bien en termes de fréquentation de l’Opéra Théâtre que

de qualité de ses productions ; nous en savons gré à sa nouvelle direction et aux équipes qui

le font vivre.

Enfants accédant aux propositions “jeunes publics” en famille ou avec leur école, jeunes d’âge

lycéen et étudiant, qui sont aujourd’hui bien davantage pris en compte par les programmes,

adultes amateurs d’art lyrique, de danse, de musique classique ou contemporaine, de théâtre :

tous seront concernés et accueillis. C’est avant tout pour ses publics, pour vous, que l’Opéra

Théâtre existe, avec le soutien important de la collectivité.

La saison 2013-2014 fait à nouveau place aux compositeurs classiques les plus renommés que

sont Verdi, Mozart, Rossini, Ravel, Massenet... Elle met aussi en scène d’autres valeurs fortes,

avec notamment son Festival centré sur la musique et les autres pratiques artistiques du New

York des années 1970-90, construit en coopération avec le Musée d’art moderne. Nous saluons

ces ouvertures, comme nous saluons les nombreuses propositions, pour tous les âges, visant

l’initiation et l’éducation à l’art lyrique et à la musique.

Nous pouvons attendre de l’Opéra Théâtre, à nouveau en 2013-2014, des moments d’émotion

esthétique, un élargissement de notre sensibilité artistique, un enrichissement. Et je suis

convaincu que le programme à venir conduira encore à ce que, une nouvelle fois, Saint-Étienne

rayonne par ses créations culturelles.

Maurice Vincent

Sénateur-Maire de Saint-Étienne,

Président de Saint-Étienne Métropole

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Le succès de la saison 2012-2013 a d’abord été un succès public. En répondant plus que

jamais présents à nos propositions artistiques, vous nous encouragez à imaginer une pro-

grammation toujours plus exigeante et variée. La saison que je vous présente dans les pages

qui suivent a été composée pour provoquer le plaisir et la curiosité.

La saison musicale sera française et mozartienne. Les concertos de Mozart trouveront un

nouvel éclat sous les doigts du pianiste David Greilsammer, en résidence à l’Opéra Théâtre, et

Les Noces de Figaro concluront la saison dans l’ingénieuse mise en scène de Richard Brunel.

Avant cela, des chefs-d’œuvre du romantisme, Werther de Massenet, Lakmé de Delibes et les

rares Barbares de Saint-Saëns nous auront séduits par leur grand lyrisme. Pour les fêtes de fi n

d’année, l’opérette Ciboulette de Reynaldo Hahn, ranimée avec talent par Michel Fau, saura

nous séduire par sa douce fantaisie.

L’Opéra Théâtre poursuivra son ouverture à la création artistiques de notre temps avec le

Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui se régénère dans un partenariat original avec le

Musée d’art moderne Saint-Étienne Métropole. Au tournant du XXe siècle, c’est l’histoire

du minimalisme en musique et dans les arts visuels que nous découvrirons dans les salles

d’exposition comme dans les salles de concert. Et le compositeur Philip Glass en personne

ouvrira cette passionnante semaine new yorkaise à Saint-Étienne.

Et parce que c’est un trait fort de la personnalité de notre Opéra Théâtre, l’ouverture aux

jeunes générations sera encore une priorité cette saison. Le succès de la 1ère édition du Festival

Génération Buzz auprès des adolescents nous incite à poursuivre ce pari d’une programmation

dédiée. Ce festival trouve sa place dans une saison particulièrement riche à destination du

jeune public, que ce soit pendant le temps scolaire ou pour des sorties en familles. Tout à

été fait, tant sur le plan du choix des spectacles, avec notamment une proposition d’opéra

pour célébrer le bicentenaire Wagner, que sur celui des tarifs pour que l’Opéra Théâtre soit

réellement le lieu des premières émotions artistiques et de la transmission.

Que vous fassiez parti du public averti ou que vous soyez néophytes, que vous veniez seul,

entre amis ou en famille, soyez les bienvenus dans cette nouvelle saison 2013-2014 que j’ai eu

plaisir à élaborer avec l’ensemble des équipes de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

Vincent Bergeot

Directeur artistique et général

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LA SAISON TOUT PUBLIC CROQ’CHŒURLA SAISON JEUNE PUBLIC

DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE LE PERSONNEL L’ORCHESTRE ET LE CHŒUR DAVID GREILSAMMER, ARTISTE EN RÉSIDENCE L’OPÉRA THÉÂTRE ACCUEILLE… LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT

UNE SAISON POUR TOUSVOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTREACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE

UN ABONNEMENT POUR UNE SAISON RÉUSSIEABONNEMENT LIBERTÉABONNEMENTS DÉCOUVERTESABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLICJE M’ABONNE…ACHETER SES PLACES À L’UNITÉCONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

5

p. 9p. 72p. 74

p. 95p. 96p. 98p. 99p. 100p. 101p. 102

p. 105p. 106p. 109p. 112

p. 115p. 116p. 117p. 118p. 118p. 119p. 120p. 122

p. 123

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LAKMÉ – DELIBES p. 18

CIBOULETTE – HAHN p. 28

LES BARBARES – SAINT-SAËNS p. 46

WERTHER – MASSENET p. 50

LES NOCES DE FIGARO – MOZART p. 70

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ p. 24

DIALOGUE WITH ROTHKO p. 27

KISS & CRY p. 30

BALLET DE LORRAINE p. 41

AL MENOS DOS CARAS p. 45

CORPS DE WALK p. 54

PLAY p. 59

CONCERT D’OUVERTURE (SYMPHONIQUE) p. 10

SOUNDS OF FREEDOM (GOSPEL, JAZZ, BLUES) p. 11

LA TRUITE DE SCHUBERT (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 12

ORFEO (OPÉRA) p. 13

SOIRÉE DES ÉTUDIANTS (SYMPHONIQUE) p. 14

« CARMEN » (OPÉRA, MUSIQUE DU MONDE) p. 16

TOSCA (PETITE FORME LYRIQUE) p. 20

AIMEZ-VOUS VERDI ? (SYMPHONIQUE) p. 23

SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT (OPÉRA EN FAMILLE) p. 26

BELLS ARE RINGING (COMÉDIE MUSICALE) p. 32

LA 5e DE BEETHOVEN (SYMPHONIQUE) p. 33

GLASS : A FORTY-YEAR RETROSPECTIVE (MUSIQUE) p. 37

LA BELLE ET LA BÊTE (OPÉRA, CINÉMA) p. 38

AMÉRIQUES (RÉCITAL DE PIANO) p. 40

AIMEZ-VOUS LA MUSIQUE AMÉRICAINE ? (SYMPHONIQUE) p. 42

SOIRÉE ÉLECTRO (ÉLECTRO) p. 43

LIAISONS DANGEREUSES (MUSIQUE BAROQUE) p. 44

CHANTS DES GUERRES QUE J’AI VUES (MUSIQUE CONTEMPORAINE) p. 52

AASHENAYI (MUSIQUE ANCIENNE) p. 53

LA PETITE MESSE SOLENNELLE (MUSIQUE VOCALE) p. 55

MENDELSSOHN / ENESCO (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 57

UNE SOIRÉE AVEC SHÉHÉRAZADE (SYMPHONIQUE) p. 58

CARMINA BURANA (SYMPHONIQUE) p. 60

SCARLATTI / CAGE (RÉCITAL DE PIANO) p. 64

REFLETS D’OPÉRA (RÉCITAL DE PIANO) p. 65

RAVEL – L’INTÉGRALE (RÉCITAL DE PIANO) p. 66

BACH I (RÉCITAL DE PIANO) p. 67

BACH II (RÉCITAL DE PIANO) p. 67

LE « MYSTÈRE » SCRIABINE (MUSIQUE) p. 68

GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS (SYMPHONIQUE) p. 69

6

OCCUPE-TOI D’AMÉLIE p. 15

DEMAIN IL FERA JOUR p. 21

L’ÉTUDIANTE ET M. HENRI p. 48

RICHARD III p. 49

COMME S’IL EN PLEUVAIT p. 56

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LES CROQ’CHŒUR p. 72

LAKMÉ KÉZAKO ? p. 18LES BARBARES KÉZAKO ? p. 46

FESTIVAL

SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE P. 34

FESTIVAL

PIANO PASSION P. 62

FESTIVAL

GÉNÉRATION BUZZ ! P. 88

7

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MOZART / SCHUMANN

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SYMPHONIQUE

DAVID GREILSAMMER, PIANISTE EN RÉSIDENCE / ÉPISODE 1Mozart composa le Concerto pour piano n° 17 en un temps extrêmement court puisqu’au début

de l’année 1784, il produisit pas moins de quatre concertos pour piano ainsi que des sonates, des

quatuors et un quintette ! Composée à l’intention d’une de ses élèves, la partition mêle l’intime et

une grande fantaisie annonciatrice du romantisme. Cette très belle page est l’occasion de découvrir la

fi nesse du jeu de David Greilsammer, particulièrement réputé pour ses interprétations de Mozart, qui

débute cette saison une résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

La première symphonie de Schumann est également composée en un temps record dans l’euphorie

qui suit son mariage avec Clara Wieck. Partition d’une grande gaîté “printanière ”, elle a fait dire au

compositeur : « je remercie l’esprit bienfaisant qui m’a permis de mener à bien, en si peu de temps, une œuvre de cette importance : l’esquisse de la symphonie tout entière à été achevée en quatre jours. »Une ouverture de saison jubilatoire avec Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne

Loire.

Fraîcheur, élan, vivacité, intelligence, simplicité, évidence… David Greilsammer touche au cœur. Le Monde

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 24 SEPT 20H

Robert Schumann

Ouverture « Manfred » en mi bémol

mineur op. 115

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto pour piano n° 17 en sol

majeur K.453

Robert Schumann

Symphonie n° 1 en si bémol majeur

op. 38 « Le Printemps »

Direction

Laurent Campellone

Piano

David Greilsammer

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Durée 1h45 entracte compris

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

artiste en résidence

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CRÉATION D’UN SPECTACLE BLUES AVEC LE CHŒUR DE L’OPÉRA « Tout commence, il y a très longtemps, sur une caravane qui sillonne lentement les dunes. Nous traversons des mirages sans fi n, qui ressemblent à l’éternel océan, accompagné par le bourdonnement d’un murmure faible… » Ilene Barnes

Voilà plus de quinze ans qu’Ilene Barnes mène une carrière internationale exceptionnelle. Chaque moment

de musique est d’abord une rencontre unique avec le public où elle laisse exploser un talent rare.

Pour ce spectacle événement du Rhino Jazz(s) Festival et de l’Opéra Théâtre, elle choisit de proposer

son grand projet Sounds of Freedom , plongée artistique originale rassemblant autour d’elle 16 chanteurs

du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et deux musiciens. Parfum de blues, de jazz et de gospel pour

cette création qui retrace l’histoire des voix noires américaines dans une approche musicale généreuse

et audacieuse.

C’est une voix d’orage, de marée, de cathédrale. Il y a du prodige chez Ilene Barnes. Le Figaro

11Composition, arrangements

et direction artistique

Ilene Barnes

Conseil artistique et

arrangements additionnels

des chœurs Daniel Yvinec

Chef de chœur Laurent Touche

Voix, guitare, basse, talking drum

et daf Ilene Barnes

Piano et clavier Jean-Baptiste Ferré

Percussions Aymeric Krol

Artistes du Chœur Lyrique

Saint-Étienne Loire

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 2 OCT 20H

Durée 1h25 sans entracte

Costumes réalisés dans les ateliers

de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Coproduction Rhino Jazz(s) Festival, Opéra Théâtre

de Saint-Étienne

avec le concours de IC Music Inc et Jazz à Vienne

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle par Daniel Yvinec. Gratuit sur présentation de votre billet.

GOSPEL / BLUES / JAZZ

ILENE BARNES

Tarif F 21 €

Série éco 10 €

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artiste en résidence

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MUSIQUE DE CHAMBRE

Ce concert inaugure un nouveau cycle dédié à la musique de chambre en compagnie des musiciens de

l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Une belle occasion pour ces artistes de sortir des rangs de

l’orchestre et de montrer leurs talents de musiciens chambristes en vous proposant une rencontre plus

intime dans un Théâtre Copeau rénové, écrin des plus belles pages du répertoire.

Le pianiste en résidence David Greilsammer leur a proposé un concert autour de deux grands chefs-

d’œuvre du XIXe siècle. Le premier, au début du siècle en Allemagne est le célébrissime quintette « La

Truite » de Schubert qui fait certainement partie des œuvres les plus populaires de la musique classique

et qui a donné lieu à des arrangements en tous genres. À l’autre extrémité du siècle, en France, Ernest

Chausson offre, avec ce Concert pour piano d’une exquise beauté, une œuvre forte et envoûtante.

Un pianiste boulimique à l’aise dans les différents styles et répertoires, dont la joie pour la musique est

contagieuse. Classica

THÉÂTRE COPEAU

JEU 3 OCT 20H

Piano

David Greilsammer

Musiciens de l’Orchestre

Symphonique Saint-Étienne

Loire

Franz Schubert

Quintette en la majeur D.667 « La Truite »

Ernest Chausson

Concert en ré majeur pour piano, violon

et quatuor à cordes op.21

Durée 1h20 sans entracte

Tarif G 15 €

DAVID GREILSAMMER

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GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 8 OCT 20H

OPÉRA

CLAUDIO MONTEVERDI

NOUVELLE MISE EN SCÈNE D’UN JOYAU DE L’OPÉRA BAROQUEL’Orfeo, fable en musique écrite par Claudio Monteverdi en 1607, souvent considéré comme le premier

véritable opéra de l’histoire, est une œuvre musicalement intense, dont le livret est directement

inspiré des Métamorphoses d’Ovide. La richesse de l’orchestration, la virtuosité des pages chorales, la

caractérisation très précise des différents rôles en font un chef-d’œuvre unique.

Leonardo García Alarcón que le public stéphanois a déjà pu applaudir la saison dernière, célèbre les

vingt ans de l’Académie baroque européenne d’Ambronay avec ce chef-d’œuvre aux sources de l’opéra.

La mise en scène est confi ée à Laurent Brethome, jeune metteur en scène à la carrière prometteuse,

et la chorégraphie à Yan Raballand, artiste accueilli en résidence à l’Opéra Théâtre entre 2011 et 2013.

À la tête de ses troupes valeureuses, suivons le travail d’un chef sensationnel. Il s’appelle Leonardo García

Alarcón : il est argentin, il a 36 ans, et chez lui, l’exigence, la science qu’il possède de ce répertoire baroque vont de

pair avec une générosité et un appétit gourmand – appétit musical… s’entend ! radiofrance.fr, septembre 2012

Orfeo Fernando Guimarães

et

Solistes, chœur & orchestre de

la 20e Académie baroque

européenne d’Ambronay

La Musique Francesca Aspromonte

Eurydice Reut Venterero

La Messagère Angelica Monje Torrez

L’Espérance Coline Dutilleul

Charon Iosu Yeregui

Proserpine Claire Bournez

Pluton Yannis François

Apollon Ricardo Pisani

Fable en musique en 1 prologue

et 5 actes

Livret d’Alessandro Striggio

Direction musicale Leonardo García Alarcón

Assistant Pierre-Louis Rétat

Mise en scène Laurent Brethome

Assistant Fabien Albanèse

Scénographie Rudy Sabounghi

Costumes Marie-Frédérique Fillon

Lumières David Debrinay

Chorégraphie Yan Raballand

Costumes réalisés dans les ateliers de Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra de Reims

Production Centre Culturel de rencontre d’Ambronay

Coproduction Centre Culturel de rencontre d’Ambronay, Théâtre de Bourg-en-

Bresse, Opéra de Reims, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Cette production bénéfi cie du soutien de la fondation Orange. L’Académie baroque

européenne d’Ambronay est ambassadeur culturel de l’Union européenne

Durée 2h30 entracte compris – En italien, surtitré en français

1 h avant la représentation, propos d’avantspectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco

tarif B 45 € 33 € 19 € 10 €

Page 16: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Concert donné dans le cadre

de Sainté accueille ses étudiants 2013Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant

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SYMPHONIQUE

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 9 OCT 20H

Une soirée exceptionnelle pour découvrir l’Opéra Théâtre dédiée aux étudiants en ce début d’année

universitaire. Un concert de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire dirigé et commenté par

Laurent Campellone.

Concert réservé exclusivement aux étudiants, gratuit sur présentation de la carte d’étudiant.

Billets à retirer dès le 15 septembre à l’Opéra Théâtre, auprès du point info jeunes de la Ville de Saint-

Étienne et auprès des points culture de l’Université et des grandes écoles.

Direction et présentation

Laurent Campellone

Trombone

Nicolas Vasquez

Wolfgang Amadeus Mozart

Ouverture de Don Giovanni

Symphonie n°36 en do majeur KV

425 « Linz »

Ferdinand David Concertino pour

trombone op. 4 en mi bémol

Durée 1h30 entracte compris

nouveauréservé

aux étudiants

Page 17: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

AVEC HÉLÈNE DE FOUGEROLLES, BRUNO PUTZULU, JACQUES BALUTIN...Marcel Courbois pensait tromper son père et empocher son héritage en annonçant de fausses

fi ançailles… Mais Amélie, qu’un ami lui “prête” pour jouer la fi ancée, se retrouve dans son lit au

lendemain d’une folle soirée. Il s’est vraiment trop occupé d’Amélie…

Comme d’habitude chez Feydeau, les portes claquent au gré des quiproquos et autres amants

trompés coincés dans le placard. Le rythme est toujours aussi endiablé, d’autant plus quand

l’excellente adaptation de Pierre Laville revigore la folle mécanique de la célèbre comédie. Mais c’est

surtout une distribution parfaite, dominée par une excellente Hélène de Fougerolles gouailleuse à

souhait, qui emporte tous les suffrages. Pas étonnant que la pièce ait tenu le haut de l’affi che toute

la saison dernière à Paris, pouvant se targuer d’avoir dépassé les cent représentations !

Débutante au théâtre, Hélène de Fougerolles crépite de mille étincelles, ajoutant son pimpant au ressort de

Feydeau retendu par Pierre Laville. Son talon aiguille est un saphir posé sur le microsillon où grésille le rire, elle

fait danser le fox-trot à l’indolent Bruno Putzulu, au nerveux Stéphane Roux, à l’infatigable Jacques Balutin, au

drolatique Serge Ridoux… L’Express

15

Nouvelle version et mise en

scène Pierre Laville

Scénographie Danièle Rozier

Costumes Virginie Houdinière

Lumières Ricardo Casas

Musique Sylvain Meynac

Avec Hélène de Fougerolles,

Bruno Putzulu, Jacques Balutin,

Serge Ridoux, Jean-Christophe

Bouvet, Stéphane Roux, Julia

Duchaussoy, Alexandre Lachaux,

Antoine Courtray et Constance

Chaperon

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 11 OCT 20H

Coproduction Atelier Théâtre Actuel et Théâtre de la Michodière

Durée 2h30 entracte compris

THÉÂTRE

GEORGES FEYDEAU

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

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OPÉRA / MUSIQUE DU MONDE

« »ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO

GRAND THÉÂTRE MASSENET

JEU 17 OCT 20H

VEN 18 OCT 20H

SAM 19 OCT 18H

Élaboration et arrangement musical Mario Tronco et Leandro Piccioni

Direction artistique et musicale Mario Tronco

Conception décor et mise en espace Lino Fiorito

Chorégraphie Giorgio Rossi

Costumes Katia Marcanio

16

Page 19: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

UNE CARMEN PLEINE DE COULEURS Sur la place chacun passe, chacun vient, chacun va ; Drôles de gens que ces gens-là ! Drôles de gens ! Drôles de gens !Le chœur chante, suspendu dans les airs, comme s’il était dans l’au-delà, en scrutant sur terre le

passage d’une étrange caravane de nomades, venant de plusieurs parties du monde, en chemin du

Rajasthan vers l’Espagne. C’est parmi ces gens que se déploie l’histoire de notre Carmen. Le chœur

nous la raconte, il la connaît depuis des siècles. Pendant ce temps, sur terre, se déroule la tragédie

humaine d’un très jeune garçon qui perd la tête pour une femme plus âgée que lui, très belle et

séduisante, qui aime la liberté plus que l’amour. L’idée est de raconter une histoire qui se différencie

du livret original de Carmen non pas dans le synopsis mais dans la psychologie et la caractérisation

des personnages. Nous sommes habitués à l’idée d’un Don José perdant. Sa vie est inaccomplie,

il a eu des problèmes avec le jeu et ses projets de vie ont changé, il s’est engagé dans l’armée, il a

changé de ville. Carmen incarne la sensualité éhontée, la beauté dénuée de scrupule, la femme par

excellence qui fait des hommes tout ce qu’elle veut. Nous voulons raconter les autres visages de ces

deux personnes. Nous voulons raconter une histoire d’amour.

Mario Tronco

...un orchestre vivant et vivace composé de trente musiciens de quinze nationalités différentes. (...) Un pour

tous, et tous pour Mario I’âme bénie de cette formation unique au monde. Le Progrès, mai 2009

L’Orchestra di Piazza Vittorio est imprévisible. Les artistes passent du classique (...) au blues, de la musique

arabe ou indienne au swing. Vous vous êtes déjà demandé ce que donnerait une chanson portugaise jouée par

une kora d’Afrique occidentale, chantée par un Brésilien et accompagnée d’une guitare acoustique ? Écoutez

l’Orchestra di Piazza Vittorio et vous le découvrirez. John Hooper, The Guardian, juillet 2009

Carmen Cristina Zavalloni

Don Jose, harmonium,

castagnettes Sanjay Khan

Micaela Elsa Birgé

Orchestra di Piazza Vittorio

Escamillo Houcine Ataa

Zuniga Flûtes Carlos Paz Duque

Le Dancaïre, gitan, trompette

Omar Lopez Valle

Contrebandier, gitan, percussion

Ernesto Lopez Maturell

Remendado, gitan, djembÉ,

dumdum El Hadij Yeri Samb (Pap)

Basse et contrebasse Pino

Pecorelli

Percussions Raul Scebba

Pianoforte, synthétiseur Leandro

Piccioni

Oud Ziad Trabelsi

Cymbalum Marian Serban

Musiciens invités

Violon Ion Stanescu

Trombone, accordéon Simon Siger

Clarinette Paolo Rocca

Guitare Roberto Valle

Doad

Tablas Amrat Hussain

Voix Percussion Jhori Mahendra

Kumar, Sarwar

Danseuses Meena, Sapera Ganga,

Sapera Manju, Sapera Chanda

Romafest

Danseurs roumains

Artistes du Chœur Lyrique

et de l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Direction Leandro Piccioni

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Production Les Nuits de Fourvières / Département du Rhône

L’Orchestra di Piazza Vittorio a été créé par Mario Tronco et Agostino Ferrente

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Costumes et décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1h35 sans entracte – En français surtitré

17

Page 20: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

LÉO DELIBES18

OPÉRA

Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de l’opéra de Léo Delibes au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs et entrer dans l’intrigue du livret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre.

GRAND THÉÂTRE MASSENET - MERCREDI 23 OCTOBRE 20H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE

LAKMÉ KÉZAKO ?

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeunerAUTOUR DE LAKMÉJEUDI 24 OCTOBRE - VENDREDI 25 OCTOBRE - 12H30AUDITORIUM GROUPE CASINO / BOURSE DU TRAVAIL - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

CROQ’CHŒUR(p.73)

Page 21: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

19UNE HISTOIRE D’AMOUR AU PARFUM D’ORIENT…Dans une Inde exotique à souhait, le bel offi cier anglais Gérald tombe éperdument amoureux de

Lakmé, la fi lle du Brahmane Nilakantha. Leur union est malheureusement rendue impossible en

raison de l’opposition farouche du père de la jeune Indienne : elle ne peut épouser un étranger, un

occidental de surcroît, à l’heure où la colonisation est en marche et met en péril une civilisation

millénaire.

Sur une vague orientaliste qui séduit au XIXe siècle les artistes de tous horizons – donnant d’ailleurs

naissance à de petites perles lyriques des Pêcheurs de Perles de Bizet au Roi de Lahore de Massenet –

Léo Delibes choisit l’Inde de Pierre Loti pour situer son opéra, sorte de Roméo et Juliette exotique où

l’amour est empêché par l’opposition de deux communautés culturelles qui ont beaucoup de mal à

cohabiter. Porté par une musique émouvante dont certaines pages sont devenues des tubes – qui

n’a jamais frissonné en écoutant l’acrobatique “air des clochettes” ? – le succès de cet ouvrage ne

s’est jamais démenti.

