latinski jezik 3 ( 1+2) predmet - ag.uni-lj.si nacrti od l od r.pdf · 1. naslov predmeta latinski...
TRANSCRIPT
1. Naslov predmeta Latinski jezik
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 ( 1+2)
4. Kontaktne ure Skupaj 60 (30
+ 30)
P 30 V proseminarse30 S Ostale oblike
5. Stopnja druga 6. Letnik - 7. Semester 3.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa OBVEZNI STROKOVNI
PREDMET
11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Za sakralno glasbo se zahteva znanje latinščine na nivoju klasične gimnazije.
Nosilec predmeta lahko študentu prizna delno ali v celoti ali pa njegovo znanje ustrezno preveri. Vedno
se vpisuje se ocena, ki jo izda trenutni nosilec predmeta Latinski jezik
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študenti naj bi po enem semestru učenja bili sposobni razumeti laţja latinska besedila.
Obvladajo naj osnovne morfološke zakonitosti latinskega jezika, spoznajo naj osnovno
besedišče latinskega jezika, se naučijo posamezne laţje stavke prevajati iz slovenščine v
latinščino in naj razumejo enostavno, prirejeno latinsko besedilo. Spoznajo naj bogastvo
latinskih pregovorov in misli.
Študenti naj bi po drugem semestru učenja bili sposobni brati laţja izvirna besedila,
pisana v latinščini.
V drugem semestru dodiplomske stopnje spoznajo poleg morfologije še sintakso ter se
spoprimejo tudi z daljšimi in teţjimi besedili. Pri vajah se seznanijo z vrsto kulturnih in
civilizacijskih značilnosti antičnega sveta, še posebej tistih, ki so osnova evropske
kulture in civilizacije
14. Opis vsebine
Pravila o klasični in tradicionalni izgovarjavi. Naglas.
Latinska morfologija: Glagoli štirih konjugacij v časih prezentove osnove, samostalniki
in pridevniki1. in 2. deklinacije, funkcije posameznih sklonov, glavni in vrstilni števniki
ter uporabnost rimskih številk v kronogramih, zaimki, prislovi, stopnjevanje pridevnika
in prislova. Nepravilni glagoli esse, ire in ferre-
Latinska morfologija: samostalniki 3., 4. in 5. deklinacije, pravilni in nepravilni glagoli
v časih perfektove osnove, pasivne oblike, deponentniki in poldeponentniki,
konjunktivi, nedoločni zaimki.
Latinska sintaksa: Sklad krajevnih imen, aktivna in pasivna opisna sprega, accusativus
in nominativus cum infinitivo, ţelelni stavki, izraţanje prepovedi, sosledica časov,
odvisni stavki (namerni, posledični, vzročni, časovni, pogojni, dopustni, primerjalni),
participium coniunctum, ablativus absolutus, relativna zveza.
Prevajanje: Ob branju latinskih besedil in napisov , tako antičnih kot novejših, študenti
utrjujejo poznavanje slovnice ter se uvajajo v branje in razumevanje besedil,
pomembnih za študij teologije, posebej še tistih, ki se nanašajo na liturgiko in
patrologijo.
15. Temeljna literatura
1. Stockman, F.Veni, vidi, didici II. Celovec, 2003, 1-83.
2. Izbrana besedila in odlomki iz Vulgate (v obsegu 10 strani).
Ostalo:
3. Kopriva, S.Latinska slovnica. Ljubljana, 1976.
4. Priročni latinsko-slovenski slovar. Ljubljana, 2003.
5. Bradač, F. Latinsko-slovenski slovar. Ljubljana, 1980.
6. Butkovič, D. Slovensko-latinski slovar. Trst, 1980.
7. Izbrana latinska besedila in komentarji k posameznim besedilom.
8. Antika: Leksikon. Ljubljana, 1998.
9. Avbelj, B.Sentence: modrosti starih Rimljanov. Ljubljana, 2003.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študenti se do konca prvega semestra naučijo toliko
latinskega jezika, da znajo prevajati krajše stavke iz
slovenščine v latinščino, razumejo laţje prirejeno
latinsko besedilo in ga tudi samostojno prevedejo v
slovenščino. Ob koncu drugega semestra morajo
študenti latinski jezik obvladati v tej meri, da bodo
sposobni samostojno brati, razumeti in prevesti
izvirno latinsko besedilo.
16.2 Uporaba Spoznajo naj osnovno latinsko besedišče, ki je
osnova za številne tujke v modernih jezikih, oziroma
besedišče, ki jim bo v pomoč pri učenju filozofskih
in teoloških izrazov. Tvorba stavčnih enot v duhu
jezika
16.3 Refleksija Tvorjenje stavčnega izraţanja v duhu jezika
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Ob tekstih spoznavajo kulturne in civilizacijske
značilnosti antičnega Rima,rimskega imperija, še
posebej z ozemlja današnje Slovenije. Glasbenikom
so spoznanja predmeta nujna podlaga pri do- in
podiplomskem študiju, ob analizah in koncertiranju
vokalnih del na latinsko besedilo ipd.
17. Metode poučevanja in učenja Uporablja se frontalna oblika pouka, pri proseminarskih vajah se snov razloţi in utrdi s
čim več primeri, tudi iz različnih učbenikov. Pouk se dopolni z branjem napisov na
sakralnih in profanih objektih, z branjem libretov in poetičnih besedil vokalnih skladb v
latinščini, z ogledom latinskih rokopisov in listin. Študente navajamo na samostojno
delo doma, seznanjamo jih s sekundarno literaturo.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Vpis v 1. letnik Akademije za glasbo
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Pozitivne ocene od 6 do 10, v skladu s Statutom Univerze v Ljubljani in izpitnim
reţimom Teološke fakultete. Izpit po 2.semestru se opravlja v pisni in ustni obliki.
Pogoj za pripustitev k izpitu je opravljen kolokvij iz Lat. I.
Študentje z znanjem latinščine: Za sakralno glasbo se zahteva znanje latinščine na
nivoju klasične gimnazije. Nosilec predmeta lahko študentu prizna delno ali v celoti ali
pa njegovo znanje ustrezno preveri. Vedno se vpisuje se ocena, ki jo izda trenutni
nosilec predmeta Latinski jezik.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
21. Sestavljalec učnega načrta Martin Benedik, lektor.
1. Naslov enote / predmeta / modula Literatura pihal, trobil in tolkal
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (3+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
(15+15)
P 30
V S Ostale oblike
- skupinsko
delo
- individualne
naloge
- obiskovanje
koncertov
5. Stopnja prva 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Flavta, Oboa, Klarinet,
Fagot,Rog, Trobenta,
Pozavna, Tuba, Tolkala,
Saksofon
10. Steber programa Obvezni-
Strokovni
11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoleten predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Seznanjanje in poznavanje glasbene literature in skladateljev za pihala, trobila in
tolkala.
- Seznanjanje z znanstveno strokovno literaturo za pihala, trobila in tolkala.
- Poznavanje razvoja pihalnih, trobilnih in tolkalnih inštrumentov.
- Poznavanje, razumevanje in uporaba temeljnih solističnih in komornih del za pihala,
trobila in tolkala.
- Poznavanje in razumevanje različnih glasbenih oblik v literaturi za pihala, trobila in
tolkala.
- Slušno poznavanje pomembnih glasbenih del in različnih stilnih obdobij pri pihalih,
trobilih in tolkalih.
- Poznavanje razvoja ustvarjalnosti in poustvarjalnosti na osnovi umetniške in
didaktične literature.
- Spoznavanje in razvijanje kritičnega odnosa do umetniške in didaktične literature ter
njihova uporaba.
- Spoznavanje sodobne glasbene literature za pihala, trobila in tolkala.
- Razvijanje splošnega ustvarjalnega in poustvarjalnega mišljenja.
- Spodbujanje interesa, odgovornosti in strokovni profesionalni odnos do umetniških
del, ustvarjalcev in poustvarjalcev na področju pihal, trobil in tolkal.
14. Opis vsebine
- Razvoj pihal, trobil in tolkal od začetka do današnjih oblik.
- Uglasitve pihalnih, trobilnih in tolkalnih inštrumentov.
- Različki.
- Literatura za pihala, trobila in tolkala ter različni sistemi oz. šole (nemška, francoska,
italijanska, ipd.).
- Glasbene oblike in različna stilna obdobja.
- Doseţki glasbenih ustvarjalcev na področju pihalnih, trobilnih in tolkalnih
inštrumentov.
- Izobraţevalne oblike na področju pihalnih, trobilnih in tolkalnih inštrumentov.
- Učitelj inštrumenta in glasbena literatura v šolskem kontekstu.
- Samostojni študij notne literature in poslušanje glasbenih del.
- Analiza in vrednotenje umetniških del v glasbeni literaturi.
- Sodobna glasbena tehnologija.
15. Temeljna literatura
Izbrana poglavja iz naslednje literature:
Drenik A., Zupan A. (2005): Klarinet, Educa, Nova Gorica
- Bate P. (1979): The Flute: A Study of its History, Development and construction, 2nd
ed., London: E. Benn; New York: W.W.Norton
- Borders J.M. (1988): European and American Wind and Percussion Instruments:
Catalogue of the Stearns Collection. Ann Arbor: Univ. of Michigan
- Bajzek D. (1988): Percussion: An Annotated Bibliography with Special Emphasis on
Contemporary Notation and Performance, Metuchen, N.J.: Scarecrow
- Blades J. (1984): Percussion Instruments and Their History, Revised Ed. London:
Faber and Faber
- Beck J.H. (1996): The basics of timpani, from mallets to tuning, The Instrumentalist
- "Clarinet, Basoon, Flute, Saxophone˝ (1984): The New Grove Dictionary of Musical
Instruments, Ed. Stanley Sadie, London: Macmillan
- Cantwell J. (1985): Tying Oboe Reeds, Woodwind World-Brass and Percussion
- Cronk M.S.: Sound of the Drum, Brantford, Ont: Woodland Cultural Center
- Encyclopedia of Percussion (1995), New York: Garland Pub
- Haynes B. (1992): Music for Oboe, 1650-1800, A Bibliography 2nd ed, Berkeley,
California: Fallen Leaf
- Hart M. (1991): Planet Drum: a Celebration of Percussion and Rhythm, New York:
Harper
- Hoeprich E. (1995): The Earliest Paintings of the Clarinet, Early Music
- Jopping G. (1988): The Oboe and the Bassoon, London: Batsford
- Kroll O. (1968): The Clarinet, Trans. Hilda Morris, New York: Taplinger Publishing
Co.
- Koenigsbeck B. (1994): Bassoon bibliography, Monteux, France: Musica Rara
- McMullen W. Wallace (1994): Soloistic English Horn Literature from 1736-1984,
Stuyvesant, N.Y.: Pendrago
- Meylan R. (1988): The Flute, London: Batsford
- Petrella N. (1993): How to select timpani literature, Music Educators Journal
- Rehfeldt P. (1994): New Directions for Clarinet, Berkeley: University of California
- Rice A.R. (1992): The Baroque Clarinet, Oxford: Oxford University
- Rothwell E. (1977): The Oboist's Companion, London: Oxford
- Rockstro R.S. (1928): A Treatise on the Flute (2nd ed.), London: Musica
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- Pozna zakonitosti razvoja pihalnih, trobilnih in tolkalnih
inštrumentov.
- Pozna značilnosti posameznih stilnih obdobij.
- Pozna pomembnejše ustvarjalce in njihovo ustvarjalnost.
- Pozna pomembnejše šole ter razume njihov pomen in vpliv.
- Pozna glasbene oblike.
- Pozna različne sisteme pihalnih, trobilnih inštrumentov.
- Pozna in razume pojme, zakonitosti in principe.
- Pozna in razume posebnosti izvajanja in vrednotenje
posameznih umetniških del.
16.2 Uporaba - Uporablja usvojena znanja pri prepoznavanju značilnosti
glasbe preko notnih in slušnih primerov.
- Uporablja usvojena znanja pri načrtovanju programa
različnih stilnih obdobij za svoje umetniško delovanje na
solističnem in komornem področju
za svoj inštrument.
- Uporablja usvojena znanja pri evalviranju umetniških
doseţkov.
16.3 Refleksija - Poznava in povezuje literaturo z lastno poustvarjalno prakso.
- Vzpostavi kritičen odnos do literature za pihala, trobila in
tolkala .
- Razvija sposobnost samorefleksije umetniškega dela.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
- Uporablja literaturo, nosilce zvoka, elektronske vire in
internet ter ima kritičen odnos do njihovih vsebin
- Samostojno zbira podatke in jih interpretira v ustni ali pisni
obliki.
- Poroča o literaturi in dogodkih ter jih kritično analizira.
- Spoznanja povezuje in razvija komunikacijske spretnosti in
sposobnosti za samostojno delo.
- Razvija analitično in ustvarjalno mišljenje.
- Razvija lastne strategije izbire literature za poučevanja
inštrumenta.
- Razvija sposobnosti medpredmetnega povezovanja.
- Razvija profesionalno odgovornost za delo na umetniškem
področju.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, individualne naloge, samostojna izbira literature, samostojna priprava
seminarske naloge.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja. Pogoj za pristop k izpitu je
oddana seminarska naloga.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Pisni izpit in ustni zagovor.
Ocenjevalna lestvica:
6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Andrej Zupan
1. Naslov predmeta Liturgične orgle in improvizacija
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (1+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
(15+15)
P
15
V
15
S Ostale oblike
5. Stopnja 6. Letnik 3 7. Semester 5-6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba -
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Skupinski pouk, največ štirje v skupini. Uporaba inštrumentov: orgle, klavir, čembalo.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Samostojno improviziranje v času različnih liturgičnih dogodkov (vstop, darovanje,
obhajilo, izhod) Svobodna, koncertna improvizacija v različnih glasbenih oblikah in
slogih. Harmonizacija (različne variante) dane diskantne linije (in tudi v notranjih
glasovih) brez priprave.
14. Opis vsebine
Improviziranje v različnih slogih (baročna improvizacija, improvizacija v stilu dunajske
klasike, romantična improvizacija in svobodna sodobna improvizacija). Improvizacija v
slogu dvoglasne invencije, improvizacija ciacone, baročne uverture, sarabande, stroge in
svobodne imitacije itn.
15. Temeljna literatura
-Peričić, V. Harmonija I. in II. del(skripta) 1986 Fakultet muzičke umetnosti, Beograd
-Despić, D. Harmonija sa harmonskom analizom. 1997 Zavod za udţbenike i nastavna
sredstva, Beograd
-Skovran, D.- Peričić, V. Nauka o muzičkim oblicima, 1986 Univerzitet umetnosti,
Beograd
-Hancock, G. Improvising, Oxford University Press,1994 London
-Overdun, J. Improvisation for Organists, Oxford University Press, 1998 London
-Dupre, M. Complete Course of Organ Improvisation, 1962 Leduc, Paris
-Keller, H. Schule der Choral-Improvisation fur Orgel (mit 121 Notenbeispeilen). 1939
Peters, Leipzig
Cerkvene ljudske pesmi, Liturgične pesmarice, Gregorjanski korali, Zbirka
protestantskih (nemških in slovenskih) koralov.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent je na ob zaključku predavanj in vaj (v tretjem
letniku) sposoben improvizirati na nivoju preprostih
liturgičnih potreb (višji, umetniški in koncertni nivo
pa doseţe ob zaključku študija, potem ko še dve leti
poglablja znanje tega predmeta na drugi stopnji).
Sposoben je harmonizirati isto diskantno melodijo
(ljudsko pesem, gregorjanko koralno linijo, baročno
koralno melodijo) na več načinov. Študent mora pred
pesmijo (ljudsko, gregorjansko, koralno)
improvizirati (brez priprave) uvod, medigro in
zaključek. Razume in uporablja različne prijeme oz.
tonske tehnike za doseganje ustreznih muzikalnih
vsebin. 16.2 Uporaba Improvizacija je izjemno uporabna, saj se vsak
trenutek uporablja v liturgiji in na samostojnih
orgelskih koncertih, kot razširitev dodatne spretnosti
ob izvajanju koncertne orgelske literature.
Znanje improvizacije je izredno dobrodošlo pri
pedagoškem delu.
Znanje in spretnost improvizacije se je najbolj
ohranila prav pri glasbenikih-organistih, ki si v času
študija pridobijo to izjemno dragoceno in praktično
uporabno spretnost, ki jo v praksi nenehno
dograjujejo. Vsi, na zahodu izobraţeni organisti, z
diplomo iz orgel, so brez izjeme tudi izvrstni
improvizatorji na orglah.
16.3 Refleksija Improvizacija je najbolj temeljni in prvobitni glasbeni
(ustvarjalni in poustvarjalni) predmet, saj
improvizator med improviziranjem predstavlja in
zdruţuje vse glasbene elemente, ki sestavljajo
glasben jezik. Improvizacija omogoča -zaradi
povezovalnih lastnosti, kot so vsebina, ideja in
glasbena teoretična znanja- bolj poglobljeno in
domišljeno interpretacijo tudi pri izvajanju orgelske
literature raznih slogovnih obdobij.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Predmet se dopolnjuje s predmeti Orgle, Orgelska
literatura, Orgelska kompozicija, Harmonija,
Kontrapunkt, Oblikoslovje, Analiza glasbenih oblik.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja so skupinska (do štirje slušatelji). Improvizacija je sestavni del diplomskega
koncerta na Oddelku za sakralno glasbo.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vpis v tretji letnik k predmetu Liturgične orgle in improvizacija je uspešeno
zaključen izpit iz Generalnega bas II in obveznosti pri drugih predmetih.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
a. Improvizacija Uvod – medigre – zaključek in tri kitice določene pesmi (ljudske,
gregorjanske, koralne) v istem slogu, vendar vsaka kitica predstavi drugo harmonizacijo-
improvizacijo.
Uvod-ritmično efekten, akordično in melodično jasen
Medigra- koralna meditacija, melodija - spremljava,
Zaključek– tekoč fugato oz. svobodna imitacija !
b. Improvizacija Dua na dano temo (do 3 min.)
c. Svobodna improvizacija z uporabo sodobnejših zvokovnih izraznih moţnost (brez
teme, vendar z idejo, ki mora spremljati vsako glasbeno interpretacijo)
Stavek (do 5. min.) mora predstaviti dve kontrastni temi, njuno izpeljavo in reprizo.
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
20. Metode evalvacije kakovosti ,, .. Obvezni javni nastopi-koncerti.
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Maks Strmčnik, nosilec predmetov: Generalni bas, Improvizacija
1. Naslov predmeta Liturgika in liturgična glasbena zakonodaja
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (1+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 1. letnik 7. Semester 1+ 2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer - Sakralna glasba
10. Steber programa B. Obvezni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Cilj predmeta je seznaniti študente s temeljnimi navodili liturgične glasbene zakonodaje in predvsem z zakonitostmi bogoslužnih obredov, katerih »cerkveno petje v zvezi z besedilom sestavlja nujno in neločljivo sestavino slovesnega bogoslužja« (B 112). Študentje se usposobijo za oblikovanje bogoslužja s cerkvenim petjem in glasbo na način, ki ga zahtevajo liturgični predpisi. Študentje:
- obravnavajo temeljna navodila Cerkve glede cerkvene glasbe;
- se seznanijo s strukturo in pomenom liturgičnih obredov
- se usposobijo za liturgično strokovno oblikovanje glasbenih sestavin slovesnega bogosluţja.
14. Opis vsebine
Predavanja so razdeljena v dva sklopa:
Prvi sklop predavanj študente seznani z vsemi pomembnejšimi viri in cerkvenimi
dokumenti o cerkveni glasbi. Ob podrobni analizi 6. poglavja Konstitucije o svetem
bogosluţju in navodilih za njeno pravilno izvajanje bodo študentje z glasbenega vidika
oblikovali različna bogosluţja v časih liturgičnega leta.
V drugem delu se bodo študentje seznanili z liturgičnimi obredi in jih obravnavali s
teološkega, duhovnega, liturgičnega in pravnega vidika. Izhajajoč iz nekaterih cerkvenih
navodil (Musicam sacram; Splošna ureditev Rimskega misala, Pravilnik za maše z otroki
in druga) bodo študentje spoznavali vlogo glasbe pri katehezi, vlogo petja, pevskega
zbora, sodelovanja otrok pri bogosluţju in podobno. Nato bodo sistematično pregledali
glasbene sestavine svete maše ter pri tem upoštevali po eni strani pravne zakonitosti, po
drugi pa odprtost k ustvarjalnosti. Pod enakimi vidiki bodo obravnavali še ostale obrede
zakramentov in zakramentalov ter nekaterih ljudskih poboţnosti.
15. Temeljna literatura
- Konstitucija o svetem bogosluţju, v: Koncilski odloki 2. vatikanskega vesoljnega
cerkvenega zbora. Ljubljana 1980, 51-94
- E. Škulj, Odloki o cerkveni glasbi, Ljubljana 2003 (str. 119-177);
- E. Škulj, Textus liturgici – bogoslužna besedila, Ljubljana 2002 (le izbrana poglavja)
- Kongregacija za duhovščino, Navodilo o sodelovanju laikov pri službi duhovnikov, CD
74, Ljubljana 1998, 11-40
- Kongregacija za bogosluţje, Splošna ureditev Rimskega misala, CD 94, Ljubljana 2002,
5-114
- J. Neţič (ur.), Sodelavci pri bogoslužju, Ljubljana 2003, 11-58
- Posamezni članki v reviji Cerkveni glasbenik.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Študent(ka):
- pozna temeljna navodila Cerkve glede cerkvene glasbe;
- pozna glasbene sestavine v liturgičnih opravilih zakramentov
in zakramentalov;
- razlikuje glasbene vsebine, ki spadajo v bogosluţje, od tistih,
ki so duhovnega značaja, a so bodisi zaradi besedila bodisi
zaradi glasbe manj primerne za bogosluţje;
- zna utemeljiti nujnost in primernost posameznih glasbenih
elementov v bogosluţju;
- pozna glasbene sestavine, ki jih predpisujejo posamezni
obredi.
16.2 Uporaba Študent(ka):
- je na podlagi poznavanja glasbenih sestavin obredov na
liturgičnem področju sposoben/na glasbenega oblikovanja
slovesnega bogosluţja in usmerjanja tistih glasbenih
sodelavcev v Cerkvi, ki nimajo liturgične usposobljenosti;
- je iz razumevanja, da je ljudsko petje način sodelovanja pri
bogosluţju, sposoben/na ovrednotiti njegovo pomembnost in
podati nekatere predloge, kako spodbuditi ljudsko petje v
posamezni ţupniji.
16.3 Refleksija Študent(ka):
- je na podlagi pridobljenega znanja sposoben/na kritično
ovrednotiti stanje cerkvenega glasbenega udejstvovanja v
svoji okolici in kot liturgični sodelavec/ka svetovati.
