una película de Alexander Sokurov

Guión: y dirección: Alexander SokurovIntérpretes: Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna KorthalsAltes, Jean-Claude Caër, Andrey Chelpanov Francia, 2015 Duración: 87 min.www.wandavision.com

En la Francia ocupada de la II Guerra Mundial, las autoridades nazisdecidieron proteger, pese a las circunstancias, la mayor y más va-liosa colección de pintura del mundo: el Museo del Louvre. A travésde la historia de Jacques Jaujard y el conde Franz Wolff-Metternich,en el París de 1940, Sokurov explora la relación entre el arte y elpoder, siendo el Louvre el principal lugar de la civilización viva.Ambos hombres protegieron los tesoros de dicho museo al mismotiempo que los grandes ejércitos arrasaban el corazón de la civili-zación dejando muchas víctimas por delante.

19VIERNESAGOSTO

20.30 hFRANCOFONÍA

una película de Ulrich Seidl

Director: Ulrich SeidlGuión: Veronika Franz, Ulrich SeidlIntérpretes: Alessa Duchek, Walter Holzer, Cora Kitty, Alfreda Klebinger, Fritz Lang,Josef Ochs, Peter Vokurek Austria, 2014Duración: 81 min.www.noucinemart.com/es

¿Qué se esconde en el malsano imaginario austríaco, ese que hanexplorado Jelinek o Bernhard en la literatura, y Haneke o el propioSeidl en el cine? El último trabajo del director de la Trilogía Paraísonos sumerge en las entrañas de Austria para mostrarnos qué es-conden sus habitantes en sus sótanos. Nazis nostálgicos, coleccio-nistas de muñecas, amantes de las armas o sadomasoquistas quedejan a Christian Grey a la altura de un domador de ratones, son al-gunos de los personajes que se pasean frente a su cámara sin apre-ciar la ácida mirada con la que son observados.

21DOMINGOAGOSTO

20.30 hEN EL SÓTANO

2015: Festival de VeneciaSección oficial largome-trajes a concurso

2014 Mostra de Venezia ,fuera de concurso

una película deMichael Moore

Guión y dirección:Michael MooreEstados Unidos, 2015 Duración: 119 min.www.avalon.me

Tras ganar un Oscar con Bowling For Columbine y la Palma de Oroen Cannes con Fahrenheit 9/11, Michael Moore nos trae su películamás divertida. ¿QUÉ INVADIMOS AHORA? es una expansiva y sub-versiva comedia en la que el director Michael Moore, juega el papelde “invasor”, visitando un sinfín de naciones para aprender cómolos Estados Unidos podrían mejorar sus propias perspectivas. Elcreador de Fahrenheit 9/11 vuelve con este hilarante y revelador“grito de guerra”. Las soluciones a los problemas más arraigadosde Estados Unidos ya existen en el mundo – simplemente están es-perando a ser utilizadas.

22LUNESAGOSTO

20.30 h¿QUÉ INVADIMOS AHORA?

una película de Richard Linklater

Guión y dirección:Richard LinklaterIntérpretes: Ryan Guzman,Zoey Deutch, Tyler Hoechlin,Wyatt Russell, Adriene Mis-hler, Blake Jenner, JonathanBreck, Jessi Mechler, Glen Po-well...Estados Unidos, 2016 Duración: 116 min.www.avalon.me

Tras arrasar en taquilla y llevarse unos cuantos premios con 'Boy-hood', aquel trabajo realizado durante más de una década, RichardLinklater vuelve a sus orígenes con una historia que viene a ser larespuesta ochentera de su 'Movida del 76', o 'Dazed and Confused'.“Everybody wants some!!” (título que se refiere a una canción deVan Halen) está ambientada en los años 80 y sigue a un grupo de ju-gadores de un equipo de béisbol de instituto en el momento en elque, a punto de entrar en la Universidad, son conscientes de que lasobligaciones de la edad adulta están acechándoles.

23MARTESAGOSTO

20.30 hEVERYBODY WANTS SOME!!

