Artes escénicas

Jornadas literarias

Artes plásticas

Becas de formación

Próximos eventos

MARRUECOS En este país se continuará el reforzamiento de la presencia cultural de España que se plasmó en el Memorando firmado en agosto de 2004 entre los Ministros de Cultura de los dos países y que ha dado lugar en 2005 a un programa de actividades culturales multidisciplinar. (Ver documento actividades 2005).

En 2006 se pretende mantener la presencia en Marruecos a través de la participación en los principales Festivales de Música y Danza, en especial los de Fez y Casablanca, respectivamente, Teatro (Mawazine de Rabat, Festival de Casablanca) y Cine; así como insistir en los temas de formación y de encuentro de profesionales en el campo de la música, el arte, la traducción, poesía...que se encuentran en el Festival de Tánger sin Fronteras y en las actividades de los cinco Institutos Cervantes radicados en Marruecos con quienes este Ministerio colabora activamente para conseguir los fines propuestos.

Este Programa es fruto de la participación activa de los Ministerios de Cultura de España y Marruecos, la embajada de España en Rabat, y el Instituto Cervantes de Rabat.

ARTES ESCÉNICAS

FESTIVAL THEATRE ET CULTURES 1ª edición Federico García Lorca Casablanca, 19-24 de enero de 2006 El objetivo de este festival es dinamizar la oferta cultural y readaptar el arte teatral a través de autores plurales que reivindiquen el cruce de expresiones culturales; como Federico García Lorca, artista, poeta, dramaturgo y músico. YERMA MATER, de Salvador Távora Instituto Cervantes de Casablanca, 23 de enero de 2006

Una fusión heterodoxa de dos ritmos y visiones del mundo que aparentemente no tienen nada en común. Se trata de una obra llena de simbolismo, colores, voces y movimiento, donde el dolor traspasa la escena. El personaje de Yerma en la obra de Lorca es una mujer cuyo destino está determinado por las leyes de su tiempo, es el prototipo de la mujer que se identifica y disfruta con el único papel que la sociedad le impone: el de esposa y madre.

Távora ha adaptado el tema al mundo actual y ha querido reflejar el paso adelante que la mujer ha hecho para conseguir un poco más de libertad.

En Yerma Mater el dolor es más que escénico, es un grito por una mujer frustrada por no ser madre de un hijo que quiso y no tuvo por razones religiosas y sociales de la época.

En esta nueva propuesta de Távora se refleja el hecho de que la libertad individual, y especialmente la de la mujer, está condicionada y amenazada por los sectores sociales más conservadores, una verdad que Távora plasma en un final con Yerma gritando su libertad delante de siluetas de soldados con metralletas humeantes. De nuevo el autor sevillano sensibiliza sobre el tema de la represión política, militar y religiosa, una lectura que el público puede entender a través de las músicas, los cantes, los bailes, las palabras. CONCIERTO CARMEN LINARES Instituto Cervantes de Casablanca, 24 de enero de 2006

Gracias a su estilo personal y a su fuerza telúrica, Carmen Linares es una de las cantaoras más reconocidas en España y extranjero, uno de los pilares fundamentales del flamenco actual. Transmite la herencia y tradición femenina del Cante Jondo. Artista con un poder expresivo desbordante presenta un espectáculo-concierto sobre Lorca, con canciones populares que el poeta había compuesto y que están integradas en su disco “Canciones Populares Antiguas”.

Acompañada del bailaor Joaquín Grilo que desprende en cada uno de sus gestos sinceridad y pasión casi mística, el espectáculo es todo un homenaje a la obra de Federico García Lorca.

CONCIERTO ELISEO PARRA “DE AYER MAÑANA” Gira Institutos Cervantes Tetuán, 14 de marzo Fez, 15 de marzo Rabat, 16 de marzo Casablanca, 17 de marzo

Eliseo Parra es uno de los grandes musicólogos que tiene este

país, capaz de recoger lo mejor de nuestra tradición para releerla y dotarla con su talento de una sorprendente modernidad. Ha pasado gran parte de su vida investigando el folclore y la tradición de todas las culturas que han conformado la península ibérica y, en especial, de todas aquellas que con el paso del tiempo se han ido perdiendo y que en muchos casos ya sólo se conservan en manos de unos pocos.

Se ha consolidado como el artista español con mayor

proyección internacional mostrando la variedad y riqueza de nuestras músicas. Con más fuerza y vitalidad, fruto de varios años sin pausas en los escenarios, ofrece un directo fresco, vital, contagioso, con nuevos temas y fusiones.

El trabajo se titula “De Ayer Mañana”, una frase –ya en desuso-

que se usaba para situar lo que fuera en el pasado, y que le sirve para titular un trabajo actual con proyección de futuro. QUIJOTE HIP HOP Gira Institutos Cervantes 19 de abril de 2006 Instituto Español Severo Ochoa (Tánger)

Este espectáculo es una producción de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Biblioteca Nacional de España y Radio 3 de Radio Nacional de España y ofrece una visión de El Quijote desde las prácticas musicales más contemporáneas. Se estrenó el 17 de junio pasado en las escalinatas de la Biblioteca Nacional, en un concierto al aire libre, gratuito y abierto a todos los públicos, se presentó posteriormente en el Festival de Almagro y cerró los actos el Día Europeo de la Música en la Plaza de Cataluña de Barcelona.