C’est Lilo Baur, actrice anglaise d’origine suisse et collaboratrice régulière de Peter Brook, qui met en

scène cette nouvelle production dont la jeune distribution ne peut que rendre encore plus crédible

cette tragique histoire d’amour au pays de Brahma…

On admire Lilo Baur qui possède un art délicat de la mise en scène. Armelle Héliot, Le Figaro, mars 2011

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 8 NOV 20H

DIM 10 NOV 15H

MAR 12 NOV 20H

Opéra comique en 3 actes

Livret d’Edmond Gondinet

et Philippe Gille

d’après la nouvelle

de Pierre Loti Rarahu ou

Le Mariage de Loti

Lakmé Marie-Eve Munger

Gérald NN

Nilakantha André Heyboer

Mallika Marianne Crebassa

Frédérick Boris Grappe

Hadji Frédéric Diquero

Ellen Anaïs Constans

Rose Alix Le Saux

Miss Benson Hanna Schaer

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Direction musicale Laurent Campellone

Mise en scène Lilo Baur

Décors Caroline Ginet

Costumes Hanna Sjödin

Lumières Gilles Gentner

Chorégraphie Olia Lydaki

Chef de chœur Laurent Touche

série 1 2 3 éco

tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

Coproduction Opéra de Lausanne

et Opéra Comique (Paris)

Partenaire associé Palazzetto Bru Zane – Centre

de musique romantique française

Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Page 22: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

PETITE FORME LYRIQUE

Cie OPÉRA THÉÂTRE / LYON

20

UN CONCENTRÉ D’OPÉRA POUR REVISITER LE CHEF-D’ŒUVRE DE PUCCINI…Rome, 1800. L’ennemi est aux portes de la ville. Dans ce climat extrêmement tendu, le Baron Scarpia,

à la tête de la police secrète, traque plus que jamais les opposants au régime. Secrètement amoureux

de la cantatrice Floria Tosca, il échafaude alors un plan machiavélique pour qu’elle se donne enfi n

à lui : la grâce de son amant, le peintre Cavaradossi, accusé d’intelligence avec l’ennemi contre

une nuit d’amour. Un triangle amoureux des plus sordides au service d’un mélodrame historique

redoutablement effi cace…

Avec Tosca, Puccini s’empare avec génie de la pièce de Victorien Sardou et remporte un succès

jamais démenti. Bien qu’il s’agisse d’un grand opéra avec chœur et nombre de personnages

secondaires, l’intrigue est presque entièrement concentrée entre les mains des trois protagonistes.

Il n’est donc pas étonnant qu’André Fornier, à la tête de la compagnie l’Opéra Théâtre, ait choisi

de l’adapter comme il sait si bien le faire, c’est-à-dire sous la forme d’un concentré d’opéra où tout

est resserré à son essentiel afi n de mieux en percevoir la force dramatique et musicale. Ainsi, trois

comédiens-chanteurs accompagnés d’un seul accordéon nous permettront de revisiter avec audace

l’un des chefs-d’œuvre du répertoire lyrique et raviront sans nul doute les néophytes comme les

amateurs du genre.

D’après l’opéra de Giacomo Puccini

Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa

Écriture et mise en scène André Fornier

Adaptation musicale Philippe Bourlois

Direction musicale Laurent Touche

Scénographie Florence Evrard

Costumes Angelina Herréro

Lumières Nicolas Charpali

Floria Tosca

Stéphanie Loris

Mario Cavaradossi

Nicolas Gambotti

Baron Scarpia

Pierre-Yves Bernard

Accordéon

Philippe Bourlois

Production l’Opéra Théâtre/Lyon

Nouvelle coproduction l’Opéra Théâtre/Lyon, Opéra Théâtre de Saint-Étienne,

Centre Culturel de La Ricamarie, Le Karavan Théâtre Chassieu

Avec le soutien de l’Amphi Opéra de Lyon

Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1h20 sans entracte – Dialogues en français, chants en italien

Spectacle co-accueilli avec le Centre culturel de La Ricamarie

avenue Maurice Thorez, 42150 La Ricamarie

tarif G 15 €

CENTRE CULTUREL

DE LA RICAMARIE

JEU 14 NOV 20H30

VEN 15 NOV 20H30

hors les murs

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HENRI DE MONTHERLANT

THÉÂTRE

UNE PIÈCE GRINÇANTE AVEC LÉA DRUCKER, MICHEL FAU...Écrite en 1949, au lendemain de la Libération par un Montherlant au faîte de sa gloire, Demain il fera jour est un drame acide qui a fait couler beaucoup d’encre au moment de sa création. Car il raconte comment

un avocat qui a plaidé pour un Allemand pendant l’Occupation fi nit par pousser son fi ls – illégitime – à

entrer tardivement en Résistance afi n de le rendre, lui, irréprochable.

En choisissant de présenter ce texte aujourd’hui, Michel Fau tient d’abord à rendre hommage à celui qu’il

considère comme l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle, injustement peu joué à notre époque.

Mais il voit surtout dans cette sombre histoire une sorte de tragédie antique en vestons où l’humour n’est

curieusement pas absent, proche de la férocité d’un Thomas Bernhard, et ponctuée d’un lyrisme précieux

qui se termine en vertige métaphysique. Si Michel Fau endosse le rôle du père odieux, c’est Léa Drucker

qui campe avec justesse une mère délaissée, égarée et envoûtée par son amour maternel, ne parvenant

pas à sauver son fi ls.

Aussi à l’aise au four qu’au moulin, Michel Fau fait partie de ces artistes rares osant avec brio s’amuser d’une

traversée du miroir qui lui permet d’accumuler les succès dans son métier d’acteur tout autant que dans celui de

metteur en scène. Théâtre Marigny

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 15 NOV 20H

Mise en scène Michel Fau

Scénographie Bernard Fau

Costumes David Belugou

Lumières Alban Rouge

Maquillage Pascale Fau

Avec Léa Drucker, Michel Fau,

Loïc Mobihan et Roman Girelli

Coproduction Théâtre de l’œuvre, Festival de théâtre de Figeac et Scène

Indépendante Contemporaine

Avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le Théâtre

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

21

Durée 1h10 sans entracte

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ET « VIVA VERDI » !Laurent Campellone à la tête de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de

poursuivre l’exploration commentée de grands compositeurs. Ce concert vous invite à venir célébrer

le bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi, en compagnie de deux solistes spécialistes de ce

répertoire. Un programme contrasté et festif ! Du Verdi de la trilogie populaire au Verdi plus secret,

c’est une promenade exceptionnelle que celle qui parcourt la vie et l’œuvre de ce grand génie : une

vie de musique, des œuvres riches comme des continents, des héros pétris de contradictions et de

faiblesses… Une grande tapisserie aux couleurs vives, un feu d’artifi ce, une épopée de géants à ne

pas manquer !

Laurent Campellone, à la tête d’un Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire en constant progrès, confi rme

ses qualités de chef de premier plan. Opéra Magazine, décembre 2012

La Violetta de Lianna Haroutounian atteint une rare hauteur de vues et l’inscrit, de facto, parmi les plus

grandes Traviata de notre époque. Classique Info

Giuseppe Verdi – ouvertures

et airs célèbres pour ténor et

soprano, extraits de

La Traviata, La Forza del destino,

Rigoletto, etc

Direction et présentation

Laurent Campellone

Ténor Sebastián Ferrada

Soprano Lianna Haroutounian

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 19 NOV 20H

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Durée 1h50 entracte compris

bicentenaire Verdi

23

Page 26: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVEMICHEL KELEMENIS

24

DANSE

première française

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GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 22 NOV 20H

SAM 23 NOV 18H

UN BALLET TONITRUANT ET FESTIF !Après le succès de Cendrillon en 2009, Michel Kelemenis s’empare du palpitant désordre amoureux

imaginé par Shakespeare et mis en musique par Mendelssohn.

Fort de son sens dramaturgique et ludique, le chorégraphe, au travers de sa danse ciselée et raffi née,

revisite et transforme cette œuvre théâtrale en une sorte de tourbillon festif.

Il y a dans son approche quelque chose qui réactualise la fantaisie Shakespearienne. Interpréter

Le songe d’une nuit d’été, c’est se projeter comme contemporain de l’auteur et plonger au fond de

soi pour retranscrire un mythe dont on sent l’existence diffuse.

Avec cette nouvelle création, le Ballet du Grand Théâtre de Genève affi rme sa volonté de s’inscrire dans

une danse qui se conjugue au présent sans se départir de son ancrage historique.

Une sarabande d’émotion et de beauté. Divin était le Ballet du Grand Théâtre de Genève... Précédé par sa

réputation qui n’est pas surfaite, ce ballet genevois s’impose désormais comme l’un des plus originaux et des plus

inventifs en Europe... Adel Latrech, La Presse de Tunisie, 9 mai 2005

Chorégraphie Michel Kelemenis

Musique Félix Mendelssohn

Scénographie, lumières et costumes

Nicolas Musin

Assistant lumières Bertrand Blayo

Danseurs du Ballet du Grand

Théâtre de Genève

Directeur général Tobias

Richter

Directeur du Ballet Philippe

Cohen

Production Grand Théâtre de Genève.

Avec le soutien de JTI

Durée 1h20 sans entracte

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

25

Page 28: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

RICHARD WAGNER

26

OPÉRA EN FAMILLE

ÉVÉNEMENT À L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE !À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur la célèbre tétralogie

de Wagner est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux

épisodes musicaux le tout avec une ré-orchestration fi ne et pertinente et une distribution vocale digne des

meilleures scènes lyriques. On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et

autres personnages du fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré

sur l’anneau, objet de toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course poursuite

semée de complots et de suspens. Siegfried, fi l conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est

le héros de l’aventure. Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.

Le public, composé aux deux tiers d’enfants [...] vibre et frémit aux aventures du prince guerrier, à ses

combats contre nains, géants et dragon pour conserver le très convoité anneau d’or et à ses amours contrariées avec

Brünnhilde, sauvée d’un brasier puis abandonnée. Sylvie Kerviel, Le Monde, mars 2013

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 7 DÉC 17H

Musique et livret

d’après L’Anneau

du Nibelung

de Richard Wagner

Direction musicale Marius Stieghorst

Mise en scène Charlotte Nessi

Scénographie et lumières Gérard Champlon

Costumes Jérôme Kaplan

Images Mike Guermyet

Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte Nessi,

Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot

Siegfried Jan Rusko

Mime Michel Fockenoy

Fasolt / Wotan Florian Westphal

Alberich Jacques Calatayud

Fafner / Hagen Jérémie Brocard

Wellgunde / Brünnhilde Marie-Adeline Henry

Woglinde / Waldvogel / Gutrune Anaïs Mahikian

Flosshilde Sylvie Althaparro

Musiciens de l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

adaptation musicale pour seize instruments

Opéra National de Paris - Ensemble Jutiniana

avec la participation du Conservatoire national

supérieur de musique et de danse de Paris

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre

Lyrique et Musical – Région Franche-Comté, Opéra National de Paris,

Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène

Nationale de Besançon

Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français

bicentenaire Wagner

enfamille

tarif F 21 € série éco 10 €

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle par Christophe Ghristi, directeur de la dramaturgie et du service pédagogique de l’Opéra de Paris

Page 29: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

27GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 10 DÉC 20H

DANSE

CAROLYN CARLSON

CAROLYN CARLSON DANSE SON NOUVEAU SOLO La première rencontre de Carolyn Carlson avec l’œuvre du peintre Mark Rothko a été un choc : une

plongée dans la plénitude de l’instant présent. Une peinture qui vous enveloppe, et vous aspire vers

l’infi ni de la méditation. Ses carrés de couleurs sont l’expression la plus intense d’une simplicité qui

relie directement à l’essentiel. Aucune interprétation n’est nécessaire.

Accompagné par la musique du violoncelliste Jean-Paul Dessy, ce nouveau solo amplifi e

charnellement l’hommage inspiré que la chorégraphe a déjà dédié au peintre américain dans son

ouvrage Dialogue with Rothko. Les mots et les gestes s’unissent pour révéler la vraie nature de l’être.

Poésie, musique, lumières, danse vibrent avec Rothko. Une création inspirée et tracée sous le regard

pénétrant de Yoshi Oïda, metteur en scène japonais, acteur emblématique de Peter Brook et de Peter

Greenaway dans The Pillow Book.

La voir danser reste quelque chose d’exceptionnel tant il se dégage d’elle une énergie, une force, un

charisme, une poésie rares qui la font rayonner. Carolyn Carlson qui préfère le terme de “poésie visuelle” au mot

“chorégraphie”, offre ainsi deux poèmes, l’un écrit, l’autre dansé, au peintre né jadis en Lettonie.

Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur, février 2013

Chorégraphie et textes Carolyn Carlson

Conseil à la mise en scène Yoshi Oïda

Création lumières et scénographie Rémi Nicolas

Musique originale Jean-Paul Dessy

Costumes Chrystel Zingiro

Interprétation

Carolyn Carlson

Violoncelle

Jean-Paul Dessy

Production Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais

Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique, Le Colisée-Théâtre de Roubaix

Textes édités chez Éditions Invenit

Durée 1 h sans entracte

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Page 30: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

REYNALDO HAHN28

OPÉRETTE

Dimanche 29 décembre 15h : représentation en audiodescription Renseignements page 108.

L’Opéra Théâtre propose au public de chanter certains passages de Ciboulette en même temps que les artistes. Pour vous préparer, deux séances sont prévues le samedi 21 et le dimanche 22 décembre (10h – 13h).Si l’aventure vous tente, signalez-vous auprès de la billetterie lors de l’achat de vos places. Inscription par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponibles.

chantez avec

Ciboulette

Page 31: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

29

L’OPÉRETTE DE FIN D’ANNÉEDans le quartier des Halles à Paris, la jeune Ciboulette qui a accepté la demande en mariage de ses

huit (!) fi ancés, se fait prédire l’avenir par la poissonnière Pingret : gloire et amour bien entendu…

mais aussi plein d’étranges péripéties pour arriver à cet heureux dénouement ! En effet, selon

la vieille commerçante, Ciboulette trouvera son mari sous un chou, l’enlèvera à une femme qui

blanchira d’un coup et recevra un faire-part dans un tambour de basque… Quel drôle de destin !

Après une carrière dédiée à une musique dite “sérieuse ”, Reynaldo Hahn décide à cinquante ans de

se tourner vers un théâtre musical plus léger. Il obtient un succès immédiat : le coup d’essai est un

coup de maître ! Cette charmante opérette devient un titre emblématique du répertoire de l’Opéra

Comique, portée par une intrigue touchante autour de l’éveil des sentiments de jeunes gens issus

de milieux sociaux très différents mais surtout une musique rayonnante et tout en fi nesse qu’on a

envie de fredonner sans cesse.

Pour cette nouvelle production, quelques-uns des jeunes talents les plus prometteurs de la scène

lyrique française ont été réunis : Bénédicte Tauran, Olivia Doray, Julien Behr ou encore Florian Sempey,

le brillant Figaro du Barbier de Rossini la saison dernière. Sans oublier la présence sur la scène du

metteur en scène dont on connaît les talents de comédien, mais aussi de la gouailleuse Bernadette

Lafont.

La promesse d’un passage à la nouvelle année loin de toute morosité.

C’est tout un équilibre fragile et savant […] que trouve le spectacle millimétré par Michel Fau, à la fois

cocasse, vif et ponctué de bulles de poésie. Grâce à cet excellent comédien, la partition de Reynaldo Hahn garde le

charme d’un mouchoir parfumé. François Laurent, Diapason, février 2013

GRAND THÉÂTRE MASSENET

DIM 29 DÉC 15H

MAR 31 DÉC 19H

JEU 2 JAN 20H

Opérette en 3 actes

et 4 tableaux

Livret de Robert

de Flers et Francis

de Croisset

Direction musicale Laurent Touche

Mise en scène Michel Fau

Scénographie Bernard Fau et Citronelle Dufay

Costumes David Belugou

Lumières Joël Fabing

Collaboration aux mouvements Cécile Roussat

Ciboulette Bénédicte Tauran

Antonin Julien Behr

Duparquet Florian Sempey

Roger Marc Scoffoni

Zénobie Olivia Doray

Le Père Grenu Jean-Marie Frémeau

Mère Grenu Guillemette Laurens

Madame Pingret Bernadette Lafont

Auguste Victor Patrick Kabongo

La Comtesse de Castiglione Michel Fau

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Production créée le 16 février 2013 à l’Opéra Comique (Paris)

Production Opéra Comique (Paris)

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Partenaires associés Opéra de Toulon Provence Méditerranée,

Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française

Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco

tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

Page 32: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

DANSE / CINÉMA

30

MICHÈLE ANNE DE MEY ET JACO VAN DORMAEL

Page 33: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 8 JAN 20H

JEU 9 JAN 20H

UN SPECTACLE TOTAL OÙ LA DANSE CÔTOIE LE THÉÂTRE ET LE CINÉMA. UN PETIT BIJOU DE POÉSIE ET D’ÉMOTION !« Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, de notre mémoire ? », c’est l’interrogation qui

hante une femme alors qu’elle attend, seule, sur un quai de gare. Elle ouvre le tiroir de ses souvenirs

pour évoquer ses chers disparus…

Sur une histoire toute simple comme les fables universelles, le réalisateur Jaco Van Dormael (Toto le héros, Le Huitième jour…) et la chorégraphe Michèle Anne De Mey à la tête d’un collectif d’artistes

ont imaginé un spectacle délicat et sensible, à la frontière du théâtre d’objets, du cinéma et de la

danse où, au milieu d’un véritable plateau de tournage avec ses maquettes servant de décors, deux

danseurs dont on ne voit que les mains virevoltantes fi lmées en direct, inventent une “nanodanse”

capable d’ouvrir grand les fenêtres de notre imaginaire. Au fi nal, un bijou cinématographique que

seuls les artisans du théâtre peuvent fabriquer. Un rêve édifi é par les génies du bricolage.

Kiss & Cry est un pur moment de bonheur, un petit miracle de création collective à l’heure de

l’individualisme forcené. C’est aussi une belle réfl exion sur nos souvenirs avec des images fortes comme ces

personnages qui disparaissent littéralement dans des trous de mémoire. Un mélange de mélancolie, d’humour, de

poésie qui fait du bien à l’ âme et aux neurones. Le Soir

Musiques de Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, John

Cage, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Jacques Prévert, György Ligeti, George

Gershwin

Idée originale Michèle Anne

De Mey et Jaco Van Dormael

Création collective Michèle Anne

De Mey, Grégory Grosjean, Thomas

Gunzig, Julien Lambert, Sylvie

Olive, Nicolas Olivier et Jaco Van

Dormael

Chorégraphie et Nanodanses

Michèle Anne De Mey et Gregory

Grosjean

Mise en scène Jaco Van Dormael

Texte Thomas Gunzig

Scénario Thomas Gunzig

et Jaco Van Dormael

Décors Sylvie Olive assistée de

Amalgame – Elisabeth Houtart et

Michel Vinck

Design sonore Dominique Warnier

Son Boris Cekevda

Construction et accessoires

Walter Gonzales, Amalgame –

Elisabeth Houtart et Michel Vinck

Manipulation et interprétation

Bruno Olivier, Gabriella Iacono,

Pierre Garnier

Lumières Nicolas Olivier

Image Julien Lambert

Production Charleroi/Danses Centre

chorégraphique de la Communauté française

Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique,

Grand Théâtre de Luxembourg

Durée 1h30 sans entracte

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Kiss & Cry a reçu en Belgique le prix de la critique du meilleur spectacle de danse 2011.

Page 34: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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COMÉDIE MUSICALE

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 11 JAN 18H

UN DES GRANDS SUCCÈS DE BROADWAY !Ella Peterson est opératrice téléphonique à New York, dans l’entreprise de sa cousine Sue. Mais au lieu

de simplement transférer les appels, elle s’immisce dans les affaires privées des abonnés pour les aider.

Parmi ses confi dents, le dentiste Joe Kitchell qui rêve de devenir musicien, le jeune acteur sans emploi

Blake Barton et surtout Jeffrey Moss, dramaturge déprimé dont Ella tombe amoureuse. Mais, les choses

se compliquent encore quand le soupçonneux inspecteur Barnes met l’entreprise sur écoute…

Rendu célèbre grâce à son adaptation au cinéma par Vincente Minelli avec notamment Dean Martin dans

le rôle principal, Bells are ringing fait un triomphe lors de sa création à Broadway en 1956. La partition

musicale est signée par Jule Styne, l’un des grands compositeurs de Broadway (Les Hommes préfèrent les blondes, Gypsy) sur un livret de Betty Comden et Adolph Green (scénaristes de Chantons sous la pluie).

Une vraie comédie musicale, drôle, enjouée, rythmée, avec des personnages hors du commun…

curieusement jamais jouée en France.

Le groupe Les Percussions Claviers de Lyon est devenu une véritable institution […] qui possède la culture et

la technique instrumentales, tout en se conjuguant avec une émotivité unique. Tout bien considéré, la grâce musicale

et l’opiniâtreté de chacun opèrent ce miracle : la symbiose entre les exécutants qui nous offrent sur un plateau un

trésor de joies et un déluge d’émotions ! Journal Petit Bayonne, février 2010

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe

Mise en scène Jean Lacornerie

Chorégraphie Raphaël Cottin avec la complicité de Thomas Lebrun

Décors Bruno de Lavenère

Costumes Robin Chemin

Lumières Bruno Marsol

Images Étienne Guiol

Une comédie musicale de Jule Styne

Livret et paroles

Betty Comden et Adolph Green

Ella Peterson Sophie Lenoir

Sue Julie Morel

Inspecteur Barnes Franck Vincent

Dr Kitchell Quentin Gibelin

Jeff Moss Jacques Verzier

Sandor Gilles Bugeaud

Hastings Claudine Charreyre

Gwen Estelle Danière

Blake Barton Colin Melquiond

Olga Maud Vanderbergue

Les Percussions Claviers

de Lyon

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Nouvelle Production Théâtre de la Croix-Rousse

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Les Percussions Claviers de Lyon,

La Clef des Chants

Avec l’aide à la production d’arcadi

Durée 2h30 entracte compris – Dialogues en français / chants en anglais, surtitrés en français

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Page 35: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 14 JAN 20H

SYMPHONIQUE

e

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Pour beaucoup, lorsque la question de la musique classique est posée, une des réponses repose

sur ces célèbres quatre notes du début de la 5e Symphonie de Beethoven. En effet, cette œuvre est

certainement l’une des plus emblématiques et des plus populaires du répertoire symphonique. C’est

donc toujours un grand plaisir d’entendre en concert et de redécouvrir toute la beauté et toute la

fi èvre d’une symphonie qui, dans son ensemble, est une œuvre absolument fondamentale. À côté

de ce pilier, l’alto, un instrument méconnu de l’orchestre sort du rang pour devenir soliste d’un

concerto posthume du grand compositeur hongrois Béla Bartók. Pour révéler l’ampleur et le charme

des possibilités de cet instrument, Laurent Campellone en a invité un des jeunes espoirs, Emmanuel

François.

 Laurent Campellone dirige de main de maître, et avec un sens dramatique très sûr, un ensemble dont la

qualité se confi rme à chaque spectacle. Fabrice Malkani, forumopera.com, mars 2013

Ludwig van Beethoven

Octuor à vents en mi bémol

majeur Op.103

Symphonie n°5 en ut mineur Op.67

Béla Bartók

Concerto pour alto

Direction Laurent Campellone

Alto Emmanuel François

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Durée 1h50 entracte compris

1 h avant la représentation, propos d’avantspectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Page 36: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE

ARTS VISUELS – MUSIQUE ET DANSE

coorganisé par

Page 37: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

35

Une plongée dans l’art contemporain new-yorkais des années 70. Tel est le propos de ce festival original car conçu et organisé par un opéra et un musée. The New York Moment présente à Saint-Étienne un des plus riches chapitres de la culture américaine : celui du minimalisme qui, en réaction au culte de l’individu et à la société de consommation, a diffusé son “less is more” dans les arts visuels, la musique, l’achitecture ou le design. Cet événement est l’occasion rare de voir réunies de grandes fi gures de ce courant infl uent, d’entendre Philip Glass en concert, de suivre Joel Shapiro et Peter Halley au millieu de leurs œuvres.Une grande exposition d’artistes new-yorkais, du minimalisme à nos jours, une semaine de spectacles (concerts, opéra, ballet) autour de Philip Glass et de la musique américaine vous rendront sensibles et plus proches les créations d’une génération d’artistes qui a marqué durablement notre nouveau siècle.Bon voyage à New York !

Ven 17 jan Vernissage au Musée d’art moderneVen 17 jan Glass : A Forty-Year retrospective (Musique) p. 37Sam 18 jan La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38Dim 19 jan La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38Lun 20 jan Amériques (Récital) p. 40Mar 21 jan Ballet de Lorraine (Danse) p. 41Sam 25 jan Aimez-vous la musique américaine ? (Symphonique) p. 42Sam 25 jan Soirée Électro p. 43

DU 17 AU 25 JANVIER

2014 : THE NEW YORK MOMENT

spécial Philip Glass

En écho au festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, retrouvez Philip Glass, en

concert solo, le samedi 18 janvier, au Théâtre de la Renaissance à Oullins.

www.theatredelarenaissance.com

Page 38: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

36

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

THE NEW YORK MOMENT Expositions du 18 janvier au 19 mai 2014 au Musée d’art moderne de Saint-Étienne.

À côté d’une présentation de sa collection réputée d’art américain historique des années 1950 à

1970, le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole accueille trois générations d’artistes, trois

expositions qui représentent des fi gures emblématiques de la scène contemporaine new-yorkaise : Joel

Shapiro, Peter Halley et huit jeunes créateurs.

Joel Shapiro, sculpteur célébré pour ses œuvres aux formes géométriques simplifi ées réalise pour la

salle centrale du musée une œuvre monumentale suspendue qui servira notamment de décor pour le

concert Glass : A Forty-Year Retrospective le 17 janvier.

Peter Halley, personnage paradigmatique d’une nouvelle conception de l’abstraction géométrique

dans un esprit éclectique, propose une peinture lumineuse, inspirée des espaces urbains, réalisée avec

des matériaux industriels et faite de références provocatrices.

