tutorial de photoshop cs5
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En este manual de Adobe Photoshop CS5, Aprenderás a desenvolverte entre sus muchas
opciones.
La mejor forma de hacerlo es mediante ejemplos que se realicen paso a paso cada una de
las operaciones que se expliquen, por ello en cada tema veras imágenes de pantalla; y lo
ideal es que sigas detalladamente el ejemplo y lo vallas haciendo en tu PC, para que así
entiendas cada explicación. No es necesario memorizar cada tema.
Espero que el documento les sirva de mucho y les permita irse desenvolviendo, en el
diseñador Adobe Photoshop en su versión cs5, cosa que al principio pueda parecer muy
complicado, pero cuando se entiende el funcionamiento, se hace sencillo, fácil y divertido,
y cómo van los tiempos se hace imprescindible su conocimiento y manejo.
PRESENTACIÓN
Unidad 1: Introducción a Adobe Photoshop CS5
1.2 ¿Qué es Photoshop?
1.3 ¿Qué es un mapa bits?
1.4 ¿Qué es un gráfico vectorial?
1.5 Novedades en Adobe Photoshop CS5
1.6 Comenzando a trabajar
1.7 Abrir una imagen
1.8 Guardar una imagen
1.9 Abrir un nuevo documento de trabajo
Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5
2.1 El área de trabajo
2.2 la barra de menú
2.3 El panel de herramientas
2.4 La barra de opciones de herramientas
2.5 la barra de estado
2.6 La ventana navegador
2.7 La ventana información
2.8 La ventana de color
2.9 La ventana historia
Unidad 3. Las herramientas de pintura y Edición
3.1 La herramienta Pincel
3.2 La herramienta lápiz
3.3 El concepto de pincel
3.4 La herramienta Sustitución de color
3.5 El pincel mezclador
3.6 El Tampón de motivo
3.7 La herramienta Degradado
3.8 La herramienta Bote de pintura
Unidad 4. Las herramientas de borrado
4.1 La herramienta borrador
4.2 La herramienta borrador mágico
4.3 La herramienta borrador de fondos
CONTENIDO
Unidad 5. Las capas
5.1 La ventana
5.2 Crear nuevas capas
5.3 modificar capas
5.4 Superposición de capas
5.5 La visibilidad de las capas
5.6 La herramienta mover
5.7 Las capas enlazadas
5.8 Alineamiento automático de capas
5.9 Bloquear las capas
5.10 Diferencias entre fondo y capa
5.11 Los canales
Unidad 6. Selecciones
6.1 Trabajando con selecciones, cortar, copiar y pegar
6.2 Las herramientas de selección de marco
6.3 Las herramientas de selección de lazo
6.4 La herramienta varita mágica
6.5 La herramienta de selección rápida
6.6 Perfeccionar bordes
6.7 Redimensionar la imagen
6.8 Escalar según el contenido
Unidad 7. Trabajando con capas
7.1 Transformar capas
7.2 Las máscaras de capas
7.3 Crear máscaras de capas
Unidad 8. Formas y texto
8.1 Las herramientas de forma
8.2 El texto
Unidad 9. Filtros
9.1 Los estilos: opciones de fusión
9.2 Los filtros
Unidad 10. Fotografía
10.1 Grietas, rascaduras e imperfecciones
10.2 ojos rojos
10.3 Enfoque de una fotografía
10.4 Blanco y negro
10.5 La herramienta parche
Unidad 11. Los trazados
11.1 Utilizando la pluma
11.2 Herramientas de trazado
11.3 La ventana trazado
Objetivo: El / La participante estará en capacidad de describir los principios básicos de
Adobe Photoshop CS5.
1.2 ¿Qué es Photoshop?
Photoshop CS5 es una herramienta desarrollada por Adobe, en
forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un lienzo
y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura
a base de imágenes de mapa de bits y gráficos vectoriales.
Para entender cómo funciona este programa, lo primero es
entender qué es un gráfico vectorial, y que diferencia existe con los gráficos basados
en mapa de bits.
1.3 ¿Qué es un mapa de bits?
Las imágenes de mapa de bits, también conocidas como imágenes ráster, están
compuestas por puntos individuales denominados píxeles, dispuestos y coloreados de
formas diversas para formar un patrón. Pero si aumenta el tamaño del mapa de bits,
también aumentará el número de píxeles individuales, haciendo que las líneas y las
formas tengan un aspecto dentado, dando la sensación de que se ven los píxeles.
La reducción o el aumento del tamaño de un mapa de bits distorsionan la imagen
original, ya que se eliminan algunos píxeles para reducir el tamaño de la imagen lo que
hace que se pierda información.
UNIDAD 1
Introducción a Adobe Photoshop CS5
En el ejemplo vemos que al aumentar la imagen, se han perdido píxeles, y ya no se
muestra el dibujo de la malla. Si esto lo hacemos desde un editor, y guardamos la
imagen, estos píxeles no se recuperan ni volviendo a reducir la imagen, por lo que
hemos perdido calidad.