V FESTIVAL “MAWAZINE, RITMOS DEL MUNDO” Rabat, 18–24 de mayo El Festival Mawazine se convierte en un espacio de dialogo cultural y de convivencia cultural entre las diferentes civilizaciones. El programa del festival une música, ritmos y estenografías, con la intención de convertir el festival en un acontecimiento popular, creando espacios de intercambio entre la cultura marroquí y las culturas extranjeras, favoreciendo el encuentro entre los grandes artistas marroquíes y extranjeros. Fátima Miranda Sacré Secret Sucré Voix de Salamanque à Samarkand Concierto - performance para voz sola 20 de mayo de 2006 Rabat, Teatro Mohammed V Con una formación sumamente ecléctica que incluye por igual la ópera que el canto mongol o el Dhrupad de la India, Fátima Miranda es una voz de referencia de las nuevas músicas españolas, que se suma al cuidado interpretativo. Su interés por la vanguardia desemboca en su peculiar enfoque de arte escénico, el vídeo y la música minimalista aplicados a sus espectáculos. Durante los últimos veinte años ha llevado a cabo investigaciones sobre la voz y la música vocal dentro de la música tradicional y esto la ha impulsado a hacer uso de su voz no sólo cantando y hablando, sino también convirtiendo su cuerpo en instrumento completo. Entre Salamanca –ciudad natal de la artista, donde estudió Letras– y Samarkanda –de camino a la India, donde estudió música–, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos “Sacré, Secret, Sucré”. Se trata de un concierto-performance en el que la música y la voz van acompañadas por un importantísimo y refinado componente gestual (a veces coreográfico), dramático (cargado en ocasiones de sentido del humor) y poético. Las obras que incluye este espectáculo se apoyan a su vez con luces, trajes y elementos escénicos mínimos, que alcanzan su máxima sofisticación en varias obras acompañadas de proyecciones, una de ellas filmada en tiempo real y otra que muestra cuatro enormes caras de la propia Fátima, cada una en diferente estado de ánimo, cantando sincronizadas entre sí y en interacción con la Fátima que canta y baila en vivo.

Espectáculo de música y danza: 'Tinajas' Amores: Grupo de Percusión Patas Arriba: Compañía de Danza Sazed Ul Alam 22 de mayo de 2006 Rabat, Fortaleza de Chellah

Los instrumentos de percusión, la danza y el pulso de la sangre son los protagonistas de "Tinajas", un espectáculo para los sentidos que rinde un homenaje a la mujer y su importante papel en nuestra cultura mediterránea y en los anales de la historia. Amores Grup de Percussió y Patas Arriba compañía de danza, junto con la colaboración de Sazed Ul Alam, han creado este espectáculo intercultural en el que se funden una coreografía sensual con un universo sonoro fuera de serie. Más de cincuenta instrumentos plasman musicalmente un viaje del Mediterráneo a India, pasando por Africa, en constante interacción con los movimientos rítmicos y libres de la danza.

El sonido del barro de macetas y jarrones y el vigor del baile crean una ceremonia evocadora de sonidos e imágenes de los que procedemos, que en Tinajas se plasman con una visión contemporánea. Un espectáculo de fusión en el que la belleza surge por el reconocimiento de sus raíces.

· Música original: Jesús Salvador "Chapi" · Coreografía: Asun Noales, Arancha Sagardoy · AMORES Grup de Percussió: Pau Ballester, Àngel Garcia, Jesús Salvador "Chapi". Sazed ul Alam -Bangladesh- (Sitar, Tabla, berimbau).

FESTIVAL DE MÚSICAS SAGRADAS DEL MUNDO Fez 2 - 10 de junio Este festival constituye una cita internacional no sólo por su prestigio en el ámbito de las artes escénicas, sino por su posición como lugar de encuentro entre todas las culturas, lo que le ha valido el reconocimiento por parte de la UNESCO. Capella de Ministrers y Cor de la Generalitat Valenciana Llibre Vermell - Contrafactum de Morella Cantos y danzas del siglo XIV Fez, 5 de junio Bajo la dirección de Carles Magraner, se creó eMinistrers. Desde ese momento llevan trabajandcriterios de interpretación fidedigna a cada época Han dado conciertos por toda España, el Ea(Hanover), Finlandia, Marruecos, “L’Espagna a CoGénova, Nápoles y Bolzano (Italia), Maérié CElementos de Antonio Láteres), Ciclo de Cámara Música, Temporada Internacional de Conciertos dBuenos Aires, Teatro Municipal de Sao Paulo, Fediversas ciudades de Argentina, Brasil, Chile y zarzuela inédita del siglo XVIII, “El tutor burladocómica “Júpiter y Dánae” de Antonio Literes, asídiversos premios de la prensa y la crítica especmusical español y han realizado multitud de grabala Universidad de Valencia colabora y patrocina lmusical realizada por Capella de Ministrers. Concierto del cuarteto de la Capella Ministres “Casablanca, 7 de junio de 2006 Pilar Esteban, soprano Carles Magraner, viola, viella David Antich, flautas Juan Manuel Rubio, arpa, laúd, zanfoña Pau Ballester, percusiones

n 1987 en la ciudad de Valencia el grupo Capella de o en todo lo referente a la música anterior a 1800, con y utilizando instrumentos históricos.

