22.03.2013 - 02.06.2013

Portada / Cover / Einband

LIBERATION TEOLOGY CHRIST, 2011

Técnica mixta (cuerda de Manila tejida a mano, cuerda de escalada, madera, pintura alquídica, silicona), 172,70 x 210 x 162 cm Cortesía Ana Serratosa

Interior / Inside / Innen 2

RUBY RIDGE, 2011-2012

Técnica mixta (cuerda de Manila tejida a mano, cuerda de escalada, pintura alquídica, silicona), 238,76 x 208,28 cm

Galería Joan Prats

Interior / Inside / Innen 3

MEGAN: STRUCTURAL CANVAS PAINTANT, 2010

Técnica mixta (tinta pigmentada sobre tela, aluminio, pintura alquídica, silicona), 172,70 x 210 x 162 cm

Galería Joan Prats

FABIAN MARCACCIOvariants

HORARIOSExposiciones y Tienda de martes a sábado de 10 a 21 horas. Domingo de 10 a 14 horas. Lunes, festivos y días 24 y 31 de diciembre cerrado.Visitas escolares de martes a viernes de 10 a 14 horas con cita previa.Visitas guiadas para público general de martes a viernes previa petición de hora. Grupo mínimo 5 personas.Entrada sujeta a tarifas vigentes.

OPENING HOURSExhibitions and Shop Tuesday to Saturday from 10 am to 9 pm. Sunday from 10 am to 2 pm. Closed Mondays, public holidays, 24 & 31 December.School Visits Tuesday to Friday from 10 am to 2 pm. Advance booking required.Guided Tours for General Public Tuesday to Friday. Advance booking required minimun 5 people.Admission at current rates.

ÖFFNUNGSZEITENAusstellungen und Shop Dienstag bis Samstag von 10 bis 21 Uhr. Sonntag von 10 bis 14 Uhr. Montags und Feiertagen,24 und 31 Dezember geschlossen.Schulbesuche Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr nach Voranmeldung.Führungen für das allgemeine Publikum Dienstag bis Freitag nach Terminvereinbarung. Mindestgruppe 5 Personen.Es gelten die regulären Eintrittspreise.

22.03.2013 - 02.06.2013

FABIAN MARCACCIOvariants

San Antonio Abad

San Antonio Abad

Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAMPlaza de San Antonio Abad, 1 35001 Las Palmas de Gran Canaria - EspañaTel.: (34) 928 311 800info@caam.net / www.caam.net

2

FOLLETOFM..indd 1-3 18/03/2013 9:19:06

3

A lo largo de una prolífica carrera que se extiende desde principios de los noventa hasta el presente, la obra singu-lar de Fabian Marcaccio se propone como un campo de experimentación, investigación y análisis en torno a la ca-pacidad, la voluntad y la resistencia del medio tradicional de “la pintura” para sobrevivir en el contexto de las inno-vaciones tecnológicas, la saturación informática y la era digital, que han alterado profundamente nuestra manera de percibir y de articularnos en el mundo que vivimos. Variants trata de acercarnos a las variantes del universo generador, múltiple, y en constante cambio, que Marcaccio ha venido urdiendo, conceptual, físicamente y visualmen-te, frente a la entropía pictórica. Trascendiendo las convenciones de la pintura y la plani-tud pictórica —de las que se nutrió a partir del Expresio-

nismo Abstracto al fijar su residencia en Nueva York en los años 80—, Marcaccio ha desarrollado una práctica desa-fiante y rigurosa que le ha llevado desde las transferencias impresas y las técnicas industriales y digitales hasta los procesos pictóricos que asumen las preocupaciones es-paciales y su despliegue en los dominios de la escultura y de la arquitectura. Lo que nos ofrece es una práctica de la pintura siempre en expansión; unas veces medioambien-tal, otras tridimensional y definitivamente escultórica, otras veces en animación, y en tantas ocasiones como transi-ción y mutación. Durante los noventa, Marcaccio empezó a desarrollar lo que calificó como “Paintants”, un término que compuso a partir de la fusión entre “painting” (pintura) y “mutant” (mu-tante). Desde ese instante, el artista argentino emprendió

