stand up comedy la nueva herramienta publicitaria autores
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Stand up comedy la nueva herramienta publicitaria
Autores
Hugo Javier Urrea Forero
William David Chica Alvarado
Fabian Humberto Martínez Varela
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Profesional en Mercadeo y Publicidad
Fundación Universitaria Panamericana
Facultad de Comunicación
Mercadeo y Publicidad
Bogotá, Colombia
2019
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Stand up comedy la nueva herramienta publicitaria
Autores
Hugo Javier Urrea Forero
William David Chica Alvarado
Fabian Humberto Martínez Varela
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Profesional en mercadeo y publicidad
Tutor (a):
Mauricio Ernesto Valencia Velandia
Línea de Investigación:
Medios y Creatividad
Fundación Universitaria Panamericana
Facultad de Comunicación
Mercadeo y Publicidad
Bogotá, Colombia
2019
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AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a Dios en primer lugar, por darnos la sabiduría y el entendimiento para finalizar
esta etapa de nuestras vidas.. A nuestras familias que son el motor y nos brindan su apoyo cada día
para cumplir nuestras metas. De igual manera, ofrecemos nuestra más sincera gratitud a nuestro
tutor Mauricio Ernesto Valencia Velandia, por brindarnos su conocimiento, apoyo, colaboración y
guiaros durante el desarrollo de nuestro proyecto de grado.
A la Fundación Universidad Panamericana y todos los docentes que hicieron parte de todas las
etapas de aprendizaje, pues gracias a ellos podemos decir con orgullo, “somos profesionales”.
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DECLARACIÓN
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma forma
que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por tanto, no se
ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los autores son
responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del trabajo de
investigación titulado stand up comedy la nueva herramienta publicitaria, siempre que se haga la
respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y otros.
Hugo Javier Urrea Forero William David Chica Alvarado
CC: 1.010.195.529 CC: 1.057.591.079
Fabian Humberto Martínez Varela
CC: 1.022.346.010
Firma:
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RESUMEN
Stand up comedy la nueva herramienta publicitaria
El Stand up comedy, es una forma de hacer humor que consiste en la expresión de ideas a
través del uso de la comicidad, las escenas son creadas por aficionados o profesionales y vistas por
millones de personas en sitios digitales. Es allí, que la publicidad se adentra en este escenario
usándolo como herramienta de comunicación de su mensaje publicitario a su público objetivo
mediante el uso de escenarios.
En el siguiente trabajo se analizará el stand up comedy como una nueva herramienta en la
publicidad para la formulación de estrategias de marca, por medio de espectáculos, donde los
usuarios son consumidores por el humor.
Palabras claves
Stand-up comedy, branded content, product placement, marca, patrocinio, comedia, espectáculos,
sketch, marketing humorístico.
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Abstract
The Stand-up Comedy is a form of humor that consists of the expression of ideas through the
use of conicity, the scenes are created by fans or professionals and seen by millions of people on
digital sites. It is there that advertising goes into this scenario using it as a tool to communicate your
advertising message to your target audience by using stage. In the following work the stand-up
Comedy will be analyzed as a new tool in advertising for the formulation of branded strategies,
through shows, where users are consumers by humor.
Keywords
Stand-up Comedy, branded content, product Placement, brand name, sponsorship, comedy, shows,
sketch, humorous marketing.
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TABLA DE CONTENIDO
Agradecimientos…………………………………………………………………………….3
Declaración………………………………………………………………………………….4
Resumen……………………………………………………………………………………..5
Palabras claves………………………………………………………………………………5
Abstract……………………………………………………………………………………...6
Índice de gráficos……………………………………………………………………………8
Pregunta problema………………………………………………………………………….9
Objetivo General…………………………………………………………………………….9
Definición del problema de investigación………………………………………………….9
Introducción………………………………………………………………………………..10
Justificación………………………………………………………………………………...11
Objetivo General…………………………………………………………………………...12
Objetivos específicos……………………………………………………………………….12
Marco teórico……………………………………………………………………………….13
Marco conceptual………………………………………………………………………..…21
Marco Legal...........................................................................................................................29
Metodología…………………………………………………………………………………32
Ficha técnica………………………………………………………………………………...33
Resultados…………………………………………………………………………………...34
Conclusiones………………………………………………………………………………...44
Recomendaciones…………………………………………………………………………...46
Anexos……………………………………………………………………………………….50
Plan de acción……………………………………………………………………………….50
Referencias bibliográficas………………………………………………………………….48
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Índice de gráficos
Gráfico 1. Ítem 1 de la investigación…………………………………………………….. 33
Gráfico 2. Ítem 2 de la investigación…………………………………………………….. 33
Gráfico 3. Ítem 3 de la investigación…………………………………………………….. 34
Gráfico 4. Ítem 4 de la investigación…………………………………………………….. 34
Gráfico 5. Ítem 5 de la investigación…………………………………………………….. 35
Gráfico 6. Ítem 6 de la investigación…………………………………………………….. 35
Gráfico 7. Ítem 7 de la investigación…………………………………………………….. 42
Gráfico 8. Ítem 8 de la investigación…………………………………………………….. 47
Gráfico 9. Ítem 9 de la investigación…………………………………………………….. 48
Gráfico 10. Ítem 10 de la investigación…………………………………………………...48
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PREGUNTA PROBLEMA
¿Cuáles es la percepción de los habitantes de Bogotá entre los 25 y 34 años con relación a los Stand
up comedy, como herramienta publicitaria para el posicionamiento de una marca?
Definición del problema de investigación
En el mundo actual encontramos una sobre oferta de marcas donde la desinformación del
consumidor frente a ellas es una desventaja para el mercado, al no mantener un enfoque. Por ende,
al encontrar buena información de los clientes se evidencia una pieza clave en el desarrollo de una
marca. La propuesta de valor de los productos permite conectarse con los consumidores, de hacerlos
más cercanos y satisfacer sus momentos de compra; Por esta razón es indispensable pensar en la
búsqueda de nuevas maneras de comunicar y generar engagement, donde forme reflexión y opinión.
Por este motivo resulta favorable apoyarse en el humor, bajo una propuesta de show conocida como
stand up comedy, el cual es visto, no solo como una puesta en escena de un individuo sino
administrado como una herramienta útil en la forma de posicionar una marca, permitiendo que el
consumidor se sienta a gusto mientras es expuesto al producto o servicio durante su permanencia.
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INTRODUCCIÓN
El stand up comedy, es un tipo de comedia donde el humorista se dirige a un público presente
en donde se establece un diálogo entre el comediante y el espectador, allí los comediantes hablan de sus
vivencias cotidianas, de su lucha por conseguir el pan de cada día, de las pelas con su pareja y hogar, es
decir habla y se burla de su propia vida.
El stand up comedy es un subgénero de la comedia, un espectáculo de no más de diez minutos; show
que se ha desplazado a los escenarios captando la atención de un gran público, haciéndolo atractivo
para la implementación de nuevas estrategias de marca.
Actualmente las marcas deben generar publicidad alternativa e innovadora, en donde interactúen con el
consumidor para obtener un mayor reconocimiento de marca o producto y obtener clientes potenciales
y el stand up comedy es una buena alternativa ya que crea confianza con el consumidor e interacción
con este, y durante un evento en el que se tenga la total atención del público se lanza la estrategia
comercial, manteniendo un mayor impacto que con los monótonos anuncios publicitarios.
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JUSTIFICACIÓN
La inminente necesidad de que las marcas logren mejor posición en la mente del consumidor
y sean su primera opción al momento de compra hace indispensable que se adopten nuevas opciones
que permitan ese objetivo tan anhelado de ser líderes, o por lo menos ganar participación en el
mercado. A continuación, se expone el stand up comedy como una posible herramienta para el
posicionamiento de una marca puesto que este es visto por miles de personas además de que esta
vinculado con el humor el cual facilita el aprendizaje y mejora las percepciones entre cliente y
marca.
De acuerdo con el Estudio General de Medios (EGM, 2019), emplea la metodología de
recordación como medio para estimar el alcance, manejando un procedimiento que alimenta dos
factores primordiales, como lo son el período de audiencia y hábitos de consumo.
