Il Clarinetto Piccolo all’OperaMúsica italiana del siglo XIXpara clarinete piccolo y piano

Davide Bandiericlarinete piccolo

Duncan Giffordpiano

Javier Balaguer Doménechclarinete en sib

Ai miei genitori, Roberto e Lidia.

Grazie

Giacomo Panizza 1803-1860 /Ernesto Cavallini 1807-1874 Passo a due eseguito nel ballo“I figli di Eduardo IV” del sig. Cortesi [10:45]

Ernesto CavalliniIl Carnevale di Venezia [7:18]

Giuseppe Cappelli SIGLO XIX Ruy Blas di F. Marchetti - Fantasia [5:40]

Ernesto Cavallini Canzone napolitana con tarantella [8:08]

Giuseppe CappelliPiccolo mosaico sull’Opera “Faust” di C. Gounod [5:56]

Giacomo PanizzaBallabile con Variazioninel Ballo “Ettore Fieramosca” [6:21]

Luigi bassi 1833-1871 Gran duetto concertato sopra motividell’Opera “La Sonnambula” [14:16](para clarinete piccolo, clarinete en Sib y piano)

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comienzan a integrarse en las formacionesorquestales y a ser empleados como instru-mentos solistas. En los conservatorios es habi-tual que también se estudie la técnica de estosinstrumentos, y por tanto surge la necesidad decrear un repertorio específico que, en muchoscasos, es elaborado por los propios profesoresque impartían su enseñanza.

En este contexto tan particular, y en un momen-to histórico tan decisivo para la historia del cla-rinete como es el siglo XIX, se inserta el reperto-rio que el clarinetista Davide Bandieri presentaen este trabajo dedicado a la música italianadecimonónica para requinto basada en compo-siciones operísticas. Sin duda se trata de un tra-bajo único (algunas de las obras que se inclu-yen han sido grabadas por primera vez) queaborda un repertorio tan desconocido como fas-cinante y que abraca obras de autores de laescuela clarinetística italiana, como ErnestoCavallini (1807-1874) Luigi Bassi (1833-1871)y el enigmático Giuseppe Cappelli.

Ernesto Cavallini, conocido como el “Paganinidel clarinete”, fue el clarinetista principal de LaScala de Milán bajo la dirección de GiacomoPanizza. Tras pasar una etapa de su vida enSan Petersburgo como profesor y clarinetistade la Capilla Real y del Teatro Imperial, regre-só a Milán, donde obtuvo el puesto de profe-sor de clarinete. Su forma de tocar inspiró aVerdi para componer en 1862 un solo de cla-rinete y una cadencia para La forza del desti-no que dirigió Panizza. No sólo destacó como

intérprete, sino también como compositor; ade-más de sus famosas composiciones para clari-nete, Adagio y tarantella, Adagio sentimental,fantasías, y sus treinta caprichos, Cavallinitambién compuso obras para clarinete requin-to, tres de las cuales, Passo a due eseguito nelballo “I figli di Eduardo IV” del sig. Cortesi, IlCarnevale di Venezia y Canzone napolitanacon tarantella se incluyen en este disco. La pri-mera de ellas, compuesta en colaboración conPanizza, constituye todo un ejemplo del lirismomelódico y de la elegancia que caracteriza alas composiciones de Cavallini. En IlCarnavale di Venezia, Cavallini emplea lahabitual fórmula de tema con variaciones paramostrar los artificios técnicos del requinto,explorando a su vez el registro y los coloresdel instrumento. El resultado es una obra bri-llante y colorida que exige la puesta en prácti-ca por parte del intérprete de toda su destreza.La última de las obras de Cavallini que seincluyen en este disco, Canzone napolitanacon tarantella, es un ejemplo del empleo delfolklore italiano como material compositivo.Cavallini, de nuevo, muestra las posibilidadestécnicas y expresivas del requinto en esta com-posición, que se inicia con una melódica can-ción napolitana en compás ternario sometidaa variaciones hasta llegar al ágil e incisivoritmo binario de la tarantella.

El desconocido Giuseppe Cappelli es otro delos compositores presentes en este trabajo condos obras de tipo fantasía basadas en las ópe-ras Rui Blas de F. Marchetti y Fausto de C.

