MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

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Lugares, gente, cultura, oficios y más…

Mexicanos en Peligro de Extinción

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EDITORIAL

Llegamos al final de un año más; sin embargo, es sólo el final de un ciclo y el

inicio de otro, el camino no termina sino que continua ininterrumpidamente y no sabemos

que traerá con cada paso que demos al seguir avanzando.

Por eso, temémonos un tiempo para aclarar

nuestras mentes y retomar o corregir el rumbo, no nos distraigamos con todo el

ruido exterior generado por el mundo actual.

En vez de eso aprovechemos para encontrar paz interna y claridad mental ya

que ambos factores son la base de nuestra salud física, esencial para iniciar y

mantenernos firmes en este nuevo ciclo por venir.

En MEPE deseamos que logren esa paz interna, claridad mental y salud física, lo cual

ayudará a reencontrarnos con nuestro verdadero ser interno y así estar

enfocados y preparados para ese nuevo ciclo que iniciará, permitiéndonos no sólo

estar atentos a las metas sino también disfrutar el camino hacía ellas.

¡Abrazos enormes para todos!

Martha Jiménez / Emilio Meza

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

CONTENIDO *Centro Vlady (Distrito Federal) *Expresiones de libertad Janai Rechy (Artista plástica) *Licores Chicome (Teotihuacán, Estado de México) *En imágenes… Galería virtual Lewinson Art (Débora Lewinson) *Primera feria Internacional del Vino y Mezcal (Tepotzotlán, Estado de México) *¿Sabias que?... *MEPE recomienda… *En otras letras… Causa y efecto (Emilio Meza) *Cartelera

Ubicado en la calle Goya número 63, colonia Insurgentes Mixcoac, Distrito Federal, se encuentra el Centro Vlady, dependiente de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Tuvimos la oportunidad de platicar con el Maestro Claudio Albertani; Director de este centro cultural, acerca del inmueble, las actividades y talleres que en el sitio se imparten, así como una breve semblanza de Vladimir Kilbachich Russakov (Vlady); pintor ruso cuya obra se resguarda en este lugar y da nombre al mismo.

***¿Qué es el Centro Vlady? Es un centro cultural perteneciente a la UACM (Universidad Autónoma de la Ciudad de México), la UACM tiene 2 centros culturales: Casa Talavera y el Centro Vlady. Este lugar nace de un comodato que la familia del pintor otorgó a la universidad en el año 2007 después de su muerte (20 de julio de 2005), yo fui amigo de Vlady así que tramite el comodato primero con él pero no se concretó ya que murió repentinamente, ya en 2007 inaugura- mos el centro Vlady. Este lugar tiene en comodato 1002 obras que incluyen una colección de 318 cuadernos muy valiosos pues son como una bitácora de la vida artística del propio Vlady, el primer cuaderno es de 1940 y el último de 2005, son como obras de arte en miniatura, hay 318 cuadernos pero dan más de 30,000 páginas, luego tenemos unos 60 oleos y una buena parte de la obra gráfica; aunque no completa porque de algunos grabados se perdieron las placas y ya no se pueden hacer, también tenemos una colección de obras juveniles de Vlady. Vlady fue un pintor Ruso nacido en Petrogrado en 1920 y muere en México en 2005, él llega al país en 1941 y es hijo de un

connotado escritor y revolucionario con el seudónimo de Víctor Serge, ellos se apellidan Kibalchich entonces Vlady es Vladimir Kibalchich Russakov y el padre es Víctor Kibalchich. La obra de Vlady tiene que ver con la revolución rusa y con la disidencia porque el padre era un disidente y fue autor de novelas además de un libro muy importante que se llama “Memorias de un revolucionario” en el que cuenta su odisea primero en la Europa antes de la guerra, porque era ruso pero nacido en Bélgica e hijo de exiliados; en este caso el padre, después va a la Unión Soviética al término de la revolución y ahí nace Vlady, cuando a los 7 u 8 años Vlady empieza a ver lo que pasa a su alrededor es cuando empieza el stalinismo y el padre se vuelve disidente, por tanto el mundo pictórico de Vlady está poblado de esas imágenes de la revolución rusa y el asesinato de Trotsky. El acervo de dibujos juveniles son a veces retratos de personajes totalmente olvidados que por tanto tienen un importante valor histórico, el centro Vlady es también un centro de documen-

tación sobre la obra del propio Vlady y la de su padre así como del mundo de ambos. En 2007 contribuí a fundarlo, después hu- bieron algunos pro- blemas en la universi –dad, me retiré y hace un año asumí la dirección del centro, cuando regresé esta - ba en condiciones lastimosas, se usaba casi como bodega,

estaba muy mal pero en este momento ya está mejor y me estoy dedicando a difundir la obra de Vlady haciendo exposiciones como la que está en este momento, la cual tuvo muy buena recepción por parte de la crítica, ha habido muchos artículos de prensa. También hacemos exposiciones de otros pintores, el día 10 de diciembre se inauguró la exposición del pintor ya fallecido Melesio Galván, sobre militarismo y represión, entonces no es sólo Vlady sino hacer exposiciones de artistas poco conocidos y un poco en la misma sintonía de Vlady de la crítica social y la disidencia. También se quiere integrar el centro de documentación, como yo fui amigo de Vlady, él me había dejado su archivo que tiene que ver con la obra de su padre, yo lo doné y ahora está aquí, aparte tenemos un archivo digital que estamos integrando con una serie de investigaciones que yo mismo hice; en realidad yo soy especialista de la obra del padre y por eso fuimos amigos, ya después me empecé a interesar en su pintura pero soy un estudioso de la obra del padre y entonces he ido juntando mucho material el cual he donado al lugar y este es el centro de documentación que estamos integrando. El centro Vlady cumple también funciones de extensión universitaria, pertenece al área de difusión cultural y extensión universitaria, aquí se llevan a cabo eventos académicos de la UACM pero además se dan talleres a la población en general y todo es gratuito. También se pueden hacer presentaciones de libros, lectura de poemas, congresos, etcétera, esa es la función, no es precisamente un museo y no sólo un centro cultural, es un poco de ambos.

