課題曲の中の課題 2009 · 2015. 12. 25. · © 2009 by all japan band association © 2009 by...

© 2009 by All Japan Band Association © 2009 by Tetsunosuke KUSHIDA ( Kyoto, JAPAN )

2009 年度全日本吹奏楽コンクール課題曲分析

課題曲の中の課題 2009

櫛田胅之扶

昨年と同じように、違ったスタイルの曲が提出されました。5 曲用意されているわけですが、

さて昨年度はどのように選択されたでしょうか。実際に統計をとってはいませんので解りません

が、選択に偏りはなかったのでしょうか。もし、どの曲かに偏りが多く見られたとしたら、この

課題曲の提出の仕方は、あまり意味がありません。さて、今年もう一度注目していくことにしま

しょう。

最初に取り上げられている、「16 世紀のシャンソンによる変奏曲」は課題曲として大変意義

があります。管楽アンサンブルの基本的な形を見ることが出来ます。大編成・大音量で威嚇する

といった、甲子園吹奏楽（ブラバンに逆戻り）と違って、音楽的・音楽性といった意味です。少

子化・小編成化といった、現在の、またこれからの吹奏楽の考え方も見えて来ます。音楽的な表

現の幅を広げる意味で、Oboe・Bassoon を加えた編成を促す、といったウィンド・アンサン

ブルの考えもあります。この考え方が、吹奏楽維新になっても良いのでは、と思います。

マーチの 2 曲は、昨年と同じように、生活・感性・希望・愛といった、日常を歌い込んだ、

いわば「私音楽」です。仲間と演奏する中で、人との繋がりや共感を得ることが出来ます。この

曲の作曲者お 2 人の、良い意味でのアマチュアリズムに敬意を表したいと思います。

シルクロード第 2 弾「ネストリアン・モニュメント」は、一つの叙事詩としての味わいがあ

ります。楽器編成も大編成で、充実した編成が求められますが、ドラマティックな変化もあって

魅力的です。

現代音楽のカテゴリーに入る 5 番目の曲は、日本語の題名より、英語訳された「The Restless

Soul」の方が、この曲には合っていると思います。

音のお遊びを優先させて、音遊人（？）たちには歓迎されるかもしれません。こんな風に楽し

むのも悪くありません。

課題曲の中の課題 2009 - 2

櫛田胅之扶

© 2009 by All Japan Band Association © 2009 by Tetsunosuke KUSHIDA (Kyoto, JAPAN)

Ⅰ 16 世紀のシャンソンによる変奏曲／諏訪雅彦

吹奏楽の活動は、学校の部活動を中心に発展してきました。現在でもこの方向性は、ずっと引

き継がれています。このことから考えて、課題曲には、吹奏楽コンクールを通して音楽を学べる

何かが必要だと思っています。課題曲には教科書的な意味が存在してしかるべきものだ、と思い

ます。その意味でこの課題曲は、作曲者の意図は解りませんが、中世ルネサンスから古典派まで

の音楽、いわゆる古楽（Early Music）に取り組むことの意義は、充分にあると思います。

シャンソンといえば、音楽史の上では、デュファイに始まり、ジョスカン・デ・プレそしてジ

ャヌカンへと継がれる、フランス・ルネサンス音楽の多声（ポリフォニー）世俗声楽曲を指すの

ですが、日本では「枯葉」「ばら色の人生」「ラ・メール」などの、少し前のフランスのポピュラ

ー音楽・ヒットソングを指しています。日本的な意味での、16 世紀（ルネサンス時代）のシャ

ンソンと呼べば良いのでしょうかこの曲の主題にされている曲は、1576 年 Jehan

Chardevoine 作曲の“Une Jeune Fillette”と思われます。フランスの古楽に少しでも触れた

人なら、誰もが知っているポピュラリティーのある曲です。

この歌曲に作曲者が手を加えて器楽曲に作り替え、主題にされています。曲全体を通して、声

楽ポリフォニー（15～17 世紀ごろ）から、17 世紀以降の器楽ポリフォニー（ポリフォニーと

ホモフォニーの中間）のスタイル（対位法）で作られています。後半は小さな古典交響曲のそれ

ぞれの楽章の様相を呈して、この辺りの音楽史を体験することが出来て、とても面白いです。た

だ、内容がそのようなものですから、50 人の奏者が寄って集って演奏する音楽ではありません。

「小編成でも演奏可能」ではなくて、「小編成で演奏すべき」曲です。全体の構成は、第 3 変奏

を中間部においた、3 部構成になっています。

Une Jeune Fillette

Une jeune fillette

De noble Coeur,

Plaisante et joliette,

De grand’ valeur,

Outre son gre on l’ a rendu nonette,

Cela point ne luy haicte,

D’ ou vit en grand douleur.

