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D I S E Ñ O“ Made in Spain ”

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Editorial

STAFF

Editora y Directora CreativaTesa Zalez

Promueve y edita:Editorial Chocolate, SL

Foto portada e interior portada:Milena Martinez Basalo

Fotografía:Milena Martinez, Aitor García e Irene Morán.

Redactores: Lorena Aguilar; Verónica Andaluz; Montse de la Iglesía Moralejo; Clara García Pariente; Elena Martinez; Vanessa Montesinos; Eva Galindo, Rafael Ramírez , A.Z, Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés Manzano.

Maquetación:Teresa Rodríguez

PUBLICIDAD Y CONTACTO: editor@spanishway,esTlfno: 692 050 173

Sumario

ENTREVISTA - Nicolas Alcalá, director de “El Cosmonauta”

CURIOSIDADES - Animación con “ñ”: pioneros desconocidos

DISEÑO - Vostok, diseño español interactivo

GATRONOMÍA - Laboratorios gastronómicos españoles

DEPORTES - Hispania Racing Team: diseño español en F1

DESDE FUERA - Españoles en la “architecture” internacional

NOTAS DE VIAJE - Otoño en Madrid

NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2010

A veces es dificil quitarnos esa etiqueta de país de “sol y playa” que durante tantos años ha inundado los carteles publicitarios y que parece inherente a nuestra geografía. Pero España tiene mucho que decir en campos como el “diseño y la innovación”, los nuevos i + d de los que tanto se habla en los foros más internacionales.

Diseño web, gastronómico, audiovisual o sobre cuatro ruedas. Son muchos y diferentes los sectores donde el “made in Spain” destaca y se hace hueco, pero lamenta-blemente muchas veces son grandes desconocidos den-tro de nuestro propio país.

En este nuevo número de Spanish Way queremos mos-traros algunas empresas españolas que empiezan a ser re-conocidas fuera de nuestras fronteras y tomar conciencia de que a pesar de la renombrada “crisis”, nuestros diseños tienen mucho que decir y son grandes referentes a tener en cuenta.

Curiosidades, anécdotas e historias nuevas a descubrir.

¿Te imaginas una película en la que pudieras ser produc-tor y aparecer en los créditos? ¿Te gustaría reciclar anti-guas joyas de oro y transformarlas en modernos diseños ? ¿Sabías que nuestros mejores chefs quieren freir el agua? ¿Te apetece dormir en una bodega?

Dicen que para ser alguien en España primero debes irte al extranjero y triunfar alli. Esperamos que esta afirma-ción empiece a cambiar y sepamos valorar lo que tene-mos dentro. Aquí va una ración de buen diseño español. ¡Bon apettitte!

Tesa ZalezEditora Spanish Way

DISEÑO “made in Spain”

FOTO PORTADA: MILENA MARTINEZ BASALO

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Entrevista

Por todos es sabido que la aventura de producir películas en España no es nada fácil, especialmente para todos aquellos que empiezan. Son ya mu-chas las voces que hablan de la nece-sidad de un cambio en el modelo de producir películas ante lo que ya es un hecho, que es el cambio en el modelo de exhibición. Cada vez son más los espectadores ante la pantalla del orde-nador, en contra del televisor y sopor-tes como el DVD o el Blue-Ray.

El Cosmonauta es un proyecto de pe-lícula cuya apuesta es la financiación colectiva aprovechando herramien-tas de comunicación como Internet, redes sociales y comunidades. Así es, todos podemos ser productores de El Cosmonauta, y aquí vas a saber cómo. Detrás de este proyecto está Nicolás Alcalá, que nos va a hablar de esta am-biciosa iniciativa, además de darnos alguna pista de hacia dónde podría ir el Cine en el futuro.

Te x t o : Vanesa Andrés Manzano

N I C O L Á S A L C A L ÁDirector de “El Cosmonauta”

SPANISH WAY : ¿Cómo surgió este proyecto?, ¿probasteis por la vía de la subvención?, ¿qué fue el catalizador a la hora de decidir hacer una película financiada por el público y con licencias Creative Commons?

NICOLÁS ALCALÁ (Director de EL COSMONAUTA): El Cos-monauta primero surgió como corto, pero la historia daba para mucho más y después de ver la re-percusión que estaba alcanzando el proyecto, decidimos convertir-lo en un largo. Hemos pedido la subvención del ICAA y nos la han denegado. Seguiremos buscando más ayudas y subvenciones, está dentro de nuestras vías de obten-ción de beneficios. No obstante, sabemos que por la innovación de nuestro proyecto, que nos conce-dan una ayuda oficial es bastante complicado. Además, el proyecto ha tenido estas características des-de su origen. El contacto con el público es directo, efectivo y más productivo. Ahora los intermedia-rios tienden a desaparecer. Inter-net, el P2P, el video bajo demanda y la irrupción de nuevos formatos narrativos (series y vídeos cortos de youtube) han producido un cambio en las formas de consumo y por tanto en la forma en que los espectadores miran. Así que, todo este nuevo panorama ha puesto en jaque al modelo tradicional de financiación, producción y distri-bución.

SW: ¿Qué tipo de historia nos promete el guión de Cosmonauta?, ¿tenemos un héroe, o más bien un antihéroe?, ¿será una película con moraleja, o más bien de reflexión?

N.A.: Es una historia épica, aun-que muy pequeñita. En realidad, es una película de personajes en-vueltos en los eventos que llevaron a una de las épocas más apasio-

momento) la problemática social ni la comedia facilona. No porque tengan nada de malo, simplemen-te no sabríamos como hacerlo.

SW: Junto al de la música, el sec-tor del cine es el más perjudicado frente a la plataforma internet a causa del fenómeno de la pirate-ría. ¿Podría decirse que a través de Cosmonauta aparecería una nueva cara del medio internet, en que los usuarios tengan una relación to-talmente nueva con la industria?

N.A.: A nosotros, que desayuná-bamos cheerios a los catorce años mientras bajábamos canciones de Napster, nos parecen bastante ri-dículas las palabras “piratería” o “fenómeno”. Es como decir que en el siglo XVIII apareció el “fe-nómeno de los rebeldes” y de ahí surgió la revolución francesa. El mundo ha cambiado gracias a la tecnología. La propiedad in-telectual se creó hace 300 años cuando podía tener cierto senti-do protegerla de esa manera. Pero ya no funciona. Los usuarios ya han decidido cómo quieren ver los contenidos, cuándo y dónde. Más vale que los productores se den pronto cuenta de que ahora son los usuarios los que deciden, o van a acabar todos “guillotina-dos”. Estamos en una época emo-cionante y propicia como pocas para la distribución de la cultura. Debemos aprovechar cada minuto porque nunca más habrá tantas oportunidades como ahora.

SW: ¿Qué ventajas tiene para vo-sotros trabajar con una licencia Creative Commons, y qué ventajas podría dar a vuestro público-pro-ductor?

N.A.: Tiene muchas ventajas en ambos sentidos. Este tipo de licen-cia permite coger cualquiera de los contenidos relacionados con la

nantes de la humanidad: la carre-ra espacial. Y, por supuesto, tiene un componente de ciencia ficción, algo de poesía y un montón de escenas históricas que el publico desconoce por completo y, cree-mos, van a adorar.El tema de los héroes y los antihé-roes y las moralejas se las dejamos a Hollywood. Esta es una película europea donde todas esas líneas se difuminan para dejar ver a las per-sonas detrás del personaje.

SW: ¿Qué referencias cinematográ-ficas se seguirán cuando se empie-ce a dar forma a vuestro proyecto?, ¿podremos ver algún homenaje, a Stanley Kubrick por ejemplo, si nos detenemos en historias sobre el espacio?

N.A.: Como digo, tienen una orientación más de “autor”. Está más cerca del Solaris de Tarkovsky que del 2001 de Kubrick. Algunas de nuestras referencias claras son Wong Kar-Wai o Gus Van Sant. Y nos han acusado un par de veces de hacer diálogos un poco naïve, pero eso es porque nos encanta la idea de mezclar un cine tan poético con alguna influencia nouvelvaguiana, como Al final de la escapada :)Remate, el compositor de la ban-da sonora, la definió como una historia de “ciencia ficción antro-pológica”, y creo que no le faltaba razón.

SW: Hasta el momento parece que el cine español ha sabido remarcar sus señas de identidad frente a la competencia extranjera. ¿Por qué habéis decidido hacer una historia sobre un astronauta soviético?

N.A.: Porque no queríamos hacer una película española, sino de Es-paña :PHemos crecido y aprendido con otro tipo de cine, de historias, de narrativas... Y no nos interesa (de

película y copiarlos, distribuirlos e incluso venderlos y beneficiarte económicamente con ello, mien-tras nos cites como autores del contenido original. E incluso, y esto también creemos que es algo inédito en la industria cinemato-gráfica de este país, remezclarlos para crear obra derivada. Eso sí, nuestro nombre tendría que ir siempre mencionado. Ante algo así, ¡ganamos todos! J

SW: Hasta ahora la fase de promo-ción de las películas en España ha sido casi inexistente, ya que para ese punto del desarrollo cinema-tográfico los productores se pillan los dedos en cuanto a presupuesto. ¿Es posible que desde Cosmonau-ta se desarrolle un nuevo modelo de promoción de la película, en el que nuestros promotores sean los propios espectadores?

N.A.:Exacto. De hecho, ¡ya está ocurriendo! Antes de haber hecho la película hemos construido una audiencia fiel emocionada con el proyecto, que lo espera con ganas. Y un núcleo duro de gente que decide ir un paso más allá y parti-cipar, convirtiéndose así en parte de la historia de la película. Al fi-nal, cuando hablan de ella, no ha-blan de una película más sino de la suya. La sienten como propia y esa es la mejor publicidad que un cineasta puede soñar.La promoción de las películas se ha redefinido por completo y, nue-vamente, más vale que los directo-res y productores se den cuenta pronto o van a perder a la poca audiencia que tienen.

SW:¿Qué prometéis a todos los in-ternautas que financien y promo-cionen vuestra película?

N.A.: La mínima aportación es de 2€, desde los cuales ya se empie-zan a recibir cosas a cambio. Para

empezar, un welcome pack que incluye: una chapa y dos pegati-nas, un certificado de productor, la aparición en la web y títulos de crédito y la entrada en el sor-teo de un traje de cosmonauta au-téntico. Si se quiere aportar una cantidad mayor, siempre se recibe algo a cambio. Es decir, en lugar de un sistema de «donativos», es un sistema de compra y se adquie-ren productos en nuestra tienda online. Si el proyecto finalmente no se realiza, el productor ha re-cibido su compra como mínimo y no hay una relación de deuda con él. Sin embargo, las personas que aporten 1000 euros o más, se con-vertirán en inversores y recibirán un porcentaje proporcional de los beneficios netos del proyecto (in-cluyendo todo lo que gira entorno a él: merchandising, preventas, acuerdos, obras derivadas, etc.).

SW: Y para todos aquellos que queramos colaborar y producir Cosmonauta, ¿Qué pasos debemos seguir, y desde cuándo podemos realizar nuestra aportación?

N.A.: Como os he comentado an-tes, cualquiera puede ser produc-tor a partir de dos euros. El sistema que tenemos es que, para colabo-rar, compras algo en nuestra tienda on line mediante PayPal. Aunque ahora mismo estamos implemen-tando una plataforma de pago con tarjeta de crédito que funcionará a mediados de noviembre para po-der facilitar más las cosas.

SW: ¿Crees que hay un “spanish way” a la hora de hacer cine en España que nos diferencia de otros países? ¿Cuales serían sus rasgos principales? ¿Creéis que va siendo hora de crear producciones que puedan ser familiares para cual-quier tipo de público, español y extranjero?