IL CLARINETTO PICCOLO ALL’OPERAMúsica italiana del siglo XIX

para clarinete piccolo y piano

El mundo operístico en general, y el italiano enparticular, ha sido fuente inagotable de inspi-ración para intérpretes y compositores desdeque este arte se popularizó en el siglo XIX; enesa centuria, la difusión de la ópera italianapor toda Europa, capitaneada por sus máxi-mos representantes, Rossini, Bellini, Donizetti yVerdi, fue todo un fenómeno cultural y socialque despertó el interés del gran público, de talmodo que las bellas melodías operísticas ita-lianas comenzaron a formar parte del acervopopular tanto de Italia como del resto deEuropa. Esta circunstancia fue, naturalmente,aprovechada por intérpretes y compositores,que lograron crear nuevas composicionestomando como referencia el repertorio operís-tico. La música instrumental no fue una excep-ción y también se nutre de la ópera, evolucio-nando de manera sorprendente y definitiva alo largo del siglo. Pero esta evolución es inse-parable de otro de los fenómenos musicalesdecimonónicos: el apogeo del virtuosismo,encarnado en Liszt, con el piano y en Paganinicon el violín. Este virtuosismo también se hizoextensivo a los instrumentos de vientos desdelas primeras décadas del siglo XIX, siendo fre-cuente que los intérpretes encargaran la com-posición de obras cuya única finalidad eraexhibir sus habilidades técnicas como instru-mentistas. En lo que respecta al clarinete, lospioneros del virtuosismo fueron Bernhard

Crussel (1775-1838), Johann Simon Hernstedt(1778-1846) y Heinrich Baermann (1784-1847), cuyos conciertos para clarinete y fan-tasías operísticas llegaron a ser imprescindi-bles en los programas para clarinete durantela primera mitad del XIX.

En Italia, el virtuosismo encontró su fuente de ins-piración y de recursos en la ópera y en la músi-ca tradicional. La zona sur del país, con epi-centros en Nápoles y Sicilia, son las áreas querepresentan las idea de “lo italiano” tanto paraItalia como para el resto de Europa. La literatu-ra de esta época está impregnada de barcaro-las, tarantellas y canciones napolitanas, querepresentan esa Italia idolatrada por Goethe yen la que se inspiraron los compositores de losdiarios de viaje como Mendelssohn, Liszt,Rimsky-Korsakov o Boridin, entre otros.

El virtuosismo fue incentivado en los nuevosconservatorios europeos que comienzan a pro-liferar a lo largo de esta centuria; la adquisi-ción y el desarrollo de la técnica instrumentalfueron aspectos básicos de la enseñanza quese impartía en esta época. Paralelo al desa-rrollo técnico de los instrumentistas, se produceuna evolución organológica de los propios ins-trumentos. Esta evolución fue especialmenteevidente en el clarinete, que experimentaimportantes mejoras en cuanto a la expansióndel registro, sonoridad y adición de llaves quefacilitan la digitación. La familia de los clari-netes se amplía, y se mejoran instrumentoscomo el clarinete bajo y el requinto, que

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Gounod. En ambas emplea temas de las res-pectivas óperas que varía y transforma demanera creativa, combinando material operísti-co con otro de nueva creación. Su estilo pro-bablemente no sea tan depurado como el deCavallini, pero no por ello carece de interés.Ambas obras, por su condición y duración, seajustan al tipo de composiciones de carácterdidáctico que se empleaban en los conservato-rios italianos en el siglo XIX, por lo que es muyprobable que fueran compuestas para tal fin.

La figura de Giacomo Panizza, en el entorno cla-rinetístico, es inseparable de la de ErnestoCavallini. Como ya se mencionó anteriormente,Panizza fue director de La Scala de Milán,donde coincidió con Cavallini durante los últi-mos trece años en los que éste ocupó el puestode primer clarinete. En sus diversas composicio-nes para La Scala, entre las que se encuentrandos óperas y trece ballets, explota la brillantezdel clarinete solista. Su Ettore Fieramosca,acción mímica en cinco actos, fue estrenada enLa Scala el 10 de octubre de 1837, siendo muyelogiada por la sección del Ballabile conVariazioni en la que el clarinetista se muestra entodo su esplendor y que aquí se presenta en suversión para requinto y piano.

