SOL Y LUNA

julio 2010 –MONTEVIDEO-URUGUAY

FLAMENCO

EL INDIANO

BAILE DE IDA Y

VUELTA EN URUGUAY

DANZA CONTEMPORANEA

TRES MIRADAS

UNA DANZA

JULIO BOCCA

MI PAPEL DESDE HOY ESTAR EN TODOS

LADOS

HEBE ROSA UNA VIDA DEDICADA A

LA DANZA MODERNA

Corrigiendo

un error

En la tapa del número anterior

pusimos esta foto, y cometimos el

error de no decir de donde la

sacamos y a quien pertenece, como

corresponde.

Por lo tanto, pedimos las

pertinentes disculpas y el

agradecimiento a Mariana

Ascarraga, por prestarnos su foto

para nuestra primera edición

Dicha foto pertenece al

espectáculo “ENLACES”

producido por ella en el 2009

Esperamos que a pesar el error

esto sea de un buen augurio ya que

desconociendo de donde provenía

la foto, el nombre del espectáculo

refleja lo que pretendemos de esta

revista

UN“ENLACE” ENTRE

LA DANZA Y SU

PUBLICO Y POR QUE

NO UN ENLACE CON

TODOS AQUELLOS QUE HACEN ALGO DENTRO E ESTE ARTE TAN

HERMOSO QUE NOS DEJAN CADA VES QUE UN BAILARIN SUBE A LAS

TABLAS

.

NUEVAMENTE GRACIAS A LA SRA. MARIANA ASCARRAGA POR

PRESTARNOS ESTA FOTO

El término “educar” significa:

criar; cuidar, alimentar

formar o instruir, que está

relacionada con ducere que

significa: sacar, conducir, y

en la voz pasiva significa

crecer, sacar o extraer,

avanzar, elevar. Entonces

educar es “extraer del lo

interno del humano lo más

valioso y mostrárselo para

conducirlo hacia una

actividad de servicio para

crecer”.

Alguna vez escuché decir a un maestro que el primer título que un maestro debe obsequiar a su alumno es el de ser humano porque sino todos los que vengan más adelante pueden ser una considerable amenaza. A través de los años estas palabras han sido examinadas y lamentablemente confirmadas a través de la observación, que para muchas personas es más importante obtener la envidia -no la admiración- de los demás que un mérito por su aprendizaje donde lo intelectual y humano es algo sin importancia.

En el mundo a través de la creación

de una cultura de la envidia donde

es más importante hacer sentir al

otro pequeño e impotente más que

admirarlo, se fundan nuevas

escalas de valores que sólo sirven

para la inflación del ego de

quienes los pregonan es saludable

mientras no exceda el límite de la

razón. No les heredemos a nuestros

infantes vacíos, ni una cultura de

autoflagelación, sino una cultura de

la transformación y el ejercicio de lo

aprendido a través del pensamiento

crítico, analítico y sensitivo.

Eduquemos a nuestros artistas a

tomar a la danza como un vinculo

para trasmitir, para expresar, que el

reconocimiento del público vendrá

dependiendo de lo que haga sobre

el escenario y de cómo sean en su

vida particular. Que está muy bien el

ser arrogante, comerse el escenario

y al público, pero que cuando se

apagan las luces y se baja el telón

la vida de este artista cambia y

vuelve a ser un ser humano , más o

menos admirado pero ser humano

al fin, ya no es ese personaje que

muestra en escena .El maestro

debe ser factor importante en la

formación de sus alumnos y saber

que puede estar formando dos

tipos de bailarines, uno que tan

solo pretende aprender a bailar,

como distracción y otro que tiene

expectativas de vida y que quieren

ser y hacer algo con la danza y

que la mejor propaganda es que

todos tengamos la posibilidad de

apreciar lo que con orgullo de

haber aprendido de su maestro

tiene para mostrar y que esto no

se logra encerrándolos para

deleite de unos pocos.Tiene que

comprender que mientras más le dé

a estos más se alejarán de él

porque están aprendiendo de él a

ser individuos con aspiraciones y

con metas. Por eso estoy

convencido que el primer título que

debemos dar a nuestros

BAILARINES es... el título de “Ser

humano”

EGOCENTRISMO

“El primer título que un

maestro debe obsequiar a su

alumno es el de ser humano”

1ra parte

Ballet a la Uruguaya

Es una carrera dura y sacrificada.

