hossam ramzy

8/19/2019 Hossam Ramzy

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Hossam Ramzy

Queridas bailarinas:

He aquí mi gran bocota otra vez. Creo que tengo que agradecerles a todas ustedes por leer todolo que he escrito antes y por estar leyendo esto ahora, ya que presiento que el presente artículopuede ser interpretado en más formas de las que deseo. Pero por favor tengan en cuenta que, enel fondo, soy un buen tipo. Puedo serlo... se los prometo...

"¡YO ESTUVE ALLÁ!, ¡YO LO HICE!, ¡YO LEÍ EL LIBRO!, ¡YO VI LA PELÍCULA!, ¡YO MECOMPRÉ LA REMERA! ... ¿ ?"

He visitado casi todos los continentes del mundo, visto todos los continentes durante los últimosaños, casi todos los estados de Estados Unidos de América, todos los países europeos, todos lospaíses de Sud América, casi toda Australia y, por supuesto, muchos de los países árabes yafricanos. Me sorprendió mucho el interés y el amor por nuestra danza, cultura y música, y lacantidad de bailarinas que me dieron la bienvenida en cada lugar a donde he ido y que fueronmuy hospitalarias y se preocuparon mucho por mí, y que me obsequiaron no menos de un par demiles de hermanas nuevas en todo el mundo a quienes amo con toda el alma, respetoprofundamente, y dedico mi vida musical a hacer música para ellas.

También estoy sorprendido por el grado de dedicación de estas encantadoras damas y susfamilias para con la danza, la música y la cultura de Egipto/Medio Oriente. Algunas de las cualeshan dedicado sus vidas por completo a la danza.

Deseo y rezo para que un día la gente de Egipto mire nuestra magnífica Forma de Arte con tantorespeto o tanta reverencia. Por cierto, somos muy pocos en el medio oriente los que le dedicamosmucho tiempo, salvo en los casamientos, las fiestas de cumpleaños, o en algún evento auspiciadopor el gobierno, como los de la troupe nacional, donde todo debe armarse en un arte de estilocomunista para impresionar a los jefes de nuestros estados y presentarlo en los días festivosnacionales.

Por ello, siento la urgencia, en lo profundo de mi corazón, de ayudar e informar a todas aquellaspersonas interesadas en lo que hago y a quienes he conocido a lo largo de mi camino en mis

viajes, en mis talleres, y que me enviaron videos de sus danzas, o en las fiestas dadas paracelebrar mi visita a sus ciudades. Siento deseos de informarlas bien sobre mi cultura y la forma enque ésta es utilizada, y la forma fácil de abordarla.

Pero, antes que nada, hay algo que les quiero PREGUNTAR a un gran porcentaje de lasbailarinas que he conocido en mis viajes:

¿CUÁNDO VAN A EMPEZAR A BAILAR LA MÚSICA, POR FAVOOOOR?

Varias de las bailarinas que conocí se interesan por ** El Último ** NUEVO ** Paso del Cairo, o **El Último ** NUEVO ** Diseño de Trajes, o cualquier otra cosa tan extra extra danza.

Sin embargo, realmente, conocí una minoría muy pequeña interesada en cosas fundamentalespara la danza. He visto muchas bailarinas hacer todo tipo de cosas extrañas, algunas con trajes


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carísimos que hasta habían sido hechos por este o aquel diseñador del Cairo y algunas, incluso,que habían viajado a Egipto y se los habían hecho a medida.

Pero RARA VEZ he visto a una de ellas "BAILAR LA MÚSICA".

Por lo cual, y por supuesto, ustedes me van a preguntar ¿qué diablos han estado haciendoentonces?

Yo diría que no tengo la menor idea.

En mi opinión, bailar es como tocar el tambor, como tocar la flauta Nay, o como tocar el piano, ocomo tocar el Oud [laúd egipcio], el Quanoon [dulcémele egipcio] o cualquier otro instrumento. Elinstrumento de la danza es el cuerpo. La danza es un miembro musical de la orquesta.

En cualquier ámbito y estilo de música, es sabido que el mejor músico es aquel que ESCUCHA ALRESTO mientras está tocando su parte, encajando perfectamente con lo que ellos están tocando.Afortunadamente, toca la misma canción con ellos y recalca lo que ellos están haciendo, subiendocon ellos y haciendo una pausa cuando ellos la hacen.

Como músico de Tabla, cuando toco mis tambores en una canción, presto mucha atención a cadafrase musical que está siendo tocada. Como miembro del grupo, definitivamente, debo saber cuáles el ritmo y cuándo el ritmo cambia, baja, se acelera, hace una pausa, acentúa o cambia en algo.Debo escuchar a cada uno de los músicos que están tocando y asegurarme de que lo que yoestoy tocando complemente lo que él o ella esta tocando, ya se trate de un solo o de unaorquestación. Cuando la orquesta completa levanta su voz en una parte de cuerdas, debocomplementar aquello y elevarme con ellos, y expresar esa parte. Sin embargo, cuando la músicaestá siendo tocada sólo por un solista, toco muy tranquilamente, sólo lo suficiente paraacompañarlo, y mantengo el tiempo de la música y sostengo la parte rítmica; puedo también, muysuavemente, decorar las pequeñas acentuaciones que él hace aquí y allí para mantener todo

perfectamente estético y artístico, y la comunicación fluye entre los dos. Lo mismo vale para todoslos músicos que ejecutan la misma pieza musical. De lo contrario, todo se convertiría en unatrama confusa no relacionada.

Durante mi trato con muchas grandes artistas del mundo cuya danza esta relacionada o esrelevante para nuestra amada danza, como ser la bailarina de Kathak indio Nahid Siddiki dePakistán o la española María Belén Fernández de Madrid, TODAS me explicaron cuanto tiempodedicaron a aprender el ritmo, contando y cantando los sonidos de los ritmos y aprendiendo elsignificado de los movimientos del cuerpo, y qué significa este movimiento de la mano y qué indicatal mirada, y lo mucho que aman esto, y qué significa para el observador y cómo, sin todo ello,nunca les hubieran permitido subir a un escenario; y si por milagro lo hubieran hecho, no hubieransido aceptadas por la audiencia, ya que la audiencia sabe lo que busca.

"¿Por qué alguien puede pensar que para la danza de Egipto/Medio Oriente es diferente?"

Sí, lo sé..., si muestras las piernas lo suficiente, muchas personas se interesarán por el MedioOriente; pero, AQUÍ, estoy hablando de ARTE, CULTURA y ESTÉTICA.

He visto a muchas bailarinas aparecer con la más inapropiada coreografía para una canción ydecir, y lo repito textual: "Esta coreografía fue diseñada especialmente para mi por (#~@%$£&^ %@#~#x) {el nombre de alguna profesora famosa}".

Lo lamento de corazón, porque quiero que Tú entiendas la danza y que REALMENTE BAILES

bien.

Entonces, si quieres saber cómo lograrlo y cómo organizar tu danza con la música, ésta es laforma de hacerlo. Es un regalo sin cargo para ti, y espero que hagas buen uso de él.


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Aquí va lo que yo pienso:

Si haz elegido tal o cual pieza musical...