***¿Qué tipo de talleres se manejan? Hay un taller de dibujo que imparte un profesor de la UACM que se llama Oscar Balshtov, también hay 2 talleres de técnicas pictóricas que imparten dos talleristas externos pero que ya tienen mucho tiempo aquí, se imparten por la tarde de martes a jueves normalmente, tenemos un seminario de historia del arte abierto al público; todas las actividades son gratuitas y están abiertas al público, hay una maestra de casa Lamm (Rita Holmbaeck) que da un seminario sobre varios temas de historia del arte, el próximo semestre impartirá un seminario del arte ruso que relacionará con Vlady. ***¿Qué nos puedes contar en cuanto a la historia del inmueble que alberga el centro Vlady? Cuenta con dos salas de exposición, un patio central y otros espacios menores. El inmueble fue donado a la UACM por el gobierno del Distrito Federal, es un inmueble histórico, un edificio porfiriano de finales del siglo XIX y en algún momento fue ayuntamiento de Mixcoac, por lo tanto es patrimonio histórico de la ciudad y la UACM lo resguarda. ***¿Quién se puede presentar en el lugar?, ¿qué requisitos hay que cumplir para llevar a cabo algún evento? En este momento tenemos muchas solicitudes para exposiciones en 2016, hubo una época que el centro era poco requerido pero actualmente si hay muchas solicitudes y se procesan colectivamente, yo soy el responsable del centro; pero, éste a su vez pertenece al área de difusión

cultural, entonces valoramos colectivamen - te lo que procede; por ejemplo, los artistas que exponen aquí no necesariamente tienen que ser artistas que están en la misma sintonía que Vlady, se han hecho exposiciones incluso de gente que está del lado opuesto como es el caso de hiperrealismo, también para el 2016 tene - mos programadas dos exposiciones de Vlady, la exposición de Cecilio Baltazar quien fue colaborador de Vlady, así como algunas exposiciones de los estudiantes de los talleres.

***¿Cuál es el procedimiento para poder presentar algo aquí en el centro Vlady? Venir al centro y entregar un portafolio con las características de lo que se quiere presentar y nosotros contestamos. ***¿Algo que quisieras agregar? Es importante que la gente se acerque al centro porque tenemos una programación que puede interesar a diferentes segmentos de la ciudadanía del DF, debates, películas, presentación de libros, se pueden proponer actividades, aquí también las actividades pueden tener acompañamiento de tipo musical, para el tipo de música no hay restricciones, obviamente cualquier actividad debe tomar en cuenta que el centro está en una casa que es monumento histórico y resguarda obra de valor inestimable. ***¿Dónde encontramos la información sobre las actividades del Centro? Tenemos una página de facebook que se llama Centro Vlady y en la página de la universidad; hay que buscar UACM, aparece la página y en la parte de abajo a la izquierda hay un logo que dice “dc.eu” (difusión cultural y extensión universitaria) uno da click ahí y aparece una pantalla donde dice centro Vlady, ahí hay mucha información tanto sobre Vlady como de los talleres y la programación de actividades.

Algunos datos básicos sobre la iconografía de la obra de Vlady. Vlady fue un pintor que si lo tenemos que clasificar pertenece al muralismo, es como el último muralista mexicano importante, pero es un muralismo muy diferente al clásico. Es un muralismo nada declarativo ni didáctico, es más bien simbólico, insinúa los temas y lo que detectamos a través del estudio de los cuadernos, es una serie de símbolos que giran en torno a la revolución rusa y a la transformación del proyecto revolucionario inicial en una pesadilla totalitaria y, en el caso de Vlady eso se manifiesta de manera especialmente fuerte con el asesinato de Trotsky. En la iconografía de Vlady el personaje de Trotsky va más allá de la figura histórica, es como el emblema de un proyecto humanista que luego se transforma en un totalitarismo odioso, por tanto el acto del asesinato de Trotsky lo reproduce en todas partes (Se representa el piolet y la cabeza de Trotsky), después se hace un trazo geométrico con un circulo con la T volteada con un brazo más largo, en otra de sus obras presenta una escena erótica pero le pone el símbolo del piolet y la cabeza, esto da a entender que es una especie de catástrofe cósmica la muerte de Trotsky la cual condiciona los actos de la vida cotidiana incluido el erotismo.

En otra obra podemos ver una hoz y martillo transformado en serpiente que devora a la hoz y a su vez el martillo está devorado por un portafolio que representa la burocracia. En la siguiente imagen podemos observar a Ramón Mercader, el asesino de Trotsky pero tiene bigote, entonces es Stalin, es como decir que él esta detrás del asesinato.

Marx con la onda sobre su cabeza representa que el destino de Marx también está condicionado por este crimen. La siguiente obra es entre abstracta y figurativa con la imagen de un cadáver, es un Bolchevique aplastado por un mecanismo totalitario, pero lo más interesante es la representación de la onda.

Algo muy recurrente en la obra de Vlady es un libro con unos zapatos agujerados, representa a su padre Víctor Serge el día que murió de un infarto en un taxi en 1947, tenía una cita con Vlady, no se presentó, al final lo encuentran muerto en un hospital y con los zapatos agujerados, para Vlady eso representaba la pobreza en que vivió su padre que era un gran escritor, entonces esa imagen lo obsesionó toda su vida y está muy presente en su obra. Enseguida observamos que el símbolo del asesinato de Trotsky lo proyecta, lo desarma y lo vuelve a armar en una figura más simple que le llama la onda y este trazo representa el asesinato de Trotsky cada vez que aparece en su obra.

La obra de Vlady es muy extensa e interesante, este fue sólo un ligero acercamiento a parte de la misma, por lo cual les invitamos a visitar el Centro Vlady para conocer más sobre este pintor así como de las actividades y talleres que se llevan a cabo dentro de este interesante centro cultural.

