guitar fair magazine nº4 junio 2014

REPORTAJESAntiguos: Carlos Ardura

Española: Prudencio SaezEléctrica: Salcedo GuitarsBajos: Fernández Basses

ProfesionalesFrancisco Bernier

Fernando Lamadrid

El RincónSonoroRising Force

by Yngwie Malmsteen

InfiltradosRock & Barber

UkelelePor Fran Cornejo

CORDÓFONOSDEL MUNDO

Guitar Fair Magazine · Price: Free

Junio 2014Nº 04

SHOPSPECIAL

Guitarras de

Luthier

All About the World of Guitar

REPORTAJESAntiguos: Carlos Ardura

Española: Prudencio SaezEléctrica: Salcedo GuitarsBajos: Fernández Basses

ProfesionalesFrancisco Bernier

Fernando Lamadrid

El RincónSonoroRising Force

by Yngwie Malmsteen

InfiltradosRock & Barber

UkelelePor Fran Cornejo

CORDÓFONOSDEL MUNDO

CONTENIDO

22 Francisco Bernier Excelencia absoluta.

28 Fernando Lamadrid El dominio del ritmo.

4 CordófonosEl Ukelele, por Fran Cornejo.

8 Históricos - Carlos Ardura Cautivado por lo histórico.

12 Española - Prudencio Sáez Tradición desde 1963. 32 Eléctricas - Salcedo Guitarworks Elegancia Argentina.

36 Bajos- Fernandez Basses Calidad sin límites.

19 Guitarras de Luthier (Madrid)Play Your Dreams!

44 Rising Force by Yngwie MalmsteenPor Antonio Fernández

Reportajes

Profesionales

Special Shop

El Rincón Sonoro

Definición: Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero1 es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a todo tipo de guitarras y bajos.

COLABORADORES Antonio Fernández Morell - Carlos Ardura - Pruden-cio Sáez - Daniel Fernández - Francisco Bernier - Fernando Lamadrid - Maximiliano Salcedo - Fran Cornejo - David Rock & Barber. FOTO PORTADA: Fernandez Basses / fotografía: Patricia Lilo. CONTACTO: [email protected]

TeamGUITAR FAIR MAGAZINE No.04 · Junio 2014 · Año 1. SENIOR EDITOR José luis Mármol. DISEÑADOR GRÁFICO Coque Orozco.

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16 Guitar Fair especial

Otros

17 La Escuela Granadina de GuitarrerosPor Aarón García

42 New Guitars

Guitar Fair Magazine - June 2014

GFM

Artículo por Fran Cornejo

Ko’olau Tenor Ukelele.

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El ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, utilizado como

instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua,

aunque originalmente tenía cinco cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho

portugués creada en la década de 1880 en Hawái por inmigrantes portugueses.

Posteriormente se difundió por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un

tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos

de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de

ambos lugares.

“Si todo el mundo tocara el ukelele, el mundo sería un lugar

mejor”Jake Shimabukuro, virtuoso

hawaiano del ukelele.

Ukelele


Cordófonos

En los últimos años, un pequeño cordófono de cuatro cuerdas y nom-bre pintoresco, se ha ido introduciendo sin prisa, pero sin pausa, en

nuestras vidas: El ukelele. El cine se encargó de que nos enamoráramos del sonido del uke-lele del tristemente desaparecido Israel “Iz” Kamakawiwo’ole, dándo-nos a conocer su música a través de películas como Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, y algunas otras. De ahí pasó a la televisión y su publicidad, auténtica banda sonora de nuestros hogares, en los que le fue fácil hacerse un hueco gracias a la cultura de pequeños cordófonos similares que ya existía en nuestro país. Aún recuerdo la primera vez que oí Somewhere over the rainbow/What a wonderful world en una campaña promocional de Antena 3. Eran sólo unos cuantos acordes acompañando a un “uuuuh” durante

unos compases nada más, pero fue-ron suficientes para engancharme a su sonido. En aquel momento, en que no conocía nada sobre el uke, confundí su ukelele tenor con un cuatro venezolano, qué cosas. De aquellos días, hemos pasado a tener ukeleles por todas partes, ocupando el sitio que nuestros gui-tarros, guitarricos y tiples debieron haber reclamado en su momento (El

Timple canario va dando sus pasitos en este sentido, démosle tiempo), y podemos verlos en manos de músi-cos de todos los estilos, en progra-mas de máxima audiencia como La Voz, en vallas publicitarias o incluso en clases de música en algunos de nuestros colegios… Pero, ¿de donde viene este pequeño instrumento? Es el des-cendiente de otro pequeño cordó-fono de cuatro cuerdas, conocido como el machête o braguinha de la portuguesa Isla de Madeira. De allí, partió el Ravenscrag, un barco británico con 423 hombres, mujeres y niños de Madeira, que llegaron a Honolulu, Hawai, tras cuatro meses de dura navegación, el 23 de agosto de 1879. Cuenta la leyenda que Joâo Fernandes, uno de los pasajeros, era músico y, al bajar del barco, comenzó a cantar canciones portuguesas y que los nativos se quedaron pren-dados del instrumento con que se acompañaba: un machête. En el Ravenscrag viajaban también tres artesanos carpinteros, Manuel Nunes, Augusto Dias y José do

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Elvis Presley, músico y actor en su época vin-culada al ukelele.