A young maid

Noble minded

Amiable, pretty,

And of great merit,

Was made a nun against her will.

And as it pleased her not,

She lived in great sorrow.


櫛田胅之扶


＜Theme＞

先に記しましたように、16 世紀頃に歌われていた曲が主題になっています。原曲は、エオリ

アン（自然短音階）で出来ていますが、ここでは G のドリアンで、導音は半音上げられた形で、

器楽用の曲として提示されています。その主旋律が変奏の主題になるのですが、曲全体はルネサ

ンス時代に最盛期を迎えた、ポリフォニーと呼ばれる様式をもって書かれています。このテーマ

全体は、原曲として元々あるのではなくて、その時代の曲のように作曲されたものです。ポリフ

ォニー音楽的に、各声部が均等に絡み合って、全体に音の綾を作り出す、という形になっていま

すから、各声部とも、独立した旋律という意識で、表現する必要があります。合奏する場合、各

声部（パート）が歌うとともに、他声部とのバランスにも、充分に留意しなければなりません。

ポリフォニー音楽としての表現には、多くの Early Music の CD が出ていますので参考にし

て下さい。上記しましたジャヌカンのシャンソンの演奏（声楽アンサンブル）なども、様式雰囲

気・拍節の取り方、ravvivando の表現など参考になると思います。


櫛田胅之扶


＜Var.Ⅰ＞

器楽ポリフォニーの形（対位法）をとっています。主題旋律を Bass に持って来ていますが、

これがBassラインを作って、和声が進行するといったことではありません。各声部が独立して、

自主的に線運動を進めます。伴奏部分が付されていないわけですから、アカペラ合唱の妙味とで

も云いましょうか、それぞれ歌いかけながら各パートの適切なバランスを保つことが重要です。

長・短 2 度を主とした、美しい旋律の声部が作られています。フレーズが、拍子感の不明確な、

いわば散文的でありますから、流れる様な一息での演奏が望まれます。フレーズの対照性（変化）

は見られません。

＜Var.Ⅱ＞

ここでは一変して垂直に積み上げられた、和声によって支えられるといった構造になります。

これは、ポリフォニー音楽が発展して行く過程で複雑になり、それに反発するように、アンチテ

ーゼとしてホモフォニー音楽に進んで行く歴史を見るようです。主題旋律に付けられたであろう、

18 世紀初めを思わせる、シンプルな和声です。


櫛田胅之扶


＜Interlude(Var.Ⅲ),dolce（甘く柔らかに）＞

サラバンド風のリズムで、美しい旋律が書かれています。変ホ長調に転調されています。主題

のもつ哀しさへの、優しさの愛の歌でしょうか。少し主題から離れた、作曲者の自分自身への間

奏曲でしょう。主旋律が鮮明になり、ポリフォニー音楽のようにも書かれていますが、主旋律以

外はあくまで副旋律としての役割になっています。ここでは、パートを渡るように書かれた主旋

律の、いわゆる音色旋律の表現が課題になります。

＜Var.Ⅳ,leggiero（軽快に）＞

交響曲の第 3 楽章を思わせる、メヌエット・スケルツォのような部分に当たります。対比す

るリズム音形が、うまく絡み合って、しっかり進行して行かなくてはなりません。そのためには、

同一音形のパートは絶対的にリズム・フィーリングを合わせましょう。


櫛田胅之扶


＜Var.Ⅴ,alla turca（トルコ風に）＞

終楽章を思わすような、トルコ軍楽隊のような堂々とした、行進曲風のものです。18 世紀に

トルコの軍楽が西洋に入って来て、一時流行したようで、多くの作曲者が、自分の音楽の中に取

り入れています。2+2 の 4 小節でリズムが構成されます。このリズムを叩き出す打楽器（Tenor

Drum か Floor Tom）は、充分その雰囲気を作り出し、この部分を支える役割があります。ド

ラムの打ち出すトルコ風のリズムの表現（雰囲気）も大切ですが、広がりのある堂々とした旋律

