rönesans heykel sanatı

30
Ortaçağda heykel mimariye bağımlıdır . Fakat Rönesans döneminde, heykel mimariden bağımsız eserler olarak karşımıza çıkar . Heykeller meydanlarda, saraylarda ve köşklerde sergilenmeye başlar . Figürlerde canlılık görülür . Anatomi incelenmeye başlanır . Figürlerde gerçekçilik ön plandadır . Oran ve orantı heykellerde kullanılmaya başlanır . Heykeller 3 boyutludur. Rönesans Heykel Sanatı

Upload: others

Post on 29-Apr-2022

20 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: Rönesans Heykel Sanatı

• Ortaçağda heykel mimariye bağımlıdır. Fakat Rönesans döneminde, heykel mimariden bağımsız eserler olarak karşımıza çıkar.

• Heykeller meydanlarda, saraylarda ve köşklerde sergilenmeye başlar.

• Figürlerde canlılık görülür. Anatomi incelenmeye başlanır.

• Figürlerde gerçekçilik ön plandadır. • Oran ve orantı heykellerde kullanılmaya başlanır. • Heykeller 3 boyutludur.

Rönesans Heykel Sanatı

Page 2: Rönesans Heykel Sanatı

• Konularda; Dinsel sahneler .

• Zenginlerin heykelleri de yapılmaya başlanır.

• İşlenen konular arasında;

• İsa

• Melekler

• Mitolojik Konular

• Soyluların At Üzerindeki Heykelleri

Page 3: Rönesans Heykel Sanatı

• Lorenzo Ghiberti

• Donatello

• Michelangelo

Rönesans’ın En Önemli Heykeltraşları

Page 4: Rönesans Heykel Sanatı

• Floransalıdır.

• En önemli eseri Floransa Katedralinin vaftizhane kapılarıdır.

• Kapı bronzdan iki kanatlı olarak yapılmıştır.

• Kapının dikdörtgen bölmelerinin içerisinde Tevrattan sahneler yer alır.

• Bu sahenelerde perspektifin kullanıldığı görülür.

• Ghibertinin bu resimlerinde doğa gözlemi yapmış olduğu anlaşılır.

Lorenzo Ghiberti

Page 5: Rönesans Heykel Sanatı

Floransa Katedralinin Kapısı

Page 6: Rönesans Heykel Sanatı

Floransa Katedralinin Kapısı

Page 7: Rönesans Heykel Sanatı

• 15. yy İtalyan Heykel Sanatının en önemli sanatçıları

arasında yer alır. • Donatello’nun en önemli eseri Davud heykelidir. Bu

heykel Antik Sanat’tan sonra yapılan ilk çıplak heykeldir.

• Anatomiye önem verilerek yapılmış bir heykeldir. • Gattamelata Atlı Heykeli en önemli

eserlerindendir.(Rönesansın ilk atlı heykelidir.) • Donatello kendinden sonraki ressam ve heykeltraşları

üslup ve teknik yönden etkilemiştir.

Donatello

Page 8: Rönesans Heykel Sanatı

Donatello ‘nun Davut Heykeli

David

David

Page 9: Rönesans Heykel Sanatı

Gattamelata Atlı Heykeli

Page 10: Rönesans Heykel Sanatı

• Atın anatomisi , vücut hatları gerçekçi bir üslupla tasvir edilmiştir.

• Atın üzerinde kullanılan koşum takımlarında ayrıntı görülür.

• Anatomiye dikkat edilmesine karşın, duruşlar sabittir.

Gattamelata Atlı Heykeli

Page 11: Rönesans Heykel Sanatı

• Sanatçı heykel çalışmakla birlikte rönesans mimarisi ve resimi alanında da eserleri bulunmaktadır.

• Sanatçı en çok resimlerinde kullandığı figürleri heykelleştirmesi ile bilinir. (En önemli özellik)

• Mermerden yaptığı heykellerde, figürlerin anatomik hatlarına çok önem vermiştir.

• Heykellerinin konusunu çoğunlukla, İncil ve Tevrattan almıştır.

Michelangelo Ve Heykel Sanatı

Page 12: Rönesans Heykel Sanatı

• Michelangelo’nun en tanınmış eseridir.

• Bu eserde İsa Meryem’in kucağında tasvir edilmiştir. Anatomi ye önem verilmiştir.

• Figürler son derece gerçekcidir.

• Kumaşta ayrıntılı bir işçilik görülür.

Pieta

Page 13: Rönesans Heykel Sanatı

Pieta (Michelangelo)

Page 14: Rönesans Heykel Sanatı

• Michelangelo’nun heykel sanatında figürler dev boyutlardadır.

• Sanatçı eserlerinde ölümsüz biçimlere ulaşmayı hedefler.

• Heykellerinde anatomi bilgisini kullanır.

• En önemli özellik Michelangelo’nun heykellerinde ruhsal durum ile fizyolojik yapının bütünlüğünü verebilmesidir.

Michelangelo Ve Heykel Sanatı

Page 15: Rönesans Heykel Sanatı

• Bu heykelde sanatçı, Musa Peygamberi’n On Emiri alıp, halkına bu emirleri anlatmak için geldiği anı anlatır.

• Musa’nın yüzündeki hiddet çok iyi canlandırılmıştır.

