1

2 0

1 5

JAA

RV

ER

SLA

G

Tonio de Roover(NL) │Johan Nieuwenhuize(NL) │ Aimée Terburg(NL)

Fred van den Berge(NL) │ Frank Åsnes(NOORWEGEN) │sleutelCAESUUR Dani Ploeger(NL-ENG) │Loek Grootjans(NL) │Giel Louws(NL)

2

Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt. Jeroen Brouwers

Beeld voorzijde:

Multiple van William Verstreaten bij zijn tentoonstelling sleutelCAESUUR

Zonder titel | 2015 | foamboard, print, transparanten, verf, stift 77,5 x 46,5 x 8,5 cm Beeld achterplat

Multiple Dani Ploeger | Halle des Blancs-Manteaux Pierre-Charles Krieg 48 rue Vieille du Temple | 75004 Paris http://variation.paris/artists/ploeger/

3

in

ho

ud

statement ruimteCAESUUR pagina 4

ruimteCAESUUR in 2015 pagina 5 Johan de Koning | ontwerp ruimte pagina 6

tentoonstellingen Tonio de Roover pagina 8 Johan de Koning | De Profundis pagina 16 Johan Nieuwenhuize pagina 20 Aimée Terburg pagina 34

Fred van den Berge pagina 50 Frank Åsnes pagina 64 sleutelCAESUUR | de buurt pagina 78 William Verstraeten | Rinus Roepman Joost Bakker | Johan de Koning Dani Ploeger pagina 96 Loek Grootjans pagina 110 Giel Louws pagina 122 dank aan pagina 138 colofon pagina 139

ruimteCAESUUR wordt ondersteund door pagina 140

openingstijden elke vrijdag- en zaterdagmiddag van 14 u. 00 – 17 u. 00,

behalve bij wisseling van tentoonstelling

4

kern Willy van Houtum en beeldend kunste-stenaar Hans Overvliet; zij vormen het be-stuur van stichtingCAESUUR. Willy en Hans worden bijgestaan door een team van professionals die ook op vrijwillige basis projecten ondersteunen en mee realise-ren: Giel Louws, beeldend kunstenaar / tentoon-stellingsmaker / curator; Michiel Paalvast, beeldend kunstenaar; Harmen Eijzenga, filosoof; Ramon de Nennie, beeldend kunstenaar / grafisch vormgever voor uitgeverij decreet en Johan de Koning, architect voor Lab4-Arch. De website van ruimteCAESUUR kwam tot stand dankzij Bianca Runge, beeldend kun-stenaar / directeur Le Secet. teamCAESUUR laat zich inspireren door ‘Take Care’ van Anthony Huberman. Klik hier voor de PDF van dat artikel. st

ate

me

nt

Sinds 1995 worden er in ruimteCAESUUR ten-toontellingen actuele, hedendaagse kunst gemaakt, vanaf 1999 aan de Lange Noord-straat 67 in Middelburg. Scheppende kunsten, aansluitend bij het kunstdiscours, zijn altijd de leidraad voor een tentoonstelling, maar ook een histo-risch en sociaal perspectief bepalen mede onze keus. ruimteCAESUUR staat voor de autonomie van de kunst en stelt het oeuvre van de kunste-naar centraal in het organiseren van (solo)-tentoonstellingen. Zowel jonge, beginnende als ‘gearriveerde’ kunstenaars wordt een podium geboden ten einde in een niet com-merciële omgeving hun werk te kunnen pre-senteren. De ont-moeting en het leren van elkaar nemen binnen de jaarplanning van ruimteCAESUUR een belangrijke plaats in. ruimteCAESUUR is een particulier initiatief, zonder enig winstoogmerk, met als vaste kern Willy van Houtum en beeldend kunste-

