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NORMALIDADRELATIvARelative NoRmality

Dossier

Photoeditor

FRANKKALERO

OjodePez 33

Me acuerdo del adolescente que creó OjodePez hace diez años y vagamente aún reconozco sus intenciones y simpatizo con sus ideales, pero ese personaje ya no habita en mí. Intenté agarrarme a su pellejo y el paso del tiempo se lo llevó al ritmo de las sinapsis neuronales. Creo en la reencarnación, pero siempre dentro de un mismo ciclo vital. Ahora me sorprende que me gusten fotos que antes no me interesaban, y entiendo que dentro de unos años estas van a dejar de llamarme la atención para dejar espacio a otras. Dudo cuando debo confiar en mis instintos e ideales, ya que dentro de mí mismo se desvanecen. Llevo tiempo experimentando, a través de la fotografía, lo que parece ser la realidad. Las fotos son más amables que la vida y me ofrecen más tiempo para contemplarla y asimilarla, hasta el extremo de que sublimo las experiencias pasadas en el presente con tecnología del futuro. Estas vidas posmodernas son muy veloces, están saturadas de estímulos y emociones. Afortunadamente, estamos armados con cámaras en los móviles que nos permiten parar el mundo, digitalizarlo y compartirlo con otros subnormales que están haciendo lo mismo en tiempo real. A día de hoy, la fotografía se ha convertido en un lenguaje más directo y emocional que el texto escrito. Sobre todo más democrático e intenso que la vida misma, dado que muchos se olvidan de su propia vida porque-están-demasiado-ocupados-fotografiando-lo-que-dejan-de-vivir. Con tanta sobreproducción (alguien ha calculado que cada dos minutos se disparan más fotos que en todo el siglo xix), la discusión sobre si una foto es buena o mala deja de ser relevante. El lenguaje universal de la foto es el de la foto mediocre. Desconfiamos de las fotos buenas por falta de compromiso con lo real, del mismo modo que desconfiamos de una persona excepcionalmente bella por el simple hecho de serlo. Si despojamos a la fotografía de la función estética y la dotamos de un contenido informativo banal, ¿cuál sería el valor actual de las imágenes? Si entendemos la fotografía como un medio, y no como una finalidad, podría funcionar en dos direcciones: como un acto creativo al retratar y como un acto pasivo al contemplar, y ambos simples modos de sublimar nuestra existencia con historias.

Y llevamos miles de años contando la misma historia, tan solo hemos cambiando el soporte del relato. De la piedra al papiro, del palimpsesto al incunable, del libro al televisor y, finalmente, al teléfono. El homo videns ha convertido sus cámaras diminutas en las muletas de la memoria y en los vehículos para la entronización del yo. Siglos de tradición espiritual no han conseguido hacer con el amor propio lo que la fotografía ha logrado en los últimos cinco años. En cierto modo, el consumo abusivo de esta tecnología está relegando a un segundo plano la función más emocionante de nuestra especie: experimentar lo que vivimos. A cambio, hemos asumido una nueva función, la de contemplar, y hemos dejado la experimentación plena para el momento en que la acción ha terminado, cuando solo nos queda la reverberación digital de una imagen en la pantalla del ordenador.

Hubo un tiempo en el que la gente se hacía dos retratos a lo largo de su vida: el de la boda y el del funeral. Esas imágenes se colgaban en lugares destacados del hogar, creando a su alrededor pequeños altares donde mostrar la devoción y el respeto por aquello que representaban. ¿Cuándo fue la última vez que sentimos esa veneración por una imagen entre las miles que consumimos mensualmente? Buenas noticias para los apocalípticos y malas para los integrados: no existe una verdadera democratización del medio, y menos aún del talento. Tengo la sospecha de que el hombre blanco vive en una manicomio de abstracciones, en el que el mundo real ya ha dejado de ser relevante.

i remember the adolescent who created OjodePez ten years ago and still vaguely remember his intentions and sympathize with his ideals, but that person no longer resides inside me. i tried to hold on to his skin, while the passing years took him away at the speed of neuronal synapses. i believe in reincarnation, but always within the same life cycle. Now i am surprised to find myself liking photos that never used to interest me, and i understand that they will stop appealing to me in a few years, leaving their place to others. i hesitate when i should be trusting my instincts or ideals, because these are fading inside me. through photography, i have spent a long time experiencing what seems to be reality. Photographs are more pleasant than life and offer me more time to contemplate and assimilate it, to the extent that i sublimate my past experiences in the present using the technology of the future. these post-modern lives are very fast; they are saturated with stimuli and emotions. luckily, we are armed with cameras in our mobile phones that allow us to stop the world, digitalize it and share it in real time with other nutcases who are doing the same thing. today photography has become a more direct and emotional language than written text. above all, it is more democratic and intense than life itself, given that many people neglect their own lives because-they-are-too-busy-capturing-what-they-are-no-longer-experiencing. With so much overproduction (someone has worked out that more photos are taken in two minutes than in the whole of the 19th century), the debate about whether a photo is good or bad has lost its relevance. the universal language of the photograph is that of the mediocre snapshot. We are suspicious of good photos because of their lack of commitment to real life, in the same way that we are wary of an exceptionally beautiful person simply because he or she is beautiful. if we strip away the aesthetic function of a photograph and give it banal informative content, what would the current value of images be? if we see photography as a means, and not as an end, it could work in two ways: as a creative act when it portrays, and as a passive act when it is contemplated, and both of these as simple ways of sublimating our experience with stories.

