el teatro isabelino y el teatro barroco español

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El teatro isabelino y el teatro barroco español

Author: juandecarcamo

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1. El teatro isabelino y el teatro barroco espaol 2. El teatro Isabelino El teatro isabelino (1558-1625) es una denominacin que se refiere a las obras dramticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta 1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). La era isabelina, sin embargo, debera incluir el reinado de Jacobo I (muerto en 1625), hablndose entonces de "teatro jacobino", e incluso ms all, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el ao 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue ms all del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista ingls. 3. Orgenes Esta poca isabelina supuso un momento de bienestar econmico y social, con la expansin de Inglaterra hacia otras tierras, lo que traera un incremento del comercio. Se produce igualmente un inters por parte de artistas e intelectuales por la cultura clsica, sobre todo la procedente de Italia (especialmente hacia la figura de Sneca). 4. Caractersticas 1.- Innovaciones La poca isabelina no se limit a adaptar los modelos: renov la mtrica con el llamado verso blanco (blank verse, carente de rima), que imita bastante fielmente el verso latino de Sneca, liberando al dilogo dramtico de la artificiosidad de la rima. El verso blanco traer espontaneidad a la conversacin y naturalidad al recitado. El teatro isabelino introduce asimismo toda una serie de tcnicas teatrales de vanguardia: el escenario ingls de finales del siglo XVI (sobre todo en Shakespeare) presenta un frecuente y rpido sucederse de escenas que hacen pasar rpidamente de un lugar a otro, saltando horas, das, meses con una agilidad casi similar a la del cine moderno. 5. 2.- Ruptura de las reglas clsicas. Fue sobre todo gracias a la renuncia a las reglas que impona Aristteles en su Potica (unidad de tiempo y de accin) que el teatro isabelino pudo desarrollarse con aquellas formas nuevas en las cuales Shakespeare, Beaumont, Fletcher, Marlowe y muchos otros encontraron campo frtil para su genio. 6. 3.- Los personajes El teatro isabelino supone un nuevo enfoque a historias y temas clsicos, exaltando la cualidad universal de los grandes personajes histricos o legendarios. Con otro estilo y otra tcnica, incluso los temas sociales se tratan de manera moderna, en toda su complejidad psicolgica, tocando temas que haban sido tab hasta el momento (sexo, muerte, canibalismo, locura). Cabe pensar en el amor "prohibido" entre Romeo y Julieta, dos jvenes de diecisis y catorce aos respectivamente, que deciden en pocos das casarse y huir de casa. Esto de los personajes modernos hace que estos sean personajes muy cercanos a nosotros y que esos temas sociales sigan estando vigentes hoy en da. En las obras convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas, a veces viviendo algunos de ellos historias paralelas. 7. Aqu hay que destacar, sobre todo, los personajes del teatro de Shakespeare. Se trata de personajes con una tremenda profundidad sicolgica, muchos de ellos verdaderos arquetipos de sentimientos y de emociones humanas: los celos (Otelo), la ambicin (Macbeth), la duda (Hamlet), el amor (Romeo y Julieta), la ingratitud (El Rey Lear). 8. Otros personajes destacables seran el narrador, persona que no intervena en la trama, pero que presentaba la obra y de vez en cuando explicaba algunas situaciones de la misma a modo de voz en off, y por otro lado el personaje del loco o bufn, que jugaba un papel cmico en la obra (algo parecido a lo que en Espaa sera el simple). 9. 4.- Temas El teatro isabelino mezcla en la misma obra el drama y la comedia, aunque podramos citar como temas ms habituales: - Temas histricos. O bien de la propia historia de Inglaterra o bien de historia de Roma. - Comedias con temas urbanos o amorosos ( a veces salpicados con temticas dramticas). - Mascaradas: obras con una gran puesta en escena donde lo importante es el espectculo, ms que el texto o la trama. - Obras con temas morales, donde el gran protagonista es el Hombre y sus problemas. 10. 5.