mÚsica ii secundaria edelvives...los elementos de la música 146 el canto. la voz humana 150 04...

MÚSICA IISECUNDARIAEDELVIVES

AUTORESM.ª José Pascual Blanes Pau Sanchis Ferràndiz

REVISOR TÉCNICOVicent Part Julio

01 GRECIA Y ROMA: ESCALA HACIA LA ANTIGÜEDAD

1. La historia antigua: Grecia y Roma 10 2. La música en Grecia 10 3. La música en Roma 14Interpretar. El epitafio de Seikilos y «Scarborough fair» 16 4. La escala: los modos griegos 17 5. El ritmo en la Grecia antigua 18Escuchar. En modo cinematográfico / De Alejandría al infinito El señor de los anillos, de Howard Shore vs. «La declaración de Orestes» (Ágora), de Dario Marianelli 20#Conectar. Acompañar los modos griegos (JamStudio) 22ACTIVIDADES 24

02 EDAD MEDIA: CANTARES DE FESTA 1. La Edad Media 28 2. La música religiosa 29 3. La música profana 30 4. La música medieval en la península ibérica 31 5. Los instrumentos de la Edad Media 32Interpretar. Ut queant laxis (Himno a San Juan Bautista) y Cantiga de Santa María, «Santa María, Strela do dia» 33 6. El origen de la escritura musical 34 7. Los modos gregorianos 37Escuchar. Diversión medieval / Adaptarse para resurgir Codex Buranus vs. Carmina Burana, de Carl Orff 38#Conectar. Grabar un rap (Audacity) 40ACTIVIDADES 42

LO QUE VAMOS A APRENDER

MÚSICA II

PARA QUE LAS COSAS OCURRAN

03 RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS 1. El Renacimiento 46 2. La música religiosa 47 3. La música profana 50 4. La música instrumental 52Interpretar. «Hoy comamos y bebamos», de Juan del Encina 55 5. Las texturas musicales del Renacimiento 56Escuchar. Renacimiento pop / Flamenca del siglo xxi «Because», de The Beatles vs. «Malamente», de Rosalía 58#Conectar. Grabar una textura homofónica (Audacity) 60ACTIVIDADES 62

06 ROMANTICISMO: SENTIMIENTOS DESATADOS 1. El Romanticismo 108 2. La música instrumental 109 3. La música vocal 112 4. El ballet romántico 114Interpretar. Sinfonía del nuevo mundo, de Antonín Dvorák 116 5. Características musicales en el Romanticismo 117Escuchar. La rueca que canta / Un lied moderno «Gretchen am spinnrade», de Franz Schubert vs. «All of me», de John Legend 120#Conectar. Crear playlist de reproducción (SoundCloud / YouTube) 122ACTIVIDADES 124

07 NACIONALISMOS: CON IDENTIDAD PROPIA 1. Los nacionalismos musicales 128 2. Rusia: el grupo de Los Cinco 129 3. Escandinavia: Edvard Grieg y Jean Sibelius 130 4. Bohemia (República Checa): Bedrich Smetana y

Antonín Dvorák 131 5. Hungría: Zoltán Kodály y Béla Bartók 132 6. Brasil: Heitor Villa-Lobos 133 7. Estados Unidos: George Gershwin, Aaron Copland y

Eduard Bernstein 134 8. España: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, etc. 135Interpretar. La danza de El príncipe Igor, de Aleksandr Borodín / Microcosmos para piano (vol.1), de Béla Bartók 137 9. La música tradicional y étnica 138Escuchar. Llamas danzantes / «And the livin' is easy» «Danza del fuego», El amor brujo, de Manuel de Falla vs. «Summertime», de George Gershwin 140#Conectar. Elaborar una presentación (Genially) 142ACTIVIDADES 144

ANEXOSLos elementos de la música 146El canto. La voz humana 150

04 BARROCO: OPERA CON LA VOZ 1. El Barroco 66 2. La música vocal 69 3. La música instrumental 72Interpretar. Te deum, de Marc Antoine Charpentier / Minueto, de Johann Sebastian Bach 76 4. La escritura musical 77 5. El sistema tonal 78Escuchar. Conmovedoras disonancias / Constructores de humor Stabat mater dolorosa, de Giovanni Battista Pergollesi vs. Concerto grosso alla rustica, de Les Luthiers 80#Conectar. Componer una obra musical del siglo xxi (Music Maker Jam) 82ACTIVIDADES 84

05 CLASICISMO: SIMETRÍA TRANSPARENTE 1. El Clasicismo 88 2. Nuevas tendencias musicales: el estilo galante 89 3. La música vocal 90 4. La música instrumental 92Interpretar. Sinfonía n.º 94, «La sorpresa» (2.º mov.), de Joseph Haydn 95 5. Análisis de una pieza musical 96 6. La armonía funcional 98Escuchar. El enemigo al piano / Pop «clásico» «Rondó alla turca», de Wolfgang Amadeus Mozart vs. «Billie Jean», de Michael Jackson 100#Conectar. Grabar en vídeo una coreografía (Filmora) 102ACTIVIDADES 104

03RE

NACIM

IENTO

:EN

TRE

TEXT

URAS

LEON

ARDO

DA VI

NCI

LAMÚ

SICA

NO DE

BE SE

R

LLAM

ADA S

INOHE

RMAN

A DE L

APIN

TURA

4 | 5

3, 2,

1… ¡A

CCIÓ

N!

El d

irect

or d

e un

a pe

lícul

a am

bien

tada

en

el

Rena

cimie

nto

os h

a pe

dido

ase

sora

mie

nto

para

el

abor

ar su

ban

da s

onor

a. V

ais

a pr

epar

ar v

aria

s pl

aylis

ts d

e m

úsica

pro

fana

que

org

aniza

réis

en fu

nció

n de

si la

s fo

rmas

son

voc

ales

o

inst

rum

enta

les.

Cad

a te

ma

vend

rá p

rece

dido

de

una

peq

ueña

des

crip

ción

con

algu

nos

dato

s so

bre

el a

utor

, el g

éner

o, e

l con

teni

do, e

tc.

Tam

bién

deb

eréi

s ap

orta

r inf

orm

ació

n ac

lara

toria

so

bre

la te

xtur

a de

cad

a pi

eza.

Tod

o el

lo

perm

itirá

al d

irect

or e

legi

r el t

ema

más

ad

ecua

do p

ara

cada

esc

ena.