La jeune génération présente quant à elle des productions sous forme de vidéo, photographie,

peinture, musique et performance. Leur vision du monde est déterminée par le mélange des codes

culturels provoqués notamment par le processus d’immigration.

Plus d’informations sur www.mam-st-etienne.fr

MUSÉE D’ART MODERNE

DU 18 JANVIER AU 19 MAI 2014

Page 39: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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MUSIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

QUAND PHILIP GLASS EN PERSONNE SE PENCHE SUR SON ŒUVRE... À la tête de son ensemble, Philip Glass revient sur quarante ans de composition. Une œuvre prolifi que dans

des genres aussi divers que l’opéra, le répertoire symphonique, la musique de chambre ou bien encore le

cinéma. C’est l’occasion de nous en faire partager les meilleures pages qu’il a lui-même sélectionnées : de

l’entêtante Music in Twelve parts (1971) à la bande originale du Truman Show (1998) en passant par les Civil Wars créées à l’occasion des Jeux Olympiques de Los Angeles de 1984 avec son compère Bob Wilson...

Une occasion unique et exceptionnelle de découvrir – ou écouter enfi n en live ! – la musique envoûtante

de l’un des artistes majeurs de la scène musicale américaine qui a non seulement inspiré des générations

de compositeurs de musique “classique” mais aussi des créateurs de tous horizons jusqu’à ceux issus de

la musique rock et techno ! Le bain de jouvence est garanti !

Production Pomegranate Arts, Inc., Linda Brumbach

Durée 1h40 entracte compris

Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole – rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez

tarif G 15 €

-

PHILIP GLASS ENSEMBLE

MUSÉE D’ART MODERNE

DE SAINT-ÉTIENNE

VEN 17 JAN 21H

Philip Glass Ensemble

Philip Glass, Lisa Bielawa, David Crowell, Dan

Dryden, Jon Gibson, Michael Riesman, Mick Rossi,

Andrew Sterman

Direction musicale

Michael Riesman

Piano

Philip Glass

Design sonore

Kurt Munkacsi

Philip Glass

Civil wars n°2 - Civil wars - Cologne section (1984)

Parts 1 and 2 - Music in 12 parts (1971-74)

Raising the Sail - The Truman show (1998)

The Grid - Koyaanisqatsi (1982)

Floe, Façades, Rubric - Glassworks (1983)

Act III - The Photographer (1983)

hors les murs

Page 40: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

38

OPÉRA / CINÉMA – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

PHILIP GLASS / JEAN COCTEAU

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39

La Belle et la Bête est un opéra pour ensemble et fi lm, composé en 1994 par Philip Glass, sur un

livret (en français) du compositeur d’après le scénario du fi lm de Jean Cocteau sorti en 1946. C’est le

deuxième volet d’une trilogie en hommage au poète français après Orphée (1993) et avant Les Enfants terribles (1996). La première mondiale de l’œuvre a eu lieu le 4 juin 1994 à Séville.

Glass a eu l’idée de couper la bande-son originale du fi lm de Cocteau, y compris les voix des acteurs,

pour replacer sa propre musique et les voix des chanteurs. Dans le but de faire correspondre à la

perfection le chant avec les mouvements des lèvres des acteurs sur l’écran, il transcrivit l’intégralité

des répliques et procéda à un repérage méticuleux afi n que la musique épousât parfaitement l’image.

Si la rencontre de Philip Glass avec l’œuvre de Cocteau date de ses années d’études parisiennes (il fut

l’élève de Nadia Boulanger), elle porte clairement la marque de Ravel, Debussy ou Fauré (notamment

dans la clarté des lignes vocales et de l’orchestration), mais reste sans doute avant tout le fruit d’une

attirance pour un “conte de fée” allégorique.

La féerie est ici doublée par une autre ; les chanteurs se retrouvent face à leur propre rôle dans le fi lm :

« Il y a des moments où la Belle apparaît sur l’écran et notre Belle la regarde, et j’en ai les larmes aux yeux », confi e Philip Glass, avant d’ajouter : « C’est le contrepoint ainsi créé entre les chanteurs et l’image qui est merveilleux. »

Si Philip Glass a marqué à jamais l’histoire musicale du XXe siècle, c’est grâce à ses opéras. Le Figaro, 2011

Une belle œuvre, magnifi quement intégrée […] l’une des meilleures de Glass depuis des années […]

remarquable non seulement dans sa conception, mais également dans son exécution […] débordant de torrents

de mélodies et chantée d’une puissance wagnérienne. Time Magazine

Musique Philip Glass

Film Jean Cocteau

Direction musicale Michael

Riesman

Philip Glass Ensemble

Lisa Bielawa, David Crowell, Dan

Dryden, Jon Gibson, Mick Rossi,

Andrew Sterman

La Bête / L’Offi cier du port/

Avenant/ Ardent Gregory

Purnhagen

La Belle Hai-Ting Chinn

Félicie / Adélaïde Marie Mascari

Le Père / l’Usurier / Ludovic Peter

Stewart

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 18 JAN 18H

DIM 19 JAN 15H

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Production Pomegranate Arts, Inc.

Philip Glass est édité par Dunvagen Music Publishers Inc.

L’enregistrement de La Belle et la Bête, un opéra de Philip Glass (1995)

est disponible exclusivement chez Nonesuch records

Durée 1h40 sans entracte – En français surtitré

Page 42: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

40

RÉCITAL – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

Durée 1h30 sans entracte

tarif G 15 €

QUAND DEUX MONDES SE RENCONTRENT…Pour ce nouveau récital concocté spécialement pour le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, David

Greilsammer a décidé de célébrer la musique américaine d’une façon très originale. Alors que l’histoire

musicale de ce fascinant pays commence au XVIIIe siècle et trouve son apogée en plein siècle dernier,

il a choisi de mettre en relation le répertoire du Nouveau Monde avec celui de l’Ancien notamment

dans sa période baroque. Il provoque ainsi l’occasion d’un passionnant dialogue entre des sons venus

d’ailleurs et d’un lointain passé avec l’esprit extrêmement inventif de ces compositeurs emblématiques

de ce que l’on appelle la musique minimaliste ou répétitive.

THÉÂTRE COPEAU

LUN 20 JAN 20H

Philip Glass Metamorphosis Two

Jean-Philippe Rameau Gavotte et six doubles

Garrett Byrnes Abstra

Georg Friederich Haendel Suite n°3 en ré

mineur

Morton Feldman Piano Piece

Jean-Sebastien Bach Prélude et fugue en si

majeur, livre i du clavier bien tempéré

Nico Muhly Skip Town

Jan Pieterszoon Sweelinck Ma jeunesse

a une fi n

John Adams China Gates

Padre Antonio Soler Sonate en ré majeur

David Greilsammer

piano

DAVID GREILSAMMER

artiste en résidence

Page 43: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

41

L’UN DES MEILLEURS BALLETS FRANÇAIS AU SERVICE DE DEUX BRILLANTES FIGURES FÉMININES DE LA DANSEDeux chorégraphes – et pas des moindres ! – pour une soirée partagée entre création et transmission

où la notion de répertoire si chère à un corps de ballet prend tout son sens.

Avec Objets re-trouvés créé spécialement pour la compagnie, Mathilde Monnier ouvre la soirée en

puisant dans la mémoire corporelle de chacun des 23 interprètes pour questionner leur rapport à

des œuvres qu’ils peuvent danser des centaines de fois. Elle invente une pièce pleine d’humour,

véritable hommage aux danseurs, à leur puissance, à leur force créatrice. Puis c’est à la recréation

du chef-d’œuvre de Twyla Tharp, éminente chorégraphe américaine, que la deuxième partie du

programme nous convie. Créé en 1986, In the Upper Room, sur la musique envoûtante de Philip

Glass, associe le vocabulaire classique avec des infl exions modernes et athlétiques pour un ballet

d’une quarantaine de minutes qui nécessite une énergie inépuisable et capte l’urgence et la vigueur

du paysage contemporain avec un style merveilleusement unique. Un merveilleux cadeau offert à

l’excellent Ballet de Lorraine qui cherche en permanence à tisser des liens entre le passé et le présent.

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 21 JAN 20H

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

DANSE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

MATHILDE MONNIER TWYLA THARP

Production CCN-Ballet de Lorraine

Durée 1h40 entracte compris

OBJETS RE-TROUVÉSChorégraphie Mathilde Monnier

Scénographie Annie Tolleter

Conseiller artistique Christophe

Wavelet

Lumières Eric Wurtz

Réalisation sonore Olivier Renouf

Travail voix Dalila Khatir

IN THE UPPER ROOM

Chorégraphie Twyla Tharp

Remonté par Stacy Caddell

Costumes Norma Kamali

Musique Philip Glass

Lumières Jennifer Tipton

Danseurs du Ballet de Lorraine

Page 44: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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SYMPHONIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Page 45: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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AFTER AU FIL : SOIRÉE ÉLECTRO

Pour clôturer le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, rendez-vous au

Fil pour un after exceptionnel.

Une soirée entre hip-hop et électro, pour rendre hommage aux infl uences

de Philip Glass et des artistes new-yorkais.

Samedi 25 janvier à partir de 21h et jusque tard dans la nuit.

Concerts, DJ, vidéos et autres surprises...

Tarif et renseignement pratiques à venir

Le Fil – 20, boulevard Thiers, 42000 Saint-Étienne

DEUX ORCHESTRES POUR UNE SOIRÉE AMÉRICAINEMusiques du Nouveau monde pour ce festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui met Philip Glass

à l’honneur. Laurent Campellone part à la conquête de l’Amérique pour retracer l’histoire récente

mais d’une incroyable richesse de la musique pour orchestre. De Dvor̆ák qui a su saisir l’esprit de ce

nouveau continent pour composer un chef-d’œuvre symphonique du XIXe siècle, jusqu’à Philip Glass

en passant par les infl uences du jazz et les œuvres composées pour le cinéma…

Ce concert commenté est également l’occasion de visiter la musique symphonique américaine des temps

récents avec l’Ensemble Orchestral Contemporain et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.

À propos de la Chamber Symphony de John Adams : L’humour du 2e mouvement, avec sa puissante et vaguement

grotesque « walking-bass » laisse à l’auditeur quelques instants de détente avant l’explosion du dernier mouvement.

Frénétique et hyperactif, celui-ci exige des instrumentistes, à la recherche de l’énergie vitale du son, un engagement total

qui atteint les limites mêmes de leur technique. Gilles Mathivet, Les Affi ches, mars 2013

Salué par la presse nationale et internationale pour la qualité de sa prestation (…), l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire n’en fi nit pas de nous étonner. La Tribune – Le Progrès, janvier 2012

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 25 JAN 18H

Œuvres de

George Gershwin, Antonin Dvo ák,

Leonard Bernstein, Philip Glass,

John Adams, Steve Reich

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Direction et présentation

Laurent Campellone

Ensemble Orchestral

Contemporain

Direction Daniel Kawka

Durée 2h entracte compris

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Page 46: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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MUSIQUE BAROQUE

Au début du XVIIIe siècle, la cour de France est le théâtre de multiples intrigues. Le pouvoir de dérision

est maître, la métaphore à propos, et le courage requis. Les compositeurs, avec l’aide de leurs

librettistes, prennent part à ce jeu dangereux, et laissent, au même titre que les peintres, écrivains et

hommes de théâtre, une trace de ce que fut la vie de courtisan sous Louis XV.

André-Cardinal Destouches, surintendant de la musique, n’a jamais fait l’unanimité tant son parcours

et son audace surprennent. Cet ancien mousquetaire, à la carrière musicale tardive, sait pourtant

charmer la cour, en particulier par ses opéras. Le genre de la cantate française lui permet également

d’exprimer, au plus près du texte, les sentiments de ses héroïnes : telle Sémélé, jeune maîtresse de

Jupiter qui subit un triste sort, avertissement aux jeunes cœurs qui, poussés par leur ambition, courent

à leur perte. L’Olympe devient alors le théâtre représentatif des mœurs de la cour et de ses dangers.

De l’autre côté des Alpes, Georg Friedrich Haendel, lors de son séjour à Rome en 1707, compose

plusieurs cantates profanes. Dans Tra le fi amme, il décrit brillamment à l’aide d’un effectif fourni le sort

réservé à Icare, fi ls de Dédale, qui, s’approchant trop près du soleil, brûle ses ailes.

 Mariana Flores fait couler les larmes : justesse de l’intonation, voix millimétrée et admirablement conduite

jusque dans l’infi me mezzavoce, science inouïe de l’articulation... tout chez la formidable cantatrice suscite

l’enthousiasme. Classiquenews

Des accents de passion outragée que la mezzo Mélodie Ruvio et les instrumentistes des Ombres exaltent

avec véhémence. Gilles Macassar - Télérama

Ensemble Les Ombres

Direction artistique Margaux

Blanchard, Sylvain Sartre

Mise en espace Olivier Collin

Soprano Mariana Flores

Alto Mélodie Ruvio

André Cardinal Destouches

Sémélé, cantate française inédite

Georg Friedrich Haendel

Tra le fi amme, cantate romaine, HWV 170

Concerto Grosso op. 3 n°4

Marin Marais

Sémélé, tragédie lyrique, extraits

Production Les Ombres

Durée 1h30 avec entracte

série 1 2 3 éco

tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €

HAENDEL – DESTOUCHES

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 31 JAN 20H

Page 47: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

UN PRODIGIEUX CORPS À CORPSAu cours d’un face à face deux danseurs se rencontrent dans un absolu dénuement. Autour d’eux,

rien ou presque : quelques pans de murs et le poids de la grâce… « Au moins deux visages » résume

modestement le titre, mais c’est bien plus en vérité. Chutant, s’envolant ou virevoltant dans une lente

valse hypnotique, les deux danseurs apparaissent tour à tour christiques et enfantins, naufragés et

triomphants, corps puissants et purs esprits… Question de regard, question de point de vue, autant

de visages que d’instants, autant de regards que de spectateurs. La danse déroule toute la palette

des sentiments humains les plus touchants, les plus extrêmes. Le besoin et la tendresse, le vertige et

la chute, la compassion et la peur… Les relations se tissent et se défont dans un pas de deux aussi

doux que sidérant, placé dans un espace idéal entre réalité et fi ction, entre description et fantasme.

Un spectacle électrique et viscéral salué unanimement dans les festivals de danse internationaux.

 Inconnu au bataillon, Sharon Fridman risque de ne pas le rester très longtemps… Télérama

45Chorégraphie Sharon Fridman

Scénographie Ofi cina4play

arquitectura

Dramaturgie Antonio Ramírez-Stabivo

Costumes Maite Llop Morera

Musique Luis Miguel Cobo

Lumières Paloma Parra

Compagnie Sharon Fridman

Sharon Fridman, Arthur Bernard-

Bazin, Antonio Ramírez-Stabivo

THÉÂTRE COPEAU

MAR 4 FÉV 20H

MER 5 FÉV 20H

tarif G 15 €

Coproduction Compagnie Sharon Fridman et le Festival d’Automne en Printemps

Distribution Frans Brood Productions

Avec le soutien du Centro de Danza Canal, de la Ville de Madrid et du Centre chorégraphique La Gomera

Durée 1h sans entracte

DANSE

Cie SHARON FRIDMAN

Page 48: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

CAMILLE SAINT-SAËNS

46

OPÉRA – VERSION CONCERT

recréation mondiale

Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de cet opéra méconnu de Saint-Saëns au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs dont ce compositeur a le secret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre.

GRAND THÉÂTRE MASSENET - DIMANCHE 9 FÉVRIER 15H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE

LES BARBARES KÉZAKO ?

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeunerAUTOUR DES BARBARESMERCREDI 5 FÉVRIER - VENDREDI 7 FÉVRIER - 12H30BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

CROQ’CHŒUR(p.73)

Page 49: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

GUERRE, AMOUR ET MORT AU MENU D’UN OPÉRA À (RE)DÉCOUVRIR !Après Le Mage de Massenet la saison dernière, c’est à une nouvelle (re)découverte lyrique que l’Opéra

Théâtre de Saint-Étienne vous convie. Vous qui connaissez certainement Samson et Dalila – ou dans

un tout autre genre Le Carnaval des Animaux – sachez que Camille Saint-Saëns a composé beaucoup

d’autres opéras dont en 1902 Les Barbares, sur un sujet emprunté à l’Antiquité, qui connut un grand

succès critique et public à sa création mais fut curieusement oublié par la suite.

L’intrigue reprend quelques-uns des ingrédients qui font un opéra digne de ce nom : en pleine guerre

de conquête, Marcomir le chef des Barbares s’éprend d’une prêtresse romaine qu’il veut posséder

à tout prix. Pour sauver ses compatriotes d’une mort certaine, cette dernière décide de céder par

calcul aux avances du valeureux guerrier mais fi nit par en tomber réellement amoureuse. Tout pourrait

fi nir de la plus heureuse façon si juste avant de pouvoir l’épouser, son bel amant ne périssait pas

sous les coups assassins d’une veuve désireuse de venger la mort son consul de mari. Au-delà d’une

histoire bien traditionnelle, c’est surtout la musique qu’il faut saluer dans ce somptueux ouvrage :

d’une effi cace sobriété, capable d’émouvoir avec des effets mesurés en évitant de tomber dans une

dangereuse surenchère comme beaucoup trop d’opéras de la même époque.

Laurent Campellone redonne vie à une jolie rareté du répertoire lyrique français du XIXe siècle qu’on

s’étonne de ne pas avoir eu le plaisir d’entendre plus souvent.

 La grande triomphatrice de la soirée [Le Mage de Massenet] reste néanmoins l’exceptionnelle Kate Aldrich

[...]. Le timbre, la longueur de la tessiture, le brio, l’engagement de la cantatrice dessinent un personnage de

grande envergure à la voix sombre [...]. Catherine Scholler, Resmusica, novembre 2012

47

Tragédie lyrique en 3 actes et 1

prologue

Livret de Victorien Sardou

et Pierre-Barthélémy Gheusi

Direction musicale

Laurent Campellone

Chef de chœur

Laurent Touche

Floria Kate Aldrich

Livie Julia Gertseva

Le Récitant, Scaurus Jean Teitgen

Marcomir Edgaras Montvidas

Le Veilleur Shawn Mathey

Hildibrath Philippe Rouillon

Orchestre Symphonique Saint-

Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 14 FÉV 20H

DIM 16 FÉV 15H

série 1 2 3 éco

tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

Nouvelle production de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Partenaire associé / Coproduction Palazzetto Bru Zane – Centre

de musique romantique française

Durée 2h entracte compris – En français surtitré

Ces représentations font l’objet d’un enregistrement discographique

pour le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Page 50: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

IVAN CALBÉRAC

48

THÉÂTRE

UNE COMÉDIE AUSSI ÉMOUVANTE QUE DRÔLE AVEC ROGER DUMASÀ 78 ans, monsieur Henri, veuf, vit seul dans son appartement parisien, ce qui commence à inquiéter

son fi ls, Paul. Si le septuagénaire, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement

en maison de retraite, il fi nit par accepter de louer une chambre de son appartement à une étudiante.

Constance, 21 ans, emménage chez lui. C’est une jolie demoiselle pleine de fraîcheur et d’enthousiasme,

aux faibles moyens, en plein échec dans ses études, qui cherche encore sa voie. Loin de tomber sous

le charme, Henri va se servir de sa nouvelle pensionnaire pour créer un véritable chaos familial… dont

il est loin d’avoir prévu toutes les conséquences !

Une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer et la diffi culté

de concilier les grands rêves d’une vie avec les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec sa

conscience… Que ce soit à 20 ans, 40 ans ou presque 80 !

Grande surprise de la saison théâtrale parisienne dernière, cette pièce a connu un succès jamais

démenti nécessitant d’envisager de longues prolongations. Roger Dumas excelle tout comme le reste

de la distribution dont notamment Sébastien Castro qui trouve enfi n un rôle à la mesure de son talent.

 On rit sans cesse. On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne en même

temps par l’effi cacité de l’écriture et le plaisir que l’on a : le rythme est si bon que l’on n’a à aucun moment le

sentiment d’une quelconque durée. Armelle Héliot, Le Figaro

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 26 FÉV 20H

Mise en scène José Paul

Assistante mise en scène

Emmanuelle Tachoires

Scénographie Édouard Laug

Costumes Brigitte Faur-Perdigou

Lumières Laurent Béal

Musique Laurent Aknin

Avec Roger Dumas, Sébastien

Castro, Lysiane Meis et Claudia

Dimier

Durée 1h30 sans entracte

Production Pascal Legros Productions

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Page 51: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

« UN CHEVAL ! MON ROYAUME POUR UN CHEVAL ! »Pièce historique du jeune Shakespeare, Richard III est certainement l’une des plus fascinantes de

son répertoire. Elle met en effet en scène un personnage terrifi ant à la fois par son physique et par

son caractère qui parvient à incarner à lui seul la quintessence du Mal tant ce qu’il est capable de

commettre pour arriver à ses fi ns est sordide. Pas étonnant qu’elle ait inspiré de nombreux metteurs

en scène qui s’y sont un jour ou un autre attelés, tout comme fasciné les plus grands comédiens qui

ont désiré se frotter au monstre. De retour à Saint-Étienne, après neuf ans passés à la tête du Centre

Dramatique National de Sartrouville, c’est cette pièce que Laurent Fréchuret a choisi de monter pour

redonner vie à sa compagnie le Théâtre de l’Incendie et renouer avec un compagnonnage artistique

heureux qu’il avait déjà réuni lors de la création du Roi Lear en 2007 : l’auteure Dorothée Zumstein

pour une nouvelle traduction et surtout Dominique Pinon dans le rôle-titre. Grand arpenteur des

scènes mais aussi du cinéma (notamment chez Caro et Jeunet), ce dernier avait affreusement envie

d’incarner le terrible roi et emmène avec lui une troupe de dix comédiens dans un tourbillon de

violence magnifi ée par la superbe langue du dramaturge anglais et raconte la fi n d’un monde au

travers d’une réunion de famille qui fi nit en un champ de cadavres.

Dominique Pinon est une “tronche” (comme on dit) du cinéma français [...] Il a surtout joué les voyous, les

tueurs, les psychopathes, les cyniques, les méchants [...]. franceinfo.fr, septembre 2011

49

Mise en scène Laurent Fréchuret

Traduction Dorothée Zumstein

Scénographie Stéphanie Mathieu

Costumes Claire Risterucci

Lumières Eric Rossi

Maquillage, perruques

Françoise Chaumayrac

Son François Chabrier

Avec Dominique Pinon, Thierry

Gibault, Nine de Montal

(distribution en cours)

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE

DU MAR 18 AU

SAM 22 MARS 20H

tarif spécial 20 €

Durée estimée 2h45

Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne

7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne

Disponible en abonnement

Places à l’unité uniquement à La Comédie

Production Théâtre de l’Incendie

Coproduction Le Préau – Centre dramatique régional de Basse

Normandie – Vire et Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre

dramatique nationale

THÉÂTRE

WILLIAM SHAKESPEAREhors les murs

Page 52: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

JULES MASSENET

Drame lyrique en 4 actes et 5 tableaux

Livret d’Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann

D’après le roman épistolaire de Goethe Les souffrances du jeune

Werther

Direction musicale

Laurent Campellone

Mise en scène Laurent Fréchuret

Décors Rudy Sabounghi

Costumes Claire Risterucci

Lumières Laurent Castaingt

Werther Alexey Dolgov

Charlotte Marie Kalinine

Albert Alexandre Duhamel

Sophie Magali Arnault-Stanczak

Le Bailli Frédéric Goncalves

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Maîtrise du Conseil général

de la Loire

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 21 MARS 20H

DIM 23 MARS 15H

MAR 25 MARS 20H

50

OPÉRA

Page 53: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

MASSENET AU PAYS DE GOETHE...Lorsque le célèbre poète allemand publie Les Souffrances du jeune Werther à la fi n du XVIIIè siècle, il

ne se doute pas qu’il va bouleverser toute une génération : son héros tourmenté devient l’égérie du

Romantisme qui éclot au siècle suivant. Il n’est donc pas étonnant qu’en 1892, Massenet choisisse

de s’emparer de cet ouvrage épistolaire pour composer un nouvel opéra. Il réussit même le pari

d’offrir à l’art lyrique un chef-d’œuvre dont le succès égale dans son genre le roman original !

Repris sur les scènes du monde entier sans discontinuer depuis sa création, Werther regorge d’airs

et d’ensembles inscrits au panthéon du patrimoine musical. Mais c’est sans nul doute la place

prédominante de l’orchestre, personnage à part entière de l’histoire, qui en fait l’un des opéras les

plus séduisants du répertoire français. Nul ne peut être insensible à une musique éminemment

dramatique dont l’écriture vocale sublime l’amour impossible du jeune Werther pour Charlotte,

empêtrée dans un mariage de raison auquel elle refuse trop longtemps de renoncer.

Un tel ouvrage mérite non seulement une distribution de choix mais également une mise en scène

délicate dont la direction d’acteur sache capter tous les non-dits du drame. Pour cette nouvelle

production, c’est au Stéphanois Laurent Fréchuret que cette passionnante mission a été confi ée.

Bien connu du public de l’Opéra Théâtre, homme de théâtre qui a déjà réalisé de belles mises en

scène lyriques, il saura donner un nouvel éclairage à cet opéra et en révéler une fois encore toute sa

richesse.