una de-construcción —o una suerte de des-encarnamien-to— de la práctica pictórica animada por la relación diná-mica, a veces desmoronada, entre componentes y api-ñamientos que se atraen, se ensartan, se engranan y se activan en el espacio y el tiempo. A veces nos descubre los bastidores de la pieza, utiliza telas de saco y otros tejidos, imágenes fotográficas y referencias mediáticas y aplica di-ferentes medios sobre superficies impresas digitalmente. Marcaccio utiliza óleos y acrílicos, silicona y arena, sogas y estructuras plásticas, de madera y de aluminio. También construye brochazos saturados de colores, blancos o in-coloros a partir de silicona y los adhiere a la superficie y a los entramados y mallas de sus obras o los extiende desde estas hacia las paredes, el piso o el aire mismo. Entre el crecimiento y la decadencia, el exceso que se produce en las superficies pictóricas de Marcaccio nunca es estable. Los sucesos de superficie cambian constante-mente y no podemos asir la obra ni como totalidad ni como unidad. Al contrario, la obra de Marcaccio se despliega como multiplicidad y como multitud, física y visualmente hablando. Si el cambio constante es apreciable sobre todo en sus gigantescas obras medio-ambientales y de factu-ra arquitectónica, y en sus llamados Structural Canvas Paintants, la fisicalidad y el exceso visual, y su tendencia cada vez más escultórica —y precisamente por su calidad escultórica recibió el gran Premio de Escultura Bernhard Heileger—, son aún más evidentes en sus tableaus más recientes y en sus “pinturas de soga”. En las obras de estos últimos años, Marcaccio parece interesado en abordar imágenes y temas contemporáneos relacionados con la sociedad, la economía y la política —desde la crisis bancaria hasta el terrorismo— que van entretejiendo una historia contemporánea alucinada y ca-leidoscópica en la saturación mediática de nuestro tiempo, particularmente en los Estados Unidos. Sus fuentes princi-pales son Internet y los diarios de noticias, y lo que impera entre todas es la misma alegoría recurrente en toda la obra de Marcaccio: la descomposición del sujeto y la fractura-ción del cuerpo… en la explosión que genera alteridades pictóricas y expone una vez más la falacia de su preten-sión autónoma.

Fabian Marcaccio’s prolific career starts at the beginning of the nineties and continues until now. His singular work could be seen as a field of experimentation, research and analysis on the capability, the willpower and the resistance of the traditional medium that is “painting” to survive in our present context. By this we mean technological innova-tions, computing saturation and the digital era, all of which have modified deeply our way to perceive and articulate the world we live in.

Variants attempts to bring us closer to the variants of Mar-caccio’s generative and multiple universe. It is a universe in constant change, which the artist has developed step by step, conceptually, physically and visually, as a response to pictorial entropy. Marcaccio has gone beyond the conventions of painting and painterly flatness —which he used to deal with dur-ing his Abstract Expressionism period, when he decided to live in New York in the eighties—. He has developed a challenging and rigorous practice that ranges from transfer prints and digital and industrial techniques to the pictorial processes involved in spatial concerns and their expansion into the realms of sculpture and architecture. The result is a painting practice that is in constant expansion: sometimes environmental, sometimes three-dimensional and definite-ly sculptural, sometimes in the form of animation and on many other occasions as transition and mutation. During the nineties, Marcaccio started to develop what he called “Paintants”, a term that he created from the fu-sion between “painting” and “mutant”. From that moment onwards, this Argentine artist began a de-construction —or a sort of dis-bodiment— of the pictorial practice, inspired by the dynamic relationship (sometimes collapsed) between elements and overcrowdings that attract and string one an-other, link up and get activated in time and space. Some-times the artist shows us the frames of the piece, resorts to sackcloth and other fabrics, photographic images and media references, and applies different media over digitally printed surfaces. Marcaccio uses oil paintings and acrylic, silicon and sand, ropes and structures made of plastic, wood and aluminum. He also uses brushstrokes saturated with color, white or colorless silicon, and sticks them to the surface and the schemes and grids in his works, or extends them from these to the walls, the floor or the air itself. The excess that results from Marcaccio’s painterly sur-faces —something that moves between growth and deca-dence—, is never stable. The surface events change all the time and we cannot grasp the work either as a whole or as a unity. On the contrary, the way Marcaccio’s work spreads out suggests multiplicity and crowding, physically and visu-ally speaking. The constant change we often mention is vis-ible, above all, in his gigantic environmental pieces, which ooze an architectural style, and in his so called Structural Canvas Paintants. In turn, physicality and visual excess, and his ever growing sculptural tendency are even more evident in his most recent tableaus and in his “rope paint-ings”. It is precisely for his sculptural quality that he was granted the famous Bernhard Heiliger Award for Sculpture. In his works of the latest years, Marcaccio seems keen on dealing with contemporary issues and images referring to society, economy and politics –which includes every-thing, from bank crises to terrorism–. His works compose a hallucinatory and kaleidoscopic contemporary history, pervaded by the media saturation of our times, particularly in the United States. His main sources are internet and the newspapers. In all of these pieces, the idea that prevails

FABIAN MARCACCIOVariants

is the same recurring allegory that can be found in the whole of Marcaccio’s work: the breakdown of the subject and the fragmentation of the body. Everything seems to take place within a sort of ex-plosion that provokes a pictorial otherness and makes clear, once more, that autonomy is nothing but a fallacy.