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Ukelele


Espirito Santo (los dos últimos eran músicos también) que, en poco tiempo, jugaron un papel fundamen-tal en el desarrollo y popularidad de lo que acabaría siendo el ukelele. En 1.850, John A. Dix, Senador es-tadounidense por Nueva York, había publicado un libro titulado A winter in Madeira and a summer in Spain and Florence, en el que citaba y des-cribía el machête, concluyendo “No es probable que el machête llegue a salir nunca de Madeira.” Todo un visionario. En 1.900 Hawai fue admitida como territorio estadounidense. En 1.915 se celebró en San Francisco la Panama-Pacific International Expo-sition, celebrando la culminación del Canal de Panamá, contando Hawai con un espacio para promover su cultura y sus productos. 17 millones de personas tuvieron oportunidad de descubrir el ukelele. Los compositores y músicos de la era Tin Pan Alley lo adoptaron

Cordófonos

inmediatamente, llegaron los años veinte, con Cliff Edwards triunfando con su ukelele en musicales y cine, los 30, los 40, casas tan prestigiosas como Martin o Gibson construyén-dolo y desarrollándolo (de hecho, las medidas estándar de ukelele soprano, concierto, tenor y barítono

que usamos hoy día, fueron establecidas por Mar-tin), y el ukelele vivió su época dorada musical y comercialmente. Ahora parece que volvemos a vivir un nuevo boom del ukelele. En todo el mundo se toca y se construye este instrumento, y podemos encon-trarlo en cualquier tienda de música de cualquiera

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Arriba: Iriguichi Ukeleles. Archtop electric tenor ukulele. Izq: Marilyn Monroe.

Glyph Custom Ukeleles. Glyph custom soprano.

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CordófonosGFM

Koki’o Resonator Chrome Tenor.

Koaloha Ukeleles.

de nuestras ciudades. Martin vuelve a construirlos, y otros como Fender o Godin comienzan a hacerlo. Marcas como KoAloha, de Hawai, mantienen su esencia isleña, dedicándose a extender el espíritu “Aloha” por todo el mundo, participando en cientos de programas y organizaciones benéfi-

cas, construyendo el ukelele al estilo hawaiano tradicional (en GuitarFair podremos ver alguna muestra de sus instrumentos). Pero la expansión a otros estilos es ya imparable. Tenemos, hoy día, ukeleles resonadores, banjoukele-les, ukeleles bajo (hasta el bajista de Paul Simon toca uno en sus direc-tos), ukeleles eléctricos e incluso hasta midi, marcas especializadas en cuerdas para ukelele en nylon, florocarbono, nylgut, metálicas, ac-cesorios de todas clases y colores, apps para iPhone y Android, libros y métodos, todo un mercado que parece no acabar de inventar para este pequeño cordófono de tan sólo cuatro cuerdas. Por tener, tenemos hasta grandes estrellas del ukelele, como el canadiense James Hill o el hawaiano Jake Shimabukuro, auténticos virtuosos e innovadores músicos que arrastran legiones de seguidores allí donde tocan. En Europa, quién más fuerte apuesta por el mercado del ukelele

es Rigk Sauer, de RISA Instruments, que empezó vendiendo sus ukeleles eléctricos en su tienda online y, hoy día, es el mayor distribuidor de uke-leles y accesorios del continente. Los ukeleles eléctricos RISA son los más vendidos en todo el mundo, desde sus modelos “Solid”, hasta sus “RISA LP” (de LesPaulele), pasando por sus “Uke-electric”. Su crecimien-to ha sido tal, que acaba de sacar al mercado una nueva línea propia de ukeleles acústicos y accesorios que viene a competir con Kala (el gigante de los ukeleles de California) en el mercado, la marca koki’o, que podemos encontrar ya en nuestro país en tiendas online y, muy pronto, en tiendas físicas de todo el país. Koki’o ha apostado por dar un punto más de calidad en sus componentes a los ukeleles de gama barata, ins talando trastes de calidad, clavijas mecánicas en lugar de las baratas de fricción, cuerdas de primera de nylon, ha aumentado ligeramente el cuerpo para mejorar el sonido y, además, ha apostado por mostrarlo en Guitar Fair, toda una declaración de intenciones. En fin, veremos donde nos lleva el ukelele en el futuro, y si algún otro pequeño cordófono es capaz de ocupar su trono. Hasta entonces, aprovecharemos escaparates como los que nos ofrece Guitar Fair para ver cómo se mueve ese mercado del que hablábamos y hacia dónde va, y para tratar de subirnos al carro del gran negocio (y lo digo como algo positivo) que supone vender un pequeño instrumento, fácil de apren-der, cómodo de transportar y barato de adquirir… ¿Te apuntas?