の美しさ、ポリフォニー的に書かれた後半、調性を持った和声の流れ、多くの要素を持った終曲

です。

＜Coda＞

第 1 変奏から逆に主題に戻るような洒落た形のコーダです。第５変奏からごく自然なテンポ

感を持ってコーダへ入ります。コーダの中で、多くの poco が与えられていますが、その部分を

充分意識することで、古楽としての演奏様式を体験する、といった学習目標が考えられているの

でしょうか。

この曲で使われている、あまり一般には見ない楽語について、記しておきます。

Tambour：小太鼓を一般に指すが、ここではプロバンス地方の長太鼓 (Tambourin)を

意味しているよう

Crotales：古代エジプトで祭祀に用いた小型シンバル

ma, non tanto：しかし過ぎぬように

ma, poco meno：しかしより少なく

quasi lontano：ほとんど遠くで響いているように

l.v.（laissez vibrer, lasciare vibrar）：鳴らしたあと響きをそのまま残す

perdendosi：次第に消えて行くように（morendo と同じ）


櫛田胅之扶


Ⅱ コミカル★パレード／島田尚美

明るさに包まれた、ハッピーなパレード・マーチです。そう考え込むことも、悩むこともなく、

楽しくやれば済むわけですから、部活動の楽しい日々を表現すれば良いと思います。コンクール

の金賞をとることを、金科玉条のようにして部活動に励んでいる方々は、この曲は遠慮された方

が良いと思います。本当のところは、勝ち負けの深刻さ・悩みなどを、打ち払うためには良いの

ではないでしょうか。

＜導入部＞【Ａ】までの 4 小節

冒頭の木管群と Trumpet セクションの、2 つの旋律的な動きと和声（クリシェ風に動きます）

を、鮮明に捉えましょう。【Ａ】への入りの C－D♭－C（D♭は属和音の置換コード）は、こ

の曲のムードを創りだします。

＜主部＞

【Ａ】：旋律を形作るリズムの流れ・変化が、とても楽しくなります。この 8 小節のリズムの

流れを、1 つの流れとして一気に捉えたいですね（Tempo も指定より幾分速い方が良いでしょ

う）。和声は、とくに課題はありませんが、9 小節目からの Am7(♭5)－D7－Gm のトゥ・フ

ァイブを生かして POPS 感覚の心地よい流れを作りたいものです。行進曲においてもイメージ

を創るのは、やはり和声だと思います。


櫛田胅之扶


【Ｂ】：ここでもリズムの流れが巧妙で、とくに後半の 17 小節目からの、木管・金管の掛け

合いで、コミカルさを出せればと思います。

【Ｃ】：中間部（いわゆるサビです）は、短 3 度の転調で、気分良く空へ飛んで行くようなイ

メージで、アニメ感覚が感じられるのですが、いかがでしょうか。和声も面白いので（わりと厚

くオーケストレーションされています）、しっかり表現したいものです。Alto.Sax.・Tenor

Sax.・Euphonium のカウンター・メロディは洒落ていますので、思いきって前へ出ます。


櫛田胅之扶


【Ｄ】：【Ｂ】が全合奏で繰り返されます。

＜Trio＞

【Ｅ】、【Ｆ】：旋律・和声ともに、落ちついた美しさを持っています。コミカル★パレードと

いう標題の滑稽な・戯けたということよりも、幸せの笑顔あふれる心から楽しい、ハッピー★パ

レードとでも云えるのではないでしょうか。旋律のリズム・ラインが、静かな動き（２拍三連）

で、語りかけるような（ポリフォニー音楽のような）柔らかな雰囲気を持っています。クリシェ

を持った和声は、気持ちよく動き、ベース・ラインが 2 分音符で跳躍を持たず、全ての動きが

静かです。Tempo そのものも、前半よりも少し遅い方が、曲想に合っているように思います。

【Ｆ】では、２拍三連の要素が、８分・４分に変わって、浮き立つ気持ちになっています。こ

の変化もうまく表現したいですね。

【Ｇ】：ブリッジの部分ですが、コミカルなリズムが戻って来ます。この部分の後半は、レガ

ートやテヌートで前半に対比させて、取り留めなく動く気分・気ままな情景を。表現できると思

います。

【Ｈ】：多くの人が集まり、取り囲むように、賑やかなパレードが進みます。まっすぐ直進的