 Comme la plupart du temps à Saint-Étienne, le premier bonheur vient de la fosse, son talentueux directeur

musical Laurent Campellone dirigeant une phalange “maison” en progrès constants, avec une transparence, un

raffi nement et une clarté que l’on n’a pas si souvent l’habitude d’entendre.  Emmanuel Andrieu, concertonet.com, mars 2013

51

Nouvelle production de l’Opéra

Théâtre de Saint-Étienne

décors, costumes et accessoires

réalisés dans les ateliers de l’Opéra

Théâtre de Saint-Étienne

Durée 2h40 entracte compris – En français surtitré

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco

tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

Page 54: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

HEINER GOEBBELS

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MUSIQUE CONTEMPORAINE

UNE AMÉRICAINE EN EXILEn 1942-1943, alors que les Allemands occupent Paris, l’artiste et critique d’art Gertrude Stein décrit

son quotidien en exil (à Culoz). Une évocation moins politique que personnelle de ces dures années

de guerre qui lui donne l’occasion d’évoquer le quotidien des femmes, de se plonger dans une rêverie

sur la pénurie de miel, de sucre et de beurre sans oublier quelques élans d’inspiration shakespearienne

sur l’irrévocable récurrence de l’histoire et des confl its.

C’est sur cette intime matière littéraire que le compositeur, Heiner Goebbels, a choisi d’élaborer sa

création. Lui qui, passionné de théâtre musical, met toujours en scène ses œuvres et sollicite les

meilleurs ensembles orchestraux pour les exécuter. Il propose ainsi d’audacieux et exigeants spectacles

toujours couronnés de succès critiques et publics.

Pour ce programme, il convoque avec bonheur l’univers baroque du compositeur Matthew Locke

qu’il n’a pas hésité à mêler à des accents de jazz, quelques traits de minimalisme atonal et même

une incursion dans la musique électronique. Un étrange mélange qui fascine par la richesse de ses

couleurs pour une musique toujours des plus élégantes. Il nous offre encore une fois un saisissant

moment de musique et bien entendu… de théâtre.

L’Ensemble Orchestral Contemporain, sous la direction de Daniel Kawka, s’est imposé comme l’une des

meilleures formations dédiées au répertoire d’aujourd’hui. Diapason

THÉÂTRE COPEAU

MER 26 MARS 20H

Direction musicale

Pierre-André Valade

Ensemble Orchestral Contemporain

Conception et mise en scène

Heiner Goebbels

Coproduction Grame / Biennale Musiques en scène 2014

et l’Ensemble Orchestral Contemporain

Avec le soutien de la Spedidam et du Goethe Institut

Technique Grame, centre national de création musicale – Lyon

Durée 1h sans entracte

Spectacle donné dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène

tarif G 15 €

Page 55: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

CANTICUM NOVUM

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MUSIQUE ANCIENNE

MUSIQUE À LA COUR DE SOLIMAN LE MAGNIFIQUESous le règne de Soliman le Magnifi que, l’Empire ottoman est à son apogée : il est craint dans toute

l’Europe, et Istanbul émerveille le monde occidental. Pour Soliman, la “Sublime Porte” n’a pas seulement

une position stratégique privilégiée pour le commerce ou la guerre mais une vocation à rassembler

les cultures d’Orient et d’Occident. D’abord indifférents, les deux mondes sont devenus curieux l’un

de l’autre, séduits, voire fascinés, ouverts enfi n à des infl uences réciproques. Aashenayi (Rencontre, en

persan) témoigne de ce fourmillement culturel et invite à un voyage aux confi ns des musiques anciennes

et traditionnelles. Les échos de la Perse, de la Turquie et de l’Europe se mêlent à la musique des chanteurs

et instrumentistes constituant l’ensemble Canticum Novum. Chacun joue avec les couleurs de sa tradition

musicale à travers les fi ltres de notre temps pour créer une expression commune.

Canticum Novum casse un certain nombre de codes et débarrasse la musique de son image guindée et réservée

aux élites pour renouer avec un public plus populaire et rendre la parole aux musiciens. Journal d’Arte, septembre 2010

Canticum Novum joue la carte palpitante des métissages civilisateurs, des rencontres pacifi catrices, exalte la

ferveur des individualités avec une lumineuse puissance poétique [...] Canticum Novum efface les frontières, abat les

confl its, rapproche les cultures et les croyances. Rencontres, entente, écoute, respect... on ne peut que souscrire à cette

expérience hautement pacifi catrice. Alexandre Pham, Classique news, septembre 2010

THÉÂTRE COPEAU

VEN 28 MARS 20H

Direction musicale

Emmanuel Bardon

Chant Mashal Arman, Gülay Hacer

Toruk, Emmanuel Bardon

Instrumentistes Khaled Arman,

Aliocha Regnard, Emmanuelle

Guigues, Aroussiak Guevorguian,

Gwénaël Bihan, Henri-Charles

Caget

Cantiques, romances et

musiques traditionnelles de

l’Empire ottoman, la Turquie,

l’Afghanistan, l’Iran, l’Arménie,

l’Espagne et les Balkans

Durée 1h sans entracte

Production Canticum Novum tarif G 15 €

Page 56: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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UN SPECTACLE PERCUTANT PORTÉ PAR LA COMPAGNIE NATIONALE DE NORVÈGEContrairement à la plupart des compagnies de danse contemporaine, Carte Blanche n’est pas

dirigée par un chorégraphe mais invite régulièrement des créateurs de tous horizons pour monter

son répertoire. Avec Corps de Walk, elle renouvelle sa collaboration avec Sharon Eyal, danseuse

israélienne issue de la très réputée compagnie Batsheva de Tel-Aviv dont les propositions bousculent

toujours les codes et les clichés attendus.

Ainsi, dans cette nouvelle pièce, les 14 danseurs de la compagnie norvégienne, affublés d’étranges

costumes les faisant ressembler à des créatures androïdes, commencent à déambuler au son de la

musique rythmée de DJ Ori Lichtik. Peu à peu, cette simple marche construite à partir de mouvements

basiques transformés en combinaisons complexes d’un parfait synchronisme commence à créer

des effets de groupes hypnotiques d’une précision mathématique où l’individualisme s’éclipse au

profi t du collectif afi n de mieux sublimer les qualités de chaque interprète. Au fi nal, Sharon Eyal livre

une pièce chargée d’une énergie frénétique, envoûtante jusqu’à en devenir parfois inquiétante.

 C’est comme si les corps s’assemblaient dans une nouvelle dynamique, où les jambes peuvent marcher, les

bustes danser la break dance et les bras s’envoler. Carte Blanche impressionne par sa danse synchronisée. C’est de

la précision de haut niveau. Andreas Vistnes, Dagen

Chorégraphie Sharon Eyal et Gai Behar

Costumes Sharon Eyal et Gai Behar

Lumières Torkel Skjaerven

Design sonore DJ Ori Lichtik

sur des musiques de David Byrne, Claude Debussy, Noize Creator, Fumiya

Tanaka, David Lynch…

Danseurs de la Compagnie Nationale Norvégienne de Danse

Contemporaine «Carte Blanche»

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 29 MARS 18H

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Durée 1h

Coproduction Théâtre indépendant Mousonturm,

Francfort et Atelier de danse Tanzhaum NRW, Düsseldorf.

DANSE

Cie CARTE BLANCHESHARON EYAL

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GIOACCHINO ROSSINI

MUSIQUE VOCALE

ALBERTO ZEDDA CÉLÈBRE À NOUVEAU ROSSINIAprès des années passées à amuser un large public avec des opéras extrêmement populaires qui

lui ont établi non seulement une solide réputation en Europe mais également un joli train de vie,

Rossini décide vers cinquante ans de prendre sa retraite. Il fi nit néanmoins par retourner à ses

premières amours non pas en composant à nouveau pour la scène, mais en se consacrant à des

pièces profanes ou religieuses qu’il destine à un public restreint et surtout à son propre plaisir, ses

« péchés de veillesse » comme il aime à les surnommer. C’est le cas de cette Petite messe solennelle

pour un effectif réduit à deux pianos, un harmonium, un chœur et quatre solistes – contrairement

aux effectifs habituels pour ce type d’ouvrage – dont la première exécution a lieu dans une chapelle

privée en 1864. « Musique sacrée ou sacrée musique ? » Rossini se pose lui-même la question : si les

différents numéros respectent le déroulement normal d’une messe, on ne peut oublier que derrière

une composition des plus sages se cachent diffi cilement de nombreux accents qui rappellent le

pétillement des meilleurs opéras du maître.

Cerise sur le gâteau, Alberto Zedda, grand spécialiste du compositeur que l’Opéra Théâtre a eu le plaisir

d’accueillir la saison dernière pour Le Barbier de Séville, dirige cet ouvrage qui réunit pour l’occasion

non seulement notre Chœur Lyrique mais également de jeunes solistes issus de son académie Rossini

de Pesaro. La promesse d’un beau moment de musique !

C’est toujours avec beaucoup de bonheur que l’on voit Alberto Zedda, éternel jeune homme de 85 printemps,

continuer à colporter la bonne parole rossinienne pour un beau résultat, tant auprès de l’Orchestre Symphonique Saint-

Étienne Loire que d’une nouvelle génération de chanteurs. Sa direction gourmande, précise et spirituelle, sinon toujours

assez nerveuse, fait merveille à voir et à entendre. Thierry Guyenne, Opéra magazine, mars 2013

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 1ER AVR 20H

Gioacchino rossini

Petite messe solennelle

Version pour deux

pianos, harmonium...

Direction Alberto Zedda

Chef de chœur Laurent Touche

Solistes issus de l’Accademia Rossiniana du

Festival Rossini

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Durée 1h30 sans entracte

En Collaboration avec l’Accademia Rossiniana du Festival Rossini de Pesaro

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Page 58: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

AVEC PIERRE ARDITI, ÉVELYNE BUYLE…Bruno et Laurence, un couple sans histoires, découvrent en rentrant chez eux de l’argent au milieu de

leur salon ce qui n’est d’abord pas pour leur déplaire… Mais, à partir de ce jour, des billets de banque

se mettent à apparaître quotidiennement, de plus en plus nombreux, jusqu’à envahir littéralement leur

appartement. Désormais, pour leur plus grande frayeur… D’où vient cet argent ? Qu’ont-ils fait pour le

mériter ? Cette richesse soudaine est-elle une chance ou une malédiction ?

Sur une histoire complètement farfelue qui fl irte avec l’absurde, le jeune et talentueux Sébastien

Thiéry signe une comédie désopilante sur l’argent qui rend fou aux résonances bien actuelles. Menée

tambour battant par un Pierre Arditi survolté et une Évelyne Buyle totalement paniquée, couple de

choc soumis à rude épreuve, elle nous emporte dans un délire sans fi n où le rire devient un formidable

moyen de réfl échir sur les travers et les tabous de notre société.

 On se réjouit à chaque instant de cette satire sociale diaboliquement troussée, irrésistible de mauvaise foi

et menée à un rythme d’enfer [...] Sébastien Thiéry se joue avec maestria de l’absurde [et] des situations les plus

cocasses avec un sens carnassier de la cruauté et du mystère. Fabienne Pascaud, Télérama

 [Une] pièce féroce. Pierre Arditi, irrésistible, jubile ! Évelyne Buyle vibrionne. Ils s’empoignent. On se gondole.

Le Parisien

Mise en scène Bernard Murat

Assistance mise en scène Léa

Moussy

Décors Nicolas Sire

Costumes Carine Safrati

Lumières Laurent Castaingt

Musique Benjamin Murat

Avec Pierre Arditi, Évelyne

Buyle, Véronique Boulanger et

Christophe Vandevelde

GRAND THÉÂTRE MASSENET

JEU 3 AVR 20H

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €Production Pascal Legros Productions et Théâtre Edouard VII

Durée 1h30 sans entracte

THÉÂTRE

SÉBASTIEN THIÉRY

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Page 59: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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MUSIQUE DE CHAMBRE

MUSICIENS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIREDeuxième rendez-vous de musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-

Étienne Loire, ce concert est l’occasion d’entendre deux œuvres assez rarement données en concert,

essentiellement à cause de la formation originale de huit musiciens qu’elles requièrent. Et pourtant, il s’agit

là de deux chefs-d’œuvre de musique de chambre. Mendelssohn a écrit son octuor à l’âge de 16 ans et l’on

est étonné devant la perfection et la beauté de cette partition. Le compositeur roumain Georges Enesco,

violoniste virtuose qui enseigna à Yehudi Menuhin, a laissé, de son côté, une œuvre particulièrement

originale teintée de folklore roumain et son octuor est sans conteste une pièce à découvrir.

THÉÂTRE COPEAU

MAR 8 AVR 20H

Felix Mendelssohn

Octuor à cordes en mi bémol majeur

op.20

Georges Enesco

Octuor à cordes en ut majeur op.7

Musiciens de l’Orchestre

Symphonique Saint-Étienne Loire

Durée 1h15 sans entracte

tarif G 15 €

OCTUORS

Page 60: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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PLONGEZ DANS L’UNIVERS DES MILLE ET UNE NUITSL’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de plonger dans l’univers féérique des

Mille et une nuits et de l’Orient avec l’histoire de la princesse Shérérazade qui voit sa vie épargnée par

le roi de Perse grâce à ses talents de conteuse. Ce célèbre personnage a inspiré deux compositeurs

majeurs : le Russe Rimski-Korsakov qui écrit une suite symphonique extrêmement célèbre avec

notamment une magnifi que mélodie confi ée au violon solo de l’orchestre et qui traverse l’ensemble

de l’œuvre. Le célèbre danseur des Ballets russes, Nijinski, interpréta sur cette musique l’un des

plus beaux rôles en 1910. Le Français Maurice Ravel compose quant à lui, en 1903, de merveilleuses

mélodies sur trois poèmes, Asie, La Flûte enchantée et l’Indifférent dont la partie soliste est confi ée à

une voix de mezzo-soprano. La suite Aladdin du Danois Carl Nielsen est une page pleine de magie qui

complète judicieusement ce concert.

Le résultat auquel [Laurent Campellone] parvient avec son Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

laisse coi d’admiration. Plénitude des tutti, subtilité des détails (superbes interventions du violon solo !), justesse

stylistique. concertclassic.com, novembre 2012

Direction

Laurent Campellone

Mezzo-soprano

Clémentine Margaine

Nikolaï Rimski-Korsakov

Shéhérazade op.35

Maurice Ravel

Shéhérazade

Carl Nielsen

Aladdin, suite d’orchestre op.34

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 16 AVR 20H

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Durée 1h50 avec entracte

1 h avant la représentation, propos d’avantspectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Page 61: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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SIDI LARBI CHERKAOUISHANTALA SHIVALINGAPPA

DANSE

QUAND DEUX GRANDS NOMS DE LA DANSE SE RETROUVENT POUR UN PASSIONNANT JEU DE SÉDUCTIONJouer, c’est une manière de modifi er la réalité, d’endosser un rôle, de mettre un masque. C’est être un

autre soi-même. On y retrouve l’enfance.

Play est la rencontre de deux remarquables artistes venus d’univers très opposés mais désireux de

se rencontrer artistiquement : Sidi Larbi Cherkaoui, célèbre danseur et chorégraphe contemporain

belge, et la séduisante Shantala Shivalingappa, spécialiste du kuchipudi, danse traditionnelle indienne.

D’autant plus que tous deux sont le fruit d’une double culture entre Orient et Occident. Dans cette

pièce, ils évoquent au gré de leurs jeux chorégraphiques des histoires d’amour et de séparation, des

histoires de séduction et d’échecs, des histoires réelles ou fi ctives en mêlant leurs langages propres.

Ils inventent ainsi une véritable comédie du désir et de la mort et font, à travers leurs chants ou encore

l’utilisation de masques et de marionnettes, danser leurs mondes invisibles.

Cette pétillante joute artistique est accompagnée d’un ensemble réuni pour l’occasion et composé

d’éminents musiciens issus de la musique ancienne comme de la musique du monde.

L’ensemble crée une œuvre réjouissante, riche des ponts qu’elle parvient à jeter entre des interprètes

apparemment différents, où plane le souvenir de Pina Bausch. Car c’est à son invitation que ce

spectacle est né. Il lui est d’ailleurs dédié.

 Le style plié, cassé, tordu de Cherkaoui, jamais loin de la contorsion à force d’acrobaties et de déséquilibres, en

dit long sur l’increvable besoin de se cogner à ses limites et de les exploser. » Rosita Boisseau, Le Monde, juillet 2012

GRAND THÉÂTRE MASSENET

JEU 24 AVR 20H

Chorégraphie et interprétation

Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala

Shivalingappa

Assistance à la chorégraphie

Jon Filip Fahlstrom

Scénographie Filip Peeters

Costumes Lieve Meeussen et

Alexandra Gilbert

Musique Patrizia Bovi, Gabriele

Miracle, Olga Wojciechowska et

Tsubasa Hori

Lumières Adam Carrée

Vidéo Paul Van Caudenberg

Conseil artistique

Arthur Nauzyciel

Danseurs de la Compagnie

Eastman

Musiciens Patrizia Bovi,

Gabriele Miracle, Olga

Wojciechowska et Tsubasa Hori

Production de la Compagnie Eastman

Coproduction DeSingel (Antwerp), Festival Automne en Normandie, Sadler’s

Wells, Fondation de musique de Rome, Festival de théâtre de boulevard de

HertogenBosch, Festival du Château de Ludwigsburger et Festival des arts en

live de Philadelphia.

Durée 1h15 environ sans entracte

série 1 2 3 éco

tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €

Page 62: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

CARL ORFF

SYMPHONIQUE

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Page 63: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

61300 INTERPRÈTES POUR UNE ŒUVRE MYTHIQUE QUI DÉCOIFFE !Carmina Burana est sans nul doute l’œuvre la plus populaire de la musique classique du xxe siècle dont

certains passages n’ont cessé d’être utilisés par le cinéma et la télévision si bien qu’elle fait aujourd’hui

partie d’un patrimoine musical largement partagé. Mais la connait-on réellement ? L’a-t-on une fois

entendue dans son intégralité et surtout dans une version qui rende vraiment compte de la richesse

de cette incroyable composition de Carf Orff ? C’est le pari que souhaitent relever Laurent Campellone

et les quelques 300 interprètes, qui vous donnent rendez-vous au Zénith pour profi ter pleinement

de cette gigantesque cantate profane qui célèbre le retour du printemps. Pour composer cette

œuvre, Carl Orff est allé puiser dans d’étranges poésies médiévales retrouvées dans un monastère

bavarois qui évoquent la vie dans ce qu’elle peut avoir d’instable mais aussi tous les excès auxquels

elle peut conduire entre plaisir du jeu, de la boisson ou bien encore de la chair… En gardant les

langues originales du latin au vieux français en passant par le moyen haut allemand, il a composé

un envoûtant livret en forme de roue comme celle de la fortune pour rappeler que l’existence est un

éternel recommencement.

Si les dernières compositions d’Orff n’ont connu qu’un succès très modéré, force est d’admettre que le public

ne cesse de plébisciter le charme ensorcelant des Carmina Burana… depuis 80 ans.  Le Progrès, février 2013

Carmina Burana, le chef-d’œuvre moderne de Carl Orff pour solistes, chœurs et orchestre, fait ressortir toute la

sensualité et la satire des désormais célèbres poèmes du XIIIe siècle.  Benjamin Vachet, L’Express Ottawa, mars 2012

Direction musicale

Laurent Campellone

Soprano Melody Louledjian

Ténor Mark Milhofer

Baryton Vasily Ladyuk

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Maîtrise du Conseil général

de la Loire

Chœur d’oratorio de Lyon

Chœur des jeunes musicologues

de l’Université Jean Monnet

ZÉNITH SAINT-ÉTIENNE

MÉTROPOLE

MAR 13 MAI 20H

série 1 2 3 éco

tarif B 45 € 33 € 19 € 10 €

Durée 1h10 sans entracte

Zénith Saint-Étienne Métropole – rue Scheurer Kestner, 42000 Saint-Étienne

hors les murs

Page 64: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

FESTIVAL

62

13E EDITIONDU JEUDI 15 AU SAMEDI 24 MAI

Page 65: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

MIROIRS…En compagnie de pianistes de grande renommée ou de jeunes artistes à

découvrir, le Festival Piano Passion nous propose cette saison de traverser

des miroirs. Miroir des époques avec une exploration passionnante de

David Greilsammer dans l’univers de John Cage en regard de la musique de

Domenico Scarlatti. Miroir des genres avec un formidable programme Liszt

concocté par Michel Dalberto, où le piano se mire en se prenant à la fois

pour l’orchestre et pour les chanteurs d’opéra.

Et comment parler de miroir et de piano sans faire un détour du côté de

Ravel avec ses merveilleux Miroirs. Plus qu’un détour, Roger Muraro préfère

nous proposer une étape majeure, puisque c’est l’intégrale de l’œuvre pour

piano seul du grand compositeur français qu’il interprétera en une soirée !

Ekaterina Derzhavina propose deux récitals en miroir autour des Suites françaises de Bach.

Pour clore cette édition de Piano Passion, nous retrouvons David

Greilsammer au piano et à la direction de l’Orchestre Symphonique Saint-

Étienne Loire pour une soirée de concertos !

Jeu 15 mai Scarlatti / Cage David Greilsammer, piano p.64

Ven 16 mai Refl ets d’opéra Michel Dalberto, piano p.65

Sam 17 mai Ravel – l’intégrale Roger Muraro, piano p.66

Dim 18 mai Bach I et II Ekaterina Derzhavina, piano p.67

Lun 19 mai Le «Mystère» Scriabine Vincent Larderet, piano p.68

Mar 20 mai Grande soirée de concertos David Greilsammer, piano

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire p.69

Mer 21 et Sam 24 mai Le Piano marteau Sophie Agnès, piano p.92

Pour la première fois, le Festival Piano Passion propose un

spectacle spécialement conçu pour le Jeune Public (à partir

de 6 ans). Le Piano marteau entraîne un public installé sur la

scène du Théâtre Copeau à la découverte des entrailles d’un

grand piano de concert au moyen d’un grand miroir suspendu qui révèle

toute la magie du mécanisme musical avec une grande poésie (voir p. 92).

63

Page 66: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

64

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

DE LA MUSIQUE D’UNE AUTRE PLANÈTEC’est ce que David Greilsammer dit avoir toujours ressenti en écoutant les sonates de John Cage et

de Domenico Scarlatti. De la musique d’un monde invisible, mystérieux, différent. Les œuvres de

ces compositeurs ne ressemblent en rien à celles de leurs contemporains : peut-être est-ce parce

qu’ils n’étaient pas réellement des compositeurs, mais des inventeurs ? Des inventeurs de sons, des

créateurs d’un nouveau langage musical jamais entendu auparavant. De véritables visionnaires, en

avance sur leur temps, pour lesquels la sonate n’était pas une forme rigide et pesante mais plutôt

un nouvel espace de création et d’expérimentation. Plus de deux siècles séparent les deux hommes

et pourtant leurs sonates se ressemblent : courtes, provocantes, passionnelles, éblouissantes

de couleurs, pleines de rythmes inédits. Puisant dans leur imagination, ils font de chacune de ces

sonates les messagères d’un monde encore inconnu. Tournées vers le futur et la nouveauté, elles nous

observent depuis leur planète.

Peu de récitals m’ont donné une telle sensation de splendeur et de découverte. The Daily News

GRAND THÉÂTRE MASSENET

JEU 15 MAI 20H

Domenico Scarlatti

Sonates en ré mineur K.213, en si mineur k.87, en mi majeur K.531,

en ré mineur K.141, en fa mineur K.387, en si mineur K.27, en mi majeur K.380,

en ré majeur K. 214

John Cage

Sonates n°13, n°12, n° 5, n°4, n°1, n°16, n°11

Piano et piano préparé

David Greilsammer

Durée 1h10 sans entracte

série 1 2 3 éco

tarif E 22 € 17 € 15 € 10 €

  :

DAVID GREILSAMMER

artiste en résidence

Page 67: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

LISZT, VIRTUOSITÉ LYRIQUE !En dehors d’une incursion dans l’opéra à 13 ans (Don Sanche ou Le Château de l’Amour), Liszt ne se

frotta jamais à ce genre qu’il appréciait pourtant particulièrement. Il rendit en revanche hommage à

l’art lyrique en composant de nombreuses œuvres pour son instrument, inspirées des plus grands

airs des maîtres du genre. Dans un programme entièrement consacré à Liszt, Michel Dalberto,

passé maître dans l’art d’une virtuosité toujours au service de la musicalité, nous entraîne dans

ces transcriptions qui rendent gloire à la musique vocale de Verdi, Bellini et Wagner, sans oublier

les célèbres et époustoufl antes pages du compositeur hongrois. Une soirée de piano extrêmement

lumineuse et variée qui plaira au plus grand nombre.

