MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

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Mexicanos en Peligro de Extinción

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MEPE ES UNA PUBLICACIÓN DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Emil

io M

eza

2015

Abrazo Don Memo donde quiera que esté

EDITORIAL

Nuestra mente llena de prejuicios no nos permite gozar de cosas nuevas y esto es

aplicable también a las diversas expresiones artísticas no comerciales en nuestro país.

Todos tenemos algo que decir; entonces, porque no darnos la oportunidad de poner

atención a esas propuestas diferentes, tal vez encontremos algo que no esperábamos y sea de nuestro agrado y porque no… quizás hasta

lleguen a ser de nuestras favoritas.

En MEPE les invitamos a estar abiertos y perceptivos a nuevas expresiones artísticas

no comerciales. Les aseguramos que no se arrepentirán y al mismo tiempo estarán apoyando a quienes

generan arte en México.

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

Emilio Meza 2015

CONTENIDO *Fundación Cultural Jaime Sabines *Tarotplane Experimentación musical y libertad interpretativa. *En imágenes… Y si por fin te atreves … “*La palabra en la imagen “ Exposición fotográfica basada en la obra del poeta Jaime Sabines (Distrito Federal) *Magia multicolor El arte entre títeres , zancos y cuentos con Yolohtli Vásquez Castañeda *Todologos Xavier Anaya / Poeta muerto Poeta, músico y un tanto loco. *Sabias que?... *MEPE recomienda : “Engarzados” *En otras letras… Tarde de domingo (Emilio Meza) *Cartelera

La preservación y difusión de la obra del poeta Jaime Sabines así como la idea del arte como medio de sensibilización y transformación, son la base sobre la que se crea la Fundación Cultural Jaime Sabines. Tuvimos la oportunidad de platicar con Ángela Hasyadeth Borja y Jaime Sabines Córdova (vicepresi - dente y presidente respectivamente), sobre los ideales, programas y proyectos de la misma. Los invitamos a conocer a través de nuestras páginas y en palabras de sus fundadores lo qué es y cómo funciona ésta.

primero hacer una promoción, difusión y creación cultural a lo largo del país, después tenemos la ambición de llevarnos el quehacer de la fundación a Latinoamérica y posteriormente a nivel internacional. Somos una fundación naciente; ésta se constituye en septiembre de 2014 e iniciamos operaciones en noviembre del año pasado, ya logramos uno de los primeros proyectos en marzo de 2015. Los proyectos de la fundación son de difusión, promoción y creación cultural, por ahora se están financiando de manera personal y ya una vez constituidos con el beneficio de ser donataria autorizada se quiere buscar el fondeo de proyectos culturales para poder beneficiar así a los artistas, inicialmente estamos trabajando en colaboración con diversos artistas de varios géneros, ellos han contribuido de manera altruista con su trabajo para la fundación pero el propósito es conseguir espacios donde se pueda valorar su trabajo en un sentido económico. ***¿Quiénes conforman la fundación y cuáles son sus funciones dentro de la misma? -Ángela: El presidente de la fundación es Jaime Sabines Córdova quien preside los proyectos y genera ideas. Ángela Borja; soy vicepresidente, mis funciones son revisar proyectos en conjunto con el presidente, dar seguimiento a todos los procedimientos ante las autoridades para poder llegar a ser donatarios y gestionar espacios culturales. Luís Artagnan es el director de artes

***¿Qué es y cómo surge la Fundación Cultural Jaime Sabines? -Jaime: La idea de la Fundación surge hace muchos años por una inquietud personal y familiar de preservar la obra de Jaime Sabines y su quehacer dentro del mundo del arte literario, pero por diferentes circunstancias familiares no se realizó sino hasta el año pasado gracias al apoyo incondicional de Ángela Borja; quien es la vicepresidente de la fundación y mi pareja. ***¿Cuál es el objetivo y qué programas manejan dentro de la fundación? -Jaime: El objetivo principal es crear un espacio para la cultura y las artes dirigido a toda la población, se pretende tener un desarrollo escalonado,

Ángela Borja y Jaime Sabines Córdova Al fondo Pintura “LAS PIERNAS” de Úrsula Malagón Borja

escénicas, su función principal es generar espacios para puestas en escena; a cargo de él estuvo uno de los proyectos de la fundación que se presentó el 25 de marzo, precisamente el día del aniversario luctuoso del poeta él hizo una representación teatral de las memorias de Jaime Sabines Córdova con el poeta que es su papá y se hizo un espectáculo muy bonito, cálido, entrañable y muy cercano a lo que es conocer al poeta no sólo como poeta sino en sus facetas de padre, político y hombre común. Está con nosotros también colaborando Ricardo Ruíz Cruz; es director de proyectos culturales, él es fotógrafo y a su cargo está todo lo que es la representación de imágenes visuales con su fotografía, exposiciones y también está generando proyectos culturales para integrar e incorporar al funcionamiento de la fundación. Actualmente y de manera formal somos nosotros cuatro, pero también se encuentra la Lic. Erika Rojas quien se dedicará a todo el trabajo de las redes sociales de la fundación. ***¿Cómo se puede acercar alguien que requiere un apoyo?, ¿qué requisitos debe cumplir su proyecto para recibir el apoyo de la Fundación? -Ángela: Tener muchas ganas y deseos de participar en la fundación para difundir cultura y crear arte, eso es lo primordial. -Jaime: Que tenga esta inquietud por transformar nuestro México a través de la cultura, no hay requisitos establecidos, el apoyo de la fundación está abierto a todo artista que con su trabajo pretenda transformar y sensibilizar a nuestro México. ***¿El apoyo de la fundación únicamente se limita al apoyo con los foros y espacios para la difusión?

-Jaime: Por el momento si, la fundación está gestionando con las autoridades del gobierno federal y local un inmueble para poder desempeñar proyectos propios con un espacio físico, por tal motivo el apoyo que la fundación brinda a los artistas es en cuestiones de logística para ubicar el espacio donde se puedan presentar, en este sentido se buscan algunos beneficios con las autoridades u organizaciones culturales para que se puedan cubrir ciertos gastos del mismo artista, viáticos si es al interior de la republica o alimentos, transporte y hospedaje, eso es lo que se está gestionando a través de la fundación.

Independiente a esto contamos con un programa de creación artística donde por el momento la fundación está cubriendo todos los gastos, un ejemplo claro de esto es el caso de un cantautor que le pedimos obra por encargo para que el patrimonio de la fundación empiece a crecer, hacemos este tipo de contratos donde solicitamos que conjugando su inspiración y la poesía de Jaime Sabines se hagan interpreta - ciones y creaciones artísticas; ya tenemos para la fundación la primera exposición fotográfica que fue nuestro primer evento, también tenemos creadas tres canciones en el género de trova por parte del cantautor Ricardo Montes, asimismo la licenciada en artes plásticas Úrsula Malagón hizo una exposición pictórica y la obra obtenida de este tipo de proyectos será parte del patrimonio de la fundación, mismo que por el momento estamos pagando nosotros y una vez que se consigan recursos evidentemente se apoyará mucho más a los artistas. ***¿Cuál es la situación actual de la fundación?, ¿cuáles son los sueños o proyectos a futuro de la misma? -Ángela: Cómo la fundación es de muy reciente creación el objetivo de este año es trabajar con un ciclo que se llama “Sabines el peatón”, la intención de todo

este año es generar obra a partir de pintura, música, escultura y todo aquello que el arte permita, serán expresiones generadas a partir de la obra del poeta. Tenemos una exposición fotográfica a partir de la lectura y análisis de la poesía desde el sentir de los fotógrafos, toda la obra que resultó de este trabajo está fundamentada en la poesía de Jaime Sabines, en este momento la intención primaria de la fundación por ser “Fundación Cultural Jaime Sabines” es poder crear a partir de la obra diferentes expresiones artísticas, hablar de las emociones que genera la propia poesía. Se trabajó con la licenciada Úrsula un taller de dibujo con niños en un instituto de psicología creativa en donde también con los niños se leyó poesía que fuera posible entender por ellos y a partir de ahí los niños también generaron sus propias pinturas; entonces, en este momento la situación de la fundación respecto a generar arte es básicamente sobre la obra del poeta, esto no excluye por supuesto a ninguna otra expresión artística que no esté relacionada con el poeta, no podemos excluir tampoco. La situación financiera de la fundación no es la mejor, los recursos son nuestros; presidente y vicepresidente, los recursos que se han generado para la fotografía, para la obra de teatro han sido el tiempo y los gastos de los propios fotógrafos y de los propios artistas, esperamos muy pronto lograr

tener el permiso del SAT para ser donatarios autoriza- dos, estamos gestionando dos proyectos en cuanto logremos fondear los recur - sos (ya estamos en platicas con personas que se dedican al fondeo de proyectos culturales) para la publicación de un libro y la grabación de un disco que finalmente son productos tangibles y pue- den visibilizarse, esa es en este momento la situación de la fundación. A futuro tenemos muchos proyectos, en el término de un año es la edición del libro, ilustrar poesía de Sabines, publicar las fotografías que se han generado a partir de toda la obra de la fundación, un disco con el cantante Ricardo Montes, tenemos un proyecto muy lindo que por falta de recursos económicos no hemos podido echar a andar y consiste en un libreto para títeres, es una historia también surgida del poeta; es la historia entre un niño y su abuelo, el proyecto es presentarlo tanto en casas hogar como en asilos, ese sería el publico. Proyectos a futuro tenemos muchos pero necesitamos avanzar poco a poco porque además necesitamos ir financiándolos. -Jaime: De forma general la visión de la fundación es consolidarnos como una Asociación Civil que permita la transformación de conciencias así como el apoyo a las expresiones artísticas de diversos actores y artistas que no son realmente reconocidos, también consolidar la fundación con la creación del archivo histórico de Jaime Sabines Gutiérrez, el poeta. Hacer un archivo completo de la obra del poeta y a partir de eso ir de forma escalonada cubriendo estas expresiones artísticas en México, expan -

