Msica Instrumental + Barroco (ltimo Parcial)

Msica Instrumental: Ya en el siglo XV- a partir del s XVI, la msica instrumental se desarrolla mucho en Italia y Francia. Se da a conocer por la difusin de la imprenta, era un repertorio minoritario hasta el s XVI, los msicos instrumentistas tocaban de odo. A partir del s XVI se abaratan los costes de impresin de partituras, surge un repertorio instrumental cada vez ms abundante, a comienzos del s XVI aparecen las primeras formas instrumentales y los primeros msicos especializados. Los instrumentos (mbito polifnico): instrumentos de teclado: clave y rgano, instrumentos polifnicos: lad, vihuela (versin espaola del lad) que presenta algunas diferencias en la distribucin. En Italia el lad es popular durante ms tiempo, pero en el siglo XVI la vihuela es el principal instrumento. Existan agrupaciones instrumentales (vielas, viola de amor, viola da gamba), son de la mayor parte colecciones.El msico tradicional saba improvisar, utilizar el instrumento sin la necesidad de partitura. Estas publicaciones de msica estaban dirigidas a msicos amateurs, para conocer la msica de forma no profesional. No toda la msica iba dirigida a aficionados, muchas de estas publicaciones tambin eran mtodos de lad, teclado Las obras que se publican son diversas, esto puede llegar a diferentes clasificaciones. Hay autores que dividen la msica en siete bloques, otros en cuatro Grout divide la msica en cuatro grandes bloques, dentro de la msica de la poca. Grout habla de composiciones vocales, instrumentales, transcripciones de obras vocales, obras nuevas basadas en formas vocales o modelos: el motete y la chanson.

Las obras de danzas (2 grupo)3er grupo (minoritario), piezas de carcter rapsdico o improvisatorio, piezas de mayor exigencia, algunas de estas obras estn destinadas a msicos profesionales.4 grupo: Obras de grandes dificultades tcnicas, vinculadas a las anteriores. Son obras o piezas basadas en la variacin. La variacin puede estar vinculada a la danza, a veces aparecen obras sobre variaciones (como la folia, romanesca).Obras derivadas de modelos vocales, en esta poca es la opcin mayoritaria, existen variaciones de obras vocales conocidas, el instrumento sirve para producir estas obras, aunque en este periodo es ms importante. Transcripcin de lieds, adaptndolas al piano. Piano era la forma ms importante para escuchar este repertorio, con los adornos propios y tpicos del instrumento.Dentro de las formas instrumentales que derivan de las vocales est el Richercare, basado en la experimentacin, originalmente es de las primeras piezas que encontramos en este gnero, tiene carcter improvisatorio. Podan ser piezas para calentar dedos, pero con este sentido semi-improvisatorio se empiezan los primeros aos de lad, se cree que este trmino proviene de los laudistas. Sin embargo, a partir del ao 23, los Richercares van al teclado y en ese momento, empieza a cambiar su origen inicial para ser un repertorio que se acerque a un modelo vocal de la poca, son prcticamente adaptaciones al motete de la poca.Cavazzoni es uno de los primeros en asociar el Rcihercare a los motetes de la poca. Los motetes de la poca son imitativos, divididos en varias secciones que se van imitando a lo largo del motete, son a 3 o 4 voces con tenor y contratenor. El Rcihercare pasa a ser un motete de la poca, a veces alterna pasajes homofnicos con pasajes imitativos. Aparece el Richercare monotemtico, estos Richercares se deben a Bush. El Richercare monotemtico se basa en un solo tema que se imita de principio a fin, y que vara en los contratemas. Tambin se llama richercare tradicional, a medida que avanzamos en el s XVI se impone el richercare monotemtico. La fuga proviene del richercare monotemtico.

Frescovaldi: 2 estructuras, modelos vocales, chanson parisina

La palabra canzona proviene de chanson, alude a una cancin de modelo vocal. La canzona da sonar alude al aspecto instrumental de la obra, ambas son diferentes entre s. Una vez ms, los cantores surgen a partir del ao 20. Las canzonas tienen un estilo ms rtmico, no tan contrapuntstico, con forma multiseccional. Presenta secciones variables AB/AC, contrastes, cambia incluso el comps. La evolucin de la forma va a medida que las secciones van creciendo, se convierten en movimientos independientes, la canzona de sonar va a dar paso a la sonata barroca. Habr otras formas derivadas de los modelos vocales. Como las formas del rgano, coros transcritos a este instrumento.

El segundo grupo de obras est basado en los movimientos de danza, si bien en el s XVII es la poca dorada, se tiene gran devocin por las suites de danza y gran tradicin. Es msica vinculada a la danza, la suite de danza es francesa, el ballet se desarrolla en Pars (se vincula a la danza, ya se puede ver en este repertorio). En esta poca an no aparece el posterior gusto por asociar danzas, esto surge en el siglo XVIII, aunque a veces si encontramos uniones de 2 o 3 danzas.Danza Pavana: eran una danza. La pavana es de ritmo lento, binario (aunque a veces cuaternario). Es de origen italiano o espaol. Es una danza realizada a la entrada de las iglesias en determinados das del ao. Era una de las danzas que abran el ballet, una danza elegante, ceremonial, esttica. Tiende a desaparecer en el s XVII (poca barroca)Danza Gallarda: a diferencia de la Pavana, alude a una danza de tempo ternario, ms alegre. La Gallarda siempre prosigue a una Pavana. Ambas danzas desaparecen en el s XVII, cambia el sentido.