Pas une note qui ne soit jouée hors la raison musicale et pourtant, quel fl euve d’imagination ! Il [Michel

Dalberto] possède ce qu’on pourrait appeler un esprit de fi nesse ardent, délié, subtil et puissant… Marie-Aude Roux, Le Monde, juillet 2004

65Franz liszt

Ballade n° 2 en si mineur

Études d’Exécution Transcendante n° 10, n° 11 « Harmonies du soir » et

n° 12 « Chasse-neige »

Paraphrase du Miserere d’après Il Trovatore de Giuseppe Verdi

Prélude de Tristan et Mort d’Isolde d’après Tristan et Isolde de Richard

Wagner (transcriptions : Zoltan Kocsis & Franz Liszt)

Marche Solennelle vers le Saint-Graal d’après Parsifal

de Richard Wagner

Réminiscences d’après Norma de Vincenzo Bellini

Piano

Michel Dalberto

GRAND THÉÂTRE MASSENET

VEN 16 MAI 20H

série 1 2 3 éco

tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €

Durée 2h entracte compris

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

MICHEL DALBERTO

Page 68: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

ROGER MURARO

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RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION

MIROIRS, RAVEL ET L’INSTRUMENT ROICette soirée est exceptionnelle à plus d’un titre. Tout d’abord, elle marque le retour de Roger Muraro

venu clore le Festival Piano Passion la saison dernière au cours d’une ébouriffante soirée de concertos.

Ensuite, parce que ce pianiste, l’un des plus fi ns musiciens de sa génération, nous propose de passer

un long moment en compagnie de Maurice Ravel, fi gure emblématique de la musique française du xxe

siècle. Pour répondre à l’invitation de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le pianiste français a proposé

d’interpréter l’intégralité de l’œuvre pour piano seul de Ravel. Un moment d’exception pour découvrir

la variété et la richesse d’une œuvre qui va des pages les plus inspirées aux pièces les plus ironiques,

en passant par les pastiches et les numéros qui mettent en valeur toute la palette de l’instrument. Un

événement à ne surtout pas manquer !

Moment de pure magie où se révèle un artiste simple et sincère, dont la technique éblouissante se double

d’un bon sens de l’humour. Christian Merlin, Le Figaro, avril 2010

C’est probablement le plus athlétique des pianistes de sa génération, et qui n’a pas peur des défi s.

Jean-Charles Hoffelé, concertclassic.com, décembre 2011

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 17 MAI 18H

Maurice Ravel

Pavane pour une infante défunte

Sonatine

Menuet sur le nom de Haydn

Le Tombeau de Couperin

Prélude

Gaspard de la nuit

Jeux d’eaux

Miroirs

Sérénade grotesque

Menuet antique

À la manière de… Borodine

À la manière de… Chabrier

Valses nobles et sentimentales

La Valse

Piano Roger Muraro

Durée 3h15 entracte compris

série 1 2 3 éco

tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €

création

Page 69: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

67

Ces deux concerts en miroir autour des Suites Françaises de Jean-Sébastien Bach nous permettent

de découvrir une musicienne particulièrement inspirée, la pianiste russe Ekaterina Derzhavina. Son

jeu particulièrement subtil dans la musique de Jean-Sébastien Bach lui a permis de remporter le

Concours Bach en Allemagne en 1992 et son enregistrement des Variations Goldberg lui a valu un

Choc du Monde de la Musique en 1999.

Elle fait une éblouissante carrière en Europe, au Canada et aux États-Unis et a été l’invitée des Folles

Journées de Nantes en 2012. Ce premier concert est l’occasion d’entendre les trois premières Suites Françaises qui sont plus graves que les suivantes car écrites en mineur...

Ekaterina Derzhavina n’utilise aucun effet superfi ciel, mais insuffl e de l’esprit aux œuvres qu’elle joue. C’est

pour cela que ses récitals sont de véritables célébrations de la pensée musicale. Saratov SP (Russie)

Glenn Gould Deux Pièces

Jean-Sébastien Bach Suites

Françaises n°1, n°2 et n°3

Piano Ekaterina Derzhavina

Piano Ekaterina Derzhavina

GRAND THÉÂTRE MASSENET

DIM 18 MAI 11H

… Les Suites Françaises datent d’une époque où Bach composait essentiellement de la musique

profane et où il avait atteint le sommet de son art dans le domaine instrumental. Les cinq premières

Suites Françaises ont été recopiées dans le Cahier de musique que Bach offrit à son épouse Anna

Magdalena en 1722 et qui devint vite un album des activités musicales de la famille Bach. Les trois

dernières, en mode majeur, sont plus enjouées que les précédentes et la 6e est certainement la plus

célèbre et la plus brillante de la série.

Pour compléter le programme de ces deux concerts, Ekaterina Derzhavina nous propose deux

compositions d’une grande fi gure du piano et de l’interprétation de Bach, le pianiste Glenn Gould

qui révèle avec ces œuvres une facette peu connue de sa personnalité hors normes.

La précision millimétrique du jeu [d’Ekaterina Derzhavina], sa fulgurance et sa maîtrise de la polyphonie ne

sont pas sans faire penser à celle de Nikolaï Lugansky. [...] La puissance intellectuelle et la mobilité psychologique

[...] caractérisent le talent d’une pianiste singulière, dont l’art dépasse de la tête et des épaules celui de pas mal

de ses collègues. Et dont le jeu de piano est aussi parfait qu’il est possible de l’imaginer. Alain Lompech, Diapason janvier 2009

Glenn Gould Cinq pièces courtes

Jean-Sébastien Bach Suites

Françaises n°4, n°5 et n°6

GRAND THÉÂTRE MASSENET

DIM 18 MAI 14H30

RÉCITALS – FESTIVAL PIANO PASSION

EKATERINA DERZHAVINA

tarif G 15 €

Durée

1h15 sans entracte

tarif G 15 € Durée

1h10 sans entracte

Passez un dimanche à l’Opéra Théâtre : buffet offert à l’issue du premier concert sur présentation des billets pour les deux concerts du jour.

Page 70: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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MUSIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION

QUAND LA MUSIQUE RENCONTRE LES ARTS VISUELSCompositeur russe dont la personnalité controversée, complexe et pleine de contradictions passionne

encore les musicologues, Alexandre Scriabine fut l’un des grands novateurs et avant-gardistes de son

temps au point qu’il fut même qualifi é d’artiste décadent par le pouvoir soviétique qui s’affi rme après

sa mort entraînant un relatif oubli. Persuadé que la musique contient une puissance de transformation

et de libération capable d’élever l’âme humaine et d’atteindre le divin, il souhaitait inventer un “art

total” capable de stimuler tous les sens du spectateur dans une sorte de cérémonie liturgique intitulée

« Mystère »...

Le « Mystère » Scriabine invite ainsi le public à entrer dans l’œuvre du compositeur russe grâce à

un dispositif multimédia où la vidéo et la lumière sont utilisées comme de véritables instruments

de musique afi n de créer un langage scénique qui lie le son et la couleur. Tout au long de ce “récital-

spectacle”, des caméras placées autour et à l’intérieur du piano permettent de découvrir des points

de vue originaux tandis que les compositions de Scriabine, interprétées par Vincent Larderet, sont

confrontées aux œuvres de grands artistes ayant réfl échi eux aussi aux liens entre musique et peinture :

Paul Klee, Vassily Kandinsky ou encore Piet Mondrian… Une expérience originale à la croisée de tous

les arts pour tenter de vivre le rêve de ce stupéfi ant artiste.

THÉÂTRE COPEAU

LUN 19 MAI 20H

Alexandre Scriabine

Prélude et Nocturne pour la main

gauche seule op. 9

Sonate n° 2 op.19 « Sonate-fantaisie »

Études op. 8 n° 2, 11, 12 et op. 42 n° 5

Poème « Vers la Flamme » op. 72

Danses op. 73

Sonate n° 7 op. 64 « Messe blanche »

Mise en scène Vladimir Steyaert

Création vidéo Eric Petrotto

Création lumières Yann Loric

Piano Vincent Larderet

Nouvelle Coproduction Compagnie Vladimir Steyaert, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1h10 sans entracte

tarif G 15 €

« »

Cie VLADIMIR STEYAERTVINCENT LARDERET

Page 71: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

LUMIÈRE ET MIROIRS…Tels deux navires se faisant face à travers le miroir d’une mer orchestrale, le 4e Concerto de Beethoven

et le « Jeunehomme » de Mozart nous embarquent dans un voyage des débuts de la période

classique jusqu’à ses dernières heures, en offrant au piano ses plus beaux moments.

David Greilsammer, aux commandes de cette Grande Soirée de concertos, a choisi ces deux œuvres, qui

symbolisent pour lui les sommets de la période classique. Dès les premières notes de chacune d’elles,

une lumière semble apparaître, rayonnante, éblouissante, portant en elle un amour fou de la vie.

Dans ces deux concertos en effet, le piano s’impose dès les premières mesures, bouleversant les

codes habituels qui laissent à l’orchestre le soin d’exposer les thèmes principaux. Jamais donc dans

un concerto, le piano ne s’est imposé face à l’orchestre avec plus de force et de volonté pour mener

le dialogue.

Pour compléter ce programme, la Symphonie « Le Palindrome » de Haydn représente comme un

clin d’œil à la thématique « miroirs » du festival, les dix premières notes de cette symphonie étant

exactement l’inverse des dix dernières...

M. Greilsammer est un musicien remarquable, capable de surprendre, sensibiliser et enchanter les

publics. The New York Times

69

Joseph Haydn

Symphonie n°47 en sol majeur dite

« le palindrome »

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto

pour piano n°9 en mi bémol majeur K

271 «jeunehomme»

Ludwig Van Beethoven

Concerto pour piano n°4 en sol

majeur op.58

Direction et piano

David Greilsammer

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MAR 20 MAI 20H

SYMPHONIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

série 1 2 3 éco

tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

Durée 2h avec entracte

artiste en résidence

1 h avant la représentation, propos d’avantspectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

Page 72: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

WOLFGANG AMADEUS MOZART

70

OPÉRA

Dimanche 15 juin 15h représentation en audiodescription (Renseignements page 108)

Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeunerAUTOUR DES NOCES DE FIGAROMARDI 3 JUIN - MERCREDI 4 JUIN 12H30BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

CROQ’CHŒUR(p.73)

Page 73: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Les années ont passé depuis l’époque du Barbier de Séville : Rosine est certes devenue la comtesse Almaviva mais son mari est loin d’être un modèle de vertu ! Il poursuit de ses assiduités non seulement la camériste de sa femme, Suzanne, qui doit épouser Figaro entré au service du comte mais également la fi lle de son jardinier, Barberine. Il est toutefois concurrencé par le page Chérubin, amoureux de toutes les femmes et en particulier de la Comtesse, sa marraine. De son côté, la vieille Marceline, aidée du docteur Bartolo et du maître de musique Basile, veut empêcher les noces de Suzanne et Figaro, car ce dernier lui a fait une promesse de mariage… Tous les ingrédients sont réunis pour entamer une “folle journée”, celle des noces de Figaro et de Suzanne. Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du compositeur viennois, un des ouvrages de la fameuse trilogie Mozart – Lorenzo Da Ponte, Le Nozze di Figaro réunit les atouts d’un livret bien fi celé et d’une musique pétillante prête à toutes les audaces dont certaines pages touchent au sublime. Avec sa direction d’acteurs coupée au couteau et une transposition contemporaine des plus pertinente, Richard Brunel dont on a pu apprécier L’Elisir d’Amore en 2011, renouvelle avec inventivité le plaisir de revoir ce brillant ouvrage malgré ses nombreuses reprises tandis qu’une distribution de haut vol sous la direction de Jonathan Cohen, un des plus talentueux chefs anglais, ravira sans nul doute nos oreilles.

Une mise en scène extrêmement habile. [...] Les situations s’exposent dans un joyeux fatras, digne

d’une bonne pièce de boulevard. Surtout que le décor évolutif imaginé par Chantal Thomas offre de nombreuses

combinaisons visuelles très divertissantes. Cyril Mazin, Opéra Magazine n°76, septembre 2012

71

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

Le Comte Almaviva David Bizic

La Comtesse Almaviva Sarah Jane Brandon

Susanna Maria Savastano

Figaro Riccardo Novaro

Cherubino Sophie Harmsen

Marcellina Anna-Maria Panzarella

Bartolo Mario Luperi

Basilio Emanuele Giannino

Barbarina Magali Arnault-Stanczak

Antonio Érick Freulon

Le Nozze Di Figaro

Opéra buffa en 4 actes K 492

Livret de Lorenzo da Ponte

D’après Le Mariage de

Figaro de Beaumarchais

Direction musicale Jonathan Cohen

Mise en scène Richard Brunel

Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas

Scénographie Chantal Thomas

Costumes Alex Aust

Lumières Dominique Borrini

Maquillage et coiffure Cécile Kretschmar

Chef de chœur Laurent Touche

GRAND THÉÂTRE MASSENET

DIM 15 JUIN 15H

MAR 17 JUIN 20H

JEU 19 JUIN 20H

SAM 21 JUIN 18H

Production Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence

Coproduction Opéra de Dijon

Coproducteur associé Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Décors et costumes réalisés dans les ateliers du Festival International d’Art

Lyrique d’Aix-en-Provence

Durée 3h10 entracte compris – En italien, surtitré en français

1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

série 1 2 3 éco

tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

Page 74: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

72

LA PAUSE MUSICALE DE MIDI

Page 75: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cette saison encore, retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire au cœur de la Ville. Trois fois dans

la saison, Laurent Touche vous propose une pause musicale à l’heure du déjeuner pour découvrir en

toute légèreté des airs célèbres ou des pages à découvrir autour de certains des opéras présentés à

l’Opéra Théâtre un peu plus tard.

Laissez-vous tenter par une heure de musique pour découvrir toute l’étendue du talent du Chœur

Lyrique et goûtez à l’accompagnement subtil de Florent Mathevet au piano.

Les Croq’Chœur auront des saveurs d’Orient autour de l’opéra Lakmé de Léo Delibes, puis se mettront

à l’heure du grand opéra français autour de l’opéra méconnu de Saint-Saëns, Les Barbares et prendront

enfi n un air viennois et italien en célébrant Les Noces de Figaro de Mozart.

73

AUTOUR DE LAKMÉJEU 24 OCT 12H30

AUDITORIUM GROUPE CASINO

VEN 25 OCT 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

AUTOUR DES NOCES DE FIGAROMAR 3 JUIN 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

MER 4 JUIN 12H30

AUDITORIUM GROUPE CASINO

AUTOUR DES BARBARESMER 5 FÉV 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

VEN 7 FÉV 12H30

AUDITORIUM GROUPE CASINO

Chœur Lyrique Saint-Étienne

Loire

Direction et présentation

Laurent Touche

Piano Florent Mathevet

tarif I 5 €

CROQ’CHŒUR

1h DE MUSIQUE 5 EUROS

en partenariat avec

Page 76: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

74

Page 77: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

75

Page 78: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

76

-18 ans c’ est

6€

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour découvrir le plaisir des spectacles et qu’à tout

âge on devient spectateur, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne vous propose deux

façons de venir avec vos enfants :

la saison Tout Public, dans les pages qui précèdent où les adultes peuvent

constituer leur abonnement et sélectionner les spectacles sur lesquels ils

souhaitent venir avec leurs enfants

la saison Jeune Public dans les pages qui suivent : une saison spécialement

conçue pour les plus jeunes où des auteurs, des chorégraphes, des musiciens…

s’adressent directement à eux

Dans les deux cas, vous ne payez que 6€ la place pour votre (ou vos) enfant(s) qui vous

accompagne(nt) sur les spectacles choisis en abonnement.

Page 79: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

77

POUR LES PETITS

P. 80 NOV WHITE – THÉÂTRE

P. 82 DÉC EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE

P. 84 JAN PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL

P. 86 FÉV NINIKA – DANSE

POUR LES ENFANTS

P. 79 NOV LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL

P. 80 NOV LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE

P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA

P. 82 DÉC EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE

P. 83 JAN MOBY DICK – THÉÂTRE

P. 84 JAN PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL

P. 85 JAN APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? – THÉÂTRE

P. 86 FÉV UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL

P. 86 FÉV NINIKA – DANSE

P. 87 MAR UN NOUVEAU MONDE – DANSE

P. 92 MAI LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE

P. 93 JUIN LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE

POUR LES PRÉ-ADOS

P. 78 OCT SUPER HÉROS – THÉÂTRE

P. 79 NOV LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL

P. 80 NOV LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE

P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA

P. 83 JAN MOBY DICK – THÉÂTRE

P. 86 FÉV UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL

P. 87 MAR UN NOUVEAU MONDE – DANSE

P. 92 MAI LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE

P. 93 JUIN LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE

POUR LES ADOS

P. 78 OCT SUPER HÉROS – THÉÂTRE

P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA

P. 90 AVR DANBÉ – CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE

P. 90 AVR SYMPHONIE DRAMATIQUE – DANSE

P. 91 AVR JE MARCHE DANS LA NUIT… – THÉÂTRE

FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ

Page 80: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

A.O.I.

78

THÉÂTRE – DÈS 11 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS

Qui n’a jamais rêvé de posséder le don d’invisibilité dans un moment gênant, d’ubiquité pour être à

deux rendez-vous importants, ou encore de posséder une force surhumaine devant un pot de confi ture

récalcitrant ? De Superman aux Xmen, les super héros fascinent. Leurs exploits sont des fables

modernes qui nous parlent du monde contemporain.

Le collectif stéphanois A.O.I. propose une plongée burlesque au cœur du super héroïsme car nos héros

sont doués de pouvoirs fantastiques et délirants. Ils volent, lancent des boules de feu, disparaissent et

réapparaissent pour notre plus grand plaisir. Ils font peur, ils sont forts, ils sont beaux… mais surtout

ils sont drôles !

Créé en 2003 à Saint-Étienne, le Collectif A.O.I est une des compagnies stéphanoises parmi les plus

dynamiques et créatives. L’Agenda stéphanois, n°432, du 27 mars au 9 avril 2013

Mise en scène Cécile Vernet

Auteur Yann Métivier

Scénographie Julien Leonhardt

Lumières Yan Arnaud

Musique Patrick de Oliveira

Régie générale Norbert Pontier

Avec Adeline Benamara,

Pierre-Yves Bernard,

David Fernandez, Raphaël

Fernandez

THÉÂTRE COPEAU

MAR 15 OCT 20H

Décors et costumes réalisés dans les ateliers

de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Production A.O.I. Collectif théâtral

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-

Étienne et le Centre Culturel de La Ricamarie

A.O.I Collectif théâtral est conventionné par

la Ville de Saint-Étienne

Durée 1h15

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif G 15 €

Page 81: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

79

ALEXANDRE POUCHKINE NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV

CONTE MUSICAL – DÈS 7 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Sur une trame musicale cousue d’extraits du répertoire de Nicolaï Rimski-Korsakov, Les Percussions

Claviers de Lyon revisitent Le Coq d’Or, un étrange conte écrit par l’un des plus célèbres écrivains russes,

Alexandre Pouchkine. Un roi guerrier, un mage, un animal merveilleux et une charmante princesse sont les

principaux personnages de cette histoire en forme d’énigme. Pour la raconter, un spectacle total qui mêle

textes, images et percussions. Les illustrations ciselées d’Étienne Guiol sont projetées partout sur la scène.

Elles invitent le spectateur à plonger dans une cathédrale de mots et de sons portée par cinq instrumentistes

virtuoses devenus aussi conteurs pour célébrer une Russie fantastique embaumant le parfum de l’encens

oriental.

Ce formidable quintette renouvelle avec brio l’art d’effl eurer les vibraphones, xylophones et autres marimbas

dans des spectacles qui pétillent d’intelligence. Grains de Sel, janvier 2009

Direction musicale et transcription

Gérard Lecointe

Adaptation et conception

Jean Lacornerie

Image Étienne Guiol

Scénographie Bruno de Lavenère

Les Percussions Claviers de Lyon

Gérard Lecointe, Raphaël Aggery,

Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet,

Gilles Dumoulin

THÉÂTRE COPEAU

VEN 8 NOV 20H

Production Les Percussions Claviers de Lyon

Coproduction Théâtre de la Croix-Rousse

Durée 1 h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif G 15 €

Page 82: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cie CATHERINE WHEELS

80

THÉÂTRE – DÈS 2 ANS / POUR LES PETITS

MUSIQUE VOCALE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Dans un monde où tout est étincelant, neuf et brillant, où tout luit, éblouit et scintille même dans

la nuit, deux habitants, Cotton et Wrinckle, aiment prendre soin de leur univers entièrement blanc

et travaillent très dur pour le conserver dans cette unique couleur. Mais un jour, du rouge apparaît

brusquement et bouleverse leurs certitudes…

D’une apparente simplicité, White est un spectacle enchanteur et plein d’humour qui délivre dès le plus

jeune âge un message fort, celui d’un profond éloge de la diversité.

Ce spectacle a reçu le prix 2011 de la meilleure production pour les enfants aux Theatre Awards de

Grande-Bretagne.

L’une des meilleures troupes de théâtre pour enfants. Un spectacle simple, clair, plein d’esprit, et magnifi que à

regarder. The Scotsman

À l’opéra, ils sont soldats, bandits, contrebandiers, sorciers... Pour notre plus grand plaisir, ils changent

régulièrement de costumes pour commenter de leurs impressionnantes voix masculines le drame ou

la farce qui se trame sous nos yeux ! Et ont d’ailleurs souvent le plaisir d’interpréter les pages les plus

célèbres, celles qu’on aime à fredonner, des chefs-d’œuvre du répertoire. Au cours d’un concert dirigé et

commenté par leur chef, Laurent Touche, les hommes du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire revisitent

plusieurs siècles de musique lyrique où les compositeurs les ont imaginés dans les rôles les plus divers.

Une occasion originale d’aborder différemment l’opéra mais aussi la chance unique de ressentir de

très près l’effet que procure aux oreilles le chant de tout un groupe dont l’union fait toujours la force !

Mise en scène Gill Robertson

Conception et jeu Andy Manley

et Ian Cameron

Version française

Avec le Chœur Lyrique

Saint-Étienne Loire

Musique Danny Krass

Scénario Andy Manley

Scénographie Shona Rappe

Lumières Craig Fleming

Direction musicale et

présentation Laurent Touche

Piano Florent Mathevet

THÉÂTRE COPEAU

SAM 23 NOV 15H30

SAM 23 NOV 17H30

THÉÂTRE COPEAU

SAM 30 NOV 17H

Production Catherine Wheels Theatre Company

Durée 45 min – Jauge limitée / Public sur scène

Durée 1h environ

Rencontres avec les artistes à l’issue de la représentation

tarif H 11 €

tarif G 15 €

Page 83: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

81

OPÉRA – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique

et Musical, Région Franche-Comté, Opéra National de Paris, Opéra Théâtre de

Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène Nationale de Besançon

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français

1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

RICHARD WAGNER

Musique et livret d’après L’Anneau du Nibelung

de Richard Wagner

Direction musicale Marius Stieghorst

Mise en scène Charlotte Nessi

Scénographie et lumières Gérard Champlon

Costumes Jérôme Kaplan

Images Mike Guermyet

Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte

Nessi, Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot

Siegfried Jan Rusko

Mime Michel Fockenoy

Fasolt / Wotan Florian

Westphal

Alberich Jacques Calatayud

Fafner / Hagen Jérémie

Brocard

Wellgunde / Brünnhilde

Marie-Adeline Henry

Woglinde / Waldvogel /

Gutrune Anaïs Mahikian

Flosshilde Sylvie Althaparro

Musiciens de l’Orchestre

Symphonique

Saint-Étienne Loire

Adaptation musicale

pour seize instruments

Opéra National de Paris

- Ensemble Jutiniana

avec la particupation du

Conservatoire national

supérieur de musique et

de danse de Paris

GRAND THÉÂTRE MASSENET

SAM 7 DÉC 17H

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur sa célèbre Tétralogie est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux épisodes

musicaux, le tout avec une ré-orchestration fi ne et pertinente et une distribution vocale digne des

meilleures scènes lyriques.

On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et autres personnages du

fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré sur l’anneau, objet de

toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course-poursuite semée de complots et

de suspens. Siegfried, fi l conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est le héros de l’aventure.

Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.

 De la jeunesse de Siegfried au complot fi nal où il succombe, c’est un monde plein de fantaisie et de magie qui se

rappelle à notre mémoire commune, dans un opéra qui ne sacrifi e en rien l’exigence artistique de son créateur.  Christine Ducq, larevueduspectacle.fr, mars 2013

nouvelleproduction

tarif F 21 € série éco 10 €

Page 84: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cie ACTA

82

DANSE – THÉÂTRE – MUSIQUE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Dans l’espace intime de son atelier où patientent de grandes toiles blanches, un peintre accueille un

danseur toréador et une chanteuse au charme andalou, sujets de sa nouvelle composition. Sous le

regard du maître des lieux, ils se lancent éperdument dans une série d’évocations inspirées des arts

forains comme de la peinture où se conjuguent défi lés d’animaux, mascarades et combats engagés

jusqu’à ce que le peintre entre à son tour dans le jeu, happé dans ce ballet des corps.

Ce spectacle est un feu d’artifi ce de couleurs, de mouvements et de musiques où chacun redevient cet

enfant qui vit l’instant dans la plus grande intensité et en même temps dans une perpétuelle attente.