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
Študent(ka):
- lahko uporablja osvojeno znanje kot organist in glasbeni
sodelavec na ţupniji;
- lahko iz poznavanja cerkvenih dokumentov o glasbi v Cerkvi
prepoznava odprtost Cerkve za ustvarjalnost in inkulturacijo
tako na glasbenem kot tudi na drugih področjih.
17. Metode poučevanja in učenja Predmet se izvaja v obliki predavanj in vaj.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Vpis v prvi letnik.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Študent je povabljen k dejavnemu sodelovanju pri predavanjih in vajah, ki se upoštevajo pri
končnem ustnem izpitu. Ocenjevalna lestvica je od 1 do 10. Gostujočim študentom se krediti
prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela kar potrdi nosilec
predmeta po 1. semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti Kakovost izvajanja predmeta ugotavljamo z anonimnimi anketami študentov in z iskanjem
sprotne povratne informacije.
21. Sestavljalec učnega načrta izr. prof. dr. Slavko Krajnc (habilitiran za liturgiko)
1. Naslov modularnega predmeta Lutnja (Modul stara glasba)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 4 (2+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30 (15+15)
P V- S - Ostale oblike
30 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik Vsi 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kitara, harfa, violina,
violončelo, viola, kontrabas
10. Steber programa C. Izbirni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Seznanitev s elementi tehnike igranja na lutnje
Poznavanje različnih tipov lutenj ( renesančna lutnja, vihuela, baročne lutnje)
Poznavanje in branje luternjskih tabulatur različnih tipov
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature renesanse in baroka
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Udarna tehnika (specifika udarca prstov desne roke na dvojne strune)
Interpretacija lutenjske literature renesanse in baroka
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
Skladbe pisane v lutenjskih tabulaturah avtorjev: (cca. 20 skladb)
Renesansa ( izbor)
Italija: J. A. Dalza, F. Bossinensis, F. da Milano, G. Gorzanis in drugi
Nemčija: A. Schlik, H. Judenkünig, H. Neusidler, M. Neusidler in drugi
Francija: P. Attaignant, A. le Roy, A. de Rippe in drugi
Španija: L. Milan, L. de Narvaez, A. Mudarra in drugi
Nizozemska: J. van den Hove, E. Adriaenssen, T. Susato in drugi
Anglija: T. Campion, T. Morley, J. Dowland in drugi
Barok: D. Gaultier, E. Gaultier, R. de Visee, E. Reusner, S. L. Weiss, J. S. Bach
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje Branje tabulatur
Stilna interpretacija
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
pri glavnem predmetu, zboru, komorni igri,
orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v letnik
Pogoj za opravljanje delnega izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska
praksa) in redno obiskovanje pouka predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi delni izpit, za katerega študent pripravi 10 - 20 minut
smeri, ki vsebuje najmanj dela 5 različnih skladateljev. Namesto izpita se lahko ocenijo
interni in javni nastopi ( izvajalska praksa). Ocena sestavlja 25% celotne ocene Modula
stara glasba Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska
in sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta.
Ocenjevalna lestvica: 6 – 10 pozitivno
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi,
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Andrej Grafenauer,
1. Naslov enote / predmeta / modula NEMŠKI JEZIK I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3
4. Kontaktne ure Skupaj 60 P 30 V 30 S Ostale oblike
5. Stopnja Prva 6. Letnik I. 7. Semester 2.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski, nemški
12. Posebnosti
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- poznavanje morfoloških in sintaktičnih zakonitosti nemškega jezika
- usvojitev standardne nemške izreke (glasovi, besedni naglas, stavčni poudarek, stavčna
melodija) in nemškega pravopisa
- bralno in slušno razumevanje manj zahtevnih nestrokovnih besedil
- pisno in govorno sporazumevanje v osnovnih komunikacijskih situacijah
- prenos pridobljenega znanja v prakso
14. Opis vsebine
Morfologija (besedne vrste):
samostalnik (člen, tvorba mnoţine, sklanjatev); glagol (zvrsti glagolov (krepki, šibki,
mešani, modalni, pomoţni), spregatev, časi, velelnik), pridevnik (sklanjatev), predlogi,
sklonom, prislovi, zaimki
Skladnja:
besedni vrstni red, nekatere vrste podredja in priredja (vezniki), negacija
Izgovorjava in pravopis:
osnove pravopisa; samoglasniki: enoglasniški samoglasniki in dvoglasniki, pravila za
določanje kolikosti (dolţine) in kakovosti samoglasnikov, samoglasniški štirikotnik,
povezava glas – grafem, minimalni pari (izbor), zastavek samoglasnikov, polglasnik;
soglasniki: povezava glas – grafem, razzvenečenje, asimilacija nezvenečnosti pri
nezvočnikih, vezava dveh homorganih soglasnikov, aspiracija, soglasniški in vokalizirani
r idr.
prozodične lastnosti: naglašen in nenaglašen zlog, besedni naglas v preprostih besedah,
sestavljenkah in zloţenkah, glavni in stranski naglas, stavčni poudarek, stavčna melodija
Funkcionalno pisanje: sestavljanje krajših besedil s področja vsakdanje rabe jezika (npr.
pismo, zahvala, povabilo idr.)
15. Temeljna literatura
- R.Luscher (2008 3): Übungsgrammatik – Deutsch als Fremdsprache für Anfänger.
Ismaning. Max Hueber Verlag.
- V. Vremšak-Richter (2008): Deutsche Phonetik für slowenische Muttersprachler;
Vokale und Konsonanten. Lehr- und Übungsbuch. Filozofska fakulteta v Ljubljani.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
- solidno komuniciranje v nemškem jeziku na ravni
A1-A2
- bralno razumevanje laţjih nestrokovnih besedil
- sprejemljiva raven nemške standardne izreke
16.2 Uporaba
- aplikacija teoretičnih in praktičnih znanj v lastni
izkustveni praksi
- usposobljenost za bodoče strokovno delo
16.3 Refleksija
- vrednotenje uspešnosti realizacije znanja nemškega
jezika na lastnem strokovnem področju delovanja
- kritično ovrednotenje lastne izreke in sposobnost
prepoznavanja napak in odstopanj od nemške
standardne izreke
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
spretnosti uporabe domače in tuje literature in drugih
virov, zbiranje in interpretiranje podatkov,
identifikacija in reševanje problemov.
17. Metode poučevanja in učenja razlaga snovi, vaje, samostojno delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
- vpis v prvi letnik
- 8o% udeleţba pri kontaktnih urah, aktivno sodelovanje
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Pisni izpit in ustni izpit
Pozitivno ocenjen pisni izpit je pogoj za pristopitev k ustnemu izpitu. Vsak 50% končne
ocene
Ocenjevalna lestvica: od 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) ob upoštevanju Statuta UL
in Pravil AG.
20. Metode evalvacije kakovosti - ,, ., študentske ankete
21. Sestavljalec učnega načrta lek.mag.Vanda Vremšak-Richter (Filozofska fakulteta, UL)
1. Naslov enote / predmeta / modula NEMŠKI JEZIK II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3
4. Kontaktne ure Skupaj 60 P30 V 30 S Ostale oblike
5. Stopnja Prva 6. Letnik II. 7. Semester 4.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski, Nemški
12. Posebnosti
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
- poglobitev in razširitev znanja na področju morfologije in stavčne skladnje nemškega jezika
- slušno in bralno razumevanje zahtevnejših nestrokovnih besedil
- bralno razumevanje strokovnih besedil in besedil izvedenih skladb ob uporabi nemško-
slovenskega slovarja
- utrjevanje standardne nemške izreke (glasovi, besedni naglas, stavčni poudarek, stavčna
melodija) in nemškega pravopisa
- pisno in govorno sporazumevanje v specifičnih komunikacijskih situacijah
- prenos pridobljenega znanja v prakso
- spremljanje aktualnega dogajanja na področju glasbe v deţelah nemškega govornega področja
14. Opis vsebine
Morfologija:
utrjevanje in poglobitev znanja o morfoloških strukturah (glagolski način, pogojnik, členki idr.)
Skladnja:
utrjevanje in poglobitev znanja na področju stavčne skladnje
Izgovorjava:
utrjevanje in poglobitev znanja na področju izgovorjave na segmentalni in prozodični ravni
Funkcionalno pisanje: sestavljanje krajših strokovnih besedil (npr. ţivljenjepis, prošnja za
štipendijo, poizvedovanje, prijava na razpise idr.)
Strokovno besedišče:
področja: glasbeno gledališče, glasbila, govorila-anatomija za pevce, strokovni muzikološki
izrazi, biografije skladateljev, opernih in koncertnih pevcev idr.)
15. Temeljna literatura
- R.Luscher (2008 3): Übungsgrammatik – Deutsch als Fremdsprache für Anfänger. Ismaning.
Max Hueber Verlag.
- V.Vremšak-Richter (2008): Deutsche Phonetik für slowenische Muttersprachler; Vokale und
Konsonanten. Lehr- und Übungsbuch. Filozofska fakulteta v Ljubljani.
- izbrana besedila (nestrokovna in strokovna)
- internetni viri: npr. www.gesang.de, www.klassika.info, www.opernlexikon.de,
www.musiklehre.at, www.orpheus.at, www.komponisten.at, www.musica.at,
www.impresario.ch idr.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
- solidno komuniciranje v nemškem jeziku na ravni B1
- bralno razumevanje nestrokovnih in strokovnih besedil
- sprejemljiva raven nemške standardne izreke
16.2 Uporaba - aplikacija teoretičnih in praktičnih znanj v lastni
izkustveni praksi
- usposobljenost za bodoče strokovno delo
16.3 Refleksija - vrednotenje uspešnosti realizacije znanja nemškega jezika
na lastnem strokovnem področju delovanja
- kritično ovrednotenje lastne izreke in sposobnost
prepoznavanja napak in odstopanj od nemške standardne
izreke
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
spretnosti uporabe domače in tuje literature in drugih virov,
zbiranje in interpretiranje podatkov, identifikacija in
reševanje problemov
17. Metode poučevanja in
učenja
razlaga snovi, vaje, samostojno delo
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
- vpis v 2. letnik
- opravljen izpit iz predmeta »Nemščina I«
- 8o% udeleţba pri kontaktnih urah, aktivno sodelovanje, individualne naloge
9. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Pisni in ustni izpit
Pozitivno ocenjen pisni izpit je pogoj za pristopitev k ustnemu izpitu. Vsak 50 % končne ocene
Ocenjevalna lestvica: od 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) ob upoštevanju Statuta UL
20. Metode evalvacije
kakovosti
- ,, .
- študentske ankete
21. Sestavljalec učnega načrta lek.mag.Vanda Vremšak-Richter (Filozofska fakulteta, UL)
1. Naslov enote / predmeta / modula Notografija
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (2+1)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P 30 V-30 S - Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija
10. Steber programa A. obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence Obvladovanje notacije s pomočjo računalnika.
Oblika, pravila in lepopis za kreiranje glasbenih partitur in partov.
14. Opis vsebine
Prednosti računalniškega zapisa not pred ročnim.
Prikaz osnovne in moderne notografije z vsemi tehničnimi, lepopisnimi in
praktičnimi značilnostmi s pomočjo računalnika
Priprava zvočnega posnetka in CD-ja iz narejenih partitur
Elektronsko razpošiljanje notnih materialov in njihovo spreminjanje v različne
formate
Natančnost pri pripravi in posvečanje detajlom
Prednosti profesionalno narejenih partitur
15. Temeljna literatura
Sibelius: Handbook
Coda Finale: Handbook
D. Cope: Techniques of the contemporary composer
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in razumevanje Razumevanje pomembnosti kreiranja
profesionalnih, oblikovno pravilnih partitur in
prednosti ter pomoč tehnologije v današnjem
času
16.2 Uporaba Pisanje partitur na računalnik
Kreiranje audio posnetkov in CD-jev z lastno
glasbo
Razpošiljanje notnega materiala po elektronski
pošti
16.3 Refleksija Vrednotenje profesionalne pred neprofesionalno
notacijo
Vrednost in praktičnost estetike pri notnemu
materialu
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet Računalniško znanje se prenese tudi na ostale
programe, ki imajo podoben princip delovanja
Spodbuda k še večji ustvarjalnosti
17. Metode poučevanja in učenja Skupinsko delo s študenti
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Opravljen sprejemni izpit za kompozicijo.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi pisni izpit, ki se ga piše na računalnik in odda na CD-
ju.
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta po 1. semestru
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, .
21. Sestavljalec učnega načrta Docent Rok Golob
1. Naslov enote / predmeta / modula Obča glasbena didaktika (Splošni pedagoški modul I)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
2 (12) (1+1)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
P
30
V
/
S
/
Ostale oblike
/
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1,2 7. Semester 1
8. Študijski program Glasbena umetnost
Obvezni strokovni na programu
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer kompozicija in glasbena
teorija, orkestrsko in
zborovsko dirigiranje,
sakralna glasba in vse
ostale smeri
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Obča glasbena didaktika se izvaja kot sestavni del Splošnega pedagoškega modula I in se zaključi z delno
oceno. Modul je uspešno opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz
vseh delnih ocen se izračuna skupna končna ocena modula (glej rubriko 19). Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Poznavanje, razumevanje in uporaba temeljnih didaktičnih pojmov;
- razvijanje elementarne didaktične sposobnosti za uresničevanje nalog glasbenega
izobraţevanja;
- aplikativna uporaba didaktičnih zakonitosti, principov in postopkov na področjih
predmetnih specialnih didaktik v povezavi s pedagoško prakso;
- razvijanje kritičnega odnosa do obče in glasbeno-didaktične literature ter uporabe ikt
pri glasbenem pouku;
- razvijanje profesionalne odgovornosti za vzgojno-izobraţevalno delo na glasbenem
področju;
- uzaveščanje procesa vseţivljenjskega učenja in profesionalnega razvoja.
14. Opis vsebine
- Razvoj didaktične misli, glasbeno-didaktični sistemi, predmetno področje in naloge,
interdisciplinarno povezovanje.
- Glasbeno izobraţevanje. Kategorije znanja, sposobnosti in spretnosti.
- Dejavniki in naloge glasbenega pouka. Učenje in poučevanje. Nevrofiziološke osnove
učenja, kritična obdobja za učenje glasbe, klasifikacije oblik učenja.
- Delo učitelja glasbe v šolskem kontekstu. Komunikacijski procesi in spretnosti.
Odnos učitelj –učenec. Stili vodenja razreda.
- Kognitivni, afektivni, psihomotorični procesi pri glasbenem pouku. Spoznavni stili in
stili zaznavanja.
- Motivacija v procesu glasbenega izobraţevanja. Motivacija učitelja in učencev za
glasbeni pouk. Motivacijske strategije.
- Učne metode. Glasbene metode, verbalno-tekstualne metode. Dejavniki izbora učnih
metod.
- Učni koraki izvajanja učnega procesa.
- Učne oblike. Učila in učni pripomočki.
- Učni cilji. Taksonomije vzgojno-izobraţevalnih ciljev.
- Načrtovanje glasbenega pouka od makro do mikro ravni in njegova realizacija.
- Didaktični principi in glasbeni pouk.
- Didaktika kot znanstvena veda. Metode in metodološki pristopi na glasbeno-
izobraţevalnem področju.
- Lik učitelja glasbe.
15. Temeljna literatura
- Jank W., Meyer H. (2006): Didaktični modeli, Zavod RS za šolstvo, Ljubljana. (288
str.)
- Marentič Poţarnik, B. (2000): Psihologija učenja in pouka, DZS, Ljubljana. (izbrana
poglavja, 299 str.)
- Pranjić M. (2005): Didaktika, Golden Marketink. Tehnička knjiga. Zagreb (389 str.)
- Pesek A. (1997): Otroci v svetu glasbe. Izbrana poglavja in glasbene psihologije in
pedagogike, MK, Ljubljana. (izbrana poglavja, 199 str.)
- Rotar Pance B. (2006): Motivacija – ključ h glasbi. Educa. Melior. Nova Gorica. (118
str.)
- Strmčnik F. (2001): Didaktika. Osrednje teoretične tem, Znanstveni inštitut FF,
Ljubljana.(izbrana poglavja, 401 str.)
- Tomić A. (1997): Izbrana poglavja iz didaktike, Center za pedagoško izobraţevanje
FF, Ljubljana (182 str.)
- Izobraţevalni programi v glasbenem izobraţevanju. Učni načrti.
http://www.mss.gov.si/si/delovna_podrocja/glasbeno_izobrazevanje/programi/ - Rotar Pance B. (2007): Obca glasbena didaktika. Interno gradivo, (89 str.)
http://www.glejme.com/moodle/
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent/-ka
- pozna razvoj didaktične misli skozi čas in
pomembne glasbeno-didaktične sisteme;
- pozna in razume temeljne didaktične pojme,
zakonitosti, principe;
- pozna in razume posebnosti načrtovanja, izvajanja
in vrednotenja procesov učenja in poučevanja na
različnih glasbeno-predmetnih področjih;
16.2 Uporaba - uporablja usvojena znanja pri ciljnem in procesno-
razvojno načrtovanju glasbenega pouka na svojem
predmetnem področju;
- uporablja usvojena znanja pri evalviranju doseţkov
glasbenega pouka;
16.3 Refleksija - razvija sposobnost samorefleksije pedagoškega
dela;
- vzpostavlja kritičen odnos do obče in glasbeno-
didaktične literature;
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
- razvija komunikacijske spretnosti in sposobnosti za
timsko delo;
- razvija sintetično, analitično in ustvarjalno
mišljenje in reševanje problemov;
- razvija lastne strategije učenja in poučevanja
glasbe;
- uporablja IKT in razvija informacijsko pismenost;
- razvija sposobnosti medpredmetnega povezovanja;
- razvija profesionalno odgovornost za delo na
glasbeno-izobraţevalnem področju;
- uzavešča proces vseţivljenjskega učenja.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja z diskusijskimi vloţki, individualne naloge, sodelovalno učenje/poučevanje
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v 1. letnik.
Pogoj za pristop k izpitu je oddana individualna naloga.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Individualne naloge se ocenijo opisno: je opravil/ni opravil.
Delni pisni izpit iz Obče glasbene didaktike za Splošni pedagoški modul I je ocenjen z
ocenami 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končna ocena Splošnega pedagoškega modula I je sestavljena na podlagi pozitivnih ocen
(6-10) vseh sestavin in delnih izpitov modula (povprečna ocena).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
1. Naslov enote / predmeta / modula Oblikoslovje I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P 30 V30 S Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija,
Orkestrsko dirigiranje,
Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Poznavanje pojmov motiva, teme, melodije, figure, dvotaktja, stavka in periode,
diminucije, augmentacije, rakovega postopa, zrcaljenja, sekvence, melodično-ritmičnih
sprememb, razvoja motiva, imitacije, submotiva, repetitivnih tehnik, dvodelne pesmi ter
trodelne pesmi. Razumevanje in uporaba principov gradnje vokalnih, instrumentalnih ter
vokalno-instrumentalnih oblik. Analiza, sinteza in vrednotenje praktičnih primerov
svetovnega in slovenskega repertoarja.
14. Opis vsebine
Repetitorij pojmov motiva, teme, melodije, figure, dvotaktja, stavka in periode,
diminucije, augmentacije, rakovega postopa, zrcaljenja, sekvence, melodično-ritmičnih
sprememb, razvoja motiva, imitacije, submotiva, repetitivnih tehnik, dvodelne pesmi ter
trodelne pesmi. Tehnika gradnje melodičnih linij z upoštevanjem smeri ter delo z
motivom. Obravnava polifonih variacijskih ter rondo oblik, suitne forme, sonatne forme
ter ostalih oblik.
15. Temeljna literatura
Skovran D., Peričić V.: Nauka o muzičkim oblicima, Beograd, 1991.
Knaus H., Scholz G.: Formen in der Musik, Österreichischer Bundesverlag, 1988.
de la Motte D.: Wege zum Komponieren, Bärenreiter-Verlag, 1996.
de la Motte D.: Melodie, Bärenreiter-Verlag, 1993.
de la Motte D.: Musikalische Analyse, Bärenreiter-Verlag, 1990.
de la Motte D.: Form in der Musik, Bärenreiter-Verlag, 1979.
Schönberg A.: Fundamentals of Musical Composition, Faber and Faber LTD., 1970.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje sposobnost ustvarjanja vokalnih, instrumentalnih
ter vokalno-instrumentalnih oblik
razumevanje procesov motivične gradnje
razumevanje procesov melodične gradnje
poznavanje analitičnih in didaktičnih postopkov
pri oblikovni analizi ter izdelavi skladb in pri
samostojnem domačem delu
sposobnost uporabe različnih stilnih pristopov k
oblikovanju skladb
analiza stilno oblikovnih značilnosti
16.2 Uporaba Uporaba oblikoslovja pri ustvarjanju lastnih del
16.3 Refleksija vrednotenje glasbenih oblik
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
oblikovanju lastnih ter danih del
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet oblikovanje lastnih del pri pouku kompozicije
oblikovna analiza lastnih ter tujih del pri pouku
kompozicije
oblikovna analiza pri predmetih kontrapunkt,
solfeggiu, zgodovini glasbe
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja oblikoslovja
17. Metode poučevanja in učenja Skupinsko ter individualno delo s študentom, vaje iz oblikoslovja, lastno delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri kompozicija in glasbena teorija
Pogoj za opravljanje izpita je redno obiskovanje pouka glavnega predmeta Oblikoslovja.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi pisni in ustni izpit
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10)
Gostujočim študentom se krediti priznajo na osnovi obiska in sprotnega dela, kar potrdi
nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, .
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Marko Mihevc
1. Naslov enote / predmeta / modula Oblikoslovje II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 5 (2+3)
4. Kontaktne ure Skupaj 60 (30+30) P 30 V-30 S - Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija,
Orkestrsko dirigiranje,
Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Poznavanje pojmov in funkcij zgradbe menueta, scherza, teme in odgovora,
bitematskosti, mosta, zaključne skupine, izpeljave, reprize, kode, klasičnega rondoja,
baročne suite ter suite 20.stoletja, sonatnega rondoja, dvojne ekspozicije koncerta.
Razumevanje in uporaba principov gradnje oblik v simfoniji, solističnem koncertu,
kantati in drugih vokalno-instrumetalnih delih. Analiza, sinteza in vrednotenje praktičnih
primerov svetovnega in slovenskega repertoarja.
14. Opis vsebine
Teoretična in praktična obdelava principov gradnje menueta, scherza, teme in odgovora,
bitematskosti, mosta, zaključne skupine, izpeljave, reprize, kode, klasičnega rondoja,
baročne suite ter suite 20.stoletja, sonatnega rondoja, dvojne ekspozicije koncerta.
Tehnika gradnje simfonične, koncertne, kantatne oblike ter drugih vokalno-
instrumentalnih oblik.