-Las representaciones El pblico acuda al teatro pagando un precio variable segn la comodidad del lugar en donde iban a ser ubicados. La entrada ms barata exiga estar de pie y expuesto a los cambios meteorolgicos; las ms caras generalmente eran compradas por la nobleza. La zona ms alejada, llamada cielo, era ocupada por los comerciantes, la aristocracia e incluso por la reina Isabel, que, de incgnita, presenciaba las obras, ya que amaba el teatro. Las obras se representaban generalmente en los meses ms clidos, ya que una zona estaba al aire libre. Se hacan en las primeras horas de la tarde, para que la luz del sol pudiera entrar; los teatros no tenan techo. No haba, prcticamente, escenografa: slo algunos accesorios o paneles. Los lugares en donde iba ocurriendo la obras se describan en ella, o se pasaba un cartel que indicaba cundo haba un cambio de espacio. Debido a ello, la palabra, es decir, cmo el actor interpretaba a su personaje, era de vital importancia. Muchas veces se recurra a la sobreinterpretacin en lenguaje, gesticulacin y llamativa vestimenta. 11. En un principio, la condicin social de los cmicos, en especial de la de los ms humildes, no se distingua fcilmente de la de un vagabundo o un mendigo. Con el tiempo, sin embargo, gracias a la apertura de los nuevos teatros, los actores de poca isabelina fueron alcanzando mayor consideracin social. El oficio de autor dramtico no estaba bien remunerado y todos los derechos sobre las obras pasaban a poder de las empresas que las representaban. Los escritores no disfrutaban, pues, del fruto de su trabajo, a menos que poseyeran acciones en la compaa, como era el caso de Shakespeare. En cuanto a los actores, todos ellos eran hombres: las mujeres no podan actuar. En su lugar, adolescentes, o incluso nios, interpretaban su papel. Generalmente, los actores se reunan en grupo y eran patrocinados por un noble. Sola haber msica y danza, batallas y violencia. 12. 6.- Los teatros El gran desarrollo cultural que se dio en Inglaterra tuvo su mayor expresin en la difusin y expansin de los teatros populares, y el altsimo nivel de produccin dramtica. Anteriormente, el teatro era un espectculo popular. Las obras eran representadas en los patios de las posadas. Pero estos lugares no eran muy adecuados, ya que el movimiento y la actividad de la posada dificultaban la representacin, y, a su vez, en las reuniones multitudinarias haba una mayor posibilidad de contraer la peste, enfermedad que era muy frecuente. Debido a todas estas desventajas, surgi una legislacin para regular la actividad teatral, y se torn complicado conseguir una licencia para poder hacer representaciones teatrales. 13. Todo esto fue el punto de partida para que se construyeran edificios destinados exclusivamente a las representaciones, esto es, el teatro. Estas construcciones eran ms salubres, por lo que ya no se tema el contagio de la peste. A su vez, esto llev a que el actor, que hasta ese entonces no tena una profesin propiamente dicha, la tuviera. El primer teatro, denominado simplemente The Theatre, se construy en 1576. Ms adelante se construyeron otros: The Curtain, The Rose, The Swan y The Globe. Este ltimo, construido en 1599 y ubicado, como el resto, fuera de la ciudad, para evitar problemas con el Ayuntamiento de Londres, era el ms famoso de todos, y fue el preferido de la compaa de la que form parte William Shakespeare. 14. Todos estos teatros fueron construidos siguiendo el modelo de los patios de las posadas. Ninguno se conserva en su estado primitivo, pero existe la posibilidad de conocer con cierta aproximacin su forma, gracias a algunas referencias de la poca. Eran recintos de forma hexagonal u octogonal con un escenario medianamente cubierto que se internaba un poco hacia el centro de un arenal al aire libre circundado por dos o tres pisos de galeras. Este escenario tena una parte trasera, que se usaba como camarines, y otra seccin, llamada entre cajas para la entrada y salida de actores. Estaba rodeado por dos o tres pisos de galeras; en el segundo piso se llevabas acabo algunas escenas simultneas. La plataforma constaba de dos niveles, uno a poco ms de un metro respecto a la arena, techado y sujeto por columnas, y otro un poco ms alto con un tejado en el que se ocultaba el aparato necesario para manejar la tramoya y maniobrar la puesta en escena. Poda llevar una bandera e incluso simular una torre. Estos teatros tenan un aforo muy respetable. Se ha calculado, por ejemplo, que The Globe poda acoger a alrededor de 2.000 espectadores. 15. 7.