programa didáctico del museo Thyssen- Bornemisza

Creencias

Convicciones

Educación

Experiencias personales – memoria

Contexto cultural

A diferencia de una cámara de fotos, la imagen no se queda sólo en la retina. Esta es la responsable de convertir los fotones de la luz que recibe, en señales nerviosas transmitidas al cerebro que él las interpreta y da significado. Es el cerebro quien revela la película, para poder interpretarla La retina (10) está formada por cinco tipos de células nerviosas que recogen información luminosa básica del objeto sobre su color, su forma, su orientación, su movimiento El ojo humano transmite datos visuales al cerebro a la misma velocidad que dos ordenadores comparten datos

El mundo que nos rodea lo percibimos en 3 dimensiones. Nuestro cerebro lo consigue a partir de una imagen del mundo en 2 dimensiones que se proyecta sobre la retina. La luz entra por el ojo y llega a la retina, que es una superficie bidimensional. ¿Cómo es capaz nuestro cerebro de conseguir la percepción tridimensional a partir de una imagen en 2 dimensiones?

La binocularidadEl cerebro tiene que haber aprendido a ver con los dos ojos. De las dos teóricas imágenes que vienen de cada ojo, el cerebro consigue crear una que es una mezcla de las dos. Es necesario un aprendizaje al comienzo de nuestra vida.

Si los hombres han nacido con dos ojos, dos orejas y una sola lengua es porque se debe escuchar y mirar dos veces antes de hablar.Marquesa de Sévigné

Disparidad binocular

Es la ligera diferencia entre los dos puntos de vista proporcionados por ambos ojos, con un ojo no vemos exactamente lo mismo que con el otro, ya que se encuentran situados en lugares ligeramente diferentes en el rostro

OJO DERECHO

IZQUIERDO

PUNTO CIEGO

el campo visual de un ojo tiene lo que se denomina mancha o punto ciego, que es un pequeño área donde no vemos

punto ciego

Visión es el arte de ver las cosas invisiblesJonathan wift

La palabra idea viene del griego significa forma o apariencia. Esta palabra es derivada de eidon que significa ví.

El concepto de mente empieza a desarrollarse y a evolucionar desde la época de los griegos. Según ellos, la mente era un órgano que se ocupaba de las ideas puras (Platón) y era considerada completamente separada del cuerpo. Este estado de cosas se mantuvo hasta la época de Descartes (SXVII) el cual trata de usar los métodos científicos, al alcance en la época, para comprobar los hechos de la mente.Considera a la mente un hecho observable.

Mirar una imagen o una obra de arte es un acto de comunicación visual entre el artista y el recpetor.

El proceso de comunicación con una imagen esta basado en un diálogo entre artista- imagen-espectador.

El productor de la imagen (el artista) crea la imagen para el espectador. Para ello utiliza el lenguaje visual para pensar su lugar en la representación. (En cada imagen se construye un lugar para el espectador.)

No sólo el artista sino también el espectador constituye activamente el significado de la imagen. Por ello, no puede haber una lectura correcta o errónea de una imagen.

La imagen es una producto de una mirada (la del artista) y también produce una manera de mirar (que es cuando nosotros como espectadores la miramos).

El proceso de comunicación entre artista y espectador es de tipo visual. La imagen que crea el artista para comunicarse con nosotros es el resultado de una forma de mirar.

La mirada es una manera de ver el mundo. No hay una sola forma de mirar: En la mirada confluyen nuestras creencias,

convicciones, nuestra educación y nuestro ámbito cultural. La mirada del artista y del espectador cambia a lo largo de la historia.

Los niveles de lectura de la imagen

Se pueden destacar 2 niveles de lectura de la imagen:

Nivel DENOTATIVO de la lectura: En este nivel de la lectura el espectador se ajusta de manera literal a lo que muestra la imagen. Desde esta perspectiva de análisis el espectador puede describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección personal.

Nivel CONNOTATIVO de lectura: El espectador interpreta los elementos percibidos y leídos del nivel denotativo de la lectura. Esta interpretación está basada en la experiencia previa de cada persona. Aquí confluyen la educación, los recuerdos, la creencia, el sistema de valores de la sociedad en la que se encuentra, nuestros sentimientos y estados anímicos. Quizá sea por eso que cuando contemplamos algo, no sólo vemos “la cosa en sí”, sino también nuestra relación personal que establecemos con aquello que vemos. Este nivel de lectura, implica ser consciente de esta relación personal que establecemos con nuestro entorno.

El lenguaje visual hace referencia al conjunto de elementos que operan en una imagen. Podríamos entender por lenguaje visual al conjunto de principios y elementos que constituyen la imagen y que pueden ser de gran utilidad a quienes las producen, en nuestro caso los artistas, así como también para quienes lean imágenes, los espectadores.