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Mi relación con la músi-ca comienza con el piano a los 8 años, estudiando

posteriormente guitarra espa-ñola, lo que me llevó a descu-brir la música para vihuela y el propio instrumento, que me cautivó por completo. A raíz de este descubrimiento comencé a apasionarme con los instru-mentos antiguos de cuerda pulsada y su construcción, en concreto, con la familia de las guitarras antiguas. Escuela

Mi formación como violero comenzó con el Maestro Carlos González, absoluto referente en la construcción de instrumen-tos antiguos de cuerda pulsada y uno de los mayores expertos en el estudio de las pocas vi-huelas originales conservadas. Durante mis primeros años de conocimiento del oficio, pude construir con diferentes

profesionales violines barrocos, violas da gamba, arpas barrocas españolas, zanfonas e instru-mentos medievales, especial-izándome en guitarras y laúdes antiguos posteriormente.

Aunque el estudio e inves-tigación de los instrumentos originales conservados son los mejores referentes, la trayec-toria profesional de Carlos González, tanto sus aporta-ciones a la recuperación de la música antigua, como su faceta como docente es, sin duda, el resultado de que algunos viole-ros estemos desarrollando esta profesión.

Instrumentos Construyo instrumentos de

cuerda pulsada de las familias de la guitarra y el laúd desde el s.XIII al XIX: guitarras mediev-ales, citolas, laúdes medievales, vihuelas, guitarras barrocas y renacentistas, guitarras clási-co-románticas, tiorbas, laúdes renacentistas y barrocos.

HistóricosGFM

Comprobando cuerda de tripa para guitarra barroca española

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Carlos Ardura

Cautivado por lo histórico


MaterialesLas maderas que más utilizo para

construir son el ciprés, el nogal, el arce rizado, el pauferro y el palos-anto de india. Para las tapas siempre

utilizo el abeto alemán y para los mástiles el cedro de honduras, arce, tilo. Puntualmente también trabajo otras especies menos comunes como el cocobolo, el ziricote, el olivo rizado, el peral o el ciruelo.

Sonido La línea constructiva que desa-rrollo está enfocada en el intento por recuperar el sonido que pudieran tener los instrumentos de cada época, respetando la organología de cada instrumento. A diferencia de lo que cabria pensar, esta corriente his-toricista no es en absoluto estricta o cerrada en su construcción, dentro de los parámetros generales existe una amplia paleta de sonoridades en función de cada plantilla, puente, tallado de barras, grosores, etc., cada constructor desarrolla sus modelos inspirados en los instrumentos antiguos conservados o en la amplia iconografía, lo que da como resul-tado, aún siguiendo una corriente historicista, unos resultados acústi-cos y estéticos muy diferentes.

Aportación

Personalmente creo que mi enfoque del trabajo en este sector intenta recuperar y preservar la manera de construir historicista para que las actuales y próximas generaciones de jóvenes violeros e intérpretes de estos instrumentos conozcan el enfoque más purista frente a las nuevas búsquedas de so-noridades utilizando materiales que no existían en aquellas épocas.

Donde Fundamentalmente trabajo por encargo. Del taller salen instrumen-tos de 4 gamas diferentes. La gama de iniciación está en-focada para niños muy pequeños y adolescentes, como primer contacto con estos instrumentos, a un precio muy económico. La gama básica, enfocada a estudiantes de grado profesional de los conservatorios con esta espe-cialidad. La gama media ya pensada como instrumento profesional para con-ciertos. La gama superior, instrumentos de concierto con maderas de gran calidad y decoraciones a elegir por el cliente.

Proyecto Actualmente dedico parte de mi tiempo a desarrollar un proyecto pedagógico muy interesante del que formo parte que se está llevando a cabo en Asturias con niños desde 5 años llamado “La abuela vihuela”, propiciando que los mas peque-ños conozcan este instrumento tan nuestro y puedan estudiarlo desde el principio. Está teniendo una acogida muy buena a todos los niveles y espero que en el futuro podamos ver los resultados del es-fuerzo que se está realizando actual-mente en este campo por todas las

HistóricosGFM

Vihuela modelo Milán.

Roseta triple de tiorba modelo Sellas.

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personas implicadas en el. Otros Los violeros españoles de refe-rencia para mi son Carlos González, Jaume Bosser y Francisco Hervás, son el máximo exponente de la violeria en España por la calidad de sus trabajos y por su interés por compartir sus conocimientos. De otros países destacaría a Paul Thompson, Robert Lundberg y David Van Edwards, el primero por su tra-bajo historicista con unos resultados magníficos, y los segundos por su enfoque docente.