Es importante señalar que ya identificado el estudio se maneja el procedimiento estadístico
denominado probabilidad de la base, con la que se establece el alcance de un soporte a un target
específico. Por lo que nos muestra que las personas entre edades de los 25 y 34 años son las de
mayor demanda en este tipo de espectáculos como son los stands up comedy, con lo cual nos
permite de ante mano ver la población interesante a la cual se le puede impactar bajo esta propuesta
de comedia como herramienta de posicionamiento.
Esta herramienta resulta efectiva y puede convertirse en una alternativa para los gerentes de
marca o los departamentos de comunicación quienes pueden construir por medio de la información
se conecte el espectador y lo haga ser parte de la marca.
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Por eso importante saber que la percepción es un proceso central que involucra la
interpretación de la información sensorial obtenida por los sentidos con el fin de crear nuestra
realidad, este proceso se presenta desde un punto de vista individual.(Rojas, 2016). Esto puesto a
una marca es la forma en que un individuo la ve y la considera para su vida como algo de valor que
le despierta emociones positivas, ligado claramente a buenas experiencias con la misma, el factor de
compra está relacionado a una acción emocional determinada por el sistema límbico del cerebro en
el cual se albergan las emociones que se experimentan del exterior, a mayor nivel de emoción
positiva mayor fidelidad a una marca tendrá el consumidor. En la actualidad las estrategias de
marketing se disponen a actuar sobre ese cerebro límbico o neocórtex apoyado en los avances que
entrega la neurociencia y el neuro marketing para establecer más acciones que puedan mejorar la
percepción de una marca. (Klaric, 2014).
Es importante resaltar que en esa búsqueda de elementos que potencialicen la efectividad de
la publicidad se deben contemplar factores como el humor pues este logra que las personas se
sientan más cómodas ante los impactos que la publicidad pueda hacer hacia ellos, además de
permitirles una mejor recordación por estar asociado a un momento de placer para el cerebro.
Objetivo General
Analizar la percepción de los habitantes de Bogotá entre los 25 y 34 años con relación a los
Stand up comedy, como herramienta publicitaria para el posicionamiento de una marca.
Objetivos específicos
1) Identificar la acogida del stand up comedy por parte de los bogotanos entre los 25 y 34 años.
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2) Indagar si el consumidor ha visto publicidad de alguna marca durante algún show de stand up
comedy.
3) Conocer la opinión del consumidor frente a la vinculación de una marca en un show de stand up
comedy.
4) Mostrar la percepción de los bogotanos frente a la mención de una marca durante el show de
stand up comedy.
MARCO TEÓRICO
Es de gran importancia remontarnos en la historia llegando a la antigua Grecia donde
Aristóteles y Platón desarrollaron algunas de las primeras teorías sobre la comedia y el ridículo.
Otros filósofos han abordado la risa y el humor, como Hobbes, Kant, Schopenhauer, Bergson,
Spencer y Koestler. (Valiente, 2016). Así mismo la comedia nos aporta datos, que sin duda hay que
interpretar, sobre la penetración de la cultura escrita en la Atenas del último tercio del s. V a. C.
(época a la que se circunscribe la comedia de Aristófanes) (Quijada, 2008) en el que el ya
mencionado Aristófanes plantea su crítica a la guerra con un toque cómico como lo hace en su obra
Lisístrata.
Luego de su desarrollo en Grecia para los años 240 a.c la comedia pasa a Roma para ser
escrita en latín, por uno de sus principales exponentes Livio Andrónico, este paso a la antigua Roma
se produce como una mera continuación de la comedia griega, hecho incuestionable que arrojan
datos tan objetivos como el nombre comúnmente adoptado para referirse a ella, comedia (Lopez &
Pociña, 2009)
Cuando ya se deja de lado la comedia escrita y se pone a los escenarios encontramos que hay
una división entre las obras de teatro y aquellos eventos realizados en honor a Diosinio y Baco de la
época clásica, donde se veían pequeños números artísticos con un toque satírico y subversivo. (Ales
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& Navarro, 2017) Luego estas actividades pasan a ser paganas convirtiendo a los artistas a una vida
nómada e itinerante. Pasando a ser una industria que recorría pueblos y a su paso atraía aquellos
quienes tenían problemas para adaptarse al medio, como es el caso de los homosexuales o bien de
las personas que deseaban ver el mundo y se sumaban a estas compañías, esto tiene relación con los
artistas del Stand up comedy del siglo XX, pues aquellos que más dificultad presentaron a adaptarse
a la sociedad han sido quienes más éxito han tenido en la industria de la comedia.(Ales & Navarro,
2017)
Además del entretenimiento puramente dicho, en estas comitivas solía haber vendedores
ambulantes. Estos, también conocidos como saltimbanquis, buscaban llamar la atención de sus
potenciales clientes mediante chistes, anécdotas e incluso elaboradas puestas en escena, muchas
veces ayudados por un banco o cajón al que subían de un salto. La imagen de un artista, en soledad,
subido a un escenario, intentando captar la atención de un público disperso únicamente armado con
su ingenio es un pariente lejano del cómico de stand-up. (Ales & Navarro, 2017)
Dando un paso hacia la España de la edad media, un lugar donde el analfabetismo
predominaba así como lo dice el libro breve historia de la literatura española “escribir era un lujo
que pocos conocían y el papel, una quimera solo al alcance de unos cuantos privilegiados”
(Gonzaléz Martinez, 2009) lo cual deja todo el conocimiento en la tradición oral a manos de los
juglares, unos saltinbanquis que recorrían los reinos y a cambio de unas monedas realizaban actos y
contaban historias de diferentes cantares. cada juglar cantaba los poemas épicos a su modo, zurcía
los agujeros que su memoria le ocasionaba en ellos, e incluso podía permitirse la licencia de
«maquillar» el texto a conveniencia del auditorio. (Gonzaléz Martinez, 2009) dando así una
transmisión de historias siempre adaptadas con su toque personal, ellos desde entonces vinculaban el
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arte de contar una historia con su manera de ganarse la vida, dando también comienzo a un proceso
comercial entre el juglar y su público, tal como se ve en la actualidad donde el comediante pone sus
historias en oídos de personas que ha pagado por verle, Igualmente cabe notar que de los exponentes
de la literatura española que vincularon la comedia en sus obras encontramos a Lope de vega y el que
más relación con el humor puesto desde la novela el gran Cervantes que tal como lo expresa Milan Kundera
“el humor no es una práctica inmemorial del hombre, sino una invención unida al nacimiento de la novela”
describiendo una frase de Octavio Paz que dice «ni Homero ni Virgilio conocieron el humor; Ariosto parecía
presentirlo, pero el humor no toma forma hasta Cervantes […]. La ironía y el humor son la gran invención del
espíritu moderno» (Gómez Haro, 2013)
Ahora bien, se ha hablado de un término llamado comedia con una base conocida que es el
humor pero es momento de dejar claro que la comedia a la que aremos referencia es precisamente
aquella que despierta risas en los escuchas y que no parte de un evento al aza, o mejor como lo
expresa Kaco Forns, “La comedia es tensión-relajación , y, en este sentido, se parece mucho a
invertir en bolsa: a mayor riesgo, mayor beneficio. Los chistes que despiertan mayor expectación
son los que mayores risotadas consiguen”. (Ales & Navarro, 2017) y así también son los que logran
mayor atención de un público pudiendo penetrar un mensaje en sus mentes ya que el humor esta
ligado con el aprendizaje tal como se plantea en el libro el valor terapéutico del humor donde dice:
Mediante la pedagogía del humor se agilizan y enriquecen los procesos de enseñanza y aprendizaje.
(Idigoras, 2002) puesto que hay una conexión entre la zona del cerebro relacionada con el
aprendizaje del lenguaje, que es la que controla los estados de buen humor, está más desarrollada en
el ser humano que en el resto de los seres vivientes. (Idigoras, 2002) y esto visto desde una
perspectiva mercadológica tiene sentido al usar el humor como estrategia en el posicionamiento de
marcas atreves de la risa y otras emociones que el consumidor puede experimentar.