Encore ! Ou plutôt : « en corps » ! Pour que la féerie ne s’arrête jamais…

C’est une sorte de tornade dont on sort le souffl e coupé, galvanisé plutôt par une orgie de couleurs, de musique

et de mouvement [...] Un mot-clé ici : intensité ! Le Devoir, 2012

Mise en scène Laurent Dupont

Collaboration artistique Agnès

Desfosses

Scénographie Patricia Lacoulonche

Son François Piednoir

Musique Mathieu Fiorentini

Image David Liver

Chant Marie Fraschina

Danse Thierry Maboang

THÉÂTRE COPEAU

MER 11 DÉC 15H

SAM 14 DÉC 17H

Coproduction Cie ACTA, Ministère de la Culture et de la Communication,

Conseil général du Val d’Oise, Ville de Villiers-le-Bel

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France et du Conseil régional d’Île-de-France

Avec l’aide à la création de la Communauté de Communes Sud Pays Basque

Durée 45 min – Jauge limitée

tarif G 15 €

Page 85: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

83

FABRICE MELQUIOT MATTHIEU CRUCIANI

THÉÂTRE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS, LES PRÉ-ADOS

Après Frankenstein, accueilli la saison dernière à l’Opéra Théâtre, Fabrice Melquiot adapte pour notre plus

grand plaisir un nouveau chef-d’œuvre de la littérature anglo-saxonne : Moby Dick de Herman Melville.

Ce récit raconte la folle poursuite du capitaine Achab autour des mers du monde pour se venger de

l’immense cachalot blanc qui l’a blessé des années auparavant. Véritable défi que de porter à la scène ce

roman d’aventure qui a piqué l’imagination de plusieurs générations de lecteurs ! C’est pourtant ce que

Fabrice Melquiot, dont on connaît les talents de dramaturge, et le jeune Matthieu Cruciani, aux mises en

scène toujours très inventives, proposent de relever. Un équipage de choix pour embarquer sans crainte sur

« le Pequod » à la conquête de l’Océan et de ses inquiétantes profondeurs.

Auteur Fabrice Melquiot

D’après Herman Melville

Mise en scène Matthieu Cruciani

Assistante à la mise en scène Tunde Deak

Scénographie Marc Lainé

Création lumières Bruno Marsol

Création sonore Clément Vercelletto

Avec Émilie Capliez, Yann

Métivier, Philippe Smith,

Arnaud Bichon, Sharif

Andoura

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE

MAR 7 JAN 19H

MER 8 JAN 19H

SAM 11 JAN 15H ET 19H

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de La Comédie de Saint-Étienne

Coproduction La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national,

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, Compagnie The Party

Un spectacle Odyssées, biennale de création en Yvelines conçu par le Théâtre de Sartrouville et des

Yvelines–CDN, en collaboration avec le Conseil général des Yvelines, en avant-première à Saint-Étienne

Durée 1 h environ

Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne

7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mercredi 8 janvier

tarif G 15 €

hors les murs

Page 86: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cie WALPURGIS

84

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 5 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

La jolie princesse Turandot attire de nombreux prétendants, mais le mariage ne l’intéresse absolument pas.

Elle invente alors un stratagème : chaque prince qui souhaite l’épouser devra d’abord résoudre trois

énigmes. S’il se trompe, sa tête sera tranchée ! Les énigmes sont tellement diffi ciles à résoudre que tous

les candidats y laissent la vie. Le peuple supporte de moins en moins ce jeu cruel et exhorte la princesse

à se choisir un prince, mais celle-ci reste infl exible. Deviendra-t-elle une princesse de glace ?

Princesse Turandot est une production originale venue des Flandres dont la narration est judicieusement

enrichie d’extraits d’œuvres lyriques du répertoire qui couvrent une période allant du XVIIe au XXe siècle.

Assis au milieu d’un décor-labyrinthe où évoluent chanteurs et comédiens, les spectateurs sont

enveloppés de sons et de voix et partagent avec les artistes une expérience unique.

Une petite perle ? Une Perle, tout court ! À ne pas manquer ! Mediawatchers.be

Rarement l’opéra fut si proche de nous, si envoûtant. De standaard

Musique Lully, Mozart, Wagner,

Bizet, Puccini...

Texte et mise en scène Judith Vindevogel

Création musicale et arrangements

Rudi Genbrugge

Scénographie Stef Depover

Costumes Myriam Van Gucht

Dramaturgie Hanneke Reiziger

Traduction Lorenzo Carola

Avec Mireille Mossé

(comédienne), Rudi

Genbrugge (musicien),

Joanne D’Mello (soprano),

Jeroen de Vaal (ténor)

SALLE JACQUES BREL

À TERRENOIRE

MER 15 JAN 15H

SAM 18 JAN 17H

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 18 janvier

Production Compagnie Walpurgis et Théâtre Hetpaleis

Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,

Scène Nationale et Charleroi Pôle Lyrique (PBA et Eden)

Avec l’aide à la production et diffusion d’Arcadi

Avec le soutien du théâtre de la Monnaie de bruxelles

Durée 40 min – Version française – Jauge limitée

Salle Jacques Brel – 3, espace Christian Bail, 42100 Saint-Étienne

tarif G 15 €

hors les murs

Page 87: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

85

COLLECTIF 7

?

THÉÂTRE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS

C’est l’histoire d’un petit gars de 7 ans, prénommé Titus, qui vit dans son monde. Les autres voudraient

qu’il s’exprime, qu’il agisse comme un enfant de son âge. Lui préfère observer pour mieux penser à ce qu’il

voit. Les Grands s’inquiètent de tout le temps qu’il perd à ne rien faire. Lui veut simplement prendre le

temps de vivre… Temps plein, temps libre… Nous courons tous contre la montre et n’avons plus le temps

de rien. Derrière l’histoire toute simple de Titus, c’est fi nalement l’histoire de l’enfant qui veille en nous.

Ne sommes-nous pas tous des Titus ? Petits et Grands ? Ne sommes-nous pas tous compressés par le

monde extérieur ? Tenir le moins de place possible, déborder le moins possible, ne pas s’égarer, avancer

toujours tout droit, suivre la route, devoir tenir dans de petites boîtes pour correspondre à ce que l’on

attend de nous… D’après son propre album jeunesse Au pays de Titus , Claudine Galéa compose un texte

dramatique d’une grande force poétique porté par la mise en scène fi ne et astucieuse de Muriel Coadou.

Titus, petit homme, voudrait que les Grands lui laissent le temps de boire son chocolat à son rythme. Qu’il tiédisse, qu’il refroidisse même. Qu’on lui octroie le temps d’imaginer, d’inventer sa vie. Le temps du rêve et de la fantaisie. [...] « Ils sont serrurouillés, les Grands. Leur bouche a mangé leurs oreilles. Et leurs yeux. Et leurs mains. Et leur cœur. Et leur temps.» Claudine Galea

Texte Claudine Galéa

Mise en scène Muriel Coadou

Création musicale Grégoire Béranger

Création lumières Hubert Arnaud

Son Magali Burdin

Scénographie Bertrand Saugier

Costumes Emily Cauwet

Regard extérieur Florence

Girardon

Avec Nathalie Ortega, Gilles

Chabrier, Patricia Gattepaille,

Andréa Le Goff, Grégoire

Béranger

THÉÂTRE COPEAU

MER 29 JAN 15H

SAM 1ER FÉV 17H

Production Collectif 7

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de

l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 1er févrierPassez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne et visitez à 15h30 juste avant la représentation du samedi 1er février nos ateliers de création (p.110)

Texte paru aux éditions Espaces 34 tarif G 15 €

Page 88: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cie EliralE

ODYSSÉE ENSEMBLE & COMPAGNIE

86

THÉÂTRE INSTRUMENTAL – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

DANSE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS

Les audacieux musiciens de l’Odyssée Ensemble & Compagnie se mettent en scène pour composer

un spectacle décalé et drôle à partir des brèves de Jacques Rebotier. Alliant paroles et musique pour

mieux briser les cadres entre texte, musique et théâtre, ce spectacle plein de poésie absurde procure

un bonheur simple : celui du plaisir des mots qui sonnent et de la musique qui parle. À l’heure où le

langage s’appauvrit, les musiciens inventent un monde où l’on s’amuse à jouer sur leur sens mais

aussi sur leur son. Sous le regard ciselé du chorégraphe Jean-Christophe Bleton, ils n’hésitent pas à

user de tous les instruments à leur portée – nous réservant quelques surprises – pour inventer encore

une fois un théâtre instrumental divertissant et musicalement réussi.

Ninika, ça veut dire « bourgeon » en basque. Car c’est de là que vient la compagnie EliralE qui entrelace

dans ses spectacles un langage chorégraphique contemporain avec celui de la danse traditionnelle de

la région. Dans cette nouvelle pièce tout en rouge et blanc, elle nous entraîne dans un voyage au fi l du

temps autour du corps et du vêtement d’hier et d’aujourd’hui. Un joli moment de poésie, non dénué

d’humour, véritable ode chorégraphique au corps dans un étonnant mélange d’infl uences esthétiques

qu’on a peu l’occasion de voir dans nos contrées. Une belle façon de découvrir la danse pour les plus

jeunes qui ravira aussi les spectateurs plus avertis.

Conception artistique Odyssée, Yoann

Cuzenard et Serge Desautels

Musique et brèves pour cuivres et direction

Jacques Rebotier

Composition originale des musiciens

d’Odyssée

Chorégraphie Pantxika Telleria

Musique Joseba Irazoki

Scénographie, conception des costumes,

visuel Maialen Maritxalar

Costumes Karine Prins

Chorégraphie Jean-Christophe

Bleton et Compagnie Les

Orpailleurs

Création lumières Denis Servant

Odyssée ensemble & compagnie

Yoann Cuzenard, Serge Desautels ,

Jean-François Farge, Franck Guibert,

Denis Martins

Lumières Javi Ulla

Danseurs Célia Thomas,

Lorentxa Iturralde et Jose

Cazaubon

THÉÂTRE COPEAU

SAM 15 FÉV 17H

THÉÂTRE COPEAU

MER 19 FÉV 15H

SAM 22 FÉV 17H

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

Durée 45 min – Jauge limitée

Coproduction Odyssée ensemble & compagnie,

Jacques Rebotier, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Durée 1 h

Production Compagnie EliralE

tarif G 15 €

tarif G 15 €

création

Page 89: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

87

Cie ORTEILS DE SABLE YAN RABALLAND

DANSE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Nouvelle production Ballets Contemporains de Saint-Étienne

Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, compagnie contrepoint

Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national

Durée 1h environ

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mardi 18 marsPassez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre et visitez à 13h30 juste avant la représentation du mercredi 19 mars nos théâtres et ateliers de création (p. 110)Atelier parents-enfants le samedi 22 mars (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

tarif G 15 €

création

C’est à partir de la symphonie n°9 d’Antonín Dvor̆ák, dite du « Nouveau Monde », que les jeunes interprètes

des Orteils de Sable ont décidé d’élaborer leur nouvelle création. Une pièce chorégraphique encore plus

originale que les précédentes puisque, pour la première fois, ils collaborent avec un artiste invité : Yan

Raballand. Cette proposition est d’ailleurs née du désir mutuel de travailler ensemble après s’être croisés

sur la scène de l’Opéra Théâtre. Voulant véritablement jouer sur leur fraîcheur, leur fragilité mais aussi leur

impressionnante présence, le chorégraphe a décidé de partir des jeunes danseurs, de ce qu’ils sont et, bien

entendu, de ce qu’ils vont ou souhaitent devenir alors que le monde s’ouvre à eux. La musique de Dvor̆ák

qui célèbre avec fougue le nouveau continent ne pouvait pas mieux porter la belle énergie de cet audacieux

projet !

THÉÂTRE COPEAU

MAR 18 MARS 20H

MER 19 MARS 15H

SAM 22 MARS 17H

Interprètes Lucie Atic, Yannis Brissot,

Mateo Chauchat, Juliette Chmielarz,

Jeanne Chopy, Milan Cuzzi, Eva Jacob,

Eva Kramcha-Descombes, Roxane Le

Ray, Diana Nem, Farès Rebhi

Chorégraphe invité

Yan Raballand et les interprètes

Chorégraphe de la cie Orteils

de Sable et répétitrice du projet

Mireille Barlet

Assistante chorégraphique

Marie Serhochian

Musique Antonín Dvo ák

Symphonie du Nouveau Monde

Page 90: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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LE FESTIVAL DES 13 - 19 ANSTHÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE…

DU 5 AU 18 AVRIL

Page 91: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Après une première édition qui interrogeait l’intime grâce à des allers-retours entre le passé

et le présent, le nouveau Festival Génération Buzz ! propose de confronter l’adolescence

au monde qui l’entoure. Entre le combat qui déchire les hommes – ceux du passé comme

ceux d’aujourd’hui – et les contraint parfois à contredire leurs idéaux, mais aussi le combat

intérieur que chacun doit mener pour maîtriser son destin, cette notion, riche de sens, peut

interpeller judicieusement un public en pleine construction de soi et le confronter à ce qui

l’entoure pour mieux façonner sa propre identité d’adulte.

« COMBAT(S) ! »

Page 92: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

Cie (MIC)ZZAJ

Cie CAS PUBLIC

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CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

DANSE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

Danbé, c’est l’histoire d’Aya Cissoko, jeune femme d’origine malienne, qui revient sur son enfance au cours

d’un récit coécrit avec la romancière Marie Desplechin. C’est l’occasion pour elle d’évoquer une histoire

jalonnée d’épreuves où sa détermination – et la pratique de la boxe – lui ont permis de triompher d’un destin

pas forcément favorable. Une belle leçon de vie portée par l’adaptation poétique et sonore de la compagnie

savoyarde (Mic)zzaj qui cherche à rompre avec les codes traditionnels du spectacle. Grâce à un dispositif

d’écoute au casque, l’auditeur/spectateur sur scène a alors tout le loisir de s’abandonner entièrement à une

écoute rêveuse où l’infi niment petit est entendu, et où l’œil n’est pas obligatoirement sollicité.

Qui n’a jamais entendu parler de Roméo et Juliette dont la tragique histoire d’amour est liée à une

guerre ancestrale qu’ils cherchent en vain à dépasser ? Une histoire mythique qui n’a cessé d’inspirer les

artistes de tous horizons. La compagnie québécoise Cas Public ajoute une nouvelle pièce à cet édifi ce en

réutilisant justement les nombreuses versions notamment musicales – de Berlioz à Prokofi ev en passant

par Bernstein – que le texte de Shakespeare a suscitées. Et c’est davantage la dualité des familles, la guerre

et la tragédie plutôt que l’histoire d’amour qui sont au cœur de cette nouvelle pièce chorégraphique. Quoi

de plus normal pour cette compagnie habituée à une danse très physique. Elle saura encore une fois mieux

que quiconque faire sentir la puissance physique du confl it et l’énergie de la confrontation.

Texte Aya Cissoko et Marie

Desplechin

Adaptation Olivia Kryger

Musiques et sons Pierre Badaroux et

Laurent Sellier

Voix parlée Olivia Kryger

Contrebasse, basse électrique,

ukulélé, harmonium, ordinateur

Pierre Badaroux

Ordinateur, voix, guitare

préparée et objets sonores

Laurent Sellier

THÉÂTRE COPEAU

SAM 5 AVRIL 17H

Chorégraphie Hélène Blackburn

et Pierre Lecours

Musique Martin Tétreault

Avec la précieuse collaboration des

danseurs-interprètes

Avec Alexandre Carlos, Sébastien

Cossette-Masse, Roxane Duchesne-Roy,

Cai Glover, Daphnée Laurendeau, Isabelle

Paquette, Marc André Poliquin

THÉÂTRE COPEAU

VEN 11 AVRIL 20H

Production Cie (Mic)zzaj

Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, du Conseil général de la Savoie, de la Cité Nationale de

l’Histoire de l’Immigration, de la Scène Nationale de Mâcon, Ferme de Bel Ebat, La Traverse

Texte édité chez Calmann-Lévy

Production Cas Public Coproduction avec l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, l’Opéra de Reims,

le Festival Mélimôme, la Maison des Arts de Créteil et l’Agora de la danse à Montréal

Collaboration RTA – Rencontres Théâtre Ados (Laval, Canada)

Durée 50 min

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation Atelier de danse le samedi 12 avril avec les artistes

(plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

tarif G 15 €

Durée 1h Jauge limitée

tarif G 15 €

création

Page 93: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

91

THÉÂTRE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS

Gus est un adolescent en pleine crise : il ne sait plus du tout où il en est, encore moins ce qu’il veut faire de

sa vie. Après une énième dispute avec ses parents, ces derniers décident de le mettre au vert chez Pierre,

son grand-père, un vieux bougon encore plus sauvage depuis la disparition de son épouse. La cohabitation

commence mal. Mais peu à peu, Gus et Pierre commencent à s’apprivoiser. Chacun commence à livrer ses

petites confi dences… Jusqu’à ce que le vieil homme révèle à son petit-fi ls le souvenir de la guerre d’Algérie

dans laquelle il a bien été obligé d’être enrôlé. Un épisode douloureux qui réveille tout à coup des fantômes

enfouis depuis de nombreuses années… Enchâssant la grande Histoire dans une histoire plus intime,

Ahmed Madani rappelle que pour conquérir sa propre liberté, il faut chercher à délier les liens complexes

qui sont enfouis dans le silence de nos familles.

Texte et mise en scène Ahmed Madani

Scénographie Raymond Sarti

Création sonore Christophe Séchet

Création lumières et régie générale Damien Klein

Costumes Karen Serreau

Photos François-Louis Athénas

Avec Yves Graffy

et Vincent Dedienne

THÉÂTRE COPEAU

VEN 18 AVRIL 20H

tarif G 15 €

Production Madani Compagnie

Coproduction Quai des Arts d’Argentan dans le cadre

des Relais Culturels Régionaux, CCAS / Courant

d’hiver, Comédie de Picardie

Durée 1 h 15

Représentation en langue des signes française (p. 108) Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

...AHMED MADANI

Page 94: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

ATHÉNOR

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MUSIQUE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Dans une grande boîte noire, un immense miroir est fi xé au-dessus d’un piano à queue ouvert dont

le couvercle a été retiré. Autour de ce piano, sur des coussins blancs, le public est invité à s’asseoir.

La pianiste est là, en complicité avec son instrument, tournant autour, faisant sonner le bois, les cordes,

préparant le moment… nous invitant à rentrer dans l’écoute. C’est le départ pour un voyage spatial,

onirique, magique… Le noir se fait, les doigts de la pianiste ne sont alors plus que des petites lumières

qui se refl ètent dans le ciel du miroir. Le miroir s’incline et s’éclaire, la lumière revient et apparaît le

refl et du corps du piano. Les yeux en l’air, les yeux par terre, les yeux dans les oreilles, on découvre

un espace immense dans lequel on est libre de poser son regard où l’on veut : sut le vrai piano, son

refl et, sur les deux en même temps… La pianiste mécanicienne répare, construit, transforme l’engin,

en change les sons et la forme. Les sons sont projetés dans l’air, font vibrer l’espace, se transforment

en images, comme un tableau vivant, dans lequel on peut se balader, trouver un chemin entre le jeu et

le rêve, les yeux et les oreilles, un grand espace de liberté.

L’originalité de la recherche conduite par Sophie Agnel l’amène à développer [...] une approche sonore des plus

raffi nées et hautement poétique qui fait de chacun de ses concerts une construction mouvante et fouillée de gestes

musicaux ciselés, une somptueuse et douce irradiation. Guillaume Tarche, radiofrance.fr, 2010

Conception, composition et interprétation Sophie Agnel

Regard extérieur Henri Jules Julien

Scénographie Michel Rose

Lumières Patrick Debarbat

Construction du miroir Bernard Poupart

THÉÂTRE COPEAU

MER 21 MAI 15H ET 17H30

SAM 24 MAI 15H30 ET 17H30

Durée 40 min – Jauge limitée / public sur scène

Production Athénor, Saint-Nazaire Nantes

Coproduction Jazz à Poitiers, Théâtres en Dracénie tarif G 15 €

festivalpiano

passion

Page 95: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Cie CFB 451

DANSE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS

Racine n’est pas un garçon comme les autres. Personne n’a vu que dans sa tête, une forêt avait

poussé. Fuyant une grand-mère hostile et un quotidien angoissant, il court s’y réfugier. C’est dans

cette forêt envahissante, changeante au gré de ses émotions qu’il va vivre des aventures inattendues.

Aidé de sa fi dèle amie Meï, il va peu à peu grandir et apprendre à surmonter ses peurs pour aller à la

rencontre des autres…

Christian et François Ben Aïm s’immergent dans l’univers étrange et mystérieux de la forêt dans cette

première création jeune public. Lieu de repli, d’abandon, de découverte de soi et des autres, la forêt

nourrit depuis la nuit des temps les imaginaires et les peurs. S’inspirant du livre La Forêt de Racine écrit

par Mélusine Thiry, auteur, illustratrice et vidéaste sur cette pièce, les frères chorégraphes jouent avec

les limites de la réalité, dans une pièce poétique et onirique. Comme à leur habitude, la chorégraphie

qu’ils inventent est la synthèse d’un théâtre très physique, de la danse mais aussi des arts du cirque.

Pour leur première pièce destinée au jeune public, les chorégraphes Christian et François Ben Aïm insuffl ent, à

l’aide de l’ombre et de la vidéo, un joli mouvement aux dessins de l’illustratrice Mélusine Thiry, scénographe et complice

de ce conte à dormir debout. Télérama, mars 2013

Chorégraphie et scénographie

Christian et François Ben Aïm

Interprétation Gilles Viandier

et Grégoire Puren

Vidéo Mélusine Thiry

Lumières Laurent Patissier

Écriture sonore Jean-Baptiste Sabiani

THÉÂTRE COPEAU

VEN 13 JUIN 20H

tarif G 15 €

Coproduction Espace 1789 à Saint-Ouen, Centre

Chorégraphique National de Roubaix – Carolyn Carlson,

Théâtre de Rungis

Avec le soutien de l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson,

le Vélo Théâtre à Apt (Vaucluse)

Durée 1 h

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

Atelier parents-enfants le mercredi 11 juin (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

Texte paru sous le titre

La Forêt de Racine

Page 96: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Page 97: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Page 98: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTREDE 1969 À NOS JOURS

Inaugurée en 1969, la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Étienne s’inscrit dans le projet

d’André Malraux, ministre des Affaires culturelles : rendre accessible les œuvres artistiques

au plus grand nombre et établir un équilibre entre Paris et la province par une politique de

décentralisation culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre Massenet

(1 200 places) et le Théâtre Copeau (300 places).

Dans les années 1970 le bâtiment abrite la programmation pluridisciplinaire de la Maison de la

Culture (spectacles vivants, expositions d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque…), la saison

théâtrale de La Comédie de Saint-Étienne et la saison lyrique de la ville.

En 1983, la Ville de Saint-Étienne prend directement en charge la gestion de la Maison de la Culture.

Au cours des années 1980, elle devient un lieu de diffusion et de création : de nombreuses

productions construites dans les ateliers de décors et de costumes verront le jour sur scène.

À partir de 1990, une mutation s’opère avec la mise en place d’un Centre de création lyrique,

musicale et chorégraphique et avec la naissance du 1er Festival Massenet, qui donne toute leur

légitimité à l’Orchestre Symphonique et aux Chœurs Lyriques de Saint-Étienne. La programmation

en direction des jeunes publics continue à se développer et à s’affi rmer.

En 1994, la Maison de la Culture devient L’Esplanade.

En 1998, un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ; L’Esplanade propose une

programmation hors les murs durant deux saisons consécutives. En 2001 le Grand Théâtre

Massenet rouvre au public.

En 2006, L’Esplanade devient l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

En 2013, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, établissement de la Ville de Saint-Étienne est soutenu

par le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la

Communication. Sa vocation lyrique est affi rmée.

L’une des principales spécifi cités de ce lieu réside dans le fait qu’il possède ses propres ateliers

de construction de décors et de fabrication de costumes situés dans le même bâtiment que les

salles de spectacles.

Page 99: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Ses nombreuses créations et coproductions d’œuvres lyriques sont connues et reconnues au

niveau des scènes nationales. Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire, placés sous la direction musicale de Laurent Campellone, sont les acteurs

essentiels de la programmation et participent grandement à sa notoriété.

L’ouverture aux artistes de tous les horizons se fait au fi l des saisons. L’institution a pour mission

de proposer au plus grand nombre une programmation riche et de qualité dans les domaines de

la musique classique (musique symphonique, musique de chambre...), de la danse, du théâtre,

en allant également vers des formes nouvelles...

L’Opéra Théâtre joue enfi n un rôle capital auprès du jeune public en proposant une saison dédiée,

riche et variée. Il développe également des actions culturelles et de médiation en relation avec

de nombreux partenaires (établissements culturels, universités, éducation nationale...) destinées

aux publics souhaitant aller plus loin et aux personnes n’ayant pas spontanément accès à la

culture.

Pour cette saison 2013-2014, le Théâtre Copeau offrira un nouvel écrin aux spectacles après une

rénovation de la salle et une accessibilité facilitée aux personnes à mobilité réduite.