El encuadre es la selección del productor de la imagen sobre las cosas que quiere situar dentro de la imagen. El encuadre es aquello que un fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar y también la manera cómo lo quiere situar en su fotografía. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos o registrando diferentes ángulos de visión.

Autor desconocido (1923) Encuadre

1.1. Tamaño del objeto

Se refiere a la percepción del objeto en la imagen. Se pueden distinguir entre:

(1) El primer plano(2) El plano medio corto

(3) Plano medio(4) Plano medio largo

(5) Plano largo(6) Panorámica

1.2. El ángulo de visión

El ángulo de visión influye en la construcción del sentido de la imagen. La impresión del espectador sobre los objetos y cosas representados, su ambientación y su relación con ella, se pueden modificar según el ángulo de la visión o dirección que la el artista o productor de la imagen selecciona.

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de un objeto suele estar delimitado por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, el contorno de una figura resulta especialmente interesante.

Marc Rothko. Verde sobre morado. 1961

Sol Le Witt. Cubo incompleto

El color es otro de los elementos esenciales de la configuración visual de una imagen, y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual. El color suele organizarse cromáticamente en un círculo, en la que se suelen diferencian los colores primarios de los secundarios y terciarios en la gama cromática. También se suelen diferenciar los colores luz de los colores pigmento. Dentro de la gama cromática suelen distinguirse igualmente los colores de gama fría (azules, violetas, verdes) de los cálidos (amarillos, naranjas, rojos).

El color es una propiedad que va relacionada a la iluminación y está directamente relacionada con la forma. A nivel funcional, el color tiene un papel fundamental en la comunicación, ya que conecta de un modo muy directo con el campo emocional del individuo. suele estar delimitado por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura resulta especialmente interesante.

Sol Le Witt Cubos de color sobre color

La textura hace referencia a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado.

La textura es el elemento del lenguaje visual que se refiere a cómo sienten las cosas, o cómo parece que sentirían si fueron tocados.

4.1. Cuando se contempla una textura de superficie representada se experimenta la textura a través de la visión. La textura visual es la ilusión de una superficie tridimensional. Las texturas visuales o representadas imitan la textura real.

4.2. Otro tipo de textura es la textura real, que la pudiéramos experimentar con nuestras manos si nos dejasen tocar un cuadro o una escultura.

Albert Renger-Patzsch (1928)

La luz es el elemento esencial que permite la percepción de los objetos, pues ésta sirve de vehículo que conduce hasta nuestros órganos visuales las formas y colores del universo exterior que nos rodea, poniéndonos en contacto con él.

Al mismo tiempo la luz guía la mirada del espectador. La luz condiciona la percepción de las texturas, volúmenes y colores, variando éstos en función de la intensidad y la calidad de la luz respectivamente. Si bien la primera distinción que hace el ojo es entre claro y oscuro, posteriormente distingue colores primarios y a partir de éstos, otros derivados. También se consiguen efectos espaciales mediante el desarrollo de la perspectiva aérea, creando sensación de profundidad.

Hemar Lerski (1931-35) Serie: Retratos

Athanasius Kircher. Cámara oscura portátil, 1601-80

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau persistencia retiniana en 1829.Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.Poco después de su invención, Plateau descubrió que el número de imágenes para lograr una ilusión de movimiento óptima era dieciséis, lo que con posterioridad aplicarían los primeros cineastas usando dieciséis fotogramas por segundo para las primeras películas.

Eadweard Muybridge

Los experimentos de Muybridge sobre la cronofotografía a finales del siglo XIX sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo.

Debido a sus éxitos científicos, Muybridge se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y de los animales del zoológico de Filadelfia. Las fotos resultantes fueron publicadas con ayuda de la Universidad de Filadelfia en 1887 en el libro Animal Locomotion (Locomoción Animal), que ha continuado, incluso siendo hasta hoy la obra de referencia básica sobre el movimiento humano y animal.

Movimiento de la cámara de foto y cámara de foto registrando movimiento

Jaan proovost

Palabra proveniente del griego que significa trasformar. Es una técnica de perspectiva usada para crear una imagen distorsionada de lo representado en una pintura cuando se ve desde el punto de vista normal, pero que visto desde un ángulo especial o reflejado en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la imagen en la pintura resulta identificable., el término anamorfosis se utilizó por vez primera en el siglo XVII, aunque esta técnica había sido una de las más curiosas consecuencias del descubrimiento de la perspectiva en los siglos XIV y XV. Los primeros ejemplos se encuentran en las notas de Leonardo da Vinci. Se consideraba un despliegue de virtuosismo técnico, y se incluía en la mayor parte de los manuales de dibujo de los siglos XVI y XVII. Dos ejemplos célebres son un retrato del rey Eduardo VI (1546, Galeria Nacional de Retratos, Londres), atribuido a Cornelius Anthonisz, y una calavera al pie de los personajes en el cuadro siguiente, Los embajadores de Hans Holbein el Joven (1533, Galeria Nacional, Londres).