Claudio Albertani es profesor de la Academia de Historia y Sociedad Contemporánea de la Universidad, fundador y actual Director del Centro Vlady así como amigo personal del pintor. Con formación de tipo histórico, a raíz de la amistad con Vlady se vuelve especialista de su obra. Tiene varios ensayos publicados sobre Vlady a los cuales se puede tener acceso en internet, llevó a cabo la coordinación de la publicación sobre la obra principal de Vlady que son los murales que están en la biblioteca Lerdo de Tejada en el centro de la ciudad (República del salvador 49 entre Bolívar e Isabel la Católica), ha escrito algunos ensayos sobre el pintor en el libro“ Vlady de la revolución al renacimiento” y en la edición de otoño 2015 de la revista “Cultura urbana”

Facebook: Centro Vlady https://www.facebook.com/Centro-Vlady-662942993843120/ WEB Página de la UACM (En el icono de difusión cultural) http://www.uacm.edu.mx/uacm/

Expresiones de libertad Janai Rechy (Artista Plástica)

***¿Cómo empezaste dentro del medio del arte? En el año 2000 empecé de lleno, me metí a un curso fuera de lo que es una escuela normal de arte y comencé a aprender; porque a mí ya me gustaba dibujar desde antes, veía a mi hermana que ella ya dibujaba y le robaba sus dibujos, los quería copiar, entonces empecé a dibujar sola. Ya dentro del curso fue donde comencé a aprender técnicas, después me ven más habilidades y en el año 2004; que ya es algo mucho más formal, en el Museo Universitario del Chopo es donde aprendo técnicas de un modo más profesional, me meto a estudiar y ahí me dan la oportunidad de exponer con cuatro obras, en ese momento me doy cuenta que esto es lo mío, es lo que me apasiona. ***¿Qué técnicas manejas?, ¿cuál de ellas es la que más te gusta? En el Museo Universitario del Chopo me enseñan las técnicas de dibujo, la pintura, escultura y grabado, manejo las cuatro pero

Originaria del Distrito Federal y con una trayectoria de 15 años dentro del arte, Janai Rechy nos abre su mundo y nos permite conocer un poco de ella a través de su arte y sus palabras. En sus obras encontramos una mezcla de libertad y nostalgia, otras veces sensibilidad y fuerza pero lo mejor es dejar que sea ella quien nos haga entrar a su mundo y su historia a través de sus obras y sentir. ***¿Para ti qué representa el arte? Todo, el arte significa el comienzo de una nueva vida y de amor propio, con el arte aprendí lo que es amarme y valorarme mucho más porque cuando era adolecente tenía muchas inseguridades, sufrí de “bullying” cuando era pequeña; pero, al iniciar a estudiar arte es cuando nace una nueva Janai, el arte es mi renacer y por eso lo amo tanto y me apasiona porque es un estado en el que uno se siente en confort y contento, en la vida uno debe estar contento y feliz con lo que tiene y con el trabajo. ***¿Cómo te defines? y ¿cómo defines tu obra? Me defino como una mujer tranquila, a veces un poco turbulenta; creo que como todos los artistas, pero en general me considero una mujer tranquila, apasionada en todo lo que hace y mi obra la defino un poco nostálgica, es un estilo surrealista, manejo normalmente desnudos los cuales se van desintegrando; son mujeres normalmente, se van desintegrando en flores o en animales y normalmente son pájaros o tienen alas y se van.

lo que más me apasiona es el oleo sobre tela u oleo sobre lienzo, es mi rama más extensa y me hace sentir más cómoda, la escultura me fascina pero me voy más por el oleo sobre tela. ***¿Por qué el oleo? Me gusta mucho la gama de colores; no es una técnica fácil, es bastante difícil, la gama de colores que extiende es maravillosa, el hecho de poder sentir la textura del pincel, el cómo mezclar los colores es fantástico. ***Habiendo tantas ramas dentro del arte, ¿porqué pintar? Aparte de que fue parte de lo que me enseñó a amarme como persona, otra cosa es que me fascina, en el mundo hay demasiadas cosas tristes y feas, muchos lugares en guerra, pobreza, la gente todo el tiempo está enojada, en realidad visualmente no tenemos mucho que ver, está el arte abstracto, el conceptual, me gusta mucho lo figurativo y bueno más que nada me gusta representar una imagen visual agradable hacía el espectador y claro dar un poco de mí.

que uno puede ser egoísta con el mundo porque es cuando puedo dedicarme realmente a lo que yo quiero. Es como un escape porque de día uno se dedica a la familia, al trabajo, le da el tiempo a las personas con las que uno está y si nos damos cuenta pasamos poco tiempo con uno mismo; es decir, ¿cada cuánto uno platica consigo mismo o se atreve a apapacharse o a estar en un momento de soledad?, es difícil durante el día, entonces yo por eso escojo la noche, es cuando puedo ser egoísta y puedo dedicarme realmente a lo que quiero. ***¿Podríamos decir que no hay un motivo específico que te inspire, sino que la felicidad es tu motivo? La felicidad es el motivo, estar enamorada es el motivo, más que nada el estar vivo, también estar triste es un buen momento porque uno saca y se desahoga y es cuando mejores obras surgen.

***¿Cuál es el momento ideal para crear una obra? De noche. ***¿Qué tiene que suceder para que lleguen las musas? No voy a negar que no es tan fácil ya que hay momentos en que no me siento totalmente inspirada y necesito incluso apartarme un poco de la pintura, pero normalmente cuando estoy feliz, me gusta pintar cuando estoy feliz y de noche, la noche me encanta, la luna, el estar solo, es cuando pienso

***Nos decías que pintas desnudos con una transformación hacía algunas aves, ¿en esencia eso es lo que a ti te gusta pintar?, ¿es lo que te gusta plasmar o qué quieres plasmar y proyectar hacía la gente? Me gusta mucho el desnudo, en este momento estoy buscando una línea en especifico, algo que me distinga como artista, me gustan mucho los desnudos y las aves, el hecho que se desintegren es como un reflejo mío, creo que cada obra refleja lo que es el artista por dentro y no quiero reflejar solamente nostalgia, también… tengo una obra que se llama nostalgia precisamente y esta mujer está sentada, desnuda y se va desintegrando en pétalos de flor, esta obra es especial para mí, no quiero decir que sea totalmente de tristeza sino también que habla de un cambio donde ella sufre pero se va desintegrando en flores y sale un reflejo blanco y las flores se van, yo quiero dar a entender ahí que es un nuevo renacer, que el espectador vea que las mujeres también somos como flores, delicadas y no cualquiera puede venir a lastimarnos, entonces más que nada es como una reflexión, a mi me gustaría que el espectador sintiera una reflexión al ver mi obra y que le dejara algo bueno, algo positivo. ***¿Además de la pintura has incursionado en otras áreas del arte?, ¿cuáles son éstas? En la escultura, el dibujo es básico, la escultura me gusta mucho y la manejo normalmente en mis talleres porque doy clases de arte y trabajo con niños, entonces con ellos trabajo mucha escultura.

