Del siglo XVII (1600) hasta mitad del siglo XVIII(1750).

La estructura social se enfrenta a una profunda crisis.

La monarquía absolutista, la Iglesia y la nobleza ostentan un gran poder.

Disminuye la población en Europa (pestes y las emigraciones a los Nuevos Mundos descubiertos).

Los monarcas se unen a los grandes comerciantes cargando de impuestos al pueblo (buscan crear grandes ejércitos que conquisten los mares).

El pueblo, mientras, pasa hambre (escasez y al alto precio de los productos básicos) lo que provoca que el pueblo cada vez sea más crítico y pesimista alejándose de la monarquía y de los poderes sociales en general

En España, la decadencia de la Casa de

Austria , Guerra de Sucesión y cambio de

dinastía (Borbones). Retraso en

modernidad respecto al resto de Europa

El pensamiento filosófico está marcado

por una duda profunda cuyo exponente

máximo será el filósofo francés Descartes

(Cogito ergo sum).

En cuanto al arte, reacción al orden del

Renacimiento: • elementos cargados de movimiento

• contrastes

• exuberancia en los adornos.

• Se extiende por toda Europa y el Nuevo Mundo

creándose obras civiles y religiosas muy

representativas.

El pensamiento artístico está marcado por dos países: Francia e Italia

Pintura : dos grandes escuelas• la Flamenca- Holandesa: Rembrandt y Rubens• Española: Velázquez, Murillo y Zurbarán.

Escultura religiosa• Italia con Bernini• España, con los imagineros Gregorio Fernández, Berruguete o

Montañés.

Literatura se desarrolla en diversos campos, la poesía, el comienzo de la novela y el teatro. • Francia, con su grandsiècle: Moliere• España, “siglo de oro”: Lope de Vega y Calderón de la Barca.

- Las melodías muestran mucha más libertad que en épocas anteriores

-Uso de contrastes: enfrenta grupos grandes con grupos pequeños de instrumentos; alterna partes con movimientos rápidos y movimientos lentos; alterna diferentes timbres, partes vocales con instrumentales, dinámicas extremas (fuertes alternados con muy pianos).

-Se busca el efecto del movimiento (uso de una pulsación regular muy marcada, surgiendo en este periodo el concepto de compás, como sucesión de partes fuertes y débiles, uso de fórmulas rítmicas muy veloces, sobre todo en música instrumental -stilo concitato-)

-Aceptación plena de la música instrumental como independiente de la vocal

-Textura musical: bajo continuo

-Hallazgo de la tonalidad : composición de las piezas sobre dos tipos de escalas o en la escala mayor o en la escala menor. Además, las obras girarán en torno a tres acordes principales, el de tónica, dominante y subdominante.

-Aparición de nuevas formas musicales, tanto vocales como instrumentales

Surge la ópera: forma musical vocal, de temática profana, en la que una historia se cuenta mediante la aparición e intervención de diversos personajes. Se caracteriza porque está pensada para ser representada. Las partes que tiene una ópera, por regla general son:

• Obertura: es una pieza instrumental que la orquesta interpreta al inicio de la ópera y que a modo de introducción realiza una breve recopilación instrumental de los temas más importantes que aparecerán durante la obra.

• Recitativo: es la parte de la ópera que lleva la carga de la historia. Es una mezcla entre el cantar y el hablar

• Arias: son las canciones que aparecen en la ópera. Pueden ser para una sola persona o para dos, tres, cuatro... en cuyo caso se denominan habitualmente dúos, tríos, cuartetos,..

• Coros: son las canciones que aparecen para ser interpretadas por un coro

Los inicios de la ópera se encuentran en Italia.

Jacopo Peri (Italia): La Eurídice (primera ópera que se conoce).

Claudio Monteverdi (Italia): Orfeo. Henry Purcell (Inglaterra): “Dido y Eneas”) George Friedrich Händel (Alemania): “Rinaldo”. Jean Phillipe Rameau (Francia): Las Indias Galantes Jean Baptiste Lully (Francia).