Búsqueda Más allá de los materiales utiliza-dos en la construcción, maderas, cuerdas, clavijas… entiendo el proce-so constructivo más como una idea o concepto de búsqueda histórica,

de esencia. Cuando construyo una vihuela busco evolucionar la construida anterior dentro de esos parámetros históricos, usando como referente las vihuelas conservadas. En el fondo es una revisión de lo antiguo visto desde un prisma per-sonal. Esta es mi manera de trabajar todos los instrumentos de las épocas que abarco.

GF14En la próxima feria de Guitar Fair

presentaré una vihuela, una guitarra barroca y una guitarra clásico- romántica española todas de gama superior.

HistóricosGFM

Guitarra romántica tercina modelo fabricatore.

Laúd barroco 13 ordenes modelo Hoffmann en construcción.

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Carlos Ardura Martí[email protected]: +34 - 657 29 66 6833938 Valdesoto Asturias - Spain


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GFM

Guitarras Prudencio Sáez nace por tradición familiar. Desde que era jovencito aprendí el oficio junto a mi padre, él me enseñó a amar mi trabajo y el afán

por mejorar día a día nuestros instru-mentos, pues estos necesitan cambios e inovaciones dentro de la limitación que pueda tener un instrumento de cuerda. Intentamos mejorar esa calidad-precio que tanto nos identifica. Guisama,s.l. como se denomina la em-presa familiar es la que hace posible la realidad de haber cumplido 50 años cons-truyendo guitarras, bandurria , laudes ... y querer seguir cumpliendo muchos más.

Tradición Mi abuelo Prudencio Sáez Armengod y mi padre Prudencio Sáez Paredes como profesionales de la ebanistería empezaron como aprendices en un taller de guitarras , más tarde en el año 1963 junto a mi abuela que era pulimentadora y una aprendiz decidieron establecerse por su propia cuenta y empezaron en un pequeño taller en Torrent en Valencia, y hoy, después de más 50 años, las guitar-ras Prudencio Sáez se siguen constru-yendo día a día para que nuestros clientes disfruten de ellas, e intentando con la experiencia de tantos años, poder ofrecer unos instrumentos de una muy buena calidad.

Española

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Guitarras Prudencio Saez

Tradición desde 1963


bandurria , laúd o requinto puede ser amplificado a petición del cliente.

Materiales Las maderas más utilizadas son las típicos en luthería como el Palo-santo, Ciprés, Cedro, Nogal, Arce y Ébano. A la hora de la compra de los materiales, hacemos una cuidadosa selección de la madera, no solo exte-riormente para que sea un bello ins-trumento sino también en su inte-rior. Hay que tener especial cuidado en el secado de la madera pues de ello dependerá el sonido. No hay que olvidarse de los clavijeros, cuerdas, huesos, etc. no menos importantes. Es todo un conjunto que hace que cada instrumento construido, tenga su propia personalidad con los años. Alguno de nuestros modelos siguen siendo totalmente artesana-les sin desmejorar al resto pues

Actualmente Guisama,s.l. y yo como constructor y tercera generación hacemos que siga la tradición. Además, mi profesor que fue y sigue siendo mi padre, aunque ya jubilado, sigue brindándome su apoyo y su experiencia.

Instrumentos Fabricamos gran variedad de ins-

trumentos de cuerda como son las guitarras clásicas, de flamenco, cut-away, requinto, bandurrias, laudes y el último instrumento en incor-porarse a nuestra fabricación es el bajo acústico de 4 cuerdas, conocido también como “Bass Guitar” que es un instrumento similar a la guitarra pero de dimensiones más grandes, y que normalmente va amplificado. Destacar que como norma todos los modelos cutaway van amplificados pero cualquier modelo de guitarra,

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intentamos que nuestros modelos tengan la calidad que el cliente espera de ellos.

Sonido La característica más buscada en

la construcción de nuestros instru-mentos es conseguir un sonido potente y equilibrado, y fácil de obtener para guitarristas principian-tes, que están interesados en una línea asequible, con una excelente calidad-precio para todo tipo de cliente.

El sector Al no ser un producto de primera necesidad y por el estado actual de la economía, junto con la gran cantidad de producto chino que viene, aunque de excasa calidad, el sector atraviesa un complicado momento. Por eso debemos afianzar los clientes que tenemos e intentar abrir nuevos mercados pero siempre intentando cuidar la construcción al mínimo detalle.

Instrumentos Nuestra venta va dirigida direc-tamente a pequeñas, medianas y grandes tiendas y lutherias en Es-paña. A nivel internacional es más habitual trabajar con grandes distri-buidores aunque está proliferando la venta directa a pequeños comercios en el extranjero. Nuestra marca se distribuye en todo el mundo. Aunque todavía nos quedan algunos nucleos donde no tenemos representación, y donde estamos intentando entrar, ya que creemos que somos capaces de poder satisfacer estos mercados.

Anualmente asistimos a la Ferias más importantes del sector como Musikmesse Frankfurt , Expo China y en alguna ocasión NAMM.