rly Music Festival de Utrecht (Holanda), Expo 2000 mipégne” (Francia), Bruselas y Brujas (Bélgica), Roma, ultural 1992 (con la recuperación de la ópera “Los y Polifonía del Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la el Teatro Oriente de Santiago de Chile, Teatro Opera de stival Internacional Cervantino de México y recitales en México. Han recuperado la versión escenificada de la a la madrileña” de Vicente Martín y Soler y la ópera como el primer Oratorio Sacro” español. Han obtenido ializada por su recuperación y difusión del patrimonio ciones para TVE, Radio 2 de RNE, la Radio Holandesa,

as actividades de investigación y difusión del patrimonio

Lamento di Tristano”

FESTIVAL DE JAZZ CHELLAH Rabat 16-20 de junio de 2006

Gorka Benítez es una de las figuras más destacadas de la escena jazzística española. Graduado en la Jazz Studies Program del Harbor Performing Arts Center de Nueva York, destacan sus interpretaciones en el Festival de Jazz de Vitoria y sus giras por Japón y Europa. Sus grabaciones de jazz y sus actuaciones en vivo han obtenido importantes reconocimientos. Con la voz de Carme Canela y la colaboración instrumental de algunos de los intérpretes más notables del jazz español, trae a este festival un jazz que aúna intimismo e intensidad.

Participantes Gorka Benítez, músico Albert Bover, músico Carmen Canela, cantante David Pérez, batería Nic Thys, músico David Xirgú, batería

El Festival de Jazz Chellach constituye cita obligada entre los distintos festivales de jazz que han surgido en Marruecos en los últimos años. Promovido por la Comisión Europea y por los Institutos Culturales y Embajadas de los países europeos, en esta edición se ha estrechado la colaboración con el Ministerio de Cultura de Marruecos a través de la actuación conjunta de solistas marroquíes y europeos en los distintos conciertos del Festival. Gorka Benítez New Proyect Concierto de Jazz Fusión 21 de junio de 2006 Jardines de la Mendoubía de Tánger Plaza 9 de Abril Tánger

VI FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE DE TANGER LES NUITS DE LA MÉDITERRANÉE 4-16 de julio de 2006 Este festival se ha convertido en una cita habitual de las noches del verano de Tánger en las que disfrutar de los ritmos mediterráneos, y donde los melómanos están invitados a saborear una música mediterránea interpretada por jóvenes grupos de las dos orillas. Carlos Núñez Nuit Espagnole Nuit des Souffleurs 09 de Julio 2006 - Tanger Jardines de la Mandoubia

Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo... Pero además es un artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas. Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains por el disco “Santiago”; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos nominaciones a los Grammy Latinos. En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares... Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead O’Connor. Ha experimentado con el flamenco, con el pop, con la música cubana, árabe, gitana, judía. Participantes: Carlos Núñez, cornamusa, flauta Jorge Núñez, batería, percusiones, clavier Francisco Alvarez, bouzouki, voz Begoña Riobo, violín, voz Paloma Trigas, violín Roque Hernández, técnico de sonido Jean Baptiste Larreboure, manager Fernando Conde, director

FESTIVAL DE RABAT GRUPO DE MÚSICA HISPANO-MARROQUÍ CONEXIÓN ARGÁN 26 de julio de 2006 Conexión Argan es el resultado de las composiciones propias de los dos directores musicales, Xavier Maureta y Driss El Maloumi. Jazz, maqam y taqsim se encuentran con elegancia y sinceridad. Un proyecto de coproducción musical que busca acercar dos realidades culturales del Mediterráneo con caracteres propios con un diálogo abierto y fructífero. Son una plataforma de intercambio artístico entre países y, a la vez, un instrumento de proyección internacional y un paso más hacia la consolidación como mercado musical de referencia más allá de las fronteras nacionales.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VOLÚBILIS Ciudad romana de Volúbilis 4-8 de agosto Esta manifestación artística y cultural pone de relieve la zona histórica de Volubilis que fue escenario de una importante expresión artística en los ámbitos arquitectónico, musical y artesanal bajo la influencia de corrientes e ideas de diferentes horizontes. El objetivo del festival de Volubilis es rendir homenaje a este glorioso pasado del patrimonio cultural mediterráneo mediante la participación de artistas contemporáneos procedentes de varios países. CONCIERTO DE CARMEN PARIS Jotera lo serás tú- Concierto de Folk Fusión 8 de agosto de 2006 Gran escena de Volúbilis

Carmen París construye con sus canciones la gramática de un lenguaje

universal que no entiende de territorios ni de razas, sólo de sentimiento y de pasión. Las composiciones de París renuevan la jota aragonesa a golpe de salsa, habanera, folk castellano, canción de autor y hasta chotis. Mucha voz y muy buenas percusiones. Jotera lo serás tú, su último disco, ha contado con la producción de Tino di Geraldo (artífice también de los álbumes de Tomasito y del debú de El Bicho).

FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS 14-20 de septiembre La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes plásticas, las artes de la calle etc.

TALLER DE GUITARRA CLÁSICA Impartido por Rafael Serrallet Del 18 al 23 de septiembre Conservatorio de música de Tánger

Rafael Serrallet es uno de los mejoresguitarristas de su generación, critica y públicoasí lo avalan en su carrera como concertista. Su excelente estilo musical, su seguridad,basada en una técnica tan esencial como bienenfocada y su personalidad encima delescenario, le convierten en uno de los nombresa tener en cuenta para el futuro panoramaguitarrístico español.

TALLER DE TEATRO Impartido por Roberto Cerdá Del 16 al 19 de septiembre Sala Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger

Este taller es organizado por el Instituto Internacional de Teatro delMediterráneo (IITM), dentro del programa “AL MUTAMID”, en el que colaborael Ministerio de Cultura español. Roberto Cerdá es director de escena. Se especializó en dirección de actoresen el Instituto Europeo del Actor y trabajó como ayudante de dirección junto aJosé Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. Premio Max 2004. Mejor adaptación de obra Teatral. Nominado a los PremiosMax 2004. Mejor Director de Escena, Premio Ercilla al mejor espectáculo 2004,Premio al Compromiso y las Libertades en la Feria de Teatro de Palma del Río2003. Sus puestas en escena se caracterizan por un teatro comprometido con losproblemas de la sociedad actual. Es colaborador del Instituto del Teatro y delas artes Escénicas de Asturias Ha sido profesor de interpretación con lacompañía de Teatro UR. (Premio Nacional de Teatro).

REPRESENTACIÓN TEATRAL: “LA COMEDIA SIN TÍTULO” de Federico García Lorca 19 de septiembre Delegación de la Juventud de Tánger Se representará en habla francesa, Comedia sin título de Federico García Lorca por actrices y actores del ISADAC de Rabat, dirigidos por Roberto Cerdá. La propuesta, extendiendo la visión ficticia del autor, integra al público dentro de la acción, con una interpretación realista y cercana, que no se ayuda de luces ni escenografía. Hoy es imposible determinar cuál era la intención de Lorca para esta obra, pero aún podemos disfrutar de lo que es, un collage de puro talento poético.

ESPECTÁCULO “INTERPRETAR A SAN JUAN DE LA CRUZ” Amancio Prada y el grupo Ibn Arabi Programa: “Canciones del Alma” Jardines de la Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger 20 de septiembre

Gchgds

Pretende ser el guardián y propagador ddel espiritualismo, este grupo de música de este refinado arte que tiene sus oratravesando Africa del Norte para enraiza

Amancio Prada nace en Dehesas, León, en 1949. EstudiaSociología en la Universidad de la Sorbona de París y lleva acabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquellamisma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso.destaca de manera especial el rigor de su trabajo y lo insólitode su orientación artística, la flexibilidad de su timbre y sucapacidad dramática en escena.

Esta actuación gira en torno a su primer disco-libro,Canciones del Alma (EL EUROPEO-KARONTE, 2003), queestá dedicado íntegramente a textos de San Juan de la Cruz.Está compuesto por la última versión del Cántico Espiritual ycinco nuevos poemas de San Juan de la Cruz musicados porAmancio Prada: La Noche, La Fuente, La Llama, Vivo sinvivir en mi, y el villancico Del verbo divino. Con este disco seconmemoran 25 años de la primera versión del CánticoEspiritual y su estreno en la Iglesia de San Juan de losCaballeros, Segovia, el sábado de gloria de 1977.

rupo Ibn' Arabi. Esta agrupación tangerina está compuesta porinco músicos bajo la dirección de Ahmad Al-Jalia'. El grupo sea creado en homenaje a la vida y la obra de uno de los másrandes pensadores del sufismo, el andalusí Mohieddin Ibn Arabie Murcia (116-1240) internacionalmente conocido con elobrenombre de Máximo maestro (al-Cheij Alakbar).

e espíritu de este gran maestro. Inspirándose en lo más recóndito sufí original, pone todo su énfasis en la belleza inconmensurable ígenes en distintas culturas que van de Oriente a Occidente, rse en el floreciente Al-Andalus.