Sin duda el broche de oro para este espléndi-do trabajo es el Gran duetto concertato sopramotivi dell’Opera “La Sonnambula”, para cla-rinete requinto, clarinete en si bemol y pianodel que también fuera clarinetista de La Scalamilanesa, Luigi Bassi. A pesar de ser un clari-

netista reconocido por sus contemporáneos, ycompositor prolijo, autor de una obra funda-mental como es la Fantasia sobre Rigoletto,Bassi sigue siendo un compositor poco reco-nocido actualmente. Diversos estudios apuntana que la razón es la escasa difusión de su obrafuera de Italia. A pesar de todo, Bassi es sinduda un referente de la escuela italiana de cla-rinete, y muestra de ello es este Gran dueto.

No es frecuente encontrar grabaciones dedi-cadas exclusivamente al clarinete requinto, ymucho menos de repertorio casi desconocido uolvidado; por ello, este trabajo del clarinetistaitaliano Davide Bandieri constituye un aportefundamental y necesario. Pero un trabajo deestas características no sería posible sin unacuriosidad especial, sin una motivación y uncompromiso, y requiere de empeño y tesónpara llevarlo a cabo. El interés de Bandieri poreste repertorio surgió durante la etapa en laque ocupó el puesto de clarinete requinto en laOrquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid.Fue precisa una intensa labor de búsqueda, delocalización, de investigación y de indaga-ción, para llegar a recopilar las obras quefinalmente se presentan en este disco. El resul-tado es un trabajo de excelente calidad queirradia reflexión, estudio y vivencias, y queacerca al público un repertorio único interpre-tado de manera magistral.

IRENE DONATE CORRALMadrid, 7 de junio de 2013

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Musicale Fiorentino, la Orchestra dellaToscana y la Orchestra del Teatro dell’Operadi Roma, tocando bajo la dirección de maes-tros como Claudio Abbado, Riccardo Muti,Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli, KentNagano, Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti,Roberto Abbado, Lu Jia, Myung-Wung Chung,Pinchas Steinberg y Tugan Sohiev. Además,colabora en calidad de primer clarinete con laCamerata Strumentale di Prato.

Ha tocado como solista «Introduzione, Tema eVariazioni» de G. Rossini, el Concertino de F.Busoni, el Concerto de A. Anichini, elConcertino de L. Berio y «Totus in corde lan-queo» de F. Schubert bajo la dirección de A.Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D. DiniCiacci y K.H. Steffens respectivamente.

En 2002, ganó el I° Tremplin Jeunes convoca-do por la Selmer Paris que lo llevó a exhibirseen el Atrium Magne de París y en elClarinetFest 2003 de la Universidad de SaltLake City.

Ha tenido una intensa actividad en relacióncon la música de cámara que le ha llevado aexhibirse en la KKL de Lucerna (solistas de laLucerne Festival Orchestra), en el TeatroColiseo de Buenos Aires (solistas de laCamerata Strumentale), en el Teatrodell’Opera de Roma, en el Teatro Real deMadrid (solistas de la Orquesta Sinfónica deMadrid) y ante los Amici della Musica deFlorencia (solistas de la CamerataStrumentale).

En 1998, fundó el Duo Prevert con el pianistaLuca Torrigiani, con quien ha ganado numero-sos premios en concursos nacionales e interna-cionales de música de cámara (Racconigi,Pietra Ligure, Concorso L. Nono, Pinerolo).

Muy activo en el ámbito de la música contem-poránea, ha encargado y estrenado piezas deautores como Antonio Anichini, MassimoBotter, Willy Merz, Eduardo Morales–Caso,Ailem Carvajal Gómez, Ileana PérezVelázquez, Luis Cosme González, LuigiAbbate y Gianluca Cascioli.

Desde 2008, es promotor del proyectoCOLLECTION DAVIDE BANDIERI, una serie depiezas para clarinete piccolo publicadas porPeriferiaMusic. Nuevas piezas encargadas yestrenadas con la intención de ampliar y apor-tar valor a la literatura musical de este instru-mento.

www.davidebandieri.com

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DAVIDE BANDIERI, clarinete piccolo

Davide Bandieri nació en Florenciaen 1979. Se diplomó en clarineteen 1997 en el Istituto Superiore diStudi Musicali Pietro Mascagni deLivorno bajo la dirección delMaestro Dario Goracci. Después,perfeccionó su formación conFabrizio Meloni, Karl Heinz Steffensy Alessandro Carbonare, con esteúltimo en la Academia Mythos de laFundación A. Toscanini. En 2002,obtuvo el master del curso trianualde música de cámara en laAcademia Incontri col Maestro deImola bajo la dirección del MaestroPier Narciso Masi.