N.A.: Hay un spanish way a la hora de producir: subvenciones, cero interés por la promoción y la distribución y un cine un tanto anquilosado en temas comunes. Por suerte, hay una nueva ola de directores que está barriendo con eso (Fresnadillo, Vigalondo, her-manos Pastor, etc). Por desgracia, todos se están yendo a rodar fue-ra porque aquí no tienen cabida (aunque sí público).

Ese cine para todo tipo de públicos existe, tiene técnicos españoles de-trás de las cámaras, pero no parece español y, lamentablemente, no se está produciendo en España.

Foto: Nicolás Alcalá, director de El Cosmonauta

Curiosidades

Desde La familia Telerín hasta Planet 51 la industria del cine de animación española no deja de sorprendernos. Y es que pese a la omnipresencia de Estados Unidos, muchas son las propuestas españolas que no se quedan atrás. España se encuentra en un momento álgido. Considerada un escaparate de talento, varios son los creativos españoles que aportan su buenhacer a producciones estadounidenses. En este viaje al panorama de la Animación en España, vas a ver por qué podemos ser los mejores.

Cine Español

ANIMACIÓN CON “Ñ”PIONEROS DESCONOCIDOS

Sergio Pablos, coproductor y animador de la recién estrenada Gru. Mi villano favorito, y Jorge Blanco, uno de los directores de Planet 51, parecen co-

incidir en una idea: nos falta una industria real. Es ese el motivo por el que artistas de la animación españoles son reconocidos en la industria norteamericana. “No es malo salir para coger experiencia, pero no lo veo como un orgullo. Veo bien hacer un reportaje sobre un es-pañol en Pixar, pero echo de menos la connotación de decir, “si tuviéramos una buena industria de animación en España este señor no hubiera necesitado salir fuera a trabajar” explica Pablos. Eso es lo que también ocurre con Rodrigo Blaas que, tras colaborar en Pixar con pro-yectos como Wall-E, regresa a España para deleitarnos con el cortometraje independiente y cuatro veces pre-miado Alma.

Pionero podría ser el caso de Planet 51 que, ajeno a las ayudas públicas, resulta ser la cinta más cara del cine español habiendo invertido en ella 55 millones de euros, parte de ellos financiados gracias a las preventas. “Hay

que intentar que el mercado sea real y que las produc-ciones no estén sólo basadas en subvenciones” defiende Blanco. De lo que no cabe duda es de que, en la indus-tria del cine, la animación se lleva la palma en lo que a presupuestos se refiere. Dentro de nuestras fronteras son tres las productoras que parecen estar despuntando con proyectos que nos dejan en muy buena posición:

· Kandor Moon (Málaga): tienen a sus espaldas creacio-nes como El lince perdido (2008) y La dama y la muerte (2009).

· Ilion Animatio Studios(Madrid): responsables de la taquillera coproducción entre España e Inglaterra Planet 51 (2009)

· Abano Producións (A Coruña): entre sus proyectos encontramos Donkey Xote (2007) y La Flor más grande del mundo (2007). El próximo 29 de octubre nos espera en los cines su última producción: La tropa del trapo (2010).

Te x to : Vanesa Andrés Manzano

LA TROPA DEL TRAPO (2010)

Largometraje de animación escrito por Lola Beccaria, dirigido por Alex Colls y producido por Anera Films, Continental Animación, Abano Producións.

Estrenado en salas el pasado 29 de octubre.

Mumu descubre en el parque donde juega con sus ami-gos un reluciente rebaño de ovejas que resultan ser estre-llas. Compara el maravilloso aspecto que tienen las ove-jas con su grupo de amigos, y no puede dejar de sentir cierta vergüenza de ellos. Mumu se dispone a cambiar lo que sea preciso para llegar a ser como una de esas modernas ovejas.

ALMA (2009)

Cortometraje de animación independiente escrito y di-rigido por Rodrigo Blaas.

Best Animation LASHORTFEST July 2009, Best Ope-ra Prima I CASTELLI ANIMATI November 2009, Best of Festival ANIMAZING SPOTLIGHT Novem-ber 2009, Grand Prix BRADFORD November 2009, Special Mention FANTASTIC FEST September 2009, Jury Honorable Mention SIGGRAPH 2009.

Una niña llamada Alma pasea por una calle desierta en pleno invierno. Cuando pasa por delante de una tien-da de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el escaparate. Alma no sospecha su destino cuando se ve atraída por su yo en muñeca

SPANISH WAY ESTUVO EN ANIMADRID 2010

Y allí tuvimos la oportunidad de recibir a nuestro país invitado de este año: la República de Irlan-da, donde la historia del campo de la animación parece tomar su despegue a partir de los años 70’s. Los primeros impulsos parecieron llegar desde fuera del país, cuando el americano Jimmy T. Murakami decidió abrir un estudio en Dublín a principios de los setenta. En 1986 otro americano, Don Bluth, ex animador de Disney que estaba trabajando en su segunda película, En busca del valle encantado (The Land Before Time, 1988), decidió desplazar su estudio a Dublín. Desde 1996 gracias a The Irish Film Board, la agencia de desarrollo para la indus-tria del cine en Irlanda, se cuenta con un sistema de financiación que apoya a la animación e invierte cada año en nuevos talentos.

Hoy el cine irlandés hace frente a la competencia británica y estadounidense, para lo cual consideran esencial el sistema de subvenciones. Del mismo modo se cree en la necesidad de crear una identidad irlandesa en sus guiones, y en la fundación de una escuela irlandesa propia.

Palmarés Animadrid 2010

-Primer Premio del Jurado Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois (Francia)

-Segundo Premio del Jurado Sinna Mann, de Ani-ta Killi (Noruega)

-Tercer Premio del Jurado Big Bang Big Boom, de Blu (Italia), Stretching, de François Vogel (Francia)

PLANET 51 (2009)

Largometraje de animación escrito por Joe Stillman, di-rigido por Jorge Blanco, Javier Abad, y producido por HandMade Films, DeA Planeta Home Entertainment, Antena 3 Films, Ilion Animation.

Goya a la Mejor Película de Animación

“Chuck” Baker es un astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pi-sar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alieníge-nas... ¡como Chuck!

LA DAMA Y LA MUERTE (2009)

Cortometraje de animación escrito y dirigido por Javier Recio; producido por Kandor Moon.

Premio del Jurado Mejor Cortometraje de Animación 9º Certamen de Cortometrajes El Pecado, Mejor Cor-tometraje Anima Mundi 2010, Nominado al Óscar Mejor Corto de Animación 2010, Ganador del Goya Mejor Corto de Animación 2010.

Una anciana vive sola en su granja, esperando la llegada de la muerte para poder reencontrarse con su difunto marido. Una noche de su vida se desvanece mientras duerme y recibe la visita de la muerte que la invita a cruzar el túnel. Un doctor la traerá de vuelta a la vida y librará una pelea con la muerte para recuperar la vida de la anciana.

Diseño

VOSTOK: DISEÑO ESPAÑOL INTERACTIVO

hoy conocemos va a desaparecer y será reemplazado por una TV en la que el usuario pueda elegir lo que quiere visualizar en cada momento, como ya hace en Internet, por lo que aquellos programas que carezcan de un contenido que genere valor para el usuario no tendrán lugar en este medio. Es lógico, la televisión es la pantalla más grande en tamaño, por lo que no tardará en incorporar funciones que ya hoy en día son accesibles via teléfono móvil o via ordenador.”

Y de repente, entre tanta nueva tecnología , llega la hora de recogerse. Nos hubiera encantado seguir charlando con Javier y Gabriela pero el trabajo espe-ra y el diseño español debe seguir avanzando. Espe-ramos pronto poder verles de nuevo por Spanish Way y que nos cuenten las “nuevas expediciones” en las que estan embarcados. Buena suerte, chicos!

Decir que Vostok es una empresa española de diseño “ al uso” sería algo inapropiado al comprobar que más de la mitad de su plan-

tilla tiene pasaporte extranjero, trabajan en red desde diferentes países mediante videoconferencia o utili-zan solo el inglés como idioma de comunicación en su página web.

Vostok, cuyo nombre nos hace recordar aquellos años de la guerra fría en los que las dos superpotencias lu-chaban por llevar el hombre al espacio, es algo más que el nombre de un proyecto ruso. Es una empresa “ made in Spain”.

Vostok trae la luz al diseño español, innovando en sus formas, en su modo de trabajar y en su conte-nido. Apoyando esta visión de futuro e internacio-nalización , encontramos que poseen como clientes a grandes multinacionales españolas como BBVA o

TUENTI pero que también tienen el privilegio de haberse codeado con empresas tan renombradas internacionalmente como el super poderoso “GO-OGLE” ,para el que desarrollaron la plataforma de lugares favoritos, o la cadena de TV Chanel Four.

Además pueden presumir, como nos comenta su di-rector Javier Cañada, que no son ellos los que bus-can, sino los clientes los que les encuentran y les lla-man.

¿Cuál es su secreto? Transparencia, creatividad , in-teracción, y un estilo sencillo y elegante. Sus diseños están justificados píxel a píxel, para que aquello que sobre, poder eliminarlo y que no haga ruido. Además tienen la suerte de que sus clientes “les dejan hacer” porque confían en este equipo, que aunque pequeño en número, es grande en recursos y soluciones.

Pero no todo es diseño. Aunque esté si ayude a gene-rar más ingresos en Vostok saben muy bien que lo principal es que detrás de todo haya un producto que sea bueno y genere credibilidad. La usabilidad del producto y la experiencia que el consumidor ten-ga con él es lo que determinará que el negocio llegue a buen fin.

Hoy en día muchas empresas se vuelven locas por actualizar su plantilla con personal que les ayude a posicionar sus empresas mediante técnicas de SEO, SEM, y otros acrónimos de que cuyas siglas desco-nocen su significado. Pero ¿es ese el camino? Para Vostok etiquetar una empresa o un producto con palabras que no corresponden a su actividad solo por obtener un par de miles de visitas más puede generar el efecto contrario al deseado, ya que el usuario se siente engañado al no encontrar finalmente lo que busca y provoca una actitud de rechazo total hacia esa empresa o producto.

Por último hemos querido saber la opinión de Vos-tok sobre el futuro de los medios de comunicación y la batalla que se lidia en la red entre las opciones de contenido gratuito o contenido de pago.

Como nos comenta Gabriela diseñadora en Vos-tok , la relación entre la imagen y el contenido va a cambiar. Hasta ahora , eran las imágenes las que acompañaban al texto, pero con los nuevos medios tecnológicos de hoy en día y los nuevos soportes, la tendencia es que cada vez más la gente consuma más imágenes y sea el texto el que acompañe.

En este sentido en Vostok están desarrollando un nuevo proyecto, el Blackvostok, una especie de blog visual en el que las imágenes son los nuevos post y el texto es el añadido que completa y acompaña la información a transmitir.

También la aparición de nuevos dispositivos como los smartphones o el iPad están cambiado la manera en que nos relacionamos con los contenidos, y ya no solo a través de la vista, sino también el sentido del tacto nos permite ampliar funciones y manipu-lar ese contenido que visualizamos, creando un nue-vo lenguaje. Con un movimiento de mano podemos ampliar una imagen, rotarla o prescindir de ratón y teclado para insertar contenidos, simplemente desli-zando nuestros dedos por la pantalla.

¿Qué será lo siguiente? “La TV a la carta”, nos contes-ta de nuevo Gabriela. “ El modelo tradicional como

Te x to : Tesa Zalez

La vanguardia culinaria, me recuerda pavorosamente a la obra de Archimboldo,

pintor del siglo XVI, tan inclasifi-cable como cualquiera de sus crea-ciones, tanto como a aquellas de los grandes surrealistas, donde la comida se transforma en lo que no es, e incluso en quien no es.

Y digo pavorosamente porque a pesar de tener poco que ver con la plástica artística, su concepción del entorno entronca con la esen-cia de un artista plástico de hace más de cinco siglos, tanto como con sus contemporáneos, garantes de que la conceptualidad consiga transformarse en arte.