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Para poder entender que la risa es un elemento clave en la evolución humana y que favorece
las relaciones, se debe ir a la base de las emociones como lo evidenciaron “Cannon y Bard quienes
descubrieron los centros emocionales en la base del cerebro y sus conexiones con el sistema
nervioso autónomo. Demostraron que en las estructuras de la base del cerebro (paleocortex) –
sistema límbico, hipotálamo, hipocampo, amígdala– reside el centro donde se modulan las
emociones. Cuando estas estructuras son estimuladas se provocan estados muy variados, como
alegría, risa, tristeza, hambre” (Idigoras, 2002) y se relacionan con los procesos de desarrollo
humano, el aprendizaje como principal capacidad de crecimiento social esta ligada a condiciones
favorables que se dan en entornos igualmente favorables, por esto el humor permite una mayor
captación de ideas pues el individuo se encuentra en su entorno positivo y su mente es receptiva a la
información que llega.
Además, que se ha demostrado que los mensajes humorísticos atraen la atención de las
personas en mayor medida que aquellos que no hacen uso de esta técnica (Cifuentes & Sanchez,
2006) sin embargo es importante resaltar que en el humor se encuentran diferentes tipos asi como lo
plantea Carbelo y Jáuregui identifican once tipos de humor, entendiendo el constructo humor «como
la acepción más común en el idioma ordinario». A saber:
1. humor negro
2. humor verde
3. humor blanco
4. humor satírico
5. humor irónico
6. humor burdo
7. humor absurdo
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8. humor oral
9. humor gráfico
10. humor físico
11. humor improvisado (Valiente, 2016)
aunque de diferentes autores encontramos otros tipos de humor o con otras designaciones
esta es la más concreta y fácil manera de entender las variaciones que puede tener.
Así como lo menciona marketing directo, el propósito de utilizar el humor en la publicidad
se da con el fin de crear en el cliente un sentido de pertenencia al hacer referencia a situaciones que
pueden ser parte de la vida diaria. Los buenos comerciales que despiertan una sonrisa conllevan
gratitud y a la facilidad de recuerdo, usando seriamente el humor como una imagen de buena
voluntad y emoción positiva (Aguilera, 2012). De acuerdo con el libro condicionamiento clásico de
tres tipos de humor en publicidad es importante resaltar que “el humor puede funcionar como
estímulo incondicionado, provocando un afecto positivo en los sujetos”. lo cual lleva a que sea
aceptado de mejor forma el producto o marca que se esté presentando (Cifuentes & Sanchez, 2006)
Este paso por el marketing es precisamente a razón de la necesidad que ese tiene hoy día por
hacer relaciones más fuertes con los consumidores, en un mundo lleno de productos que por norma
ofrecen gran calidad, en donde la publicidad y las estrategias convencionales ya están siendo
obsoletas y donde el cliente se hace cada vez más exigente, es necesario entrar en una búsqueda de
alternativas poco comunes o no explotadas del todo por las marcas. Las estrategias de marca en las
organizaciones permiten establecer una posición más idónea en la mente de los consumidores. Uno
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de los elementos más relevantes en desarrollo estratégico de marca, es la consolidación y
construcción de la imagen, donde la base es la comunicación efectiva (Admstong, 2003).
La importancia del humor es precisamente llegar a ese punto diferencial que puede tenerse
entre marcas de la misma categoría, sin rayar en lo incomodo o satírico la aplicación del humor
puede lograr grandes resultados así como es útil en la educación para facilitar la recordación de algo
especifico puede lograr que se genere un mayor compromiso con el consumidor. Como soporte
encontramos textos como el de condicionamiento clásico de tres tipos de humor en publicidad donde
cita: la imagen de marca puede mejorar frente al consumidor ya que “el humor tiene un efecto
positivo en la actitud hacia el anuncio y hacia la marca” (Cifuentes & Sánchez, 2006) además de que
el en el mencionado estudio afianza lo que por muchos años no se había demostrado con alguna
herramienta de peso, dentro de este se evaluaron diferentes tipos de humor y su aceptación por parte
del observador, dejando como resultado concreto lo ya antes mencionado de que el humor logra que
sea mejor aceptada la marca.
Las marcas están apostando por el branding, por construir una marca más valiosa y
responsable socialmente, así como por generar contenidos relevantes para el consumidor (y que sean
demandados por los espectadores) (Valiente, 2016) con lo que es claro la carrera nuca termina es
necesario incursionar en las estrategias menos usuales para lograr ese enganche con el público
objetivo. Hoy en día lo que quieren las marcas es tener un vínculo más cercano con los
consumidores transmitiendo valores, emociones formas de pensamiento y elementos quizás menos
tangible.
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Para dar claridad a que forma de humor estamos haciendo frente en el proyecto es momento
de hablar sobre el stand up comedy, el cual tiene su origen como ya lo vimos posiblemente en roma
como resultado de una labor algo improvisada por comerciantes itinerantes, para atraer a sus clientes
o contadores de historias que por unas monedas hacían los relatos de para ese entonces eran el
atractivo de chicos y grandes. Estos artistas para la época se les llamaron saltimbanquis o juglares y
dan los primeros pasos a lo que hoy conocemos como comediante de stand up, así mismo ese
intercambio de dinero por presenciar una narrativa y disfrutar de un momento ameno da comienzo a
todo un proceso comercial que se preserva hasta la actualidad donde un personaje conocido como
comediante parado sobre una tarima y armado con un micrófono vende su talento de hacer reír aun
público que paga por verlo.
El stand up comedy, también conocida como comedia de pie o comedia en vivo- tiene sus
orígenes en manifestaciones de entretenimiento popular estadounidense de finales del siglo XIX,
como los monólogos humorísticos de personalidades como Mark Twain y el vodevil, comedia
frívola y picante basada en equívocos y situaciones cómicas alternadas con segmentos cantados. La
cuestión de este tipo de show es la facilidad que presta para realizarse pues es necesario creatividad
para contar una historia que despierte risas en los espectadores. -El éxito de este tipo de comedia
reside en que el espectador se identifique con lo que escucha y se ría de sí mismo. "En este negocio
la gente es muy exigente con el tema de la risa dice el comediante Diego Camargo”. Tienes que
garantizar una carcajada por minuto".
Es de importancia ver como en Colombia este tipo de comedia toma impulso, para el año
2000 donde dos personajes conocido en la televisión colombiana ya hacían este tipo de show en
bares, Julian Arango y Antonio Sanint, realizaban esta labor como algo innato en ellos, desde muy
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jóvenes se dedicaron a hablar de anécdotas y sátiras que terminaba con risas en quienes les
escuchaban (Martinez, 2000) por otra parte el gran exponente y quien le dio finalmente nombre el
nombre a este género de comedia en nuestro país fue Andrés López y su obra la pelota de letras,
lanzada en febrero de 2004, con la que se da inicio a una nueva forma de ver el humor en nuestro
pais, este reconocido artista incursiona como cuentero, presentándose en centros comerciales y
explotando su talento de poder improvisar, luego de un largo trabajo investigativo sobre el stand up
comedy, lanza su obra y así permite el camino de un amplio numero de personas que han seguido
sus pasos como es el caso de Ricardo Quevedo, Alejandro Riaño entre otras que con su habilidad de
crear monólogos a raíz de una vivencia cualquiera pudieron posicionarse en lo alto del podio del
humor colombiano. Tal como lo menciona Diego Camargo en una entrevista “marcó una visión
totalmente distinta del humor en el país, antes nos reíamos de las diferencias regionales, del típico
chiste del costeño, del pastuso y del cachaco y con esta obra la gente empezó a ver reflejada su
cotidianidad de otra manera, en medio de humor negro” (Garcia, 2017)
Al referirse a que le stand up comedy puede servir como herramienta de marketing es bueno
contemplar diferentes formas en la que se busca una relación entre el cliente y la marca como es el
caso del product placement; como su palabra lo dice es la colocación de productos de una manera
no tan directa o también conocido como “publicidad no convencional” en la que así como en el cine
y la televisión se usa un producto determinado inmerso en la escena que se presenta, en un evento de
stand up comedy este mismo podría estar en el escenario e incluso ser parte nombrada durante el
show que realice quien esta en tarima, todo esto con el firme propósito de generar un impacto
directo y tal vez algo subliminal hacia el cliente, generando una penetración de la marca en su mente
involucrando emociones positivas que conduzcan a una relación igualmente positiva entre ambas
partes marca-consumidor.