Exige más de lo que da. Paga poco y

no dura mucho. ¿Qué pasos hay que

dar para meterse en un baile tan

complicado? Extraña “mezcla de monjas y

boxeadores”, como las definió el genial

Maurice Béjart, las bailarinas deben sumar la

devoción de una beata y la entrega de una

deportista de alta competencia. “Pueden

parecer regias desde la platea, pero tal vez en

ese mismo momento tienen los dedos de los

pies llenos de ampollas y les sale sangre. Suena

terrible, aunque para un bailarín no lo es tanto. La gente piensa que la danza es una actividad muy sana y

saludable, pero el desgaste físico es enorme. Nosotros tenemos un nivel de resistencia al dolor muy alto.

Estamos acostumbrados al exceso de trabajo físico”, abre el fuego el director del Cuerpo de Baile del Sodre,

Rodolfo Lastra, que fue cinco veces operado en las piernas por problemas de rodillas y tendones.

Esos seres espigados, aparentemente frágiles, de cutis de porcelana y cuello de cisne, esconden tras de sí

un historial de sacrificios y trabajo duro. El ballet tiene su propio idioma y hablarlo con el cuerpo no es nada

sencillo. Renuncia, pasión y entrega son denominadores comunes de una profesión que reclama

condiciones artísticas y físicas extremas. Por sus propias características, la danza clásica es una de las bellas

artes en las que el cuerpo humano alcanza su máxima expresión: las manos deben hablar, y piernas y

brazos ser lo suficientemente flexibles para que los desplazamientos del bailarín parezcan tan sutiles y

ligeros como el aire.

Trastornos alimenticios –bailarinas adultas que llegaron a pesar 39 kilos– y lesiones físicas como desgastes

articulares, bursitis y tendinitis crónica, son sólo algunas de las enfermedades que acosan a los bailarines

profesionales que pasan horas y horas ensayando. “El bailarín tiene que estar permanentemente en

actividad. Siempre se está preparando algo”, dice la primera solista Patricia Martínez.

Eso no es todo: a las destrezas físicas hay que añadir el talento para lidiar con un repertorio que explora

emociones muy variadas: del amor a la muerte, de los cuentos de hadas a los derroches de sensualidad.

Pájaros moribun- dos, espectros, dioses de la mitología griega, hechiceras y demás seres sobrenaturales

pueblan el repertorio del ballet clásico romántico. Y para eje- cutar semejante sinfonía, los artistas de la

danza se valen de la mágica combinación de apenas cinco posiciones fundamentales, esta- blecidas por

Beuchamp –un coreógrafo protegido de Luis XIV– hace casi cuatrocientos años.

Escuela de sueños

Aquí y ahora, las piruetas de los bailarines de ballet uruguayos comienzan en la Escuela Nacional de

Danza, fundada hace casi tres décadas por la legendaria –y recientemente fallecida– Margaret Graham.

Cada año, unos cincuenta niños llegan hasta allí a rendir la prueba de admisión con el sueño de ser

aceptados y convertirse en bailarines. Una década atrás se presentaba el doble de aspirantes. Hoy no hay

espacio para todos. “Cuando di la prueba éramos más de mil doscientos, fuimos seleccionados unos

veintiséis y finalmente nos recibimos sólo tres”, cuenta la uruguaya María Noel Riccetto, que está haciendo

una carrera brillante en el American Ballet Theatre, una de las cinco compañías de ballet más prestigiosas

del mundo.

A primera vista, la fachada de la escuela, en Julio Herrera y Uruguay, recuerda a cualquier otra dependencia

del Estado: gris, venida a menos, y presidida por una bandera uruguaya acariciada por demasiados

pamperos.