Ahora, trata de averiguar un poco más acerca de ella: qué es lo que dice (a nivel musical y lírico,si es posible); cuál es la postura general de la composición... ¿es una canción alegre?, ¿es unacanción triste?, ¿es una canción enojada?, ¿es una canción melancólica?; qué tipo de música es,¿es clásica?, ¿es folclórica?, ¿es una pieza musical báladi?, ¿es una pieza de báladiimprovisada?, ¿es saidi?, y todo esto sólo en el contexto egipcio...

Luego, averigua cuáles son los ritmos, cuántas barras musicales hay en cada ritmo.

Siempre que tengas un vocabulario básico de los movimientos que van con cada uno de esosritmos (dos o tres pasos que puedan ir con cada uno), harás un gran trabajo. Una de misbailarinas favoritas de Egipto es Fifi Abdo. Les juro que hace sólo tres o cuatro pasos en todo surepertorio. Sin embargo, los hace en el lugar indicado, en el momento indicado y con una sonrisaencantadora.

La Música Arabe en general se divide en partes sencillas:

1. El Ritmo

Y asumámoslo, la mayoría de la música para danza egipcia se hace en Maqsoum, Masmoudi,Fallahy, Saaidi o Karatchy. Si se torna un poco sofisticada, entonces, se usa el Sammai (10/8).(Todos estos ritmos están disponibles en mi disco compacto RYTHMS OF THE NILE EUCD 1427

[Ritmos del Nilo] Allí, explico los ritmos, cómo tocarlos y cómo deben sonar.

Además, lo bueno es que: En un ritmo pueden componerse millones de canciones, pero para queuna canción exprese correctamente el sentimiento que se intenta transmitir sólo puedecomponérsela en uno o dos ritmos.

2. La Melodía principal

La toca la orquesta completa o músicos individuales.

3. Los arreglos Orquestales

Aquí, todo la banda toca al unísono entre las frases principales, o entre los versos y los coros. Eslo que llamamos "LAZMAH" ; puede estar entre las frases, entre los versos o los coros o,sencillamente, entre los pequeños solos que forman parte del cuerpo de la declaración melódicaprincipal entre los versos o los coros.

TODA la música árabe se toca en formato "llamada y respuesta".

Esto significa que el instrumentista solista hace la llamada y la orquesta responde, o al revés, o,incluso, dos instrumentistas diferentes se preguntan y contestan uno al otro.


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4. La Armonía

Es la otra parte musical que acompaña a la música. Por lo general, tercios o quintos en tonalidad,corriendo con, sobre o debajo, o contra la melodía principal; pero no es la melodía principal.

Conozco exactamente la expresión de tu rostro en este momento, pero, se paciente mi querida...,mi objetivos es lograr que disfrutes tu baile... y no complicarte las cosas.

DANZAR LA MÚSICA Y EL RITMO

Ahora bien, si tú estás bailando una canción, debes, por lo menos, prestar un poco de atención ala música y aprender un poco acerca de ella.

Quiero contarles que muchas veces he escuchado a las bailarinas de todo el mundo decir: "Losmúsicos no me prestan atención cuando estoy bailando".

Bueno mi querida, mi respuesta es: lo harían si tú estuvieras haciendo algo aunque searemotamente conectado con la música que están tocando "PARA TI". El músico árabe común quevive en los Estados Unidos, Europa, o incluso en Egipto es un artista muy frustrado. Se desesperapor lograr una creatividad conjunta. Le encantaría tocar para una bailarina que TRADUZCAFÍSICAMENTE, a través de su movimiento, los sonidos que él está creando para ella. Es como vertu propio sonido cobrar vida en tres dimensiones. Creo que éste es el propósito de la danza. Esdecir, tridimensionar y hacer visible el sonido. Y viceversa.

Lo sé... no me estoy haciendo muy popular al hablar así, pero no me voy a hacer el confidencialcontigo y prometerte la danza de los siete velos o los sueños del palacio del sultán sólo para ser

popular. Quiero ver y formar BAILARINAS CAPACITADAS que conozcan su trabajo tan bien comocualquier bailarina india o de flamenco.

Básicamente, como músico de clubes y conciertos bien salpimentado que ha trabajado, durantemás años de los que quisiera admitir, con los más grandes y los no tan grandes, tuve queaprender a los golpes, y sé lo que les estoy diciendo. Y, afortunadamente, te pasaré todoconocimiento útil que tenga para que tú y toda otra persona puedan beneficiarse con ello.

Ahora bien, como lo he dicho antes, la música tiene secciones. Entonces..., organiza tu danza deacuerdo con dichas secciones. Tengo un par de reglas sencillas para la danza:

* "NO HAGAS MÁS DE LO QUE TE DICTE EL SONIDO QUE ESTÁ LLEGANDO A TI. Y, PORSUPUESTO, NO HAGAS MENOS".

* "EL ARTE DE LA DANZA ORIENTAL CONSISTE EN ESCUCHAR VISUALMENTE LA MÚSICA"

Entonces, si escuchas atentamente, observa la introducción; después, los pasajes orquestales.Cuando escuches un gran sonido que viene de la gran orquesta, digamos de 10 a 20 músicos, porfavor, no te quedes en el lugar en una posición tímida haciendo movimientos privados diminutos.VUÉLVETE GRANDE, explora el escenario, saluda a la audiencia, corre si es necesario.

Después, como sé muy bien como es la música egipcia para danza, un solista tocará una frase,...entonces, de acuerdo con el tipo de instrumento que esté tocando el solo, haz movimientos quecoordinen con esa frase.


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REGLAS PARA BAILAR UN SOLO

Nay [flauta egipcia]:usa siempre movimientos fluidos de brazos, figuras de ocho y, al mismo tiempo, agrega la famosaexpresión facial espiritual. Ten siempre presente si el Nay está siendo tocado en forma fluida orítmica, o sin ritmo, y los acentos musicales del solo, así como también toda llamada y respuestaentre el Nay y la orquesta.

Quanoon [dulcémele egipcio]: vibración, vibración, vibración, pero presta siempre mucha atención al ritmo y a los acentosmusicales del solo, tanto como a las llamadas y respuestas orquestales en medio.

Aud [laúd egipcio]:igual que el Quanoon.

Violín:

Debes cuidarte de él. El violín puede tocar notas largas arrastradas tanto como sonidos"tremelendo" [trémolos], rápidos y cortados. Cuando el violín esté haciendo sonidos"legato" [ligados], notas arrastradas, fluidas y alargadas sin pausas en medio, síguelo con tusmovimientos. Figuras de ocho con brazos y fluidez. Si hace sonidos "tremelendo" (partes rítmicasrápidas), tú sabes lo que debes hacer.

Acordeón:Igual que el violín, pero es más de tierra y folclórico.

La regla básica es simple E = E

El solista hace un sonido así de largo ///, y tú te mueves así de largo ///. El hace un sonido largocomo /////, y tú haces un movimiento largo como /////. El hace ~~~~~~~~~~, y tú haces~~~~~~~~~~. El hace XXXXXXXXXX, y tú haces XXXXXXXXXX.

Lo mismo sucede con los sonidos orquestales pero con movimientos grandes y con un mayor usodel espacio. Si en medio del solo aparece una pregunta y respuesta entre el solista y la orquesta,contesta junto con la orquesta con movimientos grandes, incluso con un giro o un cambio deposición, coordinando siempre con el sonido de la orquesta. Después, regresa a lo que estabas

haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toque un gran LAZMAH, haz movimientos más grandes y planea unacoreografía acorde, prestando especial atención a las pausas, a los cambios de ritmo y a lavelocidad de la parte musical.