5

In 2015 bestaat ruimteCAESUUR 20 jaar. Dat willen we vieren en vormgeven vanuit een buitengewoon eenvoudig concept: we to-nen werk tonen van een aantal kunstenaars waarbij wij bij het werk en de kunstenaar gro-te passie voelen door ont-moetingen in het nabije verleden. Onze inspiratie en eigenwijsheid laat zich goed omschrijven met een citaat van Peter Sloterdijk uit zijn boek ‘Sferen’: ‘Het kind kijkt de zeepbellen na die het uit het pijpje waarmee het zojuist bedacht is de he-mel in worden geblazen. Trillend en vol leven maakt zich een grote ovale ballon van het pijpje los, die door de bries wordt meege-voerd en wegzweeft over de straat. Hij wordt gevolgd door de hoop van het betoverde kind, dat zelf met zijn wonderbel de ruimte in zweeft, als was zijn lot voor een paar secon-den lang met dat van het nerveuze voort-brengsel verbonden. Wanneer de bel na zijn bevende vlucht ten slotte uiteenspat, slaakt

de zeepbelkunstenaar op het balkon een kreet die tegelijk teleurstelling en vreugde uitdrukt. Zolang de bel leefde was de bellenblazer buiten zichzelf geweest, als hing het voortbestaan van de bol af van het feit dat hij gehuld bleef in een meezwevende aan-dacht. Op de plek waar de bel uiteenspat, blijft de uit haar lichaam getreden ziel van de bellenblazer een ogenblik alleen achter, als had ze zich op een gezamenlijke expeditie begeven en halverwege haar partner verlo-ren. Maar dan gaat het spel weer onver-moeibaar verder. En ook een volgende bel is voor de maker het instrument van een ver-rassende zielsexpansie. Onmerkbaar wordt het spelende kind een inzicht geopenbaard dat het later op school weer zal verleren: dat de geest op zijn manier zelf in de ruimte is’ Willy van Houtum | Hans Overvliet

uitg

ang

spu

nt 20

15

6

Architect Johan de Koning ontwierp voor dit jubileumjaar een nieuwe inrichting die het dilemma van de ruimte van CAESUUR vorm-geeft: de spanning tussen de ruimte als etalage en de expositieruimte als witte doos, waar je in gaat. Zie ook Johan zijn inleiding bij de opening van de tentoonstelling van Tonio de Roover op pagina 17.

on

twe

rp r

uim

te ©

Joh

an d

e K

on

ing

7

8

20

15 #

1 |

ton

io d

e r

oo

ver

Tonio de Roover (1973) studeerde Interieur Architectuur aan de Willem de Kooning Aca-demie in Rotterdam en Schilderen aan het ENSAD in Parijs. De combinatie van het func-tionele en het autonome wordt weerspie-geld in zijn werk.

Nico

Ou

t | PZ

C | 12-0

2-2015

9

10

11

12

13

14

15

16

Joh

an d

e K

on

ing

| o

pe

nin

gsw

ord

De Profundis vanuit de diepte openingswoord ruimteCAESUUR, 17 jan 2015 Caesuur bevindt zich in een schemerzone. Ergens tussen etalage en galerie of kamer in. Dat is verder niet erg, het gaat tenslotte om wat er in te zien is. Maar voor een architekt is het een intrigerend gegeven. Niet meteen een obsessie, zo erg is het ook weer niet, maar als je – zoals ik – er een paar keer per dag langs fietst of loopt dan ga je er wel over nadenken. Wat is dat nu eigenlijk voor ruimte? Is het strikt genomen wel ruimte? Als ik aan een willekeurige kennis vertel dat ik er iets mee ga doen, krijg ik dikwijls de opmerking te horen: o daar waar je niet naar binnen kan. Waarom wil jij daar iets mee? Nou daarom dus. Omdat het een ongewisse afloop heeft, omdat mensen niet verwachten dat een architekt er iets mee kan, dat het net lijkt of er niks mee te doen is.

