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14. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. EL TEATRO BARROCO

En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron los grandes dramaturgos

Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca

1. EL TEATRO BARROCO

• El teatro del siglo XVII no es sólo un fenómeno de carácter literario, sino un espectáculo muy relevante en la sociedad de la época, sobre todo en las grandes ciudades.

• El teatro fue prohibido en algunos países europeos, sólo en España y en Inglaterra pervive y se desarrolla un teatro popular, concebido como espectáculo para entretener y divertir a la gente más variada, que paga por acudir a las representaciones.

• El teatro adquiere entonces las características de un negocio, vinculado con mucha frecuencia a instituciones de beneficencia, las cofradías, que sufragan con los ingresos del teatro los gastos de sus obras de caridad. Lógicamente, muchas personas tenían también el teatro como medio de vida: empresarios, actores, escritores, etcétera.

1.1. Los corrales de comedias

• El crecimiento de las ciudades en las últimas décadas del siglo XVI propició la aparición de lugares de representación fijos.

• Se trata de los corrales de comedias, patios de vecindad habilitados al efecto. Los corrales de comedias son muy variados y en ellos se produce una sorprendente convivencia directa entre público y actores.

El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .

El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII, es el de Almagro en Castilla la Mancha.

1.1. Los corrales de comedias

• Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el tablado que servía de escenario; tras él se encontraban los vestuarios y los corredores que se utilizaban para las tramoyas y otros efectos escénicos. En el tablado mismo, existían unos orificios, los escotillones, por los que subían y bajaban los actores.

• Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y, a veces, gradas laterales que ocupaban los hombres. En la parte de atrás del patio no había bancos y los hombres estaban de pie.

• Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el piso principal, había aposentos para las autoridades municipales. En las fachadas laterales se encontraban los aposentos, alquilados por los nobles y las familias ricas. Aquí estaban juntos hombres y mujeres.

Estructura de los corrales de comedias

Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron aUtilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.

Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron aUtilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.

PARTES DEL CORRAL DE COMEDIAS

TERTULIA LITERARIATERTULIA LITERARIA

En este espacio se discutía la moralidad de la obra. Estaba formada por eclesiásticos y literatos

CAZUELACAZUELA

Espacio frente al escenario reservado a las mujeres.

ALOJERÍAALOJERÍA

Sería la actual “cafetería”. Se vendían barquillos, obleas y una bebida llamada “aloja”, hecha de miel, agua y canela.

CORREDORES LATERALESCORREDORES LATERALES

Antecedentes de los actuales palcos. Se alquilaban a familias.

MOSQUETEROSMOSQUETEROS

Grupos de hombres que se mantenían de pie. Muchas veces de ellos dependía el éxito de la obra.

APOSENTOS PRIVADOSAPOSENTOS PRIVADOS

Se alquilaban a familias nobles.

Para sentarse en los bancos había que pagar un suplemento.

El apretador se encargaba de que quien hubiera pagado se sentara.

El mantenedor de orden se encargaba de vigilar que no se produjeran peleas o alborotos.

Era desmontable en sus inicios, pero luego se hizo fijo. Los balcones superiores formaban parte del escenario y se aprovechaban para la obra.

ESCENARIOESCENARIO

En la parte de atrás del escenario estaba el camerino de las actrices

Bajo el escenario, estaba el camerino de los actores

Los músicos, nunca más de tres, tocaban en un lateral del escenario.

• Para entrar había que pagar obligatoriamente dos veces: la primera entrada era para las compañías, la segunda para las cofradías.

• La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente.

• Las representaciones tenían lugar por las tardes, para aprovechar la luz del día; eran muy largas y prácticamente sin interrupción, pues en los intermedios se ofrecían entremeses y bailes con el objeto de entretener a los espectadores y mantener viva su atención.

• El público era ruidoso y molesto.