Todo esto no deja sin efecto la interpretación artística o los toques estéticos. Sin embargo, amenos que éstos concuerden con la música en la forma mencionada, no se verán ni artísticos niestéticos frente a mis ojos. Ésta es mi OPINIÓN PERSONAL y sé que es la opinión de laaudiencia árabe.

Oh chica, sé que acabo de abrir mi bocaza, pero es que siento que quieres saber y que nuncaantes te lo habían explicado.


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No mucha gente sabe lo que te acabo de contar, ni siquiera algunas grandes y renombradasbailarinas y coreógrafos, y tampoco algunas profesoras famosas que no quiero nombrar porrazones obvias.

Espero haberte sido de ayuda, mi objetivo es informarte y ayudarte para que seas UNABAILARINA CON MÁS CONOCIMIENTOS.

Por favor, no permitas que mi actitud de sangre caliente al escribir afecte tu visión con respecto almensaje tan sentido que estoy tratando de transmitirte. Mi deseo más ferviente es que nuestraamada danza y arte, a la cual he dedicado toda mi vida, sea ejecutada de forma tal que esté a lapar de las demás y que sea más amada y respetada por todos. La danza egipcia/del MedioOriente sólo progresará si conocemos su ciencia y la estudiamos como tal. Mira lo que estánhaciendo con el Baile Clásico, el Jazz, el Kathak, el Flamenco, la danza Baris balinesa y otrasdanzas de Indonesia. Son consideradas ciencias, se las estudia en forma rigurosa y son muyrespetadas en todo el mundo.

¿Por qué las personas que inventaron nuestra danza la consideran INFERIOR? Porque ellos no laconvirtieron en una ciencia; de lo contrario, se hubieran matado por ese CERTIFICADO que

podrían colgar de las paredes en sus oficinas y que abre todas las puertas. En el mundo árabe,como en tantos otros, si no eres tal Doctor o tal otro Abogado, no eres NADIE. Triste Pero Cierto.Todo esto me duele...

El conocimiento demanda responsabilidad y control... Y el conocimiento esta aquí, servido para tien bandeja de plata.

Tocando percusión para bailarinas por Hossam Ramzy

Este artículo es un extracto de mi libro/DVD titulado “Rythms of the Nile/Drumming 4 BellyDancers” (“Ritmos del Nilo / Tocando percusión para bailarinas”), que verá la luz en el transcursodel año. Sin embargo, he decidido publicarlo como un artículo pues veo que la demanda por estainformación crece, a juzgar por la avalancha de cartas y correos electrónicos que recibo tanto depercusionistas como de bailarinas de todo el mundo. A su vez, este artículo está basado en unartículo anterior titulado ‘Been There, Done That, Read the Book, Seen the Film and Bought the t-shirt’ (“He Estado Ahí, He Hecho Eso, He Leído el Libro, He Visto la Película y He Comprado la

Camiseta”), disponible en mi web (www.hossamramzy.com).

Habiendo tocado percusión para bailarinas desde no recuerdo cuando, he llegado a darme cuentade algunas normas importantes a las que “Un Buen Percusionista para Bailarinas” deberíaadherirse.

Para ser un buen percusionista para bailarinas, es necesario entender de qué trata realmente ladanza Egipcia / de Oriente Medio. Mi norma es ésta:

“El auténtico arte de la danza oriental reside en escuchar la música visualmente”

¿Qué significa esto? Significa que cada sonido hecho por la música DEBE traducirse como unmovimiento tridimensional por parte de la bailarina. Por ejemplo, si la orquesta al completo estátocando junta una frase larga –ya sea la introducción, el finale, o en la mitad de la composición- la


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bailarina debería realizar movimientos grandes a través del escenario y utilizar más el espaciodisponible para bailar que cuando un músico está tocando un solo.

No voy a intentar decirle a una bailarina qué movimientos hacer, ni a otro percusionista qué ritmos,fraseos o acentos él/ella debería tocar en dichas partes de la música. Ambos deberían darsecuenta de si se trata de un gran sonido producido por toda la orquesta o de un sonido pequeñoproducido por un solista, y actuar en consecuencia.

Esta norma aportó luz a un importante estudio sobre traducción musical: me he preguntadofrecuentemente: “Cómo debería una bailaríina traducir la música?” Y creo que muchas bailarinas,percusionistas y músicos también quieren averiguar esto. Bien pensado… Ahora que TODOSnos hemos dado cuenta de que ES NUESTRO DEBER enseñar al PÚBLICO que la Danza delVientre (o Danza Oriental) no es una forma barata de striptease, también deberíamos informarlessobre esto.

Esto me llevó al descubrimiento único de una sencilla pero poderosamente efectiva fórmulaartístico-científica para la interpretación musical:

E = E en su tamaño y dirección.

¿Qué es la 1ª E?

Es el sonido musical que escuchamos; ya sea orquesta o solista.

¿Qué es la 2ª E?

Es el movimiento realizado por la bailarina en respuesta al sonido musical. Dicho movimientodebería ser igual en largo (duración) y tamaño al sonido de la música. También debería variar ladirección cada vez que el sonido musical hace el menor cambio. Para conseguir esto, la bailarina

debe comprender cómo están construidas las piezas musicales, así que más adelanteencontraremos una breve descripción de la estructura de la música y de cómo debería serinterpretada por la bailarina.

Como percusionista, si entendiendo esto, podré comprender qué se espera de una bailarina, y asícomprender qué clase de sonidos podré escoger libremente al tocar para ella.

En cualquier composición musical, tenemos cuatro estratos o capas básicas:

Ritmo

Melodía Frase orquestal

Armonía

Así que, estudiémoslas de una en una:

1. Ritmo:

Tanto Bailarinas como Percusionistas deberían saber bastante al respecto y de no ser así,deberían leer la primera sección de mi libro/DVD. Este Libro/DVD y CD -que he escrito y que meencuentro a medio filmar entre Egipto e Inglaterra mientras leéis este artículo-, es un tallerdidáctico sobre cómo aprender a tocar Ritmos Egipcios y sobre los diversos instrumentos depercusión como la Tabla, Rique, Duffs, Mazhar y Sagat (crótalos). Este proyecto se editará con lacasa ARC Music y será de suprema calidad tanto en grabación, edición y presentación, según los

estándares de Hossam Ramzy / ARC Music.

2. Melodía:


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La melodía es el sonido musical que deriva de las notas musicales tocadas una tras otra en unarreglo secuenciado particular, con espacios de tiempo entre cada nota, para crear una frasemusical final.

Tanto en la música Egipcia como en otros muchos estilos de música, la melodía se divide y estácreada en un formato de pregunta y respuesta (P & R). Un solista hará la pregunta y la orquestatocará la respuesta o viceversa. Dependiendo del tipo de instrumento que esté haciendo lapregunta, las bailarinas pueden y deben ser capaces de predecir qué clase o tipo de movimientoejecutar. He dividido los instrumentos solistas en tres familias para explicar esto másdetalladamente:

a. La familia del Nay:

La familia del Nay incluye al Nay (flauta) y al Kawala. Si deseas escuchar el sonido de estos dosinstrumentos, encontrarás buena muestra en el CD titulado ‘Master of the Arabian Flute’ EUCD1852 (“Maestro de la Flauta Árabe”), disponible en mi página web

Cuando suenan el Nay o Kawala, generalmente hacen un sonido legato (largo), que suele ser

lento y de formas lineares, que da sensación de respiración, y de presencia persistente ymisteriosa. A veces los músicos de Nay o Kawala pueden tocar sonidos rápidos en staccato, peroen general, estos instrumentos se tocan en legato. Así que uno espera que la bailarina realicemovimientos lentos y alongados, así como ondulantes y serpentinos; usando movimientos debrazos altos, o a veces abiertos (estilo “orando a los dioses en el cielo”), incluso sentada oarrodillada en el suelo mientras ejecuta dichos movimientos.