Een avontuur. Je weet nooit precies waar het eindigt. Ruimte en diepte, hoe ondiep ook, lokt een reactie uit. Diepte die niet zo goed peilbaar is, kan niet anders dan enorm veel spanning oproepen. Diepte is architektuur. Diepte op het platte vlak is een suggestie. Perspectief, de truc die schilders hiervoor uitvonden of ontdekten – hoe je ‘t noemen wil – krijgt hier hoe dan ook een derde dimensie. Vormt dan een overgangszone tussen beeldende kunst en architektuur. Al in de 16e eeuw waren het juist architekten die zich verdiepten in het perspectief, maar schilders die er furore mee maakten. Diepte die architektuur kan veroorzaken gaat door het oppervlak heen. Je kerft er als het ware in. Zo diep dat je er vervolgens ‘in’ kan. Letterlijk. Vooral letterlijk, want in figuurlijke zin kan je ‘in’ heel veel kunstvormen zijn. Ar-chitektuur, daar kan je echt naar binnen. Maar in plaats van te snijden, gutsen of ker-ven

17

Ven kan je ook op een andere manier diepte creëren, die even letterlijk is en toch iets meer te maken heeft met die suggestie van het perspectief. Dat doet Tonio de Roover. Ook vandaag hier in Caesuur. Je weeft houten stokjes aan elkaar, dunne ribben tot ragfijne structuren, figuren die vlakken geven. Kwetsbare aluminium buisjes worden draadmodellen, frames gebouwd met bijna niks. Licht en lucht. Die hang je tegen de wand of beter nog, net iets ervoor. Door het licht geeft het frame een schaduw op de wand. Als losstaand object werken die structuren ook in de natuur: ze komen los uit de achtergrond van bos of heide. Of je bekleedt het geheel met doorzichtige, halftransparante materialen, papier, verf, doek polyester, lamellen. En dan opnieuw het spel met licht. Wat zou ik graag zo’n reuze lampion in mijn etalage hebben hangen. Je kan er helemaal in op gaan. Zo krijgt die struc-

structuur ruimte. Distantie tot de werke-lijkheid. Hellend of vlak, dik of dun. Trans-parant of zwaar. Structuur, materiaal, licht en schaduw. Het zijn de ingrediënten voor een elementair spel dat ik onmiddellijk zou definiëren als architektuur. Ze houden elkaar in evenwicht. Je zet vlakken neer, met intervallen: je kan er tussendoor. En meteen zie je: het een maakt het ander. Een van mijn docenten op het Berlage Instituut, Herman Hertzberger werd beroemd met zijn aforisme: ruimte maken, ruimte laten. Als architekt doe je een ingreep in een situatie. Die controleer je. Maar tege-lijkertijd creëer je iets wat je niet controleert. Collatoral damage noemen militairen dat. Een andere leermeester Steven Holl wees me erop dat het vak pas echt interessant wordt wanneer je gaat

18

wanneer je gaat denken vanuit die oncon-troleerbare bijvangst. Dat wat groeit uit wat je niet beheerst, maar wat wel een direct gevolg is van jouw handeling. Noem het schaduw. Het werk van Tonio, zijn vederlichte structu-ren in verschillende materialen, sieren de witte wanden. Zo licht en dun, zo ijl dat het soms lijkt alsof het er niet is, Onvatbaar is. Zo lijkt het tenminste. Kunstenaars doen dat dikwijls meesterlijk: toveren met stof. Voor architekten is dat een stuk moeilijker. Bijna alles is zwaar en groot: je moet er immers in kunnen. In beide gevallen geldt: door ergens wat te plaatsen gebeurt er wat. We nemen stelling. Maar kijk vooral tussen die wanden en achter de frames. Tussen de objecten en achtergrond. Neem notie van de schaduw, want daarin schuilt de echte kunst!

19

ton

io d

e ro

ove

r | mu

ltiple

spe

ciaal voo

r zijn te

nto

on

stellin

g b

ij ruim

teC

AE

SU

UR

maakte

To

nio

de

Ro

ove

r op

on

s verzo

ek d

eze

serie als m

ultip

le

€ 75,- [ zon

de

r lijst, incl. 6

% B

.T.W

. ru

imte

CA

ES

UU

R reke

nt g

een

cou

rtage

]