Corrente o courante: Es una danza barroca de movimientos vivos. La corrente del s. XVI se desarrolla en Francia, en Italia, es una danza saltadaAllemanda: danza que aparece en el s. XVI, es espordica, presenta ritmo binario (cuaternario en el s VII), es de movimiento moderado.Danza Baja (Basse- danse/danse- basse): es una danza de tres tiempos, suele estar la una o la otra (se deslizan los pies por el suelo, sin levantar) es una danza elegante a tres tiempos, desaparece en el siglo XVI.Rocoupe Tourdion: Branle.Es un tipo de danza diferente al resto, son tipos de danzas bailadas en corro (Branles de todas caractersticas).Saltarello: Es una danza enrgica, destinada a ser saltadaPiuva: sola ser la ltima danza de los bailes, es una danza muy enrgica. En ella se empean bajos caractersticos.

Obras basadas en la improvisacin

Son obras ms complejas, virtuossticas, instrumentales aquellas en las que se hacen pasajes tpicos del instrumento. De hecho, algunas de estas obras estaban dirigidas a virtuosos (esto sirve para avanzar en el lenguaje musical).Este tipo de formas son importantes: Forma preludio: El preludio est destinado a anticipar o introducir otra obra de mayor extensin, sirven tambin para dar el tono a un coro o a un cantante. En el siglo XVII, se utilizaba la unin Preludio+Fuga. El rgano de una iglesia sirve para anticipar la obra vocal. A veces tambin se usa el trmino prembulo. Fantasa: (finales s XVI), es de carcter instrumental, virtuosstico, libre se parte de unos motivos y luego es de carcter libre. Realiza un gran desarrollo de escalas, arpegios, dificultades tcnicas Aparecen para teclado y lad. Es una forma ms imaginativa y libre. Tocata: (del italiano Toccare), hace alusin a la obra instrumental (cantavela hace alusin a la obra cantada). Este tipo de obras suelen estar destinadas a un solista. A diferencia de otros trminos, s que se desarrolla esta estructura formal. Es de forma tri-partita (3 a 5 partes), de las cuales las secciones impares tenan carcter de contrapunto imitativo y las secciones pares eran ms libres, ms fantasiosas. Esta alternancia de secciones se desarrollar en el s XVII, contrapone una parte libre con otra formal (fuga). Ejemplos de autores de obras improvisadas son: Claudio Merulo, Padovano La evolucin de estas obras va a ser hacia un mayor virtuosismo, hacia un lenguaje armnico ms sofisticado, uso del cromatismo (esta evolucin recuerda a la de los madrigales). Tambin est presente la figura de Macqu a finales del s XVI, public una serie de obras ``Consonacia Stravaganti (msica artificiosa de la poca). Frescovaldi es el autor ms importante de teclado.

Obras basadas en la variacin

Siempre coexisten un elemento fijo y otro variable. Puede permanecer fija la meloda o el bajo (variaciones sobre un tema- canciones famosas de la poca). Se utilizaron para hacer variaciones con canciones de la poca. Se puede partir sobre cualquiera de los bajos armnicos (ostinato armnico). En todos los compases predomina la estructura formal, siempre hay elementos constantes.Fantasa variacin: Variaciones mucho ms libres, no est sujeta a una meloda ni a un ritmo.

Msica instrumental espaola:

A pesar de la escasez de msica, surgen en el s XVI una variedad de formas. En Espaa no se usa el Richercare, en Espaa se usa una forma similar, el Tiento, tiene un origen similar al richercare (proviene de la palabra tentar). Aparece en el mbito de la vihuela. Los priemros Tientos aparecen en el s SVI, ``tientos: jugar, probar la vihuela. Son un jercicio tcnico, un pequeo preludio. El tiempo evoluciona de forma similar al richercare. A mediados del s XVI, los tientos polifnicos tienen un recorrido similar al motete vocal de la poca. Se desarrollara en el mbito del tiento. Son de carcter polifnico, imitativo. El Tiento no sigue el mismo camino del richercare. En Espaa no aparece el tiento monotemtico ``un solo suejto, un solo tema. El tiento contina hacindose sobre una diversidad de temas. El tiento en Espaa no evoluciona hacia a fuga, sigue siendo una forma polifnica variada. Fuga: forma alemana, apenas tiene desarrollo en Espaa. En cuanto a autores de msica de vihuela, en el s XVI, es un instrumento muy popular y vinculado con la msica Espaola. En el ao 1536, publica en Italia ``Luis de Miln (dedicado al rey Juan III de Portugal) el tratado llamado El Maestro. Est compuesto por 80 piezas aproximadamente con una dificultad progresiva (parecen los primeros tientos de la msica espaola). Dentro de este tratado aparecen danzas, voz y vihuela En el ao 38 encontraos los 6 libros del Delfn de msica (por Luis de Narvez), estos libros contienen una cantidad importante de obras de todo tipo. En 1546 se publican ``Tres libros de msica para vihuela, por Alonso Mudana.Un ao despus se publica ``Silba de sirenas, de Valderrbanos, son 7 libros de dificultad progresiva, especializados en la variacinEn 1552 se publica ``Libro de msica de vihuela, por Diego PisadorEn 1554 `` Orphnica Lira, de Miguel de Tuen Llana1576: ``El parnaso de Estban dazaOtro autor es Ramillete de Flores.