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MARCO CONCEPTUAL
Stand Up Comedy
“ La comedia en vivo o comedia de pie, stand-up comedy (término en inglés), inició en
Estados Unidos a finales del siglo XIX, cuando novelas como Las aventuras de Huckleberry Finn,
de Mark Twain, escritor, orador y humorista norteamericano, le dieron pie a una serie de montajes
teatrales humorísticos, que pasaron por el “vodevil”, un tipo de comedia ligera que se desarrolló en
Francia a partir del siglo XVIII, que solía intercalar números musicales, incluyendo también rutinas
de payasos de circo.” (Garcia, 2017)
Con anterioridad a los primeros comediantes del siglo XIX según Carlos Mario Aguirre
fundador del águila descalza menciona que eran nombrados como “cuenta chistes” ya que su
estructura de evento era básicamente un monologo cómico, un micrófono y un público.
Sin embargo, en 2004 La pelota de letras, monólogo escrito por el humorista Andrés López,
se convirtió en la primera rutina en adaptar el concepto raizal del stand-up americano, fue esta obra
la que “marcó una visión totalmente distinta del humor en el país, antes nos reíamos de las
diferencias regionales, del típico chiste del costeño, del pastuso y del cachaco y con esta obra la
gente empezó a ver reflejada su cotidianidad de otra manera, en medio de humor negro”, explicó
Diego Camargo, comediante y promotor del género. (Camargo, 2017)
Para Carlos Mario Aguirre, “el stand-up tiene un nombre en Colombia y se llama Andrés
López, porque creo que los demás habíamos hecho en alguno medida stand-up pero no de lleno,
nosotros lo habíamos llevado a la escena de una forma dialogada al romper paradigmas y barreras
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con el público al hablar además de cosas personales pero el proyecto de hacerlo con ese mismo
nombre surgió de López”. (Aguirre, 2017)
Par lo que en su momento el comediante Andres lopez comento en este articulo “Me tomé un
atrevimiento promiscuo al nombrar estas categorías de manera totalmente arbitraria. Había buscado
quién se había estudiado las generaciones y comprobé que sólo los periodistas de la revista Life
habían hablado del Baby Boom, la posguerra, los hijos de Vietnam, la generación X, los hippies...
Pensaba que era de la generación X hasta que en los 90 empecé a hablar de la generación de la
guayaba, una fruta tan generosa que nace en cualquier parte y con cuyo jugo nos criaron. Y así es mi
generación, generosa", (Lopez a. , 2017)
Branded content
En la evolución constante de la publicidad donde ya no se trata solo de enviar un mensaje
sino de encontrar la manera de hacer llegar el mensaje de una forma mas llamativa, creativa e
interactiva; una de las manifestaciones mas populares en la publicidad es el branded content. “En
estos espacios, el producto no solo se integra en el contenido (como sucedía ya en el product
placement), sino que las marcas crean su propio tema para compartirlo con los usuarios,
pretendiendo ya no tanto anunciarse como relacionarse y compartir experiencias” (Maria Dolores
Loran Herrera y Angel Pablo Gomez, 2017).
El target al que va dirigido es fundamental y depende, como indica Selva Ruiz, de dos
actores: la marca y la audiencia, ya que el entretenimiento se producirá segun tu marca interactue
con su publico. La interacción se produce de forma voluntaria y es el propio publico el que acude a
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un medio determinado en busca de un entretenimiento, sabiendo que tiene un objetivo comercial.
(Maria Dolores Loran Herrera y Angel Pablo Gomez, 2017).
Incluir el branded content como fórmula audiovisual es una decisión compleja. Es una
técnica asociada habitualmente al marketing y no a la comunicación audiovisual. En este sentido, y
conociendo esta característica, se inserta en esta clasificación porque utiliza en la mayoría de sus
fórmulas técnicas basadas en la imagen y el sonido para lograr su objetivo publicitario, como por
ejemplo los cortometrajes. (Maria Dolores Loran Herrera y Angel Pablo Gomez, 2017).
De acuerdo con Cristina Barbosa directora de la marca Vodafone y reciente presidenta de la
BCMA (Brandent Content Marketing Association) resalta varios casos de éxito con la estrategia de
marketing Brandent content como lo son:
1) Casaterapia presentado por Laura Fontanet Directora de Comunicación Externa Y
marca, consistió en una serie de 4 programas transmitidos por YouTube y televisión en España,
modificando la interpretación de las personas de cómo pueden mejorar sus vidas a través de ciertas
mejoras en sus hogares.
2) “de mayor quiero ser” de la marca Barbie, proyecto presentado por Luis Quintana
Director de área de Brandent Content de Publiespaña. La idea nació del spot “Dream Gap” el cual la
idea principal es “hacer realidad los sueños de las niñas a través de mentoras que sirven de
inspiración y referente para que lleguen a ser lo que ellas quieren ser.” (Barbosa, Cristina, s.f.)
3) El observatorio Vodafone de la empresa; presentado por Álvaro Barrera Brand Strategist
en Vodafone España y es el único caso B2B, consiste en una plataforma de contenidos para
empresarios y ejecutivos del sector privado y público. La idea es dar a conocer como la empresa ha
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logrado posicionarse como el partner en transformación digital de las empresas, apoyados por
partners como Google, Harvard y el MIT. (Barbosa, Cristina, s.f.)
Product Placement
La definición de product placement; como su palabra lo dice es la colocación de productos
de una manera no tan directa o también conocido como “publicidad no convencional” por eso es tan
usada esta estrategia en el mundo del cine y de las series de televisión.
Según Jean Marc Lehu menciona que antes del cine, hubo un cuadro en 19881 por el
impresionista frances Edouard Manet titulado un bar en el FoliesBergère donde, se colocan botellas
de cerveza donde se reconoce con facilidad la etiqueta. (Yustas C. C., 2012-01-01)
De ahí rápidamente las marcas se enfocaron que un canal asertivo para llegar a las masas era
el cine y la televisión, por lo que muchos autores afirman que la estrategia de product placement
nació en la industria del cine estadounidense; pero segun “Charles Eckert otro famoso autor
mencionado por Juan Salvador Victoria Mas, el product placement se inició con la presencia de la
marca Coca-Cola en la película Age of Content de 1913” en la que se define el auténtico diseño del
logotipo de Coca Cola. (Yustas c. B., 2012).
Con las diferentes versiones de la primera aparición de product placement se taren a colisión
películas muy nombradas y en su mayoría muy reconocida como fue en 1982 la película de Steven
Spilberg ET el extraterrestre, el cual tuvo mucho éxito, con la aparición de los caramelos Reese`s
Pieces comidos por el extraterrestre a lo largo de la película; para muchos autores esta fue la primera
aparición exitosa con una estrategia de product placement muy bien implementada. (Yustas C. C.,
2012-01-01)
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Según la revista dinero hace referencia según un estudio realizado en Estados Unidos "El
product placement ha pasado de ser una nueva táctica de marketing a una estrategia de marketing a
escala global, como uno de los métodos más efectivos para establecer importantes conexiones
emocionales con los consumidores", afirma PQ Media. (dinero, s.f.)
Marca
“Una marca ha de ser, antes que nada, una emoción. Ciertamente, si la gente no siente alguna
emoción, aunque sea un micro placer como el que pueda esperarse de un modesto refresco, esa 6
marca está vacía. No es nada más que un producto” (Calvo, 2016)
La marca es un elemento intangible que ayuda a la empresa a diferenciarse de la
competencia. (Medina-Aguerrebere, 2014)
“Una marca puede verse como un conjunto de percepciones asociadas respecto a un
producto o servicio; se trata de un atajo mental que simplifica la vida de los consumidores, ya que
mejora la comprensión de lo que se percibe casi de forma automática, sin requerir incluso de
pensamiento alguno” (Paris, 2012)
Una marca es un componente intangible, pero critico que lo representa una compañía.
(Scott, 2002)
26
Patrocinio
El contrato de patrocinio consiste en un acuerdo de voluntades entre el sujeto patrocinador y
el sujeto patrocinado, quienes consienten en obligarse, el primero a efectuar un beneficio de
naturaleza patrimonial en dinero o en especie a favor del segundo, a cambio de la realización de una
actividad de naturaleza publicitaria a cargo del patrocinado en un evento concreto o durante un
tiempo determinado. (Velasquez, 2015)
El patrocinio consiste en un convenio o acuerdo entre dos personas (jurídicas o físicas) en el
cuál, una de las partes llamada patrocinador, entregará una contraprestación (monetaria o material) a
otra llamada patrocinada, con el fin de que esta última exponga su marca o producto públicamente.