El color y la forma de una imagen de mapa de bits aparece regular si se observa a
distancia, puesto que cada píxel tiene un color propio, puede crearse efectos de
realismo fotográfico tales como el sombreado y el aumento de la intensidad de color.
Debido a que las imágenes de mapa de bits forman conjuntos de píxeles ordenados, sus
distintos elementos no se pueden manipular (por ejemplo mover) de forma individual.
Se basan en mapa de bits los formatos más habituales, como el jpg, bmp o gif.
1.4 ¿Qué es un gráfico vectorial?
Las imágenes vectoriales, también llamadas imágenes orientadas al objeto o imágenes
de dibujo, se definen matemáticamente como una serie de puntos unidos por líneas.
Los elementos gráficos presentes en un archivo vectorial se denominan objetos. Cada
objeto es una entidad completa con propiedades tales como color, forma, contorno,
tamaño y posición en la pantalla, que están incluidas en su definición.
Considerando que cada objeto es una entidad completa, se puede mover, cambiar sus
propiedades una y otra vez manteniendo su claridad y nitidez originales, sin afectar a
los restantes objetos de la ilustración.
En esta imagen podemos ver que un gráfico del mismo tamaño, pierde resolución al
aumentarlo si se trata de un mapa de
bits, pero no si se trata de un gráfico
vectorial.
1.5 Novedades en Photoshop CS5
Selecciones complejas facilitadas. Se han mejorado y completado las
herramientas de selección, para que sea más efectivo seleccionar bordes
intrincados, como el pelo.
En las imágenes anteriores, la primera es el original, la segunda el resultado de una
selección normal.
Corrección de objetivo automática. Photoshop corrige la distorsión causada
por el objetivo, incluso aplicando cambios específicos según el modelo de la
cámara.
Relleno según el contenido. Esta nueva opción nos permite eliminar elementos
de la fotografía, rellenando automáticamente el espacio que queda con los
píxeles que Photoshop calcula que irán debajo, según el entorno.
Deformación de posición libre Con
esta opción podemos deformar una imagen, definiendo una serie de
articulaciones, obteniendo así un resultado muy natural.
Efectos pictóricos. Nuevas herramientas para mezclar los colores de la imagen,
nos permite lograr efectos como si hubiésemos pintado a pincel.
1.6 Comenzando a trabajar
Adobe photoshop se abre como cualquier programa de Windows. Si
durante la instalación se creó un icono de acceso directo en el escritorio,
podemos hacer doble clic sobre él para abrirlo. Si no, desde el menú
Inicio -> clic en Todos los programas, si no está en la lista de programas
recientes. Otra opción ágil para encontrarlo es utilizar la caja de
búsqueda de Windows 7.
Nota: Al ejecutar el programa, lo primero que este hará será cargar sus archivos, plug-
ins, herramientas y menús. Esto tardará algunos segundo, dependiendo de la potencia
de nuestro ordenador.
1.7 Abrir una Imagen
Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con
Photoshop. Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop.
Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú
Se desplegará una lista como esta.
Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. Y se abrirá un cuadro de diálogo.
Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el
archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en
una ventana dentro del programa.
También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del
Explorador de Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.
O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe
Photoshop CS5 en el menú contextual de la imagen.
Al abrir una imagen directamente, nos
encontraremos con que no podemos editarla, ya
que la capa que hace de fondo está bloqueada. Si
abres la ventana Capa, verás algo así:
Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este
fondo, hay que convertirlo a una capa.
Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de
diálogo con opciones, como el que se presenta a continuación. Aceptamos las opciones por
defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen.
1.8 Guardar una imagen
Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar
una imagen:
Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque
queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o
porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante.
una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o
almacenar.
Por tanto, si la imagen
puede encontrarse en dos
estados de trabajos,
guardaremos nuestros
archivos de formas
diferentes.
En ambos casos el
procedimiento inicial es el
mismo, haremos clic en
Archivo y luego en
Guardar Como.
Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:
a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.
Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo
que hemos hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el
que se encuentra, manteniendo las capas, transparencias y objetos tal y como están para
poder seguir trabajando con ellos después.
Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al
guardar la imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa
mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de información sobre el estado
en el que se encuentra nuestra composición.
Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.
.PSD y .PDD no son archivos de
imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con
este programa.
b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o
impresión.
En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la
imagen y queremos finalizar su proceso.
Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para
que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese.
Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el formato de
imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes
con muchos colores, como fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor
tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, está ideado para gráficos, imágenes con pocos
colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un archivo GIF es
muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones:
PNG 8 puede usarse como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos
con degradados y transparencias de distinta intensidad. Eligiendo el formato adecuado,
obtendremos la mejor relación calidad - tamaño
Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos
formatos de imagen, todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una
imagen plana, y, por tanto, no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de
trabajo en el que se encontraba antes de grabar.
Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones
finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.
Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos
clic en Guardar.
1.9 Abrir un nuevo documento
Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla
en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora
aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un documento en blanco desde el que
crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o imágenes completas
desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas.
Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para
que aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus
características básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.
En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos
definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que
puedes cambiar las unidades con las que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas
en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado para
imágenes destinadas a la publicación en Internet.