• 2015: Satellite Awards:Nominado a mejor docu-mental2015: Critics ChoiceAwards: Nominado aMejor documental2015: Asociación de Críti-cos de Chicago: Nominadaa Mejor documental

una película de Kent Jones

Director: Kent JonesGuión: Kent Jones, Serge ToubianaIntervienen: David Fincher,Martin Scorsese, Wes Ander-son, Richard Linklater, AlfredHitchcock, François Truffaut,James Gray, Olivier Assayas,Kiyoshi Kurosawa Estados Unidos, 2015 Duración: 80 min.www.acontracorrientefilms.com

Medio siglo después de la publicación de "El cine según Hitchcock"de François Truffaut, el director Kent Jones invita a los mejores di-rectores de nuestro tiempo para compartir sus pensamientos sobreel perdurable legado y el genio del maestro del suspense AlfredHitchcock. Maravilloso y mágico documental de imprescindible vi-sionado en cualquier escuela de cine del mundo. Con material dearchivo de toda la carrera de Alfred Hitchcock y la opinión de algu-nos de los mejores directores de nuestros días, como Martin Scor-sese, Wes Anderson, David Fincher... Una auténtica joya.

24MIÉRCOLESAGOSTO

20.30 hHITCHCOCK - TRUFFAUT

una película de Olivier Baroux

Director: Olivier BarouxGuión: Olivier Baroux, Éric Besnard, Richard GrandpierreIntérpretes: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean-Philippe Ricci, Justine Bruneau Fotografía: Régis BlondeauFrancia, 2015 Duración: 90 min.www.festival-films.com

Richard, Gilles y Philippe son amigos desde hace casi cincuentaaños. Un verano, alquilan un magnífico yate junto a sus novias y seembarcan en un viaje de placer hacia Córcega. Pero la convivenciaa bordo de un barco no siempre es fácil. Especialmente porque cadapareja tiene sus propios problemas, secretos y remordimientos. Yun temporal en alta mar no facilitará precisamente las cosas. Entrerisas y confesiones, las quejas y los celos salen a la superficie. Cadauno deberá revisar su propia vida y sus relaciones con los demás.¿Sobrevivirá la amistad a la tormenta?

26VIERNESAGOSTO

20.30 hENTRE AMIGOS

• Película presentada en laSección Oficial del Festival de Cannes 2015.

una película de Apichatpong Weerasethakul

Guión y dirección:Apichatpong WeerasethakulIntérpretes: Jenjira Pongpas,Banlop Lomnoi, JarinpattraRueangram...Tailandia, 2015Duración: 122 min.www.noucinemart.com/es

CEMETERY OF SPLENDOUR, la nueva película del tailandés Apichat-pong Weerasethakul después de ganar la Palma de Oro en Cannescon Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, es un cuento quetranscurre en un pequeño hospital rural donde residen unos sol-dados afectados por una misteriosa enfermedad del sueño. Magia, tradición oral y espiritualidad se dan cita en una historia queentremezcla el presente y el pasado esplendoroso de una zonadonde conviven vivos y muertos, médiums y princesas de otras épo-cas.

28DOMINGOAGOSTO

20.30 hCEMETERY OF SPLENDOUR

una película de Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen

Guión, montaje y dirección: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta VerheyenIntérpretes: Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas, Victòria Serra España, 2014 / Duración: 70 min.www.avalon.me

Àgata ha empezado a estudiar en la universidad, pero sigue viendoregularmente a sus amigas del colegio, con quien comparte fiestas,intimidades, viajes, bromas y discusiones. Un espacio privado llenode recuerdos, que ahora ha de confrontar con las nuevas amistadesde la facultad y los cambios que comienza a descubrir en sí misma. El largometraje LAS AMIGAS DE ÀGATA es el retrato de un grupode chicas de 20 años a través de la mirada de Àgata durante su pri-mer año de carrera, desde su vida en Barcelona hasta un viaje a laCosta Brava, en el que sentirá cómo se transforma su mundo encomún con sus amigas de la infancia: Carla, Ari y Mar.

29LUNESAGOSTO

20.30 hLAS AMIGAS DE ÁGATA

• 2015: Festival de Cannes: Selección oficial (Un Certain Regard)• 2015: Festival de Sitges: Sección oficial.

• 2014: Festival de Cine de Al-bacete: Premio Abycine Indie• 2015: Festival de Cinemad'Autor de Barcelona: Premio del público. • 2015: Festival de Cinema deTarragona: Premio del JuradoJoven, Mención especial.

una película de Juan Schnitman

Director: Juan Schnitman-Guión: Agustina LiendoHistoria: Juan SchnitmanIntérpretes: Pilar Gamboa,Juan Barberini, Luis Biasotto,Marcelo D’AndreaArgentina, 2015Duración: 95 min.www.noucinemart.com/es

Lucía y Marcelo, una pareja de treinta y tantos, están a punto de en-trar en el apartamento que acaban de comprar. Pero el agente in-mobiliario retrasa la hora de la entrega de las llaves. Este pequeñocambio inesperado será el detonante para que la pareja viva sus 24horas más intensas: discusiones, desconfianzas, anhelos, dudas,sexo, violencia y ternura irrumpen, sin orden aparente, en la frac-ción de amor que les queda.“Una pieza de salón, repleta de sutiles cambios e imparciales luchasde poder, que mantiene la atención del público en cada escena”.