(Roldan, s.f.)
Apoyar o financiar una actividad, normalmente con fines publicitarios. (RAE, REAL
ACADEMIA ESPAÑOLA , s.f.)
Comedia
Se llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos, opuesto en su temática a la
tragedia, es decir, “caracterizado por tramas y narraciones que evocan a la risa y que tienen un final
feliz”. Según la describe el filósofo griego Aristóteles en su Poética (siglo VI a.C.), comprendido de
elementos conocidos como función didáctica que en su representación teatral permite que la
comedia sea una “imitación de la vida, espejo de costumbres, doctrina de caracteristicas”
(Teubner, 1902); Donde su origen teatral tanto cómico como trágico, destaca el sentido
religioso y festivo, que la comedia en el tiempo griego, determina equivalentemente al latin
pagus-pagi “que quiere decir heredad, Dios despues de haber cogido los fructos” (Herrick,
27
1946); Tanto si la risa producida por una situación cómica proveniente de lo ridículo, lo
grotesco o lo obsceno constituye elementos entre los personajes y el publico, transformando de
menera que la risa sea componente liberador y unificador, como “la transferencia al plano
material y corporal de lo elevado, espiritual y abstracto” (Shakespeare, 1987)
Espectaculos
El espectáculo está en manos de las artes, donde hacen parte la poética, el modo mimético, el
de la tragedia, dependería de otros antes que del poeta; en sentido estricto, sería un modo de
imitación artística más propio de las artes no poéticas, como la pintura. (Barthes, 1970)
Debe tenerse siempre presente que el concepto aristotélico de espectáculo no se corresponde
estrictamente con el que manejamos habitualmente, el cual no solo incluye aspectos visuales, y
algunos auditivos, como los rasgos prosódicos, que el Estagirita remite a la elocución, sino también
ruidos y música atmosférica, que Aristóteles ignora completamente. Sobre el concepto de
‘espectáculo’ (Muniain, 1978)
El arte del que fabrica los trastos que el de los poetas, la fuerza de una representación de
modo o manera de la imitación, poesía trágica, también la comedia y la ditirámbica. (Yebra, 1997)
Aquella acción fuera de lugar, o desagradable, que despliega alguien y que por tanto
despierta en quienes la observan, presencian, escándalo y una sorpresa para nada agradable capaz
despertar la atención de una importante cantidad de gente. (Merino, 2014)
28
Sketch
Situación muy generosa que permita que se extienda a lo largo de las semanas con los
mismos personajes y con esa gran situación, pero con variantes del estilo del sketch. (Sofivich,
1960)
Escena de corta duración y tono generalmente humorístico que va intercalada en una
representación teatral o cinematográfica o en un programa de televisión o radio. (González R. ,
1961)
Partían de la observación de tipos humanos o costumbres que eran llevados al extremo o al
absurdo como los telecómicos. (Mesa, 1965)
Contenido referido a, chistes, puesta en escena, escenografía, vestuarios, personajes, forma
de hacer humor (parodias, representaciones de la vida cotidiana, costumbrista, político, erótico), la
dinámica y el contexto histórico. (González A. , 1965)
Marketing Humorístico
El humor en mercadeo tiene “Entre sus principales sus principales ventajas se encuentra la
efectividad, ya que el humor produce placer en los espectadores, creando simpatía hacia el producto
y seducción, dado que el espectador piensa que si algo le hace reír es porque es bueno”. (Bennet,
1988)
Actitud positiva “La ultima ola de análisis de facturas revela que el humor es capaz de
vender en nuestros días” (Clark, 1989)
29
Las marcas están hechas para vender y ser recordadas, si un anuncio o mensaje va de la
mano con el humo es recordado después de ser visto, y será efectivo. (Armstrong, 2001)
Concluyendo que las personas eligen a las marcas de la misma manera que eligen a sus
amigos. En este proceso de conocimiento y relación entra en juego la primera impresión, la afinidad,
la proximidad, la emocionalidad y el gusto, como conexión directa. (Sirgy, 1982)
MARCO LEGAL
Crear y producir eventos es una acción conmovedora. Son episodios organizados para ser
gozados por un gran número de espectadores y en el que quedarán comprometidos un gran número
de ellos. No debemos dejar de lado que esta labor no solo es diseñarlo, producirlo y relatar con todos
los pormenores para que sea un éxito, además de todo esto un espectáculo es un gran compromiso
en la que están liadas muchos temas legales. Es muy importante tener todo controlado y bajo el
permiso y supervisión de entidades u organismos con jurisdicción sobre este. Se debe cumplir con
las leyes y seguridad de los participantes y asistentes en el momento de su organización y para que a
la hora de su realización no exista ningún problema de carácter jurídico.
LEY 1493 DEL 2011
Art. 1 El Estado impulsará, estimulará y fomentará los procesos, proyectos y actividades
culturales, respetando la diversidad cultural de la nación colombiana.
El Estado, al formular su política cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al
gestor, como al receptor de la cultura y garantizará el acceso de los habitantes a las
30
manifestaciones, bienes y servicios culturales en igualdad de oportunidades. (Colombia,
2011)
Art. 2 El objetivo de esta ley reconocer, formalizar, fomentar y regular la industria del
espectáculo público de las artes escénicas; así como democratizar la producción e innovación local,
diversificar la oferta de bienes y servicios, ampliar su acceso a una mayor población, aumentar la
competitividad y la generación de flujos económicos (Colombia, 2011)
LEY 1480 DEL 2011
Por medio del estatuto del consumidor esta relacionada con toda la normativa de los
espectáculos teniendo claro que la obtención de un servicio permite el alcance de que la ley este
amparando al comprador.
Art. 8. Termino de la Legalidad del espectáculo.
Art 12. Constancia de recibo y reparación por el servicio “Espectáculo”
Art 60. Calidad, idoneidad y seguridad del producto o servicio
Art 70. Garantía Legal. (Congreso, 2011)
DECRETO 3888 DE 2007 (republica P. d., 2007)
Promover operaciones de prevención y cultura ciudadana que contribuyan a la seguridad de
las personas, el medio ambiente y las instalaciones, en eventos de afluencia de público.
LEY 232 DE 1995
Normas para el funcionamiento de los establecimientos comerciales.
Cumplir con todas las normas referentes al uso del suelo, intensidad auditiva, horario.
ubicación y destinación expedida por la autoridad competente del respectivo municipio. Las
31
personas interesadas podrán solicitar la expedición del concepto de las mismas a la entidad de
planeación o quien haga sus veces en la jurisdicción municipal o distrital respectiva (republica C. d.,
1995)
LEY 9 DE 1979
Las normas generales que servirán de base a las disposiciones y reglamentaciones necesarias
para preservar, restaurar y mejorar las condiciones sanitarias en lo que se relaciona salud.
(Ambiente, 1979)
LEY 23 DE 1982
Regula los derechos morales y patrimoniales que la Ley concede a los autores (los derechos
de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, esté publicada o
inédita.
DECRETO 1355 DE 1970
Normas policiales
Art. 1 La policía está instituida para proteger a los habitantes del territorio colombiano en su
libertad y en los derechos que de ésta se derivan, por los medios y con los límites estatuidos en la
Constitución Nacional, en la ley, en las convenciones y tratados internacionales, en el reglamento de
policía y en los principios universales del derecho.
LEY 1581 DE 2012
Protección de datos personales
32
Art. 1 La presente ley tiene por objeto desarrollar el derecho constitucional que tienen todas
las personas a conocer, actualizar y rectificar las informaciones que se hayan recogido sobre ellas en
bases de datos o archivos, y los demás derechos, libertades y garantías constitucionales a que se
refiere el artículo 15 de la Constitución Política; así como el derecho a la información consagrado en
el artículo 20 de la misma.