20

2015

#2

| jo

han

nie

uw

en

hu

ize

Over Johan Nieuwenhuize Johan Nieuwenhuize (Oost-Souburg, 1980) is fotograaf, kunstenaar en curator. In 2006 be-haalde hij zijn Bachelor aan de Koninklijke Aca-demie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Zijn werk was onder meer te zien bij Galerie van Kranendonk, Den Haag, Art Rotterdam, het Three Shadows Photography Art Centre in Beijing, De Kabinetten van De Vleeshal in Middelburg, Fotomuseum Den Haag en Street Level Photo-works in Glasgow. Zijn werk werd gepubliceerd in o.a.in NRC M Magazine, nrc.next en YVI Ma-gazine. Johan Nieuwenhuize is vertegenwoordigd in kunstcollecties van Het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken, VUMC, Twynstra Gud-de, Fotografisk Center Kopenhagen, Collectie Pieter en Marieke Sanders, Haarlem en Collec-tie Reyn van der Lugt, Rotterdam. Johan Nieuwenhuize wordt vertegenwoordigd door Galerie van Kranendonk en Art Agent Orange.

In 2011 initieerde hij Platform57, waarvan hij tot voor kort curator en directeur was. IMG_ is een groeiend archief van meer dan 250 abstracte en semi-abstracte observaties van “de stad” door de Johan Nieuwenhuize. Deze foto’s maakte hij tijdens zijn reizen door West-Europa en Noord-Amerika; een herinnering van de fotograaf. In de tentoonstelling en zijn boek ‘IMG_’ wor-den beelden herhaald en in een steeds wisse-lende context geplaatst. “Deze manier van werken zorgt ervoor dat de kijker steeds een andere betekenis geeft aan de individuele beelden en dat er andere beel-den en herinneringen worden opgeroepen”, aldus Nieuwenhuize. Hiermee sluit het project aan bij het beroemde Kuleshov-experi-ment. In combinatie met andere shots wordt het ex-pressieloze gezicht er één met een verhaal, met herinneringen en emoties die bij de kijker worden opgeroepen.

21

Se

lf Po

rtrait with

An

ish K

apo

or

Ale

xand

er Och

s Galle

ry, Be

ijing

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

2015

#3

| aim

ée

te

rbu

rg

Het proces-gebaseerde werk van Aimée Terburg kenmerkt zich door een precieze maakwijze waar-in toeval een rol speelt. Ze laat toeval be-wust een rol spelen. Aimée Terburg gaat hierbij uit van contrasten en hanteert uitersten in o.a. tijd, handeling, kleur, dieptewerking en gewaarwor-ding waarbij het eindresultaat niet 100% van tevo-ren vast kan staan. Hierdoor ontstaan verschij-ningsvormen die de beleving van hun statische positie bevragen. Met haar werk en eenvoudige ingrepen in de ruimte maakt ze in CAESUUR een context in tijd en ruimte die aansluit bij het gedicht van W. Szym-borska: (...) It’s nine-thirty local time. Everything’s in its place and in polite agreement. In the valley a little brook cast as a little brook. A path in the role of a path from always to ever. Woods disguised as woods alive without end, and above them birds in flight play birds in flight.

This moment reigns as far as the eye can reach. One of those earthly moments invited to linger. Wislawa Szymborska | 1923 – 2012 | uit Moment, 2003 | vertaald uit het Pools door Stanisław Barańczak en Clare Cavanagh. Aimée Terburg (1971) is 20 jaar beeldend kunstenaar, Cum Laude afgestudeerd aan ABK Minerva te Groningen in 1994 en exposeert in binnen- en buitenland. Haar werk is genomineerd voor de J.K. Eg-bertsprijs (NL 2007), de Nordwestkunst Preis (DL 2013) en de International Solo Award van de 'Spring Exhibition' (DK 2014), opgenomenin de 'Summer Exhibition Illustrated 2014' (UK 2014) en o.a. de kunstcollecties van de Nederlandse Gasunie, Stichting FB Oranjewoud (voorheen Friesland Bank) en Katchuian Galvão (Brazilië). Aimée Terburg wordt vertegenwoordigd door Galerie Hein Elferink.

35

aimé

e te

rbu

rg | th

e m

om

en

t

Performance Giel Louws | Eraising #1: het uitgummen van een tekening van Aimée.