Pero es adentro donde se juega el destino de los futuros bailarines. La primera exigencia para ingresar es la

edad: lo ideal, es tener entre ocho y 11 años. Los varones la tienen más fácil que las niñas. A pesar que el

ballet fue inicialmente cosa de hombres, y que Béjart volvió a imponer la presencia masculina en la danza

hace ya unas cuantas décadas, todavía pesa mucho prejuicio sobre los niños que quieren dedicarse al

ballet, de modo que cuando uno se anima a presentarse, difícilmente lo dejan escapar.

Las pruebas parecen bastante sencillas. Los candidatos levantan las piernas para ver hasta dónde llegan, se

evalúa su fuerza para saltar, y se los invita a bailar para observar si pueden seguir armoniosamente los

compases musicales. Los postulantes deben estar descalzos y con las piernas a la vista para que el jurado

pueda realizar una suerte de “radiografía” de su estructura ósea y condición muscular. Se escrutan el

estado físico, el largo del torso, la postura y hasta la expresividad del rostro.

El entrenado ojo del tribunal puede determinar, fácilmente, qué potencial tiene cada candidato, quién

sigue en carrera y quién no. Se espera que los futuros bailarines sean esbeltos y apolíneos, y las bailarinas

delgadas y armoniosas. “Espigaditas, de brazos, piernas y cuellos largos. Con buen empeine, flexibles,

abiertas y, por supuesto, con la espalda derecha”, resume la directora de la Escuela Nacional de Danza,

Marina Korolkov.

“No hay un peso de balanza estipulado, pero hay que tener en cuenta que te va a ver

el público, y que si estás excedida de peso podés lastimar un partenaire”, coincide la

bailarina, maestra y coordinadora de la escuela Grabriela Peirano.

Si están pasadas de peso les ponen una cruz. Lo mismo si son chuecas, duras, no

tienen oído, gracia o fuerza; si tienen pie plano, cadera torcida, u hombros encogidos.

Algunos años sólo aprueban el ingreso la mitad de las alumnas que se inscriben.

Otros, no aceptan a ninguna. La dureza del fallo puede ser desgarradora. “Hemos

visto llorar a madres y niñas. Es muy triste, pero es preferible, porque cuando uno es

chico ni se da cuenta”, agrega la directora de la escuela, convencida de que “bailarina

se nace, no siempre se hace”.

El director del Cuerpo de Baile del Sodre parece darle la razón: “el rigor tiene que ver

con la conciencia de lo que significa ser bailarín profesional. Sería canallesco

estimular a una niñita si no tiene las condiciones básicas para bailar”, entiende Lastra.

La maestra Hebe Rosa, que fundó la primera academia de danza moderna en Uruguay, recibe todos los

años a muchos de los reprobados en la bendita prueba. “Llegan alicaídos porque les dijeron que no servían,

pero yo tuve una alumna divina que perdió el concurso y hoy es una excelente bailarina”, cuenta Rosa, que

a los 23 años colgó las zapatillas de punta y se dedicó a la danza contemporánea.

Naturalmente, las cosas son bastante más duras en las renombradas escuelas rusas de ballet, donde las

niñas son medidas de la cabeza a los pies, tratando de evaluar si sus cuerpos crecerán armoniosamente o

no, si tendrán hermosos arcos en los pies, largas piernas que alcancen los 180 grados de abertura, espaldas

flexibles, largos cuellos y pequeñas cabezas.

En

Inglaterra,

para

ingresar al

Royal Ballet

los niños

son

sometidos a

numerosas

radio-

grafías y les

realizan

exhaustivos

estudios médicos para determinar cómo se van a desarrollar sus huesos y articulaciones.

Claro que, tanto allá como acá, siempre hay consuelo. Los que no quieren darse por vencidos una vez

reprobados, suelen recurrir a alguna de las varias academias privadas donde, por unos quinientos pesos al

mes, toman dos clases por semana. Hay algunas célebres, como la que tiene a su cargo Olga Bérgolo, por

donde pasaron a mejorar la postura o iniciarse en la danza clásica legiones de niñas montevideanas.