dirnos hacía Latinoamérica y a nivel internacional, creemos que la cultura, las artes y la educación son motores que generan esta transformación. ***En algún momento antes de la entrevista hablamos de la creación de una red ¿este proyecto de expansión de la Fundación es parte de la creación de esta red? -Jaime: Por supuesto, son diversos elementos que consideramos abarcar en la fundación, uno de ellos es el hermanarnos con otras fundaciones que persigan los mismos objetivos porque hay muchas asociaciones civiles que trabajan en este sentido y pretenden o comparten los principios de la Fundación Cultural Jaime Sabines. -Ángela: Una de las intenciones principales de la fundación es poder transformar conciencias y que a partir de transformar conciencias generemos proyectos nuevos de vida, en la fundación hemos hecho un trabajo importante en este sen-

tido llevando dos presentaciones a cárcel; estuvimos en el reclusorio norte varonil y la penitenciaria del Distrito Federal para las mujeres en Santa Martha Acatitla, llevamos una muestra poética musical que fue muy bien recibida, a nosotros no nos quedaba claro cómo iba a transcurrir entre el público la muestra poética principalmente. Se leyó poesía obviamente de Jaime Sabines y por otro lado el poeta que nos acompañó; Arturo Guzmán que fue quien recito la poesía, leyó parte de su obra y fue muy bien recibido, sensibilizamos un poco, sé que una sola muestra no es suficiente en estos sitios en donde además hay una población muy vulnerable que requiere cuidado, atención y educa - ción, no es suficiente pero la fundación pretende contribuir con este tipo de muestras culturales al fortalecimiento del individuo como persona al reconocerse en la sensibilidad humana, me parece que este es un trabajo muy importante que vale la pena mencionar porque no cualquiera va a cárcel, no pensamos en esta población que necesita mucho apoyo cultural porque son espacios de violencia y el arte, la cultura, la música les ayuda a fortalecer un espíritu humano. ***Hemos hablado de la Fundación, sus proyectos, objetivos, etcétera; pero, ¿qué significa a nivel personal estar en este punto de inicio de algo como es la fundación? -Ángela: Para mí significa trascendencia, no

sólo personal sino de la Fundación, que la obra del poeta siga creando en las nuevas generaciones la parte de tener arte, tener cultura en la sociedad, no sólo como individuos, para mí significa un proyecto abrigado con mucho amor, significa crecimiento personal, este crecimiento personal puede ser compartido por supuesto y ponerlo a disposición de la sociedad, sobre todo de los jóvenes que son quienes están más vulnerables a los ámbitos de violencia, porque no hay escuelas, trabajo ni espacios en donde ellos puedan ser creativos y en México en verdad los jóvenes son muy crea-

tivos, para mí es eso, una plataforma social desde la sociedad para el crecimiento. -Jaime: Además de lo que menciona Ángela creo que nuestra formación como docentes nos permite visualizar que la educación en el país; que es muy importante, no es suficiente, nos percatamos de eso a través de los años de ejercer esta profesión pero visualizamos que la educación no es todo y por eso vincular nuestro ejercicio docente con la expresión artística en todos los sentidos: creación, difusión y promoción, nos permite ver que también a través de esta dinámica de combinación de ambas profesiones que es la de docente con la de promotores culturales permitirá una transformación de nuestra sociedad, de nuestro México, que es lo que nos interesa. Personalmente es realizar un sueño, un sueño como hijo del poeta de permitir que otros conozcan su obra y no sólo la obra del poeta, también dar a conocer a los ilustres del arte en México y a las generaciones que tienen un potencial increíble y están opacados por este sistema enorme de control del arte, es exponer, exhibir toda esta pasión artística desconocida que hay en México.

***A nivel personal es una trascendencia y dar a conocer, pero más allá de esto ¿Cuál es el verdadero motor de lo que es la Fundación Cultural Jaime Sabi nes? -Ángela: Creo que más allá está el único pilar de la vida; el amor, el amor por la fundación, como constructores, como docentes, el amor de poder participar y aportarle a la sociedad algo que pueda ser benéfico, algo que pueda reducir estas muestras de apatía que generan violencia, me parece que lo básico es lo más profundo y es el amor.

-Jaime: Totalmente de acuerdo, sería el amor y éste el motor de transformar a México porque amamos a nuestro México, es evidente que las expresiones artísticas permiten más abarcar este sentido amoroso del quehacer humano, la educación es un método para formarnos pero el arte es un método para sensibilizarnos y creo que efectivamente es la transformación a través del amor y a través del amor que expresan los artistas y yo creo que ese es el motor de la fundación. ***¿Hay algún calendario de actividades que nos quisieran compartir? -Ángela: Próximamente tendremos una exhibición de la pintura creada por niños, se está presentando en el centro Vlady pertene - ciente a la Universidad Autónoma de la Ciudad de México la exposición “La palabra en la imagen” creada por la fundación, esta misma exposición fotográfica se irá a otro espacio ahora netamente académico que es la Universidad Pedagógica Nacional, tenemos también un seminario de promoción y gestión cultural por parte de la fundación con apoyo de CONACULTA y la SEP, estamos

difícil dar fechas exactas de los eventos que tendremos próximamente. ***¿Algo que quisieran agregar? -Ángela: Tenemos una página en FACEBOOK: Fundación Cultural Jaime Sabines. Ahí también va a ser un espacio en donde se van a estar publicando los eventos. -Jaime: La página WEB se encuentra en construcción pero la dirección es: www.fcjs.org ahí podrán visualizar los proyectos futuros, todo lo que se ha desarrollado, que es la Fundación y cuál es la pretensión de la misma. Finalmente agradecer a MEPE el espacio. -Ángela: Invitamos de verdad a los jóvenes que tienen proyectos culturales y no encuentran un espacio se acerquen a nosotros, seguramente podremos gestionar y nos apoyaremos mutuamente, ellos como artistas y nosotros como Fundación.

esperando la confirmación de la fecha, al parecer puede iniciar en septiembre, ya estaremos confirmando fechas para que a todo aquel que le interese y se enteré por medio de la revista, acuda, va a ser totalmente gratuito, tenemos también “Las memorias con Sabines” para lo que estamos buscando otro espacio y esperamos en agosto ya tenerlo, está en gestión la grabación de un disco que muy probablemente empiece en un mes, es un proyecto muy lindo pero tardará un poco por lo que esperamos que el disco del cantautor Ricardo Montes pueda estar saliendo a finales del próximo año, ya que todo este tiempo va a ser de grabaciones en diferentes espacios pues será un disco que se grabará en vivo. Jaime: Lamentablemente por no disponer de un inmueble propio en este momento y evidentemente por recursos, nuestro calendario depende de las fechas de autoridades o de los espacios culturales que estamos gestionando, por lo tanto es

Facebook: Fundación Cultural Jaime Sabines WEB: www.fcjs.org

Melancólicas notas llegan a nuestros oídos creando atmósferas que nos permiten disfrutar y abandonarnos a nuestros pensamientos llenando de imágenes la mente. Música sin géneros y fusión de ideas ante una total libertad en la ejecución instrumen- tal. Eso es el dueto TAROTPLANE de Alberto Montiel y Alejandro Taibo, además si a lo anterior le agregamos la poesía de Gabriela Montiel, tenemos una interesante propuesta . Vayamos en total libertad a través de estas páginas para conocer un poco de TAROTPLANE, aunque para cono - cerlo es necesario escucharlo. ***¿Qué es Tarotplane?, ¿cuál es el concepto que maneja? -Alberto: Tarotplane surgió hace casi 10 años cuando empezamos a tocar Alejandro y yo e hicimos un proyecto llamado Arcano 13 el cual hace alusión al tarot de Marsella, en ese momento el arcano 13 era porque estábamos cortando con el pasado ya que simboliza la ruptura y el cambio radical,

desde entonces empezamos a tocar a dúo; antes tocábamos en grupos de cuartetos o trío en una estructura clásica de rock, ambos empezamos a experimentar al hacer música y así fue evolucionando hasta que llegamos a este proyecto más elaborado, con una identidad más aterrizada y le pusimos “Tarotplane” por la idea del tarot como un avión, esto es una forma simbólica de darle sentido a veces a lo que no lo tiene como puede ser una imagen, uno la decodifica y puede encontrar gran riqueza en ella, eso es como yo veo al tarot de Marsella y por eso elegimos ese nombre y alusiones al tarot, a la filosofía de algunos escritores y a la poesía.