36

37

de schilder, het werk & het atelier

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

aim

ée

te

rbu

rg |

mu

ltip

le

Multiple bestaande uit 10 unica: collage, zonder titel (code M1517 - 1 t/m 10), 2015, 18 x 13 x 0,2 cm, acryl (handgeschilderd) op polyester op dibond, € 120,- per stuk en 1 extra: zonder titel (M1517-00), 2015, 17 x 13 x 0,2 cm, acryl (handgeschilderd) op polyester op dibond, ook € 120,- . Inclusief ophangsysteem, incl. 6% btw, inclusief verzendkosten; www.caesuur.nu

49

50

20

15 #

4 |

fre

d v

an d

en

be

rge

FRED VAN DEN BERGE INANIMATIS | MON CAPITAINE MAALTIJDMARKERINGEN | SMAKELIJKEN ANTVERPIA | RUIMTECAESUUR Fred van den Berge deed zes jaar onderzoek naar voedsel en voedselschilderijen uit de zeventiende eeuw in Antwerpen. Dit proces sloot Fred af met een tentoonstelling in Mon Capitaine en een maaltijdmarkering in ruimteCAESUUR met speciaal voor die gelegenheid uitgenodigde gasten. Concept & recepten & schilderijen Fred van den Berge Tentoonstelling Mon Capitaine | Kees de Valk | Harry Vandevliet Organisatie Fred ven den Berge voor ruimteCAESUUR | Willy van Houtum | Giel Louws Hans Overvliet Koken Giel Louws | Hans Overvliet Fotografie Anne Breel | Willy van Houtum Gasten Elis | Henk | Anoushka | Huibert-Jan | Anne | Thijs Gerda | Hans | Harry | Kees

51

FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE 31/05/’15 | MAALTIJDMARKERINGEN | SMAKELIJKEN ANTVERPIA | RUIMTECAESUUR

52

FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE

53

FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE

54

31/05/’15 | MAALTIJDMARKERINGEN | RUIMTECAESUUR SMAKELIJKEN ANTVERPIA

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

sfeer van stilte, die ruimte biedt tot concen-tratie en contemplatie. In de tentoonstelling is een aantal sjablonen en werktekeningen te zien, die aangeven hoe de drie dimensionale werken tot stand zijn gekomen. De tentoonstelling lijkt op een atelieropstelling, en geeft inzicht in het werkproces. Speciaal voor deze tentoonstelling vervaardig-de Frank een multiple, bestaande uit 11 unica.

De Noorse kunstenaar Frank Åsnes (geboren 1962) verblijft en werk al jaren zowel in Noor-wegen (Sandnes) als in Nederland. In ruimteCAESUUR laat hij zowel tweedimensio-naal als driedimensionaal werk zien. Een grote tekening gemaakt van rood plak-band direct aan de muur en drie grote objecten van wit karton vormen de aanleiding voor de titel: "White volumes and red lines". Dit verwijst o.a. naar het contrast tussen de uit volumes opgebouwde vormen en de nadrukke-lijke platheid van de grote muurtekening. Ruimte is een belangrijk gegeven in deze ten-toonstelling. Verder kenmerken de tentoongestelde werken zich door een sterke mate van symmetrie, en de opbouw van horizontale en verticale vlakken, vaak met herhaling van het zelfde soort elementen. De herhaling, de symmetrie, de kleur wit en de lege volumes geven de werken een bepaalde 20

15 #

5 | f

ran

k ås

ne

sno

orw

eg

en

65

de schilder, het werk & het atelier

white volumes and red lines

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

speciaal voor zijn tentoonstelling bij ruimteCAESUUR maakte Frank Åsnes 11 unica als multiple [30,5 x 41,5 cm ]

€ 60,- [ zonder lijst, incl. 6% B.T.W. ruimteCAESUUR rekent geen courtage ]

78

20

15 #

6 |

sleu

telC

AE

SU

UR

Van 25 juli tot en met 30 augustus was de tradi-tionele zomertentoonstelling te zien. Volgens deze traditie is dit een raamtentoonstelling en is de ruimte gesloten. Voor deze zomer nodigden we vier interessan-te mensen uit, die in onze naaste omgeving wonen. Deze mensen kregen de sleutel van Caesuur in handen gedrukt, en namen de vrij-heid om naar hun inzicht de etalage in te rich-ten. Achtereenvolgens: William Verstraeten | 25/07 – 02/08 Rinus Roepman | 03/08 – 09/08 Joost Bakker | 10/08 – 15/08 Johan de Koning | 17/08 – 30/08