Buscamos que nuestro con-sumidor final sea , el que busque un instrumento con una calidad exce-lente a un precio medio. Nuestras guitarras, bandurrias y laudes pueden y compiten con grandes luthiers que en ocasiones se paga un nombre o una marca y no tiene nada que envidiar cuando tienes en tus manos una Prudencio Sáez. Aunque hay un amplio catálogo establecido con unos modelos están-dar, es habitual que los clientes nos hagan encargos, hacemos modelos personalizados. Desde un cambio del dibujo de la boca, palas, instalacio-nes de previos y amplificadores, etc hasta uno de los más demandados como es la construcción de intru-mentos para zurdos.

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Española

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Otros Evidentemente los pequeños contructores

hacen grandes instrumentos. Existen algunos que cuando ves sus talleres asombra ver que el tiempo parece haberse detenido allí, y por su humildad les lleva a ser lo que son como Vicente Carrillo o Daniel Gil de Avalle.

Endorsees Tenemos realmente grandes guitarristas, artistas, grupos que han confiado y confian en nuestras guitarras como Ovidio López, Alain Dabreteau, Nacho Pereda, Lya, Café Quijano... entre otros. Por nuestras intalaciones también han pasado artistas de gran renombre como Tomatito o el Gran Maestro , ya fallecido, Paco de Lucia.

Orgullosos No estamos orgullosos de ningún instru-mentos en particular. Solamente podemos es-tarlo de poder construir instrumentos 100% de fabricación española. Con los tiempos que co-rren es imprescidible dejarlo claro que nuestra fabricación no es China. Tratamos que todos los modelos, desde el más económico hasta el más caro, posean calidad y más calidad, y que con el paso de los años se demuestre que un sencillo y humilde instrumento puede seguir sonando ex-celentemente. También orgullosos cuando nos llaman nuestros clientes y nos felicitan porque tienen una Prudencio Sáez y están encantados de su calidad y sonido a un precio fantástico.

Maquinas & Artesanía Nosotros somos contructores artesanos ayu-dados por máquinas que lo único que hacen es agilizar el tiempo en la contrucción. Cada pieza de corte que pueda realizarse en una máquina lue-go es retocada y terminada a mano.

Actualmente tenemos 20 trabajadores en el taller y sigue siendo contrucción artesana/manual ,y no creo que un intrumento montado a mano con piezas hechas a máquina sea inferior. Seguimos los mismos pasos como cualquier instrumento hecho a mano. De esta manera podemos estar en el mercado según las necesidades de un determi-nado cliente.

No entiendo los constructores que tratan de restar calidad a los grandes talleres que hacemos una cantidad mayor de instrumentos totalmente montados a mano pero con la preparación de pie-zas hechas a máquina. Muchos de esos artesanos se vanaglorian de hacer una docena de guitarras al año, pero luego venden cientos, que me expli-quen como lo hacen.

GF14 A Guitar Fair llevaremos una representación de algunos de nuestros modelos de la marca Pruden-cio Sáez de Iniciación, Intermedia y gama Alta. Todos ellos, instrumentos asequibles al público con la variedad de Flamenco y Clásico de uso diario y de fácil utilización.

No entiendo los constructores que tratan de restar calidad a los grandes talleres que hacemos una cantidad mayor de instrumentos totalmente montados a mano pero con la preparación de piezas hechas a máquina.

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Constructor : Prudencio Sáez Marín Marca : PRUDENCIO SÁ[email protected] Tel. 96 155 07 91Fax. 96 070 29 68TORRENT (Valencia-España)


Málaga la capital del turismo en Europa es fácil adivinar la gran infraestructura de hoteles de la más alta calidad, donde el visitante podrá alojarse en lugares con alta calidad y llenos de magia, así como disfrutar de su amplia oferta de restaurantes y gastronomía. Se mire como se mira, Málaga es la mejor ciudad en la que el “Univer-so” de la guitarra puede darse cita. Espacio El Palacio de Ferias y Congresos viene a reforzar el liderazgo de Mála-ga como espacio privilegiado dotado de las más modernas tecnologías que permitirá a empresarios y pro-fesionales de todo el mundo hacer negocio, abrir nuevos mercados e intercambiar experiencias.

se muestra en un espacio exclusivo denominado Espacio Feria, en el que estará representada la tecnología actual en el mundo de la guitarra. La organización lanza una invitación a fabricantes y artistas para mostrar sus avances en los escenarios indoor ubicados en el Espacio Feria, donde habrá una programación continua. Guitar Fair habilita también un Espacio Concierto, donde tras el cierre de la actividad comercial de la feria dará comienzo una serie de conciertos, donde el guitarrista y/o bajista y sus elementos de trabajo serán los protagonistas. Málaga Siendo la Costa del Sol y

Guitar Fair acoge a varios de los guitarreros, luthiers y fabricantes más influyentes de todos los estilos.