Tarotplane no hace una música de género, es una música más de experimentación; por e- jemplo, Alejandro qui – so tocar un cajón, lo compró y empezamos a tocar con él o la Balalaica que fue encontrada en un mercado, se adquirió y comenzamos a tocar con ella, no es algo que tenga una regla es sólo experimentación por e – so le pusimos así, ade- mas Tarotplane es el nombre de una canción

de Captain Beefheart que es mi artista favorito, también hay mucha influencia de Buckethead, artista estadounidense que hace música muy simple, muy sencilla pero con mucho sentimiento, entonces cambiamos el paradigma de lo elaborado, lo estruendoso, lo rápido, lo polifónico y más bien hicimos un alto y nos fuimos hacía el otro lado influenciados por la filosofía, la música que nos gusta y por nuestra manera

de ser al experimentar y hacer esas cosas. ***¿Cuál es la instrumentación que se maneja en este proyecto? -Alberto: Por mi parte utilizo balalaica, armónica, guitarra eléctrica y acústica, la música la componemos con base en una armonía, elegimos por donde nos vamos a ir y le empezamos a meter el color de la armónica o de la balalaica, así es como lo hacemos y por parte de Alejandro las percusiones. -Alejandro: Así es, la base es el cajón, tenemos los bongoes, la tarola y platillos, uso unas baquetas o unas escobillas dependiendo el matiz que se intenté dar a la pieza e igual buscaré otras opciones, tal vez unos tambores más pequeños, hay unos instrumentos de percusión muy interesantes que se tocan con los pies, si hay oportunidad buscaré tratar de enriquecer y seguir experimentando. ***¿Para ustedes cual sería la característica principal que define e identifica a Tarotplane? -Alberto: Yo creo que el carácter cíclico que tiene, las canciones dan vueltas, varias vueltas pero son vueltas largas; entonces, sería la música cíclica y la atmósfera melancólica. -Alejandro: Si, porque las canciones no giran sobre el ritmo como generalmente sucede, giran sobre esa base cíclica y de ahí los dos nos movemos o intentamos movernos desde ahí, -Alberto: Es como si el tronco fuera la vuelta y ya so- bre eso le empezamos a adornar con ideas

melódicas o rítmicas, esa sería la principal característica. ***¿Quiénes conforman Tarotplane? -Alberto: Alejandro Taibo y Alberto Montiel. ***¿Como se da la creación de las piezas que interpretan? -Alberto: Cuando yo tengo una idea armónica, la elaboro, se la presento a Alejandro y él empieza a ver qué es lo que le va a poner y sobre eso le empezamos a añadir otras cosas. ***¿Influencias musicales Para este proyecto? -Alberto: Pues para mí una gran influencia y tal vez la más notoria sería la de Buckethead y en una cuestión no tanto de sonido sería la de Captain Beefheart por la actitud de hacer lo que te dé la gana e ir contra lo establecido considerando que el éxito es hacer aquello que te gusta. -Alejandro: Mucho Buckethead y también Riverside, lo escucho mucho y me parece muy buena influencia para esto. ***¿Cómo músicos que representa este proyecto para ustedes? -Alejandro: En principio es una búsqueda, cada vez que nos reunimos para tocar tenemos largas conversaciones antes de sacar una nota cuestionándonos situaciones cotidianas y del mundo, siempre al principio es andar buscando, plantear

preguntas, andar buscando algunas respuestas y la búsqueda se va hacía la música, hacía la lectura, hacía el periodismo. -Alberto: Para mi Tarotplane es como mi tierra de la libertad donde puedo hacer lo que quiera lejos de lo que tengo que hacer. Cuando somos niños nos mandan a la escuela y nos dicen que tenemos que hacer la tarea y entramos en esos procesos llamémosles de normalización, después hay que ir al trabajo, ser productivo, dar el extra, pagar impuestos, etcétera y a veces no tenemos oportunidad de hacer lo que verdadera - mente queremos, por eso para mí este proyecto es el lugar y la forma de hacer lo que verdaderamente quiero sin tener que darle gusto a nadie. ***¿Qué se quiere proyectar a quien escuche la música de Tarotplane? -Alberto: La idea es ofrecerle al público una alternativa que se salga del rubro comercial pero que sea accesible, tenemos mucha oferta más elaborada como jazz y opera pero son dos mundos que difícilmente se pueden comunicar; es decir, una persona para que migre del mundo comercial a la música culta que le llaman o académica es prácticamente imposible, entonces nosotros lo que buscamos es ofrecerle una alternativa accesible a la gente, que diga esto me gusta y que escuche algo distinto porque ciertamente ocupamos muchas cosas que son diferentes como las escalas menores armónicas que casi nadie toca en música popular, ya que surgen acordes disminuidos o aumentados que a la gente no le gusta mucho escuchar porque te dan esa tensión y esa sensación triste y melancólica, pero haciéndolo de esta manera podemos lograr que una persona pueda disfrutar de esos acordes que de

otra forma sería muy difícil; es el equivalente de dar una medicina con un poco de azúcar. ***¿Existe alguna discografía de este proyecto? -Alberto: Si, tenemos un disco que grabamos hace dos años, se llama Lonely crowd y fue el producto de aguantarme las ganas de hacer esa música ya que estaba en otro proyecto más rígido en cuanto a sus parámetros, yo siempre estoy haciendo música, no necesariamente de un genero o de otro pero esa música no cabía en el proyecto donde me encontraba y la empecé a guardar, ya después la grabamos Alejandro y yo; fue como sacarlo todo, es un proyecto eléctrico con influencias de blues, jazz y un poco de pop, son fusiones populares pero fue la primera parte para lo que ahora estamos haciendo; que también lo tenemos grabado, falta grabar algunas partes y próximamente en unos meses tendremos disponible el segundo disco de Tarotplane con esta música. *** ¿En dónde se puede adquirir su música? -Alberto: Con nosotros en dónde nos presentamos, ahí los vendemos o a veces los regalamos, en la red también los tenemos, hay música también en “soundcloud.com/tarotplane” y así es como lo vamos a poner a disposición de la gente de la red, nos contactan y se los hacemos llegar. ***¿Cómo ha sido recibida la propuesta musical de Tarotplane por el público? -Alberto: Pues por lo que he percibido y la retroali - mentación que he tenido, a la gente le gusta, no sabe lo que es y eso es importante también, no es necesario definirla lo cual ayuda a que no haya corto circuito; por

Alberto Montiel

Alejandro Taibo

ejemplo, hemos suprimido la distorsión y eso ayuda mucho a que más personas se acerquen porque la distorsión hace que te encasillen en un género; entonces, en general ha sido bien recibida, no así por la gente fundamentalista de géneros porque tienen parámetros muy definidos pero el público que a nosotros nos interesa es la gente común, la gente como nosotros que anda buscando que puede encontrar y disfrutar, buscan cosas nuevas. -Alejandro: Ahí está la clave porque la gente que nos va a ver no sabe lo que va a escuchar, aunque sea poca gente o mucha no saben que van a escuchar y si nosotros nos vamos moviendo de lugares donde nos presentamos, el público nunca es el mismo y eso es una ventaja porque así nosotros nos planteamos que si ellos son normalmente un publico diferente que vamos encontrando, entonces nosotros también podemos cambiar arriba, podemos tocar otra cosa o cambiar un poco la canción conforme la tocamos en el concierto pasado sin ningún problema. -Alberto: Nosotros apreciamos que la gente tenga la disposición de escuchar algo que no es lo que quiere ya que hemos ido a tocar a lugares como los bares en donde la gente va y tiene ganas de escuchar algo; es decir, trabajan o estudian y el fin de semana quieren ir a un lugar donde saben lo que habrá, entonces llegamos nosotros tocamos esto y no es lo que esperan y de verdad le arruinamos la noche a la gente, no nos ponen atención, no les gusta y la experiencia se convierte en un fracaso para todos, por lo tanto buscamos foros como museos, cafés y centros culturales donde la gente tiene la predisposición a ver algo diferente.

Me gustaría enfatizar que nosotros somos así, ya que muchas veces los músicos que tienen una propuesta independiente se quejan de que no los van a ver o de que no son bien recibidas sus propuestas y ellos no se convierten o rara vez se convierten en público; es decir, creen que están sólo en la esfera del que ocupa el escenario y cuando uno les pregunta sobre a cuántos conciertos de gente independiente han ido te contestan que a ninguno que ellos van a los grandes, que ellos pagan $ 1500.00 y se van a ver a las bandas consagradas, yo no voy a andar viendo a tal o cual personaje independiente; entonces, quien lo va a ver si todos están como él, nosotros siempre hemos estado en la actitud de ir a ver que hay y apoyar, comprar discos; yo colecciono discos, hoy en día la cuestión del disco es meramente como un fetiche ya que todo se puede hacer por la red, pero tenemos los discos para quienes como nosotros les gusta el formato físico y aprecian el diseño lo puedan adquirir y nosotros lo hacemos así también. Por eso quisiera hacer un llamado a los músicos que tienen sus proyectos independientes para que no se olviden que también son audiencia, que hagan un examen de conciencia y por lo menos una vez al mes vayan a un evento independiente, es algo muy posible ya que hay una gran oferta y de mucha calidad. ¿Dónde se puede contactar la gente para contrataciones? -Alberto: Bueno pues a través de facebook nos pueden escribir directamente ahí en facebook.com/tarotplanemusic e invitarnos o llamarnos por teléfono al 26626621, estamos en total disposición de acudir a todos los llamados que tengan como propó-

sito la difusión cultural que es lo que tenemos como cuestión ideológica. ***¿Proyectos a corto y largo plazo para Tarotplane? -Alberto: Pues estamos pensando en incorporar visuales, yo me dedico a la fotografía, la producción audiovisual y al periodismo; entonces, nos gustaría ilustrar la música con imágenes de la realidad o que produzcamos, más adelante contaremos con esos elementos visuales y tal vez un poco dramatúrgicos, entonces pensamos ir incorporando más elementos a nueva música. ***A propósito de incorporar elementos nuevos a la música vemos que una parte del proyecto de Tarotplane se ha fusionado a la poesía a través de Gabriela Montiel, pero díganos brevemente ¿Quién es Gabriela Montiel? -Gabriela: Soy psicóloga, estuve cinco años en una compañía de teatro de la UNAM, me dediqué a hacer teatro y toda mi vida he escrito, desde niña me ha gustado la poesía, he escrito muchas cosas, he estado haciendo un recuento tanto de poesía como de cuento y un poco de dramaturgia, en este momento me dedico a concretar estos proyectos, este recuento de poemas, también pinto y todo este impulso artístico, estas ideas y sentimientos que caracterizan mi vida van impresos en cada cosa que hago como escribir, pintar o compartir el escenario con alguien. ***¿Cómo surgió la idea de unirte con el proyecto de Tarotplane? -Gabriela: Después de hacer mi primer registro en