INVE

STI

GAR

INAU

GURA

CIÓN

MUS

ICAL

Sois

los

gere

ntes

de

un m

useo

de

inst

rum

ento

s de

vue

stra

loca

lidad

. Par

a ce

lebr

ar e

l Día

de

la

Mús

ica y

atra

er a

más

púb

lico,

se

os h

a oc

urrid

o or

gani

zar u

na e

xpos

ición

sob

re lo

s in

stru

men

tos

mus

icale

s m

ás c

omun

es d

el

Rena

cimie

nto.

Los

pre

sent

aréi

s di

buja

dos

o im

pres

os e

n gr

ande

s ta

rjeto

nes

que

usar

éis

para

exp

licar

al p

úblic

o as

isten

te su

s pr

incip

ales

ca

ract

eríst

icas

y re

aliza

r, as

í, la

visi

ta g

uiad

a.

«TEJ

IDOS

» PRO

PIOS

Com

o au

tore

s de

l can

al d

e Yo

uTub

e Cá

ntam

e ha

béis

obse

rvad

o qu

e vu

estro

s se

guid

ores

no

tiene

n cla

ros

los

conc

epto

s de

mon

odia

, can

tus

firm

us, p

olifo

nía,

hom

ofon

ía, c

ontra

punt

o…

Por e

so, h

abéi

s de

cidid

o gr

abar

un

víde

o

que

resu

elva

sus

duda

s de

una

vez

por

toda

s.

Será

un

vídeo

dive

rtido

en

el q

ue, c

on e

jem

plos

vo

cale

s de

cre

ació

n pr

opia

, iré

is de

svel

ando

lo

s mist

erio

s de

los d

ifere

ntes

tipo

s de

text

uras

.

¡COM

IENZA

EL ES

PECT

ÁCUL

O!Se

va

a ce

lebr

ar u

n co

ncie

rto d

e m

úsica

re

ligio

sa re

nace

ntist

a co

n ob

ras

de lo

s co

mpo

sitor

es m

ás s

obre

salie

ntes

de

ese

perio

do. S

ois

los

enca

rgad

os d

e el

abor

ar e

l pr

ogra

ma

de m

ano

que

se e

ntre

gará

a lo

s as

isten

tes.

Com

o qu

eréi

s in

cluir

en e

l mism

o un

a br

eve

biog

rafía

de

los

mús

icos,

de

beré

is re

caba

r pre

viam

ente

al

guna

s re

fere

ncia

s so

bre

su v

ida

y su

s co

mpo

sicio

nes

más

re

leva

ntes

.

CREAR

CO NO CER

PRE

SEN

TAR

6 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA

1 EL RENACIMIENTO

Aunque cada país evoluciona a un ritmo diferente, se suele decir que con el descu-brimiento de América terminó la Edad Media y empezó la Edad Moderna (del siglo xv hasta finales del siglo xviii), que duraría hasta la caída del régimen feudal o Antiguo Régimen con la Revolución francesa. Pero esta Edad Moderna pasó por varias fases artísticas y culturales, y la primera de ellas fue el Renacimiento, lla-mado así por ser la época que vio a Europa alcanzar niveles culturales igual o más altos que los que se perdieron con la caída de Roma y el inicio de la Edad Media.

El Renacimiento se desarrolló durante los siglos xv y xvi, aunque en el siglo xiv ya se dan muestras del surgimiento en Italia de esta nueva corriente. Los nuevos cánones de pensamiento en esa época marcaban que el ser hu-mano debía ser el centro de todo: «el hombre como medida de todas las co-sas». Es lo que se conoce como humanismo, y nace de la búsqueda y de la necesidad, por parte de pensadores y artistas, de recuperar la estética y los valores de la antigüedad clásica. El humanismo propició la individualidad de los artistas, que por vez primera en la historia no temieron por firmar sus obras de arte, y comenzaron a desatar su creatividad en pos de concep-tos como la belleza, la proporcionalidad o la simetría.

Esta nueva tendencia se reflejó de manera muy notoria en la música. Durante el Renacimiento, la polifonía vocal evolucionó a unos niveles sin parangón en nin-guna otra época anterior. Esto dio lugar a composiciones que a veces sobrepasa-ban por mucho las habituales cuatro voces de una pieza coral estándar.

La música del Renacimiento tenía una gran influencia religiosa y muchas de las formas que aparecieron fueron dedicadas a propósitos litúrgicos heredados de épocas anteriores, como el uso del canto gregoriano a través del cantus fir-mus. Por su parte, cabe destacar que la música profana, por primera vez, pre-dominó por encima de la religiosa, lo que incentivó la aparición de una gran cantidad de formas nuevas, como los madrigales, los romances, los villancicos y toda una serie de composiciones profanas que empezaron a desarrollarse en estos momentos. Aunque la música renacentista se nutre de las técnicas me-dievales, su desarrollo fue tal que provocó que en esta época se sentaran mu-chas de las bases de la música moderna y se preparó el terreno para lo que marcaría el rumbo de esta disciplina a partir del Barroco: la tonalidad.

Fin del Renacimiento

1600

Renacimiento pleno

1500

1520Últimas incorporaciones al Cancionero de Palacio

1550

Palestrina es maestro de capilla del Vaticano

1567Tomás Luis de Victoria viaja a Roma por primera vez

Inicio del Renacimiento

en Italia

1400

Lutero inicia la reforma protestante

1517

1512

Miguel Ángel termina de pintar el techo de la Capilla Sixtina

1540

Surge el estilo policoral de Venecia

1547

Nace Miguel de Cervantes

1450Nace Josquin des Prez

1452

Nace Leonardo da Vinci

1440

Gutenberg patenta la

imprenta de tipos móviles

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 7

Pese al surgimiento del humanismo y el evidente cambio de mentalidad de la época, en lo concerniente a los asuntos sociopolíticos los siglos xv y xvi no fueron sencillos. Por ejemplo, el siglo xvi en Europa fue una convulsa época en que la sociedad sufrió numerosos cambios que hicieron que muchos países se enfrentaran entre ellos por cuestiones religiosas. Mientras la Iglesia católica buscaba glorificar a Dios con grandes templos y todo tipo de lujos para sus altos mandatarios, una corriente de religiosos del norte de Europa comenzó a predi-car por el retorno a los orígenes del cristianismo promulgando valores como la austeridad, la pobreza o la proximidad, y apostando por una Iglesia que huyera del elitismo y honrara a Dios según los preceptos de su hijo Jesús, tal como él los llevó a cabo. Esto provocó una gran división religiosa y política entre el norte y el sur de Europa, que dio lugar al nacimiento del llamado cristianismo protestante o «protestantismo», también conocido como Iglesia luterana. La división fue tan grande que en el siglo xvii Europa se vería sumida en la Guerra de los Treinta Años, un conflicto que dividió al Sacro Imperio Romano Germá-nico entre partidarios y detractores del protestantismo. Este conflicto pronto derivaría en algo más que una lucha de fe, y todas las superpotencias de Europa se fueron inmiscuyendo en él por diferentes intereses.