1.2. Agrupaciones teatrales

COMPAÑÍAS

Las más importantes eran las compañías, que podían tener hasta veinte componentes

Compañías de título o compañías reales

Actuaban en las grandes ciudades y tenían el privilegio de representar ante el rey.

Cómicos de la legua

Grupos de actores que sólo tenían autorización para representar a más de una legua de las grandes ciudades, que eran los dominios de las compañías reales.

• Tenían una organización muy determinada (estructura, contratos formalizados, jornada laboral, ensayos, repertorio, etc.)

• Al director de la compañía se le llamaba autor y era quien contrataba a los actores, cuya vida no era demasiado fácil, aunque también entre ellos había jerarquías.

1.3. El teatro cortesano

• Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez más importancia del teatro cortesano, que se representaban en los palacios de los nobles o en el del rey.

• Este teatro es más complicado escenográfica y formalmente que el de los corrales. A veces el texto literario tenía un carácter secundario en beneficio del puro espectáculo, en el que era ingrediente fundamental la música.

• Las representaciones estaban hechas por actores profesionales, aunque, en ocasiones, intervenían los nobles e incluso el propio monarca.

1.4. El auto sacramental

• El auto sacramental es una obra en un acto, con personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la Eucaristía. Tenía su origen en el teatro religioso medieval y su precedente inmediato en las farsas y otras piezas sacramentales y alegóricas del siglo XVI.

• Se representaban en plazas públicas con ocasión de la fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el montaje estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de una auténtica fiesta barroca con presencia masiva de público. El escenario estaba constituido por carros, inicialmente muy sencillos, pero luego muy sofisticados, con utilización de maquinaria para mover la muy rica escenografía.

• Los autos sacramentales tenían una gran importancia para toda la organización teatral de la época, porque proporcionaban un gran prestigio a las compañías elegidas cada año para su representación.

1.5. Difusión del texto teatral

• La difusión de los textos teatrales se realizaba oralmente, a través de las representaciones, y por escrito, a través de la imprenta. Ambas debían ser sometidas a censura, distinta para imprimir o representar.

• En todo caso, la transmisión de los textos fue diversa y precaria, y muchos de ellos se han perdido, ya que los ingresos del escritor procedían básicamente de la venta de las comedias a las compañías y no de la impresión.

• Procedimientos de difusión escrita eran:• Copias manuscritas• Sueltas o impresión de comedias solas.• Partes de comedias, colecciones de

doce comedias de un autor o varios, recogidas en un solo tomo.

• Los textos no siempre eran fiables porque fue frecuente la aparición de ediciones piratas no supervisadas por el autor y porque muchos de los textos eran proporcionados por los memorillas, individuos que se dedicaban a ir al teatro para aprenderse la obra de memoria y recitársela luego al librero que la iba a imprimir.

2. LA COMEDIA NUEVA

• Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a partir de la ingente labor creativa de Lope de Vega, inundan los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII.

• Los miles de textos responden a unos patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras ajustándose a los moldes preestablecidos.

• Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda del público de la época, voraz consumidor de obras teatrales.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA

2.1. Mezcla de lo trágico y lo cómico

2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades

2.3. Personajes de la comedia nueva

2.4. El gracioso o figura del donaire

2.5. Reducción a tres actos o jornadas

2.6. El lenguaje de las comedias

2.7. Decoro poético o expresivo

2.8. Polimetría y variedad de estrofas

2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias

2.10. Temas

2.11. Visión del mundo de las comedias barrocas

2.1. Mezcla elementos cómicos y trágicos

Frente a la idea clásica de separar tragedia y comedia, las obras pueden mezclar elementos cómicos y trágicos para mayor satisfacción del auditorio.

2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades

NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades

Unidad de lugar

La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un mismo lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los hechos sucedan en sitios diversos.

Unidad de tiempo

La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera como máximo durante un día, disposición que no cumplen las comedias barrocas.