derechos de autor quería hacer algo y me surgió la idea de crear un poemario por lo que escribí algunas cosas nuevas, tomé poemas ya de antaño e hice una especie de semblanza de mis experiencias y sentimientos así como si fuera una línea del tiempo, es un poemario ilustrado, al mismo tiempo Alberto estaba iniciando el proyecto de Tarotplane, estábamos compartiendo estos dos inicios entonces se nos ocurrió ver como resultaría combinar la música con la lectura dramatizada de algún poema, probamos, nos gustó y es una forma de conjugar dos proyectos muy diferentes, darles proyección conjuntamente pero van encaminados hacía una realización independiente como es la publicación del poemario y este material musical nuevo para ellos. ***¿Y para cuándo tienes pensado ya tener esa publicación? -Gabriela: No hay una fecha exacta pero tentativa -

mente en unos dos meses, al parecer ya está casi terminado sólo serian cuestiones de imprenta y organizamos la presentación formal del libro como tal. -Alberto: Además está el disco porque la música que acompaña a los poemas pertenece a otro disco ya que tenemos dos discos guardados y los vamos a sacar, el otro es el que llamé el loco en la torre que tiene que ver con la simbología del tarot, el loco simboliza la potencialidad, es todo potencia, todas las posibilidades pero no realizadas, entonces yo me identifique mucho tiempo con ese arcano y parecía como una maldición que no se concretaban los proyectos pero cuando ya se realizan la torre lo que simboliza es la liberación de ese encarcelamiento, entonces el loco en la torre es la potencialidad en acción; es decir, ya liberada, es pura música instrumental que tiene que ver con concretar, en el caso de Gabriela es su poemario ya que siempre ha escrito pero nunca ha publicado nada, así es como estos dos proyectos tienen en común ese carácter de dar el siguiente paso porque en la cuestión musical sucede mucho que uno depende de otras personas, a nosotros nos pasó mucho tiempo, empezamos a tocar a dúo porque es difícil conseguir el compromiso de más personas y mientras más sean es mayor el problema, entonces estos proyectos dependen únicamente ya de tres personas. *** ¿Algo más que quieran agregar? -Gabriela: Sólo comentar que en mi caso cuando me encuentro haciendo este poemario quería incluir a un fotógrafo, quería compartir este trabajo artístico, contacté a un amigo que

se dedica a la fotografía y al final no se dieron las cosas, no logramos coincidir, me desesperé y pensé que yo podía hacerlo, agarré la cámara e hice las fotografías; entonces, yo hice la ilustración de este poemario y creo que las cosas siempre se acomodan de alguna manera para dar pasos concretos y este fue el caso de la poesía y la música, este encuentro es un paso concreto. -Alejandro: Lo que en la música se nota un poco es la experiencia que hemos tenido en los últimos cuatro o cinco meses con otro proyecto que manejamos; éste de periodismo, llamado Resonancia creativa en el que Alberto y yo vamos a ir recorriendo foros, entrevistando gente y buscando saber que tiene que decir o aportar y Resonancia creativa nos ha ayudado a entender un poco; sobre todo a mí, el lugar que tenemos nosotros como músicos, los invitamos a que lo vean, vamos en el quinto programa. -Alberto: Me gustaría agregar que las personas intenten darle un vistazo a la producción independiente porque a veces independiente se toma como sinónimo de malo e improvisado y no es así, independien- te es quien puede hacer por sus propios

medios posible su proyecto, habemos personas que nos dedicamos con gran esfuerzo a ofrecer una experiencia diferente, original, propia y honesta sobre todo, que la gente se acerque y descubra cuales son los grupos de su comunidad, en todos lados hay gente haciendo algo ya sea pintura, teatro, música o lo que sea, que los apoyen asistiendo, escuchándolos, comprando sus discos o lo que ofrezcan y hablando de ellos porque hay una gran confusión sobre el éxito en nuestros tiempos y parece ser que está asociado con el éxito comercial; es decir, con el encumbramiento en ventas y la fama, yo creo que todo eso no es el éxito; por ejemplo, Cioran su libro “Silogismos de la amargura” vendió 200 libros en diez años que es nada para diez años pero es una gran obra que actualmente se imprime y reimprime por todos lados, se ha traducido a todas las lenguas y en algún momento estuvo en las bodegas de la editorial Gallimard, así como ahora hay muchas propuestas en las bodegas de las casas y necesitan salir al mundo.

¡Los invitamos a conocer la propuesta musical de TAROTPLANE ! *Facebook: facebook.com/tarotplanemusic *Canal de videos: youtube/tarotplane (Videos de sus presentaciones). *Soundcloud: soundcloud.com/tarotplane (La música de Tarotplane para des- carga gratuita)

Y si

En imágenes… Y si por fin te atreves…

Al final del camino

Ellas, invitación que se nos da para entrar, salir o simplemente dar un vistazo a

diversos escenarios de la vida, entreabiertas son clara provocación a observar

recatadamente en lo no permitido

Cerradas son absoluta prohibición que echa a volar nuestra imaginación

Puertas y ventanas se nos brindan con esa magia y misterio que siempre nos

obliga a mirar

Martha Jiménez 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

La palabra en la imagen Creación fotográfica inspirada en la poesía de Jaime Sabines La Fundación Cultural Jaime Sabines A.C. está presen - tando en el centro Vlady ubicado en la Colonia Insurgentes, Mixcoac en el Distrito Federal, una muestra fotográfica basada en la poesía de Jaime Sabines a través de más de 200 fotografías reunidas en 22 obras.

El trabajo fotográfico no pretende ilustrar las palabras que han creado imágenes en cada uno de los lectores de la obra del poeta, es una visión personal en donde se utiliza la palabra como símbolo y esas palabras ocupan un espacio en la imagen. Cada obra se encuentra acompañada del poema en el que se inspiró y fotográficamente se instalan dentro de la fotografía documental y conceptual. Dentro de la muestra encontramos fotografía análoga y digital con colocación de textos, frases, palabras o letras de forma plástica o digitalizada. La obra expuesta es el resultado de un taller que lleva el mismo nombre “La palabra en la imagen: Creación fotográfica inspirada en la poesía de Jaime Sabines” y en donde se ha dejado en total libertad a los fotógrafos para realizar imágenes basadas en la poesía del maestro de acuerdo con el sentir de cada uno de ellos. Los autores de las obra expuesta pertenecen al “Colectivo 5.6/125 Arte Fotográfico” y son: Araceli Barrera Torres, Armando Hernández Oropeza, Cesar Lemus Torales, Leta Ruíz, Patricia Sanchez, Rodrigo Sosa, Sinhué Villalobos y Ákil Alí. La creación del pro -

yecto así como la curaduría y coordinación del montaje de la exhibición estuvo a cargo del maestro y fotógrafo Ricardo Ruíz Cruz.

Amigos les recomendamos ampliamente visitar esta interesante muestra fotográfica descubriendo las imágenes creadas a través del sentir individual de cada uno de los participantes a partir de las palabras del poeta Jaime Sabines. La exposición estará en el Centro Vlady del 18 de junio hasta la primera semana de agosto 2015. Cabe mencionar que además podrán conocer el Centro Vlady que alberga la obra de Vladimir Kilbalchich Russakov (Vlady) conformada por cuadernos, grabados, litografías, dibujos y acuarelas además textos de Vlady sobre México, la revolución rusa, la estética y la obra de su padre, el escritor Víctor Serge. El Centro Vlady se ubica en una casa de principios del siglo XX, considerada patrimonio artístico por el INBA este inmueble cuenta con dos salas de exposición, un patio central para el desarrollo de eventos y espacios adecuados para la realización de diferentes actividades.

CENTRO VLADY GOYA # 63, COLONIA INSURGENTES MIXCOAC DELEGACIÓN BENITO JUÁREZ TEL. 5611 7691 Correo electrónico: centrovlady@gmail.com

Fuente: -Fundación Cultural Jaime Sabines -Centro Vlady

Magia multicolor El arte entre títeres , zancos y cuentos con Yolohtli Vázquez Castañeda (PRIMERA PARTE)

Cuando el arte es pasión todo es posible como en el caso de nuestro amigo Yolohtli Vázquez, quien con casi treinta años dentro del medio artístico ha incursionado en diferentes disciplinas como son: actor de teatro, iluminador, zanquero y titiritero por mencionar algunas, además de haber llevado a cabo por largo tiempo actividades artísticas con valor social. Te invitamos a conocer a Yolothtli, su historia, pensar y el trabajo que desempeña como artista facilitador.