Estos hechos afectaron de manera determinante a la música culta en general y, en particular, a la religiosa. Cada una de las iglesias resultantes de la separación es-tableció sus nuevas reglas para la proyección de la fe, y eso también incluía nor-mas para la correcta realización de los cantos litúrgicos. La Iglesia católica, por su parte, creó el llamado Concilio de Trento, que consistía en un grupo de personas influyentes que durante años se reunieron en el castillo de Trento (al norte de Italia) para decidir cómo debían realizar su propia reforma de la doctrina para responder a los reformistas luteranos (defensores de la Contrarreforma). En ese conflicto elaboraron, entre otras muchas cosas, una serie de normas muy estrictas para la música religiosa, como la obligación de incluir un canto gregoriano en forma de cantus firmus en las composiciones, o la prohibición de los instrumentos musicales en los templos. Estas normas, no obstante, se fueron suavizando con el tiempo, y durante la segunda mitad del Renacimiento se empezaron a diluir.

El maestro de capillaMúsico contratado, a quien se pagaba por hacerse cargo de la composición y dirección de la música de una iglesia o catedral. También debía seleccionar a los músicos que participaban en dicha iglesia, e incluso formarlos en el canto y en el uso de instrumentos.

MecenazgoEs la relación laboral por la que un artista acepta trabajar para alguien (el mecenas) a cambio de su financiación. El concepto de mecenazgo entiende que el mecenas hace aportaciones desinteresadas, aunque en la práctica eso no era del todo cierto, y muchas veces se exigía cierta exclusividad del artista hacia su mecenas.

Castillo del Buonconsiglio, Trento (Italia).

2 LA MÚSICA RELIGIOSA


2.1 LA MÚSICA EN EL MUNDO CATÓLICOSiguiendo la misma línea que en otros aspectos de la fe católica, en el sur de Europa se optó por una música que glorificara a Dios con una elaboración muy compleja por su excelencia y altísima factura. Esto obligó a que los composito-res y los músicos que trabajaban en sus creaciones fueran profesionales, con una formación específica.

Características Formas musicales

- Letras escritas en latín.

- Uso predominante del contrapunto (muchas veces con más de cuatro voces independientes).

- Creación de la figura del maestro de capilla.

- Financiación por mecenazgo.

- Motete: derivado del motete medieval, se trata de un texto religioso al que se le añade música.

- Misa: música para acompañar todas las partes de esta celebración. En rigor, una misa podría considerarse un conjunto de motetes.

PRINCIPALES FIGURAS DE LA MÚSICA CATÓLICA RENACENTISTA

Muchos fueron los compositores que destacaron trabajando para la Iglesia católica durante el Renacimiento; algunos de los más importantes fueron los siguientes:

Josquin des Prez (1450-1521) Considerado el padre de la polifonía renacentista, este compositor franco-flamenco es el máximo exponente de la música renacentista del norte de Europa antes de la reforma protestante. Se sabe poco sobre él, salvo que vivió un año en Italia como músico a sueldo de un conde y,al cabo de ese tiempo, tuvo que huir de la peste negra.

Missa Pange Lingua, de Josquin des Prez, canal: Alberto Sosa.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)Es el más grande compositor del Renacimiento. Destacó trabajando como maestro de capilla de los papas de Roma. Fue tan famoso y reconocido que muchos músicos de toda Europa iban al Vaticano a recibir clases suyas. Él evitó que el papa Marcelli prohibiera la polifonía en el Renacimiento, demostrando que esta manera de cantar no impedía la comprensión del texto, como decía el papa.

Exsultate Deo, de Palestrina, canal: morphthing1.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)Fue el compositor castellano más importante de la corte. Pronto destacó notablemente y, aprovechando su vocación religiosa, viajó a Roma, donde pudo aprender de Palestrina. Ya era un músico talentoso, pero después de sus años en Roma volvió a su Ávila natal convertido en un maestro de tal nivel que su música hoy se considera precursora del posterior estilo barroco.

O Quam Gloriosum est Regnum, de Victoria, canal: morphthing1.

Santa María del Fiore, Florencia (Italia).


2.2 LA MÚSICA EN EL MUNDO PROTESTANTEPor su parte, los luteranos optaron por un enfoque práctico de su música: con la idea de llegar a la gente y propagar su nueva doctrina, se centraron en hacer un tipo de música muy cercano y accesible, que fuera fácil de interpretar por sus comunidades de fieles.

Características Formas musicales

- Letras escritas en lenguas vernáculas (lenguas del pueblo).

- Uso predominante de la homofonía, aunque el contrapunto estaba presente, especialmente al principio de la reforma.

- Pensada para la interpretación por parte del pueblo.

- Coral luterano: pieza polifónica y mayormente homofónica con texto religioso escrito en alemán.

- Anthem: pieza polifónica y mayormente homofónica con texto casi siempre de temática religiosa, escrito en inglés. Era propio de la variante anglicana del protestantismo.

PRINCIPALES FIGURAS DE LA MÚSICA PROTESTANTE RENACENTISTA

Los principales autores de música luterana de la época fueron los dos siguientes:

Martin Luder, o Martín Lutero (1483-1546) Fue el principal ideólogo del protestantismo en Alemania. Entre otras muchas cosas, sus aportaciones más significativas fueron la traducción de la Biblia al alemán, una lengua del pueblo llano, e introducir la posibilidad de contraer matrimonio por parte de los sacerdotes protestantes. Pero no solo revolucionó los asuntos religiosos, sino que además intervino en la composición de los primeros corales, siendo asistido por compositores de oficio.