15. Temeljna literatura
Skovran D., Peričić V.: Nauka o muzičkim oblicima, Beograd, 1991.
Knaus H., Scholz G.: Formen in der Musik, Österreichischer Bundesverlag, 1988.
de la Motte D.: Wege zum Komponieren, Bärenreiter-Verlag, 1996.
de la Motte D.: Melodie, Bärenreiter-Verlag, 1993.
de la Motte D.: Musikalische Analyse, Bärenreiter-Verlag, 1990.
de la Motte D.: Form in der Musik, Bärenreiter-Verlag, 1979.
Schönberg A.: Fundamentals of Musical Composition, Faber and Faber LTD., 1970.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje sposobnost ustvarjanja večjih vokalnih, instrumentalnih
ter vokalno-instrumentalnih oblik
razumevanje procesov oblikovne gradnje večjih vokalnih,
instrumentalnih ter vokalno-instrumentalnih oblik
razumevanje procesov melodične gradnje
poznavanje analitičnih in didaktičnih postopkov pri
oblikovni analizi ter izdelavi skladb in pri samostojnem
domačem delu
sposobnost uporabe različnih stilnih pristopov k
oblikovanju skladb
analiza stilno oblikovnih značilnosti
16.2 Uporaba Uporaba oblikoslovja pri ustvarjanju lastnih del
16.3 Refleksija vrednotenje glasbenih oblik
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri oblikovanju
lastnih ter danih del
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
oblikovanje lastnih del pri pouku kompozicije
oblikovna analiza lastnih ter tujih del pri pouku
kompozicije
oblikovna analiza pri predmetih kontrapunkt, solfeggio,
zgodovini glasbe
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s področja
oblikoslovja
17. Metode poučevanja in učenja Skupinsko delo s študenti, vaje iz oblikoslovja, lastno delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri kompozicija in glasbena teorija ter zaključen predmet oblikoslovje A1.
Pogoj za opravljanje izpita je redno obiskovanje pouka glavnega predmeta Oblikoslovja.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi pisni in ustni izpit (50%/50%)
Ocenjevalna lestvica:
10-6 (pozitivno)
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Študentom na gostovanju se priznajo krediti prvega semestran na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Marko Mihevc
1. Naslov enote / predmeta / modula Oboa 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj 60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Oboa
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti; pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij,
celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov oboistične igre: pravilno dihanje, nastavek,
drţa telesa, legato, staccato.
Izpopolnjevanje stilne interpretacije s posebnim poudarkom na delih iz obdobja
baroka, klasicizma, romantike in moderne
Spoznavanje in obvaldovanje oboističnih solov iz simfonične in operne literature
Izvajalska praksa (interni in javni nastopi)
14. Opis vsebine
Analiza študentovega predznanja
Izdelava in izvedba individualnega programa
Interpretacija oboistične literature različnih stilnih obdobij (etude in skladbe)
Izbor je individualno prilagojen tehničnih im muzikalnim potrebam
posamezenega študenta
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
Tehnika:
L. Bleuzet: La Technique du Hautbois 1er Partie (Leduc)
F. Gillet: Exercises sur les Gammes, les Intervales et le Staccato (Leduc)
Etude:
J. Jopping: 50 Classical Studies (Universal)
W. Ferling: 48 Etudes (Costallat)
C. Besozzi: 28 Etudes (Molenaar)
J.H. Luft: 24 Etudes (Billaudot)
N. Nazarov: 27 Etudes (Izd. Muzika Moskva)
Sonate:
P. Hindemith: Sonata (Schott)
G.F. Handel: Sonatas (Nova Music)
C. Sammartini: Sonata (Schott)
C.S. Saens: Sonata (Durand)
A. Besozzi: Sonata (Schott)
I. Petrić: Sonatina (DSS)
Koncerti:
D. Cimarosa: Koncert (Boosey&Hawkes)
G.F. Handel: Koncert g-mol (Möseler)
A. Marcello: Koncert d-mol (Schott)
A. Vivaldi: Koncert a-mol P42 (Musica)
V. Bellini: Koncert (Leuchart)
J. Haydn: Koncert (Breitkopf)
J.N. Hummel: Introduktion, Theme und Variationen (Musica Rara)
F. Kramar: Koncert F-dur (Artia)
Skladbe:
G.Ph. Telemann: Fantazije za oboo solo (Peters)
W.A. Mozart: Adagio KV 580a (Möseler)
B. Britten: Two Insect Pieces (Faber)
F. Martin: Petite Complainte (Hug)
F. Chopin: Variations Rossini (Nova Music)
G. Jacob: 7 Bagatelles (OUP)
E. Bozza: Conte Pastoral (Leduc)
D. Švara: Fantazija (DSS)
Orkesterski soli
W. Heinze: Orchesterstudien (Breitkopf)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost kontrole ustnika (nastavka), drţe
telesa, rok
Razumevanje procesov in metod vadenja
Razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
Poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in interpretativnih
znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
Vrednotenje interpretacije
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (pri
komorni igri, orkestru...)
Poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapukntu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
Analiza (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
Poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri oboa.
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent(ka) pripravi
dve etudi in tri dela iz različnih stilnih obdobij (koncert, sonata in skladba) ,
najmanj eno delo na pamet
Ocenjevalna lestvica:
Kandidat izpit opravi uspešno, če dobi oceno od 6 (zadostno) do 10 (odlično)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete
Samoevaluacija
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Boţo Rogelja
1. Naslov enote / predmeta / modula Oboa 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj 60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Oboa
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti; pri pouku je potrebno 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvadovanje tehničnih elementov igre z razvijanjem kvalitete tona, barvnega in
dinamičnega razlikovanja
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
barkoka do sodobnih del
Razvijanje izvajalskih spretnosti in delovnih navad, dosledno upoštevanje notnega
zapisa
Spoznavanje in obvladovanje oboističnih solov iz simfonične in operne literature
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Interpretacija oboistične literature različnih stilnih obdobij. Izbor je prilagojen
individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela vseh stilnih
obdobij, v katerih so nastala pomembna dela oboistične literature
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in pri
samostojnem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
Tehnika:
L. Bleuzet: La Technique du Hautbois 2eme Partie (Leduc)
F. Gillet: Exercises sur les Gammes, les Intervales et le Staccato (Leduc)
Etude:
E. Bozza: 18 Etudes (Leduc)
C. Crozzoli: 12 Studi Poliritmici (Curci)
G. Jopping: 50 Classical Studies (Universal)
Sonate:
F. Poulenc: Sonata (Chester)
J.S. Bach: Sonate g-mol BWV 1020 (Bärenreiter)
A. Vivaldi: Sonate c-mol (Schott)
Koncerti:
W.A. Mozart: Koncert KV 314 (Bärenreiter)
J.S. Bach: Koncerta g-mol BWV 156 in BWV 1056 (Breitkopf)
L.A. Lebrun: Koncert No.1 d-mol (Schott)
F.A. Rosetti: Koncert C-dur (Litoloff)
Skladbe
B. Britten: 6 Metamorphoses (Boosey&Hawkes)
E.Bozza: Fantasie Italienne (Leduc)
J.W. Kalliwoda: Morceau de Salon (Nova Music)
R. Schumann: 3 Romance (Bretikopf)
G.Ph. Telemann: Fantazije za oboo solo (Peters)
D. Škerl: Anafora za oboo in klavir (DSS)
Orkesterski soli:
W. Heinze: Orchesterstudien (Breitkopf)
E. Rothwell: Difficult Passages (Boosey&Hawkes)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih,
dinamiti, agogiki
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v
stilno ustrezni interpretaciji (vibrato, non
vibrato, staccato portato itd.)
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopa pri izvajalski praksi
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije različnih glasbenih
smeri
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (pri
komorni igri, orkestru...)
Poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapukntu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
Analiza (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)¸
Poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Oboa 1 in ostalih študijskih
obveznosti iz 1. letnika ter vpis v 2 letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent(ka) pripravi
dve etudi in tri dela iz različnih stilnih obdobij (koncert, sonata in skladba),
najmanj eno delo na pamet,
Odlomki iz orkestrske literature ( 5 solo, 5 tutti ali 10 tutti mest )
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami)
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami)
8 – (prav dobro: solidni rezultati)
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami)
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem)
5-1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem)
Kandidat izpit opravi uspešno, če dobi oceno od 6 (zadostno) do 10 (odlično)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete
Samoevaluacija
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Boţo Rogelja
1. Naslov enote / predmeta / modula Oboa 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj 60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Oboa
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti; pri pouku je potrebno 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje elementov oboistične igre s poudarkom na delih 20. stoletja
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
barkoka do sodobnih del
Spoznavanje in obvladovanje oboističnih solov iz simfonične in operne literature
Obvladovanje samozavestnega in prepričljivega nastopanja z izvajalsko prakso
14. Opis vsebine
Interpretacija oboistične literature različnih stilnih obdobij s poudarkom na delih
20. stoletja
Izbor je prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela
vseh stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela oboistične literature
Razvijanje didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in pri samostojnem
delu
Obvezni sestavni del predmeta so interni in javni nastopi, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
Tehnika:
L. Bleuzet: La Technique du Hautbois 3eme Partie (Leduc)
F. Gillet: Exercises sur les Gammes, les Intervales et le Staccato (Leduc)
Etude:
E. Loyon: 32 Etudes (Billaudot)
P.M. Dubois: 12 Etudes (Leduc)
A. Debondue: 32 Etudes (Leduc)
Sonate:
H. Dutilleux: Sonata (Leduc)
F. Devienne: Sonatas op. 71 (Musica Rara)
W.A. Mozart: Sonata KV 370 (Ed. Fuzeau)
Koncerti:
B. Martinu: Koncert (Eschig)
C.Ph.E. Bach: Koncert Es-dur (Sikorski)
A. Vivaldi: Koncert F-dur F VII no.2 (Ricordi)
J. Rierz: Koncert
Skladbe
J. Castrede: Intermezzo (Leduc)
E. Bozza: Fanatsie Pastorale (Leduc)
R. Schumann: Adagio et Allegro (Billaudot)
H. Tomasi: Evocations (Leduc)
P. Šivic: Trois Pieces de Concert (DSS)
Orkesterski soli:
W. Heinze: Orchesterstudien (Breitkopf)
E. Rothwell: Difficult Passages (Boosey&Hawkes)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v
stilno ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom
na osnovi analize
Sposobnost igranja v predpisanih tempih,
dinamiti, agogiki itd., ki jih predpiše avtor
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopa pri izvajalski praksi
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (pri
komorni igri, orkestru...)
Poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapukntu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova
uporaba pri samostojnem delu
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Oboa 2 in ostalih študijskih
obveznosti iz 2. letnika in vpis v 3. letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih in opravljenih ostalih obveznostih študija sledi
komisijski diplomski izpit prve stopnje, ki obsega pet del. Program izpita 1. št.
stopnje:
1. delo iz obdobja baroka
2. delo iz obdobja klasicizma
3. delo iz obdobja romantike
4. delo slovenskega skladatelja
5. delo virtuoznega karakterja 20. ali 21. stoletja
6. Odlomki iz orkestrske literature ( 5 solo, 5 tutti ali 10 tutti mest )
Program lahko obsega tudi eno izpitno skladbo niţjih letnikov (koncert ali
sonata)
Najmanj eno delo mora biti igramo na pamet
Program naj bo sestavljen v soglasju med mentorjem in študentom(tko)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami)
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami)
8 – (prav dobro: solidni rezultati)
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami)
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem)
5-1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem)
Kandidat izpit opravi uspešno, če dobi oceno od 6 (zadostno) do 10 (odlično),
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska
pouka in sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete
Samoevaluacija
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Boţo Rogelja
1. Naslov enote / predmeta / modula Operna igra I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 ( 2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
90
P 30 V 60 S- Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5 + 6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo v manjših skupinah Predmet operna igra se, saj pri predmetu skupaj delujejo
študentje različnih letnikov in različnih študijskih smeri. Študenti individualno in skupinsko sodelujejo
pri dramaturški in odrski razčlembi operne literature.
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Gre za predmet skupinskega spoznavnja gledališke in operne zgodovine,sodobnega
trenutka in teorije, kamor so vključeni študentje različnih smeri in tudi z navedenimi
cilji, ki jih skozi večletno delo nadgrajujejo in poglabljajo ter izpopolnjujejo prakso
umetniškega nastopanja , hkrati pa širijo svoj repertoar.
-Obvladovanje bistvenih elementov odrske igre: skupna igra, prostorska
uravnoteţenost, artikulacija,
- Razvijanje glasbenega okusa in muzikalnosti.
- spoznavanje zgodovine gledališča in gledaliških zakonitosti
- Poznavanje različnih stilov z ustrezno literaturo
- Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za odrski prostor
- Sposobnost kontaktov nastopajočih v različnih odrskih situacijah in pogojih
- sposobnost samostojne graditve vloge in vsebinska uskladitev glasbenega in odrskega
delovanja
14. Opis vsebine
Teoretičen del, zgodovina gledališča, gledališka terminologija
Igralec v prostoru
Individualni študij scen
elementi igre: individualno in v skupini
dela na praktičnih nalogah (posamezno in v skupinsko)
Elementi igre- ustvarjanje konflikta
Aranţirke posameznih prizorov
Razlike v zvrsteh
Izdelovalne vaje posameznih prizorov
Vključitev dodatnih izraznih sredstev
Razčlenitev vloge, vsebinska in karakterna obdelava vloge v sklopu celote
Izdelovanje prizorov
Odnos do partnerja
Izdelovanje posameznih prizorov
Vključitev plesa, giba, govora
15. Temeljna literatura
Mulinari: Zgodovina gledališča
Stanislavski: Sistem
Grotovsky: Kruto gledališče
Descartes: Paradoks o igralcu
M. Ross Clark: Singing, acting and movement in opera (Indiana univ. press, 2002)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost odrskega nastopanja
razumevanje procesov in metod
ustvarjanja lika
poznavanje didaktičnih postopkov pri
študiju vlog in pri samostojnem domačem
delu
sposobnost usklajevanja glasbenih, odrskih
in psiholoških elementov
sposobnost transformacije
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin operne
igra pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega
nastopanja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa
poznavanje stilnih obdobij
analiza (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov
s področja
graditev ustvarjalne samozavesti
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v skupinah.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v 3. letnik programa
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka Operne igre
ocenijo nastopi. Ob koncu leta sledi izpit. Ocena je sestavljena 50 % iz ocene nastopov
in 50 % ocene izpita. . Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na
osnovi obiska pouka in sprotnega dela., kar potrdi nosilec predmeta.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi obveznosti, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov, moţnost sodelovanja z drugimi sorodnimi akademijami (AGRFT, ALU) in
umetniškimi inštitucijami doma in v tujini.
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Aleš Jan,
1. Naslov predmeta ORGANOLOGIJA
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (1+2)
4. Kontaktne ure Skupaj 30 (15+15) P 30 V S Ostale oblike
5. Stopnja Prva 6. Letnik Po izbiri -semester oba
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer - Sakralna glasba
10. Steber programa C. Izbirni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoleten predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Poznavanje orgel, tehnične karakteristike in zgodovinski razvoj inštrumenta. Poznavanje
registrov in stilne registracije.
14. Opis vsebine
Zgodovina orgel, Zgodovina orgel na Slovenskem, Opis orgel, Sapnice, Piščali, Omara,
Traktura, Posebne vrste orgel, Nastanek tona v piščali, Registri, registracija,
15. Temeljna literatura
E. Škulj: Orglarstvo
F. Dugan: Orgulje
O. Wagemann: Geschiche der Orgel und der Orgelbaukunst
H. Bergant: Ob orglah, Branko, Nova Gorica, 1996.
Đ. Tomašić: Organografija
M. Perestegi – Skripta – Organologija
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in razumevanje Študent ima ob koncu predavanj temeljni pregled
zgodovinskega razvoja orgel, pozna akustične
probleme nastanka tona v piščali, pozna tehnične
karakteristike inštrumenta, in vse skupine registrov s
posameznimi karakteristikami vsakega registra
posebej.
16.2 Uporaba Poznavanje zgodovinskega razvoja orgel in tehničnih
karakteristik, pomagajo orglavcu pri avtentični
interpretaciji orgelske.literature.
Poznavanje registrov pomaga orglavcu pri pravilni
izbiri posameznih registrov ali določenih registerskih
sklopov pri registraciji skladbe.
16.3 Refleksija Poznavanje celotno področje organografije /
organologije je nujno za formacijo glasbenika
orglavca. Spodbuja k nenehnemu iskanju in
pravilnemu pristopu pri interpretacije orgelske
literature.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Predmet se dopolnjuje s predmeti Orgle, Zgodovina
glasbe, Orgelska literatura I.
Inštrumentacija.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja
18. Pogoji za vključitev v delo oz. za
opravljanje štud. obveznosti
Vpis na AG programov prve stopnje.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Ustni izpit
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
20. Metode evalvacije kakovosti ,, ..
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. Prof.. Mario Perestegi, spec.
1. Naslov enote / predmeta / modula ORGELSKA LITERATURA
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 5 (2+3)
4. Kontaktne ure Skupaj60
(30+30)
P60 V S Ostale oblike
5. Stopnja Prva 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orgle - obvezni strokovni
Sakralna glasba – izbirni
strokovni
10. Steber programa A. Obvezni strokovni, izbirni
strokovni
11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Spoznavanje in razumevanje mojstrovin skladateljev različnih obdobij. Seznanjanje s
sodobnimi kompozicijskimi tokovi interpretacije glasbe XVI, VII in XVIII stoletja
14. Opis vsebine
G. Frescobaldi, J. P. Sweelinck, Italija (1600-1800), Španija in Portugalska (1600-
1800), Francoska šola (1600-1800), Angleška šola (1600-1800),Severno nemška
orgelska šola (V. Lübeck, N. Bruhns, G. Böhm, J. A. Reinken, D. Buxtehude),
Juţnonemška orgelska šola (J. Pachelbel, G. Muffat), J. S. Bach
Nemški skladatelji po JS Bachu (1725-1800), orgelska literatura nemških, francoskih in
angleških skladateljev (1800-1900), orgelska literatura 20. stoletja, orgelske
kompozicije slovenskih skladateljev.
15. Temeljna literatura
C.R. Arnold: Organ Literature, The Scarecrow Press, 1998.
W. Apel: The History of Keyboard Music to 1700, Indiana
University Press, 1972.
G. Radule: Materiale di letteratura organistica, Pizzicato, 2005.
F. Douglass: The Language of the Classical French Organ, Yale
University Press, 1995.
F. Klinda: Organ v kultúre dvoch tisícročí, Hudobné centrum
Bratislava, 2005.
H. Bergant: Ob orglah, Branko, Nova Gorica, 1996.
M. Perestegi – Skripta –Orgelska literatura
F. Klinda: Organ v kultúre dvoch tisícročí, Hudobné centrum
Bratislava, 2005.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Študent naj bi imel ob koncu predavanj temeljni
pregled orgelske literature
16.2 Uporaba Poznavanje temeljnih del orgelske literature bo kot
bodoči orglavec uporabljal pri sestavljanju letnih
učnih načrtov za učence, propozicijah za
tekmovanja, kot koncertant izvajal dela na recitalih,
pisal spremne besede in strokovne članke.
16.3 Refleksija Pregled obseţne orgelske literature spodbuja
nenehno stremenje v pedagoškem (in
koncertantnem) procesu k bolj raznolikim učnim (oz.
koncertnim)programom in spremljanju novih tokov
sedanjosti.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Predmet se dopolnjuje s predmeti Orgle, Didaktika
orgelskega pouka, Zgodovina glasbe, Organografija,
Komorna igra.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja
18. Pogoji za vključitev v delo oz. za
opravljanje štud. obveznosti
Vpis v 1.l. smeri orgle
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Ustni izpit
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
20. Metode evalvacije kakovosti študentske ankete, samoevalvacija ,, .
1. Naslov enote / predmeta / modula ORGLE I.
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 20 (11+9)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P
V S Ostale oblike
ID 60
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orgle
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti, Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Načini vadenja;
izpopolnjevanje manualne in pedalne tehnike;
razvijanje slušnih, spoznavnih in doţivljajskih sposobnosti;
utrditev in poglabljanje zbranosti;
pomen in načini učenja igre na pamet.
14. Opis vsebine
Interpretacija orgelske literature različnih stilnih obdobij;
seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb;
izvajalska praksa v obliki nastopov
15. Temeljna literatura Pedalna tehnika (Langlais, Doppelbauer)
Dela starih mojstrov:
severnonemška šola (Buxheimer Orgelbuch, S.Scheidt, H. Scheidemann, N. Bruhns, D.
Buxtehude)
italijanska šola (G. Frescobaldi, A. in G. Gabrieli, G.M. Trabaci, D. Scarlatti) JS Bach:
korali
preludiji in fuge (BWV 547, 534, 535)
Romantika (F. Mendelssohn, S. Karg-Elert, J. Rheinberger, C. Franck, J. Jongen)
20., 21.stol. (J. Alain, J. Langlais, O. Messiaen, W.L. Webber, P. Eben, L. Rogg, G. Bovet)
Dela slovenskih skladateljev
Notno gradivo je dosegljivo v knjiţnici AG.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Stilna interpretacija z osnovami analize;
sposobnost kontrole igranja, zvočnosti prostora in
strukture skladbe.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega obvladovanja instrumenta;
vrednotenje interpretacije.
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa ( predmeti
Klavir, Čembalo, Komorna igra, Zbor in igra z
orkestrom);
poznavanje stilne interpretacije (Orgelska literatura,
Harmonija, Kontrapunkt, Analiza glasbenih oblik,
Solfeggio );
analiza (glasbenoteoretični predmeti in Zgodovina
glasbe).
17. Metode poučevanja in
učenja
Individualno delo s študentom.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti za program orgle.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Za pristop k letnemu izpitu mora študent predelati najmanj 4 skladbe starih mojstrov, 2
preludija in fugi JS Bacha, 5 skladb drugih obdobij.
Izpitni program se izvaja pred komisijo.
Izpitna snov:
1 skladba starega mojstra
1 koral JS Bach
1 preludij in fuga JS Bach
1 skladba romantike
1 skladba sodobne
(ena skladba mora biti cilklično delo)
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
20. Metode evalvacije kakovosti študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Renata Bauer
1. Naslov enote / predmeta / modula ORGLE II.
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
20 ( 10+10)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
V S Ostale oblike
ID 60
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2. 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orgle
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti. , Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Utrjevanje manualne in pedalne tehnike;
razumevanje stilne izvedbe in interpretacije;
priprava na samostojno delo;
poglobljeno spoznavanje principov javnega nastopanja (priprava, zbranost,
samokritičnost, tehnike sproščanja).