El autor ms interesante es Luis de Miln, trabaj en Italia, fue el ms internacional de todos, naci en Navalcarnero. En cuanto a msica para teclado, encontramos algunos organistas. El autor ms importante es Antonio de Cabezn, era ciego de nacimiento, su msica no fue tan conocida en vida, la public su hijo Hernando cabezn de forma tarda, no tuvo gran xito. Viaj un ao a Londres, dej mucha msica all (aparece publicada), dej su sello en autores Ingleses. Pedrel (un musiclogo) lleg a calificar a Cabezn como el Bach espaol del s XVI. Bach estudi la msica de Antonio de Cabezn. Cabezn se puede comparar con Cristbal de Morales. Su msica es pstuma.

BARROCO ITALIANOEl barroco aparece en toda Europa, el primer sitio donde aparece es en Italia (es la cuna del Barroco), aqu se asienta durante un largo periodo (1580-1830) durante unos 150 aos. Esta datacin no es exacta, vara en funcin del pas, pero con la muerte de Bach en 1850 se da fin a este estilo, a partir de los aos 20 y 30 del barroco se va produciendo una decadencia.A su vez se puede subdividir en tres periodos (barroco inicial, medio y final), 1, 2 3er barroco. El barroco inicial llegar hasta 1580-1630 aprox, el segundo va de 1630 a 1680 aprox y el tercero de 1680 a 1730 aprox.Francia se retrasa ms, el Barroco aparece aqu en torno a los inicios del s XVIII.Caractersticas del Barroco:El barroco es un trmino despectivo, alude a la forma retorcida, antinatural y artificiosa. Puede provenir del Barrueco, una perla deforme (en portugus), que tambin es un trmino despectivo.En el barroco domina ms la pasin que la razn, todo va dirigido a los afectos. Ethos: afectos, msica al alma. Determinadas melodas conmueven al alma. Pathos: aquello pattico.Es un arte en el que domina la ley del contraste, como punto esttico bsico (en todas las artes), existe el contraste entre luces y sombras. Movilidad contraste, arte dinmico, mvil. Al final surge esa msica impestuosa (depende de las pocas). Las pinturas no son estticas (escultura, movimientos retorcidos).Barroco en msica: Bukofzen compara el renacimiento con el barroco, matiza ciertos puntos:RenacimientoBarroco

Una prctica, un estiloDos prcticas, tres estilos

Representacin comedida de las letrasRepresentacin afectiva de las letras. Absolutismo texto

Todas las voces equilibradas por igualPolaridad de las voces

Meloda diatnica de pequeo mbitoMeloda diatnica y cromtica de gran mbito

Contrapunto modalContrapunto tonal

Armona de intervalos, tratamiento de la disonancia en intervalosArmona en acordes, tratamiento de la armona en acordes

Los acordes derivan de la estructura en partesLos acordes son entidades independientes

La modalidad rige la progresin de los acordesLa tonalidad rige la progresin de los acordes

El tactus: ritmo de desarrollo uniformeRitmos extremos, declamacin libre, pulsacin mecnica

No hay idiomas diferenciados, la voz y el instrumento son intercambiablesIdioma vocal e instrumental diferenciados, idiomas intercambiables

1. Una prctica/1 estilo/ 3 estilos barrocosTres estilos barrocos: Religioso, camerstico, teatral (surge la pera). Se sobreentiende que en el barroco surgen diferentes formas de componer en funcin del lugar donde sern representados

Prctica: (Claudio Monteverdi) forma de componer que define un estilo. Regla que conforma una prctica, nica manera de componer. Cuando se acus a Monteverdi, el barroco segua dos prcticas diferentes

2. Representacin comedida de las letrasTextos muy dramticos, afectan al alma humana, la msica juega un papel fundamental, uso de los contrastes mximos en la expresin, sentimientos ms crueles frente al amor, mientras que el Renacimiento es ms comedido, ms neutro. 3. Polaridad de las vocesEl Barroco presenta una polaridad en las voces exteriores en 1 o 2 voces, sobre la que se desarrolla el bajo continuo, uso de acordes semi-improvisados dando mayor importancia dando ms importancia a las voces media y baja.4. Cromatismo en msicaRepresentacin afectiva del texto5. Contrapunto modal/tonalEn el s XVI la tonalidad estaba plenamente establecida (no al inicio del barroco, mediados s XVII)6. Armona intervalos/ acordesDisonancia en acorde, primer acorde es la 7 de dominante, disonancia que no necesita ser preparada. Surge la armona, ambas empleadas en el Barroco.7. Modalidad/ tonalidad