79

william verstraeten

80

81

sleutelCAESUUR | de buurt | muliple | zonder titel foamboard, print, transparanten, verf, stift | 77,5 x 46,5 x 8,5 cm | € 100, -

verkrijgbaar in elke taal die je wenst | mail naar caesuur@zeelandnet.nl

82

rinus roepman

83

84

85

86

87

joost bakker | de vier gemeten

88

89

90

91

92

Lectori, AFRIKAANSE MASKERS ‘HET GEZICHT VAN DE GEESTEN’ Afrikaanse maskers zijn er in allerlei soorten en maten. Er zijn uiteenlopende manieren om deze te dragen. Zo zijn er aangezicht-, opzet-, helm-, schouder-, buik- en paspoortmaskers. Omdat wij tijdens ons leven voortdurend veran-deren is er een vraag die ons van oudsher bezig houdt: Wie ben ik ? Wij worden ouder, wij komen in andere leefom-standigheden terecht, wij zijn onderhevig aan wisselde gedachten en gevoelens. Ons ‘IK’ kan op ieder moment een ander zijn. Afrikanen hebben er altijd al oog voor gehad dat het ‘IK’ nooit vast afgebakend is, maar dat ieder mens steeds weer in aanraking komt met een nader krachtenveld of met andere geesten. Deze geesten begeleiden de mens in de ver-schillende fasen van hun leven en regelen de belangrijke overgangen in het veranderlijke menselijke bestaan.

In veel Afrikaanse culturen belichamen maskers en de bijbehorende kostuums deze geesten. De dragers van deze maskers zijn dan geen men-sen meer op het moment dat ze, gehuld in het kostuum, schuil gaan achter het masker. Ze zijn veranderd in wezens van een hogere orde. In rituele optredens zorgen de maskerwezens er-voor dat de mensen in de verschillende situaties van hun leven hun identiteit en plaats kennen. Maskers zijn voor Afrikanen niet in de eerste plaats ‘kunstwerken’. Het zijn levende wezens die de eeuwige raadsels van het menselijk be-staan en de universele menselijke ervaringen tot uitdrukking brengen. Maskers kunnen daarom als het eeuwige gezicht van de mens worden beschouwd. De maskergeesten van deze kleine tentoonstel-ling, kunnen ons op een nieuwe manier met ons-zelf en met de geest van de multiculturele sa-menleving vertrouwd maken.

Joost Bakker | Galerie de Vier Gemeten

93

johan de koning c.s.

Sprong is een plan van Johan de Koning, Martien Luteijn en Joop Kroon om het Kanaal door Walcheren door verschillende interventies dichterbij het publiek te brengen. Steigers om aan het water te kunnen verblijven, uitwerking van een waterknooppunt met bootverbindingen en koppeling van lokale attracties aan de op- en overstapplaatsen. Gebruik van het water leidt tot grotere waardering en nut van dit ingrijpende ‘kunstwerk’ dat binnenkort 140 jaar oud wordt.

94

95

96

waste and desire

20

15 #

7 | d

ani p

loe

ge

r

97

Wanneer laptops, mobiele telefoons en televi-sies niet meer functioneren rest slechts hun naakte materialiteit. Wat zojuist nog een schit-terend object van verlangen was, is verworden tot een stuk plastic en metaal, verlost van het aura van immaterialiteit en vooruitgang. De afgelopen twee jaar reisde Dani Ploeger door Groot-Brittanni , de Verenigde Staten, Hong Kong, Nigeria en Egypte en volgde de weg van consumentenelektronica van de glan-zende winkelcentra in het midden van de con-sumptiemaatschappij tot haar hiernamaals in afvalbergen en verwerkingsfabrieken voor elektronisch afval. Waste and Desire omvat drie werken die zijn ontstaan in deze periode: Back to Sender (2013-14) In december 2013 bracht Ploeger een week door in Lagos, samen met de Nigeriaanse kun-