***¿Qué es un artista facilitador? Un facilitador es alguien que acompaña un proceso artístico, social, etcétera, es quién tiene bases que se toman como punto de referencia para guiar algún proceso, pero más que guiarlo es acompañarlo porque la idea es que justamente a través de cuestiones o lenguajes artísticos como el teatro o los títeres, la gente pueda expresar los problemas y las situaciones que vive cotidianamente sin pretender que esto sea arte, sin pretender que esto sea un objeto o una cosa terminada, simplemente facilitar un proceso de comunicación. Una de las cosas que me ha apasionado en la vida es la sociedad y sus problemas, viví muchos años en un estado que es muy pobre y vi cosas verdaderamente espantosas y que uno piensa que sólo suceden en África o algún otro lado y te las encuentras ahí en tu casa; entonces, tengo la idea de que la gente tiene las respuestas en sí misma y que las cosas que le rodean le funcionan para resolver su problemática, la respuesta está más cerca de lo que uno cree, uno siempre busca afuera pero realmente la respuesta está adentro. Últimamente he estado trabajando cuestiones de desarrollo social y personal a través del arte, organizando talleres, sobre todo actividades, más que algo teórico debe ser una cosa que la gente pueda hacer, experimentar, reflexionar en ese momento y construir el conocimiento colectivamente porque a final de cuentas no se trata de imponer una idea, sino buscar una respuesta entre todos a los problemas comunes, por eso es el nombre de artista facilitador. ***¿Podemos decir que tú ayudas a la gente a sacar un algo interno? Exacto; ese algo interno puede ser algo personal o que tiene que ver más con la co -

munidad y esa es la idea justamente. ***Viéndote desde afuera, tú como espectador de ti mismo, ¿quién es y cómo es Yolohtli? Yolohtli es un trashumante, los últimos 17 años en Guerrero fue un descubrimiento muy bello el encontrarte con comunidades en donde nunca había sucedido nada y de pronto ver que sucedía, que algo se movía en la gente, eso hace a Yolohtli decir “Hay que llevar esto a otros lados”, entonces se convierte en un trashumante que va de comunidad en comunidad, de pueblo en pueblo. Yo lo veo como un romántico empedernido que está ahí perdido como en una idea, así veo a Yolohtli. Creo que es un tipo noble que va buscando un camino, no le gustan las supercarreteras le gusta explorar las veredas como viendo que hay en ellas y hacer caminos, no le gustan los caminos trazados, le gusta ir descubriendo otros caminos, armar el suyo. ***Dentro de las diferentes áreas artísticas en que te desempeñas ¿tienes alguna predilección?, ¿alguna en la que te sientas más cómodo que con las demás? El lenguaje de los títeres me parece un lenguaje riquísimo, en general las artes escénicas conjugan muchas cosas, de alguna

ser escrita y publicada, el teatro de títeres sigue manteniendo esta cuestión efímera ya que ninguna función es igual a otra, se transforma en flores de un día. ***¿Cuando presentas un espectáculo cualquiera que este sea prefieres público infantil, adulto, es indiferente o cada público tiene algo que te gusta? En realidad me gusta mucho el público infantil ya que es un público noble y muy difícil, el público infantil establece las cosas como un juego por lo que hay unas reglas del mismo no escritas y cuando uno entra y los niños no sienten veracidad en el juego, simplemente abandonan el barco y se van; los adultos no, los adultos se quedan por ser políticamente correctos, es muy difícil que un adulto se salga de una obra o un espectáculo que no le gusta sobre todo si pagaste tu boleto. Los niños no, si no les gusta simplemente se van, entonces es mucho más atractivo el mundo de los niños porque además si le pegas al lugar correcto el niño entra perfectamente en la obra y se convierte en un protagonista de ésta, al adulto le cuesta más trabajo. Si tú haces que los niños entren es maravilloso y cuando tú conmueves a un niño con un espectáculo

manera mi formación es muy ecléctica, dejé los estudios formales muy chico y empecé a aprender de una forma autodidacta lo que me interesaba y el único lugar donde podía ser todo lo que quisiera y no tener que ser solamente una cosa fue el teatro, pero buscando también como una forma de expresión y el teatro no me llegó como una forma de expresión, me gustaba hacerlo y ayudar a los demás a que se expresaran, el teatro lo he practicado desde los 13 años y he hecho de todo: actuar, dirigir, iluminar, hacer escenografías, todo este asunto ecléctico de ir aprendiendo; yo me salí de mi casa muy chico, a los trece años, entonces tuve que aprender varios oficios para sobrevivir y el lugar donde he encontrado la aplicación de esos oficios fue justamente en el teatro, pero dentro del teatro, el de títeres me parece el punto en donde me siento muy bien en el sentido que se ha convertido en una forma de expresión, es un lenguaje muy parecido a la poesía y combina las cuestiones de la plástica, tal vez se sale un poco de las artes del teatro y se mete mas con las artes de la plástica, a mí siempre me ha costado trabajo relacionarme con las artes plásticas porque mis padres son pintores, entonces con esa idea de no seguir los caminos trazados yo decía que a mí la pintura no me gustaba y de alguna manera ha sido como una reconciliación con el asunto de la plástica esto de los títeres así como una forma de expresarme, es un lenguaje donde siento que tengo cosas que decir, un lenguaje más parecido a la poesía, me gusta la poesía pero la poesía pierde ese rasgo de lo efímero al

notas como ese niño crece, tiene… incluso hasta como un aura más grande, lo notas contento y feliz. Hay un fenómeno que yo le llamo el hermoseamiento que es algo que sólo sucede con el público infantil, después de dar una función o un espectáculo y estar ante este público infantil sales a la calle y vas en el transporte público o caminando y al encontrarte con otro niño, él sabe que tú acabas de hacer algo con otros niños porque te voltea a ver y te sonríe, se establece una relación distinta, yo le llamo hermoseamiento porque dentro de las características que ves en los niños ellos siempre tienen los ojos brillantes y muy grandes, pero en un momento notar todas esas miradas encima de ti tocándote, te dejan como pegajosos, así como las manos

de los niños que comen dulces, entonces así dejan tu imagen o tu aura o no sé que cosa pero vas por la calle todo hermoseado y los niños que están alrededor lo perciben, te voltean a ver y sonríen, captan esa vibra y esto jamás me ha pasado con el público adulto, incluso cuando la cosa es muy conmovedora, me ha tocado hacer cosas interesantes, recuerdo mucho una experiencia en Taxco de Alarcón, hicimos una obra que se llamaba “Taxco cuna de Juan Ruíz”, era una historia de Taxco desde la época prehispánica hasta la época actual pasando por sus próceres como Juan Ruíz de Alarcón, José de la Borda o William Spratlin y esto era como un pretexto para que los muchachos que estaban actuando hablaran de su ciudad y

chos sentidos, yo empiezo a hacer teatro a los 13 años con una compañía que se llamaba “Fantasía musical” aquí en el DF, fue algo muy chistoso… creo que en realidad a mí nunca me ha costado trabajo nada y esta es una anécdota que podría ilustrar mi vida. Un día a los 13 años decidí dejar la escuela y le dije a mi mamá que no quería ir más a la escuela porque no sabía para que estaba yendo, lo único que veía es que estaba aprendiendo a ser obediente y yo no quiero ser obediente y hasta que no tenga claro porque estoy estudiando no voy a estudiar, mi madre tenia una mentalidad muy abierta, respetaba las decisiones que tu tomaras y accedió, después de eso estaba en casa cuando sonó el timbre y era un vecino que tenía una compañía que se llamaba Fantasía musical y me dice que se le acababa de ir un actor por lo que necesitaba que le ayudara a suplirlo, era una obra de teatro infantil, acepté y así fue como llegó el teatro a tocar a la puerta de mi casa, anteriormente había tomado clases de música, tocaba un poco la guitarra y la flauta transversa en los rubros clásicos, pero en las artes escénicas nunca había hecho nada, salvo algunas cosas pequeñas en la secundaría y la primaría y así es como me fui a trabajar con esta compañía “Fantasía musical”. Era un montaje de títeres y actores, entonces algunas veces manejaba los títeres y otras veces salía disfrazado como alguno de los personajes de la obra, era muy divertido, íbamos a diversos lados y como me tocaba ser el personaje malo de la obra al final de ella los niños llegaban y me pegaban y esto era como que la mejor crítica ya que al ver esa respuesta significaba que había hecho muy bien mi papel de malo, por esos años me salgo de

como la vivían y la sentían, había dos personajes que eran unos seres etéreos que habían observado todo este desarrollo desde la época prehispánica hasta nuestros días donde uno era muy frívolo y estaba muy contento con el progreso de la ciudad y otro personaje cuestionaba todo el tiempo esas cosa y me acuerdo de un dialogo que decía: “Y han sucedido todas estas cosas hasta que nuestro pueblo se convirtió en esta hermosa ciudad” y el otro dice: “No, se convirtió en un bosque muerto” y era la idea; el personaje que está viendo todos esos cambios y los critica y el otro que los acepta como si nada, entonces cuando a los muchachos les toca hablar se empiezan a despojar de sus vestimentas y hablan de cómo les toca a ellos vivir esa ciudad ahora en el siglo XXI, cual es su sentir viviendo en ese lugar, fue maravilloso porque se acabó la función y hora y media después el público seguía ahí platicando de cosas que le habían pasado; sin embargo, no sucedía esto como con los niños, ya guardamos las cosas que llevábamos, nos fuimos a comer tacos con la señora de la esquina y ya ahí se había diluido toda la magia que sucedido sobre el escenario, cosa que no sucede con el público infantil con este hermoseamiento que te deja pegajoso, lo he comentado con algunas otras personas que se dedican al teatro infantil y coinciden, ellos no lo ubican así como yo, pero si me dan la razón de que se queda una cierta vibración de algo. ***¿Qué nos puedes platicar sobre tu trayectoria dentro del medio artístico? Primero ha sido muy ecléctica y según – do ha sido muy enriquecedora en mu -