2.1. El área de trabajo
El entorno de Photoshop se compone por una serie de paneles, barras y ventanas, que
podemos mover y desplazar. Y cualquier disposición de estos elementos se conoce como
área de trabajo. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a través del menú Archivo
→ Abrir.
Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de
trabajo toma esta forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado
haciendo clic en la opción Ventana → Espacio de trabajo.
UNIDAD 2
ENTORNO DE PHOTOSHOP CS5
O directamente desde la barra superior.
Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido,
podrás seleccionar entre 3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura,
etc...
Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las
mismas), y destacarán las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos
modos son muy útiles para trabajar con más comodidad pues visualmente te será más
rápido acceder a una opción de esta forma.
2.2 La Barra de Menú
La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de
programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a
diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego
cerrarlo.
2.3 El panel de herramientas
El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de
Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas
disponibles en Photoshop.
Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver
en la imagen. La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual
pero con todas las herramientas dispuestas en vertical. Para cambiar de
visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la
esquina superior izquierda .
Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su
esquina inferior derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si
posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y mantienes pulsado un
instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la
lista de herramientas pertenecientes al grupo.
Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de
herramientas de dibujo.
Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el
Lápiz y la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre
de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la
herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por
un cuadrado negro a la izquierda del icono.
En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color ,
en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente
configurados por el usuario. El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de
las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que se encuentra detrás es el color de
Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta
forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna
forma el borrado de píxeles.
El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier
momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los
colores de los recuadros entre sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del
fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras herramientas usarán ese color como
predeterminado.
Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de
diálogo Selector de color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta
que Photoshop te ofrece.
Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como
estos:
El icono advierte al usuario que el color seleccionado se
halla fuera de la paleta de impresión, y es posible que cuando quieras
imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se
muestre con un tono diferente.
Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que
contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de
diferentes formas según el navegador y el sistema operativo utilizado.
2.4 La barra de Opciones de Herramientas
En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de
Opciones de Herramientas, el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que
tengamos seleccionada. A medida que avancemos y aprendamos nuevas herramientas
iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus opciones.
De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su
tamaño, su opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se
mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su estado sea el mismo que era cuando
la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la herramienta a su
estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la
herramienta en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar
Herramienta.
2.5 La barra de estado
La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.
Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es
el zoom aplicado a la imagen abierta.
Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es
muy pequeña o la imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder
mostrar la imagen completa en pantalla.
La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos
trabajando.
Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:
Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.
2.6 La ventana navegador
También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la
encontrarás minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se
mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando.
Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la
barra de menú.
El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite
modificar la vista de la imagen acercándola y
alejándola mediante este control.
Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , en
el Panel de Herramientas:
Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para
utilizarla son los siguientes:
1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.
2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma
del puntero cambia.
3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al
punto deseado.
2.7 La ventana Información
Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.
Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a
la de Navegador), desde el menú Ventana →
Información o pulsando la tecla F8.
En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y
CMYK, además de las coordenadas de su posición.
La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada
y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del
teclado y el ratón.
Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en la ventana
de Información:
Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra de estado
cambia para mostrar lo siguiente:
En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos
pintar líneas rectas con un simple clic.
Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las
herramientas
2.8 La ventana de color
Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes
acceder a ella a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.
Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de
diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás
encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estás
buscando.
Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el
selector de color.
Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representar
el color. Por ejemplo, con controles CMYK:
Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para qué
sirve, las otras dos son muy sencillas.
La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los
botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada
y cambiar de colores rápidamente.
La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus
composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios
estilos.
Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma
diferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.
2.9 La ventana Historia
Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú
Ventana → Historia.
Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico
las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más
recientes que las situadas al principio.
El control de desplazamiento indica la última acción visible
realizada. Puedes deshacer un número indefinido de acciones desplazando el
control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa.
En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en
otros programas. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción
realizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar la
orden Edición → Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho
las acciones deseadas.
En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del
historial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada,
dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la
acción seleccionada.
El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del
estado de la imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en cualquier
momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones después.
También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual ,
que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás
seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano.
Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo.
Para ello veremos las principales herramientas del programa. Empezaremos con las
herramientas de pintura.
En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho
sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la
herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color, las dos primeras con
características parecidas, pero con algunas diferencias.
El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la
herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más
irregulares.
Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por
otros.
La herramienta Pincel Mezclador es nueva en Photoshop CS5. Sirve para dar un efecto
artístico a la composición, simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro
con pintura fresca.
Vamos a ver las características propias de cada una de ellas
UNIDAD 3
LAS HERRAMIENTAS DE PINTURA Y EDICION
3.1 La herramienta Pincel
Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta
herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra
de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo
está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).
Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión
ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se
irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra
desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto
será siempre la misma.
Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo.
El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la
pintura, por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el
resultado.
3.2 La herramienta Lápiz
Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus
opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado
automático .
Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de
Herramientas, y se comporta del siguiente modo:
Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el
color de fondo borrando el color frontal.
Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal
para pintar.
3.3 El concepto pincel
Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de
pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la
herramienta Pincel.
Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que
pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que
veremos a continuación.
Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener
seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el
desplegable en la barra de Opciones de Herramientas
Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen
cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.