14. Opis vsebine
Izdelovanje literature različnih stilnih obdobij;
seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb;
izvajalska praksa v obliki nastopov
15. Temeljna literatura Dela starih mojstrov:
# francoska šola (F. Couperin, L.C. Daquin, L.N. Clerambault, A. Raison, N. DeGrigny,
L. Marchand)
# juţnonemška šola (J. Pachelbel, J.J. Froberger, G. Muffat, J. Speth)
Dela JS Bacha:
# korali
# preludiji in fuge (BWV 532, 541, 566)
# toccata in fuga (BWV 540)
Koncert za orgle in orkester (Haydn, Brixi)
Romantika (J. Brahms, M. Reger, C. Franck, C.M. Widor, L. Vierne)
Dela 20., 21. stol. (O. Messiaen, J. Francaix, F. Bridge, B. Britten, H. Kaminski, P.
Hindemith, L. Sowerby, S. Barber)
Dela slovenskih skladateljev
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Stilna interpretacija in analiza;
poznavanje koncerta za orgle in orkester, skupna
igra; razumevanje obseţnejših skladb (forma).
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega obvladovanja instrumenta;
vrednotenje interpretacije.
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in ozvajalska praksa (predmeti
Klavir, Čembalo, Komorna igra, Zbor in igra z
orkestrom);
poznavanje stilne interpretacije (Orgelska literatura,
Harmonija, Kontrapunkt, Analiza glasbenih oblik,
Solfeggio);
analiza (glasbenoteretični predmeti in Zgodovina
glasbe).
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Opravljen izpit iz predmeta Orgle I.
.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Za pristop k letnemu izpitu mora študent/ka predelati najmanj 10 skladb različnih stilnih
obdobij.
Izpitna snov se izvaja pred komisijo.
Izpitna snov:
1 skladba starega mojstra
JS Bach: Preludij in fuga ali Toccata in fuga
1 skladba romantike
1 skladba sodobne
1 skladba slovenskega skladatelja
Eno skladbo je obvezno izvajati na pamet.
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
20. Metode evalvacije kakovosti študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Renata Bauer
1. Naslov enote / predmeta / modula ORGLE III.
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
20 (10+10)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja Prva 6. Letnik 3. 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orgle
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti, Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Priprava obseţnejšega izpitnega programa.
Izpopolnjevanje tehnike;
širjenje programa;
priprava za nastopanje z orkestrom.
14. Opis vsebine
Interpretacija orgelske literature različnih stilnih obdobij;
seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb;
izvajalska praksa v obliki nastopov.
15. Temeljna literatura Dela starih mojstrov:
# češka šola (F.X. Brixi, B.M. Černohorský, K.B. Kopřiva, J. Kuchař,J. Seger, J. Zach)
# angleška šola (J. Bull, S. Wesley, H. Purcell, W. Byrd, J. Stanley, W. Walond, J.
Alcock, T. Tallis)
Dela JS Bacha:
# preludiji in fuge (BWV 546, 548), Toccata, adagio in fuga (BWV 564), koncert
(BWV 593), korali, trio sonate
Koncert za orgle in orkester (G.F. Händel, M.E. Bossi, F. Poulenc, J. Langlais, P.
Hindemith)
Romantika (C. Franck, F.A. Guilmant, L. Janaček, A. Dvořak, M. Reger, H. Parry, P.J.
Stanford)
Dela 20., 21. stol. (N. Hakim, P. Hindemith, H. Kaminski, P. Eben, L. Rogg)
Dela slovenskih skladateljev
Notno gradivo je dosegljivo v knjiţnici AG.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Stilna interpretacija z analizo;
sposobnost kontrole igranja, zvočnosti prostora in
strukture skladbe.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega obvladovanja instrumenta;
vrednotenje interpretacije.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa se
dopolnjujeta s predmeti Klavir, Čembalo, Komorna
igra, Zbor in igro z orkestrom.
poznavanje stilne interpretacije (Orgelska literatura,
Harmonija, Kontrapunkt, Analiza glasbenih oblik,
Solfeggio),
analiza (glasbenoteoretični predmeti in Zgodovina
glasbe).
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v III. letnik.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Za pristop k izpitu mora študent/ka predelati najmanj 10 skladb različnih stilnih
obdobij.
Izpit pred komisijo.
Izpitna snov:
JS Bach: večje delo
1 skladba romantike
1 skladba sodobne
1 skladba slovenskega skladatelja
Eno obdobje naj bo podvojeno.
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno)
20. Metode evalvacije kakovosti študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Renata Bauer
1. Naslov predmeta ORGLE A I.
2. Koda enote
3. Število ECTS kreditov 8 (4+4)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P
V S Ostale oblike
60ID
5. Stopnja Prva 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
-izpopolnjevanje orgelske tehnike: manualne, pedalne
-razvijanje slušnih, spoznavnih in doţivljajskih sposobnosti
-spoznavanje značilnosti slogov (posebej G. Frescobaldi in J. P. Sweelinck)
-priprava na nastopanje in samostojno delo
- spoznavanje registriranja glede na različna slogovna obdobja in evropske orgelske
šole.
14. Opis vsebine
-sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja
-izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
-interpretacija orgelske literature različnih slogovnih obdobij (izbor je individualno
prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam študenta)
-seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega samostojnega domačega dela -izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura Pedalna tehnika: J. Doppelbauer: «10 Etuden für Orgelpedal solo», J. Langlais: «7etudes
de concert» pour pédale seule.
Dela starih mojstrov:
a. Dela italijanskih mojstrov: G. Frescobaldi (izbor iz Fiori musicali: Messa delli
Apostoli, Toccate Lib . I in II), B. Pasquini (izbor iz Toccata in A, Introduzione e
pastorale in G, Quatro sonate: D,G, f), G. Gabrieli (izbor), C. Merulo (izbor), D. Zipoli
(izbor).
b. Dela nemških mojstrov: J. Froberger (izbor iz opusa, Ricercare in E), J. Pachelbel
(izbor iz opusa, Fantasia in g,Toccata in e), J. G. Walther – Koncerti za orgle.
c. Dela holandske šole: J. P. Swelinck (izbor).
Dela J. S. Bacha: a. koralne obdelave: Orgelbüchlein BWV 599 – 644; b. Preludiji in
fuge: Preludiji in fuge BWV 531, 549, 551, 533; Fuga BWV 578; Pastorale BWV 590.
Dela Romantike: M. Reger, Zwölf Orgelstücke Op. 59; J. Brahms, Koralne obdelave za
orgle WoO 7; F. B. Mendelsohn, izbor iz opusa; J. Rheinberger, Sonate za orgle.
Dela XX. stoletja: O. Messiaen, Le Banquet céleste; J. Langlais, Four postludes for
organ; J. F. Doppelbauer, izbor iz opusa; J. Alain, Le jardin suspendu, JA 71.
Slovenski skladatelji: K. Mašek, Preludiji; H. Sattner, Fuga v C-Duru; I. Hladnik, Fuge
Op.12, Izbor iz Op.40; E. Komela, Fugirane predigre, Petdeset preludijev (izbor); V.
Vodopivec, Preludiji (izbor); S. Premrl, izbor; M. Ţeleznik, Preludiji in fuge (izbor); M.
Tomc, (izbor); S. Ostrec, Cinq morceaux pour Orgue; J. Trošt, Skladba za orgle, Ţalna
fantazija; S. Vremšak, Fuge za orgle (izbor).
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje razumevanje procesov in metod vadenja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb
stilna interpretacija z osnovami analize
sposobnost kontrole zvočnosti prostora in
strukture skladbe
stilna registracija
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi
uporaba pridobljenih znanj o registraciji
uporaba ţaluzij
obvladovanje menjav manualnih klavijatur
samokontrola
kontrola zvoka v velikem prostoru
uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
igranju na različne tipe orgel (mehanika,
pnevmatika in električna traktura)
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti Predmet se dopolnjuje s predmeti: Čembalo, Klavir,
Organologija, Orgelska literatura, Glasbeni stavek in
kompozicijske tehnike
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, javni nastopi
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
a) Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri orgle ali klavirja.
b) Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska
praksa) in redno obiskovanje pouka.
c) Za pristop k letnemu izpitu mora študent predelati najmanj: 4 skladbe starih mojstrov,
minimalno deset koralnih obdelav, J. S. Bacha BWV 599 – 644 (Orgelbüchlein), 2
preludija in fugi J. S. Bacha, eno delo iz obdobja romantike, eno delo XX ali XXI
stoletja, eno delo slovenskega avtorja.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, na katerem študent predstavi (igra)
naštudirani program. Izpit mora vsebovati:
- skladba starega mojstra
- J. S. Bach - Preludij in fuga
- eno delo obdobja romantike
- eno delo XX ali XXI st.
- eno delo slovenskega (sodobnega) avtorja
Po koncu 1. semestra mora študent pristopiti h kolokviju, kjer igra pet koralnih obdelav
J. S. Bacha BWV 599 – 644 (Orgelbüchlein) in pet pedalnih etud J. Doppelbauerja.
Ocenjevalna lestvica: 10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami), 9 –
(prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami), 8 – (prav dobro: solidni
rezultati), 7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami), 6 – (zadostno: znanje
ustreza minimalnim kriterijem), 5 do 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim
kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti - študentske ankete, samoevalvacija ,, .
- Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi v organizaciji AG
- udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
-sodelovanje na mednarodnih študentskih orgelskih festivalih in drugih oblikah
koncertov
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. Prof. Mario Perestegi, spec.
1. Naslov predmeta ORGLE A II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
8 (4+4)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
V S Ostale oblike
60ID
5. Stopnja Prva 6. Letnik 2. 7. Semester 3+4.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni –strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Interpretativne rešiteve v različnih slogih stare glasbe posebej severnonemške orgelske
šole
- Intrepretacija večih skladb J. S. Bacha
- Interpretacija večih cikličnih del iz obdobja nemške romantike
- spoznavanje registriranja glede na različna slogovna obdobja in evropske orgelske
šole.
14. Opis vsebine
-izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje problemov interpretacije na historičnih
inštrumentih
-interpretacija orgelske literature različnih slogovnih obdobij (izbor je individualno
prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta)
-seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in registracije
-izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura Tehnične vaje: F. Germani - Lestvice
Pedalna tehnika: J. Langlais: «7etudes de concert» pour pédale seule
Dela starih mojstrov:
a. Dela nemških mojstrov: D. Buxtehude, izbor iz opusa, (Preludij, fuga in ciacona
BuxWV 137, Preludij in fuga 139, 149, Toccata BuxWV 157); N. Bruhns, Preludij in
fuga: g, e (le petit); G. Böhm, Izbor iz opusa; V. Lübeck, Izbor iz opusa; J. A. Reinken,
izbor iz opusa.
b. Dela angleških mojstrov: J. Stanley, Organ Voluntaries, Op. 5, 6, 7.
Dela J. S. Bacha: a. koralne obdelave: Orgelbüchlein BWV 599 – 644; b. Preludiji in
fuge: Preludiji in fuge BWV 545, 546, 546, 534, 535; Piéce d'Orgue BWV 572;
Canzona BWV 588; Fuga BWV 575, 578, 579; Koncerti BWV 592 – 596.
Dela Romantike: M. Reger, Zwölf Orgelstücke Op. 59; F. Mendelssohn, Sonate Op.65
(III,V), Preludiji in fuge OP 37; R. Schumann, Izbor iz opusa 56 in fuge BACH Op. 60;
J. Brahms, Preludiji in fuge WoO 9 in WoO 10, Koralne obdelave WoO 7.; J.
Rheinberger, Sonate za orgle, Tria za orgle; C. Franck, Piece heroique, Cantabile,
Fantazija A-dur, C-dur.
Dela XX. stoletja: P. Eben, Preludi festini; F. Peeters, Izbor iz opusa; P. Hindemith,
Sonata III; J. Alain, Variations sur un theme de Clément Janequin JA 27, Premiere
Fantasie JA 72, Deuxieme Fantasie JA 117, Deux danses a Agni Yavishta JA 77,78,
Trois Minutes :JA 30, 31, 32.
A. Klobučar – Partita «Ad Pavlinos»
Slovenski skladatelji: D. Fajgelj, Fuga v Des-duru Op.154; F. Grebič, Preludij in fuga v
D-duru; I. Hladnik, izbor iz Op. 40; D. Doktorič, Preludiji – Izbor; S. Premrl, izbor iz
opusa; M. Ţeleznik, Preludiji in fuge – izbor; V. Ukmar – Preambulum, Tri intonacije; I.
Rupnik, Prolog in fuga, Preludij, Sonata, Elegija; P. Ramovš – Toccata, Dve koralne
predigri za orgle; S. Mihelčič, Fantazija; P. Kopač, Vox humana; S. Vremšak, Dvojna
fuga.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje didaktična priprava za igranje tria
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb
slogovna interpretacija na historičnih
inštrumentih
sposobnost kontrole zvočnosti prostora in
strukture skladbe
slogovna registracija
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi
uporaba pridobljenih znanj o registraciji
uporaba ţaluzij
sigurnost pri menjavi manualnih klavijatur
registriranje v času igranja
samokontrola
kontrola zvoka v velikem prostoru
uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
igranju na različnih tipih orgel (mehanika,
pnevmatika in električna traktura)
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti Predmet se dopolnjuje s predmeti: Čembalo, Klavir,
Paleografija, Organologija, Orgelska literatura,
Glasbeni stavek in kompozicijske tehnike
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, interni in javni nastopi
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
a) Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska
praksa) in redno obiskovanje pouka in kolokvij.
c) Za pristop k letnemu izpitu mora študent predelati najmanj: 4 skladbe starih mojstrov,
minimalno deset koralnih obdelav, J. S. Bacha BWV 599 – 644 (Orgelbüchlein), 2
preludija in fugi J. S. Bacha, eno delo iz obdobja romantike, eno delo XX ali XXI
stoletja, eno delo slovenskega avtorja.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, na katerem študent predstavi (igra)
naštudirani program. Izpit mora vsebovati:
- skladba starega mojstra
- J. S. Bach - Preludij in fuga
- eno delo obdobja romantike
- eno delo XX ali XXI st.
- eno delo slovenskega (sodobnega) avtorja
Po koncu 3. semestra mora študent pristopiti k kolokviju, kjer igra pet koralnih obdelav
J. S. Bacha BWV 599 – 644 (Orgelbüchlein) in eno delo starega mojstra (Preludij in
fugo).
Ocenjevalna lestvica: 10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami), 9 –
(prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami), 8 – (prav dobro: solidni
rezultati), 7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami), 6 – (zadostno: znanje
ustreza minimalnim kriterijem), 5 do 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim
kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela.
20. Metode evalvacije kakovosti - ,, .,
- Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi v organizaciji AG
- udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
- sodelovanje na mednarodnih študentskih orgelskih festivalih in drugih oblikah
koncertov
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. Prof. Mario Perestegi, spec.
1. Naslov predmeta ORGLE A III
2. Koda enote
3. Število ECTS kreditov 8 (4+4)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja Prva 6. Letnik 3. 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Interpretativnih rešitev v različnih slogih stare glasbe, posebej francoske orgelske šole
- Intrepretacija Trio sonata J. S. Bacha BWV 525 – 530
- Interpretacija večih skladb C. Francka
- spoznavanje registriranja glede na različna slogovna obdobja in evropske orgelske
šole.
14. Opis vsebine
-izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje problemov interpretacije na historičnim
inštrumentima
-interpretacija orgelske literature različnih sslogovnih obdobij (izbor je individualno
prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta)
-seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in registracije
-izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura Dela starih mojstrov:
a. Dela francoskih mojstrov: N. de Grygni, izbor iz opusa; F. Couperin, izbor iz opusa;
L. C. Daquin, Noels I-X; L. N. Clerambault, Suita na prvem tonu, Suita na drugem tonu;
G. G. Nivers, Suite za orgle
b. Dela španskih mojtrov: A. Cabezon, izbor iz opusa; F. P. Nasserre -izbor iz opusa; I.
Serrada, izbor iz opusa; F. Andreau, Izbor iz opusa; J. B. J. Cabunniles, izbor iz opusa
c. Dela nemških mojstrov: N. Bruhns, Preludiji in fuga G-dur, koralna obdelava Nun
komm der Heiden Heiland; J.N. Krebs, Toccata in fuga E-dur, Prludij in fuga G-dur; V.
Lübeck, Partita Nun lasst uns Gott dem Herrn; D. Buxtehude, BuxWV 140, 142, 151,
153, 155, Magnificat primi toni BuxWV 203
Dela J. S. Bacha: a. koralne obdelave: Koralne obdelave, Leipziger Choräle BWV 651,
668; Schübler Choräle BWV 645–650; b. Trio sonate: Ena od triosonat BWV 525, 530;
c. Preludiji in fuge: Preludiji in fuge BWV 538, 539, 541, 543, 536; d. Partite; Partite
diverse sopra BWV 766, 767, 768, 770 (izbor).
Dela Romantike: C. Franck, Koral a-mol, h-mol, E-dur, Priére Op.20; Fantazija A, C,
Final Op. 21; F. Liszt, Evocation…, Preludij in fuga BACH; R. Schumann, Izbor iz
opusa 56 in fuge BACH Op. 60; J. Brahms, Preludiji in fuge WoO 9 in WoO 10; M.
Reger, Stücke Op. 69 in OP. 129.
Dela XX stoletja: P. Eben, Izbor iz opusa ; P. Hindemith, Sonata II, Sonata I; O.
Messiaen, La nataviteté de Seigneur (I-IX) ; J. Alain, Deux danses a Agni Yavishta JA
77, Choral Dorien JA 67, Prélude et Fugue JA 75, 57; M. Dupre, Izbor iz opusa; M.
Duruflé, Prélude, adagio et choral varie sur le «Veni Creator» Op.4, Suite pour orgue
Op.5., Notre Pére Op.14
Slovenski skladatelji: I. Hladnik, Fantazije Op.33, «Fünf fugierte Festspiele» Op.61; J.
Laharnar, Fuga v D-Duru; F. Kimovec, Fuga v C-duru; S. Premrl, Izbor iz opusa; M.
Ţeleznik, Preludiji in fuge, Izbor, Fantazije F-dur, fis-mol; M. Tomc, Preludij in fuga v
E-Duru; B. Arnič, Koncert za orgle, trobila in tolkala (1936); E. Krenk, Koncert za orgle
in godalni orkestar Op.230/1 (1979); F. Ačko, Fuga sopra Alleluia pasquale; P. Šivic,
Prélude, fantasie (meditacija, toccata); P. Ramovš, Fanfara za orgle, Inventiones
pastorales; M. Lipovšek, Toccata; I. Štuhec, Preludij za orgle; S. Vremšak, Passacaglia
in fuga, Intermezo pastorale; A. Misson, Izbor iz opusa
Dodatna izbirna literatura: Dela G. F. Händela: Koncerti za orgle in orkestar: Op.4 št.1,
2, 3, Op.7 št.1, 2, 4, 6; Dela Klasike: W. A. Mozart, Adagio - Allegro – Adaggio KV
594, Andante KV 616, Kirchensonaten KV 263, 244, 274, 328, 336; J. Haydn, Koncerti
za orgle in orkester.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje igranje tria J. S. Bacha
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb
slogovna interpretacija na historičnem
inštrumentu
sposobnost kontrole zvočnosti prostora in
strukture skladbe
slogovna registracija
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi
uporaba pridobljenih znanj o registraciji
uporaba ţaluzij
sigurnost pri menjavi manualnih klavijatur
samokontrola
kontrola zvoka v velikem prostoru
uporaba pridobljenih interpretativnih znanj pri
igranju na različnih tipih orgel (mehanika,
pnevmatika in električna traktura)
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti Predmet se dopolnjuje s predmeti: Čembalo, Klavir,
Liturgične orgle in improvizacija, Paleografija,
Organologija, Orgelska literatura, Glasbeni stavek in
kompozicijske tehnike
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, javni in interni koncerti
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
a) Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska
praksa) in redno obiskovanje pouka in kolokvij.
c) Za pristop k letnemu izpitu mora študent predelati najmanj: 2 skladbe starih mojstrov;
2 korakne obdelave iz skupine (Leipziger Chorale ali Schübler Choräle) J. S. Bacha; eno
Trio-sonato BWV 525 – 530 J. S. Bacha; 2 preludija in fugi J. S. Bacha; en Koral C.
Francka ali eno ciklično delo iz obdobja romantike; eno delo XX ali XXI stoletja; eno
delo slovenskega avtorja.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, na katerem študent predstavi (igra)
naštudirani program.
Izpit mora vsebovati: - skladba starega mojstra; - J. S. Bach, ena Triosonata BWV 525 –
530; - eno delo obdobja romantike; - eno delo XX ali XXI st.; - eno delo slovenskega
(sodobnega) avtorja.
Po koncu 5. semestra mora študent pristopiti k kolokviju, kjer igra en stavek Trio Sonate
J. S. Bacha in eden preludij in fugo J. S. Bacha.
Ocenjevalna lestvica: 10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami), 9 –
(prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami), 8 – (prav dobro: solidni
rezultati), 7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami), 6 – (zadostno: znanje
ustreza minimalnim kriterijem), 5 do 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim
kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in
sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti - ,, .,
- Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi v organizaciji AG
- udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
- -sodelovanje na mednarodnih študentskih orgelskih festivalih in drugih oblikah
koncertov
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. Prof. Mario Perestegi, spec.
1. Naslov enote / predmeta / modula ORGLE B (modul stara glasba)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
(15+15)
P
S V Ostale oblike
30 ID
5. Stopnja 6. Letnik
7. Semester
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Klavir, čembalo, harmonika
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Pouk v obliki individualnega dela, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Spoznavanje in razumevanje značilnih prvin orgelske igre.
14. Opis vsebine
Začetne vaje na manualu in pedalu, Artikulacija, Osnovna izhodišča registracije,
Osnovne zakonitosti interpretacije orgelske literature v baroku, romantiki in sodobni.
15. Temeljna literatura
Začetna šola (npr. D. Sanger, Novello, 1993.)
skladbe starih mojstrov (najpomembnejši predstavniki nacionalnih šol – Italije,
Nemčije, Francije itd.)
JS Bach: korali, laţji preludiji in fuge
Zbrana dela C. Francka, J. Brahmsa, P. Ebna, O. Messiaena ipd.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Ob koncu letnika naj bi študent razumel osnove
orgelske igre (sočasno igranje manual – pedal,
osnovna orgelska artikulacija), osnove stilne
registracije ter poznal osnovne značilnosti orgel.
16.2 Uporaba Doseţeno znanje bo uporabil pri primerjavi in
nadaljnji bogatitvi interpretacij skladb iz obseţne
literature za instrumente s tipkami, prav tako pri
sodelovanju in ocenjevanju v komisijah pri orgelskih
izpitih na niţji stopnji.