stenaar Jelili Atiku. Ze verzamelden elek-tronisch afval afkomstig uit Europa op markten en afval stortplaatsen op verschillende locaties in de stad. Het materiaal werd vervolgens te-ruggestuurd naar Europa. Back to Sender gebeden zijn een controver-siële praktijk onder Christenen in Nigeria, die stamt uit traditionele Yoruba rituelen en me-dische toepassingen. De gebeden worden ge-bruikt om kwaad terug te zenden naar diegene die het naar je toe stuurde. Charging (2014-15) Een Apple iPad mini en een Samsung Tab 3 ta-blet computer zijn in plaatstaal ingepakt door traditionele metaalbewerkers in de oude stad van Caïro. Alleen de oplaadconnectors zijn nog toegankelijk. De apparaten worden langdurig opgeladen. VIRT1210 (iPad mini) (2015) Elektronisch afval gruis, verzameld in een re-

98

cyclefabriek in Engeland, is verpakt in een stan-daard detailhandel verpakking (VIRT1210) voor iPad mini-accessoires. Dit gruis is het materiaal dat overblijft nadat alle opnieuw te gebruiken elementen uit een weggegooid elektronisch apparaat zijn onttrokken. 1-5 uit een editie van 10.

Dani Ploeger is een performance en media kun-stenaar. Hij woont en werkt in Londen en Vlis-singen. Zijn performances en installaties wer-den onder andere vertoond bij het transme-diale festival in Berlijn, de W O Media Art Bi n-nale in Wroclaw en in het Victoria & Albert Museum in Londen. Hij leidt de performance kunst studiegang aan de Royal Central School of Speech and Drama, global University of Lon-don, en is Principal Investigator van het inter-nationale onderzoeksproject Bodies of Plan-ned Obsolescence: digital performance and the politics of electronic waste.

Multiple VIRT1210 (iPad mini) (2015)

99

100

101

102

Op

en

ing

swo

ord

Klio

Kra

jew

ska

cura

tor

WR

O M

edia

Art

Bie

nn

ale

in W

rocl

aw

103

104

105

106

107

108

109

110

Deze files worden in combinatie getoond met schilderijen uit 1999. Grootjans’ laatste schilde-rijen ooit gemaakt, werken die een geheel an-der richting in zijn oeuvre inleidden.

Storage for Distorted Matter

2015

#8

| lo

ek

gro

otj

ans

Loek Grootjans verzamelt voor zijn project Storage for Distorted Matter (2008 tot heden) bijna alles, flessen met sporen van grootmees-ters, eigen drek, grond waarop Vincent van Gogh werd geboren, meesterwerken van de eenentwintigste eeuw die niet gemaakt kun-nen worden, water waarin drenkelingen op Vlieland zijn aangespoeld, het licht dat Piet Mondriaan voor het eerst zag toen hij in Dom-burg aankwam…

Maar ook simpelweg zijn eigen stof, wat gesu-blimeerd te zien was in het werk The Remem-bering Department in zijn solotentoonstelling in het S.M.A.K. (2010) en waar het werk ook werd opgenomen in de collectie van het mu-seum. In ruimteCAESUUR worden The Dust Files ge-toond. Nabeelden van wat in essentie over-blijft: stof.

111

112

113

114

115

116

117

118

119

120

121

Speciaal voor deze tentoonstelling maakte Loek Grootjans deze multiple: Storage for Distorted Matter | editie 1 10 x 10 x 2,5 cm. | oplage 5 | 2015 € 100,00 per stuk Loek is bereid een tweede editie met een oplage van vijf te vervaardigen. Formaat in tegenstelling tot eerste versie; 9 x 9 x 2,5 cm. Neem contact op via caesuur(at) zeelandnet.nl.

122

drager

2015

#9

| g

iel l

ou

ws

123

Voor de tentoonstelling in ruimteCAESUUR koos hij het thema ‘Drager’. Dit thema verwijst niet alleen naar het doek als drager van een schil-derij, maar ook naar Caesuur als drager van cultuur. De werken onderzoeken de verschil-lende aspecten van het idee drager door de traditionele drager niet te gebruiken. De ana-logie van Caesuur als drager van cultuur is in het concept van de installatie meegenomen, als eerbetoon aan haar twintigjarig bestaan.