Profesionales de 11 países, Francia, Portugal, Estados Unidos, Alemania, Italia, Inglaterra, Bolivia, México, Turquía, etc, y por supuesto España. Además representación profe-sional en: Madereras, amplificadores, cuerdas, piezo-eléctricos, fundas y flycase de transporte, tecnología de sonorización y grabación, centros de formación, etc. La diversidad de propuestas y tecnología que engloba Guitar Fair

Feria internacional de la guitarraMálaga del 11 al 14 de Septiembre 2014


Resultó un completo éxito de público, guitarreros y prensa y durante la presentación del libro pudieron contemplarse en el patio del palacio 27 guitarras de otros tantos constructores, convirtiéndose en una excelente exposición y muestra de la guitarrería actual granadina. La mayoría de constructores que aportaron instrumentos a la exposición asistieron al acto y confraternizaron entre ellos y el público asistente mostrando la buena relación genera-lizada y ambiente de colaboración que existe en el gremio. De esta manera se mostraron, entre otras, guitarras de varios de los miembros de la saga de los Marín, también de la familia Bellido, Rafael Moreno, Francisco Manuel Díaz, René Barslag, Franz Bustcher y un largo etcétera que haría las delicias de cualquier aficionado a este instrumento. Completaba la exposición una serie de vitrinas con herra-mientas antiguas, maderas, documentos, libros y otros objetos relacionados con el oficio de guitarrero.

En el inicio de la presentación se proyectó un vídeo (con el mismo nombre del libro) que está disponible en la red en los principales sitios web de vídeos compartidos. Finalizó el acto con dos actuaciones: una de guitarra clásica a cargo de David Martínez y posteriormente Juan Habichuela nieto se encargó de la parte flamenca.

La sección principal del libro ha sido escrita por el guitarrista Alberto Cuéllar, perteneciente a una familia

la antigua escuela granadina de construcción de guita-rras, desde los primeros guitarreros de los que conserva-mos instrumentos hasta, aproximadamente, la mitad del siglo XX; el segundo estudio es un aporte del musicólogo norteamericano especialista en el mundo de la guitarra David Gansz respecto a la influencia de la escuela grana-dina en la construcción de guitarras de otras escuelas; y el tercero es una aproximación a la historia de los guitarreros de Baza, provincia de Granada, firmada por el guitarrista Javier Molina Argente. Finaliza el libro con un apartado de agradecimientos y un índice de nombres.

Esta obra viene a llenar un vacío existente en la biblio-grafía guitarrera española y pretende poner la escuela granadina de guitarreros en el lugar que le corresponde a nivel mundial. Por algo existen en esta ciudad más de 40 talleres unipersonales construyendo guitarras totalmente artesanales de alta calidad. Muchas de ellas están conside-radas entre las mejores del mundo. Y, finalmente, es la escuela donde aprendió el almeriense Antonio de Torres, estimado como padre de la guitarra española moderna y del que se declaran seguidores la mayor parte de los guita-rreros granadinos actuales.”

Aarón García Ruíz - Guitarrero.

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El pasado 14 de mayo se presentó un interesante libro sobre guitarras en el Palacio de los Condes de Gabia en Granada. Ha sido editado por la Diputación de esta ciudad y lleva por título La escuela granadina de guitarreros. El libro presenta una aproximación histórica a las guita-rras que se construyen en la provincia granadina y ha sido elaborado por un equipo de musicólogos y expertos en guitarra coordinados por el constructor afincado en Granada John Ray. Se trata de una obra bilingüe espa-ñol- inglés para hacerla accesible al mayor número de interesados posible. La presentación se ha enmarcado en la Feria del libro de Granada y contó con la presencia del diputado delegado de Cultura y Patrimonio, José Torrente, quien ensalzó el pasado y el presente de esta actividad tan altamente valorada por guitarristas de todo el mundo y alentó un futuro de éxitos para los constructores incluidos en esta obra.

con tradición en el ambiente musical granadino ya que su abuelo obtuvo el primer premio de guitarra en el famoso festival flamenco organizado en Granada en 1920 por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Cuéllar vive actualmente en Pekín donde desarrolla su labor como concertista y ha sido el encargado de entrevistar y hacer un catálogo de los guitarreros granadinos en sus talleres y elaborar una historia reciente de la guitarra en palabras de sus protagonistas. Los textos van acompañados de unas cuidadísimas fotografías de las guitarras que cada constructor ha aportado, tomadas por el fotógrafo Alberto Juárez. El musicólogo italiano, compositor y guitarrista Angelo Gilardino ha colaborado en el libro con un prólogo altamente evocador: Granada, Camelot de la guitarra. También se presentan tres estudios que tratan diferentes aspectos: el primero realizado por el musicólogo grana-dino y guitarrero Aarón García Ruiz que nos introduce en


El mayor centro de Guitarra Española - Madrid - Spain

Play Your Dreams!

Guitarras De Luthier

Detalle sala de exposición Guitarras de Luthier

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Special Shop


nio universal de la guitarra.Además España es una poten-

cia mundial en la construcción de guitarras. No hay ningún otro país con más y mejores constructores artesanos de referencia en todo el mundo.