***¿Fuera de lo que trabajas con los niños qué es lo que haces en escultura? También desnudos, son mujeres y no es que tenga un gusto especial por las mujeres, creo que la anatomía femenina es maravillosa pero más que nada es un reflejo mío. ***¿Platícanos cómo, cuándo y en dónde fue tu primera exposición y qué tenías en mente durante ésta? Fue muy lindo, me esforcé mucho, fue un paso importante para mí, era una exposición en el Museo del Chopo y para mí era importante porque estaba ilusionada; realmente cada exposición es una ilusión mía, no pierdo el gusto, la sorpresa y en ese momento era una ilusión y el miedo también, el miedo que existe de “¿va a gustar?”, “¿y si no gusta?” y “¿habrá críticos?” porque en este medio te encuentras ese choque aceptación rechazo y uno queda en medio, entonces ves a tantos artistas grandísimos, compañeros que dices

“pinta hermoso” y a veces uno ve su obra y dice “me falta”, igual creo que es lógico porque en ese momento yo tenía 14 años y están las inseguridades que a veces uno tiene cuando es chico así como algunos miedos, pero lo que me pasaba por la mente era “¿va a gustar?”, “¿qué me van a decir?”, a mí me gustaba mi obra; yo no entrego nada que no me gusta, si no me gusta no sale a la luz, tiene que gustarme y soy de las personas que tienen fijación por terminar un proyecto, si inicio algo lo termino tarde o temprano, no me adelanto a eso o si no me gustó no lo dejo así, soy de las que vuelve a empezar, soy capaz de borrar toda una obra ya hecha y volverla a empezar hasta que me guste, entonces también me volví un poco exigente conmigo misma y creo que es bueno. ***¿Qué te ha aportado el arte a nivel personal y profesional? A nivel personal me ha aportado todo, me ha aportado un aprendizaje cultural, uno con el arte aprende a cultivarse, viaja a través de lo que lee, de los artistas famosos de hace muchos años que aún siguen vivos, uno viaja a través de eso y aprende, creo que el arte es una puerta para seguir aprendiendo, seguir viviendo, para crecer y no para quedarse estancado, entonces es lo que me ha ayudado tanto en lo profesional como a nivel personal y el hecho que ahora pueda practicar la docencia enseñándole a un niño o a un joven, plantar la semilla y que en ellos quede el hambre de seguir aprendiendo es mi mejor pago. ***¿Hasta el momento cuántas obras tienes? Debo tener alrededor de 95 obras entre pintura y escultura.

***¿Dentro de todas estas obras que tienes, existe alguna que represente algo muy especial o sea la más valorada? La verdad es que todas mis obras son importantes y todas marcan una etapa o una experiencia en mi vida que ha dejado una marca, todas en su momento han sido muy especiales pero yo hablaría de “Nostalgia” y “Transición”, en “Nostalgia” como ya te había comentado se marca una faceta un poco triste de mi vida y “Transición” es una mujer que se sale bañando; es una pintura al oleo sobre madera, la mujer sale del mar, sale mojada y se empieza a desintegrar en mariposas, marca un cambio en mi, un crecimiento tanto en mi vida personal como profesional.

***Platícanos sobre tu trayectoria artística Yo empecé en el año 2000 y fueron años de mucho aprendizaje, de tocar puertas, de que a veces se te cierran y uno tiene que volver a empezar y fue para mí muy importante porque he tenido la oportunidad de que guste mi trabajo y me inviten a exponer; por ejemplo, he expuesto en el Senado de la República con la pintura de Topolobampo, es un homenaje a Sinaloa y para mí eso fue grandioso, fue una puerta que se abrió, exposiciones como en “Galería Rullán” que se ubica en Insurgentes en el DF, ahí me dieron la oportunidad de presentar mi trabajo y he expuesto alrededor de diez ocasiones, es un lugar que nunca dejo ya que uno no debe olvidar sus raíces ni donde empezó, ahí empecé a exponer en 2010, también fue una etapa bonita, después vinieron muchos más proyectos tales como en el Museo Universitario del Chopo, en el estadio Azteca, participar en un concurso con una productora y cineasta; también escritora, se llama Romina Burgosen, donde ella me dio la oportunidad de participar en un proyecto el cual se trató de realizar una obra que tuviera que ver con el lema de la película que era “Un escritor, una mujer, una pasión” y yo tenía que trabajar con eso, para mí fue un reto grande porque me dan solamente palabras y yo me muevo mucho por imagen, entonces me tenía que acoplar a lo que ella me decía e hice una obra que se llama “De mente perversa”, que fue la que ganó y pasó a ser la portada de la película que se llama “Demente”, trata de un hombre que es escritor y tiene una fijación por un maniquí, habla de pasiones extrañas, un poco de erotismo, esto fue para mí un proyecto importante y así ha habido muchos más.

***¿Cómo definirías el éxito en tu carrera artística? Yo creo que el éxito se da todos los días, debes buscarlo, uno no debe conformarse, también creo que el sentir que uno llega al éxito te puede hacer estancarte, cuando uno siente que es famoso y ya lo tiene todo ¿qué sigue?. En realidad el éxito son momentos y alegrías, yo puedo decir que tengo éxito cuando logro que un alumno termine un trabajo y esté feliz de exponerlo, tengo éxito cuando el espectador se queda minutos viendo mi obra o se saca una foto con ella o va y me saluda y me felicita por mi trabajo. También está el hecho de que me siento bien, no soy una mujer que esté esperando ser famosa o reconocida, la verdad es que soy muy tranquila, no estoy en busca de eso, claro que tengo metas, quiero irme al extranjero y que mi obra sea conocida a través del mundo, creo que el éxito también se da en momentos.