La comida es uno de los elementos básicos que hacen funcionar nuestro organismo, el combustible de nues-tro motor interno, una cuestión tan elemental que nadie se la plantea, salvo en los casos en los que se ca-rece de ella. Sin embargo, en nues-tra sociedad del bienestar, hemos encumbrado la comida como uno de los grandes placeres de la vida y nuestro cerebro la recibe activando nuestros receptores del placer, como pueden hacerlo la música, la pintu-ra, las drogas o el sexo.

Nos deleitamos, incluso mientras comemos, hablando de otros man-jares, siendo capaces de rememorar con todo lujo de detalles una co-mida que nos dejó huella, con una

imagen clara y viva de aquel recuer-do: su olor, su sabor, las sensaciones que nos provocó, etc. Como la crea-ción de este deleite imborrable sólo adquiere su sentido global a través de la participación de todos los sen-tidos: el gusto, el tacto, el olfato, la vista e incluso el oído; los grandes cocineros de nuestro tiempo, aven-tajados alquimistas gastronómicos, han sabido aprovechar su sensibili-dad y la de quienes les rodean, para llevar a los productos de la tierra, a otro nivel.

Gastronomía

Laboratorios Gastronómicos Españoles

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

Texto: Lorena Aguilar Ramírez

Lo sabe muy bien Marta Arzak, hija y herma-na de los prestigiosos cocineros vascos, comisaria de un proyecto expositivo de carácter simbólico, que lleva el nombre de Ura Frijitzen / Friendo Agua, que podemos ver hasta el 9 de enero en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Allí nos ofrece una representación metafórica y con-densada del laboratorio gastronómico del Res-taurante Arzak. Reflexivo, intuitivo y creador, el laboratorio es el punto de partida de un bucle de conceptualización del entorno donde, aunque la comida es siempre el punto neurálgico, no es siempre la referencia a la hora de crear un plato.

Y si bien el sabor de lo que comemos es lo im-prescindible, a veces el desencadenante de un plato nada tiene que ver con éste: representar una idea, sugerir una emoción a través del olor o crear confusión a través de su tacto. El proceso creativo culinario consiste en trastear entre in-gredientes procedentes de todos los puntos car-dinales, inspiración para grandes platos por sus texturas, olores y sabores. Escuchar y mirar con ojos de artista, diseñando imágenes y creando re-laciones antes no imaginadas, pero que siempre tienen que ver con la esencia de cada producto elegido.

En estos laboratorios creativos, se experimenta con la materia y las ideas. Son laboratorios para la creación de cuentos, porque a través de ellos es como los cocineros nos muestran como ven el mundo y donde dejan volar su imaginación gastronómica hasta donde sólo un artista puede llegar.

En la cocina vasca de vanguardia destacan muchos nombres que hoy son imprescindibles, como Su-bijana, Berasategui, Aduriz, Atxa, Arbelaitz, etc. y otros que lo serán, como los que dará a luz el Basque Culinary Center, la primera universi-dad de ciencias gastronómicas del estado para el próximo año y donde se estudiarán, además de técnicas tradicionales, cultura, arte y tecnología. Aunque ya no resulta tan extraño ver relaciona-dos estos términos con la cocina, su Centro de Investigación e Innovación en Ciencias Gastro-nómicas (I+D+I), proporcionará los elementos imprescindibles para la evolución y difusión de la alta cocina vasca al ámbito internacional, aún más si cabe.

Volviendo al presente culinario, podríamos ha-

blar largo y tendido de los grandes cocineros vas-cos, porque destacan, además de por su maestría vocacional, por deleitarse al compartir su sabiduría gastronómica, pero nos detendremos tan sólo en al-gunas pinceladas.

Andoni Aduriz, del Mugaritz, es sin duda el co-cinero de los sentidos, irradia sensibilidad en todos sus platos, fruto del entorno que le rodea. Sirviendo cada día en bandeja a los comensales, los bosques y jardines de plantas aromáticas que rodean el Mu-garitz. Su cocina no sólo se basa en productos de la naturaleza, su cocina es la mímesis de la naturaleza transformada en diseño y arte: olores que se palpan, sabores que se tocan, etc.

Apasionado de las texturas, el laboratorio del Muga-ritz, experimenta junto con Azti-Tecnalia, Centro de Investigación Marina y Alimentaria, para ofrecernos la base de datos Agentes de Textura, donde ofrecen información sobre nuevos tipos de productos ali-mentarios y herramientas para la fusión ciencia-co-cina, creando una agradable melodía de seducción basada en la relación entre textura y sabor.

Eneko Atxa, más olfativo, centra su trabajo actual en las posibilidades de los aromas naturales, a través de su potenciación por medio de ultrasonidos apli-cados a la comida. Pero no sólo es aroma a elementos comestibles, sino aromas a tierra y a madera, a car-bón, aromas de mar y al olor del campo, aplicados a ciertos alimentos para incrementar sus cualidades y cautivar nuestros sentidos: una especie de maridaje perfecto con nuestro entorno.

Subijana, es el rey de las verdades a medias, el maes-tro del trampantojo: escamas de sal sin sal, pimienta sin pimienta, esponjas hechas de helado, esferas fri-tas de yema congelada, etc. Nada es lo que parece en su reino de ilusión.

Se difuminan las fronteras en todos los campos de nuestra existencia, algo así como si lo hicieran lo hu-mano y lo divino. Puede ser fruto de la globalización o fruto de la libertad de la mente humana que dis-fruta al alcanzar nuevas dimensiones y romper las fronteras, pero lo fundamental de esta experiencia es que todos los sentidos que poseemos nos impulsan a comer y debemos deleitarlos a todos por igual, sólo así alcanzaremos el culmen de la experiencia.

Deportes

HRT F1 Team

DISEÑO ESPAÑOL EN LA FÓRMULA1

Te x to : MONTSERRAT DE LA IGLESIA MORALEJO

PILOTOS ESPAÑOLES EN F1

Desde la creación del campeonato de Fórmula 1 en 1950, encontramos diversos pi-lotos españoles que han participado en él. Algunos rozaron el sueño de vivir de esta trepidante profesión, pero sus carreras se vieron truncadas por falta de financiación o por una simple cuestión de azar. En esta situación hallamos historias como , por ejemplo, la de Oriol Serviá o la de Adrián Vallés. Otros, sin embargo, terminaron su carrera automovilística de forma trágica. Tal fue el caso de Juan Jover Sañés o de Emi-lio Rodríguez Zapico, ambos fallecidos en accidentes de tráfico.

En la actualidad, al hablar de la presencia española en la F1 resulta inevitable pensar en Fernando Alonso quien, desde que abandonó Renault, no ha conseguido volver a estar “al cien por cien” como él mismo ha declarado en varias ocasiones. Pero el asturiano no es el único hispano que participa en los circuitos mundiales. Varios medios deportivos hablan del póker de españoles formado por Andy Soucek y Marc Gené como probadores de Virgin y Ferrari y de Pedro de la Rosa; Jaime Alguersauri y Fernando Alonso como pilotos de Sauber, Toro Rosso y Ferrari, respectivamente. -

UNA ESCUDERIA ESPAÑOLA ACCEDE A LA FORMULA 1 EN 2010

Lo que mucha gente desconoce es la existencia de una escudería española, el Hispania Racing F1 Team (HRT). Conocida anteriormente por el nombre de Campos Meta 1 F1 Team, y fundada en 2009 por el ex piloto español Adrián Campos, el 12 de junio fue admitida en la Fórmula 1 para la temporada 2010. Es la segunda escudería espa-ñola que accede a esta competición tras Iberia F1 y la fracasada Bravo F1, fundada también por Adrián Campos.

El brasileño Bruno Senna es el primer piloto de la escudería. Karun Chandhok, de origen hindú, figura como el segundo titular. En abril, el japonés Sakon Yamamoto completó el conjunto incorporándose como tercer piloto.

A principios de año el Hispania Racing F1 Team presentaban su nuevo coche rodeado de misterio y expectación. La web especializada racingpasion afirmó que se trataba de “un monoplaza típico de la parrilla sin excesivos rasgos diferenciadores. A falta de verlo en detalles. Hombros en la nariz, retrovisores en los canalizadores de flujo, pontón alargado aunque sin ser de cola de tiburón. En cuanto a los colores, el gris principal se rompe por una franja blanca y amarilla longitudinal a lo que sumamos los toques rojos en el morro, y la bandera de España en los soportes del alerón delan-tero. Los patrocinadores no abundan pero si podemos algo de mancha. La Región de Murcia, uno de los valedores del equipo, Embratel y los lógicos logos de Bridgestone y Cosworth.”

SEDES DE LA ORGANIZACIÓN

La primera se encuentra en Madrid. En ella encuentran la comercialización del equi-po y los departamentos administrativos. La segunda se ubica en Alcira, a 25 km del Circuito Ricardo Tormo. Desde ella se gestionan el diseño y desarrollo de los F3 de Campos Racing, GP2 Addax Team y A1GP México. Esta segunda sede tiene previsto su traslado a Fuente Álamo (Murcia), donde estará la fábrica del chasis del monoplaza de F1, el túnel de viento y la ingeniería. También se prevé la remodelación del circuito ya existente para la realización de pruebas automovilísticas. Si quieres conocer más detalles sobre esta joven escudería puedes visitar su web oficial: http://www.hispaniaf1team.com/

Historia

BODEGAS ESPAÑOLAS de la piedra al metal y al cristal

Conocemos la existencia de las bodegas desde la Edad Media, ligadas a los monasterios, que eran los grandes centros de la vida feudal. Con el desarrollo de los mercados, se pro-dujo un auge en el cultivo de la uva y en la producción de vino, que provocó la construc-

ción de lugares en los que se pudiera efectuar el proceso vinícola.

Estas primeras construcciones excavadas en la tierra han dado paso a las actuales de cristal y metal favorecidas por la investigación de nuevas técnicas para la elaboración del vino.

Te x to : Vanessa Montesinos

Desde los siglos XV y XVI conocemos la existencia de bodegas excavadas en la

tierra o en la roca de alguna ladera, se trata de lugares que reúnen las con-diciones de temperatura y humedad para la elaboración del vino. En su interior, encontramos las siguientes salas: el lago o las tinas, que es donde se deposita la uva para su fermenta-ción; la prensa, primitivamente de madera y después de hierro; y en la parte inferior excavado en la roca, encontramos el calado, que es donde están las cubas de madera o los de-pósitos de cemento que albergarán el vino, junto a ellos se colocan las barricas, garrafas y demás utensilios

para pasar el vino de un recipiente a otro. Al exterior, delata la presencia de una bodega una especie de chi-meneas que sirven para que salgan los gases tóxicos o tufos, originados por la fermentación: las tuferas.

Desde finales del siglo XX, las bo-degas han dejado atrás su estricto carácter funcional, para ser el esca-parate del bodeguero y del vino que en ellas se elabora. Se ha pasado de las construcciones tipo nave indus-trial o gran casona, a las más sofisti-cadas, donde se mezclan materiales y se dinamiza el edificio con sus líneas vanguardistas. Arquitectos como Moneo o Calatrava, en el ámbito es-

pañol; e internacionales como Nor-man Foster o Gehry, han dado un nuevo aire a las bodegas españolas, conjugando en sus edificios diseños modernos y la más alta tecnología a la hora de la elaboración de los cal-dos; por ejemplo, Protos tiene un departamento de I+D+i que analiza con infrarrojos la calidad de la uva cuando llega a la bodega.

El diseño aplicado a las bodegas lo vemos por primera vez en los años 90, cuando el francés Philippe Ma-zierés, alzó en pleno valle del Duero, para la bodega Hacienda del Monas-terio, un edificio con amplios ven-tanales, que permiten ver la realiza-Fotos ICEX de izquierda a derecha:

1. Paisaje de bodegas subterráneas - 2. Bodega Dominio de Atauta - 3. Bodega Ysios

ción del vino.