16.3 Refleksija Načrtovanje, postopnost, uravnoteţenost izbire
programa kot osnova pedagoškega procesa, ki
študentu pomaga pri širitvi lastnega znanja in jih bo
potreboval kot učitelj pri pouku instrumenta.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Predmet se dopolnjuje s predmeti Klavir, Klavirska
literatura, Zgodovina glasbe, Glasbena literatura.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v letnik ustrezne smeri
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Komisijski letni izpit.
Študent/ka mora za pristop k izpitu predelati najmanj 15 skladb.
Izpitna snov: 3 skladbe različnih obdobij.
Ocena: 6-10 (pozitivno), 1-5 (negativno).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi rednega obiska
pouka in sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Samoevalvacija, študentske ankete
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Renata Bauer
1. Naslov enote / predmeta / modula ORKESTER
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
120 (60 +60)
P
30
V
90
S
Ostale oblike
5. Stopnja 6. Letnik 1,2,3; 7. Semester Letni, zimski
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Instrumentalne smeri, ki
imajo predmet v predmetniku
10. Steber programa Izbirni strokovni predmet 11. Jezik SLOVENSKI, ANGLEŠKI
12. Posebnosti Predmet se podobno izvaja v vseh letnikih, saj pri predmetu skupaj delujejo študentje različnih letnikov.
V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in opravljajo obveznosti z novim programom
Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Gre za predmet skupinskega muziciranja, kamor so vključeni študentje različnih
letnikov in programov in tudi različnih stopenj z navedenimi cilji, ki jih skozi večletno
delo nadgrajujejo in poglabljajo, izpopolnjujejo prakso orkestrskega umetniškega
nastopanja in širijo svoj repertoar. V različnih letnikih študentje vedno izdelujejo novo
literaturo.
- obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
- razvijanje glasbenega okusa in muzikalnosti.
- poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših
del v različnih orkestrskih zasedbah
- sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
- sposobnost sporazumevanja članov ansamblov v različnih odrskih situacijah in
pogojih
- sposobnost hitrega učenja partitur in a vista igre.
14. Opis vsebine
- seznanjanje z individualnimi sposobnostmi posameznih študentov in na tej osnovi
premišljeno oblikovanje posameznih orkestrov (simfonični, pihalni,)
- skrbno in primerno izbrana literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno
- izvajalska praksa v obliki javnih nastopovin koncertov s katerimi pridobijo nujne
izkušnje.
15. Temeljna literatura
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost prilagajanja in usklajenega
načina igranja
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje in razčiščevanje intonančnih
in tonskih problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri
študiju skladb in pri samostojnem
domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi
in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija izkoriščanje pridobljenih veščin
orkestrskega igranja in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih orkestrskih zasedbah: simfonični, pihalni, študentje so razvrščeni v
orkestre na podlagi avdicij. Predmet se izvaja v letnikih, ko orkester ni obvezen predmet
oziroma ga lahko vpiše le študent razvrščen v zasedbo, ki ni obvezni del programa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v drugi letnik programa
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka orkestra ocenijo
kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem letu.
Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku orkestra v določeni
zasedbi.
Predmet se izvaja v letnikih, ko orkester ni obvezen predmet oziroma ga lahko vpiše le
študent razvrščen v zasedbo, ki ni obvezni del programa.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpitna ocena (1-5 negativno, 6-10 pozitivno) sestavljena iz dveh delov (50 : 50)
- ocena prisotnosti na vajah in nastopih
- kolokviji ali izpit (preverjanje stopnje individualne pripravljenosti študenta)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţba na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec, red. prof. Vasilij Meljnikov, red. prof Joţe Kotar
1. Naslov enote / predmeta / modula ORKESTER I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (3+2)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
120
(60+60)
P
30
V
90
S
Ostale oblike
5. Stopnja 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program GLASBENA UMETNOST
9. Študijska smer Vse instrumentalne, ki imajo
predmet v predmetniku
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti Pri predmetu v skupinah (npr. simfonični in pihalni orkester) skupaj delujejo študentje različnih
letnikov. V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in opravljajo obveznosti z novim programom
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Gre za predmet skupinskega muziciranja, kamor so vključeni študentje različnih
letnikov in programov in tudi različnih stopenj z navedenimi cilji, ki jih skozi večletno
delo nadgrajujejo in poglabljajo, izpopolnjujejo prakso orkestrskega umetniškega
nastopanja in širijo svoj repertoar. V različnih letnikih študentje vedno izdelujejo novo
literaturo.
- obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
- razvijanje glasbenega okusa in muzikalnosti.
- poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših
del v različnih orkestrskih zasedbah
- sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
- sposobnost sporazumevanja članov ansamblov v različnih odrskih situacijah in
pogojih
- sposobnost hitrega učenja partitur in a vista igre.
14. Opis vsebine
- seznanjanje z individualnimi sposobnostmi posameznih študentov in na tej osnovi
premišljeno oblikovanje posameznih orkestrov (simfonični, pihalni,)
- skrbno in primerno izbrana literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno
- izvajalska praksa v obliki javnih nastopovin koncertov s katerimi pridobijo nujne
izkušnje.
15. Temeljna literatura
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost prilagajanja in usklajenega
načina igranja
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje in razčiščevanje intonančnih
in tonskih problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri
študiju skladb in pri samostojnem
domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi
in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija izkoriščanje pridobljenih veščin
orkestrskega igranja in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih orkestrskih zasedbah: simfonični, pihalni, študentje so razvrščeni v
orkestre na podlagi avdicij
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v drugi letnik programa
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka orkestra ocenijo
kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem letu.
Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku orkestra v določeni
zasedbi.
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpitna ocena (1-5 negativno, 6-10 pozitivno) sestavljena iz dveh delov (50 : 50)
- ocena prisotnosti na vajah in nastopih
- kolokviji ali izpit (preverjanje stopnje individualne pripravljenosti študenta)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţba na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec, red. prof. Vasilij Meljnikov, red. prof Joţe Kotar
1. Naslov enote / predmeta / modula ORKESTER II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (3+2)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
120 (60
+ 60)
P
30
V
90
S
Ostale oblike
5. Stopnja 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program GLASBENA UMETNOST
9. Študijska smer Vse instrumentalne, ki imajo
predmet v predmetniku
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI
12. Posebnosti Pri predmetu v skupinah ( simfonični in pihalni orkester) skupaj delujejo študentje različnih letnikov. V
vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in opravljajo obveznosti z novim programom
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Gre za predmet skupinskega muziciranja, kamor so vključeni študentje različnih
letnikov in programov in tudi različnih stopenj z navedenimi cilji, ki jih skozi večletno
delo nadgrajujejo in poglabljajo, izpopolnjujejo prakso orkestrskega umetniškega
nastopanja in širijo svoj repertoar. V različnih letnikih študentje vedno izdelujejo novo
literaturo.
Poglabljanje naslednjih elementov.
- obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
- razvijanje glasbenega okusa in muzikalnosti.
- poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših
del v različnih orkestrskih zasedbah
- sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
- sposobnost sporazumevanja članov ansamblov v različnih odrskih situacijah in
pogojih
- sposobnost hitrega učenja partitur in a vista igre.
14. Opis vsebine
- seznanjanje z individualnimi sposobnostmi posameznih študentov in na tej osnovi
premišljeno oblikovanje posameznih orkestrov (simfonični, pihalni,)
- skrbno in primerno izbrana literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno
- izvajalska praksa v obliki javnih nastopovin koncertov s katerimi pridobijo nujne
izkušnje.
15. Temeljna literatura
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost prilagajanja in usklajenega
načina igranja
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje in razčiščevanje intonančnih
in tonskih problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri
študiju skladb in pri samostojnem
domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi
in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija izkoriščanje pridobljenih veščin
orkestrskega igranja in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih orkestrskih zasedbah: simfonični, pihalni, študentje so razvrščeni v
orkestre na podlagi avdicij
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v tretji letnik programa. Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem
obiskovanju pouka orkestra ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi
javnimi nastopi v tekočem šolskem letu. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega
programa pri pouku orkestra v določeni zasedbi.
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpitna ocena (1-5 negativno, 6-10 pozitivno) sestavljena iz dveh delov (50 : 50)
- ocena prisotnosti na vajah in nastopih
- kolokviji ali izpit (preverjanje stopnje individualne pripravljenosti študenta)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţba na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec, red. prof. Vasilij Meljnikov, red. prof Joţe Kotar
1. Naslov enote / predmeta / modula Orkestracija I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (1+2)
4. Kontaktne ure Skupaj 30 (15+15) P V- S - Ostale oblike 30 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in gl. teorija
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Podrobno poznavanje tehničnih zmoţnosti, dinamičnih zmoţnosti, registrov,
artikulacijskih zmoţnostih instrumentov. Razumevanje medsebojnih odnosov
instrumentov v manjših in večjih komornih skupinah, v komornih orkestrih, orkestrih a2.
Orkestracija lastnih del.
14. Opis vsebine
Praktična uporaba orkestracije lastnih del z upoštevanjem tehničnih in dinamičnih
zmoţnosti, registrov, artikulacijskih zmoţnosti instrumentov.
15. Temeljna literatura
Carse, A.: The History of Orchestration, Dover Publications, New York 1964.
Forsyth C.: Orchestration, Dover Publications, New York 1982.
Erpf H.: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Schott Musik
International, Mainz, 1959.
Peinkofer K., Tannigel F.: Handbuch des Schlagzeugs, Schott, 1981.
Piston W.: Orchestration, W. W. Norton & Company, 1955.
Casella A., Mortari V.: La tecnica dell' orchestra contemporanea, Ricordi 2000.
Adler S.: The Study of Orchestration, W. W. Norton & Company, 2002.
Adlešč M.: Svet zvoka in glasbe, MK 1964.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje sposobnost orkestriranja manjših
instrumentalnih ter vokalno-instrumentalnih
oblik
razumevanje procesov orkestracije manjših
instrumentalnih ter vokalno-instrumentalnih
oblik
poznavanje analitičnih in didaktičnih postopkov
pri instrumentalni analizi ter izdelavi manjših
orkestrskih skladb in pri samostojnem domačem
delu
16.2 Uporaba uporaba orkestracije pri ustvarjanju lastnih del
16.3 Refleksija vrednotenje orkestracije glasbenih del
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
oblikovanju lastnih ter danih del
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet oblikovanje lastnih manjših orkestrskih del pri
pouku kompozicije
orkestralna analiza lastnih ter tujih del pri pouku
kompozicije
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja orkestracije
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, lastno delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
programa Kompozicija in glasbena teorija ter zaključen predmet Inštrumentacija 2.
Pogoj za opravljanje izpita je redno obiskovanje pouka glavnega predmeta Orkestracija
1.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi pisni in ustni izpit
Ocenjevalna lestvica:
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem. Gostujočim študentom se
krediti prvega semestra riznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, ..
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Marko Mihevc
1. Naslov enote / predmeta / modula Orkestrska dirigentska praksa s hospitacijami 3 (Modul dirigiranje
3)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3/15 (2+1)
4. Kontaktne ure Skupaj 30
(15+15)
P V30 S Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- priprava na delo z orkestrom
- spoznavanje specifike delovanja orkestra
- spoznavanje različnih vadbenih tehnik in moţnosti
- spoznavanje dela orkestrov naših javnih institucij
- nabiranje dirigentskih izkušenj
14. Opis vsebine
- priprava na vaje šolskih orkestrov s sprotno analizo in študijem posameznih del s programa
- vodenje vsaj ene celotne vaje šolskega orkestra, en 30 in en 60 - minutni nastop na vajah
šolskega orkestra
- hospitacija vaj orkestrov Slovenske filharmonije, slovenske RTV in SNG Opere Ljubljana
- sodelovanje na javnih predstavitvah in koncertih ansamblov Akademije za glasbo
- sodelovanje na javnih koncertih študentov AG z orkestri slovenskih glasbenih institucij
- sodelovanje na seminarjih in poletnih šolah v organizaciji Akademije za glasbo Ljubljana
15. Temeljna literatura
Dela iz zakladnice svetovne in slovenske simfonične, operne in zborovske literature, ki so
trenutno na programih šolskih ansamblov in slovenskih glasbenih institucij
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- pozna specifike dela z orkestrom in različnimi orkestrskimi
skupinami
- pozna specifiko dela z zborom in človeškim glasom
- uspešno vodi pevsko vajo ali vajo orkestra
- razume principe vodenja
- razume principe delovanja različnih glasbenih
instrumentalnih in pevskih skupin
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju šolskega in/ali profesionalnih
ansamblov (glede na trenutne moţnosti)
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
- pri vrednotenju svojega dela
16.3 Refleksija - vzpostavi kritičen odnos do dela svojih kolegov
- razvije sposobnost samorefleksije pri vodenju šolskega
ansambla
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih ansamblih
- vzpostavlja kritičen odnos do dela svojih
Kolegov
17. Metode poučevanja in učenja vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, .
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja, redno obiskovanje vaj (najmanj
80% obisk) in opravljene obveznosti predmeta - vodenje vsaj ene celotne vaje šolskega zbora
ali orkestra, in en 30 in en 60- minutni nastop na vajah šolskega zbora ali orkestra.
Nastopi so ocenjeni in sestavljajo skupaj z opravljenimi ostalimi obveznostmi zaključno
oceno predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljavec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote / predmeta / modula Orkestrsko dirigiranje (Modul dirigiranje 3)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 8/15 (4+4)
4. Kontaktne ure Skupaj 60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja bakalavreat 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov dirigiranja :
- sproščena in pravilna drţa rok in telesa pri dirigiranju
- poznavanje dirigentskih shem
- suvereno nakazovanje vstopov in odmahov
- uporaba leve roke pri dirigiranju, nakazovanje dinamičnih sprememb
- dirigiranje sprememb tempa
- dirigiranje recitativov
- izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom simfonične literature iz obdobja romantike
14. Opis vsebine
- izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so potrebni
za prepričljivo vodenje.
- interpretacija orkestrske literature stilnih obdobij romantike, izbor je individualno
prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
- seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
- dirigentska analiza programa, priprava načrta vadenja s šolskimi ansambli
- izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
Simfonične skladbe iz obdobja romantike, skladateljev: Mendelssohn, Brahms, Schumann,
Bruckner, Dvořak,Franck, Liszt, Berlioz,
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- dirigentska analiza
- sposobnost kontrole rok in telesa
- sposobnost vodenja ansambla
- poznavanje vpliva različne kvalitete kretenj na izvedbo
- razumevanje procesov in metod vodenja
- poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb in pri
samostojnem domačem delu
- stilna interpretacija
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju šolskega ansambla
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
- pri vrednotenju svojega dela
16.3 Refleksija - vzpostavi kritičen odnos do dela svojih kolegov
- razvije sposobnost samorefleksije pri vodenju šolskega
ansambla
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane
le na en predmet
- samostojno analitično razume in interpretira glasbo
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih ansamblih
- elemente vodenja uporablja pri pedagoški praksi
17. Metode poučevanja in
učenja
Individualno delo, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, .
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja, redno obiskovanje predavanj
(najmanj 80% obisk), predelana snov predmeta: štiri simfonična dela iz obdobja romantike in
en javni oz. trije interni nastopi v okviru vaj in koncertov šolskih ansamblov.
Praktični del izpita – dirigiranje polovice koncertnega programa (min. 30' glasbe) šolskemu
ansamblu ali pianistu -korepetitorju, ustni del izpita – poznavanje glasbene terminologije,
poznavanje stilnih značilnosti interpretacije od predklasicizma do romantike, poznavanje
specifičnih značilnosti stilne interpretacije izbranega programa
Če se med letom študent izkaţe z javnim dirigiranjem koncerta, na katerem je bil poleg
mentorja prisoten vsaj še eden od članov komisije, se to lahko šteje kot del izpita.
Ocena predstavlja 60 % ocene celotnega modula
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote / predmeta / modula Pedagogika in andragogika 1 (Splošni pedagoški modul I)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 /12 (3+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
60
V
/
S
/
Ostale oblike /
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1,2 7. Semester 1. in 2.
8. Študijski program Glasbena umetnost
Obvezni strokovni na programu
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer kompozicija in glasbena
teorija, orkestrsko in
zborovsko dirigiranje,
sakralna glasba
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Pedagogika in andragogika 1 se izvaja kot sestavni del Splošnega pedagoškega modula I in se zaključi z
delno oceno. Modul je uspešno opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih
delih. Iz vseh delnih ocen se izračuna skupna končna ocena modula (glej rubriko 19).
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Poznavanje dejavnikov formiranja in delovanja šole kot institucije;
- opredelitev vloge učitelja v vzgojno-izobraţevalnem procesu;
- razumevanje pomena temeljnih teoretskih usmeritev pri oblikovanju vzgojnega
koncepta šole;
- načini reševanja disciplinskih konfliktov ter oblikovanje primerne klime odnosov v
skladu z etičnimi načeli in pravno-formalnimi okviri;
- usvajanje temeljnih znanj s področja izobraţevanja odraslih in spoznavanje
različnih pristopov, metod in načinov dela z odraslimi;
- prepoznavanje in analiziranje problemov in situacij izobraţevanja odraslih v šolah
in drugih institucijah formalnega in neformalnega izobraţevanja;
- uporabljanje pridobljenih spoznanj za nadaljnje lastno individualno izobraţevanje in
vseţivljenjsko učenje.
14. Opis vsebine
- Opredelitev osnovnih pojmov: pedagogika kot znanost, teorija (filozofija), umetnost
ter kot aplikativna in sintezna veda. Vzgoja kot intencionalni dejavnik kulture in
odnos do socializacije, manipulacije in indoktrinacije;
- šola kot druţbena institucija:
šola in ideologija (šola kot ideološki aparat drţave in pojav
»prikritega kurikuluma«; potencialni ideološki dejavniki v šoli: učni
predmeti, metode poučevanja, učitelj, razredna/šolska skupnost,
kultura šole, obrobni organizacijski okviri; sistemski ukrepi za
zmanjševanje ideoloških pritiskov na javno šolo /pravica do
ustanavljanja zasebnih šol, laičnost in avtonomnost javne šole/,
etično-strokovna odgovornost učitelja za zmanjševanje ideologije);
vzgojne dimenzije šolskega programa (dualizem vloge šole v
sodobni druţbi: vzgojni in izobraţevalni vidik; pravni in pedagoški
vidik zahteve po oblikovanju vzgojnega koncepta javne šole; šola
kot organizacija z jasno postavljenimi pravili in šola kot skupnost;
sodobna načela oblikovanja šolske skupnosti: pravičnost, solidarnost,
inkluzivnost; upoštevanje temeljnih človekovih pravic in psih
oloških pravic otroka v institucionalni vzgoji);
- izobraţevanje in učenje odraslih.
Potrebe po izobraţevanju odraslih in razvoj neformalnega in
formalnega izobraţevanja odraslih. Razvoj andragogike. Pojem
odraslosti. Ţivljenjska obdobja. Učenje odraslih in razlike v učenju
odraslih ter učenja otrok in mladine. Tipi in značilnosti odraslih
učencev. Izobraţevanje odraslih in razlike med izobraţevanjem
odraslih od otrok in mladine. Vrste izobraţevanja in učenja odraslih.
Ovire in motivi za izobraţevanje in učenje odraslih. Motivacija za
izobraţevanje in učenje odraslih. Problematika vseţivljenjskosti
učenja in izobraţevanja. Andragoški ciklus.
15. Temeljna literatura
- Apple, M. (1992). Šola, učitelj in oblast. Ljubljana: Znanstveno in publicistično
središče. (str. 43-97).
- Jelenc, S. (1998). ABC izobraţevanja odraslih. Ljubljana: Andragoški center
Slovenije. (101 str.).
- Kroflič, R. (1997 in 1999). Med poslušnostjo in odgovornostjo (Procesno-razvojni
model moralne vzgoje). Ljubljana: VIJA. (str. 11-83).
- Kroflič, R. (2003). Etične in/ali pravne osnove vzgojnih konceptov javne šole/vrtca.
Sodobna pedagogika, št. 4/2003, str. 8-28.
Relevantni članki iz domače in tuje literature, dostopne v knjiţnicah in na svetovnem
spletu.
16. Predvideni študijski doseţki
19.1 Znanje in razumevanje Študent/-ka
- razume osnovne pojme in zakonitosti vzgojno-
izobraţevalnega procesa, pozna teorije in
koncepte strukturiranja in delovanja šole kot
institucije ter vseţivljenjskega učenja;
19.2 Uporaba - zna reševati vzgojno-disciplinske konflikte in
oblikovati primerno klimo odnosov v skladu z
etičnimi načeli in pravno-formalnimi okviri;
19.3 Refleksija - zna kritično vrednotiti usklajenost med raznimi
teoretičnimi koncepti ter aktualno vzgojno in
izobraţevalno prakso;
19.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet - je usposobljen/a za kritično analiziranje in
sintetiziranje tudi drugih področij druţbenega
udejstvovanja, s čimer more aktivno in
kompetentno delovati v druţbi.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja z diskusijskimi vloţki, samostojni študij literature s skupinskimi
konzultacijami.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se modul nahaja
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Pedagogike in andragogike 1 za Splošni pedagoški modul I je pisni izpit.
Ocene so: 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končna ocena Splošnega pedagoškega modula I je sestavljena na podlagi pozitivnih
ocen (6-10) vseh sestavin in delnih izpitov modula (povprečna ocena).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljalec učnega načrta nosilec: dr. Tadej Vidmar, doc.
1. Naslov enote / predmeta / modula Pedagogika in andragogika 2 (Splošni pedagoški modul II)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (8) (2+1)
4. Kontaktne ure Skupaj 30 (15+15) P V S 30 Ostale oblike /
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2,3 7. Semester 3+ 4
8. Študijski program Glasbena umetnost
Obvezni strokovni na programu
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer kompozicija in glasbena
teorija, orkestrsko in
zborovsko dirigiranje,
sakralna glasba
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Pedagogika in andragogika 2 se izvaja kot sestavni del Splošnega pedagoškega modula II in se zaključi z
delno oceno. Modul je uspešno opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih
delih. Iz vseh delnih ocen se izračuna skupna končna ocena modula (glej rubriko 19).
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Poglobljeno spoznavanje konceptov, poskusov in praktičnih rešitev, ki so odločilno
vplivali na zasnovo in delovanje šole kot institucije ter na vlogo učitelja v vzgojno-
izobraţevalnem procesu;
- poglabljanje in razširjanje znanj s področja izobraţevanja in učenja odraslih;
- razumevanje pomena temeljnih usmeritev s področja vzgoje in izobraţevanja na
osnovi praktičnih primerov;
- uporabljanje usvojenih znanj za lastno individualno izobraţevanje in vseţivljenjsko
učenje.