Desde la primera opción, Diámetro maestro,
podremos escoger el tamaño del pincel, para ello
hemos de desplazar el control hacia derecha o
izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o
introducir su tamaño en píxeles directamente sobre
la caja de texto.
También es posible configurar la Dureza del
pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos
mediante el control de desplazamiento una dureza
entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el
pincel más blando y el segundo el más duro.
Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.
Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles
preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic
sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de
las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su
dureza.
Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes
más que podemos cargar si hacemos clic en este icono
Se desplegará la siguiente lista:
Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por
ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de
que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es frecuente descargar primero los
anteriores.
Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.
Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el
momento.
Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar
pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas.
Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge
una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se
actualizará mostrándose como escogiste.
Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder
a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde
deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel.
Existe un modo mucho más
completo para personalizar tus
pinceles, abre la
ventana Pincel haciendo clic en
el botón del Área de
ventanas (o seleccionándolo en el
menú Ventanas.
Se mostrará una ventana como
esta:
Desde aquí puedes tener acceso a
todos los pinceles preestablecidos
y modificarlos, o crear tus
propias puntas de pincel.
3.4 La herramienta sustitución de color
La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros.
Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones
para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.
En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:
Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar
el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente.
Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también
podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta
herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas acciones en el
desplegable Modo.
Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el
muestreo para sustituir el color en la imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base
redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro
. La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa del puntero y
sustituye cada vez el color evaluado.
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos
clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen.
También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como
muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .
3.5 El pincel mezclador
El Pincel mezclador es una nueva herramienta introducida en Photoshop CS5.
Pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un pincel sobre un lienzo de
verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo,
diferencia en la carga de pintura del pincel.
Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes
opciones distintas a las que ya hemos visto:
La Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo
transparente de la barra. Podemos desplegarla y
encontramos las siguientes opciones:
Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cada
trazo pulsando .
Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer
que ocurra después de cada trazo pulsando .
El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a
medida, o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.
Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo
(en el depósito). Cuanto mayor sea el porcentaje de
humedad, más pintura se tomará.
Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura
que habrá en la reserva. Si hay poca, se gastará, y el
trazado presentará huecos.
Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la
pintura del lienzo (depósito) con la reserva. Un valor
muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que
uno más bajo, toma más pintura de la reserva. Todas
estas propiedades están ligadas, y hay que
combinarlas entre sí.
3.6 El tampón de motivo
Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura
sobre el lienzo: los Tampones.
Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos
las dos herramientas dentro de este grupo:
El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que
muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta
no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.
Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se
diferencia mucho de la del Pincel.
De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del panel:
Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las
opciones disponibles.
Si observamos esta ventana veremos que es muy
similar a la paleta de pinceles que vimos
anteriormente. Haciendo clic en el botón
veremos que es posible cargar diferentes motivos
agrupados por categorías.
Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás
de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados.
Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivo final
homogéneo.
Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando
su correspondiente casilla . De este modo, el resultado del tampón será más
suave y difuso
3.7 La herramienta Degradado
Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.
Su uso es muy sencillo:
1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.
2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de
herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del
degradado.
3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.
4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del
ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer
degradados en línea recta o en 45º.
Por ejemplo observa la imagen:
Cuando sueltes el botón del ratón te quedara así.
El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color
de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el
degradado se muestre en sentido contrario.
La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si
desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia
más bruscamente.
Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar.
Por defecto encontraremos marcado el Degradado linear (que de
hecho es el que más utilizaremos).
Desde el desplegable en la barra de opciones de
herramientas podemos acceder a diferentes
tipos de degradados prediseñados.
Haciendo clic en el icono podremos
seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a nuestros
degradados.
Para aquellos degradados que contengan
transparencias será necesario que la
opción Transparencia se encuentre
activada. En caso contrario, el degradado se mostrará
opaco en toda su transición.
3.8 La herramienta bote de pintura
La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del
lienzo.
Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del
mismo color con el color Frontal.
Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que
actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al
que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color escogido.
Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los
píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.
Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello
haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás
seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a pintar.
A continuación observa las imágenes:
Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven
para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color
plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia
de una zona de la imagen, existen herramientas que nos
permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al
grupo de los Borradores
4.1 La herramienta borrador
El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y
sustituirla por el color de Fondo.
Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya
conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase,
configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.
Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista
desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.
Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o
simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el
contenido del área del cuadrado.
UNIDAD 4
HERRAMIENTA DE BORRADO
4.2 La herramienta borrador mágico
El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las
áreas afectadas de color transparente.
Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente,
borrará también los colores similares al color seleccionado en principio.
Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se
borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se
encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.
Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar,
que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta.
Y la opción Opacidad, que en rangos bajos no borra totalmente el color,
sino que lo hace más transparente.
Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura, pero en
vez de rellenar con un color, borra.
4.3 La herramienta borrador de fondo
El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un
objeto de una imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base
redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro
.
Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.
Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se
encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto
de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo
manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la
imagen. Por lo tanto, funcionará mejor cuanto mayor sea
la diferencia de color entre el fondo y el elemento que
queremos extraer.