***¿Cómo es la respuesta de la gente aquí en México hacía el mundo de la plástica? En México no está bien valorado el mundo del arte, lo tienen en muy baja estima, la gente no está acostumbrada a cultivarse, a conocer un poco más de lo que es el arte, creo que México necesita un repunte, poner más escuelas, que las personas aprendan a educar a sus hijos; por ejemplo, con mis alumnos, yo siento muy bonito que vengan las madres y se tomen el tiempo para pagarles una clase a sus hijos para que ellos crezcan diferente, creo que es lo que falta en México, que las personas se cultiven y tengan esta hambre de aprender, esta necesidad de ir a una galería y aprender a visualizar y entender el arte.

***¿Desde tu punto de vista este es un problema cultural como pueblo, es un problema de educación o falta difusión? Creo que tiene que ver de todo un poco, educación y difusión, sinceramen- te creo que la raíz es la educación, porque si tu educas a un niño, si le lees en las noches, si lo haces curioso, ellos van a crecer así, ellos van a querer seguir aprendiendo y seguir viendo, serán mentes vivas y creativas; sin embargo, actualmente los niños están pegados al celular, la gente está muy enfrascada en sus problemas y no se les juzga porque uno nunca sabe que hay detrás de cada quien, ni como sufre, ni cómo son sus condiciones, hay perso -

nas que a veces no pueden y sin embargo ven una obra y les gusta, entonces creo que es una pregunta difícil porque cada cabeza es un mundo, cada persona es totalmente distinta y tiene necesidades diferentes. ***¿Crees que exista solución? Yo creo que si, habría que dar difusión en TV abierta, que pasen más programas culturales que de la farándula, creo que entrarles por ahí es lo mejor, que en las escuelas existan clases de arte. Se solucionaría mucho porque el arte es maravilloso y te abre muchas puertas como comentábamos anteriormente, por ejemplo yo manejo el método de Betty Edwards que es aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, esto es maravillosos porque uno maneja el lado derecho del cerebro y despierta el lado sensible, el lado artístico, nosotros normalmente manejamos el lado izquierdo y todo es lineal, cuadrado, matemático, calculado, nunca nos damos el permiso de sentir un poquito más allá, de experimentar y soltarnos.

***¿En tu caso, el crear obras representa algo catártico para ti? Podría decirse que si, para mí el arte es tranquilidad… lo que pasa es que cuando uno ama lo que hace está en la gloría, cuántas personas no trabajan en lo que les gusta y viven frustrados, entonces uno como artista está feliz y en total confort porque ama lo que hace, viene la frustración cuando aparece el rechazo, cuando se te cierran puertas, pero al igual creo que es bueno porque te enseña a crecer y a ser mejor. ***¿Dentro de tu carrera artística cuál es el momento más importante, querido o atesorado?, ¿por qué? Cuando toda mi familia está conmigo, hubo una exposición en la “galería X” hace muy poco y yo me sentí muy contenta porque además de ir mi familia fueron muchos amigos a ver mi obra, me sentía sumamente contenta porque el hecho de que alguien te regale un poco de su tiempo, te está dando algo que no se recupera con nada. Por eso yo siempre agradezco el tiempo que nos dan, creo que es lo único que no regresa, morimos y lo único que nos llevamos son los recuerdos, los de quienes están a nuestro lado, con los de las personas que se quedan al final con nosotros, son recuerdos y más que nada el tener a mi familia conmigo en esos momentos es maravilloso. ***¿Qué tan fácil o difícil ha sido tu camino dentro del arte? No puedo decir que ha sido malo, me considero una mujer con suerte, obviamente he tenido mis tropiezos no puedo decir que todo ha sido fácil pero

la mayor parte del tiempo ha sido bueno, tanto como cuando me cierran las puertas o igual recibo alguna crítica, me gusta recibir ese tipo de críticas que te ayudan a crecer y también las valoro mucho. ***¿En este momento qué sueños hay para Janai ? A nivel profesional quisiera tener una escuela; yo me guío más por metas cortas, cumplo una meta y me fijo otra y así sucesivamente porque no quiero estancarme, estar en confort y ya ahí quedarme, creo que es bueno seguir renovándose, aprendiendo, estudiando; en- tonces, una meta mía es poner una escuela de arte, yo tengo un curso que se llama “Jugando con el arte”, donde tomo el arte como terapia infantil y aquí ayudamos a los niños a que no solamente aprendan a dibujar o las técnicas, sino que aprendan que el arte viene desde adentro y les va a proporcionar muchos momentos felices en su vida, que no solamente es dibujo bonito y ya, sino que tienen que aprender a transmitirlo y llevarlo lejos, esto de la escuela es a corto plazo. Mi otra meta sería dar a conocer mi trabajo en el extranjero.

***¿Más allá de la pintura te desempe - ñas en otros proyectos? Me dedico a la docencia con mis clases de arte y sólo eso ya que el tiempo que se invierte es bastante, entre lo que son las exposiciones, crear obra y dar clases se va todo el tiempo, yo estoy completamente de lleno en el arte. ***¿En cuanto a proyectos a corto y largo plazo? Seguir creciendo con la obra, llegar a exposiciones individuales en el extran -jero, son muchas cosas, creo que el hablar de los proyectos es bueno pe - to, vivo bien, vivo feliz con lo que tengo obviamente con metas y con ganas de seguir aprendiendo y creciendo. ***¿Algo que quisieras agregar? Expresar mi gratitud a MEPE por el tiempo que me han regalado, el que mi trabajo les guste lo agradezco mucho y a la gente invitarla a que hagamos algo por el arte en general, que nos interesemos, que la gente aprenda a cultivarse, a leer con un gusto más allá de las lecturas comunes y que sean

ro también el hecho de planificarlos, yo los planifi – co, los tengo en mente pero sólo abrazo uno a un tiempo y término ese y continúo con otro. Cada etapa de nuestra vida es tan cambiante, yo no sé que voy a pensar o hacer en un mes; entonces, vivo en el momento, en el ahora, en el día, obviamente tengo mis metas para el futuro que espero poder estar viva y lograrlas. Vivo en el momen –

felices, que vivan en el momento, que amen a las personas que están a su alrededor, uno no sabe si va a despertar mañana o si las va a volver a ver, creo que lo más importante es si abrazar el arte pero también abrazar a las personas que tenemos a nuestro alrededor.

Sean felices y agradecidos, enójense menos, sean menos intensos, a veces nos enfrascamos tanto en nuestros problemas o tenemos tanto una meta en mente que solamente vemos la meta y no el camino, no vemos lo que está pasando en nuestro presente.