Uno jamás debería esperar ver a una bailarina haciendo shimmis al son del nay o la Kawala, amenos que el solista esté tocando un sonido staccato o rápido.

Así que, cuando tocamos percusión para una bailarina sobre un solo de Nay o Kawala, por favor,

escoge reducir al mínimo posible el uso de fraseos, vibraciones y truquitos varios, y tan solomantén el pulso y el ritmo constante.

b. La familia del Qanun / Oud

El Qanun es un instrumento que tiene 87 cuerdas en grupos de tres. Cada vez que rasgueamoslas cuerdas produce un sonido de “trrrrrrring” característico. Por lo tanto, si una bailarina traduceeste sonido correctamente, debería estar haciendo shimmy para así ser capaz de traducirnosvisualmente dicho sonido.

Como percusionistas, deberíamos mantener la percusión lo más sencilla posible durante el solode Qanun, y tan sólo frasear o adornar al final de un grupo de cuatros y seguir marcando el pulso

con un ritmo constante pero atractivo, para que el músico que toca el Qanun también tengaespacio para respirar. Se trata de su solo, no del nuestro.

c. La familia intermedia

Diversos instrumentos musicales entran en esta, impredecible, familia. Pueden tocarse consonidos legato, lentos o largos, así como con sonidos de rápido staccato. Los siguientesinstrumentos forman parte de esta categoría:

El violín

El acordeón

El Mizmar


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El saxofón

La trompeta

Los teclados. Nos referimos a una especie de piano electrónico que simula los sonidos demuchos de los instrumentos antes citados, o que sintetiza sonidos similares o totalmente distintos.

Se espera que la bailarina se mueva con cada uno de los sonidos de estos instrumentos deacuerdo con la forma en la que los está tocando el solista. Si toca un sonido, ella se mueve enuna dirección con dicho sonido. Si él cambia el sonido de una nota a otra, ya sea LENTA oRÁPIDAMENTE, ella debería cambiar de dirección cada vez que él cambie de nota.

Esto es lo que significa E = E en su tamaño y dirección.

Todo se resume en la afirmación “ESTA MÚSICA ME (CON)MUEVE”. Ni más ni menos.

Como quizá sepas o no, y como siempre he dicho… He visto más bailarinas de las que hay vivashoy en día en el planeta Tierra. El único estilo de bailarina por la que tengo algún respeto es la

que baila y retrata la música al 100%. De no ser así, lo que hace no es bailar. Es otra cosa cuyonombre desconozco.

Incluso muchas bailarinas me han preguntado: “¿Qué opinas del estilo de Danza Oriental de(algún país en concreto)?” A lo que siempre contesto: “Este “supuesto estilo” de danza, ¿retrata lamúsica al 100% de manera tridimensional?” “¿TODAS las bailarinas de ese país bailan ese mismoestilo?” De no ser así no me merece ninguna opinión, y no lo podemos llamar estilo de (decualquier país) de nada. Ni siquiera en Egipto. He visto algunas bailarinas en Egipto cuyosmovimientos no tenían nada que ver con la música con la que supuestamente danzaban.

No obstante, volvamos al tema que nos interesa, que es: Entender qué es lo que el percusionista

espera de una bailarina. Me gustaría añadir que como los instrumentos antes citados se tocan amenudo en solos, como percusionista deberías esperar que la bailarina exprese el sonido de UNmiembro de el grupo bailando a su son mientras usa menos espacio que cuando toca la orquestaAL COMPLETO, y que no se moverá arriba y abajo del escenario creando grandes movimientosde grandes formas. Esto es lo que marca la diferencia a la hora de crear una forma 3 D del sonidode la música.

La regla es sencilla: E = E en su tamaño y dirección.

Cuando es la ORQUESTA AL COMPLETO la que toca, deberíamos esperar que la bailarina utilicegrandes espacios, creando grandes olas, para parecer tan grande como la propia orquesta.Cuando toca un solista haz justo lo contrario. Lo mismo se aplica al percusionista. Cuando toca

la orquesta al completo, ábrete, florea las grandes florituras y acentúa las grandes acentuacionesde la orquestación. Apoya a la bailarina en sus grandes movimientos. Cuando es un solista elque toca, contente. Intenta tan solo mantener el metrónomo del ritmo básico. Solo adorna al finalde la frase y haz que el SOLISTA parezca y suene ASOMBROSO para la bailarina y el público.Asegúrate de que la bailarina tenga la oportunidad de disfrutar del solo y a cambio ella, gracias asus movimientos, obsequiará un momento inspirador a todos los implicados. Esto tambiénayudará a la bailarina a hacer menos, pues TÚ eres su guía del volumen de movimiento. Enresumen, debes ayudar a crear la magia para ser parte de la magia.

Como percusionista, me preguntarás el POR QUÉ. Bien, verás, el solista tocara dentro y fuera deltiempo, alargará la duración de una nota y despegará en un viaje mágico mientras disfruta del

momento y de la forma en 3 D de su sonido interpretado por la bailarina. TÚ eres quien dice aAMBOS (solista y bailarina) así como al resto de la orquesta: “Aquí tenemos una deliciosa versióndel 1, 2, 3, 4 del ritmo, pero mirad a la bailarina… ¡que bien está interpretando el solo!; y ahora:


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Vamos… AQUÍ es donde se acaba el solo y ÉSTE es el nuevo principio de la siguiente frase quedeberíais tocar.”

La bailarina le dice al público con su movimiento: “Así es como se ve en 3D el sonido de laorquesta al completo”, y “Así es como se ve el sonido del solista en 3D”.

Eres el arquitecto de esta imagen. Tú les dices a TODOS, Orquesta, Solistas, Bailarina y Público:Éste es el tamaño. La escala de este mapa es de 1 : ??? , y eres TÚ quien les traduce a todos elmapa y quien les hace entender las dimensiones de la pirámide que se está creando.

Si una bailarina desea practicar con los distintos sonidos de los instrumentos para así entendermejor las diversas maneras en las que un solista puede tocar, grabé dos álbumes “Source of Fire”EUCD 1305 & “Secrets of the Eye” EUCD 1554 (“Fuente de Fuego” y “Secretos del Ojo”,respectivamente) a modo de introducción para algunas de las bailarinas que no conocen losdiversos sonidos de algunos de estos instrumentos, y ayudarlas a habituarse a sus estilos deinterpretación.

Aquí me podéis preguntar:

¿Qué debería hacer la bailarina con las Respuestas Orquestales en la parte de P & R de lamelodía?

Es deber de la bailarina plasmar la diferencia entre los sonidos de la música. Por lo tanto,mientras el solista toca su frase y es luego contestado por la orquesta, es cuando la bailarinadebería realizar movimientos mayores de acuerdo con la frase melódica de la respuesta orquestalen un: E = E en su tamaño y dirección. Así se reflejan, plasman y 3 Dimensionalizan estas respuestas.