03 Lutero Ein feste Burg ist unser Gott, canal: Carlos Remón.

Michael Schultze, conocido como Michael Praetorius (1571-1621)Este organista fue un prolífico compositor alemán. Su padre fue uno de los músicos que ayudó más activamente a Lutero en la composición de los primeros himnos corales luteranos. Por eso, su vocación musical estaba fuera de toda duda. Llegó a ser maestro de capilla y, dada su formación con músicos venecianos como Giovanni Gabrieli, experimentó en el campo de la policoralidad.

Es ist ein Ros entsprungen, canal: VOCES8.

Estilo policoralConsiste en contraponer dos coros en dos alas opuestas de la misma iglesia. Con esto se conseguía un original efecto «estereofónico». Esto se ideó por primera vez en San Marcos, en Venecia, a cargo de músicos como Giovanni Gabrieli y sus llamados cori spezzati.

San Marcos, Venecia (Italia).

Santo Tomás, Leipzig (Alemania).


El Renacimiento es una época prolífica en música profana. Con el ascenso de la burguesía a la élite económica los músicos pasaron a formar parte del servi-cio de las casas adineradas: los burgueses deseaban tener música en sus salones y cámaras, donde a menudo realizaban fiestas, comidas de negocios, etc., y la música debía ser adecuada para tal reunión, por lo que pronto se crearon nue-vos géneros musicales para satisfacer esta necesidad. La música profana bebía mucho de la música religiosa en cuanto a estética y recursos musicales, puesto que en aquel tiempo era la más innovadora. Por lo tanto, encontramos piezas polifónicas y muy elaboradas pero, en este caso, sin la prohibición del uso de instrumentos propia de la música religiosa.

El concierto (1623), de Gerard van Honthorst.

Las formas profanas que tuvieron más relevancia fueron las siguientes:

Madrigal

Aunque fue escrito por músicos de toda Europa, siempre fue considerado un género puramente italiano. Sin duda, es la composición más cultivada en el Renacimiento, y podría decirse que el madrigal es el equivalente del motete en la música profana. Se trata de una pieza polifónica con texto poético. Su letra, muy a menudo escrita en italiano, solía tratar temas cotidianos con un lenguaje llano; así, el amor, el desamor, o la muerte eran motivos recurrentes.

Casi todos los compositores de la época crearon madrigales. Destacan músicos como Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso o su alumno Andrea Gabrieli (1510-1586), importante compositor y organista veneciano. De hecho, se le considera el primer gran compositor de la escuela de Venecia, que unas décadas después daría músicos tan insignes como Vivaldi. O, Beltrà Rara (1566), de Andrea

Gabrieli, canal: Andria Rogava.

3 LA MÚSICA PROFANA

El Cancionero de PalacioEn las grandes cortes de la Europa del Renacimiento se solían recoger los cantos más populares en libros llamados cancioneros, una especie de recopilaciones oficiales de cada reino. Durante el reinado de los Reyes Católicos, en Castilla se elaboró el Cancionero de Palacio, manuscrito español que contiene obras recopiladas de la época del Renacimiento, desde el último tercio del siglo xv hasta entrado el xvi. Contaba con 548 piezas originalmente, de las que se conservan 469.

Por su parte, en el reino de Aragón, el Cancionero de Upsala constaba de 70 obras, la mayoría de ellas villancicos.


Opera in musica

Es el género del que inmediatamente después surgiría lo que se conoce hoy en día como la ópera. Textualmente, el nombre significa ‘obra con música’, tomando la palabra «obra» en el sentido amplio de «obra de teatro». Se trata, por tanto, de un género escénico que combina el teatro con la música. Durante el Renacimiento no tuvo un éxito demasiado notable, pero alrededor del año 1600 un músico de Cremona, de nombre Claudio Monteverdi, dio con la fórmula para escribir una ópera que llamaría la atención lo suficiente como para tener éxito.

Claudio Monteverdi (1567-1643) triunfó con su obra L’Orfeo, que marcó un antes y un después en la historia de este género. Monteverdi marcó el final del Renacimiento musical y, con su genio y sin buscarlo, inició un nuevo estilo compositivo de vital importancia dentro del mundo de la música. Casi podría decirse que inventó la ópera propiamente dicha, adoptando ideas de unos artistas y humanistas conocidos como La camerata Fiorentina, y gracias a su aportación dio por iniciado el Barroco a nivel musical.

Obertura de Orfeo (director Jordi Savall), de Claudio Monteverdi, canal: Miguel Ángel Balaguer.

Chanson

Supone el nacimiento de la canción tal y como la entendemos en la actualidad. Esta forma francesa se caracterizaba por su simplicidad estructural, aunque las hubo de diferentes estilos y grado de complejidad. Se reconocen dos grandes corrientes dentro del género: la chanson borgoñona, llamada así por nacer en la región de la Borgoña, que tenía un estilo similar a los motetes; y la parisina, que apostaba más por la homofonía y la simplicidad.

Pese a tratarse de un hombre de la Iglesia, Guillaume Dufay (1397-1474) se erige como uno de los primeros en explorar la chanson y otros géneros de temática profana. Fue un viajero infatigable y su vida transcurrió entre varias ciudades de Italia, donde llegó a ser maestro de capilla y a trabajar como cantor para algunos papas, y la actual Bélgica, de donde era natural. Se le considera precursor de otras grandes figuras como Josquin des Prez.

J’ay mis mon cuer et ma pensee, de Guillaumne Dufay, canal: Francisco Moreno Torres.

Villancico

Es una forma musical propia de la actual España (en su momento, reinos de Castilla y Aragón) y de Portugal. Era muy típico de las villas, de ahí su nombre, y llegó a tener gran aceptación en la Europa del Renacimiento. Se caracterizaba por ser una pieza de temática variada (profana o religiosa), con estribillo y con una polifonía que mezclaba estilos pero que apostaba fundamentalmente por la homofonía. Posteriormente su popularidad fue descendiendo y a partir del siglo xviii quedó asociado únicamente a los cantos navideños.

Juan del Encina (1468-1529) es el nombre más importante en cuanto al villancico se refiere. Fue un hombre de arte: se dedicó al teatro, a la poesía y, por supuesto, a la música. Trabajó para el segundo Duque de Alba, considerado uno de los hombres más poderosos del momento, en la corte de los Reyes Católicos. Muchas de sus obras se conservan en el Cancionero de Palacio.