Variety

30MARTESAGOSTO

20.30 hEL INCENDIO

una película de Terence Davies

Director y guión:Terence DaviesIntérpretes: Agyness Deyn,Peter Mullan, Kevin GuthrieReino Unido–Luxemburgo,2015 Duración: 135 min.www.festival-films.com

Con “SUNSET SONG” Terence Davies cumple el sueño de llevar a lagran pantalla la novela homónima del autor escocés Lewis GrassicGibbon, un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia yel amor en los albores de la Primera Guerra Mundial.La historia de los Guthrie, una familia de granjeros del norte de Es-cocia. A través de los ojos de la hija mayor, Chris, una joven soña-dora y adelantada a su tiempo, seremos testigos del drama queazota a su familia, pero también de una extraordinaria historia deamor en una época de agitación y grandes cambios.

31MIÉRCOLESAGOSTO

20.30 hSUNSET SONG

TEATRO

Art (Pepe Viyuela) y Ben (José Luis Alcobendas)encarnan el arquetipo del triunfador actual.Amigos de toda la vida, profesionales de éxito,los dos están casados, tienen hijos, una sólidaposición económica, y lo que en resumen po-dríamos considerar una vida plena y satisfac-toria. Pero un día Art le cuenta a Ben, en tonocasi jocoso, que ha soñado que se acostabacon Catheriene (Elena González), la mujer deBen, en una habitación cubierta de mármol.Esa misma noche, Ben descubre estupefacto

que su mujer ha tenido exactamente el mismosueño, con su amigo Art. Pasan las semanas y Art y Catherine siguenteniendo sueños compartidos ante la deses-peración de Ben y el escepticismo de Anne(Susana Hernández), la mujer de Art. Lo que en un primer momento era algo pura-mente anecdótico comienza a rasgar los teji-dos de unas relaciones que se creíanperfectamente consolidadas.

FICHA ARTÍSTICA

2 VIERNESSEPTIEMBRE 20.30 h

MÁRMOLde Marina Carr

Dirección: ANTONIO C. GUIJOSA

Intérpretes: JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, ELENA GONZÁLEZ, SUSANA HERNÁNDEZ, PEPE VIYUELA (PREMIO MAX DETEATRO 2016 AL MEJOR ACTOR)

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.elvodevil.com

PEPE VIYUELAPremio Max 2016

Mejor actor

MÚSICA

Federico GARCÍA LORCADe “Canciones españolas antiguas”

Antón GARCÍA ABRILTres canciones españolasTextos de Federico García Lorca

Federico GARCÍA LORCALa Sangre Derramada

Jesús GARCÍA LEOZTríptico de CancionesTextos de Federico García Lorca

Federico GARCÍA LORCADe “Canciones españolas antiguas”

Xavier MONTSALVATGE“Canciones para niños”Textos de Federico García Lorca

Federico GARCÍA LORCALeonardo y la novia. De "Bodas de sangre".

Miquel ORTEGA“Canciones”Textos de Federico García Lorca

AINHOA ARTETA alterna sus éxitos internacionales en grandes títulos de ópera con recitaleslíricos de autores españoles, como el que presentará en el Teatro Bretón de Logroño “La voz yel poeta”, un homenaje a Federico García Lorca, en el año en que se cumplen ochenta años desu trágica muerte. Un recital en el que brilla la delicada voz de Ainhoa Arteta, con la impecablecolaboración del pianista Rubén Fernández Aguirre.