De 2004 a 2011, cubrió el puestode clarinete piccolo solista de laOrquesta Sinfónica de Madrid(Orquesta titular del Teatro Real).

Desde 2012, después de haberganado un concurso internacional,cubre el puesto de Primer clarinetesolista de la Orchestre de Chambrede Lausanne.

Ha colaborado con la LucerneFestival Orchestra, la MahlerChamber Orchestra, la Orchestradell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, la Orchestra Nazionaledella RAI, la Orchestra del Maggio

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JAVIER BALAGUER DOMÉNECH,clarinete en Si B

Nacido en el seno de una familia de músicosvalencianos perfecciona sus estudios conAndrés Zarzo, Michéle Zukovsky, VicentePeñarrocha, José A. Tomás, Antony Pay, JoanEnric Lluna, Alfred Prinz, Andrew Marriner,Hans Deinzer, Wolfgang Meyer, José VicenteHerrera y, especialmente, con PascalMoragues, clarinete solista de la Orquesta de

París y profesor del CNSM de París.

Ha sido miembro de la Joven OrquestaNacional de España y ha colaborado ennumerosas ocasiones con la mayoría de orque-stas nacionales.

Paralelamente desarrolla una importante labordocente como Catedrático del ConservatorioSuperior de Música de Salamanca, Profesordel “Master Universitario en Análisis eInterpretación Musical” (especialidad deClarinete) en la Universidad de Oviedo y pro-fesor del “Curso Universitario de Interpretaciónde Clarinete” en la Universidad Politécnica deValencia.

Profesor de la Orquesta Ciudad de Granadadesde 1991 a 1996.

Actualmente es Clarinete solista de laOrquesta Nacional de España y profesor de laAcademia Internacional de Música de AltoRendimiento “Maurice André”.

Javier Balaguer toca con clarinetes SELMERSaint Louis.

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DUNCAN GIFFORD, piano

El pianista australiano Duncan Gifford hademostrado ser uno de los pianistas con mastalento de su generación, obteniendo su mayoréxito internacional en 1998 con el Primer GranPremio en el prestigioso Concurso Internacional“José Iturbi” en España, y en 2000 con el“Gran Prix Maria Callas” en Atenas.

Gifford empezó sus estudios en su ciudad natal(Sidney), traslandandose mas tarde al

Conservatorio de Moscú, donde estudio conProfesor Lev Vlassenko. Desde 1997, Giffordreside en Madrid, donde ha realizado cursosde perfeccionamiento bajo la dirección delpianista Joaquín Soriano.

Gifford ha dado recitales en las mejores salasde Europa, la antigua Unión Soviética, Asia yAmérica del Norte. Ha actuado como solistacon la Orquesta de Valencia, la Orquesta deMálaga, Orquesta de Cámara de Viena,Orquesta De Cámara de San Petersburgo,Orquesta de la Camerata Mozart de Roma,Orquesta Nacional de Irlanda, OrquestaMetropolitana de Montreal, Orquesta Sinfónicade Shangai y todas las orquestas principales deAustralia.

Desde su llegada a España Duncan Gifford hadesarrollado una intensa labor concertista,como solista y formando parte de diversasagrupaciones de música de cámara. Otroaspecto en el que se ha desenvuelto activa-mente es la Música Contemporánea, facetaque le ha hecho ser el destinatario de obrasescritas expresamente para él.

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Luigi Bassi[1833-1871]

Ernesto Cavallini[1807-1874]

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It is in this rather particular context and at amoment in history like the nineteenth century,so decisive for the clarinet, that the repertoirewas introduced which clarinettist DavideBandieri offers in this project, dedicated tothe Italian music of that century, for piccoloclarinet and based on operatic compositions.This is undoubtedly a unique task (some ofthese works recorded for the first time) deal-ing with a repertoire which is as unknown asit is fascinating and including pieces by com-posers from the Italian clarinet school such asErnesto Cavallini (1807-1874), Luigi Bassi(1833-1871) and the enigmatic GiuseppeCappelli.