な行進ではなく、何となく体が揺れるような行進です。Trio の旋律を多くのパートが演奏しま

すから、ものすごく厚く・熱くならないで、espr.という発想表記に留意して下さい。

【Ｉ】：ファンファーレが響いて、終盤に向かいます。最後の molto rit.は充分に、いささか

大げさにとって、【Ｊ】（【Ａ】）、【Ｋ】（【Ｄ】）へ a tempo で終わりへ向かいます。


櫛田胅之扶


Ⅲ ネストリアン・モニュメント／平田智暁

東洋から西洋へ、西洋から東洋へ、2 つの文化を結んできたシルクロードからは、悠久の時の

流れが聴こえてきます。古（いにしえ）の時に出会うかのような、夢はるかなロマンに心動かさ

れます。昨年の「天馬の道」に続くシルクロード第 2 弾です。私たちが旅をするシルクロード

は、中国・西安から西へ向かって敦煌へ、というのが普通ですが、この曲は、逆に西から東へと

旅をします。シルクロードの終着点が日本という考えからすると、この方が、古代音楽は西洋か

らやって来たという思いがします。正倉院御物の琵琶はアラボン（阿羅本ペルシャ人司祭)らに

よってとか……。この曲の主人公は、古代キリスト教・ネストリウス派（公会議で破門）の人々。

東への旅の中で、シルクロードの叙事詩を描いています。

曲は大きく、主部・中間部・再現部（展開部）の 3 つの部分で出来ています。雄大なロマン

を感じさせる曲想を持ち、なお Oboe・Bassoon の使い方からも、オーケストラの色彩感を持

った、大編成での表現が期待されます。

＜導入部：（異端宣告；ローマ帝国領エフェソス）＞

エフェソスでの公会議、ネストリウスへの異端宣告。4 分の 4 ですが、8 分音符単位の

3+3+3+7（3+4）のフレーズで、in tempo からたたみかけるように、威嚇するような厳然と

した表現になります。映画のタイトル音楽にあたります。

＜主部：【Ａ】～（ネストリウス派の人々；苦難な旅路のはじまり）＞

ネストリウス派の人々は、遊牧集団となって東への旅につきます。旋律は自然短音階と、ある

1 音を半音揺らしたアラブ音階を使用して、時代・環境の設定、雰囲気のある風景などを描き出

しています。苦しげに・悲痛に、という表情標語で、背景には、それを思わす重苦しいリズムが

設定されています。


櫛田胅之扶


＜（幻影）【Ｄ】＞

イメージとしては、何かに追われる・おびえるといった、不安さが漂います。「ステンドグラ

スが割れるように」とイメージされている、Wind Chime などの金属打楽器の表現が興味ある

ところです。いっそガラスそのものを使用しては、と思いますが。

＜中間部：【Ｅ】～（砂上の城）＞

Andante cantabile 「砂上の城」とイメージが示されています。砂上ですから、延々と続く

砂漠の中に。それは、タクラマカン砂漠でしょうか。城は、トルファンの高昌故城か高河故城で

しょうか。タリム盆地の乾燥化で滅亡の憂き目にあった、かの桜蘭の何処かの……。月光の下に

輝く城壁・静かな宴……。

古代の打楽器を想像させる、【Ｅ】入りの響きとリズムが、幻想を駆り立てます。3+3+2 の

リズムが、静かに何処から聴こえて来ます。2 音は、色々な音程を作りながら、その響きを際立

たせながら、光を投げかけています。


櫛田胅之扶


Alto Sax.で始まる主旋律は、馬頭琴のような楽器で奏される、民俗色の濃い素朴な味わいが

あります。次のような旋律が、基本形ではないでしょうか。変ニ長調ですが、A♭－D♭－E♭

－F が中心になって構成されていますので、A♭のミクソリディアンのような感じです。

Bassoon・Clarinet・Alto.Sax.との対位的な流れの中での和声構成、特に時間差を持った、

解決には充分意識した表現が必要です。


櫛田胅之扶


【Ｆ】からは、リズム動機を伴って、Alto Sax.と Horn が和声を作ります。この部分は、充

分に調性を感じさせるところです。そのことよりも、Tenor Sax.・Euphonium のカウンター・

メロディは、主旋律以上にイメージが強く、特に 16 分音符の動きは雰囲気を感じさせます。

＜再現部（展開部）：【Ｈ】～（旅の続き）＞