METODOLOGÍA
Enfoque de la investigación
Dado que el proyecto no pretende responder una hipótesis sino resolver los objetivos propuestos en
la investigación, se establece para ello un método de investigación exploratorio y cuantitativa, el
cual desarrollaremos por medio del instrumento de la encuesta; el trabajo de campo fue tanto de
modo presencial como virtual (mail, redes sociales etc.) Con los datos requeridos dentro de nuestro
target utilizamos la formula cuantitativa finita con el resultado de una muestra de 384 personas a
encuestar.
Población.
Se determina que la investigación se desarrollara con los habitantes de la ciudad de Bogotá entre las
edades de 24 a 35 años, estableciendo este rango de edad por medio de la información obtenida por
la encuesta EGM (Estudio general de medios) quien arroja esta población como la de mayor
participación en los espectáculos de stand up comedy. Posteriormente se realiza la investigación en
el DANE para definir que en la ciudad de Bogotá hay 1 293.380 (DANE, 2015)habitantes ente la
edad estimada para la investigación.
33
Muestra
Luego de establecer la población total se procede aplicar la formula cuantitativa finita en la que nos
da un resultado para aplicar el instrumento a 384 habitantes.
𝑛 =𝑍2 ∙ ( 𝑃 ∙ 𝑄) ∙ 𝑁
(𝑒)2 ∙ (𝑁 − 1) + 𝑍2 ∙ (𝑃 ∙ 𝑄)
𝑛 =(1,96)2 ∙ (50 ∙ 50) ∙ 1`293.380
(5)2 ∙ (1`293.380 − 1) + (1,96)2 ∙ (50 ∙ 50)
𝑛 =3,8416 ∙ 2500 ∙ 1`293.380
25 ∙ 1`293.379 + 3,8416 ∙ 2500
𝑛 =12`421.621.520
32`344.153
𝑛 = 384
Técnica de investigación
Se implementará una encuesta que permitirá recoger información suficiente para dar respuesta a los
objetivos planteados.
FICHA TÉCNICA PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
INFORMACION GENERAL
NOMBRE DEL PROYECTO DE
INVESTIGACIÓN
“stand up comedy la nueva herramienta
publicitaria”
TIPO DE INVESTIGACIÓN
Exploratoria cuantitativa
GRUPO OBJETIVO
¿Cuáles es la percepción de los habitantes de Bogotá entre los 25 y 34 años con relación a los
Stand up comedy, como herramienta publicitaria para el posicionamiento de una marca?
DISEÑO MUESTRAL
La fase del diseño consiste en un muestreo en dos etapas. En la primera etapa se realiza por rango
de edad de las personas habitantes de la ciudad de Bogotá. Al interior de cada localidad, por medio
de un muestreo conglomerado del DANE; En esta etapa se realiza el enlistamiento del rango de las
personas que habitan en la ciudad de la muestra.
34
La segunda etapa consiste en la selección de las personas enlistadas laboralmente activas al interior
de la ciudad de Bogotá, por medio de un muestreo. Una vez se tiene la muestra de las personas en
rango se procede a realizar las encuestas.
MARCO MUESTRAL
Posteriormente se realiza la investigación en el DANE para definir que en la ciudad de Bogotá hay
1 293.380 habitantes ente la edad estimada para la investigación.
TAMAÑO DE LA MUESTRA: 384 encuestas / 130 Físicas y 254 online
TÉCNICA DE RECOLECCIÓN
Encuesta física en cualquier punto de la ciudad de Bogotá y por medio online Teniendo en cuenta
el target al que está dirigida la encuesta
COBERTURA GEOGRÁFICA Bogotá
MÁRGEN DE ERROR Y CONFIABILIADAD (PRECISIÓN)
Se establece un error estándar relativo de estimación del 5 % para proporciones con fenómeno con
un nivel de confianza del 95%.
DURACION DEL PROYECTO
Febrero – Mayo 2019
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME 3 de mayo del 2019
RESULTADOS
35
Análisis
Los resultados obtenidos por esta gráfica indica que las personas entre edades de 25 y 28
años mantienen una conexión idónea con los espectáculos de stand up comedy, ya que representan
el 51% de las personas encuestadas; Mientras que los rangos de edades entre 29 – 31 y 32 – 34 años,
son relevantes permitiendo evidenciar el 49% que participan de show de stand up comedy.
Análisis
Esta gráfica demuestra que el 99% de nuestro grupo objetivo están laboralmente activos
permitiéndoles asiste a espectáculos de stand up comedy.
36
Análisis
Se recopilaron datos demográficos donde el tamaño de la muestra fue de 392 encuestados,
donde 226 encuestadas son mujeres con el 59%, y 166 encuestados son hombres con un 41%.
Análisis
En este orden de ideas, respetando los distintos pesos o participaciones porcentuales que
tienen cada uno de los estratos dentro del total de encuestados, se distribuyen las 392 encuestas de la
muestra entre los distintos estratos como se muestra teniendo en cuenta los estratos 1, 2 y 3 con un
28% total logrando evidenciar que tienen condiciones socioeconómicas estables.
37
Análisis
La grafica 5 nos muestra que el nivel educativo no es excluyente ya que teniendo en cuenta que el 1%
son personas con educación basica, permitiendo entender el lenguaje que se interpreta en la sociedad actual y
los temas tratados en estos espacios.
Análisis
Siendo nuestra pregunta filtro se refleja el total de los encuestados con el 100% que tienen
conocimiento son espectaculos de stand up comedy.
38
Análisis
La grafica 7 nos de muestra la paticipación del 100% de encuestados, con relación al stand up comedy.
Análisis
Esta gráfica nos demuestra que el 50% de los encuestados tienen interacción con espectáculos entre 1
vez cada seis meses y un año, permitiendo identificar que son un nicho para las marcas el cual pueden captar
de manera estrategica y creativa; con la otra participacion de la muestra encuestada identificamos que tiene
una participacion minima en la asitencia de estos eventos, ya que la cifra con la menor participacion del total
de las personas encuestadas y con el mayor numero de asistencia analisamos que tenemos un mercado amplio
a trabajar.
39
Análisis
Teniendo en cuenta la opinión de las personas encuestas, evidenciamos que el 21% de la población son
apasionados por el tema y asisten a estos eventos unicamente escuchar al comediante, los cuales actuan
principalmente como criticos del show; por otro lado identificamos un amplio número de personas
encuestadas con un 43% por un gusto de pasar un rato agradable de humor, siendo esta la poblacion mas alta
dentro de nuestra muestra; con un 36% obtenemos un público que le gusta estos espectaculos no tanto por el
tema de la comedia sino el de compartir y concocer gente nueva; analizando la torta es interesante a la hora
de trabajar campañas estrategicas y cretivas para fomentar la pauta en estos shows, ya que se puede causar
recordacion de la misma.
Análisis
Evidenciando la grafica encontramos una poblacion de un 5% el cual pertenece a
universadades el cual se define la menos favorecida ya que nuestro target encuestado es una
poblacion del rango de edad de 25 a 34 años en su gran mayoria laboralmente activos con un nivel
educativo superior culminado, por lo que no se evidencia mayor relevancia.
40
Por otro lado tenemos tres pequeños que sumados son estadisticamente significativos con un
40% de nuestrra poblacion encuestada, con las diferntes opciones como son la de los bares, eventos
y parques analisando asi que son perosnas que se toman el tiempo necesario par disfrutar de est e
tipo de eventos, ademas de ser un grupo objetivo para el posicionamiento de una marca con
diferentes estrategias publicitaria.
Adicionalmete tenemos una cifra muy considerable con un 34% el cual ha disfrutado de este
show por medio de television, pero este medio no es util como herramienta de publicidad de
cualquier marca dentro del show puesto que el manejo publicitariotinee sus espacios definidos por lo
que no es muy acertada la publicidad detro de los eventos.
Análisis
Aunque la población en un porcentaje mayor acepta haber visto publicidad de algún tipo con
un 64%, encontramos una parte que no se da por enterada o no tiene en su mente algún elemento
publicitario en particular, este 36% de la población es el grupo objetivo que se debe enfocar el
esfuerzo de la marca para que se logre una recordación de la publicidad en la persona.
41
Análisis
Encontramos que los videos con un 24% son el elemento que mayor recordación les genera
a las personas encuestadas, seguido de los volantes con un 22% y los afiches con un 18%, por esta
razón son los elementos para desarrollar con el fin de lograr un mayor impacto en la mente de los
consumidores y así también lograr una mayor población que recuerde la marca; también
encontramos un mercado potencial el cual es el que no ha visto ningún tipo de publicidad con un
19% dentro de nuestra muestra para emplear mas impacto en la recordación del medio como tal.