Ernesto Cavallini, known as the “Paganini ofthe clarinet”, was the lead clarinettist at LaScala in Milan under Giacomo Panizza. Afterspending a period of his life in San Petersburgas teacher and clarinettist in the Royal Chapeland at the Imperial Theatre, he returned toMilan where he won the post of lecturer in clar-inet. His playing inspired Verdi in 1862 tocompose a clarinet solo and a cadenza for Laforza del destino directed by Panizza. Hestood out not just as a player but also as a com-poser; in addition to his famous clarinet com-positions – Adagio and tarantella, Adagio sen-timental, fantasias and his thirty capriccios –Cavallini also wrote for piccolo clarinet, threesuch works – Passo a due eseguito nel ballo “Ifigli di Eduardo IV” del sig. Cortesi, IlCarnevale di Venezia and Canzone napoli-tana con tarantella – being included on this

disc. The first of these, composed in collabora-tion with Panizza, is a perfect example ofmelodic lyricism and of the elegance whichcharacterises Cavallini’s scores. In Il Carnavaledi Venezia, he uses the habitual formula oftheme and variations to demonstrate the picco-lo clarinet’s technical resources, in turn explor-ing its register and colours. The outcome is abrilliant, colourful work, demanding all the per-former’s skills. The last of Cavallini’s pieces onthis disc, Canzone napolitana con tarantella, isan example of the use of Italian folklore ascompositional material. The composer oncemore demonstrates the technical and expres-sive possibilities of the piccolo clarinet, begin-ning with a melodic Neapolitan song internary time which then undergoes variationsuntil coming to the agile and incisive binaryrhythm of the tarantella.

The unknown Giuseppe Cappelli is another ofthe composers present in this project, with twofantasia-type pieces based on the operas RuiBlas by Filippo Marchetti and CharlesGounod’s Faust. Both use themes from theseoperas, varied and transformed creatively,combining that music with newly-created mate-rial. His style may not be as refined asCavallini’s, but that does not mean it lacksinterest. Both these compositions, because oftheir condition and duration, are in line withthe type of didactic composition used at Italianconservatories in the nineteenth century, sothey were very likely composed for such pur-poses.

IL CLARINETTO PICCOLO ALL’OPERANineteenth century Italian music

for piccolo clarinet and piano

The opera world in general, particularly theItalian opera world, has been an inexhaustiblesource of inspiration for performers and com-posers since this art was popularised in thenineteenth century when the spread of Italianopera throughout Europe, led by its maximumrepresentatives, Rossini, Bellini, Donizetti andVerdi, was an all-encompassing cultural andsocial phenomenon which aroused the interestof the mass public, so that beautiful Italianopera melodies began to form a part of thepopular heritage both in Italy and in the rest ofEurope. Players and composers of course tookadvantage of these circumstances to createnew compositions, with the opera repertoire asreference. Instrumental music was no excep-tion, and was also nourished by opera, evolv-ing surprisingly and definitively during the cen-tury. This evolution is however inseparablefrom another of the century’s musical phenom-ena: the heyday of the virtuoso, embodied inLiszt at the piano and in Paganini and the vio-lin. This virtuosity also extended to wind instru-ments from the first decades of the nineteenthcentury, players frequently commissioningworks whose sole purpose was to demonstratetheir technical skills as instrumentalists. In thecase of the clarinet, the pioneering virtuosiwere Bernhard Crussel (1775-1838), JohannSimon Hernstedt (1778-1846) and HeinrichBaermann (1784-1847) whose clarinet con-

certos and operatic fantasies became indis-pensable in clarinet programming during thefirst half of the century.

In Italy, virtuosity found its source of inspirationand resources in the opera and in traditionalmusic. The south, with epicentres in Naplesand Sicily, was the area representing the ideasof “things Italian” not just in Italy but also in therest of Europe. The literature of the time is filledwith barcarolas, tarantellas and Neapolitansongs, representative of the Italy idolised byGoethe and which sparked the composers oftravel diaries like Mendelssohn, Liszt, Rimsky-Korsakov, Borodin and others.

Virtuosity was encouraged in the new Europeanconservatories which began to proliferate dur-ing this century; acquiring and developinginstrumental technique were basic aspects ofthe teaching imparted at the time. In parallelwith players’ technical development, the instru-ments themselves were redesigned. This wasparticularly evident with the clarinet whichunderwent significant improvements, expand-ing its register and sonority and with the addi-tion of keys to facilitate fingering. The clarinetfamily was enlarged and instruments like thebass clarinet and the piccolo clarinet wereenhanced and began to enter orchestral ensem-bles and to be used as solo instruments. Thetechnique of these instruments was also habitu-ally studied in conservatories, so the need aroseto establish a specific repertoire, often elabo-rated by the very people who taught it.