Sin embargo, los movimientos en las respuestas no deberían ser tan grandes como los de los

movimientos ejecutados durante el LAZMAH, las frases orquestales posteriores a las partes deP&R. Deberían ser algo mayores que los movimientos para los solistas, y solo expresar ladiferencia de los sonidos en el movimiento.

ASÍ PUES, ¿qué es un Lazmah? Es una frase de orquesta / de orquestación. Ya sea corta olarga.

3. Frases Orquestales. El LAZMAH:

Estas frases ocurren bien al principio de la composición o en el medio, entre versos, o paracontestar al solista en un diálogo de P&R entre el solista y la orquesta o incluso entre dos solistas.Como cuando un Nay hace una pregunta y le responde el Qanun.

Si el Lazmah está siendo tocado por toda la orquesta al unísono o con varias partes arregladaspor varias secciones de la orquesta (y por supuesto, dependiendo del tamaño de la orquesta), labailarina debería disponer de todo el escenario, o de la mayor parte posible, y debería usarlo.Esta es la parte de la composición en la que la bailarina tiene total libertad para desplazarse, paracrear formas mayores que retraten y expresen el sonido musical creado por un número elevado demúsicos.

4. Armonía:

La armonía es un sonido musical que sigue a la melodía principal .Se toca como una segunda o

tercera capa o estrato de sonido, que sigue paralelamente y de cerca la melodía. A veces laArmonía se puede mover contra u opuestamente a la melodía principal (musicalmente hablando),para darle profundidad al sonido y una variedad extra que podemos denominar “Contra Armonía”.Pero no hagamos las cosas más complicadas de lo que son.


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Los músicos no esperan que las bailarinas traduzcan la armonía. Sin embargo, cuando laarmonía se antepone a la melodía en algunos momentos de la pieza musical, la bailarina deberíatomar la armonía como la parte principal de la música a traducir, para presentarla a la audiencia.

Un buen ejemplo de esto: El seguir la armonía se ve claramente expresado en nuestro DVD“Visual Melodies” (“Melodías Visuales”); en el tema “We Maly Bas”. Aquí, en la repetición delsegundo verso, hice que los violines reflejasen el solo de Qanun y que además tomaran el controldel sonido. En este momento, Serena coreografió esa parte de la orquestación armónica y laplasma como la parte principal de la melodía de esa repetición del segundo verso. Cuando el soloregresa al Qanun, Serena vuelve a E = “Ear" el solo del Qanun.

Un 100% de plasmación y 3 Dimensionalización de la composición musical.

Habiendo explorado los diversos niveles de traducción musical que los músicos pueden esperarde las bailarinas, siempre me ha rondado la mente “¿Cómo deberían los músicos apoyar a lasbailarinas mientras actúan?”

Personalmente, creo que es MI DEBER como percusionista el hacer comprensible, -tanto para labailarina, la orquesta (incluidos los solistas) y el público-, cada frase del ritmo. Debo hacer queTODOS sepan dónde está cada barra de la música, y les debo hacer saber a TODOS dónde va acomenzar el siguiente grupo de cuatro barras. La capacidad de ser predecible es la mejorgarantía de que todos sentirán la “onda”.

La música de baile está creada en grupos de cuatro. Incluso si el ritmo no es del tipo 4/4, lasfrases musicales cambian o se repiten en grupos de cuatro. Ocasionalmente están en grupos dedos o con una única barra extra, pero esto no es lo común.

Es trabajo del percusionista el mantener el tempo (ritmo) e informar a todos los miembros del

grupo, incluida la bailarina, dónde se supone que ocurrirán los cambios musicales. En Árabe, alpercusionista se le llama “Daubet Al Iqaa” –“El que controla el pulso y el compás”. Así que limítatea hacer tu trabajo. De forma maravillosa.

El percusionista debe crear el constante sonido musical caracterizado por golpes de ritmo queocurren de forma regular, sobre el que la orquesta pondrá su melodía, entrando y saliendo de suconstancia. Una vez esto se consigue, él/ella tiene licencia para decorar el ritmo y acentuar losdiversos pasos estéticos de la bailarina, que son creados por su 3 Dimensionalización de lamúsica.

Las bailarinas realizan diversas formas y acentos con sus movimientos, divididos en distintascuentas de acuerdo con el número de golpes en la barra del ritmo de la canción. Se espera que el

percusionista remarque los acentos más fuertes que ella haga. Él/ella puede acentuarlo con ungolpe de la palma de la mano (sakkah) o, si es en una parte suave y delicada de la música, puedeacentuarlo con un “tick” realizado con la mano cóncava.

En partes orquestales, como las introducciones, personalmente me gusta tocar de forma tanconstante como me sea posible, manteniendo el ritmo limpio y claro, y expresando floriturassolamente donde lo requiere la música. Esto hace la frase comprensible para todos los miembrosdel grupo y asegura que cuando decido añadir algo extra, como un fraseo o frase decorativa, éstase oirá y apreciará. Tras la gran introducción viene la sección de las preguntas y respuestas. Enesta parte me gusta comprender de manera profunda tanto la pregunta como la respuesta, yentender la intención del compositor, si éste no soy yo. Ante todo quiero saber:

¿Quién formula la pregunta? ¿El solista o la orquesta?

¿Quién responde? ¿El solista o la orquesta?


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¿Qué solista está tocando? ¿Se trata del Nay, del Acordeón, del Violín, del Qanun, de laTrompeta, del Saxofón, de los teclados, o del Oud?

¿Cuánto dura la pregunta? ¿Y la respuesta? ¿Necesito llenar cualquier espacio dejado fuera dela pregunta o de la respuesta?

Independientemente de lo larga o corta que sea la pregunta, descubrirás que la respuestacompletará el ciclo de ritmo para dicha pregunta. Si no es así, tienes licencia para completar elciclo. Pero hazlo con sensibilidad. Haz que TODOS, orquesta, solista, bailarina y audienciaentiendan dónde debe comenzar la siguiente frase.

Presto especial atención al hecho de que debo respetar el espacio del solista y que debo dejarlesuficiente margen para que sea creativo mientras, al mismo tiempo, le proporciono el ritmo sobreel que tocar. Nunca intento lucirme por encima de lo que él está tocando simplemente porque loque él está improvisando resulta estar derritiendo mi corazón de alegría. Cuando la orquestacontesta con la sección de respuesta, debo indicarlo y acentuarlo tocando el ritmo másfuertemente o decorándolo ligeramente. Descubrirás que la sección de pregunta y respuesta de la

música discurre en grupos de cuatro. Cuatro preguntas y respuestas, posiblemente cuatro veces.Los percusionistas deben dejar muy claro para la bailarina cuál es la última frase del grupo decuatro que está bailando.

Así pues, para el percusionista también se cumple E = E. Cuando la orquesta toca una sonoraintroducción, o una frase del tipo que va en mitad de la canción, tocamos la percusión con fuerza,tus florituras son mayores y tocas con más volumen (pero sin ser imperioso). Cuando se trata dela parte de un solista, tocas más suavemente y menos para así dejar más espacio al solista. Tansolo estás creando el ritmo para el solista y la bailarina, a la vez que lo mantienes constante ypreciso.