PEÑA EN

CAFE ES SIURELL

Beatriz

Billalva

Javier Cazorla

Eduardo

Martinez

Guelo “El

Piyayo”

Natalia

Ithurralde

"EL INDIANO" Baile de ida y

vuelta

el día 26 del mes de junio el flamenco Uruguayo se vio deleitado con la presencia del espectáculo "EL INDIANO" Baile de ida y vuelta, traído de la mano por el bailaor David Morales, donde nos cuenta el regreso de "hacer las Américas" del indiano a su antiguo negocio en el casco antiguo de Cádiz viéndose enfrentado a los recuerdos de su vida y es allí donde con un despliegue de baile cante y música pudimos ver y escuchar todo un fusionado de estilos poco vistos en el circulo flamenquero uruguayo viéndose vidalas y milongas tan nuestras e

interpretadas con un toque muy flamenco y a su ves sin perder el estilo rioplatense como también sucedió con los ritmos salseros tanto sea colombiano como cubano Cabe destacar el impresionante despliegue escénico de David que nos deleito con su baile lleno de fuerza y arte como también de la bailaora Ana Gonzales, el cante de Morenito de Illora y Rocío Bazán ,que como nos contaba en un momento en el que pudimos conversar con ella a solas ,venia afectada por un problemita de cuerdas bocales ,que a decir verdad sobre el escenario no se noto pues nos ofreció un cante con una fuerza impresionante y no podemos dejar de reconocer que todo esto fue acompañado por un grupo de músicos de excelente nivel, que contaba con Riki Rivera a la guitarra ,Javi Ruibal a la percusión, Ale Romero al teclado y Dani Gonzales en el bajo .

El “País digital” indica que en distintas entrevistas realizadas a David Morales al preguntarle sobre su espectáculo expresa:

“El espectáculo El Indiano, bailes de ida y vuelta se constituye, una representación vital, tangible, del sentido de lo mestizo. Condición que atraviesa la vida de un género como el flamenco, constituido e instalado en el imaginario colectivo como un cruce de tradiciones culturales. Así, este proyecto conjuga las raíces hondas de la otra orilla del Atlántico, con las de este continente, proponiendo un montaje escénico que no borra fronteras sino que se vale de ellas para urdir el encuentro y el diálogo cultural.” Terminada la actuación en la trastienda sol y luna tubo el agrado de compartir una juerga en el local “la cueva del duende " donde pudimos apreciar un intercambio cultural español – uruguayo del arte flamenco. Al día siguiente en una charla privada con Roció Bazán ante la pregunta ¿que te

pareció lo que viste en la juerga de anoche?, ella respondió:

“Aunque yo ayer estaba bastante cansada y a lo mejor dio la impresión de que

No me estaba gustando el estar allí con vosotros,

lo disfrute mucho...de verdad pues me pareció fantástico

de verdad fantástico. ...

de verdad hay muy buen nivel y muy buena afición que es lo más importante en toda esta historia.

La afición es lo que te va haciendo que cada día te exijas a ti misma no ser conformista con lo que ya uno sabe,

sino que hay que ir aprendiendo cada vez más

me quede sorprendida con tanta gente joven.

que arte más grande!!!”

Consultados sobre el espectáculo, Gonzalo franco (guitarrista y cantaor) y Jonathan Acosta (percusionista) expresaron lo siguiente :