Contacto: Facebook JANAI RECHY.Art https://www.facebook.com/JANAI-RECHY-Art-445013282287239/?fref=ts Cel. : 0445539 846643

En el pueblo de Teotihuacán, Estado de México, se encuentra establecida una joven empresa mexicana llamada “Licores Chicome” la cual elabora deliciosos licores de cactáceas, dicha empresa inicio como un proyecto escolar y actualmente es toda una realidad. Nos reunimos con Lucía Ortega y Pedro Colorado, jóvenes empresarios e iniciadores de esta maravillosa aventura quienes amablemente nos mostraron el proceso de elaboración de sus productos así como la historia detrás de esta exitosa empresa, los invitamos a conocer “Licores Chicome” a través de esta entrevista concedida a Mexicanos en Peligro de Extinción. ***¿Qué es, cómo, cuándo y quién funda “Licores Chicome? Licores Chicome inició como un proyecto escolar, ahí es donde comienza a surgir la idea de hacer algún producto, una bebida alcohólica, un producto mexicano y con ciertas características siempre enalteciendo las raíces de México, un grupo de compañeros nos empezamos a reunir en el salón de clases; somos egresados del Instituto Politécnico Nacional, cinco compañeros conformamos el equipo y comenzamos a presentar el proyecto, vimos la aceptación por parte del grupo y de los profesores que nos evaluaban esa tarea, por lo que decidimos llevarlo a un proyecto de tesis, así es como cuatro compañeros empezamos a hacer todo el desarrollo del producto como tal, en un principio la tarea escolar fue solamente la idea, ya después en el proyecto de tesis fuimos al laboratorio durante un año, empezamos a hacer todo el desarrollo del producto, hacemos el plan

de comercialización, el plan de negocios y los cuatro compañeros nos titulamos como Licenciados en Relaciones Comerciales en el Politécnico, así es como empieza a nacer el proyecto. ***¿Cuánto tiempo tiene de esto? Hace cuatro años, una vez que terminamos el proyecto de tesis y nos titulamos, de los cuatro que éramos una compañera tiene otro tipo de intereses y se va, entonces ya nada más tres iniciamos el proyecto y es cuando arrancamos; cinco años desde que nació la idea, cuatro años que se lanzó al mercado el producto que es cuando los tres comenzamos a producirlo y comerciali - zarlo. ***¿Sería posible que nos dieras los nombres de las personas que manejan el proyecto? Claro, las tres personas que iniciamos el

proyecto son Lucía Ortega, un servidor Pedro Colorado y Maximino Samuel Ordoñez, este compañero el primer año de la empresa inicia con nosotros, después de este año por otro tipo de intereses se retira de la empresa y actualmente de los que iniciamos sólo queda Lucia y un servidor, obviamente se han integrado otras personas de diferentes maneras, desde apoyarnos en el área de producción, de comercializa - ción, ventas y algunos socios. ***¿Ustedes qué función tienen dentro de la empresa? Lucia Ortega lleva el área administrativa de contabilidad y comercialización y un servidor estoy en el área de ventas y comercialización. ***¿Qué significa Chicome? Desde el inicio la intención era enaltecer las raíces de nuestro México, entonces buscamos una palabra en náhuatl que identificara lo que estábamos realizando y en ese momento decidimos adoptar Chicome como el nombre de la empresa, quiere decir siete en náhuatl, la intención era darle un significado a la misma y el siete se ha considerado en diferentes civilizaciones como un número que tiene mucha importancia, cabalístico y que a veces se considera como de suerte y es por eso que lo adoptamos. ***¿La empresa y su capital son total - mente mexicanos? Si, nosotros empezamos con la empresa en el entendido de siempre hacer todo de manera nacional, entonces desde los insumos, las personas, todo es 100% mexicano.

***¿Qué productos manejas? Al iniciar se empezó a desarrollar esto con la intención de enaltecer los productos de la región de Teotihuacán que es donde lo producimos, aquí hay gran producción de nopal; entonces, manejamos tres produc - tos: Jade que es licor a base de nopal, Ópalo es licor de Xoconostle y Ámbar que es licor de tuna, son los tres sabores que manejamos y los tres son provenientes de cactáceas y que más mexicano que eso. ***¿A futuro tienen proyectado algún otro tipo de producto a desarrollar? No, de hecho el proyecto nació con la base de elaborar licores de cactáceas que es nuestra gama actual y se puede decir que dentro de los cinco años siguientes no hay un proyecto para desarrollar otro tipo de sabor. ***¿Cuál es la situación actual de la empresa en cuanto a su producción y distribución? Actualmente estamos produciendo unos 2000 litros mensuales de cada uno de los sabores, tenemos tres presentaciones, botella de 750 ml, 500 ml y 250 ml, y éstos se distribuyen a través de diferentes canales, lo tenemos en restaurantes, tiendas gourmet, tiendas artesanales y en algunas vinaterías. ***¿La empresa es de carácter privado o se maneja como una cooperativa?, ¿cómo es esto? Es de carácter privado, estamos constituidos actualmente como una sociedad de producción rural dado el tipo de producto que elaboramos y por el área en que estamos ubicados, así es como hemos denominado a la empresa donde

obviamente cada uno de los integrantes tiene una participación pero de manera privada. ***¿Qué proyectos tanto a corto como largo plazo hay para licores Chicome? Actualmente la empresa se ha determinado como un proyecto que se empiece a canalizar y comercializar en diferentes puntos de venta y diferentes regiones, el proyecto 2016 es empezar a abarcar mercado en el Distrito Federal, lo hemos hecho actualmente mediante eventos en los que se ha participado para empezar con la apertura de mercado, conocer distribuidores, en este momento ya lo estamos distribuyendo en algunas zonas, la intensión es empezar a comercializarlo en la zona centro de la república, DF, Estado de México y estados aledaños, ese es el proyecto 2016 y a largo plazo en unos cuatro o cinco años se tiene un proyecto desarro -