Será en La Rioja donde mayor nú-mero de edificios modernos se han levantado entre los viñedos. Comen-cemos por la Ciudad del Vino, cons-truida por Frank Gehry en Elciego, a treinta kilómetros de Logroño, para las bodegas de Marqués de Ris-cal. El arquitecto del Guggenheim de Bilbao, ha recreado un comple-jo que reúne: la bodega, un museo,

un restaurante y un exclusivo hotel. Para su construcción ha empleado bloques de piedra coronados con láminas de aluminio y titanio, tinta-das con los colores del vino.

Santiago Calatrava, en Laguardia, diseñó el edificio de la bodega Ysios, en el que vemos como el aluminio del tejado imita, con sus ondulacio-nes, la hilera que forman las barricas de vino amontonadas, contrastando con las vigas de madera laminada de sus muros y las cristaleras que permi-ten ver el paisaje desde el interior.

Obra de Mazierés también, es la bo-dega de Pagos de Viña Real, en este edificio del 2004, se conjuga la fun-cionalidad con la vanguardia; visible tanto en la mezcla de sus materiales: hormigón, madera y acero; como en

su forma de gran tina clavada en el suelo. Decir que esta bodega es la primera cuyas instalaciones se han adaptado a invidentes.

Del arquitecto vasco Iñaki Aspiazu hay que destacar el trabajo realizado en las bodegas Baigorri, también en La Rioja, construidas a ras de sue-lo, se accede a ellas atravesando un hall de cristal, único componente del mismo que sobresale de entre los

viñedos, y se va descendiendo varios niveles de profundidad, hasta llegar a la bodega en sí.

En Navarra, Moneo ha diseñado para Chivite un chateau francés que con su forma de U, alberga los edi-ficios antiguos: el palacio de Cabo de Armería, con su torre medieval (XIV), la ermita neoclásica y el ca-serón; los viñedos y los bosques que los rodean. Siendo la obra más so-bria de las aquí presentadas.

Pero es la bodega Protos donde se unen la funcionalidad con el arte. El arquitecto Richard Rogers y su estudio, han realizado una reinter-pretación moderna de la arquitec-tura tradicional. El nuevo edificio se comunica con las bodegas exca-vadas en la ladera de la colina donde

se levanta el castillo, por medio de un túnel. Estamos ante un edificio formado por cinco bóvedas sopor-tadas por arcos de madera laminada de gran tamaño, que se revisten con terracota. Todos los espacios están conectados entre sí y su estructura de cristal nos permite ver el interior.

Atrás quedan las pequeñas bode-gas familiares realizadas de piedra. Ahora, arte y vino se conjugan en

estas “catedrales del vino”, que se han convertido en la enseña de los vinos españoles. Sus construcciones se adaptan al medio rural donde se levantan. El empleo de nuevos ma-teriales, como el cristal y los metales, alternándolos con la piedra y la ma-dera, hacen de ellos edificios funcio-nales y a la vez centros de exposición que fomentan el turismo vinícola, en los que contrasta la luminosidad de la bodega con la oscuridad de las zonas donde envejece el vino, y que alternan nuevas tecnologías con las costumbres más tradicionales.

Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja

Foto: ICEX-Bodegas Cune, La Rioja

Foto: ICEX-Interior Bodega Yslos

Foto: ICEX-Bodegas Marqués de Riscal

Moda

“Según cuenta la leyenda, un brujito llamado Warlock se pasea cada noche por la calle Hermosilla de Madrid convirtiendo en

lujo y glamour todo aquello que es tocado por su varita …”

WARLOCK:Joyería de diseño español

Tex to: Carla Luque Cupeiro

Una tradición pasada de padres a hijos y más de quince años de permanencia de la firma, son el perfecto aval para una empre-

sa en que, las transformaciones de alta joyería son su especialidad.

¿Y en qué consisten estas transformaciones? Pues bien, localiza-mos ésas joyas viejas, pasadas de moda, desparejadas, las llevamos a Warlock y Lourdes, que, además de ser la dueña de la tienda es experta en gemología, nos hará un diseño en función a nuestros gustos, necesidades y por supuesto, nuestro bolsillo. Esperamos cosa de un mes y…¡Tacháaan! podremos presumir de tener una joya única en el mundo, porque todos sus diseños son totalmente exclusivos.Pero la tarea de reciclar las joyas no se realiza en Warlock, si no que se hace en un taller a parte. Aunque todo queda en casa, ya que son, tanto ella como su marido, Alberto los que realizan este minucioso proceso.

Pero además de estos cambios radicales, en esta joyería nos pueden asesorar sobre la joya más apropiada para cada ocasión, ya que po-see diferentes líneas: una más exótica, con piezas de jade, azabache de un tamaño considerable; otra juvenil, donde podemos encontrar pulseritas de cuerda y brillantes o de cuarzo azul, morado, rosa…Una línea más clásica donde predominan las gargantillas de oro blanco y brillantes, anillos con piedras de topacio y pendientes con perlas, perfectos para novias.Pero la nota más mágica, nos la dará su línea más comercial donde Warlock, el brujito, nos hechizará en todas sus versiones: en oro amarillo o blanco, con brillantes, perlas…fantásticos para regalar o regalarte, ya que, además de originales, tienen precios para todos los gustos (desde los 30 a los 70 euros)

Lourdes, también nos cuenta que “Tanto la moda como la joyería deben ir acordes”, por ello, todos los diseños están inspirados en las últimas tendencias de las pasarelas de Cibeles o París a las que se confiesa como abonada.

Buena muestra de este testimonio ha sido la reciente presencia de la firma, por segundo año consecutivo en la “Fashion Night Out” de Madrid. El oro fue el metal que hizo brillar con luz propia la Noche de la Moda, gracias, entre otras cosas, a la presencia de los maquilladores de Cazcarra Image Group y a numerosas celebritys como Montse Suárez.

Con tanto glamour, no es de extrañar que muchas otras famo-sas quieran lucir las piezas de Warlock: Anne Igartiburu, Rebeca Brown, Beatriz Trapote… Pero la cosa no queda ahí… ¿quién no se ha fijado los maravillosos medallones de la serie Águila Roja? Exacto, obra nuestros magos-joyeros.

Creemos que, con todo esto, no es necesario animarles más para que esta Navidad regalen Warlock. Su brujito, estará esperándoles para crear el conjuro perfecto para que el 2011 sea simplemente mágico.

ESPAÑOLES en la “architecture” internacional

Desde Fuera

Aunque pueda resultar extraño, España es respetada mundialmente en ámbitos como el diseño, la innovación ténológica, o las cien-cias. Nuestra capacidad de inventiva e imaginación ha sobrepasado nuestras fronteras y aqui presentamos y rescatamos algunos de los logros más ocultos de nuestros arquitectos más internacionales.

Texto: Verónica Andaluz de Oliveira

Foto: Mascotas.com

Desde el siglo XVI España ha sido un país que ha pisado fuerte en este campo. Algunos de los arquitectos más reseñados en la historia

fueron Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera con su obra cumbre “El monasterio de El Escorial”, Lorenzo Rodríguez ya en el barroco fue el autor de la fachada del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la ciudad de México, Juan de Villanueva que embelleció Madrid con sus obras o Gaudí durante el modernismo.

Desde entonces nuestros embajadores han dejado el pa-bellón muy alto en lo que a creatividad e innovación se refiere. En todo el mundo podemos ver edificios diseña-dos sin complejos por españoles en una época en la que ser español no era sinómo de ser creativo o atrevidos. Estas construcciones se han convertido en obras influ-yentes y representativas en varias ciudades del mundo.

Foto: Casa Batlló de Gaudí

Santiago Calatrava es sin duda uno de los más famo-sos arquitectos del mundo, entre sus obras más repre-sentativas fuera de España está la Estación de Tren del Aeropuerto Lyon-Satolas (1989-1994), el Puente de la Mujer giratorio del barrio de Torre Madero en Buenos Aires (2001) o el Puente de Europa en Órleans. En Ju-nio de este año presentó en Río de Janeiro la maqueta del Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad. Todas sus obras tienen per-sonalidad propia futurista y aerodinámica y, ¿por qué no decirlo?, nos deja un regustillo a orgullo por parte de los españoles.

Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava

El navarro Rafael Moneo colabora con esta revolución técnica dentro de la arquitectura contemporánea de manera activa. Algunas de sus construcciones más re-presentativas en el extranjero pueden sorprendernos por su altividad y su osadía. Una muestra de ello es la Ca-tedral de Nuestra Señora de Los Angeles (1996-2002) (http://www.olacathedral.org/), una catedral católica en la cuidad californiana que sustituye a la anterior daña-da en el terremoto de 1994. No nos deja indiferentes,

pero tampoco El Moderna Museet o lo que es lo mismo, el museo de arte moderno de Estocolmo (http://www.modernamuseet.se/), situado en el centro de la capital sueca.

Foto: Catedral de Nuestra Señora de los Angeles de Rafael Moneo

De vuelta a España, la Terminal cuatro del Aeropuerto de Barajas en la capital, es considerada un icono dentro de la arquitectura contemporánea y tiene sello español, como no podía ser de otra manera. Antonio Lamela (esta vez junto al equipo inglés de Richard Rogers) fue el encargado de diseñarla. Este arquitecto que revolu-cionó Madrid en 1958 con las torres Colón, nunca es partidario de que los edificios superen los cien metros de altura porque para él -según declaraciones para el diario en el 2008 “el Mundo”- la vida en vertical es hoy téc-nicamente más fácil, pero como realmente necesitamos vivir con los pies en el suelo. Antonio Lamela también se ha hecho notar fuera de nuestro país. Ha sido el res-ponsable de la expansión y la renovación del Aeropuerto de Fryderyk Chopin International Airport Warsaw en Polonia o el Call Center para el Banco de Santander en Querétaro, México que ganó el premio de al Edificio Inteligente y Sustentable del 2008 otorgado por el El Instituto Mexicano del Edificio Inteligente A.C.

“Con este legado, no es de extañar que en el año 2006 The Museum of Modern Art de Nueva York, le dedica-ra una exposición a la arquitectura española: “On–Site: New Architecture in Spain”, donde trató de mostrar los treinta y cinco projectos arquitectónicos más represen-tativos de “un país que ha sido conocido recientemente como un núcleo internaciónal para el diseño, innova-ción y excelencia” (http://www.moma.org/visit/calen-dar/exhibitions/86).

No hace falta irse lejos para cargarse de buenas ideas y ejemplos sobre los que plasmar un proyecto innovador. Así lo hizo el equipo formado por Ángel Borrego Cu-bero y sus colaboradores Chris Sugrue (programación), Fran Gallardo, Lara Caballero Salayero, Simon Lund, Sara Santos Casillas, Alba R Illanes. Juntos han elabora-do un programa que juega, literalmente, con el espacio creando propuestas para edificios o barrios enteros se investigan estrategias de autogestión y regeneración de

estos barrios mediante el ensanche de las viviendas y los edificios dando importancia a las decisiones de los propios vecinos que podrían construir su barrio “a medida” .Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago Calatrava

Por ello, es admirable que estos embajadores de la creatividad española hayan sabido quitarse los complejos y gra-cias a su iniciativa nos hemos echo un hueco muy respetable en el panorama arquitectónico internacional y las futuras generaciones de arquitectos tanto de aquí como de allí, podrán tomar como referentes a estos españoles.

Foto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) de Santiago CalatravaFoto: Terminal T4 Aeropuerto de Barajas (Madrid) de Antonio Lamela

“En el año 2006 The Museum of Modern Art de Nueva York, le dedicó una exposición a la arquitectura espa-ñola: “On–Site: New Architecture in Spain...”