Gonzalo franco

“El bailaor gaditano David Morales se presentó en Montevideo con una propuesta que intenta tender puentes entre el flamenco y los ritmos latinoamericanos. La puesta se basa en una buena banda musical liderada por el guitarrista Riki Rivera en donde no hay lucimientos personales y cada músico es una pieza de un engranaje que funciona muy bien fundamentalmente en los números con un punto salsero, ya sea colombiano o cubano. En los momentos donde la historia transcurre mas por aires rioplatenses, ya sea en forma de vidalitas o milongas, son los cantaores quienes toman el control del espectáculo. Aquí aparece el oficio, la veteranía y el metal impresionante de Morenito de Illora logrando momentos de gran emotividad. También la joven cantaora Rocío Bazán, quien con muchísima personalidad se adueña de la escena y arremete con muchísima valentía los cantes aflamencados. En este caso, al igual que los músicos, destacando en los estilos más rítmicos. En un espectáculo donde predominan los palos de ida y vuelta, a mi juicio los aires rioplatenses tuvieron alguno de los puntos más bajos del espectáculo a nivel de cante, baile y fundamentalmente a nivel musical. Pero donde el espectáculo crece y brilla realmente es cuando se zambullen definitivamente en el flamenco, la solea final es lo mejor de la noche, ya no se precisa mas nada, los cantaores a gusto emocionando por solea y haciéndonos gozar por bulerías, acompañando el baile a la perfección además con unas palmas y unos jaleos que quitaron el sentío, Morales entregado en su baile y los músicos acompañando totalmente por dentro.” Jonathan Acosta “Sobre el Indiano: Muy disfrutable desde el punto de vista musical. Buenos músicos, instrumentistas y cantaores. La propuesta me resulto media confusa con situaciones casi humorísticas en las que no me quedo muy claro si era esa la intención que se quería dar... El baile bien. Creo que todos esperamos mas de quienes vienen de la fuente pero tampoco habían muchos elementos de juicio previo. La organización fue regular y no es que me viera perjudicado por eso pero algunos pagaron entradas más caras y se encontraron en las mismas condiciones que los que pagaron la más barata. Por fuera de estas cosas me gusta ver lo que tienen para ofrecernos a modo de monitor de lo que podemos ofrecer nosotros, y que tan apegados estamos a la realidad. Sobre David Morales: Tuve oportunidad de pasar la tarde del viernes con él y hablamos sobre cuestiones del flamenco variadas, me pareció un personaje raro para lo que conocemos de los flamencos en España, dijo ser el único flamenco que juega al golf y así lo mostro en una de sus patadas por balería en la que hizo un paso en el que se representaba jugando golf, Como bailaor no me dejo eso que uno espera recibir de ellos... me dijeron los más exigentes que repitió mucho, incluso hizo la misma patada por bulerías mas de una vez en el mismo show, no le preste mayor atención a todo lo que hizo, igualmente tuvo momentos muy buenos y resaltables. Sobre el Grupo: Excelentes músicos, como ya te dije, El guitarrista y David fueron quienes se acercaron mas al público en las reuniones y a la hora de interactuar se mostraron más abiertos, luego se le sumaron Rocío y la bailaora en la juerga de la Cueva del Duende, Destacar que siempre se mostraron dispuestos a ilustrar a quien tuviera inquietudes relevantes al flamenco, Te digo más Javier Ruibal el percusionista paso la tarde del domingo conmigo, Mauro y mi hermano en una suerte de clase en la que compartimos entre flamenco y candombe, con un tipo súper humilde que nos mostro de lo que sabia y estuvo abierto a las críticas que recibió sobre el espectáculo. Trajeron un cantador de primera pero ni se lo vio... Creo que hubiera sido mejor para ellos y el espectáculo participar de la movida local.”

JUERGA EN

“LA

CUEVA”

Ana González,

Beatriz Villalba,

El Miguelito,

Ana Garrido,

Beatriz

Sanchez,

Lourdes La

Caracola, David

Morales

Ramírez,

Victoria Ferrari,

Luis Curbelo,

Roció BAZAN

Julio Bocca es el nuevo Director del

Cuerpo de Baile del SODRE

el nuevo Director del Cuerpo de Baile del SODRE, Julio

Bocca. El bailarín explicó que prepara un organigrama con

tres años de actividades en materia educativa,

descentralización y espectáculos.