ProgramaFICHA ARTÍSTICA

9 VIERNESSEPTIEMBRE 20.30 h

AINHOA ARTETA“LA VOZ Y EL POETA” Homenaje a Federico García Lorca

Pianista: RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE

Escenografía: JORGE CARDARELLI

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.iberkoncert.com

DANZA

SIN BAILE NO HAY PARAÍSO no pretende seruna mera explosión multidisciplinar, aunquecombina varios lenguajes. No quiere ser unacelebración banal de la diversidad en ladanza, aunque despliega diferentes realida-des coreográficas. SIN BAILE NO HAY PARA-ÍSO es una collage escénico de cuatrocoreografías icónicas que forman parte demis referentes como bailarín y creador de lamisma manera que forman parte del imagina-rio colectivo. Es una orgía estructurada y en-sayada de lo que para mí es muy personal,pero que a la vez es completamente universal. La sonrisa exagerada de Gene Kelly. La chu-lería del Travolta. La perfección matemáticade Keersmaeker. El drama virtuoso de Plitses-kaya. Esa facilidad a la felicidad de los musi-

cales. La imposibilidad de coreografiar la li-bertad de la discoteca. La dramaturgia de larepetición del movimiento abstracto. La estili-zación máxima de la representación de lamuerte. Cada fragmento, cada gesto, cadadanza no es sólo la expresión formal de un es-tilo o una disciplina de movimiento... SINBAILE NO HAY PARAÍSO es un selección per-sonal de algunas de estas maneras, una revi-sión de la influencia de aquellas visiones, unhomenaje a mi infancia como bailarín para re-definir mis pasiones como coreógrafo.

Pere Faura

FICHA ARTÍSTICA

11 DOMINGOSEPTIEMBRE 19.30 h

SIN BAILE NO HAY PARAÍSOPERE FAURA

Mi propia historia de la danza

Dirección e interpretación:PERE FAURA

Música: ARTURO CASTILLO, LENA MANDOTTER, JORGE DREXLER, MISTRESS BARBARA, PETE ILDERTON

Espacio escénico: JORDI QUERALT

Sonido: RAMÓN CIÉRCOLES

Diseño de iluminación: ISRAEL QUINTERO

Textos performance: PERE FAURA, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

Voz en off: ENRIC ARQUIMBAU

Duración: 1 hora sin entreacto

www.perefaura.com

DANZA PARA TODOS LOS PÚBLICOS

TEATRO

REINA JUANA, Juana de Castilla, es un perso-naje que si Shakespeare hubiese conocidosería, sin duda alguna, la protagonista de unade sus grandes tragedias. Hija de los ReyesCatólicos, se ve desde muy niña, arrastradavertiginosamente por todas las turbulencias,las intrigas políticas y religiosas de la época.Una mujer, una reina destrozada emocional-mente por sus grandes contradicciones, porsu rebeldía, por su fuerte personalidad y porun enorme desequilibrio afectivo que crista-liza en ese paseo por el amor y la muerte quees su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Yadesde su nacimiento se vio rodeada por losgritos de agonía de más de cien herejes que aesa misma hora morían quemados al pie de la

misma ventana tras de la cual la Reina Isabella Católica yacía, atravesada por los doloresdel parto. El perfume sangriento de La Inqui-sición dándole ya la bienvenida al mundo. Laleyenda popular y el morbo enfermizo de estepaís acumulado durante años alrededor de supersonaje, ha sido inspiración para obras deteatro, series de televisión y películas. Detodos modos, siempre eché en falta un trata-miento más profundo y más justo con tan ex-traordinario personaje y cuando ErnestoCaballero me mandó este texto vi, desde suprimera lectura, que era el espectáculo tea-tral que había que hacer. Así nació este pro-yecto, REINA JUANA.

Gerardo Vera

FICHA ARTÍSTICA

16 VIERNESSEPTIEMBRE20.30 h

REINA JUANACONCHA VELASCO

de Ernesto Caballero

Dirección: GERARDO VERA

Intérprete: CONCHA VELASCO

Escenografía: ALEJANDRO ANDÚJAR Y GERARDO VERA

Iluminación: JUANJO LLORENS

Vestuario: ALEJANDRO ANDÚJAR

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.irayaproducciones.com

PLATE APROGRAMA ESTATAL DE ARTES ESCÉNICAS

Alejandra, una artista de 79 años de edad, seenfrenta a su familia por el lugar donde va apasar el resto de los años que le quedan devida. A su favor tiene su ingenio, su pasión porla vida y una barricada que ha creado en lapuerta de su casa con suficientes cóctelesmolotov para hundir el bloque entero. Perosus hijos tienen su propia arma secreta: suhijo más joven, Cris, que regresa después de

20 años de ausencia apareciendo a través dela ventana del segundo piso en el que vive Ale-jandra para convertirse en un mediador in ex-tremis de la familia. Apenas pronuncia laspalabras “Hola, mamá” cuando las bombasemocionales comienzan a explotar. La veloci-dad del otoño es una obra mordaz, divertida yprofundamente conmovedora acerca de lafragilidad y frugalidad de la vida.