Desde luego, existen muchísimas opciones para
configurar esta herramienta y poder conseguir resultados
más logrados. Empezaremos pues por la configuración de
la punta del pincel.
Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que
las herramientas de pintura, dispone del siguiente menú
para modificar la forma en la que el trazo es aplicado.
Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas
cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones más
interesantes son las siguientes:
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta.
Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado
por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza
el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la
punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la
nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una
mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una
tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. Como siempre, una
tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos extraer.
Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo se
tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes
modos:
La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en
consecuencia con ese color de muestra.
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos
clic, y el borrador actuará con ese color como referencia.
También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como
muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .
Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará
normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el
panel de herramientas.
Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar
con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se
encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga
pintura, el resto permanecerá transparente.
Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en los que
se pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas transparentes.
Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos
cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.
5.1 La ventana capas
Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecer
desde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.
Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos más
útiles con los que vamos a contar.
UNIDAD 5
LAS CAPAS
5.2 Crear nuevas capas
Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono
de Nueva capa , verás como el programa añade
una capa transparente sobre todas las que ya estaban
creadas.
Por defecto, Photoshop, nombra a las capas
automáticamente. Si quieres darle un nombre para
reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer
doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el
nuevo nombre en su lugar.
También puedes hacer clic derecho y seleccionar la
opción Propiedades de Capa, donde te aparecerá un
cuadro de diálogo en el que podrás cambiar el
nombre y asignarle un color a la capa para destacarla
sobre las demás
5.3 Modificar capas
Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo,
basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.
Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la
capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la
imagen.
La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo.
5.4 Superposición de capas
Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente),
verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas.
Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el
caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas
inferiores.
Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:
Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.
Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0%
significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el
contenido de las capas inferiores.
5.5 La visibilidad de las capas
A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente
con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.
El icono a la izquierda de la capa nos
indica si esta está visible o no.
Ocultar la capa es tan sencillo como hacer
clic en el icono de visibilidad y la
capa, automáticamente, se hará invisible.
Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás
utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.
5.6 La herramienta mover
Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para
ello, selecciona la herramienta Mover del panel de herramientas.
Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:
Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.
De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de
herramientas que activa la selección automática .
Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo
(dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un
área de pintura de ésta.
En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción
activada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos
clic sobre el árbol, la capa Árbol se activará.
5.7 Las capas enlazadas
Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.
Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la
tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar
capas.
Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al
unísono.
Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple y pulsar
el botón.
Este icono indica que la capa está enlazada a la
capa activa del momento.
La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.
Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :
Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.
5.8 Alineamiento automático de capas
Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para
intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear
imágenes panorámicas utilizando diferente toma de un mismo paisaje.
Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la
operación y pulsar el botón en la barra de Opciones de herramientas. Este
botón sólo aparecerá cuando tengas la herramienta Mover seleccionada.
Al pulsar el botón aparecerá en el siguiente cuadro de diálogo:
Veamos las opciones que se nos presentan:
Automático: analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a
las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.
Perspectiva: aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes
para que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se
ajustará a ella.
Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.
Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transforma
mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejable para
panoramas amplios.
Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera.
Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta
opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas
haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.
Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición
→ Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios de
exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede una imagen compuesta
uniforme.
5.9 Bloquear las capas
Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o modificarlas
más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error.
Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.
El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no
permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.
El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta
que pudiese afectar a la pintura de la capa.
El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra.
Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga
bloqueada.
Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible
realizar ningún cambio sobre ella.
El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado
negro indica bloqueo total.
5.10 Diferencia entre fondo y capa
En la ventana de capas podemos encontrar dos
tipo de elementos, las Capas y el Fondo.
El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de
trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente.
El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.
Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las
características que te ofrecen las capas.
También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se
muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de
Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un solo nivel como
fondo.
Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz
doble clic sobre su nombre o escoge Propiedades de Capa en el menú contextual:
Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella
como si de una más se tratase.
Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo podemos tener
un fondo en el documento.
5.11 Los canales
Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales,
que normalmente está en el mismo grupo que Capas.
En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda
información sobre los elementos de color de la imagen.
El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al
menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo y
un último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres.
Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas
sobre el lienzo.
Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos
un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder
aprovechar parte de ellas y despreciar el resto.
La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas
discontinuas blancas y negras. Cuando hay algo seleccionado, las acciones que realicemos
sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no podemos pintar fuera de la selección,
y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.
A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:
UNIDAD 6
SELECCIONES
6.1 Trabajando con selecciones, cortar, copiar y pegar
La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la
selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir,
se selecciona una sección de lienzo de una de las capas.
Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en
concreto a la zona de ésta limitada por la selección:
Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el
pegado.
Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el
menú Edición:
El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia
exacta en el portapapeles para su uso posterior.
El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.
El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero
no únicamente de la capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.
El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la
selección.
Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se
activarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:
El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos
trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá
al fondo (el modo color indexado no admite capas). La imagen se coloca en el centro de la
pantalla.
Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:
El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el contenido del
portapapeles. Pero esta vez estará en la misma posición que el fragmento copiado.