Así pues tenía que ser la guitarra, lo llevamos dentro.

¿Qué ofrece Guitarras de Luthier?

En Guitarras de Luthier ofrece-mos todo lo que lo que un guitarrista profesional o aficionado a la guitarra podría desea o soñar.

Estamos especializados en gui-tarras clásicas y flamencas de los mejores artesanos y constructores, tenemos simplemente las mejores, seleccionadas y puestas a punto por nuestro equipo para cumplir con las exigencias de los profesionales.

También contamos con instru-mentos para todos los niveles y bolsillos, y todo lo relacionado de forma específica con el mundo de la guitarra, partituras, CDs, libros, métodos, estudios, accesorios…

Adicionalmente tenemos un programa amplio y continuado de actividades, cursos, master-class

para todos los amantes de la guitara española. Un lugar donde encontrar todo lo relacionado con este instru-mento y un punto de encuentro y de promoción de sus protagonistas, constructores, artesanos, guitarris-tas, músicos y aficionados.

¿Y por qué con la guitarra española?

No hay otro instrumento que se identifique más con nuestra cultura. De hecho lleva orgullosa el apellido “Española” y es reconocida como Spanish Guitar, en todo el mundo.

España no sólo es la cuna de la guitarra contemporánea, sino que además es el lugar que más presti-giosos artesanos ha aportado a su desarrollo y consolidación como ins-trumento. Por no hablar de guitarris-tas españoles que ya son historia de nuestra cultura y parte del patrimo-

Special Shop

Guitarra Hermanos Camps. Modelo Master.

Mo hay otro país con más y mejores cons-tructores artesanos de referencia en el mundo”.

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Los guitarristas sabemos muy bien que cada gui-tarra es distinta, incluso cuando el mismo artesano construye una serie de varias guitaras, todas con

las mismas maderas, la misma dedi-cación y la misma técnica, el resul-tado final difiere y cada una muestra unas características distintas en términos de sonido y tono. También cada artesano imprime a sus guitarras un estilo en términos de ergonomía, proyección sonora y timbre. Si además añadimos que no siempre los artesanos tienen termi-nadas sus guitarras para que sean probadas, y que cada artesano se encuentra en un punto geográfico distinto y distante, nos hacemos una idea de lo difícil que resulta elegir una guitarra adecuada, tu guitarra. Nuestro centro, nace con la vocación de dar respuesta a esta complejidad. Un lugar pensado para los profesionales y amantes de la guitarra que es un mismo espacio puede ver y probar las mejores guitarras de los mejores artesanos y comparar in-situ y en el momento qué ergonomía se adapta mejor a tu ejecución o cuál sonido se ajusta más a tus deseos. Sabíamos que había tiendas en otros países que ya cubrían esta necesidad, pero nosotros quería-mos ir más allá. Nuestro objetivo era crear en Madrid un espacio de referencia de la guitarra española. Un centro amigo, cercano y abierto

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¿De dónde nace la idea de una tienda así?


con los mejores guitarristas, reci-tales, tertulias, presentaciones de productos novedosos,…

Nos enorgullece decir que nuestro centro es un espacio abierto a todo el que tenga algo que decir y aportar alrededor de la guitarra española.

¿Qué busca vuestros clien-tes?

Sobre todo nuestros clientes buscan confianza. Desean encon-trar personas que hablen su mismo lenguaje, que entienda sus necesi-dades y que de forma honesta sepan aconsejarle y asesorarle sobre el instrumento que más les conviene, ofreciéndoles siempre un producto de calidad contrastada, con total garantía.

Perseguimos la máxima satis-facción del cliente y la excelencia en el servicio y nos satisface decir que muchos de nuestros clientes na-cionales e internacionales vuelven a confiar en nosotros en sus nuevas compras, después de la primera experiencia.

Gran parte de nuestra clientela es profesional, muy exigente y haber conseguido este nivel de confianza

Special Shop

en tan poco tiempo, nos gratifica y nos estimula a seguir trabajando y mejorando.

¿Vuestros clientes prefi-eren guitarras españolas hechas en España u otras internacionales?

Nuestros clientes buscan guita-rras de los artesanos y constructores que representamos, la mayoría son construidas en España.

Pero igualmente les interesan nuestras guitarras internacionales, porque saben que las escogemos y seleccionamos siguiendo los mismos y exigentes estándares de calidad que seguimos con las guita-rras construidas en España.

Nos lleva mucho tiempo y trabajo seleccionar un artesano o construc-tor, para representar sus guitarras. Somos aún mucho más exigentes que nuestros clientes. Pero cuando seleccionamos a un artesano es porque sabemos que está entre los mejores.

¿Con el tiempo que lleváis trabajando notáis que pro-fesionales de fuera de Es-

paña vengan a Guitarras de Luthier como centro de confianza?

Sí, cada vez son más los que planifican un viaje a Madrid para visitarnos, probar nuestras guitarras y escoger la que más le conviene.