7. ¿De las siguientes opciones, califique cuál es para usted el rango de aceptación de las
herramientas de publicidad del lugar donde se realiza el show de stand up comedy
42
Análisis
Teniendo en cuenta los resultados obtenidos en este ítem, podemos interpretar que la opinión
obtenida entre la población estudiada identifica encontrarse de acuerdo con publicidad de alguna
marca en afiches dentro de un stand up comedy en un 30% dentro de la muestra encuestada,
mientras un 32% del total de la población encuentra indiferente en que exista publicidad en afiches o
no; a diferencia de un 29% el cual se siente más cómodo con la pauta de esta publicidad en los show
o espacios donde exista un stand up comedy.
Una minoría del 10% no encuentra agrado en esta herramienta publicitaria dentro del espacio
de este tipo de eventos, en conclusión, el uso de afiches como herramienta publicitaria en los shows
de stand up comedy tienen un rango aceptable como estrategia publicitaria.
43
Análisis
Podemos interpretar que la opinión obtenida entre la población estudiada identifica
encontrarse de acuerdo con publicidad de alguna marca en volantes dentro de un stand up comedy
con un 28% dentro de la muestra encuestada, mientras que un 30% del total de la población
encuentra indiferente en que exista publicidad en volantes, a diferencia de un 26% el cual se sienten
más cómodos con la pauta de esta publicidad en estos espacios; en conclusión podemos observar
que la opinión de la muestra total encuestada tiene una aceptación positiva de esta herramienta por
lo que no les afecta que se presente publicidad de volantes en estos eventos; ya que un total del 16%
son la población con una opinión no tan positiva para este tipo de publicidad.
Análisis
Podemos interpretar que la opinión obtenida entre la población estudiada se encuentra en un
59% con una aceptación positiva frente a la pauta de publicidad con el uso de esta herramienta como lo
son los videos publicitarios, con un número relevante como el 30% de la población se le hace el tema
indiferente con respecto a publicidad en estos eventos; ya con un número mínimo pero calificativo con
un 9% opinan con una aceptación no muy positiva en la pauta de esta herramienta.
44
Como resultado identificamos que esta herramienta publicitaria junto con los pendones son las
que más tiene aceptación positiva frente al uso de otras herramientas encuestadas.
Análisis
En esta grafica podemos identificar que la opinión de la muestra encuestada tiene un rango
considerable de un 25% el cual están con una aceptación no muy positiva frente a la publicidad por
medio de esta herramienta, por otro lado, con un 44% tienen una opinión más positiva al uso de esta
publicidad. Pero la cifra con mayor relevancia dentro de la población encuestada se encuentra con
una opinión indiferente al tema de publicidad ya que esta con un 30% del total de las personas
encuestadas.
45
Análisis
En esta grafica podemos analizar que la opinión total de las personas encuestadas tiene una
cifra considerable con un total de 59% en la que tiene un rango positivo con la pauta publicitaria por
medio de esta herramienta, mientras que un 9% se encuentra con una opinión no tan favorable frente
a la pauta de esta y con un 32% observamos que se le hace el tema indiferente al total de las
personas encuestadas.
Como resultado identificamos que esta herramienta publicitaria junto con los pendones son
las herramientas con más aceptación frente al uso de otras herramientas encuestadas.
Análisis
En la gráfica podemos identificar unos rangos considerables frente a la apreciación de los
consumidores de estos eventos, con un total de 46% observamos una población con una aceptación
positiva frente a la pauta de publicidad de una marca, mientas que con un 7% y un 15% hay una
población con una opinión en desacuerdo con respecto a la publicidad en este medio; por otro lado
tenemos la opinión de los encuestado con un 31% el cual se les hace el tema indiferente este es el
público a generar impacto para obtener una percepción más positiva frente a nuestro objetivo.
46
Análisis
Se evidencia que hay un total de un 57% que acepta la mención de una marca durante el
show seguido de un 23% el cual le es indiferente siendo este nuestro grupo objetivo para agrandar el
número de aceptación de esta herramienta publicitaria.
47
Análisis
Se evidencia que hay un total de un 54% que acepta la mención de una marca durante el
show seguido de un 25% el cual le es indiferente siendo este nuestro grupo objetivo para agrandar el
número de aceptación de esta herramienta publicitaria.
CONCLUSIONES
Como conclusión podemos identificar que esta es la herramienta de publicidad como
estrategia no tiene tanta acogida frente a las demás herramientas encuestadas dentro de la opinión de
las personas encuestadas.
Luego de haber observado los resultados investigativos, los cuales son claros en mostrar que
una amplia población acepta que dentro de un evento de stand up comedy observan diferentes
elementos publicitarios y que lo ven como algo positivo, podemos concluir que estos logran
impactar sus mentes y dejar una recordación de marca. También encontramos un grupo igualmente
relevante que no tiene una apreciación ni a favor ni en contra sobre la publicidad y ello es
importante llegar a generar las estrategias que permitan que se vinculen más con la marca que
relacionen el momento de humor o esparcimiento que están viviendo con el organizador del evento
o marca patrocinadora para que la esta se posicione como top of mind en el consumidor.
Es importante resaltar que el medio de comunicación como la televisión a pesar de ser el que
mayor población tengan no es el de mayor explotación puesto que es un medio cerrado en su
metodología de hacer publicidad obligando a la pauta con un alto costo por la misma. Por el
contrario, los eventos en vivo permiten hacer un impacto publicitario constante y de múltiples
48
formas puesto que el merchandising, el product placement, y la misma locacion asignada para el
evento por la marca permite focalizar el esfuerzo logrando mayor efectividad en la estrategia.
Un entorno donde la gente no está predispuesta a un impacto publicitario sino que por el
contrario su mente está abierta y conscientemente que va a observar un show pero su subconsciente
y sus sentidos le permiten captar más elementos que le rodean hace que la publicidad le impacte de
mayor forma, por esta razón es relevante mencionar que el aprovechar las razones por las que una
persona va a un tipo de evento como este y que la vinculación del humor con el aprendizaje tienen
relación positiva para generar recordación de marca.
Relación correcta entre el objetivo y las conclusiones
Objetivo
Identificar la acogida del stand up comedy por parte de los bogotanos entre los 25 y 34 años.
Conclusión
Los habitantes de Bogotá entre los 25 y 34 muestran tener un conocimiento y acogida positiva con
respecto al stand up comedy viéndolo en su mayoría como un espacio de esparcimiento donde disfrutan
de humor y comparten con amigos, en definitiva, es un buen lugar donde sus sentidos están abiertos y
pude ser fácil lograr la penetración de una marca en la mente por medio de diferentes elementos
publicitarios y así como lo se describe anteriormente la marca o el anuncio es mejor aceptada cuando
hay humor.
Objetivo
49
Indagar si el consumidor ha visto publicidad de alguna marca durante algún show de stand up comedy.
Conclusión
Algunos de los asistentes a este tipo de evento notan publicidad de algún tipo, pero es evidente que
para una gran mayoría esto pasa desapercibido pudiendo ser por motivos de baja inversión por parte de
las marcas que usan la publicidad o falta de asertividad en la estrategia que usan, siendo una
oportunidad para lograr que las marcas utilicen este momento para lograr que la estrategia publicitaria
sea efectiva.
Objetivo
Conocer la opinión del consumidor frente a la vinculación de una marca en un show de stand up
comedy.
Conclusión
La investigación demuestra que el público acepta la vinculación de la publicidad a este tipo de eventos
y así pues es un espacio favorable para ser mayormente explotado por las marcas que vean el potencial
del stand up comedy como una herramienta publicitaria además de tener la facilidad de incluir
diferentes elementos publicitarios aumentado la cantidad de impactos que pueda tener un consumidor
con una marca.
Objetivo
Mostrar la percepción de los bogotanos frente a la mención de una marca durante el show de stand up
comedy.