Over ‘Drager’ van Giel Louws Constante in het werk van Giel Louws is een onderzoekende houding, gericht op nieuwe ontwikkelingen. Onderwerp is de schilder-kunst, zowel in vorm als inhoud. Het huidige werk ondervraagt de traditionele vorm van een schilderij. Ter discussie staat het schilderij als venster, het schilderij als representatie, als solitair object, en het schilderij als gefixeerd eindstadium van een proces. Het formele karakter van een schilderij stelt hij ter discussie door samengestelde werken te maken, installaties, en situationeel werk. Verder onderzoekt hij de mogelijkheid het ge-fixeerde object meer fluïde te maken door opeenvolgende lagen op nieuwe manieren te verbinden met de drager, zodat hernieuwde ingrepen mogelijk zijn.

124

op

en

ing

| K

o d

e J

on

ge

| 21/11/’15

125

126

127

128

129

130

131

132

133

134

135

Speciaal voor zijn tentoonstelling Drager bij ruimteCAESUUR vervaardigde Giel Louws deze serie multiples, bestaande uit 10 unica. Maat van de doos: 14 x 12 x 3,5 cm. Object: acrylverf gespijkerd op beschilderd hout. € 100,- incl.6% BTW. ruimteCAESUUR rekent - zoals over alle ver-kopen - geen courtage. Wil je in het bezit komen van één van de multiples, mail dan naar caesuur@zeelandnet.nl o.v.v. van je naam, adres en het nummer van de multiple. Wanneer het bedrag is bijgeschreven op IBAN NL43 INGB 0002 6695 59, ontvang je jouw multiple.

Dra

ge

r | m

ult

iple

– 1

0 u

nic

a

136 st

ud

en

ten

ucr

ph

ilo-/

art&

de

sig

n t

rack

UC

R

137

138

d

ank

aan

hartelijkste dank aan de kunstenaars Tonio de Roover | Johan Nieuwenhuize | Aimée Terburg | Frank Åsnes | William Verstraeten Rinus Roepman | Dani Ploeger | Loek Grootjans | Giel Louws aan de architect Johan de Koning aan de galeriehouder Joost Bakker ruimteCAESUUR werkt samen met / in Actuele Kunst in Zeeland [ A_KiZ ]

139

colo

fon

colofon kernCAESUUR 2015 Willy van Houtum | Hans Overvliet communityCAESUUR 2015

Giel Louws | Michiel Paalvast | Harmen Eijzenga | Ramon de Nennie Henk Vermeulen | Harrie Roosen | Johan de Koning

jaarverslagCAESUUR 2015 werk: ©Tonio de Roover | ©Johan Nieuwenhuize | ©Aimée Terburg | ©Frank Åsnes ©William Verstraeten | ©Rinus Roepman | ©Johan de Koning | ©Joost Bakker ©Dani Ploeger | ©Loek Grootjans | ©Giel Louws foto’s: ©Giel Louws | ©Hans Overvliet | ©Johan Nieuwenhuize | ©Aimée Terburg ©Wiliam Verstraeten | ©Oliver King | ©Peter Dammann [ † ] - Argentur Focus ©Dani Ploeger | ©Loek Grootjans | ©Ton Stanowicky logo: ©Niek Hendrix | ©Rinus Roepman [ snowball ] lay-out: Hans Overvliet | tevens beeldselectie

Voordat je teksten en/of foto’s deelt, neem eerst even contact op met caesuur@zeelandnet.nl

140

DE VROLIJKE AANDEELHOUDERS

& DITO VRIENDEN VAN CAESUUR

de Kattendijke/Drucker Stichting

openingstijden: elke vrijdag- en zaterdagmiddag

van 14 u. 00 – 17 u. 00, behalve bij wisseling van tentoonstelling

me

t d

ank

aan

141

142

jaarverslag 2013

ruimteCAESUUR | Lange Noordstraat 67 | 4331 CC Middelburg www.caesuur.nu | caesuur@zeelandnet.nl K.v.K. 4111439 | NL43 INGB 0002 6695 59

JAA

RV

ER

SLA

G 2

0 1 5