14. Opis vsebine
Na podlagi analize primerov iz zgodovine in analize obstoječega stanja študentke in
študenti poglobljeno spoznavajo:
- razne dimenzije in kontekste vzgoje in izobraţevanja,
- poloţaj šole kot druţbene institucije,
- razmerje med šolo in drţavo,
- razmerje med učiteljem in druţbo ter učiteljem in učencem,
- stopnje v razvoju otroka s pedagoškega vidika,
- izobraţevanje in učenje kot permanenten in kontinuiran vseţivljenjski ciklus.
15. Temeljna literatura
- Platon. (1995). Drţava. Ljubljana: Mihelač.
- Rabelais, F. (1981). Gargantua in Pantagruel. Ljubljana: Cankarjeva zaloţba.
- Ozvald, K. (2000). Kulturna pedagogika. Ljubjana: Jutro – ACS.
- Makarenko. A. S. (1950). Pedagoška pesnitev. Ljubljana: Mladinska knjiga.
- Rousseau, J. J. (1997). Emil ali O vzgoji. Novo mesto: Pedagoška obzorja.
- Komenský, J. A. (1995). Velika didaktika. Novo mesto: Pedagoška obzorja.
- Apple, M. W. (1992). Šola, učitelj in oblast. Ljubljana: Znanstveno in publicistično
središče.
- Kant, I. (1997). O pedagogiki. Phainomena, let. 6, št. 19/20, str. 36-44.
Vsak študent oz. študentka se na podlagi razpisanih tem odloči za pripravo seminarske
naloge, za katero, po posvetovanju z učiteljem, izbere ustrezno literaturo.
Predvidena je relevantna domača in tuja literatura, dostopna v knjiţnicah in na
svetovnem spletu.
16. Predvideni študijski doseţki
19.1 Znanje in
razumevanje
Študent/-ka
- razume terminologijo in zakonitosti vzgojno-
izobraţevalnega procesa;
- pozna teorije in koncepte strukturiranja in delovanja šole
kot institucije ter vseţivljenjskega učenja;.
19.2 Uporaba - zna reševati vzgojno-disciplinske konflikte in oblikovati
primerno klimo odnosov v skladu z etičnimi načeli in
pravno-formalnimi okviri;
19.3 Refleksija - zna kritično vrednotiti usklajenost med raznimi
teoretičnimi koncepti ter vzgojno in izobraţevalno prakso;
19.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
- je usposobljen/a za kritično analizo in sintezo tudi na
drugih področjih druţbenega udejstvovanja, s čimer lahko
aktivno in kompetentno deluje v druţbi.
17. Metode poučevanja in učenja Samostojni študij literature z namenom samostojne priprave seminarske naloge.
Individualne konzultacije. Prisotnost pri predstavitvi seminarskih nalog.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v 2. letnik.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Pedagogike in andragogike 2 za Splošni pedagoški modul II je v obliki
priprave seminarske naloge in njene predstavitve v skupini (65%) ter prisotnosti in
aktivnemu sodelovanju pri predstavitvah seminarskih nalog (35%). Ocene delnega izpita
so: 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
.Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi rednega obiska
pouka in sprotnega dela
Končna ocena Splošnega pedagoškega modula II je sestavljena na podlagi pozitivnih
ocen (6-10) vseh sestavin in delnih izpitov modula.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ..
21. Sestavljalec učnega načrta nosilec: dr. Tadej Vidmar, doc.
1. Naslov modularnega predmeta Pedagogika in andragogika za instrumentaliste ( pedagoški modul)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
6/15 (3+3)
4. Kontaktne ure Skupaj
60
(30+30)
P
60
V
/
S
/
Ostale oblike
5. Stopnja prva 6. Letnik 1,2,3 7. Semester oba
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Vse, razen kompozicije in
glasbene teorije, dirigiranja in
sakralne glasbe
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Predmet seznanja študente in študentke z dejavniki, ki vplivajo na formiranje in
delovanje šole kot institucije, prav tako pa opredeljuje vlogo učitelja v vzgojno-
izobraţevalnem procesu. Omogoči jim, da s pridobitvijo temeljnih znanj s področja
izobraţevanja odraslih uporabijo različne pristope, metode in načine dela z odraslimi.
Študent(ka):
Razume pomen temeljnih teoretskih usmeritev pri oblikovanju vzgojnega
koncepta šole.
Zna reševati disciplinske konflikte ter oblikovati primerno klimo odnosov, v
skladu z etičnimi načeli in pravno-formalnimi okviri.
Zna prepoznavati in analizirati probleme in situacije izobraţevanja odraslih v
šolah in drugih institucijah formalnega in neformalnega izobraţevanja.
Zna uporabiti pridobljena spoznanja za nadaljnje lastno individualno
izobraţevanje in vseţivljenjsko učenje.
14. Opis vsebine
Opredelitev osnovnih pojmov.
Pedagogika kot znanost, teorija, umetnost ter kot aplikativna in sintezna veda.
Vzgoja kot intencionalni dejavnik kulture in odnos do socializacije, manipulacije
in indoktrinacije. Odnos med vzgojo in izobraţevanjem.
Šola kot družbena institucija.
- Šola in ideologija.
Šola kot ideološki aparat drţave in pojav »prikritega kurikuluma.« Potencialni
ideološki dejavniki v šoli: učni predmeti, metode poučevanja, učitelj,
razredna-šolska skupnost, kultura šole, obrobni organizacijski okviri.
Sistemski ukrepi za zmanjševanje ideoloških pritiskov na javno šolo (pravica
do ustanavljanja zasebnih šol, laičnost in avtonomnost javne šole). Etično-
strokovna odgovornost učitelja za zmanjševanje ideologije.
- Vzgojne dimenzije šolskega programa.
Dualizem vloge šole v sodobni druţbi: vzgojni in izobraţevalni vidik. Pravni
in pedagoški vidik zahteve po oblikovanju vzgojnega koncepta javne šole.
Šola kot organizacija z jasno postavljenimi pravili in šola kot skupnost.
Upoštevanje temeljnih človekovih pravic in psiholoških pravic otroka v
institucionalni vzgoji.
Teoretski in praktični problemi razvoja otroka s pedagoškega vidika
Temeljne značilnosti fizičnega in psihičnega razvoja otroka ter razvoja njegove
moralnosti. Identifikacija kot medij moralne vzgoje. Osnovna načela razvoja
moralnega razsojanja. Oblikovanje principa avtoritete.
Izobraževanje in učenje odraslih.
Potrebe po izobraţevanju odraslih in razvoj neformalnega in formalnega
izobraţevanja odraslih. Razvoj andragogike. Pojem odraslosti. Ţivljenjska
obdobja. Učenje odraslih in razlike v učenju odraslih ter učenja otrok in mladine.
Tipi in značilnosti odraslih učencev. Izobraţevanje odraslih in razlike med
izobraţevanjem odraslih od otrok in mladine. Vrste izobraţevanja in učenja
odraslih. Ovire in motivi za izobraţevanje in učenje odraslih. Motivacija za
izobraţevanje in učenje odraslih. Problematika vseţivljenjskosti učenja in
izobraţevanja. Andragoški ciklus.
15. Temeljna literatura
Temeljna literatura.
Jelenc, S. (1998). ABC izobraževanja odraslih. Ljubljana: Andragoški center
Slovenije.
Kroflič, R. (1997 in 1999). Med poslušnostjo in odgovornostjo (Procesno-
razvojni model moralne vzgoje). Ljubljana: VIJA.
Kroflič, R. (2003). Etične in/ali pravne osnove vzgojnih konceptov javne
šole/vrtca. Sodobna pedagogika, št. 4/2003.
Priporočena literatura.
Althusser, L. (2000). Izbrani spisi. Ljubljana: Zaloţba /*cf.
Apple, M. (1992). Šola, učitelj in oblast. Ljubljana: Znanstveno in publicistično
središče.
Pavlovič, Z. (1993). Psihološke pravice otroka. Radovljica: Didakta.
Peček, M. (1998). Avtonomnost učiteljev nekdaj in sedaj. Ljubljana: Znanstveno
in publicistično središče.
16. Predvideni študijski dosežki
19.1 Znanje in razumevanje Študent(ka) razume osnovne pojme in zakonitosti
vzgojno-izobraţevalnega procesa, pozna teorije in
koncepte strukturiranja in delovanja šole kot
institucije ter vseţivljenjskega učenja.
19.2 Uporaba Študent(ka) zna reševati vzgojno-disciplinske
konflikte in oblikovati primerno klimo odnosov v
skladu z etičnimi načeli in pravno-formalnimi okviri.
19.3 Refleksija Študent(ka) zna kritično vrednotiti usklajenost med
raznimi teoretičnimi koncepti ter aktualno vzgojno in
izobraţevalno prakso.
19.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Študent(ka) je zna kritično analizirati in sintetizirati
tudi druga področja druţbenega udejstvovanja, s
čimer mu je omogočeno aktivno in kompetentno
delovanje v druţbi.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja z diskusijskimi vloţki.
Samostojni študij literature s skupinskimi konzultacijami.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezen letnik,
Izbira pedagoškega modula.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Pisni izpit (sestavlja 40 % ocene celotnega pedagoškega modula) Gostujočim
študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in sprotnega dela, kar
potrdi nosilec predmeta.
Ocenjevalna lestvica obsega ocene od 1 do 10, pri čemer so ocene 1-5 negativne, 6-10
pa pozitivne.
20. Metode evalvacije kakovosti Kakovost izvajanja predmeta ugotavljamo z anonimnimi anketami študentov ob koncu
predavanj, z iskanjem sprotne povratne informacije ter z analizo opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. dr. Tadej Vidmar
1. Naslov enote / predmeta / modula PETJE I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
20 (11+9)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike
60
5. Stopnja 1 6. Letnik I 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti. Korepeticije se izvajajo v obsegu 60 ur. ,
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Spoznavanje in obvladovanje tehničnih in muzikalnih prvin ,
razvijanje: glasovnega obsega, jasne vokalizacije in artikulacije, smisla za ustrezno
interpretacijo besedila, poglobljeno spoznavanje interpretacij različnih stilnih obdobij,
spoznavanje koncertnega in opernega programa vseh stilnih obdobij, od začetkov do
sodobnih del.
Navajanje na analitični pristop, priprava na pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju na
koncertnem ali opernem odru.
14. Opis vsebine
Glede na študentovo predznanje in glasovne danosti predavatelj izdela individualni
program tehničnih vaj, ki odpravljajo pomanjkljivosti in vodijo študenta k nadaljnemu
razvoju glasu (vokalize, staccato vaje, izenačevanje registrov, crescendo – decrescendo,
lestvice , 'voix mixte ', stilno okraševanje,…)
Interpretacija vokalne literature različnih stilnih obdobij, skrbno prilagojene
individualnim tehničnim in muzikalnim sposobnostim študenta. Na internih in javnih
nastopih pridobivajo potrebne izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
-Antična arija ali
pesem iz obdobja zgodnje angleške renesanse ali baroka… najmanj 5 (pet )
(arije iz zgodnjih baročnih oper, oratorijev, kantat, skladateljev kot npr: A. Scarlatti,
J.B. Bononcini, G. Caccini, F. Durante, itd.
pesmi angleških avtorjev kot npr: J. Dowland, T. Morley, H. Purcell, itd. )
-laţja arija iz oratorija, maše, kantate…, najmanj 2 (dve )
(iz različnih stilnih obdobij skladateljev kot npr: J. B. Pergolesi, A. Vivaldi, G. F.
Haendel, W. A. Mozart, itd.)
-samospevi iz svetovne literature… najmanj 6 (šest )
(obdobje od klasicizma do pozne romantike, skladateljev kot npr: J. Haydn, W. A.
Mozart, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, A. Dvorak, P. I. Čajkovski, E. Grieg,
itd.)
-slovenski samospev…najmanj 4 (štiri )
-operna arija…najmanj 2( dve)
(primerno izbrana iz različnih stilnih obdobij, ki omogoča napredovanje v razvoju in
oblikovanju glasu od manj zahtevne do teţje)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
sposobnost kontrole telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod za
obvladovanje glasu
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba tehničnega in interpretativnih znanj pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja glasu
vrednotenje stilnega podajanja interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
pri zboru, komornem petju )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, korepeticije, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
programa petje
Pogoj za opravljanje izpita:
-Opravljen zimski in letni kolokvij iz predelane snovi, semester 1 in 2, neobvezno na
pamet.
Javni nastop se lahko šteje kot del kolokvija.
-najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
-redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega kandidat pripravi:
-1 (eno) arijo antico ali pesem iz zgodnje angleške renesanse ali baroka,
-1 (eno) arijo iz kantate, maše ali oratorija,
-3 (tri) samospeve različnih avtorjev iz svetovne literature,
-1 (en) slovenski samospev,
-1 (eno) operno arijo
Program kandidat izvaja na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično ( izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8 – prav dobro ( solidni rezultati )
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10)
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Eva Novšak Houška; Marjan Trček, prof, Pija Brodnik..
1. Naslov enote / predmeta / modula PETJE II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
20 (10+10)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1. 6. Letnik II 7. Semester 3+ 4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti. Korepeticije se izvajajo v obsegu 60 ur. ,
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih in muzikalnih prvin , razvijanje gibkosti in jakosti glasu,
glasovnega obsega, jasne vokalizacije in artikulacije, smisla za ustrezno interpretacijo
besedila v glavnih svetovnih jezikih, poglobljeno oblikovanje interpretacij različnih
stilnih obdobij, spoznavanje teţjega koncertnega in opernega programa vseh stilnih
obdobij, od začetkov do sodobnih del.
Navajanje na analitični pristop, priprava na pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju na
koncertnem ali opernem odru.
14. Opis vsebine
Glede na študentovo predznanje in glasovne danosti predavatelj izdela individualni
program tehničnih vaj, ki nadgrajuje obvladovanje glasu, odpravlja pomanjkljivosti in
vodi študenta k nadaljnemu razvoju (teţje vokalize, staccato vaje v večjem obsegu,
izenačevanje registrov, crescendo – decrescendo, lestvice v obsegu do undecime,
izpopolnjevanje teţjih stilnih okraskov, …)
Interpretacija vokalne literature različnih stilnih obdobij, skrbno prilagojene
individualnim tehničnim in muzikalnim sposobnostim študenta. Na internih in javnih
nastopih pridobivajo potrebne izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
-Antična arija ali
pesem iz obdobja zgodnje angleške renesanse ali baroka… najmanj 3 (tri )
(teţje arije iz zgodnjih baročnih oper, oratorijev, kantat, skladateljev kot npr: A.
Scarlatti, B. Marcello, Ch. W. Gluck, J. P. Martini, G. Caccini, F. Durante, itd… s
poudarkom na razvijanju intenzivnega legata in stilnem okraševanju.)
teţje pesmi angleških avtorjev kot npr: J. Dowland, T. Morley, H. Purcell, itd. )
-arija iz oratorija, maše, kantate…, najmanj 2 (dve)
( različnih skladateljev od baroka do romantike)
-zahtevnejši samospevi iz svetovne literature… najmanj 6 (šest )
( obdobje od klasicizma do pozne romantike, skladateljev kot npr: J. Haydn, W. A.
Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, A. Dvorak, P. I.
Čajkovski, E. Grieg, itd.)
-laţji samospevi 20.in 21. stol. različnih avtorjev…najmanj 4 (štiri )
-zahtevnejši slovenski samospevi…najmanj 4 (štiri )
-operna arija…najmanj 2 (dve)
(primerno izbrana iz različnih stilnih obdobij, ki omogoča napredovanje v razvoju in
oblikovanju glasu od manj zahtevne do teţje)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole telesa in obvladovanje
glasu pri zahtevnejših skladbah
sposobnost glasbeno – umetniškega izraţanja v
stilno ustrezni interpretaciji
razumevanje procesov in metod vadenja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj pri izvajalski
praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje obvladovanja glasu za izraţanje
različnih čustvenih stanj
vrednotenje umetniškega podajanja
pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
pri zboru, komornem petju )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, korepeticije, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen izpit iz predmeta Petje 1
Pogoj za opravljanje izpita:
-Opravljen zimski in letni kolokvij iz predelane snovi, semester 4 in 5, neobvezno na
pamet.
Javni nastop se lahko šteje kot del kolokvija.
-najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
-redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega kandidat pripravi:
-1 (eno) arijo antico ali pesem iz zgodnje angleške renesanse ali baroka,
-1 (eno) arijo iz kantate, maše ali oratorija,
-3 (tri) samospeve različnih avtorjev iz svetovne literature,
-1 (en) samospev 20. ali 21. stol. ,
-1 (en) slovenski samospev,
-1 (eno) operno arijo
Program kandidat izvaja na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično ( izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8 – prav dobro ( solidni rezultati )
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10)
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. prof. Eva Novšak Houška; Marjan Trček, prof., Pija Brodnik
1. Naslov enote / predmeta / modula PETJE III
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
20 (10+10)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik III 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti. Korepeticije se izvajajo v obsegu 60 ur. ,
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje teţjih tehničnih in muzikalnih prvin , razvijanje gibkosti in jakosti
glasu, celotnega glasovnega obsega, jasne vokalizacije in artikulacije, smisla za
ustrezno interpretacijo besedila v glavnih svetovnih jezikih, poglobljeno oblikovanje
interpretacij različnih stilnih obdobij, spoznavanje teţjega koncertnega in opernega
programa vseh stilnih obdobij, od začetkov do sodobnih del.
Navajanje na analitični pristop, priprava na pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju na
koncertnem ali opernem odru.
14. Opis vsebine
Glede na študentovo predznanje in glasovne danosti predavatelj izdela individualni
program teţjih tehničnih vaj, ki nadgrajuje obvladovanje glasu, odpravlja eventuelne
pomanjkljivosti in vodi študenta k nadaljnemu razvoju (teţje vokalize, staccato vaje v
obsegu 8+5, izenačevanje registrov, crescendo – decrescendo, lestvice v celotnem
obsegu, izpopolnjevanje teţjih stilnih okraskov, …)
Interpretacija vokalne literature različnih stilnih obdobij, skrbno prilagojene
individualnim tehničnim in muzikalnim sposobnostim študenta. Na internih in javnih
nastopih pridobivajo potrebne izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
-Pesem ali arija starih mojstrov… najmanj 3 (tri)
(teţje arije iz zgodnjih baročnih oper, oratorijev, kantat s poudarkom na stilno
poglobljenem umetniškem izvajanju in okraševanju.)
teţje pesmi angleških avtorjev kot npr: J. Dowland, T. Morley, H. Purcell, itd. )
-arija iz oratorija, maše, kantate ali koncertna arija…, najmanj 2 (dve)
( različnih skladateljev od baroka do sodobnosti)
- samospevi iz svetovne literature… najmanj 6 (šest)
( različnih avtorjev in obdobij od klasicizma do 20. stol.)
- samospevi iz svetovne lit. različnih avtorjev 20. in 21. stol. …najmanj 4 (štiri)
- slovenski samospevi …najmanj 4 (štiri)
( različnih avtorjev in obdobij od klasicizma do 21.stol)
-operna arija…najmanj 2 (dve)
(primerno izbrana iz različnih stilnih obdobij in avtorjev, kar omogoča napredovanje v
razvoju in oblikovanju glasu od manj zahtevne do teţje)
Študent lahko namesto 1 (ene) operne arije ali arije iz oratorija, maše ali kantate izbere
2 (dva) samospeva več po lastni izbiri ali obratno: namesto dveh samospevov izbere 1
(eno) operno arijo ali arijo iz oratorija, maše, kantate več, glede na naravo glasu in
usmeritev.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
zmoţnost kontrole telesa in obvladovanje glasu
pri zahtevnejših in teţjih skladbah
sposobnost poglobljenega glasbeno –
umetniškega izraţanja v stilno ustrezni
interpretaciji
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj pri izvajalski
praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje obvladovanja telesa in glasu za
izraţanje različnih čustvenih stanj
vrednotenje umetniškega podajanja
pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
pri zboru, komorno petje, orkestru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, korepeticije, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen izpit iz predmeta Petje 2
Pogoj za opravljanje izpita:
-Opravljen zimski in letni kolokvij iz predelane snovi, semester 5 in 6, neobvezno na
pamet.
Javni nastop se lahko šteje kot del kolokvija.
-najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
-redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega kandidat pripravi:
-1 (eno) arijo antico ali pesem iz zgodnje angleške renesanse ali baroka,
-1 (eno) arijo iz kantate, maše ali oratorija,
-4 (štiri) samospeve različnih avtorjev iz svetovne literature,
-1 (en) samospev 20. ali 21. stol. ,
-2 (dva) slovenski samospev,
-1 (eno) operno arijo
Študent lahko namesto 1 (ene) operne arije ali arije iz oratorija, maše ali kantate izbere
2 (dva) samospeva več po lastni izbiri ali obratno: namesto dveh samospevov odpoje 1
(eno) operno arijo ali arijo iz oratorija, maše, kantate, glede na naravo glasu in
usmeritev.
Program kandidat izvaja na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično ( izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8 – prav dobro ( solidni rezultati )
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10)
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
1. Naslov enote / predmeta / modula Plesna kompozicija I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (2+1)
4. Kontaktne ure 60 (30+30) Skupaj P 0 V 60 S 0 Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Cilj predmeta je kontinuiran proces ozaveščanja telesa, delo s partnerjem in v skupini.
Znanje vaj omogoča študentu pravilno uporabljanje teţe svojega in telesa partnerja.
Vaje omogočajo funkcionalno ozaveščanje centra telesa, kar sluţi boljšemu poznavanju
svojega gibalnega aparata, s tem pa se moţnost samostojne kreativnosti povečuje ter
razvijejo lastno gibalno fantazijo in ustvarjalnost. Poleg ustvarjalnega sodelovanja s
partnerjem in skupino je cilj predmeta predvsem komunikativen, samostojen, kreativen
in odgovoren gibalec/plesalec-igralec.
S procesom vodene improvizacije študent razvija, utrjuje in poglablja stanje posebne
pozornosti v odnosu do sebe, partnerjev in prostora, poleg tega pa širi meje svojih
specifičnih gibalnih zmoţnosti.
Z uvedbo videa (snemanje posameznih stopenj improvizacije), si razvijajo kritičnost na
vseh stopnjah spoznavnega procesa, od kritične analize improvizacije in kompozicije
preko interpretacije do vrednotenja ustvarjalnega dela.