OTOÑO EN MADRID

Notas para un viaje

Entrado el otoño caen las hojas de los árboles y del calendario, se hace tarde más pronto y se mira al cielo con recelo. Es tiempo del café con ter-

tulia y botas mojadas.

El teatro, el cine y las demás artes, sin embargo, nos envuelven cálida-mente y nos ofrecen una programación que nos obliga a cambiar las tar-des de vernos una peli en el sofá de casa por una atractiva butaca lejana. Madrid se pinta con los colores del otoño…los que recuerdan el ocre de

los teatros que, estoicos, aún continúan en pie.

Texto: Clara García ParienteFotos: Aitor García

“Somos dos que nos reencontramos sin buscarlo, con el placer de quien trás la sorpresa puede acercarse al otro sabiendo que

siempre vuelve, que aún no se ha ido…” (El otoño y yo)

Música

Con la nueva estación llegan los nuevos trabajos de los conocidos Fangoria, Neil Young, Eric Clapton, David Bowie (con la reedición de Station to Station), Blind Guardian, Iron Maiden y Liza Minelli, entre otros.

También se atreven con la temporada de lluvias y sacan nuevo disco Ana Torroja, Luis Miguel , Carlos Santana, Radiohead, Cat Power y Cold Play. Otros que, se pre-vé, harán su aparición con nuevos trabajos serán Cake, Beastie Boys, Ben Harper y The Mars Volta.

Es destacable, como no podía ser de otra manera en es-tos tiempos de remasterizaciones, reediciones y otros re-es, que resurjan antiguas leyendas del pop – rock in-ternacional. Le ha llegado el turno a REM, que anuncia que volverán a los escenarios muy pronto.

Notas para un viaje

Cine

Por fin, con la llegada de bufandas y paraguas, surgen nuevas propuestas en cartelera que nos hacen olvidar aquellos tan desastrosos estrenos, salvando las excep-ciones, que nos deja el verano. Ya saben, esos títulos terribles destinados a entretener en verano cuando uno no sabe qué hacer con el tiempo libre que tanto hemos ansiado. Véase del tipo… “Estoy en la playa y me enamoro” (¡Cómo no!) u otros como “Terrorí-ficamente sé lo que hicisteis…” (Es decir, más de lo mismo)

Festivales de cine

Festival de Alcalá de Henares ALCINE – Comenzó su andadura en 1987 y se ha convertido en una cita ineludible entre los certámenes de cortometrajes del panorama español – Del 5 al 13 de noviembre

CORTOMENAR– Festival de Cortometrajes de Col-menar Viejo – Del 24 al 27 de noviembre

Literatura

Entre los muchos títulos que apa-recen en las librerías en estos días, incluyendo los libros de texto de quienes ya han empezado las clases, podríamos destacar innumerables obras; como las que, sin duda, apare-cerán en los establecimientos a modo de recopilaciones, por ejemplo, del nuevo Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

No obstante, debido al elevado nú-mero de obras literarias, reediciones incluidas, nos limitaremos a propo-neros otras iniciativas literarias, com-plementarias a una buena lectura.

Festivales de Literatura

El Festival literario Getafe Negro es una iniciativa original del Ayto. de Getafe que se centra en el género de

la novela policíaca, que resurge en nuestros días. Del 18 al 25 de octubre

El Festival Eñe se celebrará el 12 y 13 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el par-ticiparán más de cien grandes nombres de las letras castellanas, que incluye además sesenta actividades entre conferencias, mesas redondas, encuentros con autores, talleres literarios, conciertos, actividades in-fantiles, exposiciones, performances, maratones de poesía, proyecciones, firmas de libros, cine y lecturas poéticas. Como novedad, habrá encuentros interacti-vos con escritores. Dos días llenos de literatura.

Danza

XXV Edición del Festival Internacional Madrid En Danza – Con artistas de todo el mundo ( Rusia, Co-rea, Israel, Francia, España, Bélgica…).Para consul-tar la programación y horarios: www.madrid.org/madridendanza

Exposiciones

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes– Caixa Fórum Madrid– La exposición nos muestra la rela-ción que tuvieron ambos creadores durante su estan-cia en la Residencia de Estudiantes gracias a material artístico, cartas y otros documentos. Hasta el 6 de febrero de 2011

Miguel Hernández. La sombra vencida 1910/2010– Retrospectiva del célebre poeta a través de objetos personales, cartas, dibujos y otros documentos – Bi-blioteca Nacional de España, hasta el 14 de noviem-bre

Los paisajes americanos de Asher B.Durand (1796-1886)-La Fundación Juan March expone las obras del reconocido paisajista Asher B.Durand en una ex-posición formada por 140 obras. Hasta el 9 de enero de 2011

Ya no hay excusa para no mojarse este Otoño...

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LA VUELTA AL MUNDO SIN SALIR DE MADRID

Cuando terminan las vacaciones, todos volvemos a nuestras casas cargados con las fotografías de nuestros viajes. Unas son mejores que otras, pero todas han sido sa-cadas porque en su momento pensábamos que nunca más volveríamos a ver o sentir algo similar. Qué sorpresa se darían muchos si levantaran la vista de sus monótonas vidas y se dieran cuenta de que en Madrid se encuentran recopiladas estampas tan similares a las que han visto en otras partes del mundo.

Te x to : A.Z.

Arte: Madrid Sin ir más lejos el transeúnte puede sentirse inmer-so en la mismísima Grecia con solo pararse un momento y levantar su mirada del reloj, ya que

muchos de los edificios que jalonan nuestra ciudad se asemejan a un templo griego, (el Congreso de los Di-putados, el Museo del Prado, la Real Academia de la Lengua Española, etc.). Pero el caso más llamativo es el del Instituto Cervantes, que no solo recuerda en sus formas a un templo griego sino que además sitúa en su puerta principal unas peculiares columnas con forma de mujer, las cariátides.

El edificio proyectado por el genial arquitecto Antonio Palacios, el Norman Foster de su época, nació para dar cabida al Banco Español de Río de la Plata. Con sus 25 metros de altura, la construcción superaba en 7 metros el máximo permitido por las normativas municipales, pero la calidad del trabajo y su monumentalidad le valió el indulto y la concesión de su licencia de obras sin nin-guna modificación. En la fachada se observa como sobre su base de planta rectangular se levantan alrededor de un patio central las columnas jónicas, dando una sensa-ción de orden perfecto, y entre ellas el acristalamiento del edificio. Como curiosidad cabe mencionar que el edificio muestra en su fachada 12 columnas, número que en la mitología griega se relaciona con la fuerza y la solidez, ya que recuerda a los doce trabajos que tuvo que superar Hércules. Su arquitecto supo mezclar la armo-nía de las sobrias formas clásicas, que se requerían para un edificio que iba a albergar la sede de un banco, y los últimos avances de la construcción en hierro, aportan-do de esta manera la imagen de seguridad y fortaleza al edificio que el banco requería. La sede del Instituto Cervantes en Madrid constituye hoy en día uno de los edificios más emblemáticos de esta ciudad, fiel al objeti-vo de sus autores de crear arquitecturas imponentes que contribuyeran al engrandecimiento de la ciudad.

Otro de los viajes más demandados por el público gene-ral, para llenar su tiempo estival, es la visita al siempre exótico Egipto, del que se dice ser la madre de todas las culturas. En Madrid encontramos un autentico templo egipcio ubicado en el corazón del parque del Oeste, el Templo de Debod, en un alto donde se encontró en su día el cuartel de la montaña. Con la creación de la pre-sa de Asuán, destinada a controlar las crecidas del Nilo y producir energía, se pusieron en peligro numerosos templos y restos arquitectónicos que se encontraban a los márgenes del río. El más importante de ellos fue el famoso templo de Abú Simbel, considerado uno de los monumentos del mundo antiguo más bellos del pla-neta. Puesto que el templo estaba esculpido sobre una montaña, formando parte de ella, el gobierno de Egip-

to pidió ayuda a otros países para tratar de salvarlo de la inundación. Finalmente la única forma de evitar su perdida era cortándolo en grandes bloques, y trasladarlo piedra a piedra hasta un lugar a salvo de la aguas. Por la ayuda prestada para su salvación el pueblo de España recibió como regalo este maravilloso ejemplo de templo ptolemaico. Egipto donó tres templos más a distintas naciones colaboradoras: el de Dendur a los Estados Uni-dos, el de Ellesiya a Italia y el de Taffa a Holanda, siendo el español el más llamativo de todos.

Desde su llegada el visitante puede apreciar como el en-torno del parque persigue recrear la atmósfera del de-sierto mediante palmeras y arena, así como un estanque de poca profundidad que recuerda al río que tuvo el templo en su emplazamiento original, el Nilo, el mismo que estuvo apunto de sepultarlo para siempre. Ya en su interior lo primero que llama la atención, nada más en-trar, es el ambiente seco que se percibe en el templo, re-creado mediante un sistema de aire acondicionado para el mantenimiento del estado óptimo de la piedra. El núcleo del templo, la parte más antigua conservada, está decorado con escenas que representan al rey adorando a los dioses y ofreciendo sacrificios. Esta capilla está con-sagrada, desde sus comienzos, al dios Amón de Debod. Debido a su situación estratégica, imitando la original en Egipto, el sol se pone tras el templo de Debod, lo que lo convierte en un enclave privilegiado para ver la puesta del sol y el anochecer de Madrid.

Pero éste no será el único caso de restos arquitectónicos que podemos encontrar en Madrid. Aunque muchos de nosotros cuando pensamos en ruinas lo asociamos automáticamente con Roma (Italia) y sus foros. En lo más profundo del viejo Madrid, en la conocida como Plaza de la Corrala, se localizan los restos de las antiguas Escuelas Pías, primer colegio de la orden de los Escola-pios en nuestra ciudad. El centro tenía como principal objetivo el de educar a niños pobres, llegando a dar ca-bida hasta unos 2.336 alumnos. Además este centro se convirtió, gracias a sus nuevas técnicas educativas, en la primera escuela de España en impartir clases especiales para sordomudos. De la iglesia, a la que pertenecen las ruinas que observamos hoy día, todavía podemos apre-ciar el arco de medio punto, rematado en su clave por el escudo de la escuela, por donde se accedía a una ro-tonda, compuesta a su vez por ocho columnas estriadas, sobre la que se alzaba una suntuosa cúpula. Durante la Guerra Civil, y al igual que pasó con los foros en Roma, el recinto fue incendiado por culpa de la intolerancia religiosa.

En la actualidad, debido al proyecto de reforma y acon-Foto: Templo de Debod (Madrid)

dicionamiento del arquitecto José Ignacio Linazasoro, las ruinas albergan la biblioteca de la UNED. La gran aportación de Linazasoro es el mantenimiento casi ar-queológico de los restos y su integración en un nuevo espacio de gran belleza, donde las nuevas arquitecturas respetan las preexistentes, otorgando al recinto un aire entre romántico y mágico. Magia remarcada por sus puntos de luz colgantes, que recuerdan a las lámparas gaudinianas de la Catedral de Palma y por que no decir-lo al gran salón de Howards de la película Harry Potter.

Debido a nuestra cercanía de Francia, este país es el principal receptor de turistas españoles. Pero puesto que nuestra familia real es de ascendencia francesa muchos de nuestros monumentos recuerdan a los de nuestro país vecino, el Palacio Real de Madrid, el Palacio de Cristal del Parque del Retiro o la estación de tren de Atocha, son algunos ejemplos. Pero ninguno tan emblemático como el Palacio de La Granja y sus jardines. Situado a 13 kilómetros de Segovia y 80 de Madrid el palacio de La Granja debe su nombre a una antigua granja que los monjes jerónimos tenían en este lugar. El palacio se construyó durante el reinado de Felipe V, quien tras su llegada al trono español, proveniente de la corte france-sa, encontraba el Alcázar de los Austrias demasiado viejo y austero para su gusto. Para lo cuál el rey mandó cons-truir un pequeño palacio de estilo barroco y grandes jar-dines al estilo de Versalles, su “pequeño Versalles”.