• Anatomiye, vücudun atletik yapısını çok özen gösterilmiştir.

• Adale ve vucüt hatları belirgindir.

• Heykelde boynuz kullanılmıştır. Bu ayrıntı gücün simgesi olarak kullanılmıştır.

Musa Heykeli (Michelangelo)

Page 16: Rönesans Heykel Sanatı

• Davut heykelinin vücut hatları atletiktir.

• Saçlarda ve yüzde ayrıntılı bir işçilik görülür.

• Davut yüzünde kararlılık vardır.

• Eser, Davut’un Golyat’a saldırmaya karar verdiği anı simgelemektedir.

• Heykelin omuzunda sapan bulunmaktadır.

• Heykel 5,17 metre yüksekliğindedir ve mermerden yapılmıştır.

Davut Heykeli (Michelangelo)

Page 17: Rönesans Heykel Sanatı

Davut

Page 18: Rönesans Heykel Sanatı

• Rönesans resim sanatının en temel özellikleri şunlardır;

• Perspektif Özellikleri

• Mekan Özellikleri

• Konu Özellikleri

• Kompozisyon Özellikleri

• Renk Özellikleri

Rönesans Resim Sanatı

Page 19: Rönesans Heykel Sanatı

• 15. yy’dan sonra resim sanatında 3 boyutlu perspektif anlayışı uygulanmaya başlanır.

• 2 boyutlu resimlerin yerini 3 boyutlu resimler alır.

• Resimlerde perspektifin uygulanması için arka fonda manzara resimleri kullanılmıştır.

Perspektif Özellikleri

Page 20: Rönesans Heykel Sanatı

Tiziano

Page 21: Rönesans Heykel Sanatı

• Ortaçağ’da resminde, biçimler gelişigüzel bir biçimde belirsiz mekanlar içinde ifade edilmiştir.

• Rönesans resmi ile birlikte mekanlar, gerçek mekanlar haline gelmiştir.

• Doğa incelemeleri başlıyor ve manzaralar resme girmeye başlıyor.

Mekan Özellikleri

Page 22: Rönesans Heykel Sanatı

Doğa İncelemeleri Arka Fonda

Page 23: Rönesans Heykel Sanatı

• Rönesanstan önce resim dini tanıtmada bir araç olarak kullanılıyordu.

• Rönesansta düşünce sistemlerinde de meydana gelen değişimlerle birlikte, sanatçılar resimlerinde gerçek dünyaya yönelmiştir.

• Sanatçı özgür iradesini kullanarak, sanatın konusunu belirlemeye başlamıştır.

Konu Özellikleri

Page 24: Rönesans Heykel Sanatı

• Rönesans resminde , yüzey bölünmeye başlamıştır.

• Figürler gruplandırılır.

• Figürler bütünlük içerisinde birleştirilerek resmedilir.

• Işık farklı açılardan kullanılır.

• Figürlerde ideal güzellik ön plandadır.

Komposizyon Özellikleri

Page 25: Rönesans Heykel Sanatı

Işık Farklı Açı/ Figürler Gruplar Halinde/Yüzey Bölünmüş

Page 26: Rönesans Heykel Sanatı

• Tuval yüzey olarak kullanılmaya başlar.

• Gotik dönemdeki kahve tonlarının yerine, rönesansta doğa renkleri, canlı renkler kullanılır.

• Yağlıboyanın konulmasıyla, daha ince ve saydam tabakalar elde edilmiştir.

Renk Özellikleri

Page 27: Rönesans Heykel Sanatı

Canlı Renk Tonları/İnce ve Saydam Tabaka

Page 28: Rönesans Heykel Sanatı

• Fransa’da Gotik üslubun sona ermesi, Massacio’nun ortaya

çıkması ile gerçekleşir.

• Massacio’nun resim sanatına 3 boyutlu mekan anlayışını (perspektifi) getirmesi ile Rönesans resim sanatı başlıyor.

• Massacio resimlerinde gerçek insan boyunda anıtsal figürler resmediyor.

• Figürlerin yere kuvvetle bastığı açıkça bellidir.

• Biçimler hacimlidir.

• Resimlerindeki figürler yerli halktır.

Massacio’nun Özellikleri

Page 29: Rönesans Heykel Sanatı

• Bu resmin en önemli yanı, komposizyonun anıtsal bir tonoz içerisinde oluşturulmasıdır.

• Tonoz kasetlidir.

• Tonoz ile birlikte resme derinlik verilerek, perspektif oluşturulmuştur.

• Resime derinlik duygusu veren bir diğer unsur ise 2 insanın tonoz içine, 2 insanın ise tonoz dışına yerleştirilmesidir.

• Resimde En yukarıda İsa’nın başı ve figürlerin başları üçgenin kenarlarını oluşturur.

Massacio/İsa’nın Çarmıhatan İndirilmesi

Page 30: Rönesans Heykel Sanatı

• Figürler geniş bir alana yayılmıştır.

• Merkeze bakıldığında İsa ve etrafındaki kalabalık bir çemberi oluşturur.

• Bu komposizyon bir mimarinin önünde resmedilmiş.

• Resmin arka planında doğa resmedilmiş.

• Arka planda ışık gölge oyunları var.

Massacio / Vergi Parası