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DAVIDE BANDIERI, piccolo clarinet

Davide Bandieri was born in Florence in 1979and graduated in clarinet in 1997 from theIstituto Superiore di Studi Musicali PietroMascagni in Livorno under the direction ofMaestro Dario Goracci, then completing histraining with Fabrizio Meloni, Karl HeinzSteffens and Alessandro Carbonare, the last atthe Arturo Toscanini Foundation’s MythosAcademy. In 2002, he was awarded the mas-ter in the triennial chamber music course at theAcademia Incontri col Maestro de Imola underMaestro Pier Narciso Masi.

After winning an international competition, hehas since 2012 been First solo clarinet in theLausanne Chamber Orchestra.

From 2004 to 2011, he was First piccolo clar-inet in the Madrid Symphony Orchestra (theTeatro Real’s Resident Orchestra).

He has collaborated with the Lucerne FestivalOrchestra, the Mahler Chamber Orchestra, theOrchestra dell’Accademia Nazionale di SantaCecilia, the Orchestra Nazionale della RAI,the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,la Orchestra della Toscana and la Orchestradel Teatro dell’Opera di Roma, playing underthe direction of such maestros as ClaudioAbbado, Riccardo Muti, Daniel Harding,Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, GianluigiGelmetti, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, LuJia, Myung-Wung Chung, Pinchas Steinberg

Giacomo Panizza cannot, in the context of theclarinet, be separated from Ernesto Cavallini.As already pointed out, Panizza was Directorof La Scala in Milan, at the same time asCavallini during his last thirteen years in thepost of first clarinet. In his diverse compositionsfor La Scala, which include two operas andthirteen ballets, he exploits the brilliance of theclarinet soloist. His Ettore Fieramosca, acciónmímica in cinco actos, was premiered at LaScala on 10 October 1837 and received widepraise for the section of the Ballabile conVariazioni in which the clarinettist showed him-self in all his splendour, and which is offeredhere in the version for piccolo clarinet andpiano.

Undoubtedly the high point of this magnificentproject is the Gran duetto concertato sopramotivi dell’Opera “La Sonnambula”, for picco-lo clarinet, B flat clarinet and piano by anotherLa Scala clarinettist, Luigi Bassi. Althoughacknowledged as a clarinettist by his contem-poraries, and a polished composer, writer of afundamental work namely Fantasia sobreRigoletto, Bassi the composer remains littleknown today. Some studies suggest that this isbecause his output was little disseminated out-side Italy. Despite everything, Bassi is anunquestionable reference in the Italian clarinetschool, as illustrated by this Gran dueto.

It is not common to come across recordingsgiven over exclusively to the piccolo clarinet,much less with repertoire which is almost

unknown or forgotten; therefore, this project ofthe Italian clarinettist Davide Bandieri consti-tutes a fundamental and necessary contribu-tion. However, a task of these characteristicswould not be possible without a degree ofcuriosity, motivation and commitment, demand-ing resolve and determination for its implemen-tation. Bandieri’s interest in this repertoirearose while he was piccolo clarinettist in theTeatro Real Symphony Orchestra in Madrid. Ithas required an intense labour of search, local-isation, research and enquiry to be able tocompile the works finally presented on thisdisc. The upshot is of excellent quality, radiat-ing thought, study and experience, introducingthe public to a unique repertoire, masterfullyperformed.

IRENE DONATE CORRALMadrid, 7 June 2013

Translation: Gordon Burt

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North America, appearing as soloist with theValencia Orchestra, the Málaga Orchestra, theVienna Chamber Orchestra, the St. PetersburgChamber Orchestra, the Rome CamerataMozart Orchestra, the National Orchestra ofIreland, the Montreal Metropolitan Orchestra,the Shanghai Symphony Orchestra and all themain Australian orchestras.

Since coming to Spain, Duncan Gifford hasengaged in intense concert activity as soloistand forming part of various chamber musicensembles. He has also been actively involvedin contemporary music, where works havebeen written specifically for him.

JAVIER BALAGUER DOMÉNECH,bass clarinet

Born into a family of musicians in Valencia,Javier Balaguer Doménech studied with AndrésZarzo, Michéle Zukovsky, Vicente Peñarrocha,José A. Tomás, Antony Pay, Joan Enric Lluna,Alfred Prinz, Andrew Marriner, Hans Deinzer,Wolfgang Meyer, José Vicente Herrera andespecially with Pascal Moragues, first clarinetin the Orchestre de Paris and teacher at theCNSM in Paris.