Mantiene progresin de acordes8. RitmoEn el renacimiento existe el tactus, ritmo uniforme, tactus baroco, ritmos extremos, contraste rtmico, alternancia de figuras rpidas con figuras lentas, declamacin libre, ritmo no medido (casi recitado), msica vocal. Pulsaciones mecnicas (surgen los relojes)

9. No hay idiomas diferenciadosRepertorio definido: fantasas,tocatas, voz vocal: sustituidas por un instrumento que dobla las voces.En el Barroco surge un idioma vocal diferenciado (estilo y figuraciones diferentes). Surgen varios idiomas diferenciados, no es lo mismo violn que viento etc. Idiomas perfectamente definidos. Una vez estn los idiomas definidos los autores fuerzan imitar la voz humana con otros sonidos. La voz humana tambin imita sonidos instrumentales.

Hay un elemento que caracteriza al Barroco y que desaparece despus que este finaliza, el Bajo continuo (bajo armnico). Con el barroco desaparece el bajo meldico-armnico, meloda y base armnica que se interpreta con dos instrumentos con registro grave (chelo, fagot, viola da gamba, bartono). Se precisa de un instrumento polifnico, desarrolla acordes sobre ese bajo de forma improvisada (surge el bajo cifrado) El instrumento polifnico ms frecuente es el clave, pero no tiene por qu, tambin puede emplearse el lad, el arpa. Se liberaliza la parte meldica.

Primer Barroco ItalianoUno de los repertorios/estilos:Estilo conchertato o concertado (proviene del concierto)Concertar: rivalizar u oponer (en italiano)

Es un estilo basado en la oposicin o el contraste. Se pueden oponer voces contra instrumentos o coros contra coros. Se basa en la bsqueda de ecos y contrastes, pueden ser de todo tipo: tmbricos, espaciales, dinmicos,.. estas obras son contrastes en motivos breves, que son contrastados inmediatamente a modo de ecos (juegos espaciales). El propio Willaert lo usa por primera vez.Giovanni Gabrieli: es el maestro de este estilo (1557-1612). Como su to Andrea Gabrieli y como Willaert, los tres trabajan en el mismo lugar: Catedral de san Marcos (en Venecia), como maestros de capilla.Esta es una enorme catedral, donde se realizaban grandes contrastes, alternancias de 2, 3 o 4 coros diferentes. Giovanni Gabrieli estudi msica con su to y conoci a Orlando di Lasso, a los 27 aos fue vinculado como organista a San Marcos. Algunas de sus obras ms conocidas: Sacrae Symphoniae, dividida en dos partes, la primera en 1597 compuesta por motetes, misas y la segunda parte en 1615 (segundo volumen) publicada de forma pstuma. Public otras obras como la canzioni et Sonate. Obras vocales, instrumentales y mixtas, es decir, con coros vocales e instrumentales.Su vida se divide en un primer volumen, las obras de fin del s XVI y las obras del svii publicadas de forma pstuma, se produce una evolucin clara por parte de este compositor, una nueva actitud hacia esta msica y a la hora de abordar los textos.Andrea Gabrieli, cre composiciones con un nmero de voces sorprendente, entre 6 y 16 voces, usando varios coros alternados, tambin se podan oponer entre s coros vocales, instrumentales y mixtos.Se produjo una evolucin importante en el s XVII, en esta poca se va un paso ms all y se empiezan a emplear en la msica religiosa recursos tpicos, propios del madrigal, mediante un tratamiento ms usual de la disonancia. S e da un mayor uso a los cromatismos, un mayor contraste rtmico, presencia de figuraciones breves, rpidas, y un salto de las normas tradicionales del s XVI. Esto va en el mismo sentido que los autores del madrigal, se trata de ilustrar el sentido del texto. Estos recursos propios del madrigal comienzan a ser usados por Andrea. Hasta 20 voces poseen estas Canciones et Sonate, es un estilo policoral, con vavrios coros distribuidos en el espacio.

Ejemplo:Motete: ``Timor et tremor: se produce un contraste rtmico entre las dos palabras.Hallelujah: metro ternarioGiovanni Gabrieli: Cumbre del estilo coralGiovanni Gabrieli apenas dej discpulos, con l termina este estilo (alems Schutz, aunque no tiene n de voces), obras de hasta 40 voces.