- Autores La creciente poblacin de Londres, la mayor riqueza de sus ciudadanos y su pasin por el espectculo produjeron una literatura dramtica de notable variedad, calidad y extensin. A pesar de que la mayor parte de los textos escritos para la escena isabelina se perdieron, se conservan unos 600, testimonio de una poca culturalmente viva. Los hombres (no se sabe que hubiera mujeres escribiendo para el teatro en esta poca) que inventaban estos dramas eran ante todo autodidactas de modestos orgenes, a pesar de que algunos debieron haber recibido instruccin en Oxford o Cambridge. A pesar de que William Shakespeare fuese, hasta donde se sabe, un actor, la mayor parte de ellos no lo fueron y no se conoce el nombre de ningn autor posterior a 1600 que haya pisado la escena como actor para redondear sus ingresos. Por encima del resto destacan dos nombres de autores: 16. Christopher Marlowe Marlowe era un personaje extrao que se adelant a su tiempo, y al que Shakespeare copi partes en algunas de sus obras, siempre con su permiso. Revolucionara el tipo de personajes que va a poner en escena: sus obras atentaran contra la moral, la corona y la Iglesia. Era ateo y se tiene constancia de sus servicios a la reina (probablemente como espa). En su poca alcanz gran fama y su teatro se represent con un notable xito. William Shakespeare Shakespeare rompe las unidades clsicas de espacio, tiempo y accin y mezcla de gneros. Copia elementos griegos y latinos, de otros autores y de la historia britnica. Usa la violencia aunque no es el ms violento. En sus obras tambin usa la magia. Las cortas escenas y el espacio isabelino permiten la construccin de varias lneas de tramas y altera la idea de quien va a ser el protagonista. Construye personajes creando conflictos ms complejos que los de antes y usaba la representacin de estos conflictos mediante monlogos justificados ante el pblico. 17. El teatro barroco espaol El Barroco espaol se produce en medio de los llamados Siglos de Oro de la literatura espaola. Espaa estuvo gobernada en ese lapso por tres monarcas: Felipe II, Felipe III y Felipe IV, gobernando este ltimo hasta 1665. Durante la centuria anterior a esta, Espaa haba alcanzado su mayor unidad y extensin territorial. Por herencias, conquistas, convenios diplomticos o matrimonios reales, llegaron a estar sometidas al cetro de Carlos V, Npoles y Sicilia; Flandes, Alemania, Hungra y Portugal, aparte de las nuevas y ricas tierras de Amrica. Por el contrario, a Felipe III y Felipe IV les toc perder una a una todas las tierras europeas. Esto ocasion graves problemas, religiosos, polticos, internos e internacionales. El siglo XVII es muy peculiar en cuanto a arte se refiere. Durante este siglo gobernaron en Espaa los Austrias menores, con validos o favoritos. 18. Caractersticas 1. Innovaciones Antes de la llegada de la Nueva Comedia de Lope de Vega, el teatro espaol no era un verdadero espectculo como tal y estaba muy sujeto a las normas clsicas. En 1609 Lope establece en su Arte nuevo de hacer comedias las nuevas frmulas de hacer teatro. Ruptura de la regla de las tres unidades: la obra se representar en tres actos (y no en cinco), habr variedad de accin y no se tendr en cuenta la unidad de tiempo y de lugar. 19. Se mezclar lo trgico y lo cmico Variedad de estilos: se adecua el lenguaje a cada tipo de personaje. Se emplear el verso en lugar de la prosa, con una amplia variedad de estrofas. Se incluirn en las obras elementos lricos: cantes, bailes e incluso pequeas obritas entre los actos de la obra principal. 20. 2. Personajes La psicologa de los personajes no suele ser profunda como ocurre en el teatro ingls, aqu los dramaturgos se interesan sobre todo por la accin. Crean por ello una serie de personajes tipo: El Rey: El rey es el encargado de repartir justicia en la obra. Segn la sociedad barroca, nadie se puede ir contra el rey aunque sea injusto (clasismo social); as que cuando ste hace algo mal, al final de la obra se arrepiente y reconduce la situacin. El poderoso: Es el antagonista. Tiene los rasgos del galn a los que se les suma los del rey galn: injusticia y soberbia. Es castigado por su comportamiento en la obra. El galn: El protagonista. Es guapo y valiente. Tiene todas las virtudes. La dama: Es hermosa y enamoradiza. En ocasiones representa un papel de reivindicacin social que no se corresponde con la realidad de las mujeres de la poca que estaban subordinadas al hombre. La criada: Acompaante y confidente de la dama El criado/gracioso: Confidente del galn y suele desempear la funcin de gracioso. 