JORNADAS LITERARIAS PROGRAMA DE COOPERACIÓN LITERARIA HISPANOMARROQUÍ. ENCUENTROS DE POESÍA MARRUECOS/ ESPAÑA Tánger, Larache, Asilah y Alcazalquivir 6 al 9 de marzo En el marco del proyecto de intercambio cultural entre España y Marruecos, el Ministerio de Cultura español, en colaboración con el Instituto Cervantes, ha organizado un Programa de Cooperación Literaria Hispanomarroquí, con objeto de contribuir a la difusión y el conocimiento mutuos. La primera fase de este programa se dedica a la poesía, por entender que dicho género es el vehículo más idóneo para la esencial comunicación entre dos comunidades y lenguas destinadas a la convivencia. Durante el año 2005 se celebraron en Madrid, Barcelona, Sevilla y Cádiz una serie de lecturas poéticas, en las que participaron Mohamed Maimouni, Mohamed Bennis y Mehdi Akhrif, como representantes de tres generaciones sucesivas de la poesía marroquí contemporánea. En 2006, este programa tiene su continuidad en Marruecos con la participación de José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacios y Juan José Sánchez Sandoval, autores vinculados al equipo de RevistAtlántica de poesía, coordinadora de este proyecto. Las traducciones de los poemas españoles al árabe han sido realizadas por el poeta Khalid Raisouni PROGRAMA TÁNGER Lunes 6 de marzo Sala de exposiciones, Instituto Cervantes Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Mohamed Maimouni, Abdelkrim Tabbal y Abderrahman El Fathi Presentan: Juan José Sandoval y Abdellatif Benyahia ALCAZARQUIVIR Martes 7 de marzo Centro Hasan II de Encuentros Internacionales Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Driss Allouch y Ahmed Hachem Raissouni Presentan: Juan José Sandoval y Mehdi Akhrif ARCILA Miércoles 8 de Marzo Casa de Cultura Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Mehdi Akhrif y Amal Akhdar Presentan: Juan José Sandoval y Khalid Raissouni LARACHE Jueves, 9 de marzo Colegio Español Luis Vives Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacios, Iman El Khatabi y Khalid Raisouni Presentan: Juan José Sandoval y Driss Allouch

JORNADAS DE LAS LETRAS HISPANO-ÁRABES EN TÁNGER. 26 mayo- 3 junio 2006 La Unión de Escritores de Marruecos, la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura en Tánger y el Instituto Cervantes de Tánger organizan las primeras Jornadas de las letras hispanoárabes en las que participan autores españoles, marroquíes y egipcios. En ellas se debatirán temas de historia, narrativa, teatro, poesía, filosofía y la proyección que cada cultura emite sobre la otra. Las Jornadas invitan a un mayor conocimiento entre ambos orillas del Mediterráneo y proponen un esfuerzo en materia de traducción, edición y difusión de los autores contemporáneos más significativos de la cultura española y árabe. Las Jornadas se inauguran con una velada musical ofrecida por la Orquesta de Música Andalusí del Conservatorio del conservatorio de Tánger dirigida por el maestro Sheik Ahmed Zitouni y se realizan en paralelo con la Feria del libro hispanoárabe de Tetuán. PROGRAMA -Viernes 26 de mayo Velada musical Orquesta de Música Andalusí del Conservatorio de Tánger Dirige Sheik Ahmed Zitouni Instituto Español de Enseñanza Media Severo Ochoa -Sábado: 27de mayo “Marruecos: Cincuenta años de Independencia” María Rosa de Madariaga y Said Ben Said El Alaoui Modera: Abdelatif Chahboune Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes -Lunes 29 de mayo “Recepción de la cultura española en el mundo árabe y viceversa” Ana Ramos, Samir Gharib y Brahim Khatib Modera: Driss Djebrouni Sala de exposiciones del Instituto Cervantes -Martes 30 de mayo “Presente y futuro del teatro en las dos orillas” José Monleón, Rachid Amahjour y Khalid Amin Sala de exposiciones del Instituto Cervantes -Miércoles 31 de mayo “La narrativa en sociedades en transformación política” Pablo Aranda, Aurelio Rodriguez, Abdelilah Mouissi, Ahmed Ben Cherif y MohamedAnakar. Modera:KhalidSlaiki Sala de exposiciones del Instituto Cervantes -Jueves 1 de junio “Lectura de poemas” Ahmed Bekhet y Abdellatif Benyahia Presenta: Taud Bahaeddine Música: Amin Assoufi y Jamal Ben Allal Museo de Arte Contemporáneo

-Viernes 2 de junio “La poesía a ambos lados del Estrecho” Clara Janés, Jordi Vilallonga, Said Koubrit y Khalid Raissouni Presentan: Pilar García Madrazo y Ahmed Hachim Erraissouni Museo de Arte Contemporáneo -Sábado: 3 de junio “La filosofía en un mundo globalizado” Francesc Boldú, Abdeljalil Badou y Kamal Abdellatif Modera: Arturo Lorenzo Sala de exposiciones del Instituto Cervantes

FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS 14-20 de septiembre La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes plásticas, las artes de la calle etc. PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CUENTOS DE LAS DOS ORILLAS II” 15 de septiembre Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger

Participantes: José Monleón Bennácer: crítico de teatro, editor, escritor, sociólogo. Josep Piera: escritor.