El jardín , conocido como el Versalles español, no solo recuerda a su antecesor francés, sino que además varias fuentes tienen un diseño idéntico, como la fuente de la Latona, o el grupo escultórico de los caballos emergentes. Actualmente, debido a la antigüedad de las cañerías sólo algunas fuentes son puestas en funcionamiento de ma-nera diaria. Sin embargo tres veces al año coincidiendo con la festividad de San Fernando (30 de mayo), de San-tiago (25 de julio) y San Luis (25 de agosto), se activan ocho conjuntos de fuentes monumentales, mostrando un espectáculo admirable al que se dan cita anualmente

miles de personas. Si todavía no habéis podido verlo se trata de un espectáculo digno de admiración, aunque si el día ha amanecido un poco ventoso os aconsejamos que os hagáis acompañar de un buen chubasquero si no queréis terminar empapados.

Al otro lado de la frontera francesa, Alemania recibe a muchos turistas con la intención de visitar los últimos resquicios del comunismo, especialmente en el caso de Berlín, donde acuden para ver los restos del muro del mismo nombre. ¿Pero acaso saben los miles de españoles que realizan ese viaje que en Madrid se encuentran frag-mentos de tan vergonzoso muro? Efectivamente, al nor-te de la ciudad, en el distrito de Chamartín se encuentra el Parque de Berlín, situado entre las calles San Ernesto, Marcenado, Avenida de Ramón y Cajal y Doctor Core-ra. El parque, que cuenta con cinco hectáreas, fue inau-gurado en 1967 por Willy Brandt, el entonces alcalde de Berlín. Entre los monumentos que decoran el parque se encuentran: un piano de piedra en honor de Ludwig van Beethoven, un oso en representación de Berlín, y un busto de Álvaro Iglesias, pero el mas importante de todos es la fuente principal en honor del derribo del muro de Berlín. Dice la gente del barrio que las pinturas originales del muro sobreviven de milagro, ya que el día de la inauguración del monumento un empleado muni-cipal del parque se empeñó en limpiarlas antes de que el entonces alcalde José María Álvarez del Manzano llegara para su inauguración. El muro que estuvo en pie desde 1961 hasta 1989 separó la República Federal Alemana de la República Democrática Alemana a lo largo de 45 kilómetros, y no solo a Alemania, sino que Europa ente-ra estuvo dividida en dos.

Ya en el nuevo continente se produce el caso más curio-so de reubicación de los que hemos tratado. En la ciudad de México los turistas madrileños se encontrarán con una grata sorpresa que les hará sentirse como en casa. En la plaza de la Cibeles se encuentra una copia reducida de su original castiza. Esta copia fue donada por la comuni-

dad de residentes españoles en México, y se erige como símbolo del hermanamiento entre ambas ciudades. A su inauguración en 1980 acudieron el presidente de México, José López Portillo, y su homónimo español, Enrique Tierno Galván. La fuente original construida en 1792 por Ventura Rodriguez estaba provista de dos surtidores más a cada lado del carro, un oso y un dra-gón, representando el escudo de Madrid de esa época. Posteriormente cuando la fuente tuvo, como ahora, una función estética más que práctica desaparecieron ambos animales. Pocos madrileños saben que actualmente am-bas esculturas se encuentran en la casa museo de San Isidro. Más conocida es la historia que cuenta que bajo el subsuelo de la fuente, a unos 35 metros, se encuentra la gran caja fuerte del Banco de España. Efectivamente, la Cibeles no solo es la diosa de la tierra, sino también la cuidadora del dinero de todos los españoles, en su caja fuerte se guardan unos 5.000 lingotes de oro y medio millón de monedas también de oro. La curiosidad más llamativa, entre todas las medidas de seguridad propias de una película de espías o de Indiana Jones (cuenta con un puente corredizo que desaparece si salta la alarma), es que en caso de robo la cámara de los lingotes se inun-daría con el agua de la Cibeles, que automáticamente dejaría de expulsar agua hacia la calle y la filtraría hacia el interior. Así que, si algún día os dais cuenta de que la Cibeles deja de echar agua echaos a temblar. Nos están robando.

Y hablando de escenas peliculeras, ¿Cuántas veces mien-tras vemos películas americanas (EEUU) se observa en primer plano a la típica pareja de enamorados besándo-se, mientras de fondo se aprecia el skyline de la ciudad? Pues nosotros también tenemos nuestro propio con-torno de edificios (definición de skyliner). En la zona de Azca es la parte de Madrid donde se encuentran la mayoría de nuestros rascacielos. El edificio más alto de todos fue hasta 2007 la torre Picasso con sus 157 metros de altura. Aunque el edificio que llama más la atención de turistas y propios, a pesar de no superar los 117 me-

tros, es la pareja de edificios conocidos como la Puerta de Europa, denominados de esta manera por el ángu-lo agudo que forma una de sus fachadas con el suelo. Hoy en día con la construcción de las cuatro torres es la de Caja Madrid la que con sus 250 metros de altura es la torre más alta de España, y la quinta de Europa. Realmente si queréis tener una vista de película de toda la ciudad de Madrid, el mejor sitio es desde la azotea del Circulo de Bellas Artes en la calle Alcalá. Donde no solo podréis ver las cuatro torres, sino también tener una vista espectacular sobre la calle Alcalá y especialmente sobre el edificio Metrópoli, considerado uno de los más bellos de nuestra capital. Ésta si que es una imagen ro-mántica de película.

Así que la próxima vez que veáis en el cine u os decidáia hacer miles de kilómetros para visitar otra ciudad pen-sad: ¿Tendré algo similar en Madrid?

Foto: Palacio de Versalles (Paris) Foto: Palacio de La Granja (Segovia) Foto: Fuente Cibeles (México) Foto: Fuente Cibeles (Madrid)

Foto: Skyline (Madrid)

Gourmet en Madrid

SPANISH FOOD: ¡con mucho gusto!

Texto: Carla Luque Cupeiro y Vanesa Andrés ManzanoFotos: Aitor García

Foto: Restaurante OUI MAD

Sabido es, hasta por los paladares más siba-ritas, que la comida española es uno de esos placeres dignos de dioses. Algo tan sencillo

como una buena paella, de esas que sólo sabe pre-parar la abuela, no tiene nada que envidiar ni al más caro de los caviares. Y por eso mismo, los co-cineros y los restaurantes españoles han decidido experimentar e incluso, reinventar los platos más tradicionales de nuestra cocina.

Desde la famosa “desestructuración de la tortilla de patata” de Ferrán Adriá, los restaurantes espa-ñoles han apostado por apuntarse a la tendencia,

- RESTAURANTE OLSEN -

El Olsen es el diseño hecho restaurante. Es-pacioso, diáfano y con inspiración nórdica, al igual que su comida, dando lugar a una expe-riencia diferente. Tan diferente, que, incluso, nos permite ver cómo los cocineros preparan nuestro menú.Dispone también de un Salón Privado para eventos y de un VodkaBar perfecto para co-menzar la noche,

Precio medio: 40 €Dirección: Calle del Prado (Madrid)Web: www.olsenmadrid.com

creando bocados como el “crujiente de tinta de cala-mar” o la “espuma de calabaza”. Apuestas sanas, nove-dosas y con ese puntito chic en la presentación que sirve como aglutinante entre vista y paladar. Placeres para los cinco sentidos, ya que, nuestros locales, además de una buena comida, apuestan por las actuaciones en di-recto o exposiciones de nuevos artistas.

Este mes, en Spanish Way, te ofrecemos varias propues-tas para que compruebes, seas de dentro o de fuera, lo rica que es la comida “a la española”.

Fotos de esta doble página: Restaurante OLSEN

- RESTAURANTE LATERAL -

Los pinchos son lo más característico de este res-taurante, donde podemos encontrar tanto clásicos versionados, como el pan al ajo y tomate con virutas de jamón ibérico o nuevas creaciones como el pin-chito de Foie confitura de manzana y jamón ibérico. Riquísimos también son sus postres, que siempre podrás acompañar de los exóticos sabores de los he-lados Lateral.Por otra parte, además de poder disfrutar de un am-biente íntimo y moderno, también podremos hacer-lo de exposiciones fotográficas.

Precio medio: 25 €Dirección: Paseo de la Castellana, 132 (Madrid)C/ Velázquez, 57 (Madrid)C/ Fuencarral, 43 (Madrid)C/ CC. Arturo Soria Plaza 126 (Madrid)Web: www.cadenalateral.es

- RESTAURANTE DASSA-BASSA -

Ubicado en una antigua carbonera del siglo XIX, el restaurante encabezado por Darío Barrio y su espo-sa, Itziar Ortega, nos ofrece una carta breve que se va adaptando a los productos más característicos de cada temporada. Algo llamativo de sus dos menús principales (el dASSA y el bASSA) son sus golosinas, pequeños caprichos como los marshmellows de fruta de la pasión o la bámbola de chocolate.Pero si además de disfrutar de una buena comida, queremos aprender a preparar una nosotros mismos, este local también dispone de un Aula de Cocina, donde el Chef Barrios nos enseñará sus mejores tru-cos.

Precio medio: 80 € (25€ menú ejecutivo)Dirección: Calle Villalar,7 (Madrid)Web: www.dassabassa.com

- ICEBAR MADRID -

Seguramente, la copa más refrescante de todas nues-tras vidas. El hielo es el protagonista de este local, donde podemos tomar “una rápida”, ya que no se recomienda permanecer en el más de media hora. Eso sí, no hace falta que traigamos los guantes de casa porque, a la entrada, nos proporcionarán un equipo polar de un plateado muy sideral. Original también es la presentación de los cócteles, servidos en un enorme cubito de hielo. Buen ambiente y una tienda donde podremos comprar una amplia varie-dad de aguas, libros y fotografías.

Dirección: Calle Romanotes 3 (Madrid)Passeig Maritim de la Barcelonesa (Barcelona)Web: www.icebarmadrid.com

- RESTAURANE UBU -

La comida mediterránea con influencias de diferen-tes países es el toque distintivo de este lugar. Am-biente chic que rompe con los alrededores de la zona y una cocina casera que hará que viajemos a un lugar diferente con cada bocado.

Precio medio: 30 €Dirección: Calle Huertas, 24Web: www.uburestaurante.es

Fotos de esta doble página: ICE BAR Madrid

- RESTAURANTE RAMSÉS -

La meca de todos los aficionados al “afterworking”, donde podremos cambiar típica caña por una buena copa de champagne y la tapa, por ligeros aperitivos de ostras o sushi.

Pero si aún queremos más, nos espera una amplia carta con platos de clara influencia madrileña, acom-pañados de una decoración neobarroca, que nos hará sentir en otra época tanto por el gusto como por la vista.

Precio medio: Desde 50 €Dirección: Plaza de la Independencia, 4 (Madrid)Web: www.ramseslife.com

- MCM RESTAURANTE -

Entre Gran Vía y Callao podemos tomar el lunchen este restaurante que mezcla desde lo clásico hasta las innovaciones para satisfacer a todo tipo de palada-res. No pasa desapercibido su amplio repertorio en vinos, de los cuales Pedro Ximénez es el rey en la co-cina cuando lo acompañan de la carrillera de cerdo ibérico. Dentro de la carta encontramos además in-gredientes de la tierra como las setas, los espárragos trigueros y los frutos rojos. La mejor opción para los que quieran empaparse de las distintas procedencias de la spanish food.

Precio medio: Desde 22€Dirección: Calle Desengaño, 13 (Madrid)Web: mcmrestaurante.com

- RESTAURANE JHAMBALA -

Déjate hipnotizar envuelto en este coqueto restau-rante donde podrás disfrutar de una aromática shis-ha al tiempo en que saboreas tu menú. ¿Los favo-ritos?, el ragú de setas, la crema de zanahorias con virutas de foie y los bocaditos de polenta rellenos de pisto. En Jhambala la cocina española se reinventa, y lo hace para todos los bolsillos.

