La música en el periodo barroco

Las formas instrumentales

Unidad didáctica 2Francisco Parralejo MasaC.P.M. ‘Joaquín Villatoro’Jerez de la Frontera

© 2014

La evolución de las formas instrumentales entre el Renacimiento y el Barroco

Evolución de las formas instrumentales

© Francisco Parralejo Masa 2013

Renacimiento

• Formas libres: Preludio, intonazione, tocata

• Composiciones basadas en la liturgia gregoriana

• Recercar• Canzona

• Formas de danza• Variaciones (series,

diferencias)• _

Barroco

• Formas libres: Preludio, tocata, fantasía

• Composiciones basadas en la liturgia gregoriana o protestante

• Fuga• Sonata• Suite• Variaciones ..• Concerto

LA SUITE(PARTITA, ORDRE, SONATA)

Francisco Parralejo Masa© 2013

La Suite

• “An instrumental genre consisting of several movements in

the same key, some or all of which were based on the

forms and styles of dance music” (David Fuller, NGDMM)

Alternancia de ritmos rápidos y lentos, por danzas

generalmente emparejadas

Forma binaria simple A:|:B: con algunas excepciones

Desarrollo inicial en Francia

Diferenciación ambigua entre música para ser bailada y

para ser escuchada.

Influencia muy profunda sobre toda la música del período

La danza en el Barroco

• Al comienzo del Barroco, “las habilidades en el baile eran cultivadas

diariamente por la nobleza y sus emuladores de clase media,

enseñados por los ubicuos maestros de danza o en los colegios

jesuíticos. Se asumía que el alegre flirteo y las exhibiciones, de

delicadeza en las mujeres y de valor en los hombres, a través de la

danza, eran aspectos saludables y deseables de las relaciones sociales.

Todas las celebraciones, grandes o pequeñas, requerían de un

espectáculo, muy a menudo basado en la danza”. (Rebecca Harris-

Warrick, “Dance”, en NGDMM)

• Peso social e intelectual incrementado exponencialmente en Francia en

el siglo XVII.

• 1661: Creación de la Académie Royale de Danse: La danza como

« l'un des plus honnêtes et des plus nécessaires à former le corps et à

lui donner les premières et les plus naturelles dispositions à toutes

sortes d'exercices »

Nicolas Lancret (1690-1743): El baile de La CamargoHenri Gissey (1621-1673): Luis XIV

como Apolo en Le Ballet de la nuit

(1653)

La Suite: Danzas típicas

Obertura / Preludio

Forma libre inicial

Alemanda

Tempo moderado

Metro binario o cuaternario

Anacrusa característica

Courante / Corrente

Tempo rápido

Metro ternario

Juegos rítmicos

Zarabanda

Tempo lento

Metro ternario

Muy expresivo

Giga

Tempo rápido

Compás de 6/ 8 o derivado

La

Suite

: dan

zas

adic

iona

les

Danza Tempo Metro Características

Pavana Lento Binario Forma generalmente AABBCC

Gallarda Rápido 6/8

Bourrée Rápido Binario Anacrusa inicial y ritmo sincopado

Gavota Moderado Binario

Minueto Moderado Ternario Estructura Minueto – Trío – Minueto

Passepied Rápido Ternario

Siciliana Lento 6/8 Preeminencia modo menor. Figuración

Rondó Rápido Forma ritornello

Musette Imita la nota pedal de una gaita (musette)

Hornpipe Moderado Ternario

La Suite en Francia

• Ornamentación profusa

• Ritmos característicos

• Escaso contrapunto

• Títulos descriptivos o sugerentes

• Numerosas colecciones a solo para clave y

laúd

• Forma de cámara

• Suites orquestales extraídas esencialmente

de espectáculos escénicos

La música francesa para viola da gamba

Importante tradición, tanto como solista como en consort:

- Jean de Sainte-Colombe (1640-1700)

- Antonio Forqueray (1672-1745)

Marin Marais (1656-1728):

• 5 libros de suites para viola da gamba

• 2 libros de Pièces en trio• Importante tradición lírica

La música para teclado en Francia

François Couperin (1668-1733)

• Capacidad de síntesis de estilos.