El entusiasmo de Bocca por el nombramiento quedó

plasmado con las actividades que proyecta liderar. Indicó que

su interés será la estandarización de la educación en ballet,

invitar artistas del exterior, presentar nuevas obras y reponer

otras, firmar convenios con escuelas de danza sudamericanas,

impulsar el intercambio educativo, etc. Una de las primeras

invitadas será María Pichetto, con la cual se proyecta una gira

nacional. Mi papel a partir de hoy será estar en todos lados,

afirmó Bocca.

En palabras del director Bocca, el Presidente Mujica transmite paz, tranquilidad y seguridad, las tres

cualidades que necesitaba para avanzar en este nuevo desafío.

Es una nueva etapa de mi vida, añadió. El bailarín tiene como meta la reorganización del método de

enseñanza de la Escuela de Danza, en conjunto con los maestros, además de extender la cultura del

ballet en el interior del país.

Es un cambio que, siento, se tiene que dar, dijo el director. Traigo la experiencia de incorporar al ballet

a las provincias argentinas, cuando no existía la cultura en el interior.

Me gustaría juntarme con los maestros de la Escuela Nacional para unificar la enseñanza de ballet,

algo que aún no se hizo en Uruguay, aseveró.

Hay muy buenos maestros, dijo, pero no hay una unidad didáctica.

También está interesado en aunar fuerzas con el Teatro Solís porque, a su entender, la cultura es unir.

“Me voy a dedicar a lo que más me gusta: dirigir y enseñar”, concluyó.

Espectáculo de

alto nivel

cultural

En Río Negro

Se presento en el Teatro

Young de rio negro en el

mes de junio el espectáculo

“TRES MIRADAS UNA

DANZA”, Proyecto

Premiado por Fondos

Concursables para la

Cultura – MEC Danza –

Edición 2009.

“TRES MIRADAS, UNA

DANZA” es un espectáculo que reúne tres momentos, tres coreógrafos, tres

generaciones. Un creador, pilar de la danza moderna, José Limón que a su vez formó e

inspiró a la coreógrafa Hebe Rosa hace más de cincuenta años. Una de las pioneras de la

danza moderna en el Uruguay, Hebe Rosa que divulgó toda su vida la técnica Limón.

Florencia de Freitas discípula de Hebe Rosa representa la nueva generación, el Limón

del siglo XXI.

El espectáculo consta de tres coreografías: la primera “In Memoriam” de Hebe Rosa es

basada en la obra de José Limón. Busca lograr en este comienzo una estética moderna

típica de las creaciones de José Limón.

En la segunda parte del espectáculo se presenta un fragmento de la obra “Creo” de Hebe

Rosa. Es una reposición de Hebe Rosa, una coreografía que sabe de utopías y

realidades. Una clásica creación de Hebe Rosa.

La última coreografía, “Laberinto” es de Florencia de Freitas: “Caminos que se pierden

en el laberinto de vidas y tiempos. El hoy irrumpe desde una violencia de soledad y de

desencuentros.”

TRES

MIRADAS

UNA DANZA se presentara

en la sala Zavala Muniz del

teatro Solís

los días 14 y 15 de julio -

21.00 hs

PEÑA EN

“LA CUEVA DEL

DUNDE”

Victoria

Ferrari

Pedro

Carro

Ayllú

Almada

Zelmar

Maikel

Pereyra

El

Miguelito

Laura

Ramos

Hebe Rosa, bailarina,

coreógrafa y maestra de

danza,

Ha dedicado su vida a la danza moderna. Comienza su formación clásica a los siete años con el

maestro Alberto Pouyanne en Montevideo. Luego de ver al Ballet Joss, decide que su vocación

se oriente hacia la danza moderna. Entre sus maestros se destacan: Sigurd Leeder, José Limón,

Martha Graham, Patricio Bunster, Ernest Uthoff, Joan Turner, Roy Hart, Dominique Dupuy;

amiga y colega de Gigí Calcialeneau y Carlos Orta. A lo largo de toda su vida ha desarrollado

un proyecto educativo y creativo de gran valor para la historia de la danza en el Uruguay. Fue

fundadora del Ballet de Cámara de Montevideo y de la Primera Escuela de Danza Moderna del

Uruguay, de los que es actualmente maestra, coreógrafa y directora. Fundó y dirigió la Escuela

Municipal de Danza de Rocha, fue docente de la Escuela Municipal de Arte Dramático

Margarita Xirgu y de la Casa Municipal de Cultura

de Montevideo. Ha formado a

gran parte de los bailarines contemporáneos del país, algunos de los cuales han continuado

destacadas carreras en el

extranjero.