【Ｈ】は、主部のリズム・旋律の再現。【Ｉ】からは【Ｃ】の主題に、【Ａ】の主題が転換され

て大きく展開します。

＜（敦煌入場）＞

この部分への入りが、この曲（ドラマ）のクライマックスです。トルファンを過ぎ、延々と続

く過酷な砂漠の中に、雄大な砂の山、鳴沙山（めいさざん）を南に見て、漢の最西端の砦、敦煌

に入る、突然、目の前に敦煌・莫高窟（ばくこうくつ)を見る、といったドラマが欲しいですね。

76 小節目からの多くのリズム要素のるつぼを演出して、一瞬「間」を置いてアウフタクトへ入

ります。そこで西からの旅人は一息をつぐのでしょう。

＜コーダ：【Ｊ】（さらに東へ）＞

高音部の最初に出てくるリズム動機をしっかり刻み、確固たる歩みの中に東を目指す思いでエ

ンディングを迎えます。


櫛田胅之扶


Ⅳ マーチ「青空と太陽」／藤代敏裕

題名通りの爽やかな軽快なマーチです。雲一つない真っ青な空、太陽の光は暖かに、人を包み

込むように。その自然の暖かさの中に生きる、幸せ感を思わせる曲です。青空と太陽と自分と…

…といった、「私音楽」とでも云える音楽です。演奏する側の日常が、存分に描かれている曲で

す。

曲全体の構成は大変解り易く、内容も捉えやすく、良い意味でこだわりのない演奏が出来ます。

さっと通り過ぎて行く、といったパフォーマンスになりますので、コンクールの課題曲だからと

いって、深く掘り下げて何かを、といった曲ではありません。演奏者も聴衆も、爽やかな気分に

なれば OK ということでしょう。

＜導入部＞

Trumpet の変ロ長調・トニックが響く中に、Trombone の和声が対比する、この入りは大変

良いです。サスペンデット・コードから属和音・半終止へと、和声の流れが良いのでこの流れは

上手く生かしたいですね。

＜主部：【Ａ】～＞

中間にブリッジを持った、歌謡形式のマーチ。

【Ａ】の主題旋律は、A+A’の形で、A’の部分ではカウンター・メロディを伴っています。

この主題旋律は、1 拍目のウラからシンコペーデッドされる跳躍部分に、弾む心の動きを感じま

す。この部分の主題旋律のリズムのパフォーマンスは、「コミカル★パレード」と同じような動

きを持っています。この辺り、課題曲として少し違った選択の余地・工夫は無かったのでしょう

か。設定された和声は、上手につけられていますので、大変気持ち良く流れて行きます。

マーチでも和声をおろそかにせず、うまく雰囲気を表現しましょう。


櫛田胅之扶


この主題旋律には、【Ｂ】から Euphonium のはカウンター・メロディ、【Ｄ】では Trombone

の和声カウンター、【Ｅ】からは Piccolo ・Flute などの高音部での装飾コードと、次々と色々

な装飾が付けられて進行します。そこから生まれてくるイメージは、青空と太陽の下での、小鳥

や花といった自然でも良いし、集いや語らいといった生活でも良いし、色々なイメージを皆さん

で創りだすといいですね。

＜中間部：【Ｃ】＞

ファンファーレの前半と対位的な横の流れの後半で出来ていますので、短い部分ですが、この

部分のメリハリの付いた表現が、一つの挿絵のような効果を創っています。最後の小節では、テ

ンション・ノートのきいたコード進行が待っています。


櫛田胅之扶


＜主部・再現【Ｄ】～＞

先にも記しましたように、主部 A+A’が装飾を施された形で再現されます。主題旋律ライン

の表情が、いろんなパフォーマンスを求めていきます。【Ａ】【Ｂ】【Ｄ】【Ｅ】のそれぞれの表情

をどう表現させるか、楽しみな課題といえます。主旋律に付けられた、色々な装飾が、そのパフ

ォーマンスの演出に生かされると良いですね。

導入部のファンファーレを持ちながら、後半形をかえて、Trio へ入ります。

＜Trio＞

主部と全く同じ構成の A+A’の Trio 旋律に、中間部【Ｈ】（この部分も旋律・リズム構成が

主部の中間部と同じ）を経て、A+A’が再現する、といった解りやすいシンプルな構成になっ

ています。内容も主部のところで記しましたように、A+A’再び A+A’と、各部分が装飾され

て進行して行く形をとっています。

Trio 主部前半の和声は、１つの流れ（パターン）を持っています（大変上手な設定の仕方で