llado para empezar con exportación. *** ¿Si alguien quiere ser distribuidor que debe hacer?, ¿qué requisitos debe cumplir? Actualmente ya contamos con algunos distribuidores en ciertos estados, tenemos presencia en Querétaro, Guanajuato, en el DF donde hay ya algunos distribuidores que se encargan de este tema. Nosotros tenemos un plan desarrollado para nuestros distribuido - res donde lo principal es que ellos tengan el interés de comercializar el producto, en la mayoría de los casos ellos ya tienen una cartera de clientes, ya sean restaurantes, tiendas artesanales o gourmet donde obviamente nosotros les otorgamos algún precio, algunos benefi -cios para que ellos puedan hacer el contacto directo con este tipo de clientes, lo puedan distribuir y tengan un beneficio propio, el contacto sería a través de la página WEB y las redes sociales. ***Proceso de elaboración: El proceso que manejamos se hace a veces por temporalidad por el tipo de frutos que manejamos y también se va haciendo por etapas. Llega la materia prima, se lava y desinfecta el fruto, con el fruto limpio se procede a pesar y ya dependiendo si será tuna, xoconostle o nopal empieza a diferenciarse un poco el proceso, por ejemplo si es xoconostle o tuna se limpia, el nopal ya nos lo entrega el proveedor limpio entonces ya sólo se lava, no pasa por limpiado, después ya con el producto limpio y picado pasa a una licuadora industrial donde se tritura, una vez triturado se hace una mezcla y se procede a la maceración.

***¿No hay problema en cuanto a frescura para tu producto? Tenemos ciertas características en cuanto al fruto, ya nuestro proveedor nos lo entrega con esas características en cuanto a madurez o tamaño del fruto para que no afecte al producto final. La mezcla se almacena en recipientes, pasa por algunos métodos de filtración, por una malla de nylon grado alimenticio, ya cuando está en un cierto nivel pasa por un filtro prensa de placas de celulosa, donde se retira todo el sedimento grande de lo que es el licor, ya filtrado podemos decir que tenemos el producto terminado, las botellas se lavan, se desinfectan y pasan a la llenadora. Una vez llenas las botellas pasa al almacén donde está el producto listo para comercializar. La tuna lleva mucha temporalidad, usualmente el proceso que hacemos del licor de tuna es de junio, julio hasta septiembre, octubre y es cuando tenemos un poco más de producción, se almacena para el resto del año, el xoconoxtle también es por temporalidad, en cuanto al nopal ese es todo el año.

***¿Algo que quisieran agregar? Algo importante para el éxito de los licores dentro de cualquiera de los puntos de distribución que tenemos es la coctelería que también hemos desarrolla -do, ese es un punto fuerte de licores Chicome, al desarrollar estos tres licores, desde un principio nos dimos cuenta que iban a ser excelentes digestivos, así es como usualmente se comercializan en los puntos de distribución pero también el producto ha tenido bastante versatilidad, lo cual nos ha dado que los encargados de barras de bar en los restaurantes desarrollen una cierta coctelería que ha tenido impacto sobre todo en los restaurantes y por parte del consumidor final, mezclas con jugos, con refrescos e inclusive con leche dándole una versatilidad al producto tanto en la vista como en el sabor que ha tenido bastante aceptación en estos puntos. La graduación alcohólica de los licores es de 17 grados que es una graduación intermedia en cuanto a bebidas alcohólicas, de hecho es la graduación idónea para que en las papilas gustativas

Contacto: Facebook Licores Chicome https://www.facebook.com/Licores-Chicome-487827524575776/?fref=ts WEB http://www.licoreschicome.com.mx/

se detecte esta sensación frutal, no sea agresivo y en realidad se disfrute en el paladar, es elaborado de manera artesanal y es catalogado como producto natural pero no dejamos de lado la calidad, lo elaboramos bajo ciertas normas, nos regimos bajo la NOM 142 en lo que a bebidas alcohólicas se refiere.

En imágenes…

Galería virtual Lewinson Art

(Obras de Débora Lewinson)

Al final del camino

El Chelista

Sueños

Agua, tierra y aire

Mujer activa

El séptimo océano

Ataque

Espera tras la ventana

La espera

Enfrentamiento

La ciudad del sol 2

Árboles danzantes

Fuerza

Facetas

Si desean conocer más sobre Lewinson Art, sus exposiciones o los artistas de está galería virtual, les invitamos a visitar los siguientes links donde Débora Lewinson ha escrito artículos sobre ellos así como de las exposiciones que organiza. La Revista Virtual Arts Illustrated www.artsillustrated.com La Revista Virtual Diario Judío www.diariojudio.com La Revista Virtual Enlace Judío www.enlacejudio.com La Revista Virtual Pulso Informativo www.pulsoinformativo.com La Revista Virtual Art Facto Today www.art-facto.today La Revista 400

Contacto: Facebook Lewinson Art https://www.facebook.com/lewinson.art?fref=ts WEB http://lewinsonart.com/

Obras y fotografías de las mismas: Débora Lewinson

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Débora Lewinson fundadora de Lewinson Art

La vida de Débora Lewinson ha girado en torno al arte desde que era pequeña ya que nos platica que siempre dibujaba en todo papel libro o cuaderno que se encontrara. Desde niña tomó clases de pintura con varios maestros para posteriormente estudiar la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas además de exponer de manera individual en ocho espacios, tanto en México como en el extranjero.

Trabajó 11 años como Coordinadora de Galerías en el Centro Deportivo Israelita, lo cual le dio las bases para poder fundar el grupo Lewinson Art; en el cual promueve artistas a través de su galería virtual www.lewinsonart.com , y de exposiciones en diferentes espacios. En el Centro Deportivo Israelita organizó más de 400 exposiciones tanto colectivas como individuales, desde abril del 2013 ha organizado más de 20 exposiciones como Lewinson Art, entre las que destacan “Jerusalem de Oro”, “El Violinista en el Tejado”, “Autorretrato”, “El Ajedrez en el Arte”, “Volcanes Mexicanos”, entre otras. Respecto a Lewinson Art nos comenta: “Trato de convocar a los artistas eligiendo temas atractivos, que sean un reto para ellos, que transmitan algo al espectador, combino las exposiciones con música o danza, ya que son diferentes lenguajes en el arte que estimulan los sentidos y provocan un ambiente mágico en las inauguraciones. Mi objetivo es difundir el arte en todo el mundo, por lo que organizo certámenes artísticos, en mis páginas de facebook de Lewinson Art y Lewinson Art y amigos, invitando a todos los artistas del mundo a participar, otorgando a los ganadores un Certificado Virtual de Lewinson Art. Me han solicitado para ayudar a Fundaciones a través del arte, lo cual me interesa, ya que considero que se debe apoyar diferentes causas con fines benéficos para la sociedad. El arte es creación, es estética, enaltece al humano y le transmite emociones, es importante en nuestra vida, por lo que es importante que se difunda”