Otro repertorio y estilo es el de la monodia, justo el estilo contrario al policoralismo. Consiste en una sola voz sostenida por un bajo continuo.Monoda: cas excepcional en la historia de la msica, la teora se adelanta a la prctica.Una monodia es una elucubracin meldica.Esto surge a finales del s XVI, en torno a un grupo de intelectuales, la camerata Bardi (o camerata florentina), surge en Florencia. Su principal objetivo es la recuperacin del esplendor de los clsicos grecorromanos, a travs de una mirada al clasicismo y un rechazo hacia lo gtico y lo medieval (esto fue una desvirtuacin de la msica). A diferencia de otras artes, no existan partituras ni registros sonoros ni ninguna explicacin sobre el tipo de msica de estas pocas antiguas, pero se estudiaban a partir de filsofos como Platn. Platn deca que la msica estaba compuesta por letra, ritmo y notas, donde lo ms importante era la letra. A travs del conocimiento de las ideas platnicas, se pretenda conocer cmo se ejecutaban las obras teatrales en la antigedad griega. El teatro griego se haca siempre cantado (apoyado por una ctara), algunas representaciones es la de OrfeoSon representaciones clsicas apoyadas en el canto, cantaban de forma recitada, a partir de ah surge esta idea de msica.El mayor maestro de este estilo fue Vicencio Galilei (padre de galileo Galilei), escribi un tratado, el ``Dilogo de la msica antigua y la moderna (siguiendo las ideas de Platn).Msica antigua: (S. XVI, msica medieval), contrapunto, artificioso, antinaturalMsica moderna: basada en la antigedad clsica, mondica, primero ms importante la letra, luego el ritmo y por ltimo las notas.A partir de ah surge la monodia, el propio Vicenzio Galilei hace pasajes a modo de ejemplo de cmo debera desarrollarse este tipo de msica. Esta es una msica simple, sencilla, con texto en prosa y de forma abierta, con ritmo libre propio del texto, no se eliminan barras de comps pero el ritmo es libre. Es una meloda bastante plana de mbito reducido, soportada por acordes recurrentes, no abundantes, (parecen en el bajo continuo y apoya el desarrollo meldico). Surgen msicos profesionales que publican las primeras melodas

Primeros msicos mondicos: Peri/Caccini: msicos, cantantes pertenecientes a la camerata Bardi.

En la camerata Bardi no se conforman con la meloda, recuperan el teatro clsico griego, surgen las 1s peras de la historia. Las peras son representaciones teatrales con coros, cantados y recitados.

Los principales autores fueron Peri y Caccini Caccini: escribi un tratado sobre los adornos que se usaban dentro del repertorio vocal, la GORGIA, que se incorpora a la msica, escribi el tratado de la ``nueva msica. Esto haca que a monodia no fuese tan plana, esto servir para dotarla de musicalidad: trilli, tremoli, pasagi. El de Caccini es ms ortodoxo, ms plano y ms ligado al tratado de Visenchio Galilei. Ni Peri ni Caccini fueron los iniciadores. A lo largo del s XVI surgen infinidad de publicaciones de monodias, se empiezan a convertir en habituales. Los madrigales son mondicos, la monodia se habita al madrigal. La monodia se va extendiendo. Otros autores son Venada, Benedetti, Vitty, FrescovaldiEn esta poca se produjo la aparicin de las primeras operetas, el intento de restaurar la tragedia griega, musical. Se usaron los primeros dramas musicales cantados, las primeras operas justo a finales del s XVI, la primera pera es Daphne, se estrenara en 1597 en Florencia, con msica de Peri y texto de Richum.

Con anterioridad a esta obra, si existen algunos antecedentes histricos a esta poca. Si nos retraemos a los clsicos, se teatralizaban pasajes bblicos a las puertas de la iglesia (dramas litrgicos). Los intermezzos (entreactos), para amenizar los cambios de escena se cantaban historias no muy desarrolladas con msica, aprovechando los decorados de la obra anterior con cierta cantidad de personajes. En ocasiones especiales, estos intermezzos podran tener una duracin superior.

Daphne, esta primera gran obra no se conserva.

En el ao 1600 se celebra una gran boda, entre el Rey enrique IV de Francia y Mara de Medicis, este enlace conllev grandes festividades.Se estren una nueva pera aqu, que se conserva: ``Euridice basada en el mito rfico (de Orfeo). Esta obra es de Meri, con texto de Rinuccium, algunas escenas, a pesar de la rivalidad entre estos dos autores, pertenecen a Caccini.Caccini consigui incorporar algunos pasajes. A pesar de esto hay que decir que evidentemente la pera como tal surge en el ao 1607 en Mancua y se debe a Claudio Monteverdi `` Orfeo(mito clsico) esta es la primera pera de la poca, a diferencia de Daphne, la monodia incorpora coro, valores orquestales (40 msicos), ballet, pasajes a do Presenta una gran variedad de elementos.

Monteverdi supo ir ms all del experimento terico y supo dotar a la meloda de calidad musical y variedad armnica, diferentes colores armnicos. Monteverdi le da importancia a la meloda, msica que afecta ms al alma. El libreto es de Striggio y esas conmovedoras melodas, hay momentos trgicos ``Noticia de la muerte y el ``Poste de espritu

La orquesta, es la primera obra que presenta indicaciones orquestales, utiliza varios instrumentos, el rgano nasal para los catos en el infierno.Los dos primeros actos son pastoriles, y los otros 2 restantes son infernales (para esto monteverdi hizo cambios en la orquestacin, para recrear ambos ambientes)En el quinto acto se produce la resolucin de la historia. El coro juega un papel muy importante junto con la orquesta.