FICHA ARTÍSTICA

LA VELOCIDAD DEL OTOÑOLOLA HERRERA y JUANJO ARTERO

de Eric Coble

Dirección: MAGÜI MIRA

Intérpretes: LOLA HERRERA JUANJO ARTERO

Adaptación: BERNABÉ RICO

Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA

Productor: JESÚS CIMARRO

Una producción de: PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Duración: sin estrenar en el mo-mento de imprimir esta revista

www.pentacion.com

LOLA HERRERAPremio Max de Honor 2016

TEATRO 17 SÁBADOSEPTIEMBRE 21 h

18 DOMINGOSEPTIEMBRE 21 h

Juan Echanove se estrenó con reconoci-miento unánime como director en Mérida conesta comedia escrita por Aristófanes en elaño 392 a. de C. y versionada en esta ocasiónpor Bernardo Sánchez, que plantea una hila-rante y desbocada revolución femenina lide-rada por Praxágora (Lolita) y apoyada porotras ciudadanas atenienses para asumir elGobierno. El texto cobra por sí mismo actuali-dad al reflejar muchas de las situaciones ycontrariedades de la política y los gobiernoscontemporáneos.Aristófanes se sirvió de esta ‘revolución feme-nina’ para presentar su aguda crítica a los go-bernantes atenienses, y ahora Juan Echanovela utiliza como excusa para hacer lo propio

con la situación política contemporánea, parabuscar el paralelismo con la situación de laGrecia actual, por ejemplo. Eso sí, en tono de“juerga al aire libre” y de chirigota de carnavalen la que no faltará la música de Javier Rubial.

FICHA ARTÍSTICA

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERESde Aristófanes / Versión de Bernardo Sánchez

Dirección: JUAN ECHANOVE

Intérpretes: LOLITA, MARÍA GALIANA, PASTORA VEGA, PEDRO MARI SÁNCHEZ, LUIS FERNANDO ALVÉS, CONCHA DELGADO, SERGIO PAZOS, BART SANTANA, SANTIAGO CRESPO

Versión: BERNARDO SÁNCHEZ

Música original: JAVIER RUIBAL

Duración: 2 horas sin entreacto

www.pentacion.com

PLATE A

PROGRAMA ESTATAL DE ARTES ESCÉNICAS

TEATRO 20 MARTESSEPTIEMBRE 21 h

21 MIÉRCOLESSEPTIEMBRE 21 h

COMEDIAMUSICAL

Diez sketches y diez canciones articulan estedirecto espectáculo en clave de comedia mor-daz, que indaga en las relaciones de pareja. Elamor, el desamor y sus aledaños: la pareja, elmatrimonio, el sexo, la infidelidad, la depen-dencia, la renuncia, las mentiras, el desen-gaño, el olvido. El amor ese eterno juego delratón y el gato que toca y conmueve al comúnde los mortales. Hablamos pues de comediamusical romántica.Dos actores en escena, acompañados de unpianista, un observador pasivo, a veces, que

les servirá de sparring en el boxeo amoroso(a veces será el otro, a veces el amigo, a vecesun mero espectador...). El espectáculo va ha-ciendo un recorrido irónico a través de todasestas románticas, a veces, cuestiones.Canciones populares, muy conocidas, de in-térpretes tan diversos como Raphael, Alejan-dro Sanz, Las Grecas, Armando Manzanero,Ana Belén o Bambino... van jalonando las dife-rentes escenas de la comedia, interpretadaspor Bibiana Fernández y Manuel Bandera conelegancia y glamour.

FICHA ARTÍSTICA

22 JUEVESSEPTIEMBRE 21 h

23 VIERNESSEPTIEMBRE 21 h

Autor y dirección escénica: FÉLIX SABROSO

Intérpretes: BIBIANA FERNÁNDEZ MANUEL BANDERA

Dirección musical: TAO GUTIÉRREZ

Piano: MARCO RASA /GUILLERMO GONZÁLEZ

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.comolaseda.com

EL AMOR ESTÁ EN EL AIREBIBIANA FERNÁNDEZ y MANUEL BANDERA

de Félix Sabroso

TEATRO

Es la historia de Jaime, un aspirante a nove-lista que vive esperando a que le pase algo. Unalgo que llegará en forma de Eva, una de esaschicas especiales que solo se encuentran unavez en la vida y de las que nunca sabes si des-aparecerán con la misma facilidad con la queaparecieron. Pero además es la historia deNacho, quien se pasa las tardes dibujando en

una plaza a los que caminan por ahí; especial-mente a David, un chico por el que se sienteatraído aunque no sepa nada de él. Y tambiénes la historia de Laura, una contable que tieneuna cita con Carlos -un cantante/actor/DJ- yva a descubrir si hay algo debajo de ese mon-tón de nada.