5. Primer Verso:

Este será entonces el primer verso (en música y canciones Árabes se denomina Math-Hab {la (Th)se pronuncia aquí como en la palabra inglesa THE; no como en el término inglés THIEF, dondesonaría como la C de CERA en castellano}. En jerga o Argot Egipcio se lo conoce como MazHab,refiriéndose al principio u obertura de la canción; o si se trata de una pieza de baile, será el primercambio hacia otra parte, que podemos tratar como verso. ¿Qué esperamos en este punto?Esperamos otra versión de P&R entre un solista y la orquesta. Y la manejamos de la mismamanera que lo hacíamos en la sección de MELODÍA. Esto se debe a que en una canción,generalmente el cantante interpreta parte de la línea y la orquesta le contesta. Así que estamosante un formato P&R.

6. Segundo Lazmah:

¿Es realmente necesario que lo vuelva a explicar?

6a. Otro Modo o Tipo:

Tras el 1er Verso la música no siempre derivará directamente en otro Lazmah, sino que puede ir aotro modo, como un cambio de ritmo o un completo cambio de color, como el de un sonido clásicohasta una frase de Saidi, o un estilo completamente distinto. Esto depende del compositor.

7. Segundo Verso:

En una canción, tras el segundo Lazmah tendremos el segundo verso, que es otra secuencia deP&R, así que trátalo como a tal.


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Entonces puede venir otro Lazmah seguido por un verso y luego el finale de la canción; o si es enuna pieza de danza, encontraremos otro color y un cambio completo de Modo, seguido por otrocambio de Modo hasta que llegamos a un intervalo de música que introduce un Taqasim de Baladio un Solo de Percusión, luego el finale que está relacionado con la primera introducción musical…las posibilidades son infinitas.

Pero ya sabes… Una gran interpretación es un ESFUERZO DE GRUPO, no un show individual, ytanto el percusionista como la bailarina deben saber qué se supone que deben hacer. Si tocas obailas de manera que tú y solo tú destaques, acabarás pareciendo el patito más feo del grupo.

EL MEJOR PERCUSIONISTA ES EL PERCUSIONISTA QUE ESCUCHA.

LA MEJOR BAILARINA ES LA BAILARINA QUE ESCUCHA.

Eres un instrumento musical

Por muchos años las bailarinas del estilo egipcio/del medio oriente han sido admiradas por elpúblico. Muchas han sido tomadas como “diosas” y fueron seguidas por sus estudiantesalrededor del mundo. Muchas fueron muy respetadas como artistas, y solamente la historia podrámostrar la influencia de ellas. Algunas bailarinas estaban relacionadas en los mundos de la danza,actuación, música y canto. Bailarinas como Naima Akef, Taheya Karioka, Samya Gamal, SoheirZaki, Hager Hamdy, Zeinat Oloui, Houda Shams Eddin, Nagua Fouad, suzie Khairy, Nahid Sabry,Azza Sherif, Mona el Said, Lucy y la lista podría seguir y seguir.

Por muchas décadas ha sido vital para mí, como compositor de música para danza, entender lamentalidad de esas bailarinas y cómo se acercan (abordan) la danza. Encontré que había un

común denominador en todas ellas.

Me dí cuenta que la bailarina es EL ÚLTIMO INSTRUMENTO MUSICAL DE LA ORQUESTA. Ellaes el instrumento que traduce el sonido musical a una forma tridimensional en movimiento.

La bailarina es un instrumento musical que tiene la habilidad sobrenatural de oír el sonidoejecutado por el músico solista al mismo tiempo que este sonido está siendo creado en laimaginación del solista, aún antes de que empiece a oírse saliendo del instrumento, ya sea unviolín, acordeón, qanun, nay, oud…

Esto me dió un punto de traducción muy importante. Me había preguntado a menudo, “¿Cómodebería una bailarina realmente traducir la música?”. Entonces llegó el descubrimiento de estasimple pero muy eficaz fórmula: “E = E en su tamaño y dirección.” Puedes leer sobre esto a mayor

detalle en mis artículos “¡Yo estuve allá!, ¡Yo lo hice!, ¡Yo leí el libro!” y “Percusión para bailarinas”.

¿Cuál es la primera “E”? Es el sonido musical que oyes de la orquesta o de un instrumento. Lasegunda “E” es el movimiento realizado por la bailarina en respuesta ese sonido de la música.Este movimiento es igual en longitud y tamaño al sonido de la música. Esto también cambia dedirección cada vez que el sonido musical cambia así sea lo más ligeramente.

Como puedes ver, te enamoras de esto cada vez que lo atestiguas, y muchas tratan de lograr estosin saber cómo hacerlo. Bien, quédate tranquila… Esto se puede lograr.

Alguien podría decir, bien, ese nivel de bailarina profesional, famosa y experimentada conoceexactamente lo que sus músicos tocarán en cualquier parte o en cualquier música que vaya a

bailar. Bueno, déjame decirte algo ahora: Este nivel de bailarina profesional, famosa yexperimentada es contratada solamente por músicos virtuosos de la clase más elevada paratrabajar en su banda. En este estrato de maestría musical estas tratando con un artista musical


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que es muy experimentado en ejecutar su parte musical perfectamente como debe de ser, todo eltiempo.

Sin embargo, este nivel de artista NUNCA repite la misma frase dos veces, NUNCA. Si nos desviamos un poco en la construcción de la composición musical, encontrarás quemientras los componentes de la música son:

Ritmo.

Melodía.

Frase orquestal (lazmah). Armonía.

Una composición dancística o una canción están (forzosamente) compuestas por los formatossiguientes:

Preludio.

Introducción. Repetición de la introducción.

Puente musical (opcional).

Primer verso. Coro.

Repetición de la introducción.

Segundo verso. Repetición del coro.

Repetición de la introducción u otro puente musical para llegar al… Tercer verso

Coro *“Outroduction” (o salida)

*(Un término musical derivado de la introducción. Usado para “salir”, “dejar”, “final”. Al principio dela pieza tienes un “intro” – al final tienes un “outro”)

Esos son algunos de los componentes básicos de una canción o de una composición dancística.Esto NO significa que CADA pieza estará compuesta en ese orden. Algunas empiezan con puntosdiferentes. Algunos compositores repetirán algunas otras partes más que otras y algunascanciones podrían tener muchos versos.

Eso es como están usualmente y puedes escuchar algunos ejemplos de esta compilación comoen el CD 1; las piezas: 13. Zeina, 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Betes’ Al lehAlayya, 17. Bey-Olouly Tooby, 18. Yammal-amar aalbab. Y del CD 2; las piezas: 1. We maly bass,2. Sahret Ghawazy, 3. Tool omri bahebak, 4. Olulu, 5. Sowar el habibah.

Sin embargo, la intro, el “outro”, las frases musicales, los puentes y los coros TODOS son precisos

y TODOS han sido tocados de la misma forma cada vez por la orquesta. Pero, los versos, cuandose repiten, son ejecutados cada vez de forma diferente por el solista. Esto es grandiosoescucharlo. Por favor escucha las varias repeticiones de los solos de acordeón en la pieza 14. Yahliw en esteálbum. Escucharas que se toca la melodía 4 veces, doble, otra vez 4 veces entre los solos deqanun y de nay, más allá 4 veces después de los solos de oud y de violin. Haciendo un total de 16veces. Se tocan completamente diferente cada vez y a su vez sigue la misma melodía.