Precio medio: Desde 9€Dirección: Calle Pérez Galdós, 3 (Madrid)Web: www.jhambala.es

- RESTAURANE OUI MAD -

Cuídate en una moderna propuesta para los amantes de la cocina mediterránea, y deja tu dieta del día en manos del chef internacional Daniel Golinelli. Su amplia experiencia culinaria se transforma en un re-pertorio de exclusivos menús diseñados para grupos y eventos. Numerosas opciones para distintos am-bientes, ya que cuenta con su Casual Zone, Business Zone y Terraza. Disfruta de la arquitectura y la ele-gancia en el mismísimo Palacio de Deportes.

Dirección: Calle Jorge Juan, 99 (Madrid)Web: www.ouimad.es

Foto: Restaurante JHAMBALA

Foto: Restaurante OUI MADFoto: Restaurante MCM Foto: Restaurante MCM Foto: Restaurante JHAMBALA

Foto: Restaurante MCM Foto: Restaurante OUI MAD

Noticias

Después de muchos años, por fin la cadena de música MTV decidió dar a la capital de España el privilegio de poder recibir sus grandes premios.

1.500 € fue la módica cantidad que algunos tuvieron que pagar para asistir a este espectáculo, pero eso no evi-tó que en la Caja Mágica no cupiese un alma. No todos se dejaron el sueldo del mes en este concierto, ya que, fueron muchas las vías a través de las cuales se podían conseguir entradas gratis: concursos a través de redes so-ciales, sorteos por compra de productos…pero el “más generoso” este año, estuvo a cargo de Movistar, que rea-lizó un gran casting en su edificio de la Gran Vía. Gritar, bailar y dar un poquito el cante, eran los requisitos que se exigían para estar entre los elegidos…y como eso de hacer una fiesta de cualquier cosa a los españoles se nos estupendamente, la cifra inicial de 150 aumentó defini-tivamente a 250, que representaba a los afortunados que iban a poder ver sus artistas preferidos muy de cerca.

Mientras que los ganadores esperaban para recoger su merecidísima entrada, en la otra parte de “La Caja” la noche MTV iba empezando, como cada año, con una glamourosa alfombra roja por la que desfilaron todos los artistas que actuaron en la gala, estrellas internaciona-les de la cadena como Snooki, pero también nacionales, como Alaska o David Bisbal.

Llegaron las 9 de la noche, las luces se apagaron, pero las lentejuelas del vestuario de Shakira irradiaron luz propia. “Loca” fue el tema que interpretó para abrir el espectáculo, que duró algo más de dos horas y media..

Tras Shakira, otra belleza: Eva Longoria, que, por una noche, pasó “de mujer desesperada” a presentadora de la gala, que cambio, ni más ni menos, trece veces su vestuario.

Mientras tanto, Justin Bieber, el presentador digital de los Premios, y el ganador de dos de ellos, nos sorprendió con la conexión con la Puerta de Alcalá, lugar donde

Katy Perry y Linkin Park hicieron moverse y cantar a más de 100.000 personas. Y ya sí que sí…apareció ella, preciosa, con un vestido blanco que contrastaba con su piel morena, con una falda de flores, pelo rojísimo acompañado de una corona de brillantes…”Only girl” comenzó a sonar y ya no quedaba ninguna duda…todas esas flores eran para ella, ¡para Rihanna!

La expectativas del público estaban muy altas, pero Mi-ley Cyrus, Plan B, B.oB y Hayley Williams, Ke$ha (que en un alarde de valentía se lanzó al público) las batieron y con creces, ya que nos ofrecieron cuatro shows muy diferentes, pero espectaculares por igual todos ellos.

Pero todavía quedaba el último premio de la noche, el de “Mejor canción de 2010”. Finalmente, se lo llevó quien al parecer, no había tenido suficiente: Lady Gaga, que se mostró muy emocionada cuando el tercer premio de la noche llegó a sus manos, tanto que se arrancó a cantar, tan alocada, que acabó en el suelo tirada para después posar como la superestrella que es.

Pero la nota estrafalaria de la noche la puso Eva, que ni corta ni perezosa, se plantó un disfraz de jamón serrano y salió al escenario para anunciarnos que ya estábamos llegando al final.

Con todo esto, dio paso a la última actuación de la no-che: Bon Jovi, que nos demostró, una vez más eso de que la experiencia siempre es un punto a favor, ya que, en una misma actuación lució tres canciones: “What do you got?” su nuevo tema, y dos de las míticas “Livin on a prayer” e “ It´s my life”, que fueron la guinda del pastel para un público que ya casi se había quedado sin voz

Faltaron más de los grandes y eso se hizo patente, sobre todo al final, momento en el que parecía que la gente se había quedado con ganas de algo más, de una sorpresa en forma de diva; Katy Perry, Beyonce o Gaga, fueron las grandes ausentes y eso se notó y mucho.

TRAS DIECISIETE INTENTOS, LOS “EMA´S” POR FIN EN ESPAÑA

LA CAJA MÁGICA DE MADRID FUE ESTE AÑO LA ENCARGADA DE RECIBIR LA 17º EDICIÓN DE LOS PREMIOS MTV

A pesar de que fuese una gala demasiado americana, teniendo en cuenta que son unos premios europeos, hay que reconocer que fueron casi tres horas sin descanso, las sorpresas se sucedían y mirásemos donde mirásemos siempre ocurría algo asombroso.

Un año más, los MTV Music Awards se han convertido en una de esas citas imprescindibles para todo amante de la música actual que se precie. Solo esperamos que no tengan que pasar otros 17 años para que los EMA´s vuelvan a España.

Texto: y fotos: CARLA LUQUE CUPEIRO

Foto: Bon Jovi

Foto: Rihanna

Noticias48 HORAS DE LITERATURA ESPAÑOLA NON-STOP

UN AÑO MÁS, TRIUNFO DEL “FESTIVAL EÑE” Durante el pasado fin de semana del 12 y13 de Noviembre, el Circulo de Bellas Artes de Madrid albergó una nueva edición del Festival EÑE. En esta ocasión fue Fernando Arrabal el encargado de dar el pistoletazo de salida a estas jornadas literarias que una vez más se posicionan como todo un referente en el mundo literario es-pañol. Durante dos días completos, y por el módico precio de 15 euros por abono, todos los visitantes pudieron ver, escuchar y dialogar con grandes escritores y poetas del panorama actual como Almudena Grandes, Espido Freire, Manuel Rivas, Rafael Chirbes, Juan Bonilla, Manuel Vilas o los hermanos Tusquets.

Además se puedo disfrutar de catas de vino literarias, encuentros entre literatura y cine y talleres exprés de escri-tura para los que quisieron aprovechar estas jornadas para ampliar conocimientos o perfeccionar tecnicas narra-tivas. Pero además cabe destacar temas tan de actualidad como las conferencias sobre literatura y redes sociales, robótica y sentimientos o Google como punto de partida creativo. Como colofón musical, dj´s y banda de jazz para poner el punto y final a esta nueva edición de EÑE que nos deja un buen sabor de boca hasta el año que viene.

Texto: y fotos: TESA ZALEZ

Agenda

Exposición “Todo o nada ” de Mario Testino

En el famoso Museo Thyssen–Bornemisza de Madrid y hasta el 9 de enero de 2011 se expondrán más de 50 fotografías realizadas por Mario Testino, uno de los fotógrafos más importantes de nuestra época conocido por su excepcional y contemporánea visión de la belleza, desde 1995 hasta hoy, que muestran la excepcional be-lleza de mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: mode-los, actrices y celebrities, en una escenografía firmada por Patrick Kinmonth. Una selección de sus más bellos retratos, que rinden un homenaje tanto a la moda más exquisita como al desnudo absoluto. Mujeres fotografiadas en trajes de Alta Costura que irán desvelando a lo largo de la exposición, y en el transcurso de un sensual desvestido, un desnudo maravillosamente “chic”.

En el MuseoThyssen - Bornemisza (Madrid) hasta el 9 de enero de 2011.

“Todo es silencio” de Manuel Rivas.

La acción se desarrolla en la pequeña aldea “ A de Meus”, junto a la playa de Brétema en la costa atlántica gallega. El relato arranca en la segunda mitad de la década de los sesenta. Brinco, Fins y Leda, todavía niños pero al borde ya de la adolescencia juegan con lo que el mar devuelve de los naufragios. En sus correrías, acompañados de Chelín, van descubriendo la poderosa sombra de Mariscal, su actividad contrabandista, su omnímodo poder, dominador de voluntades, que manejaba la vida social de la aldea: quienes debían trabajar para él, la honra de sus empleados, la complicidad policial, hasta compraba con dádivas el beneplácito del cura del pueblo. Lucho Malpica, el padre de Fins, muere al estallarle un cartucho de dinamita mientras pescaba. Su hijo abandona la aldea para estudiar en un colegio de huérfanos del mar.

Tras una larga ausencia Fins vuelve a sus orígenes. Ahora la acción transcurre en los años ochenta. El contrabando de tabaco se ha ampliado e internacio-nalizado.

Autor: Manuel Rivas - Editorial Alfaguara

Exposición “Freir agua”

¿Es posible freír agua? Para Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier Gutiérrez nada o casi nada es imposible en la cocina. “Nunca se sabe”, dicen los cocineros guipuzcoanos haciendo referencia al título de la instalación ‘Friendo agua’, que se ha inaugurado en el Espacio Cero de la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca. Con un título tan metafórico como imposible -freír el agua- la ins-talación representa de forma simbólica el laboratorio del restau-rante Arzak y detalla con mucha ironía los procesos de inventiva culinaria que allí se producen. La muestra documenta las investi-gaciones de Elena Arzak, Igor Zalakain y Xabier Gutiérrez como un juego cómplice con el trabajo de los cocineros.

La exposición, que consta de unas cien fotografías que congelan desde platos experimentales de éxito a simples pruebas, propone un recorrido abierto desde recetas frescas hasta una pizarra llena de los terminos culinarios más usados en todo el mundo.

Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca hasta 9 de enero de 2011.

“La novia de papá” de Paloma Bravo

En palabras de la propia autora, su nuevo libro es una novela sobre la verdad de la vida cotidiana de una familia contemporánea.Líos, gritos, risas, parejas, ex parejas, suegras, canguros, trabajos, co-legios… Una familia multiplicada por mil porque es una familia re-constituida, lo que los políticos llaman ahora “una nueva familia” y, encima, con custodia compartida, un tema de gran actualidad.La novela habla de cómo se gestionan todos esos pequeños conflictos cotidianos, los celos, la conciliación, la compra… Y lo hace, o pre-tende hacerlo, desde el sentido del humor y desde la ternura. De una manera optimista y, sobre todo, muy realista.

Autora: Paloma Bravo - Editorial Plaza & Janés

Danza - Ballet Clásico de Moscú

Hasta el próximo 21 noviembre, el Ballet Clásico de Moscú realizará una extensa temporada de danza clásica en Madrid, ofreciendo hasta cinco programas distintos con sus mejores producciones y nuevos montajes de obras tan conocidas como Coppelia, La Cenicienta o El Lago de los Cisnes.

Teatro Compac Gran Vía (Madrid) hasta el 21 de Noviembre

“Pasión por Renoir” en el Prado El Museo del Prado acoge la primera exposición monográfica dedi-cada a Renoir en España. La muestra presenta por primera vez en Europa 31 obras de la colección del artista conservada en el Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts), institución norteame-ricana que atesora uno de los conjuntos más importantes de obras de Renoir.

Museo del Prado (Madrid) hasta el 6 de febrero de 2011.