Cucú, Cucú, Cucucú, de Juan del Encina, canal: Sexteto Cantábile & Alfreso Gómez - Tema.


La música instrumental en el siglo xv era casi testimonial debido a que los instrumentos de la época, así como las técnicas de ejecución, no eran del todo adecuados para una música muy virtuosa. Por ello, los autores se centraron mucho en la polifonía vocal. Además, la música instrumental tenía un papel funcional, es decir, estaba escrita con un propósito determinado, como acom-pañar una ceremonia o bailar en sociedad.

Sin embargo, a finales del siglo xvi esta tendencia se acabó gracias a la decisiva influencia de la imprenta de Gutenberg que, al aligerar la difusión de los trata-dos y métodos musicales, fomentó que los músicos aumentaran su nivel de des-treza en pocas décadas. Al final del Renacimiento se crearon las primeras academias y escuelas de música municipales, los músicos se convirtieron en profesionales bien formados y los instrumentos, antes imperfectos, comenzaron a recibir mejoras técnicas al tiempo que se desarrollaron nuevos. Todo esto pro-vocó que la música instrumental lograra un gran impulso y desarrollo.

4.1 LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTOMuchos instrumentos medievales siguen vigentes durante este período, como el laúd o el órgano portativo; otros evolucionaron, como el salterio, o las chiri-mías; y también surgen otros nuevos. Algunos de los instrumentos más comu-nes del Renacimiento son los siguientes:

Virginal y espineta Corneta (o cornetto) Cromorno (o cromcorno) Serpentón

Son instrumentos muy similares, cordófonos de cuerda pulsada mecánicamente con un teclado. Provienen del salterio y son precursores del inminente clavicordio.

Es el instrumento precursor de la trompeta y otros aerófonos de boquilla de metal. Se trata de un tubo en forma de cuerno curvo construido en madera. Se hace sonar con la vibración de los labios.

Aerófono de lengüeta doble encapsulada, es decir, cerrada dentro del cuerpo del instrumento, proveniente de las chirimías. Es un antepasado del oboe y otros instrumentos de esta familia. Fue muy popular durante el Renacimiento.

Es el aerófono de boquilla de metal antecesor más claro de la tuba. Recibe su nombre debido a su característica forma serpenteante, y destaca por su registro grave.

Rowland on virginal, de William Byrd, canal: Ernst’s Early Music.

Corneta renacentista, canal: Dando la nota musical.

Susato - Crumhorn Trio - Die vier Branlen, canal: Early Music in a different way.

Douglas Yeo plays the serpent - video 2, canal: yeodoug.

Alrededor del año 1940 se inventó la imprenta, que propició que la distribución de la música y de los textos de teoría musical fuera más fácil, barata y accesible a una escala geográfica más amplia y, por lo tanto, llegara a más personas. Antes de este momento, todos los manuscritos tenían que copiarse a mano, lo que suponía un proceso costoso y lento.

4 LA MÚSICA INSTRUMENTAL


Violas da gamba y da braccio Sacabuche

Instrumentos cordófonos de cuerda frotada, antecesores directos de los actuales instrumentos de dicha familia. Los apelativos da gamba y da braccio se traducen directamente del italiano, y significan ‘de pierna’ y ‘de brazo’ respectivamente. La primera tiene un tamaño más grande, su sonido es más grave, y se apoya en las piernas para ser tocada. La segunda es más pequeña y aguda, y se apoya en el hombro o en el pecho.

Evidentemente se trata del precursor del trombón de varas actual. Se diferencia de este en el tamaño, pues es algo menor, y en el grosor y amplitud del tubo y la campana.

Linarol Consort of Viols plays Ancor che col partire, canal: David Hatcher.

Sacabuche renacentista, canal: Dando la nota musical.

Vihuela Bombarda

También conocida como «guitarra renacentista». Antecesora de la guitarra actual, se diferencia de ella en el tamaño, que es mucho menor, más parecido al de una guitarra requinto o un timple. Es un instrumento cordófono de cuerda pulsada y a diferencia del laúd, predominante en la época, su sonido resulta más dulce.

La bombarda, como el cromorno, es un antepasado directo del oboe. Se trata de un aerófono de doble lengüeta, y es una evolución de las chirimías medievales.

Anonimo, Diferencias sobre la Folia (vihuela), de Massimo Lonardi, canal: chitarrainitalia.

Renaissance Music. Early Traditional Music in a Castle. Love. History?, canal: HurryKen Production.


4.2 LAS FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALESCon el aumento del nivel y de la profesionalidad de los músicos, estos empe-zaron a buscar nuevas maneras de explotar sus habilidades. Ya no bastaba con acompañar a los cantantes o a los bailarines, de modo que comenzó a cultivarse el interés por escuchar música con el protagonismo centrado en los instrumentos musicales. Para ello, los músicos y los compositores se valieron de varias estrategias.

a. Adaptaciones

Modificaron piezas de origen vocal, como motetes y madrigales, para inter-pretarlas con los instrumentos, casi siempre ornamentando las melodías y creando improvisaciones que la voz no podría realizar. De estos motetes y madrigales surgieron nuevos géneros como la canzona per sonare (canción o chanson, tocada con instrumentos), o el ricercare (obra contrapuntística imitativa).

Destacaron en este campo autores como Giovanni Gabrieli, sobrino de Andrea, y gran exponente también de la música coral veneciana.

b. Improvisaciones y variaciones

Se tomaban canciones populares o temas conocidos y se modificaban. Esto dio lugar a muchas formas musicales que hoy se entenderían como «un tema y sus variaciones»: se presenta una melodía y sucesivamente sus variaciones. En cuanto a piezas de carácter improvisatorio, encontramos fantasías, preludios, tientos o toccatas, todas ellas de forma libre y con el objetivo de explotar las posibilidades de los instrumentos. En cuanto a piezas variadas, existen las di-ferencias y las variaciones.

Pese a haberse dedicado más a la música polifónica vocal, Luys de Narváez (1500-1552) es hoy recordado por su trabajo como compositor instrumental, concretamente para la vihuela, instrumento que dominaba a la perfección. Poco se sabe de su vida, salvo que nació en Granada y trabajó para altos cargos de la corte de Carlos V.

c. Danzas

Como medio de expresión musical, las danzas fueron un terreno idóneo donde mostrar las habilidades técnicas de los intérpretes, ya que muchas de ellas de-jaban espacio a la improvisación, pues se basaban en ostinatos rítmico-meló-dicos. Durante el Renacimiento tomaron importancia las danzas como símbolo de identidad de los diferentes países que empezaban a tomar forma durante esa época. De esta manera, encontramos danzas como la zarabanda (española), el branle (francesa), la gagliarda (italiana) o la giga (inglesa).