Alguna otra obra repersentativa es la ``Anima e corpo, anima e corpo es de Cavalieri. A diferencia de las otras peras, esta es de temtica religiosa, antecedente del posterior oratorio. Orfeo se represent en Mantua en 1607. Monteverdi, tambin compuso Ariadna tras el xito de Orfeo. Tambin fue un enorme xito, aunque no se conserva entera, la gente rompa a llorar con el ``lamento de Ariadna, este fragmento s que se conserva.Pocos aos despus Monteverdi acept el pesto de maestro de capilla de la catedral de Venecia, sustituyendo a Giovanni Gabrieli. Monteverdi orienta su carrera musical a la msica religiosa. La pera contina en diversas ciudades con otros compositores: Masonzi, Lnadi, rossi, ocupan el puesto de monteverdi.Al final de los aos 30, Monteverdi se desvincula de sus obligaciones y regresa a la pera (esta haba ido evolucionando a lo largo de estos 30 aos). Por ejemplo a travs de Cavalli, este, fue alumno y rival de monteverdi, ya que era el compositor ms exitoso hasta el retorno de Monteverdi a la composicin.Monteverdi compone cuatro nuevas obras, las dos ms importantes son.1641: El retorno de Ulises1642: Incoronazzione de Popea: esta obra cierra el ao 42, es la primera pera de la historian basada en argumentos histricos (no de hechos histricos). Poppea, la amante de Nern quiere llegar a ser la emperatriz, y Nern quera para ello matar a su esposa Octavia esta ese entera y se exilia de romaAqu aparece el filsofo Sneca que contradice a Nern, costndole esto la vida.

Se produce un avance en el estilo operstico. El papel de la monodia no es el elemento nico. Surgen las primeras Arias basadas en monodia, textos poticos. Cavalli recibi la influencia de Monteverdi. Otro repertorio de Monteverdi son los madrigales, compuso nueve libros de madrigales en toda su vida, importantes por la calidad musical y la evolucin manifiesta del autor (desde su inicio hasta los ltimos aos). A comienzos del s XVII y sus ltimas publicaciones, fue publicada en 1638. En los madrigales podemos seguir esta evolucin. Sus 3 o 4 primeros libros son de tradicin renacentista, en la lnea de Marencio, de WertA partir del 5 libro, se observa una evolucin clara, por parte del autor. Amarello, crtica a un terico que critic las nuevas ideas introducidas en la msica en esta poca. Acerca de las imperfecciones de la msica moderna, Artusi atribua a la msica moderna, extrajo ejemplos de la msica de madrigal y cita al guda amarelli.5 libro: 15605, se publica el sexto libro, monteverdi contesta a Artusi, a sus crticas, Monteverdi contesta que el sigue una segunda prctica, un nuevo conjunto de reglas a la hora de componer. A partir de aqu surge un estilo barroco orientado a esta segunda prctica, monteverdi no prepar la disonancia (se resuelve pero no se prepara), incide en el estilo Barroco, Madrigales con bajo continuo son los ms habituales e incluso en el libro VIII aparece una obra, el combatimiento entre Tancredo y Clorinda

MonteverdiPosee una obra de carcter dialogado, intervienen diversos personajes, se narra una historia (aparece un narrador), que nos va contando o introduciendo la obra, a mediados del s XVII surge el Oratorio, estas son obras religiosas. Adems de ser un precedente, es una obra de 1624, primeros oratorios aos 30-40) adems de ser un antecedente bastante llamativo con pizz en cuerdas y el trmolo orquestal (aporta un efecto dramtico)Teln de fondo, primera obra que se conoce en la actualidad es el estilo conchitato (trmolo orquestal).Monteverdi trabaj en San marcos, compuso aqu y arte de su vida a tuvo aqu.Publicacin: Vsperas de Monteverdi- Vsperas de a Beata Virgen. Selva morale y spirituale.

La msica religiosa usa varios estilos en esta poa, varias posibilidades, de menor a mayor antidad de voes

Estilo mondico:Empleo de la monodia, surge en Florencia en el mbito profano, a partir de 1610 se incorpora a la msica religiosa. No se asocia a esta. No siempre fue bien aceptada por autores y religiosos, la monodia se asociaba al estilo profano.Monteverdi usa la monodia en su msica religiosa. El do de cmara es una disposicin que implica 2 voces vocales con un bajo continuo (textura de tro). Las dos voces se mueven cono libertad, gustaba a los autores de monodia porque poda albergar voces y a los autores de polifona, 2 voces + el bajo continuo.Cuando la monodia fue aceptada en Roma, en el mbito religioso se relaciona con na bsqueda del virtuosismo y de la complejidad, sobre todo para la voz, realmente eran bastante alorados. CASTRATI: cantantes virtuosos castrados antes de cambiar la voz por completo, posean hasta 4 octavas de registro. En la msica religiosa hubo castratos hasta el siglo XX, algunos fueron Cuzzoni y Farinelli.Vittori: Algunas de estas obras fueron compuestas para l, hablan de l, el lamento de la Magdalena arrepentida.