En

El día 6 de diciembre de 2015 se inauguró en la Casa de la Cultura de Tepotzotlán, Estado de México en conjunto con la fraternidad CEAPRAJ y la Promotora Artística del Valle de México A.C. “El Primer Festival Internacional del Vino y Mezcal”, aquí podemos encontrar múltiples expositores de diversos productos así como eventos musicales. Este festival se continuará presentando los días 20 y 27 de diciembre de 2015 por lo que es ideal para cerrar el año adquiriendo deliciosos productos de calidad inmejorable en un ambiente sano, seguro y con el marco de agradables espectáculos musicales. La cita es en la casa de la Cultura de Tepotzotlán, Estado de México, la entrada es libre.

Expositores:

-La caminera Cerveza con mezcal

-El peneque Mezcal joven

-Cappricho´s cusine Catering & events

-Paella -Gastronomía venezolana

-El camperito del café Café y antojitos colombianos

-Lula Chile de la botella

-Tepozcrema Cremas y jugos de uva y

arándano -Kapel Café

-Rubén Cárdenas Cosméticos Zernat

-Marilu Zanella Lámparas artesanales

-Dueto FM CD de música -Enchílate rico

Pasta para mole y botanas

El primer día de este festival sirvió de marco perfecto para el corte de listón de la exposición fotográfica de Gerardo Manjarrez denominada "Mujer dragón“, así como dos cuadros del artista plástico José Cruz Pacheco con opción a compra y un performance llevado a cabo por la modelo Reyna Renteria con un Body Painting realizado por Muluk Uaxac Ben.

Amigos les reiteramos la invitación para que asistan a La Casa de la Cultura de Tepotzotlán, Estado de México los próximos 20 y 27 de diciembre de2015 ya que continua- rá El Festival del Vino y Mezcal.

Les aseguramos una experiencia llena de sabor y entretenimiento.

¡La entrada es libre!

MEPE recomienda…

Dado que, en ocasiones, artistas y creadores están "en peligro de extinción" debido a la falta de una adecuada gestión y/o comunicación de su quehacer, esta obra puede ser de interés para ellos y nuestros lectores en general y así conocer algo más sobre la gestión de la cultura. Gestión y política, intelectuales, gestores y militantes, economía, derecho, contracultura, gestión de lo alternativo, la cultura no demandada, son las cuestiones sobre las cuales el autor propone reflexión y análisis.

WEB de la editorial: http://www.trea.es/books/aproximaciones-a-la-gestion-cultural

En septiembre pasado, Ediciones Trea, de Gijón, España, publicó el libro "Aproximaciones a la gestión cultural" del periodista y compositor argentino Jorge E. Padula Perkins. Es una obra breve pero abarcadora y convocante (tanto a la acción como a la reflexión).

Jorge Eduardo Padula Perkins ha participado en diversos cursos, congresos y seminarios vinculados a la cultura. Quinto premio en el Concurso Nacional e Internacional de Ideas Centro Cultural del Bicentenario, 2006, Secretaría de Cultura de la Nación.

El 27 de noviembre de 2015 con el apoyo de la Fundación Cultural Jaime Sabines, se llevó a cabo en el Centro Vlady la presentación del libro de edición independiente "Poemas del silencio y otros poemas" (Antología 1958 - 2014) de Arturo Guzmán Romano, este evento estuvo acompaña- do por la guitarra de Gustavo Adolfo Garza. “poesía que deviene en un erotismo de tono épico que se constituye en un alegre canto a la vida, si bien dotado de contenidos dramáticos intensos”.

Arturo Guzmán Romano Poeta, escritor, periodista, conductor de radio y TV, editor y promotor cultural. Premio Nacional al Arte Editorial 1978.

¿Sabias que?… Durante la temporada de sequía el grupo indígena Huichol realiza la peregrinación a Wirikuta, la tierra del peyote, considerado como un lugar sagrado donde moran los dioses. El objetivo de la peregrinación es recolectar peyote para las ceremonias y hallar a los dioses para “encontrar la vida”.

Fuente: Pueblos indígenas de México Instituto Nacional indigenista 1993

En otras letras…

Causa y efecto (Emilio Meza)

Ser el motivo y la motivación.

¡Que difícil es ser causa y efecto

cuando ha habido tiempo

perdido!

¡Cuando lo hecho no es con el

corazón!

¡Cuando el tiempo vivido no es

comprendido!

Sólo trozos de vida, retazos

inconexos.

Construcción sin cimientos.

Pedazos de alma lanzados al

viento.

Semillas de vida devoradas por

los cuervos del tiempo.

Horror al ver delante y no

encontrar camino…

Ver atrás y sólo bruma sin huella

de nuestro paso.

Hierba seca jugueteada por el

viento del tiempo en el desierto

de la existencia…

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

**Atención personalizada**

CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle. **ATENCIÓN PERSONALIZADA**

DISCO PROMOCIONAL DEL PROGRAMA “NOCHE BOHEMIA” “Sembrando amigos” Vol 1 Adquierelo en: Facebook: *Noche Bohemia https://www.facebook.com/noche.bohemia?fref=ts *Noche Bohemiatv https://www.facebook.com/NOCHEBOHEMIATV?fref=ts *Directamente en el foro de la estación Buenavista del tren suburbano en el D.F. los miércoles durante la grabación del programa.

Mexicanos en Peligro de Extinción felicita a

nuestro amigo

Gerardo Manjarrez

por su exposición fotográfica denominada “Mujer Dragón” presentada el

6 de diciembre de 2015 en La Casa de la Cultura de Tepotzotlán, Estado

de México.

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías, ilustraciones y textos: Martha Jiménez / Emilio Meza Portada: Emilio Meza

Obras y fotografías de las mismas de “En imágenes…”: Débora Lewinson Fotografías en “Entrevista con Janai Rechy”: Emilio Méza / Janai Rechy