Page 100: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALEDirecteur artistique et général Vincent BergeotDirecteur musical Laurent CampelloneSecrétaire général David CamusConseiller théâtre et danse, responsable jeune public Grégory CauvinAssistante de direction Anne Blachon

DIRECTION ADMINISTRATIVEDirecteur administratif et fi nancier Stéphane BegouAssistant administratif NNGestion du personnel Nathalie ErintchekComptabilité Catherine Gomez, Bernard GranouilletPaie Amina Sahel, Marie-Carmen Vernay

PRODUCTION ARTISTIQUEDéléguée générale Sophie Platret

FORMATIONS MUSICALES

Assistante aux formations musicales Geneviève DumagnyRégisseur Cédric KleinBibliothécaire Raphaël DanisChef de chœur Laurent ToucheChef de chant Cyril Goujon

PRODUCTION

Chargés de production Sandrine Chalendard, Louise Merly, NN

JEUNE PUBLICAssistante Patricia Gauchet

SECRÉTARIAT GÉNÉRALSecrétaire générale adjointe Élodie MichaudAssistante Marie-Christine ComignaniAssistante presse Catherine FauvinChargée d’éditions Aurélie Souillet

DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION

Chargée du développement des publics Fanny LoingevilleChargés de la médiation et de l’action culturelle Marie-Anne Mazza, NN

BILLETTERIE

Responsable Joëlle BruyasLocationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata

ACCUEIL

Responsable Jacqueline SalqueChef de salle Bernard SagnolEt l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

UNITÉ VIDÉOResponsable Georges FloresRégisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe, Augustin Joubert

DIRECTION TECHNIQUEDirecteur technique Michaël LacroixAssistante Évelyne ComignaniDirecteur technique adjoint Éric Chatelon

SCÈNE

Régisseur général Sylvain ThoulyChefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston, Jean-François DumontetMachinistes Abdelkrim Aït Moukhas, Ahmed Freh-Bengabou, Gaëtan Milazzo, Magali TriompheCintriers Hocine Benmakhlouf, Philippe FargierAccessoiristes Jean-Claude Allier, Karim LalhouChef électricien Cédric VallaÉlectriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady,Gilles Martellino, Guillaume VandeveldeChef sonorisateur Bruno ComignaniSonorisateur David ReynaudChef habilleuse Ouardia Benabdeslam

ATELIERS

Chef constructeur Pierre RoustanChargé d’études Jean-Luc GrailConstructeurs Robert Borne, Alain Clavier, Loïc FerrarraChef décorateur Alain BouchetPeintres décorateurs Nasser Benhammada, Cyrille Cauvet, Franck LestardChef couturière Yvette PaccalletCouturières Vanessa Bevilacqua, Dominique Nicolosi, Pany Sie, Soria Soualmi

SERVICES INTÉRIEURS

Responsable Xavier GoudonResponsable de site Bensabeur BenarabiMaintenance Éric BruyèreMaintenance électrique André Arsac, Martial PereaGardien chef Thierry HumeGardiens Benjamin Benarabi, Moussa Bendjeddou, Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick Frachon, Joël Gayton, Michel VieljeufStandard Violette Bisaccia / Marie-Louise Mistretta

Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs et techniques.

Ont également contribué à cette saison : Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales), Hélène Bouillot (production)Stagiaires : Élodie Bedon, Hermeline Besse, Anne Labbé, Desislava Mileva

Organigramme au 10 avril 2013

LE PERSONNEL DE L’OPÉRA THÉÂTRE

Page 101: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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DIRECTIONLaurent Campellone

VIOLONS ILyonel Schmit, solisteFrançoise Chignec,solisteÉlisabeth GaudardIsabelle ReynaudAgnès PereiraTigran ToumanianVirginie FioritiLouis-Jean Perreau

VIOLONS IIFrançois Vuilleumier,solisteAlain MeunierSolange BecqueriauxMarie-Noëlle VillardChristophe GerboudFrançoise Guiriec

CHEF DE CHŒUR Laurent Touche

CHEF DE CHANT CHŒURFlorent Mathevet

SOPRANOS IClaire BabelCatherine BernardiniRoselyne GiraudAmélie GrillonYu-Ling HuangClaire MarbotElsa VacquinAnnick Vivares

SOPRANOS IIBrigitte ChossonLyvia Dal ColGhezlane HanzaziGeneviève KostakiPatricia PalamaraSophie PoulainVéronique Richard

ALTOSAnita Blandeau, solisteAnne PerreauMarc RousseletGeneviève RigotFabienne Grosset

VIOLONCELLESFlorence Auclin, solisteJoël SchatzmanMarianne PeyLouis Bonnard

CONTREBASSESJérôme Bertrand,solisteDaniel RomeroMarie Rossbach

FLÛTESDenis Forchard, solisteGilles Bauer

MEZZOSMarie-Hélène BeignetFrançoise CabanacCatherine HureauGeneviève LaloyCatherine Séon

ALTOSAnne BescoboStéphanie BoréPascale ChareyreAnne CrabbeFrançoise DelplanqueNicole LoustauIsabelle Ruban

HAUTBOISSébastien Giebler, solisteMylène Coïmbra

CLARINETTESBernard Gaviot-Blanc,solisteAndré Guillaume

BASSONSPierre-Michel Rivoire,solisteCharles Villard

CORSFrédéric Hechler, solisteSerge BadolThierry GaillardPhilippe Constant

TROMPETTESDidier Martin, solisteJérôme Princé

TÉNORS IFrançois BescoboAlain BrumeauOlivier ClairetRobert CourtassonPierre DriguezGil HanrionPatrick JeanneFrédéric Sabard

TÉNORS IIEmmanuel AdnetSébastien BeaulaigueÉric ChorierTigran GuiragosyanTerence NewcombeAlessandro TarchiMarc Tesnière

TROMBONESNicolas Vazquez, solisteGilbert BonnetJoël Castaingts

TIMBALESPhilippe Boisson, soliste

PERCUSSIONSNicolas Allemand,solisteFrançois-XavierPlancqueelPatrick Gagne

HARPERoberta Inglese, soliste Ainsi que l’ensemble des musiciens supplémentaires.

BARYTONSChristophe BernardZoltan CseköFrédéric FoggieriFrédéric Garcia-FogelJean-Louis GeorgelDaniel MarinelliFrédérik PrévaultChristophe RossettiÉric Souffl et

BASSESPascal GuillotIvan IvanovAlexandre PechkovLaurent PouliaudeDavid RobbeBernardo ScopazzoDominique Trouve

*Ensemble à géométrie variable distribué parmi les artistes cités.

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

LE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE *

Page 102: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

DAVID GREILSAMMER,ARTISTE EN RÉSIDENCE

L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est particulièrement fi er d’accueillir le pianiste et chef d’orchestre

David Greilsammer qui débute cette saison une résidence artistique.

David Greilsammer fait partie de cette nouvelle génération d’interprètes pour qui les frontières

entre les genres et les styles n’existent que pour être transcendées et pour qui chaque concert ou

enregistrement est avant tout une aventure artistique unique.

Son éclectisme, le poussant à s’intéresser à un domaine allant de la musique baroque jusqu’à

la création contemporaine, sa curiosité et son engagement, font de lui un des artistes les plus

originaux. Né à Jérusalem, David Greilsammer vit aujourd’hui entre Paris, Tel-Aviv et Genève

où il a occupé de 2009 à 2013 le poste de directeur musical de l’Orchestre de Chambre. Il est

également directeur artistique du Suedama Ensemble à New York et sera dès septembre 2013 le

directeur musical et artistique du Geneva Camerata. Il se produit régulièrement en tant que soliste

avec les plus grands orchestres et ses interprétations de la musique de Mozart font notamment

référence. En 2011, il a signé un contrat d’exclusivité chez Sony Classical.

À Saint-Étienne, David Greilsammer pourra montrer l’étendue de son talent à travers 6 concerts :

en concerto, en musique de chambre, en récital et en tant que chef d’orchestre. Au-delà de ces

concerts, David Greilsammer aura à cœur de transmettre sa passion à travers de nombreux

rendez-vous de médiation avec les étudiants stéphanois, avec des jeunes qui viendront à l’Opéra

Théâtre dans le cadre scolaire et avec le public qui assistera à ses concerts.

24 septembre 20h au Grand Théâtre Massenet : Concert d’ouverture (p. 10)

(soliste dans le 17e Concerto de Mozart)

3 octobre 20h au Théâtre Copeau : La Truite de Schubert (p. 12)

20 janvier 12h30 Concert Campus à l’Université Jean Monnet (p. 106)

20 janvier 20h au Théâtre Copeau : récital pour piano Amériques (p. 40)

15 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : récital pour piano et piano

préparé Scarlatti/Cage (p. 64)

20 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : chef et soliste

pour la Grande soirée de concertos (p. 69)

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Page 103: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

L’OPÉRA THÉÂTRE ACCUEILLE 5 E BIENNALE RENCONTRES MUSICALES EN LOIREÂMES SLAVESSamedi 5 octobre 2013 20h / Grand Théâtre Massenet

Depuis 2004, les Rencontres Musicales en Loire vous proposent une soirée de gala à l’Opéra

Théâtre. Cette année, le festival vous invite à découvrir une version concert de l’opéra Prince Igor de Borodine.

Avec solistes, danseurs, chœur et orchestre du festival

Direction : Philippe Péatier

Renseignements et réservation

www.rml42.com

Tél. 06 45 39 19 02

FESTI MÔMESDu 18 au 23 décembre 2013

Au Théâtre Copeau

Macaroni à partir de 8 ans

Mercredi 18 décembre

Rumba sur la lune de 2 à 5 ans

Samedi 21 et dimanche 22 décembre

Renseignements et réservation

www.saint-etienne.fr

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Page 104: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENTORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE ET CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

L’Estival de la Bâtie - du 11 au 13 juillet 2013

Direction Laurent CampelloneOrchestre Symphonique Saint-Étienne LoireVerdi Ouverture et airs célèbres pour ténor et soprano

Festival de la Chaise Dieu - samedi 24 août 2013

Direction Laurent CampellonePiano David Greilsammer Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

Schumann Ouverture « Manfred », Symphonie n°1 « Le Printemps »

Mozart Concerto pour piano n°17

En tournée dans les villes et villages de la Loire

Direction Laurent CampelloneTrombone Nicolas VazquezOrchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Mozart Ouverture « Don Giovanni », « Symphonie de Linz »

David Concertino pour trombone

« Carmen »

Direction Mario TroncoOrchestra Piazza VittorioOrchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire Festival Les Nuits de Fourvière

La Petite Messe Solennelle - Rossini

Direction Laurent ToucheChœur Lyrique Saint-Étienne Loire

En tournée dans les villes et villages de la Loire

DANSE

Bal disco – Cie Contrepoint

Chorégraphie Yan RaballandEn septembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray)

Vertiges – Cie Contrepoint

Chorégraphie Yan RaballandEn décembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray)

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Page 105: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

OPÉRA

Le Roi d’Ys – LaloMise en scène Jean-Louis PichonEn mai 2014 à l’Opéra de Marseille

Orphée et Eurydice – Gluck / BerliozMise en scène Frédéric FlamandEntre novembre 2013 à l’Opéra de Marseille, et mai 2014 au Teatro Campoamor d’Oviedo et Teatro Arriaga de BilbaoÀ Milan, Festival MilanOltreAu Cultucentrum d’HasseltAu Théâtre Royal de NamurAu Teatr Wielki de Lodz

Les Noces de Figaro – MozartMise en scène Richard BrunelEn mai 2014 à l’Opéra de Dijon

JEUNE PUBLIC

Siegfried et l’anneau maudit – WagnerDirection Marius StieghorstEnsemble JustianaEn décembre 2013 à la Scène nationale de BesançonEn mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine

Monstres Cie Bande d’Art et d’UrgenceEn novembre 2013 au Théâtre du Parc, Andrézieux Boutheon

Poucet pour les Grands Mise en scène Gilles GranouilletTournée en Rhône-Alpes et en France (novembre 2013 à mars 2014)

Après grand c’est comment Collectif 7Théâtre du Parc, Maison de la culture de Firminy, TNG janvier-avril 2014

En QuêteMelting ForceTournée en France sur toute la saison 2013-2014

UnissonsOdyssée ensemble et CompagnieEspace Albert Camus de Bron en décembre 2013Théâtre Dunois de Paris en janvier 2014

Hänsel et Gretel Cie la Cordonnerie Création au CDN de Montreuil du 31 janvier au 15 février 2014puis tournée en France et au Luxembourg entre janvier et avril 2014À l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne à l’automne 2014

Symphonie dramatiqueCie Cas PublicThéâtre le Bic (Canada) mars 2014, Opéra de Reims (festival Mêli-mômes) avril 2014, Maison des Arts de Créteil mai 2014

103

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Page 108: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

106

UNE SAISON POUR TOUS

FAMILLES

J’ai des enfants, des petits-enfants, je souhaite venir à l’Opéra Théâtre en famille et partager

ma passion avec eux.

UNE PROGRAMMATION ADAPTÉE

Vos enfants sont évidemment les bienvenus sur l’ensemble des spectacles de la saison, et plus

spécialement sur la programmation Jeune Public, avec de nombreux spectacles les mercredis et

samedis après-midi ainsi que les mardis et vendredis soir (p. 74).

DES TARIFS RÉDUITS

En abonnement, 6 € par spectacle pour les moins de 18 ans qui vous accompagnent.

Hors abonnement, -30% pour toute la famille (p. 121).

LES JEUNES DE -26 ANS

J’organise mon temps ainsi que mon budget entre mes activités estudiantines et/ou

professionnelles, mes loisirs et les impératifs.

DES RÉDUCTIONS SUR TOUTE LA SAISON

Vous bénéfi ciez de réductions garanties tout au long de la saison allant de 30 % à 50 % pour

l’achat de places à l’unité ou en abonnement, ainsi que du tarif 5 € à la dernière minute (p. 121).

Le Sainté Pass

Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de la

saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles.

Informations : www.saintepass.fr

La Carte M’Ra

Remise gratuitement par la Région Rhône-Alpes, elle offre aux jeunes Rhônalpins âgés de 16

à 25 ans de nombreux avantages, notamment culturels, sous la forme de réductions ou de

gratuité d’accès. Renseignements : www.rhonealpes.fr

AVIS AUX ÉTUDIANTS !

Concert exceptionnel de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, exclusivement

réservé aux étudiants, le mercredi 9 octobre à 20h (p. 14).

Deux Concerts Campus en partenariat avec l’Université Jean Monnet

Salle de spectacle de la Maison de l’Université (10, Rue Tréfi lerie)

Mar 3/12 12h30 : Croq’chœur

Lun 20/01 12h30 : David Greilsammer

Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant

Inscrivez-vous à la newsletter

de l’Opéra Théâtre sur

www.operatheatredesaintetienne.fr

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107

GROUPES SCOLAIRES ET EXTRASCOLAIRES

J’enseigne auprès de primaires, collégiens, lycéens, étudiants ou je gère une structure extra-

scolaire et je désirerais faire découvrir à ces jeunes le spectacle vivant et/ou mettre en place

des projets culturels en lien avec l’Opéra Théâtre.

Pour les spectacles de la saison présentés dans cette brochure, vous bénéfi ciez du tarif -50%

(hors dispositifs spéciaux, Lycéens à l’Opéra...).

Pour les spectacles de la saison Jeune Public, reportez-vous à la brochure Jeune Public /

Groupes scolaires et extrascolaires.

RÉSERVATION : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou [email protected]

Découvrez nos programmes de médiation p. 112

COMITÉS D’ENTREPRISES, GROUPES, COLLECTIVITÉS

Je cherche à enrichir l’offre culturelle des adhérents et membres de ma structure.

Vous bénéfi ciez d’une personne référente au sein de l’Opéra Théâtre, pour vous conseiller dans

vos abonnements et réservations de places (10 % de réduction pour l’achat de places à l’unité,

et pose d’options à confi rmer au plus tard 1 mois avant la représentation). Nous pouvons

également organiser une présentation de notre saison au sein de votre structure, en juin et

septembre 2013.

Groupes et collectivités (minimum 10 personnes) : bénéfi ciez de ces mêmes avantages par

l’intermédiaire d’un correspondant.

CONTACT : Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou [email protected]

ENTREPRISES

Nous prévoyons une opération de relations publiques ou une soirée pour réunir nos

collaborateurs ou clients.

L’Opéra Théâtre accueille chaque année des entreprises pour l’organisation dans un cadre

original et culturel de soirées uniques.

FORMULE ENTREPRISE AUTOUR D’UN SPECTACLE (10 PERSONNES MINIMUM), COMPRENANT :

– Un espace de réception privatisé, un accueil personnalisé et la remise du programme

de salle aux invités, des places en 1ère série et un cocktail (champagne et amuse-bouches) :

150 € TTC / pers. (opéra) ; 110 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre)

– Formule sans le cocktail, mais possibilité d’en organiser un aux frais de l’entreprise

dans l’espace privatisé : 135 € TTC / pers. (opéra) ; 95 € TTC / pers. (symphonique,

danse ou théâtre)

CONTACT : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou [email protected]

Pour préparer votre

venue à un spectacle,

reportez-vous p. 110.

Page 110: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

108

UNE SAISON POUR TOUS

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAPAfi n de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre,

nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos billets.

LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Des places de parking réservées, un ascenseur et des rampes d’accès vous permettent de

rejoindre les salles de l’Opéra Théâtre. Dans le Grand Théâtre Massenet, des emplacements

centraux, situés en haut du parterre (galerie 3 - tarif 3e série) sont réservés pour les personnes

en fauteuil roulant et leur accompagnateur.

LES PERSONNES DÉFICIENTES VISUELLES

Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription : Ciboulette, opérette

de Reynaldo Hahn (p. 28) et Les Noces de Figaro, opéra de Mozart (p. 70).

L’action, les décors ainsi que les déplacements des chanteurs sont décrits à travers un com-

mentaire diffusé via un casque.

Pour ces représentations des programmes en braille et caractères agrandis sont également

proposés.

LES PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES

Une représentation du spectacle de théâtre jeune public Je marche dans la nuit... de la Cie

Madani (à partir de 13 ans, p. 91), est adaptée en langue des signes française.

D’autres spectacles de la saison sont également naturellement accessibles tels que les repré-

sentations surtitrées, les spectacles de danse...

Pensez-y : Pour certains spectacles de la saison, des boucles magnétiques ainsi que des

casques d’amplifi cation sonore sont mis à votre disposition, gratuitement, à la billetterie de

l’Opéra Théâtre.

Pour l’ensemble des représentations, les spectateurs en situation de handicap et leurs accom-

pagnateurs bénéfi cient d’un tarif préférentiel.

Réservations et renseignements :

Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou [email protected]

L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne poursuit cette saison encore le développement de son acces-

sibilité en partenariat avec l’association Accès Culture et le soutien de la Fondation Étienne et

Maria Raze.

Page 111: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

109

VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTREParce qu’il y a des idées reçues tenaces et des questions pratiques qui méritent une réponse...

C’EST TROP CHER !

Prenez le temps de parcourir nos tarifs en abonnement et à l’unité... un spectacle à l’Opéra

Théâtre peut revenir moins cher qu’une sortie au cinéma ! (voir pages 116 à 121)

JE N’OSERAI PAS. CE N’EST PAS POUR MOI !

Notre saison s’adresse autant aux amateurs avertis qu’aux curieux. Aucun prérequis n’est

nécessaire pour apprécier un spectacle, juste l’envie de passer une belle soirée.

Ainsi, la seule question à vous poser concerne le choix du spectacle à voir, et, parions qu’avec

plus de 100 représentations (lyrique, musique, danse, théâtre...) notre programmation saura

vous convaincre !

MAIS, QUEL SPECTACLE CHOISIR ?

Nos agents de billetterie peuvent vous conseiller. N’hésitez pas non plus à parcourir notre site

internet qui regorge d’informations : extraits audio, reportages ou interviews vidéo ainsi que

des photos vous permettront de vous faire une idée sur les spectacles de notre saison.

UN OPÉRA POURQUOI PAS, MAIS JE NE COMPRENDRAI RIEN !

Italien, allemand, russe, tchèque... eh oui, l’opéra parle bien des langues ! Et pour vous faire

profi ter de la musique, sans perdre le fi l de l’histoire, l’Opéra Théâtre est équipé d’un système

de surtitrage en français, lisible aussi bien au parterre qu’aux balcons !

VOILÀ, J’AI MON PREMIER BILLET POUR UN SPECTACLE ! ET MAINTENANT ?

Vérifi ez bien la date, la salle et l’horaire de votre spectacle. Les représentations commençant à

l’heure, les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du spectacle,

en fonction de l’accessibilité et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera.

IL Y A SÛREMENT UN CODE VESTIMENTAIRE ?

Oui, le vôtre ! L’important c’est que vous vous sentiez à l’aise au moment où le rideau se lèvera...

A l’Opéra Théâtre, seuls les artistes jouent un rôle, restez vous-mêmes !

QUELS SONT LES CODES DE CONDUITE DES SALLES DE SPECTACLE ?

Assister à un spectacle doit être un plaisir, à vivre dans le respect des autres spectateurs et

des artistes. Ainsi, il n’est pas permis de téléphoner, prendre des photos, fi lmer ou manger et

boire dans nos théâtres, mais lorsqu’un spectacle a un entracte, ce dernier, d’une durée de 20

minutes, vous permettra notamment de faire tout cela.

PENSEZ À RÉSERVER !

Contrairement aux idées reçues, acheter des places de spectacle à la dernière minute c’est très

souvent possible ! Mais pour profi ter des meilleures places, mieux vaut réserver un peu avant.

La location de places est possible tout au long de la saison, à partir du mois de septembre.

DEMANDEZ LE PROGRAMME !

Un programme de salle vous est offert avant chaque représentation à l’Opéra Théâtre. Ce petit

livret vous renseigne sur tout : l’œuvre, l’histoire, les personnages, les artistes et bien plus encore...

Vous pouvez également le télécharger deux jours avant le spectacle sur le site de l’Opéra

Théâtre www.operatheatredesaintetienne.fr

Si vous avez d’autres questions, l’équipe de la billetterie se tient à votre disposition du lundi au

vendredi de 12h à 19h au 04 77 47 83 40.

Page 112: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

110

VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTREPOUR PRÉPARER OU POURSUIVRE LE SPECTACLE

DES PROPOS D’AVANT-SPECTACLE

Une heure avant le spectacle, retrouvez un(e) musicologue pour obtenir des clefs d’écoute

concernant l’œuvre à laquelle vous allez assister. Ces rencontres sont gratuites, sur présentation

d’un billet pour la représentation du jour, et sont annoncées dans cette brochure sur les pages

des spectacles concernés.

DES RENCONTRES ET BORDS DE SCÈNE

Metteurs en scène, chorégraphes, auteurs, artistes... partageront avec le public des moments

d’échanges à l’occasion de nombreuses représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont

à retrouver au fi l de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr et sur les programmes

de salle des spectacles.

DES PROGRAMMES DE SALLE

Édités par l’Opéra Théâtre pour l’ensemble des spectacles de sa programmation, les programmes

de salle sont réalisés par des auteurs spécialisés dans les différentes disciplines artistiques ainsi

que par des étudiants en musicologie de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Les pro-

grammes sont gratuits, distribués à l’entrée des spectacles et disponibles en téléchargement

avant chaque représentation sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr.

DES PARCOURS GUIDÉS

Découvrez le processus de création d’une œuvre à travers un parcours allant des ateliers de

création de décors et costumes, aux coulisses en passant par les salles de spectacle de l’Opéra

Théâtre.

Le samedi 1er février à 15h30 et le mercredi 19 mars à 13h30.

Tarif 3 € par personne.

Réservation obligatoire : 04 77 47 83 40

Vous pouvez poursuivre votre après-midi à l’Opéra Théâtre en assistant aux spectacles Après grand c’est comment ? le samedi 1er février (p. 85) et Un Nouveau monde le mercredi 19 mars

(p. 87).

Page 113: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

111

SERVICES

VESTIAIRE

Pour que vous assistiez à nos spectacles dans les meilleures conditions un vestiaire est mis

gratuitement à votre disposition au niveau de la billetterie du Grand Théâtre Massenet.

BOUTIQUE

En collaboration avec la librairie Musicalame

Ouverte les soirs de spectacle, vous pourrez vous y procurer des ouvrages sur la

musique, des CDs, des photos... et certains soirs, avoir la chance de vous faire dédi-

cacer votre sélection...

LE CAFÉ JULES Situé au rez-de-chaussée, Le Café Jules, restaurant de l’Opéra Théâtre, est ouvert du lundi

au vendredi, en journée, et tous les jours de spectacles dès l’ouverture des portes, pendant

l’entracte et après le spectacle.

CONCERTS DE JAZZ Les 2e jeudi du mois, d’octobre à juin au Café Jules (le soir), en partenariat avec Gaga Jazz.

Renseignements sur www.gagajazz.com

ACCÈS

EN VOITURE

Coordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude : 4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »).

DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir

DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir.

DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point.

Des parkings gratuits et non surveillés sont à votre disposition (avec des places destinées aux

personnes à mobilité réduite).

EN TRANSPORTS EN COMMUN

LIGNES 6, 7 ET 9 (ARRÊT PLACE VILLEBOEUF)

LIGNE 16 (ARRÊT VILLEBOEUF-LE-HAUT)

LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des représentations

lyriques de 15 h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs.

Renseignements au 04 77 47 83 40

Avez-vous déjà pensé au

co-voiturage ? Une solution

écologique et conviviale pour vous

rendre à l’Opéra Théâtre !

www.saint-etienne.fr et

http://www.agglo-st-etienne.fr 

NOUVEAU 

Page 114: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

112

ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUERETOUR SUR LA SAISON 2012-2013En parallèle de la venue aux spectacles, plus de 5700 personnes ont participé à un dispositif

d’action culturelle ou d’éducation artistique, dont plus de 2200 jeunes venus sur le temps

scolaire. De la simple sensibilisation à travers une rencontre avec des artistes, jusqu’aux actions

plus longues de création artistique, retour sur quelques moments forts de la saison :

Ateliers de création musicale et théâtrale autour du Vilain petit canard & L’histoire de Babar menés par Béatrice Bompas, metteur en scène avec les élèves des écoles élé-

mentaires La Perrotière – Terrenoire et Gounod – Montreynaud de Saint-Étienne.