Durante esta época las danzas se solían agrupar de dos en dos, siendo siempre la primera lenta y la segunda rápida. Esta manera de asociarlas dio forma a lo que en el Barroco se denominaría «suite».

La danza era un arte cuya autoría se reservaba a los propios coreógrafos, como Guglielmo Ebreo da Pesaro o su maestro Doménico de Piacenza, los cuales escri-bieron varios libros con música de creación propia acompañada de coreografías.

Canzon per sonar (reinaissance lute music), de Giovanni Gabrieli, canal: Rocco Saviano.

Portada de Los seys libros del Delphin, de Luis de Narváez.

Siete diferencias sobre Guárdame las vacas, de L. de Narváez, canal: GU Elly Bašic.

OstinatoEsta palabra de origen italiano hace referencia a un recurso musical basado en un pequeño motivo (rítmico, melódico, armónico o una combinación de ellos) que se repite de manera incesante. Se usa sobre todo en danzas y piezas improvisatorias.

Tourdillon, gagliarda e volta, canal: Raffaele Dessi’.

INTERPRETAR


«HOY COMAMOS Y BEBAMOS»La música del Renacimiento es mayoritariamente vocal. El villancico «Hoy co-mamos y bebamos», de Juan del Encina (Salamanca, 1468-1529), conservado en el Cancionero de Palacio, es un ejemplo de ello.

Hoy Comamos y Bevamos, canal: Juan del Enzina - Tema.


El Renacimiento es la época de la polifonía por excelencia, textura musical ba-sada en la composición a varias voces. Esta se impone definitivamente a la mo-nodia medieval, que consta de una única voz.

5.1 LA MONODIA. CANTUS FIRMUSDurante toda la Edad Media hasta, aproximadamente, la mitad del Renaci-miento, los compositores tenían la obligación de utilizar en sus composiciones religiosas un canto gregoriano (textura monódica), que podía ser después mo-dificado o utilizado como guía. La voz encargada de interpretar este canto gre-goriano recibía el nombre de cantus firmus, que literalmente significa ‘canto fijo o canto que hace de suelo’, es decir, el lugar sobre el cual son construidas las demás voces.

El Ave María, de Tomás Luis de Victoria (1548-1611), pertenece al segundo li-bro (1576) de este compositor abulense. La siguiente partitura es una parte de esta obra renacentista polifónica donde aparece el cantus firmus en textura monódica, a partir del cual se crea toda la pieza.

Ave María, de Tomás Luis de Victoria, canal: Gabi Cebrián.

5 LAS TEXTURAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO


5.2 LA POLIFONÍA HOMOFÓNICAEn la textura homofónica todas las voces o líneas melódicas se mueven al mismo tiempo. Es decir, todas mantienen el mismo ritmo, lo que provoca que se vayan creando acordes prácticamente a cada nota. En la música vocal, el efecto es más fácil de reconocer, ya que todos los cantantes hacen el mismo ritmo y cantan la misma letra. Esto produce una sensación de claridad que, en el Renacimiento, se utilizó para resaltar ciertas partes del texto a lo largo de las piezas musicales.

En el siguiente fragmento en el que Gregorio Allegri musicaliza el salmo 51, Miserere, tras la textura homofónica se pasa a una textura contrapuntística.

5.3 LA POLIFONÍA CONTRAPUNTÍSTICA: CONTRAPUNTO IMITATIVOLa textura contrapuntística consta de varias líneas melódicas totalmente inde-pendientes entre sí, pero con la misma importancia. La técnica del contrapunto imitativo, una de las texturas utilizadas en el Renacimiento, provoca que las voces se imiten entre ellas y se causa un efecto de «falso eco». Así, las sílabas de cada voz se entremezclan, lo que impide distinguir el texto con facilidad.

Il est bel et bon, de Pierre Passereau (1509-1553), es un contrapunto imitativo.

Miserere (Tenebrae), de Allegri, canal: SheetMusic Video.

Il est bel et bon, de Pierre Passereau (1509-1553), canal: NMA92.


ESCUCHAR

Casi siempre tendemos a pensar que la música del pasado no tiene conexión alguna con la realidad del presente pero, en realidad, si se observa con aten-ción, se pueden descubrir muchas similitudes en ciertos aspectos. Por ejemplo, la polifonía del Renacimiento supuso una gran fuente de inspiración para to-das las épocas posteriores, sobre la que innovar y desarrollar melodías. Otros recursos, como la repetición constante de un motivo rítmico-melódico, tienen su origen en fechas tan antiguas que se pierden en la prehistoria. Presentamos aquí dos ejemplos claros de esta transmisión musical a lo largo de los siglos: en primer lugar, una de las piezas más interesantes a nivel vocal de los míticos Beatles, y en segundo lugar, una de las canciones que más ha llamado la aten-ción en los últimos tiempos, «Malamente».

RENACIMIENTO POPSi hay un grupo musical que marcó un antes y un después para la música po-pular, también llamada pop (del inglés pop music), este es sin duda alguna The Beatles. Formados en Liverpool, sus integrantes fueron Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.

Su popularidad hizo que se pusiera de moda, entre otras cosas, la combinación de instrumentos que ellos mismos llevaban, de modo que muchas de las ban-das de pop y rock posteriores imitarán el cuarteto de instrumentos: una guita-rra solista o melódica (que hace los solos punteados y adorna los acordes con notas que los enriquecen), una guitarra armónica (que rasga los acordes pro-piamente dichos), un bajo y una batería.

Si bien cada integrante tenía asignado un instrumento de manera habitual (Paul era el bajista, John y George eran los guitarristas y Ringo el baterista) muchas veces incorporaron otros al repertorio, ya que eran capaces de tocarlos sin problemas. Pero lo que los diferenció realmente a nivel musical fue el tra-tamiento que hicieron de la voz: aunque Lennon o McCartney, compositores de las letras, fueron los cantantes principales, los cuatro contribuyeron como vocalistas, creando canciones con varias voces.