Fabian Marcaccios fruchtbare Karriere beginnt am An-fang der neunziger Jahre und entfaltet sich bis heute. Sein uniques Werk gilt als Versuchs- und Forschungs-gebiet, wo die Fähigkeit, die Willenskraft und der Wider-stand des traditionellen Mediums “Malerei” durch diese hypothetische Frage analysiert werden: wie überlebt die Malerei im gegenwärtigen Zusammenhang? In diesem Zusammenhang sind die technologischen Neuheiten, die Informatikübersättigung und die digitale Ära einge-schloßen, die unsere Art, die heutige Welt wahrzuneh-men und verständlich zu machen, tief abgeändert haben. Variants versucht, die Varianten von Marcaccios ge-nerativen, mannigfaltigen Universum näher zu uns zu bringen. Dieses Universum wandelt sich ständig: der Künstler hat es Schritt für Schritt konzeptuell, physisch und visuell entwickelt als Antwort auf die Entropie der Malerei. Marcaccio ist über die Konventionen der Malerei und der Flachheit des Bildes hinausgegangen: diese gehö-ren zu seiner Phase des abstrakten Expressionismus in der achtziger Jahre, als er nach New York umzog. Er hat eine herausfordernde und rigorose Praxis entwickelt, die auf viele Möglichkeiten zurückgreift: Transfer-prints, digitale und industrielle Technicken, die Prozesse des Malens, die mit der Frage des Raumes verbunden sind, und ihre Expansion in die Bereiche der Skulptur und der Architektur. Der Künstler präsentiert uns eine Praxis der Malerei, die sich in einer ständigen Phase des Wandels befindet: manchmal umweltbewusst, manchmal dreidi-mensional und bestimmt bildhauerisch, manchmal als Animation und häufig als Übergangsphase und Mutati-on. In den neunziger Jahren fing Marcaccio an, seine “Paintants” zu erschaffen. Er erfand diesen Begriff, der als Kombination von “Painting” (Malerei) un “mutant” (Mutant) entstand. Seitdem übernahm der argentinische Künstler eine De-konstruktion —oder eine Art Ent-körpe-—oder eine Art Ent-körpe-oder eine Art Ent-körpe-rung— der malerischen Praxis. Seine Inspirationsquelle findet man in der dynamischen (manchmal eingestürz-ten) Beziehung zwischen verschiedenen Elementen und den Andrang der Teile, die sich anziehen und bin-den, verknüpfen und aktivieren– zeitlich und räumlich. Manchmal zeigt der Künstler den Rahmen des Werkes, oder er verwendet Sackleinen und andere Stoffe, photo-

graphische Bilder und Referenzen zu den Medien, und trägt mehrere Medien auf digital bedruckte Oberflächen. Marcaccio verwendet auch Öl- und Acrylfraben, Silikon und Sand, Stricke und Plastik-, Holz- und Aluminium-strukturen. Seine Pinselstriche sättigt er mit buntem, weissem oder farblosem Silikon, und klebt es an den Oberflächen, Strukturen und Gitter seiner Werke, oder er dehnt es aus auf die Wände, den Boden und sogar die Luft. Der Exzess, der sich aus Marcaccios gemalten Ober-flächen ergibt —etwas, das sich zwischen Wuchs und Dekadenz bewegt—, ist niemals stabil. Die Ereignisse der Oberfläche wandeln sich ständig. So wird es für uns unmöglich, das Werk weder als Ganze noch als Einheit zu begreifen. Im Gegenteil: die Art, wie sich Marcaccios Werk ausdehnt, deutet auf Diversität und Andrang hin, im visuellen und physischen Sinne. Die ständige Wand-lung, die wir oft erwähnen, ist vor allem in seinen riesi-gen “Umwelts-Werken”, die einen architektonischen Stil offenbaren, zu sehen, und auch in jenen Werken, die Marcaccio Structural Canvas Paintants nennt. Ausser-dem sind sowohl die physische Qualität und der visuelle Exzess seiner Werke als auch seine immer steigende bildhauerische Tendenz in seinen neuesten Tableaus und in seinen “Rope Paintings” (Strickengemälden) noch deutlicher. Es ist ausgerechnet wegen dieser bildhaue-rischen Qualität seiner Werke, dass der Künstler den berühmten Bernhard Heiliger Preis für Skulptur bekam. In den Werken der letzten Jahre zeigt Marcaccio sein Interesse an Problemen und Bildern unserer Zeit, die mit der Gesellschaft, der Wirtschaft un der Politik verbun-den sind. Dieses Interesse schließt fast alles ein, von Bankenkrisen bis Terrorismus. Seine Werke reflektieren eine halluzinatorische und kaleidoskopische Geschich-te unserer Zeit, die von der Übersättigung der heutigen Medien –vor allem in den U.S.A.– ausgeprägt ist. Seine Hauptquellen sind Internet und die Zeitungen. In jedem seiner Werke kann man eine wiederkehrende Allegorie entdecken, die eigentlich als Mittelachse in Marcaccios gesamten Kunstwerk fungiert: der Zusammenbruch des Subjekts und die Zertrümmerung des Körpers. Alles scheint sich mittens einer Explosion zu befinden, die eine malerische Alterität hervorruft, und zeigt, noch ein-mal, dass Selbstständigkeit nur eine trügerische Spie-gelung ist.

Octavio ZayaComisario / Curator / Kommissar

FABIAN MARCACCIOVariants

FABIAN MARCACCIOVariants

FOLLETOFM..indd 4-6 18/03/2013 9:19:07