ANAMORFOSIS

Etude perspective d'une chaisepar Niceron (La Perspective Curieuse - 1638)

LEONARDO DA VINCIDibujos anamorfósicos con la cara de niño y de un ojo c. 1485Códex Atlánticus, (fol. 35, verso a)Biblioteca Ambrosiana. Milán.

Jan Provoost, alegoría cristiana 1510Oleo sobre tabla, 50.5 x 40 cmParis, Musee du Louvre

Un conocido plano anamorfico es Vexierbild or Puzzle Picture (1535) de Erhard Schon, discipulo del pintor Alemán Albrecht Durer. Cuando este paisaje fantastico (a la izquierda) se ve en un angulo corto surgen de el los cuatro retratos de los gobernantes del momento oCarlos V, Fernando I, el Papa Pablo III y Francisco I (a la derecha)

Portrait d'EDOUARD VI William SCROTS - 1546 National Portrait Gallery Londres

Hans Holbein. Los embajadores. 1533

Interior de una Iglesia ProtestanteNationalmuseet. Copenhague h.1660(Atribuida a Frabritius)Caja perspectiva de base triangular con paneles laterales de 119 x 75 cm. Vista frontal de la misma con la pintura trompe-l´oeil que la decora. Óleo sobre tabla.

Interior de una Iglesia Católica. c.1660 Nationalmuseet, Copenhague (Atribuida a Frabritius)Cabina perspectiva de base triangular (los lados de 119 x 75 cm.) Posiblemente pareja del  Interior de una Iglesia Protestante

Sin tener confirmación alguna, se cree que fue Carel Fabritius el iniciador de este tipo de obras posiblemente nacidas en el seno de la Escuela de Delft y realizadas en la segunda mitad del siglo XVII, entre 1655 y 1670, de las que solo se conservan seis.Se han denominado armario, caja de mira y cabina perspectiva u óptica. Su ejecución, alarde del trazado geométrico del espacio, se resume en un realismo que superando la exclusividad del plano único del cuadro, encuentra soluciones pictóricas a aquellas formas que al ser proyectadas sobre otras dimensiones muestran una distorsión tal que, para su observación correcta, habrían de ser vistas desde un lugar predeterminado, procurando con ello un efecto ilusionista de realismo y de profundidad espacial. Estas "peepshow" aunque posteriores, sin duda son una derivada de la más remota de las representaciones "curiosas", las anamorfosis.

Cabinas ópticas

Carel Fabritius(1622-1654)La tienda de violines"Vista del viejo malecón largo de Delft". 1652 National Gallery de Londres

Carel Fabritius(1622-1654)El jilguero. 1654 Mauritshuis de La Haya

Cabina perspectiva de base rectangular con dimensiones interiores de 54,5 cm. de altura por 80 cm. de longitud y 53 cm. de profundidad (58 x 88 x 63,5 exteriores). La imagen en perspectiva de una habitación con numerosas aberturas está pintada en proyección sobre cinco planos. Dos mirillas han sido practicadas en los paneles de la izquierda y de la derecha. Vista desde estos dos pequeños orificios, la sala da la impresión de ser de una sola.

Cabina óptica conInterior holandés. h.1655-60National Gallery. Londres

Samuel Van Hoogstraten 1627-1678

Pintura anamorfósica representando a Venus y el Amor sobre la cubierta de la caja de mira  

Giuseppe Arcimboldo. Comenzó realizando diseños para ser reproducidos en tapices y vidrieras en la catedral de Milán. En 1562 se trasladó a vivir a Praga y después a Viena, donde trabajó como pintor en la corte de los Habsburgo.Entre sus obras hay retratos satíricos de personajes de la corte y otros retratos alegóricos, destacando La primavera (1563) y El verano (1573). Podríamos dividir su obra más curiosa en: 1. Las cuatro estaciones2. Los cuatro elementos3. Los retratos4. Los retratos invertidos

Tobias Stimmer,retrato satirico del papa 1577

Joos de Momper,, 1600, colección privada

Marcus Gheeraerts el joven, alegoria de los iconoclastas, 1566–1568, British Museum, London

Joos de Momper,, 1600

Matthaus Merian, el jovenPaisaje antropomórficoOleo sobre tabla 31.8 x 41.3 cmNew York, Mrs. Alfred H Barr Jr. Collection

Attr. to Matthaueus Merien the Elder paisaje antropomórfico , ca. 1650 Oleo sobre tabla41 x 53.3 cm The Vera and Arturo Schwarz Collection

Johann Martin Will,paisaje, 1780

Wenzel Hollr,paisaje, 1700a

Matthaus Merian,campo antropomórfico, 1671

Charles E. Gilbert, Alles ist eitel (1920) Anonimo ,L'Amour de Pierrot, (1905)

Bernhard Gutmann, In the midst of life we are in death, 1905

Julian Beever

Saul Steinberg (1964) sin titulo

Publicado en New World-Serie