FICHA ARTÍSTICA

24 SÁBADOSEPTIEMBRE 21 h

AM RES MINÚSCULOS

basada en el cómic de Alfonso Casas

Dirección y adaptación: IÑAKI NIETO

Intérpretes: DODI DE MIQUEL, NÚRIA FLORENSA, ÁLBERT MONTES, ADELA SILVESTRE, JOAN SUREDA, CRISTIAN VALENCIA

Producción Los Zurdos:EDU DÍAZ, DIEGO REBOLLO, IÑAKI NIETO

Duración: 1 hora 25 min. sin entreacto

www.amoresminusculos.com

El éxito inesperado de la temporada.

ICON (El País)

TEATRO

Clasificada como una de las sátiras socialesmás interesantes del teatro reciente, su autorha sido considerado como el nuevo Alan Ayck-bourn de la escena británica. Todas las críti-cas han coincidido en elogiar la obra que,contada desde la comedia, ha mostrado lacrudeza de las relaciones entre personas dediferente estatus social y cultural, así como eldaño que se pueden hacer entre ellas.

La versión, de acuerdo con Torben Betts, hatrasladado la acción a nuestra propia socie-dad con lo que todos nos vamos a ver refleja-dos en algún momento.El excelente reparto y el equipo logrado, conel director Daniel Veronese a la cabeza, augu-ran la confirmación en nuestro país del granéxito de la pieza original en la cartelera londi-nense.

FICHA ARTÍSTICA

30 VIERNESSEPTIEMBRE 20.30 h

1 SÁBADOOCTUBRE20.30 h

INVENCIBLEde Torben Betts

Dramaturgia y dirección: DANIEL VERONESE

Intérpretes: MARIBEL VERDÚ, NATALIA VERBEKE,JORGE BOSCH, JORGE CALVO

Escenografía: ELISA SANZ

Iluminación: JON ANIBAL

Vestuario: PACO CASADO

Traducción: JORDI GALCERÁN

Duración: sin estrenar en el mo-mento de imprimir esta revista

www.distribuciongiras.com

ÓPERA

LA BOHÈME de Giacomo Puccini, represen-tada por primera vez en el Teatro Regio de To-rino, en 1896 bajo la dirección de ArturoToscanini, es sin duda una de las obras maes-tras del melodrama italiano y una de las ópe-ras mas amadas y seguidas en el mundo. El argumento, basado en la novela SCENES DELA VIE DE BOHEME ( 1847-49 ) de H. Murger,está ambientado en el Barrio Latino del Parísde 1830 y narra las vivencias de algunos jóve-nes artistas, libres pero pobres que llenos deideales y de esperanza, deben afrontar las pe-queñas y grandes dificultades de la vida antesde un trágico epilogo. LA BOHÈME toca a fondo el corazón de todosporque no sólo es posible en el París del 1800sino en cualquier época y lugar: la felicidad, elamor, las peleas, la fama, la convivencia diaria,el dolor y la muerte hacen que esta ópera, encualquier situación triste, nostálgica y melan-cólica con momentos cómicos y caricatures-cos, exprese la realidad del dia a dia y de todaslas personas, llevando al publico a identifi-carse, a reír y a llorar con los protagonistas.Al fondo, la ciudad y su ambiente son dibuja-das de forma magistral.El estilo musical es fruto original y coherentede la reelaboración de varias influencias, delromanticismo alemán a Bizet, de la ópera lí-

rica francesa a la novela de salón, e inconfun-diblemente del intenso lirismo de la melodía yde la armonía moderna y refinada. Puccini halogrado crear, a través de la música, persona-jes con caracteres bien distintos, con perso-nalidades y pasiones propias: el poeta Rodolfo,el pintor Marcello, el filosofo Colline, el músicoSchaunard, Mimi, Musetta tienen todos unaprecisa identidad psicológica que la partiturade Puccini ha resaltado, tocando en lo masprofundo de la cuerda del ánimo humano. Hetenido la suerte de ocuparme de la direcciónescénica de LA BOHÈME y puedo decir consinceridad que ésta es una de las óperasdonde existe la mayor posibilidad de crear si-tuaciones verdaderamente muy actuales , lle-nas de sentimiento y de comprender a travésde la partitura, incluso el chispear del fuego,la más intima expresión de varios personajes.