Semaine de la création chorégraphique Danse contemporaine – Inspiration végé-tale menée par Yan Raballand, chorégraphe en résidence à l’Opéra Théâtre avec la classe

de 1ère BAC Pro. du lycée horticole Montravel de Villars. Les lycéens ont pu présenter

leur travail dans des conditions professionnelles lors d’une représentation publique au

Théâtre Copeau.

Atelier intergénérationnel Entrez dans la danse ! qui a proposé à une trentaine

d’amateurs de tous âges et de tous horizons de se retrouver lors de neuf séances de tra-

vail afi n d’aboutir à une création chorégraphique sous l’impulsion de Yan Raballand. Ces

ateliers ont abouti à une représentation publique au Théâtre Copeau programmée dans le

cadre de la première édition du Festival Génération Buzz ! Cette proposition s’est inscrite

tout naturellement dans le dispositif Culture(s) de Ville de Saint-Étienne.

Plus de 840 écoliers, collégiens et lycéens de la région ont pu découvrir l’opéra

à travers des dispositifs complets (préparation en classe grâce à un dossier pédago-

gique, parcours guidés de l’Opéra Théâtre, rencontre avec des artistes ou des maîtres

d’œuvre, répétitions ou représentations) autour de 4 productions lyriques : Cendrillon de Massenet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi et La Princesse de Trébizonde d’Offenbach.

AVEC LES ACTEURS SOCIO-ÉDUCATIFS

LES CRÈCHES MUNICIPALES Après avoir proposé la saison dernière le spectacle Graine d’écoute (Cie Athénor), l’Opéra Théâtre,

en lien avec la Direction Petite Enfance de la Ville de Saint-Étienne, invite à nouveau les musi-

ciens de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire à sensibiliser les toutes jeunes oreilles des

enfants des crèches municipales aux sons de leur instrument et à leur ouvrir de nouveaux horizons

musicaux.

Page 115: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

113

EN MILIEU SCOLAIRE FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTS Théâtre et musique sont des genres artistiques qui s’inscrivent dans l’enseignement de ‘’L’Histoire

des arts’’. Les artistes de l’Odyssée Ensemble & Cie (spectacle Unissons) et l’auteur - metteur en

scène Ahmed Madani (spectacle Je marche dans la nuit...) seront les intervenants de la formation

pédagogique « Du texte à la scène » proposée aux enseignants du 2nd degré (dans le cadre du

PAF 2013-2014).

À L’ÉCOLE

ÉCOLIERS À L’OPÉRA

L’Opéra Théâtre propose aux écoliers stéphanois et métropolitains de participer à une première

approche des œuvres lyriques. Un parcours sur mesure pour découvrir, rencontrer et écouter...

Des dossiers pédagogiques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour les équipes enseignantes.

LES ÉCOLIERS ET LA DANSE

L’Opéra Théâtre est partenaire du projet pédagogique et artistique mené conjointement par le

Conservatoire Jules Massenet (CRR de Saint-Étienne) et le groupe scolaire stéphanois Saint-

Saëns – Montreynaud en favorisant les rencontres avec des chorégraphes et danseurs profes-

sionnels, l’accès à des temps de répétition de compagnies chorégraphiques en création, une

découverte des ateliers, des coulisses et des salles de spectacles de l’Opéra Théâtre...

CHANT À L’ÉCOLE

Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe afi n de permettre à

des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.

AU COLLÈGE

COLLÉGIENS À L’OPÉRA

Autour de certaines des productions d’opéra de la saison, ce dispositif est proposé aux collèges

du département de la Loire. Des établissements ligériens construiront un parcours, côté scène

et côté salle, pour découvrir le travail préparatoire et la représentation d’un opéra : rencontres en

classe, échanges avec les artistes, parcours guidés, répétitions...

CHANT AU COLLÈGE

Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe afi n de permettre à

des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.

AU LYCÉE

LYCÉENS À L’OPÉRA

L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au dispositif Lycéens à l’Opéra mis en place par la

Région Rhône-Alpes. Chaque saison près de 500 lycéens de la région découvrent l’opéra à travers

des rencontres, des visites et une représentation.

L’ensemble des actions culturelles en milieu scolaire est organisé en collaboration avec

l’Inspection académique de la Loire et le Rectorat de Lyon.

Page 116: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

114

L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUETUTORAT MUSICAL

L’Opéra Théâtre en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne

propose un dispositif de parrainage des élèves par les musiciens de l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire. Ce programme permet aux jeunes musiciens de découvrir les métiers de

l’orchestre à travers un parcours qui les mènera jusqu’à la chaise, au chœur de l’orchestre.

MAIS AUSSI...Des ateliers de sensibilisation et de pratique en lien avec les spectacles, des rencontres et des propos

d’avant spectacle, des parcours guidés, des ateliers, des lectures, des projections thématiques...

La grande majorité des spectacles de la saison est accompagnée d’actions de médiation pour

préparer la venue au spectacle ou pour la prolonger.

Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles du site

www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place.

En partenariat avec : la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée

d’Art Moderne, la Cité du Design, le Centre culturel de La Ricamarie, le Rhino Jazz(s) festival...

Renseignements :

Marie-Anne Mazza

Chargée de la médiation et de l’action culturelle

04 77 47 87 54

[email protected]

Les actions culturelles détaillées sont à consulter tout au long de la saison sur le site

www.operatheatredesaintetienne.fr

DISPOSITIF « CULTURE(S) DE VILLE » DE LA VILLE DE SAINT-ÉTIENNE

L’Opéra Théâtre s’associe pour la deuxième saison à une compagnie stéphanoise pour déve-

lopper un projet artistique d’envergure ouvert à la population des quartiers de la ville (projet en

cours d’élaboration).

L’Opéra Théâtre apporte son aide et son expertise à l’Offi ce Musical de Saint-Étienne pour la

représentation de Dogora : grande suite musicale pour choeurs d’adultes, d’enfants et brassband,

le samedi 24 mai 20h et dimanche 25 mai 16h au Palais des Spectacles (offi cemusical.free.fr).

Page 117: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

115

Page 118: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

116

UN ABONNEMENT, POUR UNE SAISON RÉUSSIE 6 bonnes raisons de s’abonner :

LIBERTÉ DE CHOIX  

abonnement possible dès 3 spectacles,

tout au long de la saison

AVANTAGES TARIFAIRES

économie de 20 à 50 %

sur les tarifs pleins

TRANQUILLITÉ 

certitude de pouvoir assister à tous les spectacles souhaités, dans les meilleures

conditions

CONFORT 

réservation des meilleures places / changement gratuit de date de

spectacle en cas d’empêchement / souscription possible à distance (par courrier, par téléphone, par internet)

RECONNAISSANCE

- 20 % pour l’achat de places supplémentaires tout au long de la saison

DÉCOUVERTES EN FAMILLE

6 € la place pour les enfants de -18 ans accompagnant un

abonné

Page 119: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

117

ABONNEMENT LIBERTÉLiberté de choix, prix dégressif jusqu’à 50% !

Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte.

Plus vous prenez de spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau de réduction

augmente.

Vous pouvez vous abonner tout au long de la saison.

LIBERTÉ 3 3 OU 4 SPECTACLES – 20 %

LIBERTÉ 5 5, 6, OU 7 SPECTACLES – 30 %

LIBERTÉ 8 8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES – 40 %

LIBERTÉ 12 12 SPECTACLES ET PLUS – 50 %

LIBERTÉ -26 ANS – 50 %

LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ (POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

– 50 %

Pour toute souscription à un abonnement Liberté -26 ans ou accessibilité, un justifi catif corres-

pondant à votre situation vous sera demandé.

TOUT OPÉRA

Passionné(e) d’opéra, choisissez nos 5 titres lyriques en abonnement (en violet sur le bulletin

d’abonnement Liberté). Nous vous invitons aux 2 Kézakos de la saison ! (cf p 18 , p 46)

AVANTAGES ABONNÉS

• Possibilité de choisir sa zone d’emplacement dans la salle

• Changement gratuit de date en cas d’empêchement (voir conditions p. 122)

• À chaque place supplémentaire achetée en cours de saison vous bénéfi ciez d’un tarif réduit

de 20%, y compris pour les spectacles que vous aviez déjà choisis en abonnement ; faites-en

profi ter vos amis !

• Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de – 18 ans) sur des spectacles

de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin d’abonnement la colonne « jeune

accompagnant de – 18 ans ». La place est pour eux à 6 €.

Pensez-y : Pour les spectacles inclus dans votre abonnement et comportant plusieurs dates

de représentations, vous pouvez nous indiquer sur votre bulletin de souscription une date de

repli en cochant la case correspondante. Cela nous permettra de traiter votre abonnement dans

les meilleurs délais en cas de représentation complète.

Page 120: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

ABONNEMENTS DÉCOUVERTES

ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC POUR LES ENFANTS ET LES ADOS

ABONNEMENT DÉCOUVERTE

Cinq facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix

5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie du tableau ci-dessous

Prix : 89 €, soit jusqu’à 50 % de réduction par rapport au tarif plein, placement en 1ère ou 2e

série, selon disponibilités.

ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRE

Réservé aux étudiants (– 26 ans), lycéens et collégiens

3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 5 proposées : Lyrique, Symphonique,

Musique, Danse, Théâtre.

Prix : 30 € (paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes)

À NOTER : L’accompagnateur d’un groupe de 15 élèves (âgés de moins 18 ans) a droit à un

billet offert.

Sélectionnez vos spectacles dans la programmation dédiée au jeune public (p 74 à p 93).

Les adultes bénéfi cient jusqu’à – 30 % de réductions.

Pour les moins de 18 ans, la place est à 6 €.

ADULTES MOINS DE 18 ANS

3 OU 4 SPECTACLES - 20 % 6€ / SPECTACLE

5 SPECTACLES ET + - 30 % 6€ / SPECTACLE

À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple

demande par mail à [email protected]

118

LYRIQUE SYMPHONIQUE MUSIQUE DANSE THÉÂTRE

Lakmé p.18

Ven 8 nov

Dim 10 nov

Mar 12 nov

ou

Werther p.50

Ven 21 mars

Dim 23 mars

Mar 25 mars

Concert d’ouverture p.10

Mar 24 sept

ou

La 5e de Beethoven p.33

Mar 14 janv

ou

Une soirée avec

Shéhérazade p.58

Mer 16 avril

«Carmen» p.16

Jeu 17 oct

Ven 18 oct

Sam 19 oct

ou

La Belle et la Bête p.38

Sam 18 janv

Dim 19 janv

ou

Liaisons dangereuses

p.44

Ven 31 janv

Kiss & Cry p.30

Mer 8 janv

Jeu 9 janv

ou

Ballet de Lorraine p.41

Mar 21 janv

ou

Corps de Walk p.54

Sam 29 mars

Occupe-toi d’Amélie p.15

Ven 11 oct

ou

Demain il fera jour p.21

Ven 15 nov

ou

L’Étudiante

et M. Henri p.48

Mer 26 fév

Page 121: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

JE M’ABONNE...

119

Toute l’année, offrez ou réglez vos

abonnements et places de spectacles

avec les chèques cadeaux

de l’Opéra Théâtre.

Renseignements 04 77 47 83 40

OÙ ?

À l’Opéra Théâtre

Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous aider.

AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)

En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à :

Opéra Théâtre

Service Billetterie

Jardin des Plantes – BP 237

42013 Saint-Étienne cedex 2

Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du 9 septembre)

QUAND ?

Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 24 mai

et ouverture exceptionnelle le samedi 25 mai de 10h à 18h.

Fermeture au public de la billetterie du 8 juillet au 25 août 2013 inclus.

L’envoi et le retrait des billets s’effectuent à partir du 9 septembre.

COMMENT ?

Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques cadeaux de l’Opéra

Théâtre, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.

Page 122: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ

120

1SÉRIE

2SÉRIE

3SÉRIE

ÉCOSÉRIE

OÙ ? SUR PLACE : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet

PAR TÉLÉPHONE : 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)

PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à :

Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2

SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr

Pour tout achat de place à tarif réduit, un justifi catif ouvrant droit à la réduction vous sera

demandé au moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre.

DANS LES POINTS DE VENTE FNAC

QUAND ? À partir du 9 septembre 2013, du lundi au vendredi de 12 h à 19 h et les soirs de

spectacle à l’entrée ou pendant l’entracte.

COMMENT ? Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte

M’Ra, Sainté Pass, Carnet culture, chèques cadeaux de l’Opéra Théâtre.

GRAND THÉÂTRE MASSENET

ZÉNITH

(CARMINA BURANA)

Page 123: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

121

LES TARIFSSÉRIES TARIF PLEIN – 10 % – 20 % – 30 % – 50 %

TARIF A

1 53 € 47,70 € 42,40 € 37,10 € 26,50 €

2 40 € 36,00 € 32,00 € 28,00 € 20 €

3 24 € 21,60 € 19,20 € 16,80 € 12 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF B

1 45 € 40,50 € 36 € 31,50 € 22,50 €

2 33 € 29,70 € 26,40 € 23,10 € 16,50 €

3 19 € 17,10 € 15,20 € 13,30 € 9,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF C

1 37 € 33,30 € 29,60 € 25,90 € 18,50 €

2 27 € 24,30 € 21,60 € 18,90 € 13,50 €

3 15 € 13,50 € 12,00 € 10,50 € 7,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF D

1 29 € 26,10 € 23,20 € 20,30 € 14,50 €

2 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €

3 13 € 11,70 € 10,40 € 9,10 € 6,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF E

1 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €

2 17 € 15,30 € 13,60 € 11,90 € 8,50 €

3 12 € 10,80 € 9,60 € 8,40 € 6 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF F1 21 € 18,90 € 16,80 € 14,70 € 10,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF G SÉRIE UNIQUE 15 € 13,50 € 12,00 € 10,50 € 7,50 €

TARIF H SÉRIE UNIQUE 11 € 9,90 € 8,80 € 7,70 € 5,50 €

TARIF I SÉRIE UNIQUE5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES /

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

TARIF SPÉCIAL SÉRIE UNIQUE 20 € 18 € 16 € 14 € 10 €

LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako)

• Groupes - 10 %

Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus / Abonnés de La

Comédie de Saint-Étienne et Abonnés du Musée d’art moderne de Saint-Étienne

• Abonnés de l’Opéra Théâtre - 20 %

• Solidarité - 30 %

Moins de 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA / Personnes en

situation de handicap et leur accompagnateur.

• Scolaires - 50 %

Groupes scolaires ou extrascolaire de moins de 26 ans (hors dispositifs spéciaux. Voir p 107).

• Famille - 30 %

Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de moins de 18 ans) bénéfi cie d’une réduction de 30 %

pour l’ensemble des billets achetés pour un même spectacle (à l’exception des spectacles en

tarif I).

• Tarif 15 minutes 5 € pour les moins de 26 ans, les chômeurs et les personnes non impo-

sables (sur présentation d’un justifi catif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation,

dans la limite des places disponibles.

• Sainté Pass : Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif de 5 € sur tous

les spectacles de la saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles. Plus

d’informations : www.saintepass.fr

Page 124: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

122

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

RÉDUCTIONS

Toute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité) doit

impérativement fournir, au moment de l’achat ou du retrait des billets, un justifi catif correspon-

dant à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, attestation Pôle Emploi, justifi catif

RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).

ÉCHANGE

À effectuer au minimum 48 heures avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places

disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et

Saison Jeune Public (pour les jeunes et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez échan-

ger gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets moyennant

la somme de 3 € par billet.

DUPLICATAS

Aucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli des billets.

MODIFICATION

Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de

Saint-Étienne se réserve le droit de les modifi er, sans que cela entraîne le remboursement des

places. Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu

au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.

HORAIRES DES SPECTACLES

Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spec-

tacle, les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre

de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du

spectacle, en fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera.

En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifi ée, vous

bénéfi ciez d’un droit d’accès et de rectifi cation des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez

exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la

responsable de la billetterie de l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.

Page 125: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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Page 126: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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SEPTEMBREMar 24/09 20h GTM Concert d'ouverture Mozart / Schumann p. 10

OCTOBREMer 02/10 20h GTM Sounds of Freedom Ilene Barnes p. 11

Jeu 03/10 20h TC La Truite de Schubert David Greilsammer p. 12

Mar 08/10 20h GTM Orfeo Monteverdi p. 13

Mer 09/10 20h GTM Soirée des étudiants OSSEL p.14

Ven 11/10 20h GTM Occupe-toi d’Amélie Feydeau p. 15

Mar 15/10 20h TC Super Héros A.O.I. p. 78

Jeu 17/10 20h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16

Ven 18/10 20h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16

Sam 19/10 18h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16

Mer 23/10 20h GTM Lakmé, Kézako ? Laurent Campellone p. 18

Jeu 24/10 12h30 AGC Autour de Lakmé Croq’chœur p. 73

Ven 25/10 12h30 BT Autour de Lakmé Croq’chœur p. 73

NOVEMBREVen 08/11 20h TC Le coq d’or Pouchkine – Rimski-Korsakov p. 79

Ven 08/11 20h GTM Lakmé Delibes p. 18

Dim 10/11 15h GTM Lakmé Delibes p. 18

Mar 12/11 20h GTM Lakmé Delibes p. 18

Jeu 14/11 20h30 CCR Tosca Cie Opéra Théâtre/Lyon p. 20

Ven 15/11 20h GTM Demain il fera jour Henri de Montherlant p. 21

Ven 15/11 20h30 CCR Tosca Cie Opéra Théâtre/Lyon p. 20

Mar 19/11 20h GTM Aimez-vous Verdi ? OSSEL p. 23

Ven 22/11 20h GTM Le Songe d’une nuit d’été Kelemenis p. 24

Sam 23/11 15h30 TC White Cie Catherine Wheels p. 80

Sam 23/11 17h30 TC White Cie Catherine Wheels p. 80

Sam 23/11 18h GTM Le Songe d’une nuit d’été Kelemenis p. 24

Sam 30/11 17h TC LeC(h)œur des hommes p. 80

DÉCEMBRESam 07/12 17h GTM Siegfried et l’anneau maudit Wagner p. 26 / 81

Mar 10/12 20h GTM Dialogue with Rothko Carolyn Carlson p. 27

Mer 11/12 15h TC En corps Cie Acta p. 82

Sam 14/12 17h TC En corps Cie Acta p. 82

Dim 29/12 15h GTM Ciboulette Hahn p. 28

Mar 31/12 19h GTM Ciboulette Hahn p. 28

GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail

CCR : Centre culturel de La Ricamarie – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – MAM : Musée d’art moderne – AGC : Auditorium du Goupe Casino

Spectacles de la Saison Jeune Public

OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire – EOC : Ensemble Orchestral Contemporain

Page 127: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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JANVIERJeu 02/01 20h GTM Ciboulette Hahn p. 28

Mar 07/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83

Mer 08/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83

Mer 08/01 20h GTM Kiss & cry Jaco Van Dormael p. 30

Jeu 09/01 20h GTM Kiss & cry Jaco Van Dormael p. 30

Sam 11/01 15h CS Moby Dick Cie The Party p. 83

Sam 11/01 18h GTM Bells are ringing Styne / Lacornerie p. 32

Sam 11/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83

Mar 14/01 20h GTM La 5e de Beethoven OSSEL p. 33

Mer 15/01 15h SJB Princesse Turandot Cie Walpurgis p. 84

Ven 17/01 21h MAM Glass : A Forty-Year Retrospective Philip Glass Ensemble p. 37

Sam 18/01 17h SJB Princesse Turandot Cie Walpurgis p. 84

Sam 18/01 18h GTM La Belle et la Bête Glass – Cocteau p. 38

Dim 19/01 15h GTM La Belle et la Bête Glass – Cocteau p. 38

Lun 20/01 20h TC Amériques David Greilsammer p. 40

Mar 21/01 20h GTM Ballet de Lorraine Mathilde Monnier – Twyla Tharp p. 41

Sam 25/01 18h GTM Aimez-vous la musique américaine ? OSSEL - EOC p. 42

Sam 25/01 21h Le Fil Soirée électro p. 43

Mer 29/01 15h TC Après grand c'est comment ? Collectif 7 p. 85

Ven 31/01 20h GTM Liaisons dangereuses Les Ombres p. 44

FÉVRIERSam 01/02 17h TC Après grand c'est comment ? Collectif 7 p. 85

Mar 04/02 20h TC Al Menos dos caras Cie Sharon Fridman p. 45

Mer 05/02 12h30 BT Autour des Barbares Croq'chœur p. 73

Mer 05/02 20h TC Al Menos dos caras Cie Sharon Fridman p. 45

Ven 07/02 12h30 AGC Autour des Barbares Croq'chœur p. 73

Dim 09/02 15h GTM Les Barbares, Kézako ? Laurent Campellone p. 46

Ven 14/02 20h GTM Les Barbares Saint-Saëns p. 46

Sam 15/02 17h TC Unissons Odyssée ensemble & cie p. 86

Dim 16/02 15h GTM Les Barbares Saint-Saëns p. 46

Mer 19/02 15h TC Ninika Cie EliralE p. 86

Sam 22/02 17h TC Ninika Cie EliralE p. 86

Mer 26/02 20h GTM L'Étudiante et M. Henri Ivan Calbérac p. 48

Page 128: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

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MARSMar 18/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49

Mar 18/03 20h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87

Mer 19/03 15h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87

Mer 19/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49

Jeu 20/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49

Ven 21/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49

Ven 21/03 20h GTM Werther Massenet p. 50

Sam 22/03 17h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87

Sam 22/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49

Dim 23/03 15h GTM Werther Massenet p. 50

Mar 25/03 20h GTM Werther Massenet p. 50

Mer 26/03 20h TC Chants des guerres que j’ai vues Heiner Goebbels - EOC p. 52

Ven 28/03 20h TC Aashenayi Canticum Novum p. 53

Sam 29/03 18h GTM Corps de Walk Cie Carte blanche p. 54

AVRILMar 01/04 20h GTM La Petite Messe solennelle Rossini p. 55

Jeu 03/04 20h GTM Comme s'il en pleuvait Sébastien Thiéry p. 56

Sam 05/04 17h TC Danbé Cie (Mic)Zzaj p. 90

Mar 08/04 20h TC Mendelssohn / Enesco Octuors p. 57

Ven 11/04 20h TC Symphonie dramatique Cie Cas Public p. 90

Mer 16/04 20h GTM Une soirée avec Shéhérazade OSSEL p. 58

Ven 18/04 20h TC Je marche dans la nuit... Cie Madani p. 91

Jeu 24/04 20h GTM Play Cherkaoui – Shivalingappa p. 59

GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail

CCR : Centre culturel de La Ricamarie – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – MAM : Musée d’art moderne – AGC : Auditorium du Goupe Casino

Spectacles de la Saison Jeune Public

OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire – EOC : Ensemble Orchestral Contemporain

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MAIMar 13/05 20h Zénith Carmina Burana Orff p. 60

Jeu 15/05 20h GTM Scarlatti / Cage David Greilsammer p. 64

Ven 16/05 20h GTM Refl ets d'opéra Michel Dalberto p. 65

Sam 17/05 18h GTM Ravel - l'Intégrale Roger Muraro p. 66

Dim 18/05 11h GTM Bach I Ekaterina Derzhavina p. 67

Dim 18/05 14h30 GTM Bach II Ekaterina Derzhavina p. 67

Lun 19/05 20h TC Le « Mystère » Scriabine  Cie Vladimir Steyaert p. 68

Mar 20/05 20h GTM Grande soirée de concertos David Greilsammer – OSSEL p. 69

Mer 21/05 15h TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92

Mer 21/05 17h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92

Sam 24/05 15h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92

Sam 24/05 17h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92

JUINMar 03/06 12h30 BT Autour des Noces de Figaro Croq'chœur p. 73

Mer 04/06 12h30 AGC Autour des Noces de Figaro Croq'chœur p. 73

Ven 13/06 20h TC La Forêt ébouriffée Cie CFB 451 p. 93

Dim 15/06 15h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70

Mar 17/06 20h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70

Jeu 19/06 20h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70

Sam 21/06 18h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70

Page 130: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

128

L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui

contribuent à son activité et à son rayonnement.

MÉCÈNES PRINCIPAUX

MÉCÈNES DE PROJET

LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE

Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet

artistique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les

plus éloignés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité

de l’Opéra Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de

spectacles.

Devenir membre du Club des partenaires, c’est contribuer au rayonnement culturel du

territoire, c’est rencontrer des acteurs économiques, politiques, médiatiques et artis-

tiques de la région.

Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour

une PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction fi scale).

Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter :

David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41

ou [email protected]

Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Directeur de la publication Vincent Bergeot

Rédacteur en chef David Camus

Coordination générale Élodie Michaud

Suivi de conception et de fabrication Aurélie Souillet

Conception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.com

Licences n°1063987 - 1063988 - 1063989

Page 131: OTSE - Brochure de saison 2012-2013
Page 132: OTSE - Brochure de saison 2012-2013

www.operatheatredesaintetienne.fr

Jardin des Plantes - BP 23742013 Saint-Étienne cedex 2

Locations / réservationsdu lundi au vendredi de 12h à 19h

04 77 47 83 40