casa y me voy a vivir a la colonia Santa Julia con unos amigos que hacían joyería y artesanía, comencé a hacer cositas de latón y alpaca, en la secundaría tomé electricidad y empecé a realizar algunas cosas de iluminación para algunas obras de teatro con grupos amateurs del DF; entonces, me salí de casa, me hice empresario, puse un taller de joyería en la ciudad de México en la calle de Madero y Bolívar y a partir de ahí comencé a ganar algo de dinero y a viajar por el país, es entonces que noto que no me gustaba ese asunto de la joyería; tuvimos un taller bastante exitoso, para cuando lo dejé yo tendría unos 16 años y estábamos manejando unos 8 o 9 kilos de oro a la semana en maquilas para diversas empresas además de la producción propia del taller, eso implicaba tener muchos empleados y yo descubrí que no era mi vida ese asunto por lo que vendí mi parte de la sociedad y me fui a meter un poco más en cuestiones de la música, me entra la idea del cine, enton -

ces ahí andaba con las filmaciones de los alumnos del CUEC y del CCC echando la mano, jalando cables, actuando de extra y así por el estilo, empecé a tomar algunos talleres de cine con muchachos del CUEC, me invitaban de repente a actuar a algunas obras de teatro y me voy a Toluca en el Estado de México, allá conozco a un poeta yucateco que se llama Raúl Cáceres Carenzo que es director de teatro también y empiezo a trabajar como su asistente personal (cargar la maleta, llevarle la agenda, etcétera) y a partir de involucrarme en las necesidades del montaje de pronto era yo el realizador de la escenografía, la iluminación o los vestuarios, ahí conozco a un grupo de gente muy interesante: Blanca Lilia Reyes, Alejandro, Connie Jaimes, escenógrafa, Lucy Cárde- nas, Miguel Jaimes excelente músico y actor. Alejandro y Blanca Lilia tenían una compañía llamada “Teatro de la calle” y empecé a trabajar ahí con ellos en Toluca, Blanca Lilia me enseñó a andar en zancos y se vuelve una actividad que me encanta, trabajamos un rato en esa compañía, fue muy exitoso ese momento pero también es en el que decido irme a Guerrero o más bien a Europa con quien era mi mujer; Alejandra Sánchez Hidalgo, decidimos dejar todo vendimos casa, muebles y nos fuimos con una mochila, mi guitarra y unos zancos, íbamos por dos semanas pero ahí nos atoramos 17 años. Allá me toca la fortuna de trabajar con gente muy importante dentro del teatro guerrerense como el taller escénico Acapulco, Malena Steiner, Enrique Caballero, José Dimayuga, y con dramaturgos como Pedro Escorcia, tomar clases con actores como Manuel Maciel quien pertenecía a la Compañía Nacional de Pantomima, entonces de alguna manera

con el huracán Manuel. Arturo Martínez Nateras hacía un festival llamado “Festival de la selva cafetalera” invitan al grupo Carrizo a dar una función allá, coincide con que quien hace la iluminación no puede ir y me invitan a mí a que resuelva el asunto de la iluminación pero en el pueblito lo que hicieron fue poner unas luces como de discoteca que prendían y apagaban todo el tiempo, la directora se enojó pero pedí un rollo de cable y en 20 minutos estaba resuelto el asunto de la iluminación, la maestra Félida me ve apurado y me pregunta en qué me ayuda, le pedí que manejara unos cables y yo me quedé con otros, eran cables pelados que tenias que juntar uno con el otro para que prendiera el foco, entonces la maestra Félida me ayuda y le hago un chiste muy malo: “Maestra Félida tuvo usted mucho gusto en haber sido mi asistente”, creo que caí

por ahí viene la formación, si bien no una formación académica si una formación más autodidacta y de tablas a través de ir aplicando los diversos oficios que fui aprendiendo (la carpintería, la joyería y esas cosas) en el teatro, de pronto el asunto de la producción teatral me llama mucho la atención y tuve la oportunidad de trabajar a través del Grupo Cultural el Carrizo que es un grupo muy interesante en la historia del teatro de Acapulco, porque son la gente que de manera independiente empieza a llevar talleres con gente como Jaime Chabor o Félida Medina y a través de ellos tengo la oportunidad de conocer a Félida Medina iluminando una obra en un festival que se hacía en la selva cafetalera en Atoyac de Álvarez, en un pueblito que se llama la pintada, famoso porque se borro del mapa

de la gracia de la maestra. También tuve la oportunidad de tomar algunos talleres de actuación con Mauricio Jiménez director de teatro, con el maestro Arturo Nava quien es uno de los mejores iluminadores que tiene este país, por lo que de alguna manera la formación se da por talleres y las tablas al estar trabajando con diversos grupos; un amigo que se llama Solón Vargas tenía un grupo y me brinda toda la confianza para hacer sus iluminaciones y escenografías, a través de ver mi trabajo otro compañero director; Gabriel Brito, me empieza a invitar a iluminar sus trabajos y me da una libertad absoluta en el aspecto creativo de la iluminación, con él pude experimentar muchísimas cosas que se me ocurrían y a partir de ahí pues básicamente las tablas, luego con el taller escénico Acapulco me dieron la oportunidad de trabajar como actor con ellos, hicimos una adaptación de Chéjov; el Oso pero adaptada a México en 1900, adaptación genial que hace el dramaturgo José Dimayuga, con Malena Steiner hicimos MEDEA, una versión adaptada a la playa, dirigida por el maestro Mauricio Jiménez, es una versión moderna de Medea bastante bien recibida por la crítica acapulqueña. También con Mauricio Jiménez, Malena Steiner, Norma de Anda, Noelia Agüero y Guillermo Sayago hicimos un montaje que se llamó “Contrabando” de Víctor Hugo Rascón Banda, dirigidos por Mauricio Jiménez; fue como un año antes de que muriera Víctor Hugo quien fue a ver la obra y quedó maravillado con el montaje que hicimos, con ese montaje anduvimos por varios lados, la crítica Nacional fue muy buena.

Resumiendo, mi formación es más bien autodidacta y ecléctica, jala un poco de todos lados y me vengo a meter para acá justamente en el asunto de los títeres; me considero verdaderamente neófito, aunque tengo 17 años haciendo títeres ya que el estar en Guerrero sin las posibilidades económicas de llegar al DF no sabíamos nada de la historia de los títeres o personajes como Mireya Cueto o el maestro Carlos Converso, en realidad no había nada de esa información, todo lo que empezamos a hacer con títeres fue autodidacta, muy de autopropuesta, de ver que es lo que estaba sucediendo y afortunadamente encontramos una buena veredita, de ahí me empieza a apasionar también el asunto de la construcción de títeres pero realmente mi profundización en el mundo del títere es muy reciente, tendrá como 2 años, me fui a tomar un taller con el maestro Carlos Converso. He tomado talleres con Edwin Salas quien es una persona con una formación autodidacta pero que se ha metido en los talleres de los maestros titiriteros de Taiwán, China, Corea, Japón, ha estado trabajando con gente muy importante dentro de la tradición de los títeres y ha

para hacer el rondín me pongo los zancos, otro compañero; Robín Vázquez, se pone también sus zancos y vamos a dar la vuelta, ya cuando dimos la vuelta en la primera esquina traíamos una cola como de 400 niños, entonces yo me sentía el flautista de Hamelin y a partir de ese momento nos quedamos fascinados de las posibilidades del teatro de títeres. A los niños les encanto y los veías a la mañana siguiente jugando a los títeres, se habían inventado sus personajes y como los títeres que presentamos eran para una obra ecológica los hicimos de basura, entonces era muy fácil que ellos pudieran armar los suyos y a partir de ese momento decidimos trabajar en zonas rurales y en lugares donde no llegaba ese tipo de actividades porque en ese momento de nuestra vida concebíamos el arte como una necesidad humana fundamental, no nos explicábamos como podía la gente vivir sin estas manifestaciones artísticas y fue bien curioso porque de repente nos empezaron a

impartido talleres incluso a nivel mundial, estuvo muchos años en Italia y actualmente tiene su estudio en la Ciudad de México, lo cual es una gran ventaja porque además sus talleres son muy económicos dentro del rango de lo que cuestan los talleres de títeres y además aprendes muchísimo, también he tomado talleres con Tlacuache títeres, Teatro Milix, realmente la profundización en el trabajo de títeres es como hasta hace 2 años, pero si hay mucho trabajo atrás. En algún momento dimos funciones de títeres en hoteles, nos iba bastante bien y una amiga nos invitó un día a dar una función en un municipio de reciente creación en Guerrero y es maravilloso ver lo que sucede en un lugar donde nunca había existido una función de títeres con los niños vueltos locos. Antes de la función salimos a dar un rondín por el pueblo, salimos del pequeño espacio que era la comisaria municipal a dar una vuelta hacía el Zócalo y regresábamos a la misma comisaria,

suceder cosas; sobre todo con los ancianos y con los niños, la primera vez nos pasa con una viejita en Taxco, Guerrero, nos contrataban para hacer el recorrido de pregoneros, entonces íbamos en zancos anunciando las obras que iba a presentarse durante el día, era un recorrido muy simple, salíamos del hotel Borda, caminábamos por toda la avenida Benito Juárez, llegamos al Zócalo y bajamos a casa Borda pero a mí se me ocurre también invitar a la gente del pueblo y me empiezo a meter por diferentes calles y callejones, yo iba al frente y empezamos a bajar por el Barrio 20 de Noviembre y vamos ahí con los zancos, los tambores y las flautas, a lo lejos vemos un balcón y una viejecita que va en su andadera escucha todo el alboroto deja la andadera y va rápidamente al balcón a mirar, al vernos se le ilumina el rostro y empieza a aplaudir, a llorar y a decir ¡gracias, gracias! Fue muy curioso porque era como si la señora hubiera estado esperando ese momento durante toda su vida y hasta ese momento se dio, fue una sensación maravillosa y todos los chavos que venían con nosotros estaban muy conmovidos. El asunto era también muy social, cuando llegamos a Acapulco empezamos a trabajar un poco con niños de la calle, nos hicimos sus amigos porque vivíamos en la zona rural e íbamos a buscar trabajos en las noches, entonces para regresarnos al día siguiente pasábamos la noche en alguna de las tienditas que vendían refrescos y cervezas toda la noche y nos hicimos amigos de los niños de la calle, empezamos a tener contacto con chavos que andaban haciendo cosas artísticas, como malabares en los semáforos, entonces los comenzamos a atraer para incluirlos en algunos espectácu- los, les pagamos un dinero y ellos iban com -