14. Opis vsebine
Proces funkcionalnega ozaveščanja telesa, poteka z eno osnovnih gibalnih tehnik
»kontakt improvizacijo«, ki pa vključuje tudi temeljne osnove Feldenkrais metode in
Alexandrovega principa.
a) vsaka ura se začne s sklopom ogrevalnih vaj:
b) sistem vaj, ki potekajo v parih in omogočajo razvijanje dialoga z drugim telesom:
c) Vodene improvizacije, študenta naučijo ustvarjalnega sodelovanja s partnerjem oz.
skupino in ga vzpodbujajo v njegovi samostojni ustvarjalnosti, domišljiji, sugestivnosti,
originalnosti in senzibilnosti.
d) Razlika med abstraktno in kompozicijo s točno določeno vsebino. Z vajo »labirint«
študent, poskuša zdruţit vsa do takrat znana tehnična znanja veščin, ki jih učimo, z
osebnim talentom in preddispozicijami.
e) Uporaba videa: snemanje posameznih stopenj vodenih improvizacij oz. krajših študij
ter ogled le teh. Študentje si ob tem razvijajo kritičnost na vseh stopnjah spoznavnega
procesa, od kritične analize improvizacije in kompozicije preko interpretacije do
vrednotenja ustvarjalnega dela.
15. Temeljna literatura
Jacqueline M. Smith-Autard: »Dance composition«,
Gremese Editore, 1996.
Lynne Anne Blom and L. Tarin Chaplin: »The Moment of Movement Dance
Improvisation«, Dance Books, 1989.
Anna Triebel-Thome: »Feldenkrais«, Gräfe und Unzer Verlag, 1997.
Ogled videa nekaterih priznanih tujih in domačih izvajalcev, ki v svojih predstavah
uporabljajo »kontakt improvizacijo«: (Trisha Brown, DV 8, Wim Vandekeybus, Josef
Nadj, Brane Potočan, Iztok Kovač).
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent naj bi bil konec letnika sposoben uporabiti
pridobljeno znanje in razumevanje vaj iz kontakt
improvizacije za funkcionalno in kontrolirano
uporabo, tako svojega telesa kot tudi telesa partnerja
in s pridobljenim znanjem v medsebojnem dialogu s
partnerjem, razviti lastno gibalno fantazijo in
ustvarjalnost ter postaviti zaključno kompozicijo.
16.2 Uporaba Študent uporabi tako teoretično kot praktično znanje
in ga prenese v prakso pri drugih študijskih
predmetih
16.3 Refleksija Razvijanje lastnega gibalnega nadzora, kritičen
odnos do telesa in giba na sploh.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Študent lahko pridobljeno znanje aplicira na različna
področja timskega ali samostojnega ustvarjanja.
17. Metode poučevanja in učenja a) predavanja, na katerih študentje pridobijo teoretični okvir, predvsem pa praktična
znanja 50%
b) tri krajše študije, ki so izčiščen rezultat idej in sprotnih gibnih materialov, ki so jih
raziskovali pri vodeni improvizaciji 20%
c) zaključna kompozicija v paru 30%
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
a) pogoj za vključitev v delo je vpis v letnik študija
b) redno obiskovanje predavanj oz. aktivna vključitev v pedagoški proces. Narava
predmeta pogojuje sprotno preverjanje znanja in samostojnega dela ter je nadvse vaţno,
da je študent pri pouku nenehoma dejavno angaţiran.
c) priprava na samostojno zaključno kompozicijo v paru. Mesec pred zaključkom se
vzpostavijo pari (do takrat so se med vajami, improvizacijami menjavali). Par mora
začeti z intenzivnim razvijanjem medsebojnega dialoga in skupaj pripraviti zaključno
kompozicijo.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Semestralni izpit
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta Izr.prof. Tanja Zgonc
1. Naslov enote / predmeta / modula Pozavna 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer pozavna
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur letno, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnh elementov igre na
pozavno( pravilna drza, dihalna tehnika, tehnika roke, kvaliteta tona).
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature od baroka (večina prirejenih
del) do sodobnih del.
Izvajalska praksa ima poudarek na samozavestnem, prepričljivem in zanimivem
nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja.
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija literature za pozavno različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe),
Izbor je individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega
študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
E.Bozza Ballade
A.Guilmant Morceau Symphonique
B.Dvarionas Thema + Var.
M.Willson 76 Trombones
J.Kotsier Sonatina
C.Chaplin Oh That Chelo
P.Hindemith Sonate
C.M.Weber Romanze
S.Sulek Sonata
Korsakov Concerto
E.Sachse Concertino
V.Blazevic Konzert nr.1 + nr.2
F.Gräfe Koncert
E.Reiche Koncert
F.David Koncert
Opazovanje rasti kvalitete igranja na pozavno na mednarodnem nivoju in prilagajanje
literature.
.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
-Sposobnost kontrole telesa, rok, dihanja, sposobnost
pihanja ter razumevanje funkcioniranja celotnega
telesa.
16.2 Uporaba -Uporaba kontroliranega dihanja ter pihanja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega znanja instrumenta.
-Vrednotenje interpretacije.
-Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (
komorna igra, orkester ).
Poznavanja stilne interpretacije ( pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Poznavanju osnovnih didaktičnih principov s
podrocja.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s studenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno – umetniške nadarjenosti
in znanja smeri pozavna in vpis v 1. letnik.
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali dva javna nastopa (izvajalska
praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zakjljučenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi 20-30
minut, ki vsebuje: koncert (ali drugo večje delo), sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnično etudo (ali solo skladbo), melodicno etudo (ali solo skladbo), moderno delo,
orkesterska mesta. Skladbe se igrajo na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Studenstke ankete,
Samoelvalvacija,
Javno predstavljanje studenstkih dosezkov z nastopi, udelezbo na drzavnih in
mednarodnihh tekmovanjih...
21. Sestavljalec učnega načrta Doc.mag.art.Kranjc Dusan
1. Naslov enote / predmeta / modula Pozavna 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Pozavna
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnih elementov igre na pozavno, drze, dihalne
tehnike, tehnike roke, kvalitete tona.
Uvajanje drugega instrumenta (alt pozavna).
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
renesanse do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematično izpopolnjevanje literature za pozavno vseh obdobij, zgrajeno na
individualnosti vsakega študenta.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in pri
samostojnem domačem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
Spoznavanje orkestrske literature.
15. Temeljna literatura
J.Guy Ropartz Piece in mi be Mineur
LarsErik Larsson Concertino
H.Meyer Sonate c-moll
J.B.Loeillet Sonate g-moll
Didier Godel Sonata da Chiesa
G.Pergolesi Sinfonia
Margit Zimmermann Tryptichon
J.B.Boismortier Sonate C-Dur
Johann L.Krebs Fantasia Pos+organo
Corelli Sonata in d-moll
Marcello Sonata in C Dur
G.F.Haendel Sonate g-moll
J.G.Mortimer Prelude and Dance
V.Kalabis Sonata
Jules Massenet Meditation
Bernhard Krol Capricio da Camera
John G.Mortimer Ballade
Ernst Bloch Symhony
Frank Martin Ballade
Serocki Sonatina
J Casterede Concertino
S Stojowski Fantasie
Bruno Bjelinsky Tri bibliske legende
Jan Kotsier Ludus Agonis
R.Schumann 3 Romance
B.Günes Promenade
Pavel Šivic Balada
Uroš Krek Theme Varie
Darijan Boţič Quaterni
Pavel Šivic Most
Literatura se lahkjo dopolnjuje s skladbami podobne teţavnosti, zlasti modernih
skladateljev
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
Sposobnost glasbeno-umetniskega izraţanja v stilno
ustrezni interpretaciji.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
komorni igri,orkestru ).
Poznavanje stila (pri harmoniji, kontrapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Analiza - (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih).
Poznavanje in uporaba osnovnih didaktičnih
principov s področja.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom
Izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Pozavna 1 in vpis v 2. letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zakjljucenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega student pripravi 30-40
minut, ki vsebuje :
koncert (ali drugo vecje delo),
sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnicno etudo (ali solo skladbo),
melodicno etudo (ali solo skladbo),
moderno delo(Slovensko delo),
odlomki iz orkestrske literature (5-10)
Skladbe se igrajo na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Doc.mag.art.Kranjc Dusan
1. Naslov enote / predmeta / modula Pozavna 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Pozavna
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s studenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur letno, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnih elementov igre na pozavno, drţe, dihalne in
pihalne tehnike.
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
renesanse do sodobnih del poudarkom na moderni artikulaciji.
Obvladovanje samozavestnega in prepričljivega nastopanja z izvajalsko prakso.
Uvajanje tretjega instrumenta (baročna pozavna).
14. Opis vsebine
Sistematično izpopolnjevanje literature za pozavno iz vseh obdobij zgrajeno na
individualnosti vsakega študenta.
Razvijanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb in pri samostojnem domačem delu.
Obvezni sestavni del predmeta so interni in javni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
Andre Lafosse Methode Complete
Andre Lafosse VadeMecum
Eugene Bozza Graphismes - graficna notacija
Nino Rota Concerto
M.Spisak Concerto
Arlene E.Sierra Concerto with Wind Band
L.Gröndahl Concert
H.Milentz Concert für altposaune
L.Mozart Concerto
Blaz Pucihar 3 jazzy pieces
Tomaz Habe Preludij in Caprice
Pavel Mihelcic Sonata 80
Pavel Sivic Deux Pieces de Concert
Program predvideva skladbe za altovsko in tenorsko pozavno.
Literatura se dopolnjuje s skladbami podobne teţavnosti, zlasti modernih skladateljev
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v stilno-
ustrezni interpretaciji.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pi
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
komorni igri, orkestru ).
Poznavanje stila (pri harmoniji, kontrapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe)
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova uporaba
pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom.
Izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Pozavna 2.
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi 40-50
minut programa, ki vsebuje:
koncert (ali drugo večje delo),
sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnično etudo (ali solo skladbo),
melodično etudo (ali solo skladbo),
moderno delo (slovensko delo),
odlomke iz orkestrske literature ( 5 – 10).
Skladbe se igrajo na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete.
Samoevaluacija.
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih itd..
21. Sestavljalec učnega načrta Doc.mag.art.Kranjc Dusan
1. Naslov modularnega predmeta Psihologija ( pedagoški modul)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
7/15 (3+4)
4. Kontaktne ure:
Skupaj7
5 (37,5
+37,5)
P 60 V 15 S Ostale oblike:
5. Stopnja 1 6. Letnik 1,2,3 7. Semester oba
5. Stopnja Prva 6. Letnik 1,2,3
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska
smer
Vse, razen kompozicije in glasbene teorije,
orkestrskega in zborovskega dirigiranja in
sakralne glasbe
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Pri predmetu Psihologija študenti spoznajo temeljna psihološka znanja na tak način, da bodo
nanje pozorni in jih bodo upoštevali pri poučevanju inštrumenta, komorne igre, orkestra in
zbora:
poznajo temeljne zakonitosti in dejavnike razvoja in jih znajo upoštevati pri svojem
delu z učenci;
poznajo zakonitosti in oblike učenja in jih ustrezno uporabljajo glede na individualne
značilnosti in potrebe učencev;
znajo spremljati, preverjati in vrednotiti napredovanje učencev ter jim dajati ustrezne
povratne informacije;
znajo voditi različne skupine učencev in oblikovati optimalne pogoje za delo v
različnih heterogenih skupinah (razred, zbor, instrumentalne skupine);
znajo vzpostaviti in ohranjati komunikacijo in sodelovanje z učenci z različnimi
udeleţenci učnega procesa, ki so odgovorni zanje (starši, kolegi, drugi strokovni
delavci);
so usposobljeni za profesionalno delovanje na šoli in v širši skupnosti.
14. Opis vsebine
4. VSEBINA PREDMETA
Pomen psihološke izobrazbe za učitelja. Metode in tehnike proučevanja učnega
procesa.
Osebnost: razvoj, zorenje, učenje in njihov medsebojni odnos.
Zakonitosti in teorije psihičnega razvoja. Dejavniki razvoja: vplivi dednosti okolja in
lastne aktivnosti pri razvoju glasbenih sposobnosti in učenju igranja inštrumentov.
Svetovanje, pomoč staršem in učencem pri izbiri inštrumenta.
Zaznavni procesi, principi zaznavanja, razvoj slušnega zaznavanja. Nevrofiziološke
osnove učenja, funkcije, lokalizacija in specializacija pomembnih delov centralnega
ţivčnega sistema.
Oblike učenja (učenje s pogojevanjem, učenje spretnosti – igranje inštrumenta, učenje
multiplega razlikovanja, besedno učenje, učenje pojmov, učenje pravil, principov in
zakonitosti, učenje kot reševanje problemov). Posebnosti učenja inštrumenta.
Spodbujanje ustvarjalnosti učencev. Glasbena ustvarjalnost. Proučevanje glasbene
ustvarjalnosti.
Učenje z opazovanjem, izkušenjsko učenje, učenje stališč, vrednot (glasbene
preference). Vpliv glasbe na posameznika (miselne procese, čustvovanje).
Spomin, pomnjenje in pozabljanje. Transfer učenja.
Dejavniki šolskega učenja in njihovo prepletanje. Psihološki dejavniki učenja:
sposobnosti (intelektualne in glasbene), spoznavni in učni stili, spoznavna struktura,
strategije in načini učenja inštrumenta, učna motivacija, osebnostno čustveni
dejavniki (strah, izvajalska anksioznost). Fiziološki dejavniki učenja. Fizikalni in
socialni dejavniki učenja.
Individualne razlike med učenci. Učenci s posebnimi potrebami.
Psihosocialni odnosi v šoli in učenje. Struktura in dinamika majhnih skupin.
Komunikacija in vodenje skupin (komornih, orkestra, zbora). Učiteljeva osebnost.
Konstruktivno reševanje medosebnih konfliktov.
Psihološke osnove preverjanja in ocenjevanja. Osnovne merske značilnosti dobrega
ocenjevanja. Načini in oblike preverjanja in ocenjevanja znanja. Ocenjevanje
izvajanja.
15. Temeljna literatura
6. TEMELJNI ŠTUDIJSKI VIRI:
Hargreaves, D.J., North, A.C. (1997). The social psycholgy of music, NJ, Oxford: Oxford
University Press, 67-100, 107-120, 188-208, 209-243.
Coren, S., Ward, L.M., Enns, J.T. (2004). Sensation and perception, Hoboken, NJ, John Wiley
& Sons, 116-178,
Habe, K. (2000). Vpliv izvajalske anksioznosti na uspešnost glasbenega nastopanja.
Psihološka obzorja, 9/2, 103-120.
Habe, K. (2006). Vpliv Mozartove sonate za dva klavirja v D-duru na prostorsko- časovno
sklepanje. Psihološka obzorja, 15/2, 53-66.
Kompare, A., Straţišar, M., Dogša, I., Vec, T., in Curk, J. (2006). Psihologija: spoznanja in
dileme, Ljubljana, DZS, 26-50.
Marentič-Poţarnik, B. (2003). Psihologija pouka in učenja. Ljubljana: DZS.
Parncutt, R., McPherson, G.E. (2002). The Science and Psychology of Music. Oxford: Oxford
University Press, 3-63, 151-183, 335-353.
Peklaj, C., Smolej-Fritz, B. (2006). Problemi preverjanja in ocenjevanja glasbenega izvajanja.
Preverjanje in ocenjevanje, 3/1, 19-25.
Papalia, D.E., Wendkos Olds S., Feldman Durkin R. (2002). Otrokov svet: otrokov razvoj od
spočetja do konca mladostništva, Ljubljana: Educy.
Smolej Fritz, B. (2000). Razvoj glasbenih sposobnosti, ki jih meri Bentleyev test, Psihološka
obzorja, 9/1, 91-106.
16. Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Študent:
pozna metode in tehnike proučevanja učnega procesa, pozna
zakonitosti razvoja, razume odnos med zorenjem in učenjem,
teorije socialnega in kognitivnega razvoja, dejavnike razvoja,
ki vplivajo na učenje inštrumenta;
razume proces in zakonitosti zaznavanja, nevro-psihološke
osnove učenja;
zna opredeliti različne oblike učenja (učenje s pogojevanjem,
učenje spretnosti – igranje inštrumenta, učenje multiplega
razlikovanja, besedno učenje, učenje pojmov, učenje pravil,
principov in zakonitosti, učenje kot reševanje problemov,
modelno učenje, učenje stališč in vrednot, izkušenjsko
učenje), razume povezavo med posamezno obliko učenja in
učnimi rezultati;
pozna in zna opredeliti ustvarjalni proces, produkt in lastnosti
ustvarjalnih ljudi na področju glasbe;
razume proces pomnjenja in pozabljanja;
zna opredeliti dejavnike učenja (psihološke, fiziološke,
fizikalne in socialne);
pozna in razume značilnosti dobre komunikacije in
vodenja skupin, pozna ukrepe za oblikovanje optimalnega
učnega okolja;
pozna značilnosti in razume individualne potrebe učencev;
pozna značilnosti in oblike dobrega ocenjevanja.
16.2 Uporaba opazovanja v razredu pri načrtovanju, vodenju in spreminjanju
lastnega dela z učenci;
zna upoštevati zakonitosti učenja, zorenja, razvoja pri delu z
učenci;
zna ciljno uporabiti različne oblike učenja in poučevanja za
doseganje optimalnih učnih rezultatov, uporablja različne
tehnike in metode za razvijanje ustvarjalnosti učencev pri
instrumentalnem pouku,
upošteva različne dejavnike, ki spodbujajo učenje in zna
svetovati učencem, kako vaditi v danih okoliščinah, spodbuja
učenje učenja;
zna svetovati učencem in njihovim staršem pri izbiri
inštrumenta;
zna uporabiti različne pristope za zmanjševanje izvajalske
anksioznosti;
zna oblikovati in voditi različne heterogene skupine, oblikovati
sodelovalno klimo, reševati konflikte med učenci in vzdrţevati
ustrezno disciplino za nemoteno delo v skupini (komorni,
orkestru, zboru);
zna uporabiti različne oblike ocenjevanja in v praksi upoštevati merske
značilnosti dobrega ocenjevanja in uporablja spremljanje, preverjanje in
ocenjevanje za spodbujanje učenčevega optimalnega napredka.
16.3 Refleksija zna povezati teoretična spoznanja ter svoje ravnanje z učenci
ter spreminjati svojo prakso;
razume povezavo med svojim načinom poučevanja in
razvojem izvajalske anksioznosti pri učencih;
zna načrtovati in oblikovati svoj stalni profesionalni razvoj;
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
zaveda se različnosti svojih učencev, njihovih potreb in jim
prilagaja svoje delo, odgovorno opravlja svoje delo,
se zna sporazumevati in sodelovati z vsemi udeleţenci v
učnem procesu (učenci, starši, drugimi učitelji in strokovnimi
delavci) na šoli in v širši skupnosti,
zna na ustrezen način predstaviti svoje delo različnim
poslušalcem (učenci, starši, sodelavci),
je sposoben sodelovati v različnih timih.
17. Metode poučevanja in
učenja
predavanje, interaktivne oblike učenja, igre vlog, simulacije, demonstracije, vaje, individualne
naloge,
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Vpis v ustrezen letnik
obvezno opravljene vaje ter aktivno sodelovanje pri celotnem predmetu, so pogoj za pristop k
izpitu
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
pozitivna ocena iz vaj in pisni izpit (1-5 negativno, 6-10 pozitivno) Izpit predstavlja 40 %
ocene pedagoškega modula.
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in sprotnega dela
v prvem semestru, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije
kakovosti
Študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta izr. prof. dr. Cirila Peklaj, asist. mag. Barbara Smolej Fritz
1. Naslov enote / predmeta / modula Psihologija 1 (Splošni pedagoški modul I)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (12) 2+3
4. Kontaktne ure:
Skupaj
60
(30+30)
P
45
V
15
S
/
Ostale oblike: /
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1,2 7. Semester 1. in 2.
8. Študijski program Glasbena umetnost
Obvezni strokovni na programu
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer kompozicija in glasbena
teorija, orkestrsko in
zborovsko dirigiranje,
sakralna glasba
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Psihologija 1 se izvaja kot sestavni del Splošnega pedagoškega modula I in se zaključi z delno oceno.
Modul je uspešno opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz vseh
delnih ocen se izračuna skupna končna ocena modula (glej rubriko 19). Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Pri Psihologiji 1 študenti usvojijo temeljna psihološka spoznanja na tak način, da bodo nanje
pozorni in jih bodo upoštevali pri svojem poučevanju na glasbenem področju:
- poznavanje temeljnih zakonitosti in dejavnikov razvoja in njihovo upoštevanje pri svojem
delu z učenci;
- poznavanje zakonitosti in oblik učenja in ustrezno uporabljanje glede na individualne
značilnosti in potrebe učencev;
- spremljanje, preverjanje in vrednotenje napredovanja učencev in posredovanje ustreznih
povratnih informacij;
- sposobnost vodenja različnih skupin učencev in oblikovanja optimalnih pogojev za delo v
različnih heterogenih skupinah (razred, zbor, instrumentalne skupine) ter z učenci s
posebnimi potrebami;
- sposobnost vzpostavljanja in ohranjanja komunikacije in sodelovanja z učenci in z
različnimi udeleţenci učnega procesa, ki so odgovorni zanje (starši, kolegi, drugi strokovni
delavci);
- usposabljanje za profesionalno delovanje na šoli in v širši skupnosti.
14. Opis vsebine
- Pomen psihološke izobrazbe za učitelja. Metode in tehnike proučevanja učnega procesa.
- Osebnost: razvoj, zorenje, učenje in njihov medsebojni odnos.
- Zakonitosti in teorije psihičnega razvoja. Dejavniki razvoja: vplivi dednosti okolja in lastne
aktivnosti pri razvoju glasbenih sposobnosti in učenju igranja inštrumentov.
- Zaznavni procesi, principi zaznavanja, razvoj slušnega zaznavanja. Nevrofiziološke osnove
učenja, funkcije, lokalizacija in specializacija pomembnih delov centralnega ţivčnega
sistema.
- Oblike učenja (učenje s pogojevanjem, učenje spretnosti – igranje inštrumenta, učenje
multiplega razlikovanja, besedno učenje, učenje pojmov, učenje pravil, principov in
zakonitosti, učenje kot reševanje problemov). Posebnosti učenja glasbe.
- Spodbujanje ustvarjalnosti učencev. Glasbena ustvarjalnost. Proučevanje glasbene
ustvarjalnosti.
- Učenje z opazovanjem, izkušenjsko učenje, učenje stališč, vrednot (glasbene preference).
Psihološke osnove moralnega razvoja.
Spomin, pomnjenje in pozabljanje. Transfer učenja.
15. Temeljna literatura
Hargreaves, D.J., North, A.C. (1997). The social psycholgy of music, NJ, Oxford: Oxford
University Press, 67-100, 107-120, 188-208, 209-243.
