teatro isabelino super mejorado

Tecnología aplicada a la educación I. 1

Teatro Isabelino


ÍNDICE

Recursos manejados por el Teatro Isabelino ……………………………

Las representaciones en el Teatro Isabelino……………………………

Fuentes documentales……………


Recursos y temas manejados en el Teatro Isabelino

Existe la libertad escénica.

Las fuentes argumentativas son variadísimas.

Los temas inverosímiles.


La fantasía, el ingenio y la sátira se prodigan a raudales.

La institucionalización de las tragedias de venganza y tragedias históricas.

Manejo de los elementos senequistas: el uso de seres sobrenaturales (fantasmas, divinidades paganas, etc), la extrema violencia física, la inserción de pantomimas, “el teatro dentro del teatro”, y los largos monólogos y soliloquios.


Empleo del suspenso. Incorporación de los

diversos planos de actuación o “realidad” teatral.

Anexión de las leyes herméticas: “como es arriba, así es abajo. Como es abajo, así es arriba”.


Confusión de los personajes con los espectadores.

El vengador que finge locura y que en algún momento su locura se vuelve real. A los locos se les permite la libertad de expresión vetada a los cuerdos.


El tipo maquiavélico: aquel que pertenece a un segundo plano y pretende llegar al primero.


Los medios desplegados para alcanzar esta meta son absolutos, utilizan sin ningún escrúpulo a cualquier persona, acción o relación que les pueda brindar el éxito.


Incluso a costa de la destrucción de su propia familia. Esto lleva al manejo del concepto Virtú (positivismo que conduce al logro del objetivo).


Incorporación de los elementos esotéricos.

Alusión al cosmos y a escenarios remotamente lejanos.


Uso del vengador el cual se aísla del resto de la sociedad y mantiene una actitud de introspección en pro de su venganza.

Fascinación por los múltiples aspectos del poder: como conseguir el poder, como mantenerlo o, al revés, como perderlo.


El protagonista absoluto. Su trayectoria será en crescendo (el personaje alcanza la cima e inmediatamente es destruido por aquellas fuerzas que le han empujado en su obsesivo camino al éxito).


Truco del disfraz. La locura como un

medio de evasión de una realidad asfixiante.

Recurso del sueño y el sonambulismo.

Protagonistas jóvenes e ilusos amantes.


La imagen de un fraile que aconseja a los amantes y los ayuda.

El incesto. Voluntad y valores

de los personajes como desafío de un sistema.


Manejo del absolutismo por medio del usurpador y no los representantes del poder.

El adulterio.


Falsos pretendientes al trono (la tragedia histórica).

Las imposiciones patriarcales crean el tipo de dilema moral.

Manejo simbólico de las agonías de los personajes.


Revelación de los personajes femeninos. La mujer de mente independiente, de carácter fuerte y trasgresor de las normas sociales. Con ambigüedad moral. Ella toma todas las iniciativas sexuales en la obra. Se niega a conformarse con los papeles que sus familiares quieren imponerles y demuestran una inteligencia, inventiva y habilidad en el manejo de los demás, que supera en mucho a los recursos de su oponentes masculinos.


Complejidad psicológica en los personajes.

Bajeza e infamia provocados por la ansiedad de poder o dinero.

Se contemplan varios aspectos del poder:

Poder político. Poder económico. Poder mediante el

conocimiento ilimitado.


El poder con el que el personaje ha nacido, se puede perder, pues no se reúnen las cualidades personales necesarias para poder ejercerlo.


Personajes secundarios convincentes.

Que a veces no conocen límites.

Y llegan a creerse dioses e inmortales.


Se pone en boca de un personaje considerado convencionalmente como malvado, las más subversivas declaraciones e ideas.


Las representaciones en el Teatro Isabelino

Un teatro isabelino podía albergar cerca de dos mil espectadores.


Las funciones empezaban a las dos de la tarde y, en casos excepcionales, podían durar de tres a cuatro horas, aunque existían obras que duraban hasta seis horas.


El comienzo de la función era anunciado por tres toques de trompeta y, una bandera izada en la torre señalaba que aquel día había función. Una cortina negra colgada al fondo del escenario indicaba que la obra era una tragedia, y una de color o bordada, una comedia.


No había decorados. Las palabras del texto indicaban el lugar donde transcurría la acción.

Los vestuarios eran muy elaborados y caros.


Las canciones, los toques de trompeta, los ruidos atmosféricos, las armas de fuego o las salvas de los cañones y la música de fondo, desempeñaba un papel muy importante.


Aprovechamiento de todos los niveles de actuación: escenario, primera galería y nivel inferior (escotillones).

Uso de la chácena o “espacio del descubrimiento”.

Mecanismos sonoros tales como los truenos (balas de cañón removidas en un tonel).


Fuentes documentales:

BREGAZZI, Josephine. Shakespeare y el teatro renacentista inglés, Alianza editorial, Madrid, 1999.

OLIVA, Salvador. Introducción a Shakespeare, Ediciones Península, Barcelona, 2001.


PÍA Rosignoli,María y José Luis Varela, Colosos de la historia, Promexa, México, 1981.

MACWOGAN y Melnitz, Las edades de oro del teatro, F.C.E., México, 1987.


¡Gracias!

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