Agenda “BON APETTITTE” por Montse de la Iglesia Moralejo

Parece que la comedia romántica entre fogones se ha convertido en un subgénero encontrando títulos patrios y extranjeros como Dieta Mediterránea, Julie & Julia o Deliciosa Martha (cuyo remake, Sin Reservas fue prota-gonizado por Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart).

“Bon Appétit” viene precedida de su éxito en el pasado festival de Málaga alzándo entre otros , con el premio al mejor guión; premio al mejor actor , a la mejor actirz y el premio especial del jurado joven a la mejor película de sección oficial.

Daniel Pinillos se estrena en la dirección tras haber ini-ciado su trayectoria profesional como montador de pe-lículas de directores de prestigio como Álvaro Fernández Armero, Miguel Martí, Álex de la Iglesia y Daniel Sán-chez Arévalo, entre otros. Su trabajo fue recompensado con una candidatura al Mejor Montaje por “Gordos” en la pasada edición de los Premios Goya.

Como explica el subtítulo, “Bon Appétit” es una his-toria de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y hace que nada vuelva a ser igual. Es una historia sobre jóvenes que buscan su lugar en la vida y que necesitan alejarse del mundo que conocen para encontrarse a sí mismos, para descubrir nuevas oportunidades, para vivir…

Por mucho que pasen los años, el actor vasco Unax Ugalde sigue manteniendo ese halo de romántico inde-pendiente que se ve reforzado por algunos de los papeles que encarna. En este caso, interpreta al ambicioso coci-nero Daniel. Su buen hacer y su afán de protagonismo sólo intentan tapar una personalidad insegura que quiere demostrar a los demás que puede ser alguien importante en la vida. En el nuevo restaurante trabará amistad con Hugo, y con Hanna interpretada por la conocida actriz alemana Nora Tschirner, de la que creerá estar enamo-rado.Como curiosidad comentar que resulta extraño no ver la película en versión original ya que la voz de Unax es doblada por otro actor.

“Bon Appétit”, es un soplo de aire fresco con una banda sonora dulce y armónica.

FICHA TÉCNICA

Estreno: 12 de noviembre de 2010Título original: Bon AppétitDirección: David PinillosPaís: España, Alemania, SuizaAño: 2010Género: Romance, ComediaReparto: Nora Tschirner, Unax Ugalde, Her-bert Knaup, Giulio Berruti, Xenia Tostado, Elena Irureta, Susana Gómez, Guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio Paco CabezasMúsica: Marcel Vaid

SINOPSIS

Daniel un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento le servirá para progresar en la exigente cocina de Wac-kerle, pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amis-tad. Esta inesperada situación volverá del revés el ordenado mundo de Daniel y le hará plan-tearse una difícil cuestión: ¿Merece la pena arriesgar su carrera profesional por el amor?

FICHA TÉCNICA Estreno: 21 de enero de 2011Título: Carne de NeónPaís: España / Argentina / Suecia / FranciaDirector: Paco CabezasGuión: Paco CabezasReparto: Mario Casas, Vicente Romero, Ma-carena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Mo-lina, Dámaso Conde, Antonio de la Torre, Luciano Cáceres, Darío Grandinetti

“CARNE DE NEÓN”

por Rafael Ramirez

Carne De Neón forma parte de esa corriente de películas que diseccionan guetos, ambientes marginales o castas sociales suburbanas de mafiosos, putas, drogatas y de-más personajes de “la jungla de asfalto”.

Su tono irreverente, caústico, de humor corrosivo, des-nuda los fantasmas morales de personajes perdidos y per-dedores y la hermana con películas como Snatch, Cerdos Y Diamantes, Rock n Rolla o Lock&Stock entre otras, no teniendo nada que envidiar a éstas ni por la calidad del guión, que se adapta como un guante a la estructura de la película, ni por el buen hacer de los actores.

Resulta ineludible mencionar la actuación de una Ánge-la Molina entrañable, embozada en un personaje dispa-ratado: de zorra con alzheimer y madre del protagonis-ta, el nuevo propietario de un club nocturno.

Podemos decir gratamente que Carne De Neón carece de cacofonías visuales, de escenas mal contadas o un mon-taje a trompicones, inherente a otros productos de serie B de la misma temática que inundan la gran pantalla; muy al contrario, la película está repleta de diálogos in-geniosos, de situaciones cómicas y disparatadas que solo hacen reflejar la obscena espontaneidad de la vida en las calles.

Se trata pues de una comedia negra, inteligente, ma-leducada y en la que se tratan descarnadamente temas como la inmigración, el comercio sexual o la necesidad de que te amen aunque el objeto amado sea una madre puta que no recuerda nada. Es sin duda una de las mejo-res películas de su género en este año de claros y oscuros en la industria del cine.

Muy recomendable.SINOPSIS

Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha criado en un entorno de delincuencia y que vive rodeado de prostitutas, yonkis y chulos, cuyo único sueño es el reencuentro con su ma-dre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando solo tenía 12 años. En ese reencuentro, Ricky le hace a su madre un regalo muy especial: el HIROSHIMA CLUB.

SER O NO SERuna “Fashion Victim”

Con el inicio de la nueva temporada, las mujeres enardeci-das se abalanzan como ordas de orcos furiosos a la caza de tendencias y renovación de vestuario en grandes superficies y tiendas de moda, porque lo que ayer era “cool ”, hoy esta super “out demodé ”.

Texto: A.Z.

Después de pasar una semana viendo constantemente por televisión cómo todos los programas, e incluso los te-lediarios, hacen mención a las nue-vas tendencias, te decides a salir de casa con la intención de ver que hay de nuevo en el mundo de la moda, y cómo te las vas a ingeniar para poder llevarlo puesto al trabajo.

Tras un rato caminando ves en el es-caparate de una tienda una imagen atroz que quema tu retina y perma-necerá en tu mente para los restos… pantalones pesqueros con calcetines blancos. Es entonces cuando pien-sas: “Esto si que NO, acepté los pantalones de talle bajo (a pesar de enseñar toda la hucha cada vez que me agachaba), acepté los pantalones pitillo (a pesar de casi tener que am-

putarme las dos piernas por falta de circulación) pero ahora no pienso volver a los calcetines blancos a lo años 80, eso si que NO”.

Y la situación empeora cuando en el escaparate de la tienda de al lado ves a la maniquí que luce orgullosa una falda (uff al menos no son pantalo-nes pesqueros, piensas) con zapatos de taconazo y calcetines color carne o blancos. Pero… ¿qué pasa?, ¿Qué invento es éste? ¿Quién decide esta clase de cosas? ¿Qué mente retorcida y perversa ha imaginado dicha es-tampa? ¿Mi peor enemigo?

Si, efectivamente querida amiga, los gurús de la moda son tus peores enemigos. Y es que yo me los ima-gino a todos sentados a lo largo de

una gran mesa, vestidos con túnicas negras (que para algo adelgaza), ro-deados de penumbras y alumbrados únicamente por el suave crepitar de un fuego en la chimenea pensando y discutiendo de qué nueva manera pueden jodernos para así hacer que salgamos a la calle hechos unos ade-fesios.

Es en el momento cúspide de la me-ditación cuando por fin Paco Ra-banne entra en trance y grita:

“Dior me esta hablando y quiere que os transmita su mensaje, toda una revelación. Veo para este año vesti-dos azules mega entallados al pecho y zapatos de purpurina rojos con calcetines blancos, ¡¡¡ahh y por cier-to el fin del mundo para el 2020!!!”.

Carta al Editor

“El glamour es como el algodón de azúcar,

un puñado de calorías vacías...”

FOTOS: IMAGE.NET - Lviv Fashion Week 2010

Carta al editor

no pica”. Pues esto es igual.

Es entonces cuando se produce el efecto paradoja, es decir: Sabes que con tu cuerpo pera ponerte una falda con vuelo y marcando la cintura te queda pelín, digámoslo finamente, mesa camilla. Pero cla-ro…es tendencia y tú... te lo pones. Pero no solo eso. Esta temporada se llevan mucho los complemen-tos, así que a tu maravillosa falda le sumas: un cinturón ancho con hebilla XXL, una bonita diadema para el pelo, unos cuantos collares de bisuta buena, también XXL, con pendientes y anillos a juego. Compruebas que lo llevas todo puesto… y ahora si, ya estas lista para salir a la calle, dándolo todo, según dictan las reglas de la moda para esta temporada. Aunque cla-ro has pasado de parecer una mesa camilla a parecer que Carmen Mi-randa te ha estallado encima. Véa-se Carmen Miranda en google.

Pero la pregunta a todo esto es: ¿Por qué? ¿Por qué finalmente te embu-tes en ese vestido azul que apenas te deja respirar (que te pone las tetas a la altura de las amígdalas)? o mejor aún ¿Porqué te compras esos zapa-tos rojos de andamio que con ellos puedes restaurar la capilla Sixtina tú sola. ¡¡¡¡Ay si Miguel Ángel hubiera tenido esos zapatos, hubiera termna-do de pintar los techos en un peri-

Y suelta una risotada malévola solo comparable a las grandes malas de las películas de dibujos.

-“Cari, mira sooy Victorio, de Vic-torio y Lucchino, ¿TÚ que estas viendo la nueva temporada de moda primavera 2011 o el Mago de Oz?. Si eso… les ponemos unas trenzas y una cesta no te jode, sintoniza bien la parabólica que estas pillando el Disney Channel, ozú.”-

Hasta que salta Agatha Ruiz de la Prada: “Y si les vestimos a todos de corazones gigantes, o no, no, mejor de huevos frito con tomate, o espe-ra, espera... de árbol de navidad, o mejor, mejor de mesa de restaurante italiano, con mantel de cuadros rojo y blanco, cubertería y una botella de esas con una vela encencida encima”

-“Venga ,sí querida, tranquila, tó-mate la pastilla, que tú ya tienes bas-tante con las carpetas y cuadernos” “Tranquiiila…, tranquiiila… ya pa-sooó, todo va bien”-

Y finalmente puesto que la propues-ta de Agatha Ruiz de la Prada era demasiado arriesgada y el mensaje divino venía del mismísimo Dior, se decide tomar en serio las ideas de Paco Rabanne. Y ya sabes lo que se dice: “a Dior rogando y con el mazo dando”.

Y lo peor de todo no es que ellos dic-ten cuál será la moda que deberemos llevar, no. Lo peor es que realmente hay gente que les hace caso. Son los conocidos como “fashion victims”, o para los que tienen problemas con el inglés, “víctimas de la moda”. Y es que en esto como en algunos secues-tros se produce el llamado síndrome de Estocolmo, es decir que aunque sabes que estas enganchada e incluso puedes darte cuenta que vas vestida de mamarracha por la vida, estas en-cantada de los nervios. O lo que di-rían en mi pueblo: “Sarna con gusto

quete!!!!La respuesta de muchas mujeres es: “para estar más atractiva para los hombres”. Primero, craso error nena si solo lo haces por ellos, y segundo ¿tú crees que el chico que te mire se estará fijando en tu personalidad?. Es más ¿Tú crees que ese chico sabe aca-so de que color es la ropa que llevas?. ¿De verdad esperas que el chico te diga: “cariño me encanta ese vestido azul petróleo que llevas, realza enor-memente tus….. ojos, y esos zapatos de taconazo con calcetines blancos enmarcan aún más tus ya estilizados tobillos”?.

No te engañes cariño, un chico te querrá por lo que tú eres. Claro, por lo que tú eres… debajo de la ropa. Me refiero a tu personalidad, ¿A qué si no? Así que en vez de convertir-te en una copia viviente del catálo-go de Berska, página 25, descubre que tipo de prendas no te favorecen y cuales sí. Y procura descubrir tu propia belleza. Encuéntrala y serás tú quien marque las tendencias.

Cómo dijo en una ocasión la nueva musa de la moda Sarah Jessica Par-ker, otra a la que también hemos vis-to lucir ropa imposible con la mayor dignidad posible: “El glamour es como el algodón de azúcar,un pu-ñado de calorías vacías”