A finales del Barroco apareció la ópera bufa: argumentos cómicos, lengua del país, sustituye recitativo por diáogos

Siguen motete, misa y coral pero aparecen formas musicales nuevas:

oratorio: forma musical vocal, de temática religiosa, con textos sacados de la Biblia, en la que una historia se cuenta mediante la aparición e intervención de diversos personajes que cantan en arias, dúos, tríos, cuartetos,… coros y tiene alguna parte sólo instrumental. No se representa (El Mesías)

cantata: forma musical vocal, de temática religiosa pero con textos no bíblicos, en la que una historia se cuenta mediante la aparición e intervención de diversos personajes que cantan en arias, dúos, tríos, cuartetos,… coros y tiene alguna parte sólo instrumental. No se representa

pasión: forma musical vocal, de temática religiosa cuyo texto está sacado de la pasión de Cristo, en la que una historia se cuenta mediante la aparición e intervención de diversos personajes que cantan en arias, dúos, tríos, cuartetos,… coros y tiene alguna parte sólo instrumental. NO se representa

Juan Sebastián Bach (Alemania),

Cantata BWV 147 donde destaca el coral

Jesús alegría de la humanidad y La

Pasión según S. Mateo.

G.F. Händell (Alemania): El Mesías,

donde aparece la pieza para coro Aleluya.

La música instrumental independiente total de la músicavocal, gracias a:

• mejora técnica de los instrumentos musicales

• aparición de la orquesta como grupo organizado y estable deinstrumentos y en la que ya nos encontramos todas las familiasinstrumentales, aunque dominaban los instrumentos de cuerda frotada.

Aparecen los más famosos luthiers(constructores de instrumentos) de la historia: los Amati, Guarnieri yStradivarius.

Aparecen nuevas formas musicales:

concierto solista: forma musical instrumental compuesta para un instrumento solista acompañado de toda la orquesta. Se divide en tres o cuatro movimientos, que son el primero rápido, el segundo lento, el tercero rápido y si existe un cuarto, es más rápido.

concierto grosso: forma musical instrumental compuesta para un pequeño grupo de instrumentos que se llamará concertino acompañados del resto de la orquesta que serán el tutti. Se divide en tres o cuatro movimientos, que son el primero rápido, el segundo lento, el tercero rápido y si existe un cuarto, es más rápido.

sonata barroca: pieza musical compuesta para uno o dos instrumentos musicales acompañados del bajo continuo (no confundir con la que veremos en el clasicismo)

fuga: forma musical en la que un breve tema melódico es imitado por turno en cada una de las voces de la composición, siguiendo un plan formal de gran interés y complejidad.

Suite: conjunto de piezas con aire de danza que se unen en una misma obra. Entre los tipos de danza que aparecen en la suite nos podemos encontrar la pavana, gallarda, minueto, giga, rondó, ...

J.S. Bach (Alemania): Tocata y fuga en re menor, Las Suites Francesasy las Suites Inglesas, El clave bien temperado, Album de Ana Magdalena Bach, Concierto de Brandemburgo.

Antonio Vivaldi (Italia): Las CuatroEstaciones (música descriptiva )

Pachelbel (Alemania) Arcángello Corelli (Italia) Tomaso Albinoni (Italia) Henry Purcell (Inglaterra) Gaspar Sanz (España): Canarios Juan Cabanillas (España) Francisco Correa de Arauxo (España) Haendel (Alemania):

Música para los reales fuegos de artificio

Evolución del ballet, siendo sustituidos poco a poco los cortesanos que lo iniciaron por bailarines profesionales.

Bajo el reinado, de Luís XIV de Francia se creó el Ballet de cour obras teatrales bailadas en las que se mezclaba el canto y el baile.

Danza de sociedad, la combinación más frecuente será la Allemanda y la Courante.

Aparecen otras danzas como • la bourrée en Francia

• la chacona, y la zarabanda en España

• la giga en Inglaterra.

PAÍS AUTOR OBRAS

Alemania J.S.Bach Cantanta BWV 147 (coral Jesús alegría de la humanidad)

El clave bien temperado

Pasión según S. Mateo

Tocata y fuga en re m

Suites francesas

Suites inglesas

Häendel El Mesías

Rinaldo

Pachelbel

Italia Jacopo Peri La Eurídice

C. Monteverdi Orfeo

A,Vivaldi Las cuatro estaciones

A.Corelli

PAÍS AUTOR OBRAS

Francia J.P. Rameau Las indias galantes

J.B. Lully

España Gaspar Sanz Canarios

F. Correa de

Arauxo

J. Cabanillas

Inglaterra H. Purcell Dido y Eneas

textura musical en la que hay una voz superior que hace una melodía otra voz grave que hace otra melodía (normalmente esta voz grave se hace con el clave o con un instrumento grave de cuerda arco). Las voces intermedias hacen acordes que acompañan la pieza

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