Esto es lo que considero la cualidad más grandiosa que poseen las bailarinas egipcias. He vistoeso en muchas presentaciones. Fui honrado en participar con algunas excelentes donde lamelodía de una muy conocida canción donde el instrumento solista era el violin. Tu podias

escucharla como si nunca la hubieras escuchado antes. La parte inspiradora, para mi mente, fuecuando vi a alguien como Mona el Said traducir mediante la danza lo que el solista exactamentetocaba y tan refrescante como si ella supiera precisamente lo que el violinista iba a tocar.


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Siempre me he preguntado: ¿Cómo lo hacen?, ¿Cómo hacen para que eso siempre ocurra?,¿Cuál es el secreto detrás de eso?

¿Cómo puede pasar que cuando estoy tocando un solo de tabla para una bailarina ella sabeinmediatamente cual será mi siguiente repique o cual será mi siguiente golpe o frase? Aún cuandoni siquiera he tocado este repique o golpe antes para ella. ¿Cómo nos sincronizamospercusionista y bailarina en toda la extensión de la palabra? Y ¿Habrá alguna manera para lasbailarinas de aprender o mejorar su propia habilidad de traducir la música en su velocidad yextensión?

Es obvio que cuando aquellas ellas bailan, interpretan perfectamente en el estilo “E = E” aún antesde que yo lo descubriera. Bien, actualmente pensé en ese antes, las miré bailando de esta formaen primer lugar. Yo solamente he puesto su filosofía en palabras.

Entonces me cuestioné si habría alguna manera de desarrollar esta habilidad de traducir la músicacon todas sus complejidades y con todas sus capas de ritmo, melodía, frases musicales yarmonía. Por ejemplo, tomemos la capa del ritmo:

En la orquesta para la danza egipcia tenemos muchos percusionistas tocando el ritmo. Lasdohollas y duffs mantienen la base rítmica. Los músicos del mazhar tocan en ciertas partescreando grandes floreos cuando se necesita. Los toura (crótalos grandes) llevan los tiempos yhacen pequeños altos aquí y allá, abriendo el sonido con la orquestación y manteniéndose fuertecon los solistas si ellos siguen tocando al mismo tiempo que el solista, lo que suele ser inusual.

El riq (tamborín) toca el ritmo así como decora las frases. También debes de entender que en lamúsica clásica del riq es el líder de la sección de percusiones dentro de la orquesta. Sin embargo,en la orquesta para la danza la primera tabla es la líder en la sección de percusiones. La segundatabla toca el ritmo fuerte y claro, sin floreos o decoraciones. Finalmente, el músico de la primeratabla se sienta enfrente de todos, decorando, preparando, avanzando, traduciendo, empujando

con energía y jalando de regreso la energía cuando se necesite y floreando para que suene bonitoo haciendo “4s” fuertes cuando él lo desee para repicar delicadamente. El también traduce tanto lamúsica como los movimientos de la bailarina. Al mismo tiempo dirige la orquesta al ritmo yvelocidad correctos, también marca los pasos de la bailarina, traduciendo algunos de susmovimientos de brazos, representando la acción de sus caderas mientras se asegura que todo sevea perfectamente delicado y como si todo estuviera definido para que se vea de esa forma.

Este es sólo un momento dentro de la sección de percusiones de una frase musical en una rutinade danza y esto es sólo dentro de la primera capa: el ritmo… ¿Puedes imaginarte qué es lo quepasa cuando estás escuchando el sonido completo de toda la orquesta?

Si por ejemplo, escuchas del CD 1; las piezas: 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Be

tes’al leh alayya, 17. Bey-olouly Tooby, 18. Yammal-amar Aalbab. Del CD 2; la pieza: 1. We malybass. Serás capaz de escuchar y reconocer los varios niveles dentro de las 4 capas de la música,sumándole esas capas separadas dentro de la sección de percusión como te he explicado. Pero tengo muchas más preguntas que necesitan respuestas como:

¿Cómo logra la bailarina mantener todos esos sonidos en su mente, cuerpo y alma?, ¿Cómo lograuna bailarina siempre estar preparada y adelantada para lo que uno de los músicos tocara y crearuna nueva versión del mismo solo?, ¿Cómo logra traducir tan instantánea y espontáneamente? La respuesta me llego como lo escribo: “NO LO SÉ”.

Entonces me embarqué en la misión de descubrirlo…decidí que lo mejor que podría hacer eraponerme a mí mismo en modo de práctica por semanas, sólo tocando, practicando y practicando.

Me imaginaba que estaba tocando para una bailarina, e imaginándome que ella iba a hacer todaclase de movimientos conocidos y desconocidos que yo tendría que traducir en una situacióncomo solista. Hice esto por meses, incluso años. Hasta que ya no pude imaginar que una bailarina


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pudiera hacer un paso o movimiento que yo no pudiera traducir en la tabla o en una composiciónmusical.

Practicaba durante el día y me presentaba en los clubes nocturnos en las noches. Comencé arecibir muchas felicitaciones, no sólo de las bailarinas para las que tocaba, sino también de miscompañeros músicos que empezaron a recomendarme con artistas y orquestas más grandes.Créeme, no estaba buscando esto desde un punto de vista SÓLO PARA MÍ. Esto fue unESTUDIO, un EXPERIMENTO. Fue hecho en un cuasi “laboratorio”.

¿Entonces también podría una bailarina comenzar el mismo experimento?, ¿Y entrenarse a simisma para ser capaz de predecir a qué sonido se enfrentara siempre con cualquier instrumentosolista?

SI. LA BAILARINA PUEDE HACERLO.

Me dí cuenta que las bailarinas pueden traducir la música tan rápidamente como la velocidad del

PENSAMIENTO.

Quiero decir que si tu bailarina, pretendes “ser la música” así como suena y en el momento en quees tocada, no debe de existir un hueco entre lo que tu escuchas y lo que la audiencia está viendo. Entonces desarrollé una excelente manera de hacer esto y muchas de mis estudiantes alrededordel mundo han usado esta técnica y han mejorado la habilidad antes mencionada. Esto se hace de la siguiente manera.

Toma cualquier parte de esta compilación que tenga un solo que fluya libremente como puede serla pieza 14. Yahliw. Ahora, mientras estás sentada (para empezar), mueve tus brazos artísticamente de acuerdo alsonido que estás escuchando. Una nota musical del solista, así sea larga o corta, es igual a un solo movimiento de tus brazos en

una dirección como sea la nota musical tan corta o larga como la escuches. Esto debes hacerloestrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa al principio o un pocodespués del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente. Dos notas musicales del solista, sin importar si son cortas o largas, es igual a dos movimientos detus brazos en dos diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tancortos dependiendo del tamaño de cada una de esas dos notas musicales del solista.

Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientos entres diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tan cortos deacuerdo al tamaño de esas tres notas musicales del solista. Y así sucesivamente…

Si el solista para haciendo una pausa, tu paras junto con él, mueres. Ningún movimiento hasta

que el sonido del solista empiece nuevamente.

Después de un ratito, sentirás que tus brazos están a punto de caer exhaustos y tendrás el deseode querer golpear a Hossam por sugerir esto en primer lugar. Pero si esto pasa, por favor toma undescanso pequeño y respira profundamente. Entonces comienza de nuevo cuando la sangreempieza a correr normalmente en tus brazos.