prando más equipo, hubo como tres generaciones de ese grupo que se llama Chitic producción teatral; sigue en Taxco, , la primera fue una generación que eran muchachos más bien callejeros, luego otra generación que fue de chavitos que vivían en sus casas pero eran un poco más independientes y luego finalmente la última generación que fue ya los muchachos que están ahorita en Taxco que eran de familia y todo pero que estaban perdidos en la inmensidad del universo y no estudiaban ni trabajaban ni nada, entonces se les fue enseñando diversas cosas, la primera generación salió muy cirquera, había muy buenos zanqueros, malabaristas, chavos que se fueron a la escuela de circo a Cuba o Argentina y que actualmente trabajan en cosas así, incluso uno de ellos estuvo a punto de entrar al circo del sol. La otra generación fue más conservadora eran chavos que vendían artesanías en la calle y ahora ya son licenciados en turismo, en sociología, algunos si agarraron este asunto de las artes y se metieron más al diseño sonoro, la generación que está ahorita son chavos que están más encaminados hacía carreras medicas o andan tomando este asunto como un proyecto de vida. En ese momento surge la idea de hacer una gira y visitar todos los pueblos del estado de Guerrero llevando obras de títeres, talleres de manualidades, espectáculos de circo y pues ahí vamos hasta que nos dimos cuenta que la vida no nos iba a alcanzar ni siquiera para terminar de recorrer el estado de Guerrero, ahí la estrategia fue comenzar a trabajar con muchachos que se interesaran por esto para que aprendieran el oficio y se fueran ellos mismos a hacerlo y fue lo que se trabajo, actualmente Chitic tiene 17 años, varios grupos surgieron de ahí y ya nos em -

pezamos a poner de acuerdo en cuanto a quien trabajaría que tipo de espectáculos, en Acapulco dejamos varias generaciones de muchachos que ahí andan trabajando y en Taxco el trabajo fue más profundo, ahí trabajamos durante 4 años y fueron quienes han tenido una formación más completa, incluso algunos decidieron estudiar teatro y están en las escuelas de Morelos porque en Guerrero no hay escuelas de arte salvo recientemente una de iniciación artística en Acapulco, la idea es soltar ese proyecto y que viva solo. Ahora yo ando acá en el DF con la idea de aprender más cosas para poder regresar a esto, durante esos 17 años llevamos funciones de títeres a más de 200 comunidades en las 7 regiones del estado de Guerrero y ha sido

muy interesante enfrentarnos a públicos diversos, culturas diferentes, una de las experiencias bien extrañas que tuvimos fue en el municipio de Xochistlahuaca en la comunidad de Guadalupe Victoria; es una comunidad Amuzga, requerimos de un intérprete que iba traduciendo los diálogos de los monitos, pero ahí fue una cosa bien rara porque la relación que se estableció fue como un tanto violenta, salimos a hacer nuestro recorrido en zancos y también teníamos como mil chamacos alrededor pero en un momento dado a ellos se les ocurrió que sería divertido tirarnos y comenzaron a tratar de hacerlo, yo estaba agarrado del aro de una canasta de bas- quetball, otra compañera estaba agarrada de un árbol, tuvieron que venir otros amigos

a tratar de quitar a los chamacos y no podían hasta que a alguien se le ocurrió usar unos inflables que llevaba, en ese momento se inflaron y ya se fueron para ese lugar dejándonos libres, ya nos bajamos y fuimos al salón de clases donde íbamos a dar la función, se habían metido los niños y se habían robado los dulces, justo en ese momento iban saliendo con los dulces, nos metimos, cerramos la puerta para ver si faltaba algo más, estábamos viendo eso cuando de repente sentimos que nos miraban por las ventanas, el salón por fuera estaba tapizado de niños y comienzan a aventarnos cáscaras de naranja, pero una lluvia de cáscaras espantosa, nos cubrimos detrás del teatrino todos espantados, no sabíamos por qué estaba sucediendo esto, llegaron algunas personas ahí a calmar a los niños, hacemos la función con interprete, recogemos nuestras cosas, las guardamos y nos quedamos ahí esa noche, al día siguiente a las siete de la mañana nos preparamos para irnos, al salir nos ve unos de los chavitos y nos dice: “¿Ya se van?” a lo que contestamos afirmativamente y se fue corriendo mientras nosotros nos íbamos a tomar la camioneta que nos llevaba al pueblo más cercano para llegar a Ometepec y ya de ahí a Acapulco, estábamos subiendo las cosas a la camioneta y llegan un montón de chamacos, tal vez más de 50 que venían a despedirnos y a darnos las gracias porque nunca se habían divertido tanto, que había estado muy bien, que por favor regresáramos; entonces, en ese momento caímos en cuenta que todo lo que para nosotros fue algo violento para ellos había sido un juego.

Me ha tocado estar en lugares con una po- breza impresionante, dentro del municipio de Acapulco uno no piensa que exista pobreza tan impresionante, comunidades como Apalani en el municipio de Acapulco que es una comunidad indígena náhuatl la cual ya prácticamente perdió la lengua, es una comunidad en donde existe la lepra, es impresionante, hay otra comunidad llamada Apanhuac también impresionantemente pobre, ahí también nos pasó con viejitas que lloraban y nos daban las gracias, algo muy emotivo, como si hubieran estado esperando ese momento siempre, realmente esto ha sido como el motor de seguir haciendo las cosas ahí. La ciudad de México es maravillosa en el sentido que te ofrece mucho y hay muchísima gente interesante haciendo cosas pero lo que es interesante es salir a realizarlas en donde no suceden, si algo pudiera aportar a los grupos del DF sería esa idea, salgan, vayan a dar funciones a Milpa Alta, a los barrios, donde vive la gente, porque ahí es donde realmente hacen falta las cosas, en donde realmente puedes poner como en contacto al ser humano con el arte, con experiencias estéticas y es bien difícil que llegue a todos lados porque a fin de cuentas todos estamos en el aspecto de conseguir para comer, pero si es algo necesario en este país más allá de estos discursos políticos de la reconstrucción del tejido social y esas cosas es un asunto humano, es un asunto de ir a tocar al otro para que sepa que existe eso, ese es el punto y es mi idea ahora, trabajar y profundizar, profesionalizar más el trabajo y hacer que esto siga sucediendo en otros lados.

Continuará en el próximo número

TODOLOGOS POETA, MÚSICO Y UN TANTO LOCO. Xavier Anaya/ Poeta Muerto. Un soñador que se mueve en los hilos de esta realidad, si bien nos habla de un panorama actual, donde las redes sociales pueden ayudar a difundir su obra, nos hace recordar que de vez en diario debemos levantar la mirada para recordarnos el placer de estar vivos en los pequeños detalles de un amanecer, de un suspiro con el nombre de la musa música para así aprender a vivirnos.

frecuencia vibra nuestro poeta tenemos que escuchar a Javier Corcobado con ese idilio que vive con la muerte en cada canción, a Nacho Vegas y Enrique Bunbury, Carlos Ann.

Su poesía está enfocada al tema universal que toda persona necesita para sentirse humano: “el amor”, pero de una forma ambigua, pues puede serlo todo y a la vez nada, la aventura de una moneda encontrada en la multitud y perdida por un hueco en el bolsillo. Apoyado en la muerte, el desamor y la soledad, ésta última apreciada por el creador, pues considera a la soledad como una aliada de vida, un requisito indispensable para poder escucharse y ver el puente de letras que se dibuja en la música. Su incursión en las letras inicia a los 15 años por la necesidad de tener algo que decir, de esta forma convierte el sueño en algo palpable, siendo un oficio el ser creador, bajista y guitarrista cómo músico, compositor y amante de la vida bohemia, teniendo como referencia de vida a los “Hermanos Panero”,(además de Alessandro Baricco y cualquier libro de Ibargüengoitia) por el misterio que permean a sus letras hacen la invitación de llevarlas a la realidad y en el rubro musical si queremos saber en qué

En definitiva Xavier es un buen receptor de sentimientos, alguien que sabe sentir y jugar a ser Alicia a través del espejo, pero siempre vuelve a voluntad, con una madurez intelectual que le permite transportarnos a la realidad de un beso añorado y una despedida inevitable, en un mundo de posibilidades cerradas buscando la libertad creativa, ser sin limitantes para vivir sin guiones. Por lo que nos remarca que él logró ver la vida, transmitir lo que él ve, aunque esto pareciese un acto de fe, donde sus amigos o familia no creen y juegan a ser Santo Tomas, el encuentra el impulso en las letras, coincide en el placer de la belleza y anda en este universo regando versos. A continuación una breve muestra de las letras de este poeta, sin antes agradecer a sus lectores y escuchas, a quienes siguen en este camino.