Unidad de acción

La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos relacionados con un caso central y único. En las comedias barrocas existe una acción principal, cuyos protagonistas son el galán y la dama, y una secundaria, protagonizada de ordinario por los criados.

Proporciona mayor variedad y espectacularidad el incumplimiento de las tres unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas:

2.3. Los personajes

• Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de modo que los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad. Son personajes que carecen de complejidad psicológica y que se comportan como meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles. Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos permanentes (idealización de galán y dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre, justicia en el monarca):

• Galán: guapo y valiente.• Dama: hermosa y enamoradiza.• Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la función del

poderoso que soluciona fácilmente el conflicto.• Antagonista, que se opone al galán.• Criada, acompañante y confidente de la dama• Criado, también confidente del galán y que suele desempeñar

la función de gracioso.• Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en

las comedias de Lope y, sobre todo, en las de sus seguidores, aunque tengan mínimas funciones. La intención es producir sensación de espectacularidad. Esta proliferación de personajes será corregida por Calderón y sus seguidores, quienes configurarán a los personajes de forma polifuncional.

Los personajes de la comedia nueva

El criado: confidente del galán. Tiene un fino sentido del humor y rasgos que contrastan con el galán.Destaca su carácter práctico, la sensatez, la cobardía y la astucia para rehuir el peligro.Suele desempeñar el papel de gracioso.

La dama: una mujer joven, hermosa, inteligente y prudente.

El barba: un hombre viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que soluciona los problemas El antagonista: un hombre

que se opone al galán

El galán: un hombre joven, guapo y valiente

La criada de la dama


• Además de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y expresar sus inquietudes, tiene otras diversas funciones:

• sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática acumulada en la obra.

• es un contrapunto cómico o irónico a su señor al que, a veces, parodia.

• desempeña el papel de narrador de sucesos no escenificados en las tablas.

• tiene, a veces una función distanciadora muy moderna, al advertir al público con su actuación de que lo que allí se ve no es realidad, sino literatura.


• Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega, pero hunde sus raíces en un personaje característico del teatro español anterior: el pastor simple de las obras religiosas medievales; el pastor rústico y chistoso del teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de Lope de Rueda.

• Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en muchas ocasiones inteligente e ingenioso y, frente a sus precedentes, es un individuo urbano. Por otra parte, la figura del gracioso tiene especial fortuna en una época en la que abundaban los criados y donde eran celebradas las bromas y críticas del gracioso con respecto a su amo. No obstante, finalmente predomina en el gracioso su vertiente placentera y simpática, con lo que sus actitudes y comentarios satíricos quedan integrados a la perfección en el sistema de valores del Barroco.

Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADAS

PRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO

Planteamiento del asunto

Desarrollo de la trama

Conclusión de la historia.

2.5. Reducción a tres actos o jornadas

2.6. El lenguaje de las comedias

• Viene explicado por el carácter popular del auditorio, por lo que se rehúye la expresión culterana y no se abusa de alusiones bíblicas, mitológicas o literarias. La renovación de la comedia con Calderón tenderá a un lenguaje más complejo.

2.7. El decoro poético o expresivo

• Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la condición de los personajes, de modo que estos hablen conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por ejemplo, al rey del gracioso. Esta adecuación de la lengua al personaje se denomina decoro poético y es la única regla que Lope respeta.

2.8. Polimetría y variedad de estrofas

• Todas las comedias son en verso, como corresponde a la transmisión oral porque facilita su memorización. Se propone que la métrica se adecue a las situaciones y los asuntos variando los metros de acuerdo con el pasaje, situación y personaje. Para asuntos de mayor trascendencia: endecasílabos y heptasílabos; para temas ligeros, versos castellanos de arte menor).

• Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero sí la variedad de estrofas, que rompe la monotonía expresiva según el desarrollo de la acción. El romance para una historia o narración; el soneto para el que espera; la redondilla y la quintilla son frecuentes en los diálogos; las estrofas de versos de arte mayor para asuntos serios.