• Obras para teclado:

• L'art de toucher le clavecin (1716) / 4 Libros de Suites

• Música de cámara:

• Concerts royaux / Les Goûts réunis / Les Nations

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

• Planteamiento ecléctico con diversas fuentes de influencia

• Concepción armónica revolucionaria

• Obras para teclado: 3 libros de Piezas para clavecín

• Música de cámara: Pièces de clavecin en concert

• Consagración como género orquestal:

– Forma pura de concierto: estilización

– Pérdida del carácter danzable

– Incremento del número de movimientos,

incluyendo números ajenos

– Peso creciente de las oberturas

– Inclusión progresiva de instrumentos solistas

• Georg Philipp Telemann (1681-1767)

• Georg Frideric Haendel (1685-1759)

– Water Music / Music for the Royal Fireworks

La suite alemana

Las Suites de J. S. Bach

• Riqueza y diversidad de estilos

• Importancia del contrapunto (real y figurado)

– 6 Suites para cello solo

– 3 Sonatas & 3 Partitas para violín solo

– Suites para teclado:

• Suites inglesas

• Suites francesas

• Partitas

– 4 Suites orquestales

FORMAS DE VARIACIÓN

Composiciones derivadas de la liturgia

• Desarrollo a partir de la liturgia gregoriana o del coral protestante

• Centralidad absoluta del órgano. Importancia de la construcción de órganos en Alemania gracias a Andreas Silbermann y sus descendientes

• Formas “de obliggo”: Basadas en elementos preexistentes

– Variaciones sobre un bajo

– Variaciones sobre un tema

– Variaciones sobre el coral

• partita o variación coral, en la que el coral permanece inalterable y se van sucediendo distintas pautas contrapuntísticas que los complementan en sucesivas variaciones.

• fantasía coral, forma rapsódica y virtuosa en la que el coral se fragmenta.

• fuga coral, en que la melodía original se usa como tema para fuga, bien sólo su frase inicial, bien fragmentándolo en distintas fuguetas.

• preludio coral, una única variación del coral (correspondería a una de las variaciones de la partita), Normalmente antecede a la interpretación del coral por parte de la congregación.

El órgano en el BarrocoJohann Pachelbel (1653-1706)

•Estilo muy italianizante• Insistencia en la línea melódica con menos contrapunto•Elementos rapsódicos especialmente sobre pedales

Dietrich Buxtehude(1637-1707)

•Contrapunto mucho más desarrollado•Armonía muy avanzada

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

• Clara influencia italiana: uso de los ritornelli• Trabajo más concentrado sobre pocos motivos

• Importancia de las formas rapsódicas (toccata, preludio o fantasía) combinadas con una fuga

• Sonatas en trío adaptadas para el órgano en estilo italiano• Trabajo sobre las formas corales

LAS FORMAS LIBRESLA FUGA

Formas libres• Toccata / preludio / fantasía / Tiento

• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

– Fiori musicali (1635)

– Cromatismo muy marcado

– Técnica muy avanzada para el teclado

– Tempo muy inestable con amplio rubato

– Herencia de técnicas improvisatorias

• Desarrollo ligado a la música religiosa

• Emparejamiento progresivo con la fugaGirolamo Frescobaldi(1583-1643)

Del Ricercar a la fuga

• Forma contrapuntística (ricercar: volver a buscar)

• Ricercar politemático: temas distintos en cada

sección con imitación variada

• Ricercar monotemático (“sopra un sogetto”): Un

único tema sometido a una larga serie de

variaciones, bien con modificaciones sobre el tema

original o bien con la inserción de distintos

contrasujetos. Antecedente claro de la fuga.

• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

• Evolución hacia la fuga: J. S. Bach (1685-1750)

La fuga

• Sujeto

• Respuesta

• Contrasujeto

Exposición

• [Stretto]

• [Pedal]

• [Inversión]

• [Aumentación]

• [Disminución]

Episodios• Reexposición del

sujeto en la

tonalidad

• Coda

Sección final &

Coda

Johann Sebastian Bach

• Preludios y fugas para órgano

• El clave bien temperado: Colección de

48 preludios y fugas en todas las

tonalidades: consolidación del nuevo

sistema de afinación

LA SONATA

Primera evolución

Arcangelo Corelli(1653-1713)

Las sonatas de Corelli

• Opp. 1-4 incluyen 12 sonatas “a tre”

• Op. 5 incluye 12 sonatas a solo

• Op. 6 incluye 12 concerti grossi

Sonatas en trío y sonatas a solo

Importancia del desarrollo armónico con un lenguaje continuo y articulado

Inclusión creciente del contrapunto

• Movimiento I: Dos voces imitativas contra el bajo integrado en el tejido polifónico

• Movimiento II: Variaciones con componentes muy imitativos

• Movimiento III: Tiempo lento de danza, generalmente Sarabanda

• Movimiento IV: Tiempo rápido de danza, generalmente Giga

Estandarización de la forma en cuatro movimientos:

Desarrollos posteriores a Corelli

• Consolidación del modelo solista de Corelli

especialmente gracias al éxito internacional del op. 5

• Desarrollos de la sonata en trío: Haendel, Telemann,

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

• Desarrollos de la sonata a solo: Giuseppe Tartini

(1692-1770) y Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)Giuseppe Tartini

(1692-1770)

Pietro Antonio

Locatelli(1695-1764)

Jan DismasZelenka

(1679-1745)

Domenico Scarlatti Vinculación a la corte real española

550 sonatas para teclado

• Parte expositiva en la tónica

• Parte contrastante en la dominante

que resuelve nuevamente en la tónica

Estructura bipartita:

• Uso de la disonancia

• Uso extensivo de las modulaciones

Armonía muy rica

EL CONCIERTO

El Concerto Grosso

• Forma barroca basada en la contraposición entre un pequeño

grupo de solistas (concertino) y una orquesta completa (el tutti)

• Extensión del concepto formal de la sonata a una estructura

orquestal

• Primera gran colección: 12 Concerti Grossi, op. 6 de Arcangelo

Corelli: concertino compuesto de 2 violines y cello y ripieno

únicamente de cuerda

• Extensión de la forma con la obra de Francesco Geminiani (1687-

1762), Locatelli, Tartini, Giuseppe Torelli (1685-1709), Tomaso

Albinoni (1671-1751) y Haendel.

• Cierre final de la forma con los Conciertos de Brandemburgo de

Bach.

El concierto solista

• Obra para instrumento solista y orquesta

• Estructura en tres movimientos Rápido – Lento – Rápido

• Diferenciación clara entre solo y tutti:

– Solos muy virtuosos

– Tutti melódicos fácilmente memorizables y tendentes al

desarrollo

• Estructura de ritornelli

• Movimiento lento dejado a la improvisación del solista con

pocos acordes

• Importancia de la obra de Giuseppe Torelli (1685-1709)

Antonio Vivaldi

• Tres movimientos (rápido – lento – rápido) con una posible

introducción lenta

• Cambios esenciales en la estructura del concierto solista:

– El primer ritornello incluye tres o más ideas contrastantes. La

última de ellas suele estar conectada a la primera.

– Los siguientes ritornelli no citan todo el material original, sino

únicamente partes significativas. El último recapitula todos los

elementos.

– Los episodios a solo raramente están conectados entre sí o con

el material de los ritornelli. Evolución a medida que avanza la

producción del compositor.

– Los episodios a solo están dominados por secuencias

armónico-rítmicas de carácter virtuoso, armónicamente más

inestables.

– En los movimientos rápidos suele haber cuatro o cinco

exposiciones del ritornello. Uno de ellos, al menos, suele

cambiar la modalidad original

Ejemplo: Concierto op. , n.

• 1er movimiento: – Ritornello con cuatro motivos que nunca aparecen posteriormente juntos. El primero y el último

de los motivos están conectados entre sí

• 2º movimiento: Período extendido a partir de un fortspinnung

• 3er movimiento: Forma ritornello en el que el último ritornello presenta material nuevo.

La música en el periodo barroco

Las formas instrumentales

Unidad didáctica 2Francisco Parralejo MasaC.P.M. ‘Joaquín Villatoro’Jerez de la Frontera

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