Este grupo supo unificar recursos musicales de muchos estilos diferentes para incluirlos en su música, de manera que, a pesar de la complejidad en la que se basaban, sus canciones parecieran siempre sencillas y pegadizas. The Beatles, además, fue uno de los primeros grupos en tratar temas profundos a través de sus letras (aunque también hicieran lo contrario en ocasiones).

En «Because», una canción del disco Abbey Road, que muchos de sus fans cali-fican como uno de los dos mejores álbumes del grupo, John Lennon puso la guinda en cuanto a voces se refiere. Escribió un tema inspirado, según él, por la sonata Claro de luna, de Beethoven. La canción empieza con una introduc-ción formada por arpegios de acordes menores, tocados con una guitarra que ecualizaron para que recordara al sonido metálico de un clavicémbalo. Acto seguido empiezan las voces, fundamentadas con las notas del bajo. Como cabía esperar, las voces las pusieron Paul, John y George, de agudo a grave, respecti-vamente. Y para conseguir el efecto tímbrico que escuchamos, cada uno grabó su voz tres veces, creando un falso coro de nueve voces.

Because (Remastered 2009), de The Beatles, canal: The Beatles.

Título: «Because».

Autor: John Lennon.

Año: 1969.

Estilo: pop.

Letra original en inglés

Because the world is round it turns me on. Because the world is round, ah.

Because the wind is high it blows my mind. Because the wind is high, ah.

Love is old, love is new. Love is all, love is you.

Because the sky is blue, it makes me cry. Because the sky is blue, ah.

Ah, ah, ah, ah.


FLAMENCA DEL SIGLO XXIRosalía pasó en pocos meses de ser una artista desconocida a estar recogiendo un Grammy al mejor álbum latino de rock urbano o alternativo.

Esta artista catalana se ha erigido de una manera bastante controvertida como una fuerte figura feminista de nuestro tiempo. Y no es para menos. Su segundo disco, El mal querer, es un álbum conceptual en el que sus canciones están co-nectadas con un hilo argumental común. En el caso del primero de los temas, «Malamente», el argumento elegido está inspirado en un manuscrito anónimo del siglo xiii, titulado El román de Flamenca. Esta novela medieval está escrita en occitano, una antigua lengua que todavía se habla en algunas partes de Fran-cia, España e Italia, y que originó o influyó en muchas lenguas romances entre las cuales están el castellano o el catalán. En el manuscrito se relata la historia de amor entre un caballero (Guillem de Nevers) y una mujer (Flamenca) casada con un marido celosamente controlador que la tiene encerrada en una torre, por lo que el caballero se disfraza de clérigo para sortear la seguridad de la torre y poder seducir y liberar a Flamenca. Se trata de un argumento que suponía todo un avance social para la época, a la par que un riesgo para el autor.

Tristemente, el argumento de Flamenca está vigente hoy en día, y precisa-mente por este aspecto, Rosalía levanta la voz y denuncia esta lacra social.

«Malamente», la primera canción del disco, sirve como introducción al resto, y deja ver ya la fusión de estilos con la que juega Rosalía, como las músicas ur-banas actuales (rap y trap, sobre todo) y el flamenco, que aparece en las melo-días que entona la cantante y en el palmeo que se superpone al bajo. En esta canción se puede observar una serie de aspectos musicales actuales, directa-mente heredados de músicas del pasado, como texturas, recursos rítmicos y armónicos, o incluso elementos estructurales, como las melodías que suenan sobre un bajo acompañado de instrumentos rítmicos.

Actividades

1 Escucha «Because», de The Beatles, y realiza las actividades:

a. ¿Se observan voces rítmicamente independientes?

b. ¿La textura favorece la comprensión del texto?

c. Según lo anterior, ¿qué textura se observa en la canción?

d. Tratad de escuchar cada una de las tres voces. Podéis bus-car en YouTube vídeos donde otros artistas interpretan por separado las voces. ¿Cuál de las tres voces creéis que sería considerada la voz principal: McCartney en la voz aguda, Lennon en la voz media o Harrison en la voz grave?

e. Teniendo en cuenta que se trata de una pieza de polifonía vo-cal, con un acompañamiento instrumental, tratad de relacionar esta pieza con alguno de los ejemplos de música renacentista vistos en la unidad, ya sea por su textura, por su instrumenta-ción o por cualquier otra característica que lo haga posible.

2 Escucha «Malamente», de Rosalía, y responde a las siguientes cuestiones:

a. ¿Qué textura de las trabajadas en la unidad tiene lugar en-tre los minutos 0:13 y 0:30? ¿Y cuando suena el estribillo de la canción?

b. En el minuto 0:51 entra otra textura de las aprendidas, ¿cuál?

c. Durante toda la pieza hay un acompañamiento por acordes y un bajo que son constantes. ¿Con qué recurso de los ex-puestos en la unidad se puede asociar esto?

d. Observando la constante repetición que Rosalía utiliza como base de esta canción, por grupos, tratad de relacio-nar esta pieza con alguno de los ejemplos de música rena-centista vistos en la unidad, ya sea por su textura, por su instrumentación o por cualquier otra característica que lo haga posible.

Malamente, letra, de Rosalía, canal: Raquel Pellón.

#CONECTAR


GRABAR UNA TEXTURA HOMOFÓNICALa música del Renacimiento se desarrolló desde mediados del siglo xv hasta el año 1600, aproximadamente. Durante este período, la música presentó una clara distinción con respecto a la creada anteriormente, la de la Edad Media, y abriría el camino a nuevas formas compositivas que posteriormente apare-cerían en el Barroco.

A lo largo de toda Europa surgieron diferentes escuelas que presentaron en sus obras unas señas de identidad particulares. Así, apareció la escuela francofla-menca en los Países Bajos y Francia, la escuela italiana, la escuela alemana o la escuela española. De todas ellas salieron grandes obras de la mano de sus com-positores más destacados.

En España, una gran parte de la obra musical renacentista se recogió en diver-sos cancioneros, como el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Upsala o el Cancionero de la Colombina.

Muchas de estas composiciones se basan en la homofonía, presentando melo-días que se mueven respetando el ritmo entre las voces y generando armonías entre las mismas.

Practica con este extracto de «La Tricotea» (C. de Palacio), atribuida a F. Alonso, para comprender mejor la textura homofónica de la música del Renacimiento.