Estilo Conchertato: A pocas voces, con contrastes tmbricos, dinmicos, con 4,5,3 voces, pequeos conjuntos de cmara: 2,3,4 voces vocales + acompaamiento con bajo continuo. El gran conchertato, estilo poli coral, distribuido en el espacio, presenta 12 a 16 voces. Es tpico de Gabrieli, menos partidario de este estilo que Monteverdi. Barroco colosal: gran conchertato al lmite, propio de roma, obras espectaculares con 20,30 o incluso 40 voces. Un ejemplo es la misa de Benvoli a 53 voces (con numerosos coros), 2 coros a 8 voces, 6 conjuntos instrumentales Estilo antiguo, siglo XVI, se sigue utilizando en el siglo XVII, lleva a utilizar obras polifnicas a capella (tradicin de palestrina, vitoria, ) Miserele- Allegri. Sigue el estilo propio del siglo anterior, solo se podan escuchar en la capilla Sixtina, Mozart la copi de odo. Este estilo que se utiliza en esta poca que conscientemente se imita de un estilo anterior el ideal a capella surge en esta poca.

Audiciones: Monodia sostenida por acordes, meloda plana, teto en prosa, cadencias ocasionales, pulso no dado, alguna disonancia (Pasaje euridice, orfeo, pasaje de la muerte).Pasaje Orfeo- decide ir a rescatarla.

2 Barroco, gneros del Belcanto:

Tres gneros: (pera, cantata, oratorio) Recitativo Arioso Aria

Cantata: gnero menor en tamao, no se escenifica. Las hay muy narrativas y descriptivas. Se interpretaban en el mbito del saln cortesano, sirviendo de base a los compositores de pera. Dificultades tcnicas: prcticamente todos los compositores componen cantatas, se necesitaba un par o 3 de cantantes, todos los compositores de pera abordan la cantata. Hay cantatas de Cesti, Cavalli, Carisinni, Luigui y Rossi, Donni, Maneli, Ferrari. Cantatas ms avanzadas que las propias peras que los oratorios. Al final de esta poca aparecen nuevos autores: Legrenzi, Straetella.Dentro de las estructuras de cantata:Recitativo, arioso y aria, el coro no interviene en la cantata, en la cantata intervienen un conjunto instrumental y 2 o 3 solistas.

Oratorios: composicin dramtica religiosa pero no litrgica. Los oratorios se llegaron a interpretar en os teatros, pero solan representarse en los prticos de las iglesias, pero al margen de la liturgia. (Trmino: congregacin del oratorio). Se reunan patrocinado por Felipe Neri ``Dell oratorio. Felipe Neri es el impulsor de esta congregacin, se reunan regularmente para compartir obras, poesas devocin hacia la virgen Mara, pero no eran litrgicas (se representaban a veces en el palacio de Felipe Neri). Los oratorios estaban basados en argumentos bblicos (antiguo testamento) , Moiss, Jons. Eran una forma de difundir la fe, detrs de Neri estaban los jesuitas (difusin primeros oratorios) Paralelismos y diferencias, los oratorios no se escenifican, no se usan vestuarios, s puede haber personajes y dilogos pero no se llegan a escenificar. Esta es suplida por el narrador, va situndonos en la historia. El narrador visualiza la falta de escenificacin. Uno de os precedentes nima y Corpo de cavalieri: pera sacra Combatimiento di ta en credo de dorinda: oratorio profano El oratorio se representa en roma, ciudad principal ya que aqu predomina el alto credo (a los que se dirigan estas obras). El principal compositor de oratorios es Karissimi. Este supo asumir el que el oratorio es un gnero a medio camino entre la pera de tradicin polifnica religiosa. El coro tiene un papel fundamental en la misa oral principal. Carissimi recupera esta tradicin para aadir Corales. Se emplean los oros homofnicos antes que los contrapuntsticos, ms verticales que horizontales. Coros a gran cantidad de voces con efectos policorales, nmeros de solistas con cantante oral. Estas secciones corales son los protagonistas por encima de las arias.

Carissimi muestra un modelo de oratorio latn (en este idioma), del que aparecen muchos oratorios.: Jephte/ jons/Baltasar/Diluvium universale/ Sudium extremus/Judican salomonis/ Historia divinis.Se usan historias del antiguo testamento, solo uno en italiano: daniele (este es un oratorio vulgar, pero al contrario, el oratorio vulgar en italiano se incorpora y se va abriendo paso, el latino desaparece a finales de siglo. A finales del s XVI (tras la muerte de Carissimi), aparecen otros autores como stradela (con oratorios en italiano), san Giovanni batista, Susana.Este tipo de oratorios, a diferencia del latino se acercan al mbito operstico. El verdadero protagonista es el aria, el coro queda en un segundo plano.La diferencia entre oratorio y pera es la no escenificacin, no hay dems diferencias entre oratorio y pera.El oratorio tambin es el sustituto de la pera en cuaresma, donde la pera estaba prohibida. En eta poca, se estrenan ms oratorio, los mismos grandes divos son los protagonistas de estos oratorios. No deja discpulos (muchos oratorios latinos) en favor del oratorio vulgar y surgen una variante de oratorios basado en los oratorios, surgen en Alemania, reciben el nombre de pasin (=oratorio), basado en la historia de cristo en un evangelio. El narrador se sustituye por el evangelista