50
Conclusión
Se muestra que los bogotanos entre los 24 y 35 años aceptan la mención de una marca durante un show
de stand up comed, aunque esto no define en concreto la percepción, si nos da una luz hacia la
respuesta puesto que la aceptación de una acción indica una percepción favorable frente a esta, así
pues, parcialmente se puede concluir que hay una percepción positiva de que durante un show de stand
up comedy se haga mención a una marca.
RECOMENDACIONES
Interpretando la opinión de todas las personas encuestadas frente a esta pregunta (¿De las
siguientes opciones, califique cuál es para usted el rango de aceptación de las herramientas de
publicidad del lugar donde se realiza el show de stand up comedy?) podemos analizar que en términos
generales todas las herramientas tienen un grado de aceptación positivo frente a la pauta publicitaria de
las mismas en estos eventos.
Pero si analizamos más a fondo podemos identificar que hay una tendencia con unas cifras
considerables con un 30% promedio en el que se les hace indiferente el tema publicitario, el cual
como recomendación podemos trabajar más a este público; con publicidad más integral y creativa,
es decir; a la hora de fomentar la pauta publicitaria con diferentes herramientas sea más acogida e
identificada por el público objetivo como, por ejemplo:
En los afiches como herramienta publicitaria el tema no es la creatividad de esta pauta sino el
enfoque y la ubicación del mismo, es decir con un afiche con un tamaño considerable con los
comediantes invitados y con la marca relacionada en la entrada puede tener mayor impacto a utilizar
carteles no tan amplios con una información muy plana.
51
En los volantes como herramienta publicitaria el tema tiene buena acogida ya que esta
herramienta interactúa directamente con el consumidor puede llegar a interpretarse de una manera
más informativa; en cambio sí se utiliza como estrategia comercial frente a un evento de este tipo
podemos realizar volantes más creativos tanto en su información como en su tamaño, forma y estilo
para así causar mayor recordación de esta herramienta publicitaria.
En los videos publicitarios como estrategia, podemos ver que en su mayoría son videos de
invitación a la participación de estos eventos y no tienen mayor creatividad, para esta estrategia
publicitaria adicional a una invitación se podría manejar el tema de creatividad dentro del video con
referencia a la marca patrocinadora para así causar una mayor recordación de la misma.
En los vestuarios seguirá siendo parte del merchandising el cual tendrá mayor relevancia el
nombre de la marca usando estas prendas el cuerpo de logística.
En términos generales la cuota de mercado a ganar es la población que se le hace indiferente
el tema publicitario realizando estrategias diferentes de marca generando así una recordación mayor
de la marca a través del stand up comedy, por ejemplo: usando un mayor número de impactos en el
entorno donde se desarrolla el show, merchandising, pendones, videos, volantes, concursos
interactivos, interacción de la marca y el comediante con el consumidor.
Teniendo en cuenta la opinión que tienen las personas encuestadas podemos determinar que
más de la mitad de la población no están con una percepción favorable frente a la pauta publicitaria
de una marca en estos eventos, el cual como recomendación podemos concentrar más el enfoque a
esta población que se les hace indiferente el tema con una cifra de 31% y de igual forma podemos
trabajar indirectamente al público que les disgusta el tema con una cifra de 22%, con herramientas
52
publicitarias no convencionales sino más creativas e integrales, es decir; podemos realizar campañas
publicitarias más interactivas como por ejemplo a la hora de un evento, la marca sea más interactiva
desde el comediante con el público y la marca realizando así una recordación de la misma.
En herramientas publicitarias como pendones, afiches, volantes, etc. El tema de pauta seria
más creativo tanto en el mensaje como en el tamaño, la forma y la ubicación. Por ejemplo, no tendrá
el mismo impacto un afiche pegado en un poste a un volante origami interactivo entregado
directamente al consumidor.
Analisando estos pequeños grupos del 23% y 25% que a su vez puede ser favorable con la
decision final en una captacion positiva en tema de publicidad; es de vital importancia la
comunicación entre el comediante y la marca a la hora de realizar el guion, esta relación es clave
para reralizr un buen show y lograr una buena aceptacion, por lo cual es recomendable que de la
marca halla una persona que conozca en su totalidad la misma como sus valores, la filosofia y su
lenguaje para que asi le pueda facilitar la informacion mas clara al comediante.
Adicional se recomienda la vinculacion del stand comedy con el product placement de tal
forma que el comediante en algun momento del show utilice o muestre algo referente a la marca.
53
ANEXO
Encuesta Nro._____________
Buenas tardes mi nombre es ___________________________, somos estudiantes de la Fundación universitaria
Unipanamericana, a continuación, le realizaremos una encuesta que busca saber la percepción de los habitantes Bogotá con
relación a una herramienta publicitaria para el posicionamiento de marca.
Cabe aclarar que los datos y respuestas suministradas, serán utilizados únicamente con fines académicos y destinas
exclusivamente para este proyecto bajo la ley 1266 del 2008.
¿Acepta usted el uso de la información que nos suministre para el fin descrito? SI__ NO__
¿Conoce usted que es o de que se trata el stand up comedy? SI NO
Marque con una X la respuesta que considere acorde. E) Soy un apasionado del tema __
1. ¿ha visto usted stand-up comedy? F) otro __ ¿Cuál? _______________
A) SI ___ NO ___
Pregunta de selección múltiple con única respuesta,
marque con una X la que considere acorde.
4. ¿Por qué otros medios a disfrutado de stand up
comedy?
2. ¿Cuántas veces ha asistido o visto este tipo de shows? A) Eventos ___
A) 1 vez por mes ___ B) Parques __
B) 2 o más veces por mes ___ C) Televisión __
C) 1 vez cada tres meses ___ D) YouTube __
D) 1 vez cada seis meses ___ E) Universidades __
E) 1 vez al año ___ F) Bares __
3. De las siguientes razones para asistir a un show de G) Otro ___ ¿otro? ______
stand up comedy, con ¿cuál se siente más identificado?:
A) Es un buen lugar para compartir con amigos ____ 5. ¿Alguna vez ha notado publicidad de alguna marca en
B) solo voy por escuchar al comediante ___ el lugar donde se realiza el show?
C) Conozco personas nuevas ____ A) SI ____ B) NO ___
D) Pasar un buen rato de humor __
Nombres Apellidos
Edad Correo Electrónico: Número de Contacto:
25 - 28 años 29 a 31 años 32 a 34 años
Para los Siguientes datos seleccione con una x la respuesta adecuada en la casilla vacía frente a cada uno
Trabaja SI
Genero Masculino
Estrato 1 2 3
NO Femenino 4 5 6
Nivel
Educativo
Primaria Básica (Completa) Técnico
Primaria Básica (Incompleta) Tecnólogo
Secundaria (Completa) Profesional
Secundaria (Incompleta) Especialización
54
Si su respuesta es SI responda la siguiente pregunta de múltiple respuesta; de lo contrario continúe la encuesta desde
la pregunta #8
6. De las siguientes alternativas de publicidad, ¿cuál ha identificado en donde se realiza el espectáculo de stand up comedy?
A) Afiches ___
B) Volantes ___
C) Videos publicitarios ___
D) Vestuarios ___
E) Pendones ____
F) Todas las anteriores __
G) Ninguna de las anteriores ___
7. ¿De las siguientes opciones, califique cuál es para usted el rango de aceptación de las herramientas de publicidad del
lugar donde se realiza el show de stand up comedy?
Totalmente en
desacuerdo
En
desacuerdo
Ni de acuerdo, ni
en desacuerdo
De acuerdo Totalmente de
acuerdo
Afiches
Volantes
Videos publicitarios
Vestuarios
Pendones
8. ¿Qué opinión tiene, que durante el show de stand up comedy se vea publicidad de una marca?
9. ¿Cómo considera usted, si durante el espectáculo el comediante o persona que esté vinculado al evento mencione una
marca haciendo publicidad?
10. ¿Qué opina usted, que el comediante que se presenta utilice una marca como eje central de su show?
Agradecemos el tiempo e interés que brindo para el desarrollo de esta encuesta, le reiteramos que los datos aquí
consignados son de uso académico
Totalmente en
desacuedo En desacuerdo
Ni de acuerdo, ni
en desacuerdoDe acuerdo
Totalmente de
acuerdo
Totalmente en
desacuedo En desacuerdo
Ni de acuerdo, ni
en desacuerdoDe acuerdo
Totalmente de
acuerdo
55
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