• Antes de interpretar todas las voces deberás estudiar cada una de ellas por separado. De esta manera te será más fácil cantar la letra entonando correc-tamente las notas.

• Puedes utilizar instrumentos como la flauta de pico para tocar y escuchar las voces más agudas, o instrumentos de láminas para aquellas tesituras más graves como el tenor y el bajo. Ten en cuenta que el bajo se escribe en clave de fa, por lo que suena una octava más grave, y el nombre de las notas que ocupan las líneas y los espacios no es el mismo que en la clave de sol: en la clave de fa, la nota que ocupa la cuarta línea es un fa.

• También puedes utilizar un editor de partituras como MuseScore para trans-cribir las voces y escuchar cómo suena cada una de ellas.

• Sería interesante crear tu propia agrupación con varios compañeros para que podáis repartiros el estudio y la interpretación de las diferentes voces, de cara a realizar la grabación vocal de esta pieza con Audacity.

En la actualidad se sigue interpretando gran parte del repertorio musical del Renacimiento, incluso hay agrupaciones que se especializan en este tipo de música, como Hespèrion XXI, dirigida por Jordi Savall. La influencia de esta época musical ha llegado, incluso, a artistas del mundo del pop y del rock. Ejemplo de ello es el disco If on a Winter’s Night de Sting, o el tema «Drones», del grupo de rock Muse.

Flautas dulces o de pico.


USAR AUDACITY PARA GRABAR VARIAS PISTAS

Audacity es un editor de audio multiplataforma y gratuito con el que grabarás voces en diferentes pistas para crear una pieza vocal homofónica. Solo necesi-tarás este programa, un micrófono y unos auriculares, y podrás grabar una canción a varias voces.

Para abrir el programa Audacity haz doble clic sobre el icono en el escritorio.

Para grabar la primera melodía, solo necesitarás conectar un micrófono a tu equipo y pulsar sobre el botón Grabar cuando estés preparado. Pincha en Detener cuando hayas terminado la grabación de tu primera melodía.

Antes de grabar una segunda voz asegúrate de volver al inicio de la pista pulsando sobre el botón Ir al comienzo .

Para grabar las demás voces necesitarás utilizar unos auriculares además del micrófono, para no mezclar los audios ya grabados con tu voz.

Para grabar una nueva pista solo tienes que repetir el proceso que has realizado en el paso 1.

Si te resulta complicado grabar una nueva melodía mientras escuchas la anterior, puedes silenciar la primera pista pulsando en el botón Silencio que aparece en la cabecera de cada una de las pistas 1 .

1

1

2

Para añadir más voces a la grabación vuelve a repetir los pasos 1 y 2.

Una vez hayas terminado de grabar todas las voces puedes escuchar el resultado pulsando en el botón Reproducir . Recuerda activar de nuevo las pistas silenciadas pulsando otra vez en el botón Silencio.

Si has grabado silenciando las pistas que ibas creando, puede que tengas que mover alguna de ellas para hacer coincidir el comienzo de la melodía y que todas se ajusten a ese sonido vertical tan característico de la homofonía. Para mover una pista debes pulsar previamente el botón Herramienta de desplazamiento .

Para guardar tu trabajo pincha en Archivo > Guardar proyecto, después selecciona la carpeta de destino y asigna un nombre a tu proyecto.

Finalmente, para exportar la grabación en formato de mp3, selecciona Archivo > Exportar audio.

3

4

5

6


ACTIVIDADES1El Renacimiento

1 Debido a la ideología humanista vigente en el Renacimiento, surge una figura conocida como «genio universal». Investiga y explica en qué consiste.

2La música religiosa

2 Escucha estas dos piezas y diferencia entre ellas cuál pertenece a la música católica y cuál es un coral luterano. Justifica tu respuesta.

Joseph lieber, Joseph mein, de Johann Walter (1496-1570), canal: QuireCleveland.

Jesu, dulcis memoria - The Cambridge Singer, de Victoria (attr.), canal: margotlorena2.

3 Elige uno de los autores trabajados en este epígrafe, investiga sobre su vida y su obra y elabora una ficha donde se expongan sus grandes hitos.

3La música profana

4 Escucha el madrigal Cruda Amarilli. Madrigal a cinco voces. Partitura. Interpretación, de Monteverdi, canal: musicnetmaterials y observa la partitura del vídeo. Después, responde:

a. ¿Qué textura reflejan los primeros 25 segundos de la pieza?

b. ¿Qué ocurre, en cuanto a texturas, entre los minutos 0:25 y 1:29?

5 Escucha Riu riu chiu - Cancionero de Upsala, canal: sh4m69. Después, copia en tu cuaderno las palabras de la lista siguiente relacionadas con esa música:

Opera in musica Motete Ostinato Monodía Villancico Imitativo

4La música instrumental

6 Observa el vídeo La Spagna (danza alta), de Francisco de la Torre (c. 1460-c. 1504), canal: Belarmo, e identifica los instrumentos que están sonando.

Danza de los Amores, de Rafael, grabado de Marcantonio.

03 RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS


7 Investiga sobre el antepasado renacentista de estos instrumentos actuales.

Oboe Tuba Guitarra Trompeta

8 Bailad la danza Bransle des Chevaux, de Faëria, canal: Fusinette.

5Las texturas musicales del Renacimiento

9 Copia en tu cuaderno y completa el mapa conceptual sobre las texturas que se utilizaron en el Renacimiento:

Sin embargo, todavía se utiliza la

Porque los compositores estaban obligados a utilizar un

La voz que interpreta este canto gregoriano se llama

Por lo tanto, este tipo de textura es

Su dibujo es:

Una textura donde todas las voces hacen el mismo ritmo

y cantan la misma letra.

Una textura donde hay varias voces independientes, pero

todas con la misma importancia.

Podemos diferenciar dos tipos

Esta textura polifónica es

Su dibujo es:

Su dibujo es:

Esta textura polifónica es

En el Renacimiento, en este tipo de textura se utiliza

la técnica de

TEXTURAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es, por excelencia, la época de la

10 En el apartado de polifonía homofónica de la página 57, escuchamos la obra de Allegri, Miserere. Vuélvela a escuchar y anota los tipos de texturas que van apareciendo.

mÚsica ii secundaria edelvives...los elementos de la música 146 el canto. la voz humana 150 04...

Documents