Roberta Mattelli Directora de escena

FICHA ARTÍSTICA

22 SÁBADOOCTUBRE20.30 h

SOLISTAS, ORQUESTA Y COROSDE ÓPERA 2001 Ópera en cuatro actos de Giacomo PucciniLibreto de Giacosa y IllicaSegún la obra de Henri Murger“La Vie de Bohème”Versión original en italiano consobretítulos en español.

Dirección musical: MARTÍN MÁZIK

Dirección de escena: ROBERTA MATELLI

Dirección artística: LUIS MIGUEL LAINZ

Duración: 2 hora 45 min. con entreacto

Colabora ASOCIACIÓN RIOJANA DE AMIGOS DE LA ÓPERA

www.opera2001.net

LA BOHÈMEÓPERA 2001

de Giacomo Puccini

Puccini

TEATRO

Faulques, antiguo fotógrafo de guerra, recibela visita de un desconocido cuyo rostro, sinembargo, ha visto miles de veces. Es el rostrode la derrota: Ivo Markovic, un croata al quedisparó con su cámara en Vukovar durante laGuerra Croata de Independencia y con el queobtuvo un prestigioso premio de fotografía. Elrostro de ese Ivo Markovic dio la vuelta almundo; la mirada de Faulques y el fugaz y ca-sual instante en el que se detuvo ante él, lehizo famoso, un icono, un héroe de guerra.Un hombre viene a matar a otro hombre. Las

razones no están del todo claras. Sospecha-mos que para ninguno de los dos. Ante nues-tros ojos despliegan razones, sentimientos y,sobre todo, batallas: historias de sangre,sudor, mierda e infinita crueldad. Historias dehombres, a fin de cuentas. EL PINTOR DE BA-TALLAS tiene algo de narración detectivesca.Pero aquí no se trata tanto de descubrir quiénes el asesino –pues el asesino somos todos, osus silenciosos cómplices— como de indagaren sus razones, en sus almas.

Antonio Álamo

FICHA ARTÍSTICA

3 SÁBADODICIEMBRE20.30 h

EL PINTOR DE LAS BATALLASde Arturo Pérez Reverte / basada en su novela original “El pintor de las Batallas”

Dramaturgia y dirección: ANTONIO ÁLAMO

Intérpretes: JORDI REBELLÓN ALBERTO JIMÉNEZ

Espacio escénico y vestuario:CURT ALLEN WILMER

El pintor del mural: ÁNGEL HARO

Iluminación MIGUEL ÁNGEL CAMACHO

Sin estrenar en el momento de lapublicación de esta revista

www.emiliayague.com

Arturo Pérez Reverte

CHEFS es una mirada divertida sobre el fas-cinante mundo de la gastronomía. La historiase centra en un chef de gran prestigio que haperdido la inspiración y que tiene que confiaren un disparatado equipo de cocineros paracrear una receta espectacular y novedosa yasí mantener las estrellas de su restaurante.Al mismo tiempo hacemos un recorrido pordistintas facetas del mundo de la co-cina, como nuestra relación conlos alimentos que ingerimos, losanimales que nos alimentan, lasdiferentes cocinas y sabores delmundo. Veremos los egos, la com-petición entre estos “coci-neros estrella” y todo loque con mucho gusto vacayendo en la cazueladel humor de Yllana.

“La fórmula magistral de Yllana sigue a todamáquina. Su teatro visual a base de gags con-tinuados y mucho sentido del humor, sin pala-bras (excepto las que se les escapan a losintérpretes) pero con numerosas onomatope-yas, músicas y efectos de sonido funcionacomo un tiro porque está extraordinaria-mente bien ideado (que es lo difícil) y ejecutado(que es lo que se espera de una compañíaveterana y profesional con escuela y va-rios montajes girando a la vez).”

Víctor IriarteDiario de Navarra TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

6 MARTESDICIEMBRE20.30 h

CHEFS YLLANA

Idea original: YLLANA

Dirección artística: DAVID OTTONE FIDEL FERNÁNDEZ

Intérpretes: CÉSAR MAROTO, CARLOS JANO RUBÉN HERNÁNDEZ SUSANA CORTÉS

Duración: 1 hora 25 min. sin entreacto

www.yllana.com

CABARET

“...bajo esa cáscara un poco naif, hay una fun-ción cercana, sin artificios, sin impostura y,sobre todo, con dos buenos maestros de cere-monia. Excelentes cantantes y buenos comu-nicadores. En el caso de Natalia Calderón hayademás una actriz de amplios recursos, queapunta buena vis cómica, que sabe y puede lle-nar el escenario...”