A través del programa Al-Mutamid, del IITM, se publica el segundo volumen de Cuentos de lasdos orillas. Al igual que en el primero, los diferentes cuentos son narrados por escritores de lasdos orillas que nos hablan de las relaciones entre pueblos ligados por una historia común. Elapoyo de ´El legado andalusí´ que asumió la edición y del ISADAC de Rabat completan el censode los realizadores de un proyecto que tuvo el soporte oficial de la Junta de Andalucía, la AECI yel Ministerio de la Cultura de Marruecos. Los autores de los cuentos son: Juan Copete Abdelhakim Amaioua Antonio Gala Miloudi Chaghmoum Itziar Pascual Mohammed El Daghmoumi Josep Piera Omar Oulkadi Ángela Vallvey Rabiah Rihan

JORNADA DE ESTUDIOS 50 AÑOS DE INDEPENDENCIA DE MARRUECOS Revisión del Protectorado: ¿una memoria compartida? 16 de septiembre Sala Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger Participantes: Mourad Zarrouk, Eloy Martín Corrales, Vicente Moga, Bernabé López García, Mohamed Larbi Benothmane, José Luis Villanueva. 9H00 Palabras de bienvenida a cargo de Arturo Lorenzo y Mimoun Hilali, profesor del ISIT de Tánger. 9H30 Pausa café 10h00 Mourad Zarrouk , “Revisionismos: Miradas marroquíes al protectorado francés”. 10h45 Eloy Martín Corrales, “Problemas de fondo de la investigación sobre el protectorado y su tiempo”. 11h30 Vicente Moga, “El mundo de la edición/reedición y el Protectorado: Viajeros militares, nacionalistas, intelectuales”,. 13h00 Almuerzo 15H30 Bernabé López García, “Exilios: el olvido de los españoles en el norte africano”. 16H15 Mohamed Larbi Benothmane, “Las relaciones de Marruecos con España desde la perspectiva marroquí”. 17h00 José Luis Villanueva, “El papel de los interventores: Impulsar las instituciones o asegurar la presencia española”. 17H45 Conclusiones.

CITA CON LA POESÍA: LECTURAS BILINGÜES Recital de poesía española y marroquí en español y árabe 17 de septiembre Jardines de la Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger Bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura español y en el marco general de las celebraciones del año de España en Maruecos y de Marruecos en España 2005/06, se han venido celebrando una serie de encuentros entre poetas españoles y marroquíes en distintas ciudades que han mostrado el estado actual de la creación poética a uno y otro lado del Estrecho. En 2005 los poetas marroquíes presentaron su obra y dieron lectura de sus poemas en varias ciudades españolas, acompañados por los poetas españoles En 2006 toca el turno a la poesía española ser presentada en Marruecos. JUAN CARLOS PÉREZ MESTRE. Nació en Villafranca del Bierzo (León), en 1957. Es poeta, artista visual y periodista. Entre su obra poética, se encuentran los libros: Siete poemas escritos junto a la lluvia; La visita de Safo; Antífona del Otoño del Valle del Bierzo; (Premio Adonais 1985); Las páginas del fuego; El arca de los dones; Los cuadernos del paraíso; La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992); y La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999). Ha realizado exposiciones individuales de su obra plástica en España, Francia, Italia y Chile.

JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. Poeta, novelista y ensayista español nacido en Jerez de la Frontera, Cádiz, en 1926. Pertenece al grupo poético de los 50 junto a José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma, entre otros. Obtuvo el premio Boscán y de la Crítica de Poesía en 1959, el Biblioteca Breve en 1961, el de la Crítica de Novela en 1975, el de la Crítica de Poesía en 1978, el Plaza y Janés en 1988, el premio Andalucía de las Letras en 1994, el XIII Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía en 2004 y el Premio Nacional de Letras en 2005.

De su obra poética se destacan: «Las adivinaciones» en 1952, «Memorias de poco tiempo» en 1954, «Pliegos de cordel» en 1963, «Vivir para contarlo» en 1969, «La costumbre de vivir» en 1975, «Toda la noche oyeron pasar pájaros» en 1981, «Tiempo de guerras perdidas» en 1995, «Diario de Argónida» en 1997, «Copias del natural» en 1999, y «Manual de infractores» en 2005.

ARTES PLÁSTICAS

FESTIVAL DE VIDEOARTE CASABLANCA, 20 al 25 de marzo Toni Serra * Abu Ali 24 de marzo Lugar: Instituto Cervantes, Casablanca

La obra de Toni Serra, invitado de la décimo terceraedición del festival de videoarte de Casablanca estáestimulada por su vida a medio camino entre DuarMsuar y Barcelona. Videos, arqueología mediática,interactivos...sus vídeos se sitúan en una línea detensión que va de la experiencia interior a la visiónde una realidad cada vez mas dominada pormecanismos de control y de manipulación de lasidentidades comunitarias e individuales. En estabúsqueda aparecen situaciones, personajes,sueños, ... como puertas a otros mundos. Susvideos e interactivos se han mostrado en el CentroGeorge Pompidou Paris, ICA London, TransmedialeBerlin, ZKM Karlsruhe, Kniting Factory NYC, SalonDigital SVA NYC, Media Art Biennal Seoul, NextFive Minutes Amsterdam, Void Gallery NYC, AlMashara Amman, If.istambul, MNCARS Madrid,CCCB Barcelona, Videokaravaan Amsterdam,....