• Se intercalaban además letrillas cantadas y bailes que interrumpen el curso de la acción, elementos líricos extraídos del acervo popular, bien conocido por el espectador.

2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias

• El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.

• Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o interiores, y el decorado, más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.

• Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que aparecieran animales en escena.

• La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o imitaciones de éstas.

• Todo ello indica que los textos literarios eran sólo una parte de un espectáculo más amplio, aunque la palabra poética servía para suscitar el interés de la gente. De ahí la importancia de los diálogos, pero también de las llamadas al silencio en prólogos y loas para despertar la curiosidad del oyente, fin al que van encaminados igualmente recursos sonoros como ruidos, llamadas de atención, etcétera.

2.10. Los actores

• Su papel es, evidentemente, fundamental. Las acotaciones de los textos teatrales les ofrecen tres tipos de indicaciones:

• Acotaciones gestuales, que tienen como objeto que el actor dé con su cuerpo expresión externa de un estado físico o anímico (emociones, sentimientos o pasiones).

• Acotaciones que indican el movimiento o posición del autor sobre el tablado.

• Acotaciones relativas a la voz, que especifican entonación, timbre, fuerza y elevación de la enunciación dramática.

2.11. Los temas

RELIGIOSOS

HISTÓRICOS

LEGENDARIOS

PASTORILES

CABALLERESCOS

NOVELESCOS

MITOLÓGICOS

FILOSÓFICOS

AMOROSOS

2.11. Las comedias de tema amoroso. El honor

• Son las más frecuentes.• Predomina el enfoque platónico, que

aporta armonía y es el móvil de las acciones del personaje.

• Transcurren en un ambiente propicio para el enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos, etc.

• En estas comedias el final feliz es lo normal, aunque existen excepciones.

• Es importante el tema del honor: toda afrenta a la honra era considerada asunto muy grave y debía ser reparada.

• La honra se equipara a la vida , y su pérdida equivale a la muerte social, por eso se justifica el recurso a la violencia para recuperarse.


• Pese a la variedad argumental y temática, existe en las comedias españolas del siglo XVII una visión del mundo esencialmente idéntica. Se presenta una sociedad jerarquizada, en la que cada cual conoce muy bien el lugar que le corresponde. En la cúspide de la pirámide social se halla el rey, encarnación de la monarquía, concebida como institución teocrática cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo. Evidentemente, se trata de una sociedad cristiana en la que no caben disensiones ni herejías.

• Se defiende asimismo la necesidad de un orden que, de ser alterado, ha de ser restaurado, lo que explica que las jerarquías resulten imprescindibles. El teatro barroco defiende, por tanto, el sistema social del momento y sirvió como eficaz medio de propaganda de las ideas que sustentaban este sistema social, sin olvidar que el elemento cómico resultaba también un medio de evasión de la realidad.


• El teatro barroco contó con la oposición de moralistas diversos que pretendieron su prohibición porque decían que era una fuente de malos ejemplos y enseñanzas, criticaban a los cómicos por su vida licenciosa y censuraban a los dramaturgos por contribuir a la degradación moral. Por breve tiempo, lograron la prohibición del teatro (en 1588 y en 1644), pero la importancia institucional del fenómeno y la propia estructura de las compañías sirvieron de freno a la prohibición porque tanto los municipios, como corona y la Iglesia se servían de él para sus fines económicos, propagandísticos o ideológicos.

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

VIDA Y PERSONALIDAD

• Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia modesta, realizó diversos estudios y pronto se dedicó a la literatura, que le proporcionó apreciables rendimientos económicos.

• Sirvió también a varios nobles (duque de Alba, duque de Sessa), a los que no dudó en adular.

• En 1588 es condenado al destierro por ciertos versos difamatorios que publicó; parte de los ocho años que duró dicho destierro los pasó en Valencia, ciudad por entonces de intensa vida teatral: la influencia de los importantes autores valencianos en su obra posterior será considerable.

• Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras mujeres, que aparecieron en sus poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda, Dorotea…).

VIDA Y PERSONALIDAD

• La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó a ordenarse sacerdote en 1614.

• No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó (ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope fueron penosos.

• Cuida a Marta, pero pasa por dificultades económicas, sus obras tienen ya menos éxito y sufre graves desengaños con alguno de sus hijos.

• Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las preocupaciones por las que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres años después.

VIDA Y PERSONALIDAD

• La personalidad de Lope es compleja: gallardo, pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico, venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista…

• Su lugar prominente en la sociedad madrileña de su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa también en el ambiente de amistades, rencillas y rencores de los escritores de la época.

• Contó con numerosos seguidores y admiradores, pero también con muchos enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a su vez, zahirió también a Lope.

• Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del apócrifo Quijote de Avellaneda.

“Parva propria magna / magna aliena parva,”

(Que propio albergue es mucho, aun siendo poco, y mucho albergue es poco

siendo ajeno). Inscripción en la puerta de la

casa de Lope en Madrid

OBRA EN PROSA

Libros de pastores

La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo renacentista.

Los pastores de Belén (1612): narración pastoril de carácter religioso que apunta una visión pesimista del mundo

Novelas bizantinasEl peregrino en su patria (1604): novela bizantina de complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin salir de tierras españolas.

Novelas cortas al estilo italiano

Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en los relatos, como si ella fuera la única destinataria.

La Dorotea (1632)

Su obra en prosa más notable. Relacionada con La Celestina, es también una extensa obra dialogada, escrita para ser leída. Para muchos es la obra maestra de su autor. En ella rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.

OBRA TEATRAL

• Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la creación del modelo teatral de la comedia nueva.

• Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso académico escrito en endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un polémico manifiesto literario. En él, de forma a veces equívoca y no exenta de ironía, se indican las características que deben reunir las obras teatrales de la época.

• Es, desde luego, en la práctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme número de obras es lo que hace que su producción sea irregular.

OBRAS DE LOPE DE VEGA

COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES

DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

DRAMAS TRÁGICOS

OBRAS TEATRALES DE

LOPE


COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)

En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de capa y espada:

• La dama boba• El perro del hortelano• Servir a señor discreto• La moza del cántaro• La villana de Getafe• Las bizarrías de Belisa

La dama boba El perro del hortelano


DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha deshonrado:

• Fuente Ovejuna• Peribáñez y el comendador de Ocaña• El mejor alcalde, el rey• El villano en su rincón

En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo que quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.

Fuente Ovejuna Peribáñez y el comendador de Ocaña

El mejor alcalde, el rey


DRAMAS TRÁGICOS

Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos:

• El caballero de Olmedo• El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su

vida, representa el desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel a su estilo.

El caballero de Olmedo El castigo sin venganza

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:

• Mezcla de comedia y tragedia• Incumplimiento de las tres unidades clásicas• Personajes tipificados, con atención al gracioso.• División de las obras en tres jornadas• Lenguaje natural• Decoro poético• Polimetría.• Variedad de estrofas…


• Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor. FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE

Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre la que la obra se

apoya.Crean un clímax cómico:

Las paces de los reyes y judía de Toledo

Crean un clímax trágico:El caballero de Olmedo


La importancia de la canción

tradicional en la obra de Lope

supone

Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones.Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de intemporal.Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural, donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo


Lenguaje de las comedias de Lope

Se ajusta al gusto variado del público de los corrales.Cumple con el precepto que postula el propio Lope para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones y personajes.

Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus obras cierta complejidad lingüística.

6.4.2. CARACTERÍSTICAS

• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón.

• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.

6.4.2. CARACTERÍSTICAS

• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial.

• La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil agilidad

• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas.

• Más bien, como Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un estilo natural y claro.

• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.

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