He has been a member of the SpanishNational Youth Orchestra and has collaborat-ed on many occasions with most nationalorchestras.

He is at the same time engaged in importantteaching work as Professor in the SeniorConservatory of Music in Salamanca, Lecturerin the “Master of Analysis and MusicalPerformance” (specialising in Clarinet) at theUniversity of Oviedo and teacher in the“University Course in Clarinet Playing” at thePolytechnic University of Valencia.

Member of Granada City Orchestra from1991 to 1996.

He is currently First Clarinet in the SpanishNational Orchestra and teaches at theAcademia Internacional de Música de AltoRendimiento “Maurice André”.

Javier Balaguer plays SELMER Saint Louis clar-inets.

and Tugan Sohiev. He also collaborates as firstclarinet with the Camerata Strumentale diPrato.

Davide Bandieri has played as soloist in«Introduzione, Tema e Variazioni» by Rossini,Busoni’s Concertino, Antonio Anichini’sConcerto, the Concertino by Luciano Berio andSchubert’s «Totus in corde lanqueo» in turnunder A. Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D.Dini Ciacci and K.H. Steffens.

In 2002, he won the Selmer Paris First TremplinJeunes leading him to an appearance in theParis Atrium Magne and at the 2003 Salt LakeCity University ClarinetFest.

He has been intensely engaged in chambermusic, performing at the Lucerne KKL (LucerneFestival Orchestra), at the Teatro Coliseo inBuenos Aires (Camerata Strumentale soloists),at the Teatro dell’Opera de Roma, at the TeatroReal in Madrid (Madrid Symphony Orchestrasoloists) and for the Amici della Musica deFlorencia (Camerata Strumentale soloists).

He founded the Duo Prevert in 1998 withpianist Luca Torrigiani, with whom he has wonnumerous prizes in national and internationalchamber music competitions (Racconigi, PietraLigure, Concorso Luigi Nono, Pinerolo).

Very active in contemporary music, he hascommissioned and premiered works by thelikes of Antonio Anichini, Massimo Botter,Willy Merz, Eduardo Morales-Caso, Ailem

Carvajal Gómez, Ileana Pérez Velázquez, LuisCosme González, Luigi Abbate and GianlucaCascioli.

He has since 2008 promoted the COLLEC-TION DAVIDE BANDIERI project, a set ofscores for piccolo clarinet published byPeriferiaMusic, new works commissioned andpremiered with the intention of extending andadding value to the musical literature for thisinstrument.

www.davidebandieri.com

DUNCAN GIFFORD, piano

The Australian pianist Duncan Gifford hasshown himself to be one of the most talentedpianists of his generation, winning his greatestinternational success in 1998 with First GrandPrize at the prestigious International “JoséIturbi” Competition in Spain and in 2000 withthe “Maria Callas Grand Prize” in Athens.

He first studied in Sydney, where he was born,then moved to the Moscow Conservatorywhere he worked under Professor LevVlassenko. He has lived since 1997 in Madrid,completing finishing courses under pianistJoaquín Soriano.

Gifford has given recitals in major Europeanhalls, in the former Soviet Union and in Asia and

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© Y (P) 2013 CLASSIC WORLD SOUND

GRABACIÓN / RECORDING

Grabaciones realizadas en Madrid,en los Estudios C.A.T.A. (SGAE)

INGENIERO DE SONIDO / SOUND ENGINEER

Luis del Toro Modolell

PRODUCCIÓN / PRODUCTION

Pilar de la Vega y José Miguel Martínez

COMENTARIOS / TEXTSIrene Donate Corral

TRADUCCIÓN / TRANSLATION

Gordon Burt

DISEÑO GRÁFICO / DESIGN

Pilar de la Vega

IMPRESIÓN / PRINTED BYImpresores Digitales

PORTADA / COVER

Luciano Pasquini (1943)Caducità e non so cos’altro, 2008

Óleo sobre lienzo, 100x80 cm.Colección privada, Suiza

DAVIDE BANDIERI HA TOCADO CON /DAVIDE BANDIERI HAS PERFORMED WITH

Clarinete Piccolo Selmer RecitalBoquilla “Chimera” Cavallini/Bandieri

(www.clarinet.it)