Programación Duración: 55min. Last Night Dikr, Marrakech, 2005, 7 minutos Serie: El Hamdulillah Tapes. La búsqueda del agua, el descenso al pozo del corazón. Sobre un poema de Najmudin Kubra S. XII Persia.

Seffar, Marrakech, 2004, 12 minutos Serie: Fez. Ciudad Interior. Silencios, olivos al viento, contemplaciones y laberintos de sueños. Abdelfettah Seffar, un artesano que durante años vivió en Londres y decidió regresar, nos habla de su visión de Fez, una ciudad velada, y reflexiona sobre Occidente y sus conflictos

1991 Next Hundred Years, Nueva York, Marrakech, 1991-2004, 14 minutos 1991, una flecha clave en la construcción del Imperio Global. George Bush “el padre” construía el NWO New World Order, e inauguraba la primera Guerra del Golfo afirmando: “no estamos aquí para por el precio del barril de petróleo, estamos en esta guerra para definir el futuro del mundo en los próximos 100 años”.

WSB Hassan Sabbah, Barcelona, 1998, 3 minutos Serie: Las Cintas Negras. The Black Tapes. Toni Serra * Joan Leandre "Vosotros traidores, colaboradores, que habéis vendido la tierra de los que ni tan siquiera han nacido, vosotros mentirosos...en nombre de Hassan Sabbah" William Burroughs, Nova Express.

Istishara, Marrakech, 2003. 14 minutos Serie: El Hamdulillah Tapes Consultar a través de los sueños. El sueño como un pasaje entre mundos paralelos, una cabeza borradora de los limites entre lo real y lo irreal, entre la vida y las muerte.

“AL FINAL DEL AMANECER DE JOSÉ FREIXANES” 03 mayo-10 de junio Iglesia Sacre Coeur de Casablanca Instalación-exposición-taller

La obra propone un diálogo entre dos lenguajes opuestos. Por un lado, la desmedida imagen de la iglesia de Sacre Coeur, conocida en la ciudad por el nombre de “La Catedral”. Recuerdo de la colonización, este edificio de la primera mitad del siglo XX impone su figura en pleno corazón de la ciudad, con una presencia arquitectónica que remite a las concepciones cristianas de eternidad y de permanencia. Por otro lado, la tela flotando sobre la harina de arroz espolvoreada contrasta por su levedad, su presencia efímera. El cosido de la tela y su forma nos remite lejanamente al origine de la “jaima bereber!” y la procedencia de los retales –ropa usada de quienes la han cosido y ropa procedente de los inmigrantes llegados en patera-traspasa la simple mirada estética para otorgarle a la obra el valor de documento. Los visitantes podrán ver la obra desde los coros que a diferentes alturas están situados a la entrada del edificio.

FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS 14-20 de septiembre La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes plásticas, las artes de la calle etc. EXPOSICIÓN DE FOTOS: ESTRECHO 35:14” 14 de septiembre Sala exposiciones Instituto Cervantes de Tánger

“Estrecho 35:14” pretende una reflexión a través de las miradas de fotógrafos que han desarrolladosu trabajo a ambos lados del Estrecho, donde la vida bulle alrededor de estos 14 kilómetros que nosseparan, o nos unen; enclave estratégico, de importancia mundial, eje de comunicación entre Europay África. “Estrecho 35:14” hace referencia al tiempo/distancia, términos habituales que son usados a un lado yal otro, para definir lo que nos une o lo que nos separa: 35 minutos, 14 kilómetros. El Estrecho de Gibraltar, como un espacio común; zona de tránsito y migraciones que une y divide,crisol de culturas y cruce de caminos hacia los cuatro puntos cardinales.

TALLER DE GRABADO Impartido por Joaquín Capa Del 15 al 20 de septiembre Instituto Cervantes de Tánger Por segundo año consecutivo se organiza un taller de grabado con el objetivo básico de profundizar en las técnicas tradicionales del grabado calcográfico, experimentando con ellas a partir de los procesos directos o indirectos del grabado. En esta ocasión el taller correrá a cargo de Joaquín Capa.

Capa se caracteriza por un sentido de las formas y del gráficos y manchas de color casuales o producidas por laque se desgrana en una solidez absoluta, donde la belleestilo, a unos trazos y a un sentido cromático que se han try en un reconocible sello de identidad.