Esto no es un ejercicio para hacer tus brazos más fuertes, aunque parezca que es así, esto esmás un punto dancístico que mero atletismo. Es para entrenar tu corazón, tu mente y a ti, el almadetrás de la danza para ser una con la música.

Bien, así como practicas con este estilo de traducir el sonido en movimiento, estando sentada, megustaría pedirte que hagas lo mismo pero estando levantada y hechizar tus caderas con todo tipode variedades de figuras “8”. Particularmente con el violín, acordeón, saxofón u otros instrumentosde esta familia de sonidos.


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Por favor, haz el siguiente ejercicio como se indica.

Una nota musical del solista, así sea larga o corta, es igual a sólo un movimiento de tus brazos.Esto debes hacerlo estrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa alprincipio o un poco después del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente.

Una nota musical del solista, no importando si es larga o corta, es igual a un movimiento de tusbrazos solamente y un movimiento apropiado de tus caderas en una dirección.

Dos notas musicales del solista, no importando si son largas o cortas, es igual a dos movimientosde tus brazos y dos movimientos de tus caderas en dos diferentes direcciones. Sin embargo, losbrazos y las caderas deben moverse en direcciones apropiadas ya sea juntas o en direccionesdiferentes para complementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos más largos o máscortos que los otros movimientos dependiendo del tamaño de cada una de esas dos notasmusicales del solista.

Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientosdiferentes de tus brazos y caderas en tres movimientos opuestos. Sin embargo, los brazos y lascaderas deben moverse en direcciones adecuadas ya sea juntas o en diferentes direcciones paracomplementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos más largos o más cortos que losotros dependiendo de la duración de cada una de esas tres notas musicales del solista.

Y así sucesivamente…

Yo creo sinceramente que si haces esto con muchos solos instrumentales como un calentamientodiario físico, mental y espiritual, mejoraras tu habilidad de traducir la música más rápido y másfielmente, esto te impulsara más allá para tenerte que concentrar en las mecánicas de lacomposición musical. Eso también aumentara tu capacidad artística para interpretar los sonidosvariados de las composiciones musicales que tu estés planeando coreografiar.

Pero entonces viene la gran pregunta de fuego… ¿Cómo hace la bailarina para traducir el sonidode toda la orquesta en las respuestas de los arreglos sin la frase orquestal (lazmah)?

La orquesta no es otra más que otro solista.

‘La orquesta’ es solamente un enorme solista de la misma forma que ‘la audiencia’ estácompuesta por muchos individuos. Es todo.

Este solista, ‘la orquesta’ es muy grande, más ruidoso, más fuerte y más poderoso que un solosolista. Claro está.

La onda del sonido de la orquesta es muy grande y ocupa una esfera muy basta en el espaciofísico que las ondas de sonido que las ondas de sonido que proviene de un solo instrumentoindividual. Bailar esto son matemáticas y geometría simples.

Cuando un solo solista toca: bailas en un punto.

Cuando la orquesta está tocando: tienes la oportunidad de elegir usar el espacio completo de tuescenario o si la orquesta está tocando pequeñas respuestas a la ‘pregunta’ de un solista,entonces muestras la diferencia en el tamaño de tu movimiento entre el más chiquito del solista yel más grande de la orquesta.

Las elecciones artísticas durante la interpretación de la música que tú haces mientras bailar, sontus propias elecciones – no mías.

Una ventaja de bailar la música de la orquesta completa, es que la orquesta ES SIEMPREPREDECIBLE. Deben de tocar las mismas notas siempre, no se permite la improvisación. Es elsonido del solista para el que debes de estar alerta. 100% del tiempo.

Encontrarás que, habiendo practicado como he descrito sobre las partes solistas (violín, acordeón,

nay, qanun u oud) y mientras más puedas oír perfectamente siguiendo e interpretando sussonidos, serás mucho mejor interpretando la música orquestal.


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Todo el propósito de este ejercicio es entrenar a tus oídos, tu mente y tu cuerpo para ser una conla música. Tal vez no lo encontraras sencillo al principio pero conforme progreses en este recorridotu habilidad para ser una con el sonido será alcanzado en proporción de la cantidad de tiempo queinviertas practicando y que tan certera eres, siguiendo mis instrucciones siguientes. Aquí están algunas sugerencias para bailar con instrumentos solistas específicos:(Favor de tomar como referencia el álbum “Source of fire” para los siguientes solos).

Nay (flauta): pieza 8. El gabbar.

Siempre usa movimientos fluidos de brazos, figuras “8’s”, y agrega la famosa expresión espiritualen tu rostro. Presta atención si está siendo tocado fluida, rítmicamente o sin ritmo, mantén enmente los acentos musicales del solo así como cualquier “llamada y respuesta” entre el nay y laorquesta.

Qanun (cítara): pieza 3. Hobbik feyya haram.

Shimmy, shimmy, shimmy, pero siempre pon mucha atención al ritmo y a los acentos musicalesdel solo así como a la “llamada y respuesta” entre él y la orquesta.

Oud (laud): pieza 6. Sahara Groove.

Igual que el qanun Violín: pieza 5. Hayah baad hayah.

Este es uno con los que tienes que tener cuidado, porque el violín puede tocar notascontinuamente por mucho tiempo, así como sonidos rápidos como si estuvieran cortados. Cuandoel violín está tocando “legato” (notas larguísimas fluyendo al siguiente sin ninguna pausa entreellas). Tú seguirás lo que está haciendo: figuras “8” con brazos y fluidez. Si él hace el ritmo rápido“tremelendo”, ya sabes que hacer.

Acordeón: pieza 7. Domoua el farha. Igual que con el violín, pero más terrenal y baladi.

La regla básica a recordar es simple: E = E.

Si el solista hace un sonido de este tamaño ///, tu movimiento es de este tamaño ///. Si él produceun sonido de este tamaño //////, tu movimiento es de este tamaño //////. Si él va así ~~~~~~~~~~, túvas así ~~~~~~~~~~. Si él hace XXXXXXXXXX, tú haces XXXXXXXXXX.

Y reiterando, lo mismo aplica a la música orquestal, pero con movimientos grandes, y con granuso del espacio. Si en la mitad de la parte solista hay un “llamado-respuesta” entre el solista y laorquesta, replica con la orquesta, pero con movimientos grandes, inclusive con un giro o uncambio de posición, de acuerdo con el sonido de la orquesta, entonces regresa con lo queestabas haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toca un gran LAZMAH, usa movimientos muy grandes y coreografía

consecuentemente con atención especial a los altos, los cambios de ritmo y velocidades de laspartes musicales.

He estado trabajando en otros muchos ejercicios, para desarrollar la habilidad de la bailarina paraexpresar las transiciones entre las capas de la música, ritmo, melodía, lazmah, etc… Enseñamosesto en nuestro “Curso de certificación para bailarinas avanzadas, maestras y bailarinasprofesionales”. Para saber más de este curso y otros cursos de “BASE” en la escuela Drumzy demúsica y danza, visita www.hossamramzy.com.

He visto a mis estudiantes y bailarinas alrededor del mundo seguir estos ejercicios y principios. Yhan llegado a ser muy precisas; han pasado de ser unas bellas bailarinas a convertirse en unos

maravillosos instrumentos musicales.

Espero haber sido de ayuda. Es mi propósito hacértelo saber y ayudar a convertirte en unaBAILARINA MÁS CULTA.


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Estoy deseoso de OIRTE bailar.

hossam ramzy

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