す）ので、これを充分生かして表情を創ると良いでしょう。

【Ｇ】の Horn のカウンター・メロディは、充分にクレシェンド・デクレシェンドを付けて

存在感を示します。


櫛田胅之扶


＜Trio 中間部：【Ｈ】＞

太陽の輝きのような、Horn のベル・トーン風の音型を生かして。

＜Trio 再現部：【Ｉ】【Ｊ】＞

カウンター・メロディが何とも良いです。Euphonium が中心の表現になります。

【Ｋ】からは、Trio 旋律が転調され、もう一度繰り返されます。勿論、施された装飾も違っ

た姿を見せます。主題旋律もレガートせず、しっかりとした歩みを示すように。各パート・セク

ションの役割が理解しやすく、またバランス良く表現できるかどうかが課題となります。

＜コーダ：【Ｍ】＞

導入部のファンファーレの和声・音形を繰り返し終わります。

一つの旋律ラインが基本的にあり、それに色々な装飾が加わって、発展・変化して行く、とい

う構成で仕上げられ、旋律・和声とも理解しやすく、課題曲としては大変的を射た、優れた曲だ

と思います。


櫛田胅之扶


Ⅴ 躍動する魂／江原大介

いわゆる現代音楽というジャンルに入る作品です。調性という枠組みの中で、作曲されたもの

ではありませんので、機能和声・対位法といった、曲を統制する要素は全く違ってきます。この

曲の場合は、音列・音型・音程など、音楽の要素から、いくつかの素材を作り、それを組み立て

て行（構成して行く）で、作曲されています。表現したいことは、題名通り「魂の躍動感」です。

その目的とするもの・躍動する姿は、演奏する側の問題です。吹奏楽自体が充分なエネルギーを

持っていますから、演奏することで、躍動するということを、聴衆の側に与えてしまうこともあ

り得るわけです。

各パート・セクションが、色々組み合わされ、それらが絡み合ったり、掛けあったり、音色旋

律を作り上げたり、といった色々なシーンを表出します。

全体の構造は、湧き上がるように始まり、一度静まり再びゆっくりとしたスタンスを取りなが

ら、燃えるように躍動して行くといった形です。考えようによっては、案外単純なコンセプトな

のですが、その燃え方・躍動感には、色々な表現が期待されるだけに、面白い曲だと思います。

ただ、演奏する側の技術に余裕がないと、単に演奏したというだけで、終わってしまいます。

主な音素材は、積み重ねられた「短 3 和音」、跳躍する「増 4 度音程」、フレーズ（定型され

た音型）の中の「短 2 度」、そのフレーズを積み重ねた「トーン・クラスターの分散」などが、

使われています。


櫛田胅之扶


躍動感を視覚的にも反映させるために、細分化された記譜になっていますが、２倍、４倍に引

き延ばした記譜に書き換えてみると、良く理解できると思います。


櫛田胅之扶


2009 年度全日本吹奏楽コンクール課題曲分析

課題曲の中の課題 2009

監修・著作：櫛田胅之扶

編集・制作：株式会社ウィンズスコア

配布・公開日：2009 年 6 月 1 日（2009 年 6 月 8 日一部改訂）

楽譜引用元：

諏訪雅彦・島田尚美・平田智暁・藤代敏裕・江原大介

『2009 年度全日本吹奏楽コンクール課題曲』全日本吹奏楽連盟、2009 年 2 月 1 日発行

※本書の著作権保有者は、著作者である櫛田胅之扶であり、櫛田胅之扶の協力・許諾のもと、

株式会社ウィンズスコアが本書を制作・配布・公開しております。

※本書に掲載されている楽譜の一部は、『2009 年度全日本吹奏楽コンクール課題曲』からの

引用であり、全日本吹奏楽コンクール課題曲の権利は、全日本吹奏楽連盟に帰属します。

※本書の配布・コピー等の利用については、本書の内容・目的を理解した上で、金銭の受け渡し

が発生しない場合に限り許可いたします。

※本書を使用しての、第３者との紛争・トラブルが発生した場合、著作者・制作者、及び全日本

吹奏楽連盟は一切責任を負いません。

課題曲の中の課題 2009 · 2015. 12. 25. · © 2009 by all japan band association © 2009 by...

Documents