//Quizás no fui el primero en llegar a tu corazón, tampoco el gran conquistador de tu paraíso; más si de algo estoy seguro, es que no descansaré hasta ser el último en construir su fortaleza en tus sueños y caprichos. Porque tu alma es ese mar donde siempre quiero ahogarme... Porque tu piel es mi camino, mi último gran viaje.// Xavier Anaya. //Siente como mi imaginación va recorriendo tu cuerpo, siente como los sueños se van llenando de caricias y versos, de ahora y ayer. Después, deja que muera contigo, deja que muera en tu abismo; una y otra vez hasta convertir nuestra sed en vino... Sin temor ni castigo.// Xavier Anaya. //Hoy soñé con ella y su mirada penetrante, con ese aroma hechizante. Soñé aquellos labios traviesos que de puntillas me robaron un beso tras llegar la tarde; y que ahora, son el alimento de una fantasía sin desenlace, de este laberinto sin escape... Hoy soñé con ella, la soñé como mi amante... Espejismos delirantes.// Xavier Anaya.

Con un Beso me Bastó.

Con un beso me bastó... Para aferrar mi alma a ti, para quererte

mía. Mía por siempre, como por siempre el

infinito; El infinito entre tus labios, en mi sed y

tu vino.

Tus suaves manos indicando mi camino,

Que cual peregrino seguiré hacia mi destino;

Aunque este sea morir en tu piel… Al final, seré yo quien prepare la

horca.

Porque fue tu inocencia la que se volvió mi droga,

O quizá fue tu ternura al alcanzar mi fría boca;

Aquella que descubrió el calor al encontrarte,

Aquella que al sentirte revivió como tu amante…

Y aunque mañana te hayas ido,

Sé que tu voz seguirá ardiendo en el fuego del olvido.

Y allí, abrazando a tú recuerdo caminaré hacia el abismo;

Con una verdad en los ojos y el corazón abatido…

Iré a donde alguna vez pude sentirme vivo.

Con un beso me bastó.

Xavier Anaya.

Velador de Sueños.

Te observo durmiendo, Aferrándote a la luz de un sueño; Como el silencio a la oscuridad,

Como mis pensamientos a ti.

Camino sigiloso sin abrir los ojos, Aún creo conocer el camino.

Me acerco hacia ti y te respiro… Vuelvo a donde no puedas verme.

Los recuerdos se apoderan de mí,

Y al verte vienen las inmensas preguntas: ¿Dónde quedaron las promesas sin

cumplir? ¿En qué momento tu sueño se volvió mi

pesadilla?

Pasan las noches, yo sigo oculto; Como un insecto temiendo ser aplastado.

Me acerco otra vez, y ahora intento tocarte.

Pero esas sabanas que antes me acogían se vuelven impenetrables.

No sé cuánto tiempo podré vivir así,

Añorando que las fantasías se entrelacen, Esperando que estos cuerpos sean uno

otra vez; Esperando tus caricias tras un nuevo

amanecer.

...Por favor no preguntes quien soy. Pues solo soy la sombra de lo que jamas

pasó...

Velador de sueños, creador de pesadillas. Xavier Anaya.

Aún te siento aquí

Aún te siento aquí, deslizándote como la brisa;

En aquella tarde donde nuestros cuerpos se fundían.

Hundiéndonos en un juego de pasión interrumpida.

Tus labios abriendo paso a mi locura

Mientras mis manos cortaban el aliento a tu cordura.

Penetrando tus sentidos, olvidando mi amargura.

Entre humedad y besos me

encadenaba a ti, Desgarrando con caricias los deseos

que el alma oculta… Aquellos que hoy pintan de calor mis

fantasías.

Y aunque ahora no te tengo, aunque solo te sueño aquí;

He de decir que entre recuerdos he podido sobrevivir.

Porque sin importar el tiempo, ni la ausencia de ti

Tú siempre has sido vida, y yo... Yo aún te siento aquí.

Xavier Anaya.

No Me Importa.

No me importa si vienes, No me importa si te vas. No me importa si llamas,

No me importa si no estas.

Porque quererte es mi castigo, Aún cuando no siento calor ni frio. Porque soñarte para mi es bendito,

Aún cuando perdí la fe en lo escrito.

No me importa si no estoy, No me importa si aparezco.

No me importa si camino, No me importa si me pierdo.

Pues perdido voy, perdido vengo;

Así, sin ti ni aquellos besos de sosiego. Porque perdido estoy en tu misterio,

Sin nada más que mi alma y tu silencio.

No me importa el ¿Cómo?, No me importa el ¿Cuándo?

No me importa nada, Sólo esperar un día verte regresar;

Y cuando el perdón salga de tus labios De mi boca sólo puedas escuchar.

No me importa... Ya no más.

Xavier Anaya.

DATOS DE CONTACTO https://www.youtube.com/user/lospoetasmuertosband https://www.facebook.com/poetasmuertosband

¿Sabias que?… Durante el virreinato la ciudad de México fue por 43 años la única ciudad de América en donde se imprimieron libros.

Fuente: Museo Nacional del Virreinato (MUNAVI) Tepotzotlán, Estado de México

Desde Monterrey (Nuevo León, México), la cantante, poeta y compositora Araceli Collazo, interpreta el tema “Engarzados”, con el acompañamiento musical del también compositor, músico y cantante Ataides Côrtes (Barra do Garças, Mato Grosso, Brasil), creador de esta pieza musical, con letra de Jorge Padula Perkins (Quilmes, Buenos Aires, Argentina). Araceli Collazo es sinónimo de creatividad, arte y compromiso con la esencia humana. En este sentido, ha incursionado en diferentes formas de estudios humanísticos y distintas expresiones artísticas. Pero, su manifestación más singular, es el canto. Un canto mexicano y universal que cala hondo en el alma de sus públicos, tanto por su elección del repertorio como por lo destacado de sus interpretaciones. Poseedora de una voz exquisita, ha transitado un largo camino liderando el grupo “Paloma

“Engarzados”… Una canción que reúne el talento de tres artistas latinoamericanos en las postrimerías del año 2014 y principios del 2015.

MEPE RECOMIENDA

Araceli Collazo

Negra” con el cual aborda distintos ritmos melódicos, clásicos y contemporáneos, siempre con resultado musical notable. Entre las piezas contemporáneas que ha cantado, se cuenta “Llueve y llueve”, con letra de Jorge Padula Perkins y música de Gerardo Cobas, presentada con éxito en los escenarios y expandida a través de las redes sociales.

Ataides Cortes

Ahora, Araceli Collazo ha decidido “adoptar” para si y ofrecer a sus públicos, una nueva canción, compuesta musicalmente por el brasileño Ataides Côrtes y también con letra del argentino Jorge Padula Perkins, titulada “Engarzados”, que interpreta con el acompañamiento musical de su composi - tor.

“Engarzados”

Letra: Jorge E. Padula Perkins – Música: Ataides Cörtes

Aunque afuera llueva tanto y haga frío

nuestro amor está contento y al abrigo,

acogido en la emoción,

corazón a corazón,

y decidido.

Aunque arrecie la tormenta amenazante,

nuestro mundo se reduce a los latidos,

que aceleran la pasión,

corazón a corazón,

en este instante.

Tu y yo…

engarzado en la joya del amor, y

en un encuentro abarcador

de las caricias y el placer

... amalgama singular del hacedor,

percibiendo que no existe nada más

que el abrazo, las miradas

y el querer.

Tu y yo...

enlazados en un moño de ilusión,

convencidos de que el mundo es para dos,

con mil besos y caricias

en la piel.

Aunque tan desapacible la jornada,

en nosotros es un canto de alegría,

por brindarnos al amor,

corazón a corazón,

vida con vida.

Aunque todo se oscurezca en el entorno,

la ilusión en nuestras almas se ilumina

con un brillo embriagador,

corazón a corazón,

y sin retorno.

Tu y yo…

engarzado en la joya del amor, y

en un encuentro abarcador

de las caricias y el placer

... amalgama singular del hacedor,

percibiendo que no existe nada más

que el abrazo, las miradas

y el querer.

Tu y yo...

enlazados en un moño de ilusión,

convencidos de que el mundo es para dos,

con mil besos y caricias

en la piel.

Enlace audio en Soundcloud: https://soundcloud.com/lasletrasqueescrib/engarzados-por-araceli-collazo-acompanada-por-ataides-cortes Enlace video en Youtube: ENGARZADOS ( Araceli Collazo)

Jorge Padula

En otras letras…

¡Que belleza despliegan algunos días! ¡Maravilloso espectáculo de sol!

¡Vida y movimiento por todas partes! Pero es aquí donde tomo conciencia

¡Que vida la mía!

¡Tengo todo mas no tengo nada! Vida de satisfacciones materiales

Pero todo vano y pasajero

En estos momentos comprendo ¡Sólo la muerte es real!

Notarlo pero sin llamarla A veces tentado por ella

Pero cuenta hay que no lo haré ¡Temo a ésta aún cuando casi soy yo mismo!

¡Que belleza! ¡Que calma!

¡Que deprimente es todo! Que frío interno mientras el exterior es calcinado por un ardiente sol

¿Qué hacer?

¿Sólo a la gran dama esperar? Tal vez ya que los motivos casi acaban Vivir al día a la espera de la obscuridad

En fin, sólo un atardecer más…

Tarde de domingo (Emilio Meza)

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

**Atención personalizada**

CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle. **ATENCIÓN PERSONALIZADA**

Mexicanos en Peligro de Extinción (MEPE) felicita a nuestro amigo Eduardo Olvera por su

disco “HUELLAS “

conteniendo en su totalidad material de su propia inspiración

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías e ilustración en este número: Martha Jiménez/ Emilio Meza Fotografías en Magia de colores: Cortesía Yolohtli Vázquez Castañeda

Fotografías en Fundación Jaime Sabines: Emilio Meza / Jaime Sabines Córdova Texto e imágenes en Todologos : Gabriela Vega

MEPE recomienda: Texto e imágenes colaboración de Jorge Padula Perkins

Martha Jiménez 2015