El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa
con la forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe
una selección hecha sobre el documento. Las máscaras de capa son un concepto que
abordaremos más tarde en el curso.
El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa
con la forma invertida de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no
existe una selección hecha sobre el documento.
6.2 La herramienta de selección de marco
Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el
rectángulo y la elipse.
Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:
Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la
herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de
altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.
Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco
rectangular y elíptico:
El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de
selección.
Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado:
el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando creamos la selección, hasta
determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.
El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen
.
El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.
Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y
anchura determinadas.
El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de
ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de
desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando
como centro el borde de la selección.
El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes
con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la
selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección de la
imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.
6.3 La herramienta de selección de lazo
Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en
sus opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano
alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo
del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se
soltó el botón del ratón.
La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata
de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta
Su funcionamiento es muy sencillo:
1. Selecciona la herramienta Lazo
poligonal.
2. Haz clic sobre el inicio del trazo que
configurará el perímetro de la selección.
3. Ve marcando los vértices haciendo clic
en cada uno de sus puntos.
Para terminar el trazo posiciona el puntero
cerca del inicio del trazo hasta que adopte
esta forma . Haciendo clic en este
punto el trazo se cerrará y verás la selección.
La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los
bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color.
Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo
Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:
1. Selecciona la herramienta Lazo
magnético .
2. Haz clic en el primer punto del trazo
del perímetro de la selección.
3. Guía el trazo inteligente con el
puntero del ratón.
4. Puedes definir un punto de anclaje
para que el trazo pase por ese punto
haciendo clic sobre él. Para eliminar
puntos de anclaje pulsa la
tecla Suprimir tantas veces como
sea necesario.
5. Una vez terminado el trazo,
posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz clic y la
selección se cerrará.
6.4 La herramienta varita mágica
La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que
su método de selección es por el color.
Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el
comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.
El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita.
Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic.
La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en
contacto con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la
capa con el mismo color de muestra.
Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla
. Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas
y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.
Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic
en Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos
seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y añadir
o eliminar áreas a la selección mediante los iconos .
6.5 La herramienta de selección rápida
La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más importantes de
las herramientas que hemos visto hasta ahora.
Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un
par de clics.
Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta
de Selección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y
expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la evaluación de píxeles (y por
tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido en la imagen.
Veamos un ejemplo para verlo más claro.
En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se selecciona toda la
sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o menos
definidos.
Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto del árbol a
la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección hasta llegar a
los bordes de la parte inferior del árbol
Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:
La Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta.
Ten en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto
aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas ha sido necesario recurrir a una
punta de pincel fina para que no tomase como muestra colores de la pared de fondo.
La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra
cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente
de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá en cuenta aquellas capas que
sean visibles en ese momento.
La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en
sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy
artificial.
Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas.
Este comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de selecciones
6.6 Perfeccionar bordes
Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo más
complicado es seleccionar correctamente el borde.
Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación. Esto
será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas
. O también desde el menú Selección → Perfeccionar borde.
Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de
las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la abajo.
Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite elegir distintas
formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo, nos resultará
más sencillo realizar correcciones si podemos ver la imagen, pero nos quedará más claro si
los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado, usando Blanco y negro. Si
vemos la selección con la Línea discontinua en movimiento puede parecer que los detalles
pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen
Sobre blanco.
Su uso es el siguiente:
Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro y fuera
del contorno de la selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si marcas la
opción Mostrar radio. Será este radio, el que Photoshop analice intentando buscar detalles.
Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechón de pelo.
Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar radio, similar
al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que queramos perfeccionar y que hayan quedado
fuera del radio.
Puedes ver que existe la herramienta opuesta,
que elimina zonas del radio.
Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar automáticamente el
radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios
grandes.
En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la selección
modificando el suavizado, contrasté y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos
deslizadores.
Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.
Calar: Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la opacidad
de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la selección.
Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.
Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.
Por últimos nos quedan las opciones de Salida
Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se creará
una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de la selección a
nuevas capas o documentos, pero siempre sin alterar la capa original.
La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el color
de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos seleccionar.
6.7 Redimensionar la imagen
A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta
Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte
del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:
1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de herramientas.
2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca.
3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de lasguías de
tamaño . También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola
a la posición correcta.
4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella
o pulsa el icono en la Barra de opciones.
Una vez aceptado el recorte, la parte
sobrante se desprecia y la imagen toma el
tamaño de la selección del recorte.
Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillas. Una vez tengas la
selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen →
Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del área seleccionada
6.8 Escalar según el contenido
Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen de forma
inteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie. Por ejemplo,
observa la siguiente imagen:
Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente cambiar su
ancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido (imagen de la
derecha). Observa que los flamencos se deforman en la primera, mientras que en la
segunda, solo se juntan.
Podemos acceder a esta
herramienta desde el
menú Edición → Escala según el contenido.
Proteger el contenido.
Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que no
queremos que sean deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de la
herramienta:
En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto, antes
de usar la herramienta de Escala según el contenido, seleccionamos las zonas que
queramos proteger, y guardamos la selección usando el menú Selección → Guardar
selección. Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable.
Ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y
las máscaras.
7.1 Transformar capas
Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más
pequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.
Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:
Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna
de ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto
significa que has entrado en el modo de transformación.
UNIDAD 7
TRABAJANDO CON CAPAS
A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:
Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y
anchura. Recuerda que, manteniendo pulsada la teclaShift las proporciones
se mantendrán y la imagen no se deformará.
Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes
desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva
posición o escoger un punto predefinido desde la barra de opciones .
Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de
sesgo, distorsión y perspectiva a la capa.
El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma
determinada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen
existente.
Puedes cambiar de modo de transformación
haciendo clic derecho sobre la capa para
que aparezca el menú contextual de
transformación.
Este método te permite realizar diferentes
efectos antes de aplicar la transformación a
la imagen.
La Transformación libre te permite entrar en
modo de transformación total, donde se
pueden aplicar todos los efectos al mismo
tiempo o bien reconociendo la forma que
adopta el puntero del ratón en las diferentes
opciones o mediante combinación de teclas:
Escala
sin combinación Sesgar
+
Rotar sin combinación Distorsionar
/
Perspectiva / + +
Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más
precisa. (AC gira hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda).
Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y
Voltear vertical.
7.2 La máscara de capas
Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos
realizar.
Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa.
Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.
Las máscaras sólo permiten colores
pertenecientes a la gama de escala de
grises. El color negro en una máscara
indica que la capa sobre la que actúa
en esa zona será totalmente
transparente. Al contrario, una zona
blanca en una máscara indicará que
la capa afectada mantendrá su
opacidad al 100% en esa zona.
De ahí que los diferentes niveles de
grises equivalgan a diferentes niveles
de opacidad.
7.3 Crear mascaras de capa
Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear
nuestras máscaras personalizadas.
Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:
1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara.
2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.
La imagen abajo muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.
Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la
miniatura de la nueva máscara . En principio la máscara se muestra en blanco,
por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad por ningún
cambio.
El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos
aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos
su estado,
activándolas y
permitiendo el uso
de pintura sobre
ella.
Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la máscara
haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en su miniatura.
Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si
movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre
el icono , podremos moverlas independientemente.
UNIDAD 8
FORMAS Y TEXTO
Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar a conocer
elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear
composiciones más vistosas y de mayor calidad: Formas y el Texto.
8.1 Herramientas de forma
Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o
definidas por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de
herramientas.
Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas
directamente desde la barra de opciones de herramientas:
El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse
, Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el
lienzo determinará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar el ratón, la
esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.
La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del
arrastre como el tamaño de su radio.
Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:
La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus
esquinas desde la barra de opciones de herramientas
Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono
La herramienta Línea te permite configurar su grosor:
Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la
herramienta Forma personalizada.
Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:
Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si
pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.
Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos
grupos.
8.2 El texto
El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras
composiciones. Aunque podemos encontrar
diferentes formas de hacerlo:
Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a
derecha y la otra de arriba abajo.
Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de
texto horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una
selección con la forma del texto que hayas escrito.
Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical ,
que comparten todas sus características.
Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.
El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre
modo horizontal o vertical.
El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan
con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos,
mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el
acople del texto a la imagen.
Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que
muestra un cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:
Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para
grandes cantidades de texto.
Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el
menú Ventanas.
Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito,
deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta
causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo, podemos hacerlo con la
capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.
Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:
Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir
distribuidas en capas diferentes.
Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic
derecho sobre la capa y selecciona Rasterizar texto.
Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello
selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los
cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa
9.1 Los estilos: opciones de fusión
Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona
Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.
Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si
cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos
cambios.
Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie
de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.
Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder
configurar todos los estilos al mismo tiempo.
UNIDAD 9
FILTROS
Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.
Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.
Cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes hacerlo
desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del
relleno:
La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la
opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los
estilos como a la capa en sí.
9.2 Los filtros
Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros,
estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.
Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de
menú.
Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices
con su funcionamiento.
Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de
Filtros para ver su ventana de trabajo:
Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos
combinados con una sola operación.
Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de
filtro que quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Pre
visualización de Filtros.
Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan
convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el
icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados.
De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el
resultado final de una sola vez.
Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el
icono al lado del nombre del filtro.
Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y
pulsando el botón Eliminar capa de efecto .
Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y
volverás al lienzo tal y como lo dejaste.
Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que
podemos hacer a nuestro material fotográfico.
Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para
mejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones.
Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en
fotografías digitales. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y
la Herramienta de Pincel de ojos rojos .
10.1 Grietas, rascaduras e imperfecciones
El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones
de la imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre todo corregir
imperfecciones de la piel: pecas, granos...
Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de
imitar el color de muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como
referencia la textura, iluminación y sombreado de la muestra. Esto hace que el resultado
quede mucho más natural.
Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos a
seguir para usarlo:
1. Selecciona la herramienta Pincel corrector.
2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado.
3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo
trabajar.
UNIDAD 10
FOTOGRAFIA
4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona sin
imperfecciones lo más parecida posible a la textura, tono e iluminación de la zona a
corregir.
5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a corregir.
La idea es alterar la menor área posible.
6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con
movimientos circulares hasta cubrirla toda.
Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen
granulados, polvo o rascaduras: solo das clic en la pestaña filtro clic en ruido.
Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más
envejecido.
A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector puntual no es
necesario proporcionar un punto de muestra.
El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de
pintura que rodean el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muy
parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños puntos, pecas o marcas pequeñas.
10.2 Ojos rojos
La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para
transformarlo en otro a nuestra elección.
Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada
uno de los ojos que quieras modificar.
Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones
que se presentan en la barra de opciones de herramientas:
En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está ocupando la
pupila en el ojo (la pupila es la parte central que en condiciones normales vemos de color
negro, y que es lo que se muestra rojo).
En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el
grado de color que se aplicará sobre el ojo.
La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro, negro
casi siempre. Aunque ya comentamos que es la parte negra de la pupila la que se ve roja.
Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la herramienta
de Sustitución de color.
Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones para
adaptarlas a nuestro uso.
Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:
1. Selecciona la herramienta Sustitución de
color en el panel de herramientas.
2. Selecciona un diámetro de pincel un poco
más pequeño que el área a modificar.
3. Configura las opciones de la siguiente
manera:
o Modo: Color
o Muestras: Una vez
o Límites: No contiguo
o Tolerancia: 30
o Suavizado: Activado
4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.
5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra
el ratón para cambiar de color las zonas afectadas.
10.3 Enfoque de una fotografía
Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.
Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el
siguiente cuadro de diálogo:
Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:
1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el
200%. Esto aumentará el contraste de los bordes.
2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.
3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para
determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el enfoque.
4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los
cambios se aceptarán.
5. Si activamos la casilla Pre visualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán
mostrando sobre el lienzo.
10.4 Blanco y negro
Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:
Se abrirá el siguiente
cuadro de diálogo:
Gracias a esta
herramienta podremos
mejorar el modo en
que nuestras
imágenes son
convertidas a escala
de grises.
10.5 La herramienta Parche
La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Su
función es la de reparar un área seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a
nuestra elección.
Igual que el Pincel corrector, hace coincidir la textura, iluminación y sombras de los píxeles
muestreados con los de origen.
Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dos
opciones:
Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic
sobre la selección y arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles
que queremos hacer que se tomen como referencia.
Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona
de Destino donde se parcheará la imagen sustituyéndose estos píxeles por los de la
selección inicial.
Veamos un ejemplo:
Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar
áreas de imagen y ajustarlas a la iluminación y sombras del destino.
También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de
clonar para disimular la zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto
del fondo.
Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas
de Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.
Es aconsejable que modifiques la Exposición en las
herramientas Sobreexponer y Subexponer o el Flujo en la
herramienta Esponja e introduzcas valores pequeños para evitar cambios bruscos y
crear cambios de tonalidad más suaves.
En este tema veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una
herramienta bastante simple: La Pluma.
11.1 Utilizando la pluma
Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos.
Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de
Herramientas, selecciona la opción Capas de forma en la barra de
opciones de herramienta.
Y haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea,
luego vuelve a hacer clic donde quieras que se encuentre el
otro extremo:
De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar para
continuar con el trazado.
UNIDAD 11
LOS TRAZADOS
11.2 La herramienta de trazado
Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora se
centrará en realizar trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos,
dibujos o imágenes más trabajadas.
La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la
combinación de éstos.
Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:
La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una tableta
gráfica deberemos utilizar el ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crear
los trazados necesarios una vez cierres el trazado para dar por terminada la forma.
Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrás
que preocuparte de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.
Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre,
podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.
La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado"
dentro de la forma, esto nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para
hacerlo más complejo.
Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado
el punto de ancla necesario para ello.
Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado donde
quieras insertar un nuevo punto de ancla.
Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier
"extremo de trazado" existente una vez terminada la forma.
Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplemente utiliza
esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesites.
Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de
existir, por lo que deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla
antes de eliminar uno.
Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic
sobre él.
Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas que
modificar su aspecto. Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de ancla
que quieras modificar, aparecerán los controles de
curvatura para que puedas cambiarlos:
En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado para trabajar
con ellos:
La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu proyecto
simplemente haciendo clic sobre él. Utilízala para seleccionar trazados y trasladarlos por el
lienzo.
Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado de
forma similar que con las herramientas que hemos visto antes. Puedes seleccionar los
puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad
de tocas sus extremos para nada.
11.3 La ventana trazado
En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana
especifica de Trazados.
Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el mismo
grupo que la ventana Capas.
Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente.
Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luego
selecciona las herramientas de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el
lienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores.
Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana
para decidir qué hacer con la forma creada.
El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento.
Puedes pulsar la tecla Alt mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente
cuadro de diálogo y decidir las características del relleno.
El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando la
pintura del color frontal, al revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el
relleno transparente.
De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, se
abrirá el siguiente cuadro de diálogo:
Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así que
deberás seleccionarlo previamente desde el panel de Herramientas.
Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones
que en ese momento tiene especificada esta herramienta.
Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop dibujará los
bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está definida una
punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.
Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando
una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión
(teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los trazos).
Los siguientes botones Convertir en selección y Convertir selección a
trazado interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso.
Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y
viceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando el segundo.