Como coreógrafa ha sido esencialmente ecléctica, abarcando una variedad de temáticas y

enfoques.

Recibió varios reconocimientos y premios,

entre ellos:

-Premio Morosoli,

-Asociación de Mujeres Periodos-

tas del Uruguay,

-Instituto Profesional de Danza Valero (Chile 1998),

-Premio Nacional de Danza 2001,

Fundación Bank Boston,

-Asociación InterArte.

-En 2006 el Teatro Solís la homenajea

denominando con su nombre la Temporada

de Danza Contemporánea, incluyéndola

dentro de su acervo cultural.

-Ese mismo año fue declarada Ciudadana

Ilustre de Montevideo por la Intendencia Municipal, en oportunidad del 50

aniversario del Ballet de Cámara de

Montevideo. Bailó activamente hasta los

setenta años y continúa siendo un referente ineludible

para bailarines y coreógrafos nacionales e internacionales.

Desde la fuerza de su creatividad, su formación y sus ideas, sostiene e impulsa a las nuevas

generacio-

nes que se incorporan al

movimiento de la danza contemporánea uruguaya del que Hebe es pionera.

Ante la pregunata ¿qué conclusión sacas de las cosas

que viste durante el pasado día internacional de la danza?

R: Y vi danza!, ¿conclusión? Qué bueno que la gente dance, hay cosas mejores,

cosas de todo tipo, pero está bien que la gente esté intentando nadar dentro ese

océano de la danza, porque verdaderamente es un camino sin límite y sin

fronteras, es un lenguaje en que tú te podes conectar con el mundo entero a través

del lenguaje de tu cuerpo, el lenguaje de tu cuerpo es sencillamente maravilloso.

Flamenco en

Lo Nuestro

Restopub

Gonzalo

Franco

Mauro Clavijo

Nelson Amaya

Romina

Patiño

Dayana

Gonzales

MU- DANZA

LA VOZ

PRESTADA

El espectáculo de Danza

contemporánea basado en la vida y

obra de Alfredo Zitarrosa se

presentó en Salto el pasado 12 de

marzo en el teatro Larrañaga. Al

igual que en Montevideo y en varias

capitales del interior, el espectáculo

fue todo un éxito. La entrada fue

gratuita,

El espectáculo es abordado a través

del paralelismo de su obra musical y

poética con su vida y la transferencia

de estas a la danza contemporánea.

Desde su estética particular la danza

permite relatar historias y sucesos

con el lenguaje que el grupo MU-

DANZA logró en estos 14 años de

investigación, llegando al público en

forma clara y sencilla, en un diálogo

fluido con el espectador.

La vida del artista y el contexto histórico que contuvo y nutrió su obra, su infancia, sus

amores, sus comienzos como poeta y periodista, su primer contacto con la música, sus

ideas políticas, dan al grupo todo el material para crear desde la danza, un humilde

homenaje.

Se trata de un espectáculo de danza contemporánea minimalista, dinámico y ágil, que se

potencie a través de la música de Zitarrosa. Se mezclan diversas pistas de sonido desde

música sin voz, palabras del artista, poemas y música intervenida. Se cuida

especialmente la propuesta estética en cuanto a vestuario, iluminación así como la

utilización de elementos simbólicos que apoyen la puesta en escena.

Es una propuesta atractiva para el público que disfruta la danza así como la música

popular, pero también para quienes quieren reencontrarse con Zitarrosa o quienes desde

las nuevas generaciones deseen conocer un poco más al cantautor.