Joaquín Capa es un creador de atmósferasdonde introduce elementos informalistas quedan movimiento a la obra, tiene un lenguajeque le identifica y le potencia, un lenguajeabstracto en su sentido más puro,equilibrando las manchas de luz y losbarridos de cromías, la pulcritud y laintensidad.

color elegante y persuasivo, buscando ritmos intervención del hombre. Ambicioso colorista, za canta. El artista santanderino es fiel a un aducido en una sólida proyección internacional

EXPOSICIÓN ALTER GRÁFICO. LA ESTAMPA MÁS ALLÁ DE LA ESTAMPA 14 de septiembre Galería Bab Rouah- Rabat La reflexión sobre la crisis de los parámetros que definen una estampa ha dado lugar en el marco de la Calcografía Nacional de Madrid a varias iniciativas concretadas en la creación del centro I+D de la Estampa Digital en otoño del año 2000. En noviembre de 2001 la Calcografía Nacional y el Ayuntamiento de Madrid concurrieron al salón internacional Estampa, presentando una instalación titulada Ciudad/ Espacio interior. La instalación consistió en una estampa continua de 17 metros de longitud y 1,3 metros de altura, impresa por ambas caras. En el proyecto convergieron varios objetivos: integrar géneros (arquitectura, escultura, fotografía, video, música, arte gráfico), recurrir a tecnologías innovadoras, rechazar la presentación convencional y el sometimiento de la obra a un ámbito expositivo preestablecido (el muro), prescindir de la creación individual reforzando la pluralidad de opiniones, y convocar a un grupo de productores no específicamente gráficos (dos diseñadores, dos fotógrafos, dos técnicos de sistemas, dos programadores y un músico, bajo la dirección de un arquitecto, Juan Alberto García de Cubas). El planteamiento de aproximar el arte gráfico a la arquitectura se encuentra también en ...and suddenly easy things come beatiful..., instalación ideada por la artista Mónica Gener, consistente en ocho fragmentos impresos en soportes verticales de plástico. La subversión del concepto de autoría fue un argumento fundamental de otro proyecto titulado Francisco de Goya, la conciencia retratada. Consistió en la apropiación de un veintiún rostros de personajes de los Caprichos de Goya y en su manipulación con tecnología digital. Los rostros fueron descontextualizados de sus personajes, eliminando todo elemento anecdótico y narrativo. A partir de la captura del rostro (cuyo tamaño real apenas supera los 10 mm), se procedió a su conversión en un retrato monumental sobre papel de gran gramaje. Los productos finales, dotados de extraordinaria fuerza expresiva, han facilitado la relectura de la obra gráfica de Goya desde los postulados estéticos de lo grotesco. Pero la cuestión es hasta qué punto esas manipulaciones digitales en gran formato deben ser atribuidas a Goya. ¿Quién es realmente el autor?.

Otro aspecto que ha interesado a la Calcografía Nacional es la tridimensionalidad de la estampa, es decir, la disolución de los límites entre el arte gráfico y la escultura. Un ejemplo de la hibridación en este terreno es la obra Wound, escultura en papel concebida por Anish Kapoor, producida por el artista e impresor Adam Lowe y el ingeniero Manuel Franquelo con la colaboración técnica del equipo informático de Factum Arte, por encargo de Ivory Press. Una piezas de similares características (Mountain) formó parte del proyecto Impresiones, ideado y organizado por la Calcografía Nacional. PARTICIPANTES: Juan Alberto García de Cubas--- Ciudad/ Espacio interior Mónica Gener – and suddenly easy things come beatiful Anish Kapoor –Wound Jesús Pastor – Inflexiones Elena Jiménez – Naturaleza muerta Proyecto colectivo. Centro I+D de la Estampa Digital, Calcografía Nacional Goya .La conciencia retratada

BECAS DE FORMACIÓN PROYECTO DE “BECAS DE ESTANCIA DE ARTISTAS MARROQUÍES EN EL CENTRO I+D DE LA ESTAMPA DIGITAL DE LA CALCOGRAFÍA NACIONAL Se trata de una iniciativa del Ministerio de Cultura que pretende aunar la creación artística y la formación en el uso de nuevos recursos tecnológicos. El Centro I+D de la Estampa Digital tiene como objetivo el desarrollo de proyectos digitales en un ámbito de pluralidad, donde la adición de individualidades confirma el carácter colectivo de arte gráfico. Para el programa es fundamental el proceso y la experimentación en soporte y lenguajes alternativos. Dentro de este proyecto se seleccionan dos artistas marroquíes o residentes en Marruecos, que tendrán un estancia en Madrid de un mes y la dedicación del personal técnico de la Calcografía Nacional, permitiéndoles así abordar nuevos procesos creativos a través del acercamiento a lenguajes alternativos en el campo del arte gráfico y realizar un proyecto de estampa digital. Para ello reciben formación y asistencia técnica, así como medios y material para la ejecución del proyecto. Una vez terminada la estancia de los cinco artistas se podría organizar una exposición en Madrid, y también por las ciudades marroquíes que se decidiese en su momento. En 2006 el artista seleccionado para la beca de estancia ha sido Mohamed Abdel-Luhab Benyaich.

PRÓXIMOS EVENTOS TALLER DE DRAMATURGIA Impartido por Itziar Pascual Noviembre Instituto de Arte Dramático y Animación Cultural de Rabat TALLER DE TEATRO Y MOVIMIENTO Impartido por Cristina Silveira Diciembre Instituto de Arte Dramático y Animación Cultural de Rabat