We have been telling the same story for thousands of years; we have only really changed the support with which we tell it. from stone to papyrus, from scroll to manuscript, from book to television set and, finally, to telephone. Homo videns has turned his tiny cameras into memory crutches and into vehicles for the exaltation of the ego. Centuries of spiritual tradition have failed to do with the notion of self-worth what photography has managed to do in the last five years. in a way, the abusive consumption of this technology is relegating the most exciting function of our species—experiencing what our lives bring us—to a secondary role. instead, we have taken on a new function, that of contemplating, and we have left the fullness of the experience for the moment when the action is over, when we are only left with the digital reverberation of an image on a computer screen.

there was a time when people had two portraits made of them in their entire lives: one from their wedding and one from their funeral. these images were hung in important places in the home, with the creation of small altars around them, where the devotion and respect for everything they represented could be expressed. When was the last time we felt this veneration for an image among the thousands we have been consuming lately? Here is some good news for the doomsayers and bad news for the optimists: there is no such thing as true democratization of the means, let alone of talent. i have the suspicion that white man lives in an asylum filled with abstractions, in which the real world has already ceased to be relevant.

DOSSIER / FRANK KALERO

— 081— 080OdP #33 DOSSIER / FRANK KALERO

FranK KaleroPhotoeditor / OjodePez 33

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en Fotografía Documental por el International Center of Photography de Nueva York, Frank Kalero (Cambrils, España, 1973) se ha convertido en una de las personas más innovadoras y comprometidas de la cultura contemporánea a través de la creación de proyectos y del desarrollo de plataformas de debate internacionales en las que participan los profesionales de las artes visuales.

Kalero ha sido residente en Fabrica de Benetton (Italia), fundador de la revista OjodePez (España) y cofundador de Galerie Invaliden1 en Berlín, ciudad en la que también fundó, en 2009, la revista de arte The World According To.... Junto a Lola McDougall, creó la revista de fotografía panasiática Punctum (la India). Ha dirigido las dos primeras ediciones del OjodePez Photo Meeting Barcelona. Durante los últimos tres años, Frank ha sido el comisario del festival GetxoPhoto. En la actualidad, junto con Liza Faktor, Jamie Wellford, Ivan Sigal y Bjarke Myrthu, está desarrollando una plataforma de comunicación online llamada Screen.

Frank es el actual director artístico de la Bienal Photoquai, que se celebra en el Museo Quai Branly (París), en el que, además de hacerse cargo de la dirección artística, ha sido responsable de las estrategias de comunicación y de diseño.

Forma parte del equipo asesor del premio de fotografía WYNG, que se otorga en Hong Kong, y colabora como comisario en el festival Paraty em Foco (celebrado en Paraty, Brasil). En estos momentos, junto con el Estudio Madalena (São Paulo), Kalero prepara el lanzamiento de la versión de Punctum para América Latina. En la actualidad, Frank vive en São Paulo.

With a media Communication degree from the Pompeu fabra university of Barcelona and a degree in Documentary Photography from the international Center of Photography (New york), frank Kalero (Cambrils, spain, 1973) has emerged as one of the most innovative and engaged people in contemporary culture, creating projects and developing international platforms of exchange among visual arts professionals.

Kalero was a resident at Benetton’s fabrica (italy); he founded OjodePez magazine (spain), co-founded invaliden1 galerie (Berlin), and in 2009 also founded the art magazine The World According To…, also in Berlin. together with lola mcDougall, frank founded the pan-asian photography magazine, Punctum (india). He has directed the first two editions of the ojodepez Photo meeting Barcelona. over the past three years, frank has been the curator of getxoPhoto. Presently, frank is developing an online platform for new media called screen, together with liza faktor, jamie Wellford and ivan sigal.

He is the current artistic director of the PhotoQuai biennial, held in Paris at the museum Quai Branly. Here he’s been in charge not just of the curatorial process, but also of all the strategies of communication, design and social media.

He is part of the WyNg Photo award consultant team, in Hong Kong, and he has also been contributing with the festival Paraty em foco, held in Paraty, Brazil. and together with estudio madalena (são Paulo), Kalero is preparing the launch of the latin american version of Punctum. frank resides in são Paulo.