21. 3. Temas Los principales temas que se tratan en las obra del teatro barroco espaol son: TEMAS RELIGIOSOS: Inspirados sobre todo en episodios de la Biblia. COMEDIAS DE COSTUMBRES: Comedias urbanas de temas sobre todo amoroso (Comedias de capa y espada). EL HONOR: Preocupacin por conservar y recuperar si se ha perdido la estimacin intachable que un hombre merece a los dems. Si se pierde esa honra, deber ser recuperado por la Venganza. TEMAS HISTRICOS: especialmente los inspirados en la historia y las leyendas nacionales. 22. 4.- Las representaciones. Las representaciones comenzaban a las dos en invierno y a las tres en verano. Duraban varias horas y seguan el siguiente esquema: LOA (especie de introduccin), PRIMER ACTO , ENTREMS (obrita breve), SEGUNDO ACTO, BAILE, TERCER ACTO y FINAL con una OBRITA BREVE. Al principio no sola haber decorados, debiendo el espectador imaginar el lugar segn lo que decan los personajes. Ms adelante se incorporaron decorados y efectos de tramoya. Una obra duraba poco en cartel, as que los espectadores demandaban constantemente novedades. Los actores (o comediantes) solan ser gente mal vista y de vida bastante dura. Con el tiempo fueron profesionalizndose y ganando estatus social. 23. 5. Los teatros. Antes de finales del siglo XVI no haba edificios dedicados al teatro. Las representaciones de comedias se daban en el patio de casas particulares, de las posadas y en los orgenes, de algunos hospitales, a cuyo mantenimiento se destinaba parte de la recaudacin, con lo cual se justificaba la existencia misma del espectculo. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servan de galeras para el pblico ms pudiente. Los otros espectadores vean el espectculo de pie, en el patio a cielo abierto. Esta estructura se conserv en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Estos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de una manzana de casas. El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo. Frente al escenario estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros. Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres. 24. En la cazuela, un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media que estaban separadas de los hombres. Encima de la cazuela de los corrales madrileos estaban los aposentos o palcos de los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades. En el piso ms alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeos, entre los que se encontraba la tertulia de los religiosos y una segunda cazuela. El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permita techar el corral para resguardar del sol el pblico del patio y evitaba que hubiese zonas iluminadas y otras en penumbra, tanto en el tablado como en el patio. Probablemente favoreca tambin la acstica del recinto, evitando que se perdiera la voz de los actores Esta disposicin se parece a la del teatro isabelino en Inglaterra. 25. 6. Autores. Lope de Vega (1562-1635). Autor de una obra extenssima, escribi unas 1500 obras teatrales, de las que se conservan 314 comedias y 42 autos sacramentales. Entre sus comedias destacan: Peribez y el comendador de Ocaa, Fuenteovejuna (dramas histricos que desarrollan el tema del poder injusto) y las comedias de enredo: La dama boba y El perro del hortelano. El teatro de Lope va dirigido a un pblico popular, el de los corrales de comedias, en su deseo de complacerle no duda en fundamentar sus obras en la accin y en la intriga. Consigue convertir la comedia nueva en un espectculo de entretenimiento y diversin, apartndose del teatro renacentista. Tirso de Molina (1581-1648). Destaca entre su produccin El burlador de Sevilla, obra en la que nace el mito de Don Juan. 26. Pedro Caldern de la Barca (1660-1681). El mrito de Caldern, cuya produccin abarca unas 120 comedias y 80 autos sacramentales, reside en haber perfeccionado el modelo de la comedia nacional creado por Lope de Vega. Desarrolla un teatro de carcter ms culto, ms intelectual y reflexivo, confiere adems mayor importancia a la escenografa y a la tramoya. En cuanto al estilo, utiliza un lenguaje artificioso, que conjuga conceptismo y culteranismo, con preferencia de este ltimo. Entre sus obras destacan: El alcalde de Zalamea (drama histrico cuyo tema es el honor), La vida es sueo (drama filosfico) y los autos sacramentales: El gran teatro del mundo y La cena del rey Baltasar.