Coren, S., Ward, L.M., Enns, J.T. (1999). Sensation and percption, Forth Worth: Harcourt
Brace College Publishers,
Kompare, A., Straţišar, M., Vec, T., Dogša, I., Curk, J. (2006). Psihologija: spoznanja in
dileme, Ljubljana, DZS, 7-35.
Marentič-Poţarnik, B. (2003). Psihologija pouka in učenja. Ljubljana: DZS.
Papalia, D.E., Wendkos Olds S., Feldman Durkin R. (2002). Otrokov svet: otrokov razvoj od
spočetja do konca mladostništva, Ljubljana: Educy.
Peklaj, C, Smolej Fritz, B. (2006). Problemi preverjana in ocenjevanja glasbenega izvajanja.
Preverjanje in ocenjevanje, 3/1, 37-50.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Študent/-ka
- pozna metode in tehnike proučevanja učnega procesa, pozna
zakonitosti razvoja, razume odnos med zorenjem in učenjem,
teorije socialnega in kognitivnega razvoja, dejavnike razvoja;
- razume proces in zakonitosti zaznavanja, nevro-psihološke
osnove učenja;
- zna opredeliti različne oblike učenja (učenje s pogojevanjem,
učenje spretnosti – igranje inštrumenta, učenje multiplega
razlikovanja, besedno učenje, učenje pojmov, učenje pravil,
principov in zakonitosti, učenje kot reševanje problemov);
16.2 Uporaba - zna uporabiti metode in tehnike opazovanja v razredu pri
načrtovanju, vodenju in spreminjanju lastnega dela z učenci;
- zna upoštevati zakonitosti učenja, zorenja, razvoja pri delu z
učenci;
- zna ciljno uporabiti različne oblike učenja in poučevanja za
doseganje optimalnih učnih rezultatov;
16.3 Refleksija - zna povezati teoretična spoznanja ter svoje ravnanje z učenci
ter spreminjati svojo prakso;
- zna načrtovati in oblikovati svoj stalni profesionalni razvoj;
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane
le na en predmet
- zaveda se različnosti svojih učencev, njihovih potreb in jim
prilagaja svoje delo, odgovorno opravlja svoje delo, se zna
sporazumevati in sodelovati z vsemi udeleţenci v učnem
procesu (učenci, starši, drugimi učitelji in strokovnimi delavci)
na šoli in v širši skupnosti, zna na ustrezen način predstaviti
svoje delo različnim poslušalcem (učenci, starši, sodelavci), je
sposoben sodelovati v različnih timih.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanje, interaktivne oblike učenja, igre vlog, simulacije, demonstracije, vaje, individualne
naloge, portfolio.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se modul nahaja.
Pri Psihologiji 1 morajo študenti obvezno opraviti vaje in kolokvij iz vaj ter aktivno sodelovati
na kontaktnih urah.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Portfolio in individualne naloge se ocenijo opisno: je opravil/ni opravil.
Delni izpit iz Psihologije I za Splošni pedagoški modul I temelji na opravljenem kolokviju iz
vaj in pisnemu izpitu. Kolokvij in pisni izpit se ocenita: 6-10 (pozitivno) oz.1-5 (negativno) v
skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Kolokvij predstavlja 30% , pisni izpit pa 70% končne
ocene izpita iz Psihologije I.
Končna ocena Splošnega pedagoškega modula I je sestavljena na podlagi pozitivnih ocen (6-
10) vseh sestavin in delnih izpitov modula (povprečna ocena).
.Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi rednega obiska pouka in
sprotnega dela
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Nosilka in drugi izvajalci
predmeta
nosilec: dr. Cirila Peklaj, izr. prof.
sodelavec: dr. Barbara Smolej Fritz, asist.
1. Naslov enote / predmeta / modula Psihologija 2 (Splošni pedagoški modul II)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (8) 2+3
4. Kontaktne ure:
Skupaj
60
(30+30)
P
45
V
/
S
15
Ostale oblike:
/
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2,3 7. Semester 3. in 4.
8. Študijski program Glasbena umetnost
Obvezni strokovni na programu Glasbena
pedagogika
9. Študijska smer kompozicija in glasbena teorija,
orkestrsko in zborovsko
dirigiranje, sakralna glasba
10. Steber programa Izbirni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Psihologija 2 se izvaja kot sestavni del Splošnega pedagoškega modula II in se zaključi z delno oceno. Modul je
uspešno opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz vseh delnih ocen se
izračuna skupna končna ocena modula (glej rubriko 19).
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Pri Psihologiji 2 študenti nadgrajujejo temeljna psihološka spoznanja na tak način, da bodo nanje pozorni
in jih bodo upoštevali pri svojem poučevanju na glasbenem področju:.
- poznavanje temeljnih zakonitosti in dejavnikov razvoja in njihovo upoštevanje pri svojem delu z
učenci;
- poznavanje zakonitosti in oblik učenja in ustrezno uporabljanje glede na individualne značilnosti in
potrebe učencev;
- spremljanje, preverjanje in vrednotenje napredovanja učencev in posredovanje ustreznih povratnih
informacij;
- sposobnost vodenja različnih skupin učencev in oblikovanja optimalnih pogojev za delo v različnih
heterogenih skupinah (razred, zbor, instrumentalne skupine) ter z učenci s posebnimi potrebami;
- sposobnost vzpostavljanja in ohranjanja komunikacije in sodelovanja z učenci in z različnimi
udeleţenci učnega procesa, ki so odgovorni zanje (starši, kolegi, drugi strokovni delavci);
- usposabljanje za profesionalno delovanje na šoli in v širši skupnosti.
14. Opis vsebine
- Spodbujanje ustvarjalnosti učencev. Glasbena ustvarjalnost. Proučevanje glasbene ustvarjalnosti.
- Učenje z opazovanjem, izkušenjsko učenje, učenje stališč, vrednot (glasbene preference).
Psihološke osnove moralnega razvoja.
- Spomin, pomnjenje in pozabljanje. Transfer učenja.
- Dejavniki šolskega učenja in njihovo prepletanje. Psihološki dejavniki učenja: sposobnosti
(intelektualne in glasbene), spoznavni in učni stili, spoznavna struktura, strategije in načini učenja,
učna motivacija, osebnostno čustveni dejavniki (strah, izvajalska anksioznost). Fiziološki dejavniki
učenja. Fizikalni in socialni dejavniki učenja.
- Individualne razlike med učenci. Učenci s posebnimi potrebami. Psihološki vidiki individualizacije
in diferenciacije pouka.
- Psihosocialni odnosi v šoli in učenje. Struktura in dinamika majhnih skupin. Komunikacija in
vodenje razreda. Učiteljeva osebnost. Razredna in šolska klima. Konstruktivno reševanje
medosebnih konfliktov.
- Psihološke osnove preverjanja in ocenjevanja. Osnovne merske značilnosti dobrega ocenjevanja.
Načini in oblike preverjanja in ocenjevanja znanja. Ocenjevanje izvajanja.
15. Temeljna literatura
Hargreaves, D.J., North, A.C. (1997). The social psycholgy of music, NJ, Oxford: Oxford University
Press, 67-100, 107-120, 188-208, 209-243.
Habe, K. (2000). Vpliv izvajalske anksioznosti na uspešnost glasbenega nastopanja. Psihološka obzorja,
9/2, 103-120.
Marentič-Poţarnik, B. (2003). Psihologija pouka in učenja. Ljubljana: DZS.
Puklek Levpušček, M. (2006). Socialna anksioznost v otroštvu in mladostništvu: razvojni, šolski in
klinični vidik 9-32.
Smolej Fritz, B. (2000). Razvoj glasbenih sposobnosti, ki jih meri Bentleyev test, Psihološka obzorja,
9/1, 91-106.
16. Predvideni študijski
doseţki
19.1 Znanje in
Razumevanje
Študent/-ka
- zna opredeliti modelno učenje, učenje stališč in vrednot, izkušenjsko
učenje);
- pozna in zna opredeliti ustvarjalni proces, produkt in lastnosti
ustvarjalnih ljudi, zlasti z vidika glasbene ustvarjalnosti;
- zna opredeliti in razume proces pomnjenja in pozabljanja;
- zna opredeliti dejavnike učenja (psihološke, fiziološke, fizikalne in
socialne);
- pozna in razume značilnosti dobre komunikacije in vodenja skupin,
pozna ukrepe za oblikovanje optimalnega učnega okolja;
- pozna značilnosti in razume individualne potrebe učencev s posebnimi
potrebami;
- pozna značilnosti in oblike dobrega ocenjevanja;
19.2 Uporaba - zna ciljno uporabiti različne oblike učenja in poučevanja za doseganje
optimalnih učnih rezultatov, uporablja različne tehnike in metode za
razvijanje ustvarjalnosti učencev;
- upošteva različne dejavnike, ki spodbujajo učenje in zna svetovati
učencem, kako se učiti v danih okoliščinah, spodbuja učenje učenja;
- zna oblikovati in voditi različne heterogene skupine, oblikovati
sodelovalno klimo, reševati konflikte med učenci in vzdrţevati
ustrezno disciplino za nemoteno delo v razredu;
- zna pri poučevanju upoštevati značilnosti in potrebe učencev s
posebnimi potrebami;
- zna uporabiti različne oblike ocenjevanja in v praksi upoštevati merske
značilnosti dobrega ocenjevanja in uporablja spremljanje, preverjanje in
ocenjevanje za spodbujanje učenčevega optimalnega napredka;
19.3 Refleksija - zna povezati teoretična spoznanja ter svoje ravnanje z učenci ter
spreminjati svojo prakso;
- zna načrtovati in oblikovati svoj stalni profesionalni razvoj;
19.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane le
na en predmet
- zaveda se različnosti svojih učencev, njihovih potreb in jim prilagaja
svoje delo, odgovorno opravlja svoje delo, se zna sporazumevati in
sodelovati z vsemi udeleţenci v učnem procesu (učenci, starši, drugimi
učitelji in strokovnimi delavci) na šoli in v širši skupnosti, zna na
ustrezen način predstaviti svoje delo različnim poslušalcem (učenci,
starši, sodelavci), je sposoben sodelovati v različnih timih.
17. Metode poučevanja in
učenja
Predavanje, interaktivne oblike učenja, igre vlog, simulacije, demonstracije, individualne naloge, vodeni
seminarji, portfolio, mini nastopi.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v 2. letnik.
Pri Psihologiji 2 morajo imeti študenti obvezno opravljen delni modularni izpit iz Psihologije 1,
opravljen seminar, pozitivno ocenjen portfolio in aktivno sodelovati na kontaktnih urah – vse to so
pogoji za pristop k delnemu modularnemu izpitu Psihologija 2
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Portfolio in seminar se ocenita opisno: je opravil/ni opravil.
Delni izpit iz Psihologije 2 za Splošni pedagoški modul II je pisni izpit. Ocene so 6-10 (pozitivno) oz. 1-
5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končna ocena Splošnega pedagoškega modula II je sestavljena na podlagi pozitivnih ocen (6-10) vseh
sestavin in delnih izpitov modula.
. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi rednega obiska pouka in
sprotnega dela
20. Metode evalvacije
kakovosti
Kakovost izvajanja predmeta ugotavljamo z anonimnimi anketami študentov, z analizo opravljenih
izpitov.
21. Nosilka in drugi izvajalci
predmeta z referencami
nosilec: dr. Cirila Peklaj, izr. prof.
sodelavec: dr. Barbara Smolej Fritz , asist.
1. Naslov predmeta Psihologija glasbe
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3
4. Kontaktne ure
Skupaj
30 P
30 S
V
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. ali 2. ali 3. 7. Semester 2.
8. Študijski program Muzikologija-enopredmetni
Glasbena umetnost
9. Študijska
smer
vse
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predmet je matičen na programu Muzikologija (Filozofska fakulteta)
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Študent pozna temeljna zgodovinska prizadevanja na področju psihologije glasbe.
Študent poznajo del osnovnih teoretskih področij psihologije glasbe.
Študent vzpostavi zavedanje o interdisciplinarnih metodoloških in vsebinskih povezavah s
sociologijo glasbe, teorijo glasbenega stavka, estetiko glasbe, kognitivnimi vedami in kulturologijo.
14. Opis vsebine
Predmet zajema dva vsebinska sklopa: zgodovino in teorijo psihologije glasbe. V prvem sklopu se
študenti seznanijo s temeljnimi zgodovinskimi prizadevanji psihologije glasbe in dobijo pregled nad
delom osnovnih teoretskih vsebin psihologije glasbe.
Poleg pregleda dela posameznih raziskovalcev, ki so se ukvarjali z različnimi področji psihologije
glasbe, je posebej pomemben poudarek na interdisciplinarnih vsebinskih povezavah s sociologijo,
psihologijo, epistemologijo, kognitivnimi vedami in kulturologijo.
15. Temeljna literatura John A. Sloboda. The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. London: Oxford
University Press, 1985.
Klaus-Ernst Behne, Günter Kleinen in Helga de la Motte-Haber (ur.). Musikpsychologie. Zv.16.
Göttingen: Hogrefe-Verlag, 2002.
Clayton Roberts. The Logic of Historical Explanation. University Park, PA: Pennsylvania State
University Press, 1996.
Diana Deutsch (ur.). The Psychology of Music. 2. izd. Cognition and Perception (Paperback). New
York: Academic Press, 1998.
Helga de la Motte-Haber. Psihologija glasbe. Ljubljana: Drţavna zaloţba Slovenije, 1990.
D. J. Hargreaves in A. C. North, (ur.). The social psychology of music. Oxford: Oxford University
Press, 1997.
David Huron. The Ernest Bloch Lectures 1999. http://www.musiccog.ohio-
state.edu/Music220/Bloch.lectures/
John. A. Sloboda (ur.). Generative processes in music. Oxford: Oxford University Press, 231–269.
Albert Wellek. Musikpsychologie und Musikästhetik: Grundriss der systematischen
Musikwissenschaft. 2. izd. Bonn: Bouvier Verlag Herbert Grundmann, 1982.
16. Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Študent: pozna razvoj raziskovanja na področju psihologije glasbe;
pozna del teoretskih področij znotraj psihologije glasbe.
16.2 Uporaba Vsebine predmeta zadevajo človekove vsakdanje izkušnje z glasbo
in njegovo glasbeno inteligenco. Zato so pridobljena znanja
uporabna zlasti na različnih ravneh pedagogike in pri vseh profilih
poklicnega ukvarjanja z glasbo.
16.3 Refleksija Študent poglobi razumevanje vpetosti psihologije glasbe v
muzikologijo.
Študent poglablja razumevanje povezav med psihologijo glasbe in
drugimi spoznavnoslovnimi disciplinami.
Ob spoznavanju temeljnih teoretskih postavk si oblikuje znanstveno
mišljenje na področju psihologije glasbe.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Iskanje strokovne literature s pomočjo sodobnih bibliografskih in
informacijskih pripomočkov.
Kritična uporaba strokovne literature.
Spoznavanje strokovne terminologije v več jezikih.
17. Metode poučevanja
in učenja
Predavanja, vodeni individualni študij.
18. Pogoji za vključitev v
delo oziroma za
opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezni letnik študijskega programa.
19. Metode ocenjevanja
in ocenjevalna lestvica
Izpit.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila Statuta
Univerze v Ljubljani in Pravil Filozofske fakultete.
20. Metode evalvacije
kakovosti
,, ., študentska anketa.
21. Nosilec in drugi
izvajalci predmeta
Izr. prof. dr. Leon Stefanija
1. Naslov enote / predmeta / modula ROG 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Rog
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavnja potekajo v obliki individualnega dela s studenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur. Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnh elementov igre na
Rog ( pravilna drţa, dihalna tehnika, tehnika roke, kvaliteta tona).
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature od baroka (večina prirejenih
del) do sodobnih del.
Izvajalska praksa ima poudarek na samozavstnem, prepričljivem in zanimivem
nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja.
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija literature za rog različnih stilnih obdobij
( etude in skladbe), Izbor je individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam
posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
Etüde; Oscar Franz, Müller I., Neuling
J.S.Bach; Suita I. za solo cello /transkribcija za rog-W.Hoss
L.Cherubini; Koncert v F-Duru
S.Mercadante; Concerto
W.A.Mozart; Koncert št.1
J.Rychlik, Sonatina
H.Eccles; Sonata
G.F.Händl; Sonata v C-Duru
A.Abbott; Alla Caccia
E.Bozza; Chant Lointain
A.Dupuis; Variacije
R.Gliere; Intermezzo, Valse Triste
J.M.Damase; Pavane Varié
V.Lovec; Intrada
F.Juvanec; Pet fragmentov
Opazovanje rasti kvalitete igranja na pozavno na internacionalnem nivoju in
prilagajanje literature.
Z vsakim letom mozne nove skladbe – praizvedbe - Slovenski skladatelji, moderni
svetovni skladatelji.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
-Sposobnost kontrole telesa, rok, dihanja, sposobnost
pihanja ter razumevanje funkcioniranja celotnega
telesa.
16.2 Uporaba -Uporaba kontroliranega dihanja ter pihanja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje tehničnega znanja inštrumenta.
-Vrednotenje interpretacije.
-Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (
komorna igra, orkester ).
Poznavanja stilne interpretacije ( pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Poznavanju osnovnih didaktičnih principov s
področja.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je vpis v 1. letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali dva javna nastopa (izvajlska
praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zakjljučenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi 20-30
minut, ki vsebuje : koncert (ali drugo večje delo), sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnično etudo (ali solo skladbo), melodično etudo (ali solo skladbo), moderno delo,
orkestrska mesta. Skladbe se igrajo na pamet.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študenstke ankete,
Samoelvalvacija,
Javno predstavljanje študenstkih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnihh tekmovanjih...
1. Naslov enote / predmeta / modula ROG 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Rog
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavnja potekajo v obliki individualnega dela s studenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnih elementov igre na pozavno, drţe, dihalne
tehnike, tehnike roke, kvalitete tona.
Uvajanje drugega inštrumenta (alt pozavna).
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
renesanse do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematično izpopolnjevanje literature za rog vseh obdobij, zgrajeno na
individualnosti vsakega študenta.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in pri
samostojnem domačem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
Spoznavanje orkesterske literature.
15. Temeljna literatura
Etüde; Oscar Franz, Müller I.,Neuling
J.S.Bach; Suita II. za solo cello /transkribcija za rog-W.Hoss
J.Haydn; Koncert št.2
M.Haydn; Koncert v D-Duru
F.A.Rosetti; Koncerta v d-molu ali Es-Duru
W.A.Mozart; Koncert št.3
C.Saint-Saens; Marceau de concert
U.Krek; Koncert
F.Danzi; Sonata v E-Duru
G.Ph.Telemann; Sonata v b-molu
G.F.Händl; Sonata v F-Duru
S.Vremšak, Sonatina
F.Strauss; Introdukcija, tema in variacije
E.Bozza; Sur les cimes
H.Neuling; Bagatelle
J.Golob; Tri skladbe
C.Saint-Saens; Romanca v E-Duru
F.Strauss; Nocturno
R.Gliere; Romanca, Nocturno
A.Glazunov; Reverie
M.Ravel; Pavane pour une infante défunte
M.Arnold; Fantasy for solo horn
P.Merku; Metamorfosi di un canto popolare
Opazovanje rasti kvalitete igranja na rog na internacionalnem nivoju in prilagajanje
literature.
Z vsakim letom moţne nove skladbe – praizvedbe - Slovenski skladatelji, moderni
svetovni skladatelji.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
Sposobnost glasbenoumetniškega izraţanja v stilno
ustrezni interpretaciji.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
komorni igri,orkesteru ).
Poznavanje stila (pri harmoniji, kontrapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih).
Poznavanje in uporaba osnovnih didaktičnih
principov s področja.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom
Izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta rog 1 in vpis v 2. letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zakjljucenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega student pripravi 30-40
minut, ki vsebuje :
koncert (ali drugo vecje delo),
sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnicno etudo (ali solo skladbo),
melodicno etudo (ali solo skladbo),
moderno delo(Slovensko delo),
odlomki iz orkestrske literature (5-10)
Skladbe se igrajo na pamet
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, .,
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Boštjan Lipovšek doc.
1. Naslov enote / predmeta / modula ROG 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Rog
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavnja potekajo v obliki individualnega dela s studenti. Pri izvajanju predmeta so potrebne redne
tedenske korepeticije v obsegu 30 ur, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Izpopolnjevanje in obvladovanje tehničnih elementov igre na rog, drţe, dihalne in pihalne
tehnike.
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od renesanse
do sodobnih del poudarkom na moderni artikulaciji.
Obvladovanje samozavestnega in prepričljivega nastopanja z izvajalsko prakso.
Uvajanje tretjega instrumenta (naravno rog).
14. Opis vsebine
Sistematično izpopolnjevanje literature za rog iz vseh obdobij zgrajeno na individualnosti
vsakega študenta.
Razvijanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb in pri samostojnem domačem delu.
Obvezni sestavni del predmeta so interni in javni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
Etüde; Oscar Franz-Concert Etűden, Müller II.,Neuling
J.S.Bach; Suita III. za solo cello /transkribcija za rog-W.Hoss
J.Haydn; Koncert št.1
W.A.Mozart; Koncert št.2
R.Strauss; Koncert št.1
L.E.Larsson; Concertino
G.Jacob; Koncert
L.Cherubini, Sonata št.2
L.v.Beethoven; Sonata
H.Stevens; Sonata
P.Hindemith; Sonata (horn)
B.Krol; Sonata
I.Petrić; Sonata
G.Rossini; Introdukcija, tema in variacije
R.Strauss; Andante
E.Bozza; En foret
M.Bitch; Variation sur une Chanson Francaise
F.Poulenc; Elegie
J.Koetsier; Variacije
D.Kirchner; Lamento d´Orfeo
P.Ramovš: Zvočna slika
S.Berge; Horn call
O.Ketting, Intrada
V.Bujanovski; Iprovizacije (Espania, Italia….)
Opazovanje rasti kvalitete igranja na rog na internacionalnem nivoju in prilagajanje
literature.
Z vsakim letom moţne nove skladbe – praizvedbe - Slovenski skladatelji, moderni svetovni
skladatelji.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v stilno-
ustrezni interpretaciji.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pi
izvajalski praksi.
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
komorni igri, orkestru ).
Poznavanje stila (pri harmoniji, kontrapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe)
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova uporaba
pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom.
Izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta rog 2 in vpis v 3. letnik
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa) in
redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zakjlucenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi 40-50
minut programa, ki vsebuje:
koncert (ali drugo vecje delo),
sonato (ali drugo delo stare glasbe),
tehnicno etudo (ali solo skladbo),
melodicno etudo (ali solo skladbo),
moderno delo (slovensko delo),
odlomke iz orkestrske literature ( 5 – 10).
.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete.
Samoevaluacija.
Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih itd..
21. Sestavljalec učnega načrta Boštjan Lipovšek doc.