En el s XVIII en Venecia: centro operstico, sigue un modelo diferente, originalmente surge en Venecia, con un teatro pblico de pera (teatro de san alessio). Este teatro fue construido para la representacin operstica, existen grandes cantidades de teatros pblicos: 6,8,9 teatros pblicos estrenos, por primera vez la pera se sostiene en varios miembros.Opera, no poda ser sostenida por un solo prncipe o aristcrata, pero se impone el teatro publico. Cada familia aristcrata eso s, posee su propio palco privado. El pblico es ms amplio, gastos ms amplios. Este modelo se explota fuera de Italia. La pera va a seguir siendo el espectculo operstico. Cavalli es el autor ms importante.

Audiciones:Aria- Cavalli. pera: Herges``Hombra may fu (cavalli)Comienza la orquesta, es de carcter ternario. Arias divididas por seciones orquestales. Es de estilo belcanto (destaca la voz sobre la meloda), el tempo es de Sarabande.

Aria- ``La belleza- carcter virtuosstico (cavalli)Divisin por pasajes instrumentales AA

Aria (Cesti)/ ritmo libre, ms plano. Intervencin de varios personajes, se escribe por compases pero la idea de pulso es indefinida.

Recitativo: es ms plano.Coronacin de popea: anticipa el Belcanto. Adis roma, se parece al airoso del Belanto. La canta Octavia (cuando se entera de que Nern la quiere asesinar)Despedida de roma: Ira, dolor, monodia. PERA:Autores: Cavalli (1602-1676)Venecia, organista de la catedral de S. Marcos. Fue discpulo de Monteverdi. Usa el lirismo. Es un autor que destaca por sus melodas bellas, toca bellas arias en sus melodas. Sigue un poco la lnea de monteverdi en sus priemras peras. Ballets, n orquestal y el coro (importante). Reitativos+ 40 peras, destaca `` Didone (1641) ``Egipto (1642), ``Giasone (1649) ``Pompeso (1660) ``Ercole mante, se estren en Pars en 1662 por el diovito del Rey Luis XIV (boda). Esta fue una pera bastante modificada, cavalli qued bastante descontento por la solucin final de esta pera. En las obras entre 1660- posteriores hay elementos de Belacanto. Se utiliza menos el coro y la orquesta pierde importancia. Las arias son muy lricas y bellas. Al pblico le gustaban mucho estas arias.

Cesti (1623-1669):Son rivales entre s, ya que cesti es el sucesor de Cavalli. Es un autor que en sus primeras obras utiliza el Belcanto. Sus obras son del 1650. Estas obras estn basadas en la meloda. Son Arias muy lricas, con cierta riqueza armnica. Presentan acordes de 6 aumentada y 6 napolita, tambin acordes disminuidos. Hay una gran variedad de arias, aparecen arias de ritmo ternario, binario y cuaternario, arias rpidas y lentas, arias virtuossticas y el da capo como forma de aria donde se vuelve al principio de la obra. Poco a poco, la nica forma bien implantada o forma principal es el da capo. El recitativo de cesti es muy seco, plano y rpido. Donde transcurre un drama muy gil lo cual permite ir al siguiente Aria ms rpidamente. El arioso donde se hacen momentos ms dramticos (muerte y dolor mximo). El coro, la orquesta y el ballet tienen menor peso.

peras de cesti: ``Orontea`` Cesar amante: 1651 ``Pomo dro ``La dori- 1660Autores: Legrenzi Stardella PallaicinoEl bajo continuo es ms rtmico y continuo, tiene cierta evolucin del gnero cmico (Stradella). Pallavicino ``Jerusaln

Msica instrumental del B. medio: Mneda, Venecia y Bolonia Mneda (produccin violinstica y evtiers)Autores: Ucellini, Reina o Stradella. Monancini

Autor principal: UcceliniCompositor de obras de violn complejas.

Venecia: autores- Ziani y LogrenziComposiciones para conjunto de cmara y sonatas barrocas (2 modelos): Sonata de iglesia o da oivesa: de mbito religioso, aqu no predomina las danzas, pero predominan los movimientos de carcter contrapuntstico y lentos. Suelen ser entre 4 y 5 movimientos. En esta poca aparecen los primeros conciertos, los autores fueron Ziani y Logrenzi.Sonatas con nmero variado de peronas, en general con 3 instrumentos (2 violines y un bajo continuo).

Bolonia:Iglesia de S.Petronoia. Se rea una escuela instrumental, predomina la msica para viento metal (trompeta, trompa) Autores son Cazzalti y Vitalvi. Los instrumentos de viento metal no se usan los psitones as que tenan que hacer acordes naturales. Predominan los arpegios y lo saltos.