Roberto Herrero. El Diario Vasco

NANO CABARET está estructurado en formade sketches . Cuenta con una docena de temasmusicales cantados en directo, que van desdeel jazz, la copla, el rap, el pop y el musical másclásico, salpicados de ingeniosos monólogos ysituaciones delirantes, y con hueco hastapara la parodia de artistas de antaño.En NANO CABARET se hace un divertido re-paso a la situación de la mujer y lo que el amorsignifica para ellas en nuestra sociedad, a tra-vés del ingenio de la palabra y de la emociónque provoca la música.

Espectáculo con un ritmo trepidante, lleno de canciones, humor y buena música.

FICHA ARTÍSTICA

7 MIÉRCOLESDICIEMBRE21.30 h

NANO CABARET

Dirección: DAVID OTTONE

Creación e interpretación: NATALIA CALDERÓNMAXI MENDÍA

Producción musical: WILLY LÓPEZ (LATERAL IDEAS)JOSÉ MORA Y BULBUL

Vestuario: GABRIELA

Duración: 1 hora 20 min. sin entreacto

www.yllana.com

SALÓN DE COLUMNAS

DANZA

FICHA ARTÍSTICA

15 JUEVESDICIEMBRE20.30 h

TRÁNSITOCOMPAÑÍA MARCO FLORES

Dirección, Producción y Coreografía: MARCO FLORES.

Baile: MARCO FLORES

Cante: MERCEDES CORTÉS

Guitarra: JESÚS NÚÑEZ.

Palmas: ANA ROMERO

Música Original: JESÚS NÚÑEZ,JOSÉ LUÍS MONTÓN

PREMIOS:- Premio Especial del Baile del Concurso de Arte Flamencode Córdoba- Revista “deflamenco”: Mejor bailaor revelación 2008.- “Flamenco hoy” Crítica espe-cializada, Mejor Bailaor 2009.- Premio Mejor Espectáculo dela Crítica Festival de Jerez 2012“De flamencas”

Duración: 1 hora 15 min. sin entreacto

www.ciamarcoflores.com

“... El baile de Marco Flores se rige bajo los pa-rámetros de la elegancia y el hondo conte-nido flamenco sustentados por unosrecursos técnicos asombrosos..”

Francisco del CidDiario de Córdoba

Todo artista intenta aunar en una visiónúnica su experiencia vital y profesional; labúsqueda de un discurso propio es el reflejodel momento personal y creativo del artista. Ahora Marco Flores se encuentra sometido aesa búsqueda y para ello ha de mirar al pa-sado, rescatarlo y revisarlo desde su pre-sente para poder continuar bailando elcamino hacia su nueva creación.

MÚSICA

FICHA ARTÍSTICA

18 DOMINGODICIEMBRE19.30 h

CARLOS NÚÑEZ en concierto

Carlos Núñez estará acompa-ñado de un elenco de invitadosentre los que destacan jóvenesmúsicos que han grabado con él en la nueva película de CarlosSaura, como la nueva virtuosade la trikitrixa ITSASO ELIZA-GOIEN. Y otras sorpresas...

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.carlos-nunez.com

El mago de la gaita y las flautas nos muestra su universo musical, que conecta la tradición celta de Galicia con las de Irlanda, Escocia o Bretaña.

Carlos Núñez, considerado internacionalmente como un mú-sico extraordinario y uno de los más serios y brillantes delmundo, es también un Artista con mayúsculas: su carisma, suenergía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, traspa-sando con creces los límites habituales de sus instrumentos.En 2016 se cumplen 20 años de la salida del primer CD de Car-los Núñez “A irmandade das strelas” en el que colaboraron RyCooder, The Chieftains, Luz Casal, Dulce Pontes... provocandouna auténtica explosión de la Música Celta. Este año CarlosNúñez está en plena actividad: prepara un nuevo CD con gran-des colaboraciones, está prevista la publicación de un libro yha participado en la nueva película de Carlos Saura. Y va a lle-var a cabo una Gira muy especial de celebración, con la feno-menal banda con la que ha recorrido el mundo entero

TEATRO BRETÓN