Muchos guitarristas se han de-sengañado del tradicional sistema de encargos. Comprar una guitarra por encargo sin saber si finalmente la guitarra que recibirá le resultará satisfactoria es un riesgo.

En nuestro caso es fácil, todas nuestras guitarras están en stock

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Encuentro con Leo Brouwer

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Master-Class de Niño Josele.


Special Shop

y todas han pasado nuestro filtro, asegurando una un alto nivel de cali-dad y prestaciones. Pruebas, eliges y cuando estás convencido te la llevas con todas las garantías.

¿Tenéis guitarras que no sean de construcción tradicional? ¿Y cómo lo toman los clientes?

A diferencia de otros instrumen-tos, como por ejemplo el violín que ya tiene muy asentado su patrón de construcción. La guitarra es un instrumento joven que todavía está evolucionando.

Aunque el estándar español está muy consolidado en todo el mundo, están surgiendo innovaciones y variaciones que despiertan el interés de los guitarristas.

El “Nomex”, la doble tapa, el “lattice bracing”, el “port sound”, la fibra de carbono... son elementos que han empezado a incorporarse a la guitarra española, aunque con desigual acierto según cómo y quién lo haya hecho.

Nosotros estamos muy abiertos a estas innovaciones, pero somos muy

cuidadosos, escogiendo y tamizando solo aquellos instrumentos que verdaderamente aportan algo más, un plus en el tono, la potencia, el sustain o los armónicos.

Las guitarras que tenemos y ofre-ceos a nuestros clientes con algunas de estas novedades, cuentan con nuestra plena garantía y ofrecen ese “algo más” que merece la pena ver y probar.

¿Seguís ampliando vues-tra oferta de guitarras de concierto y profesionales? Tenemos una muy buena cartera de artesanos españoles represen-tados, simplemente lo mejor. Sería difícil enumerarlos todos pero me gustaría remarcar el excepcional tra-bajo de calidad de Paulino Bernabe y Paco Marin, la innovación de Vicen-te Carrillo, la perfección de Teodoro Pérez, la tradición de Felipe Conde, la sensibilidad de A. Espinosa y R. Baarslag, la evolución de Alvarez… por citar sólo algunos de los más relevantes artesanos españoles. Estamos ahora ampliando nues-tra oferta internacional. Queremos

que nuestros clientes no solo puedan ver y probar las mejores guitarras nacionales, que dicho sea de paso, están entre las mejores a nivel global, sino que también puedan conocer las mejores guitarras que se construyen en todo el mundo. Ya tenemos una buena mues-tra, pero en breve se incorporarán las apreciadas guitarras originales Hauser, las precisas y cómodas Connors, las potentes doble tapas alemanas de Müller y Brück, la ele-gancia francesa de Delarue,… entre otras. Estamos configurando la más amplia y selecta oferta de las mejores guitarras españolas que se construyen hoy en día en todo el mundo. Nuestros clientes serán los mayores beneficiados de esta iniciativa.

¿Qué opinión le merece la próxima Guitar Fair 2014? Creo que España se merece una feria de altura dedicada a la guitarra. Resulta inaudito que precisamente un país tan identificado con este instrumento, origen de su formato contemporáneo, reconocido en todo el mundo por sus maestros artesa-nos, sus compositores y concertis-tas, no contara ya con una feria que fuera un referente en su sector. Por eso creo que hay que aplaudir y apoyar este ambicioso y atractivo proyecto, deseando que tenga éxito y continuidad en el tiempo. Será bueno para todos, para la guitarra, la música, la cultura y nuestra singular identidad.

Guitarras de Luthier SL [email protected] C/ Doctor Mata, 1. 28012 MadridTel. 914 68 19 54

GFM

Guitarra Paulino Bernabé Modelo Royal.

Guitarra Vicente Carrillo. Modelo Exótica.

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Francisco Bernier

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Excelencia Absoluta

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“Bernier es un Maestro de la Gui-tarra. Es capaz de producir tan diversos sonidos y efectos de su guitarra que nos preguntamos si estaba haciendo magia.”

Murray Charters - Brantford Expositor, Agosto 31, 2011.(Canadá)

Profesionales


Sevilla, 1975. Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarris-tas de su generación, Francisco Bernier, ha ido forjando a lo largo

de los años una carrera llena de éxi-tos y galardones que le han llevado a actuar en 35 países por Europa, Las Américas, África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Peters-burgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Merkin Hall de New York o en el Zellerbach Hall de San Francisco. Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el primer español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacio-nal de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia). Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conser-vatorio Superior de Música de su ciudad natal. Se traslada posterior-mente a la Ecole Normale “Alfred Cortot” de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad. Entre 1998 y 2002, sigue profun-dizando sus estudios musicales en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París (Francia) con Roland Dyens. Asimismo, sigue las clases ma-gistrales de David Russell, Léo Brou-wer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.

Ha grabado 7 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Minis-terio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic- Radio France, Naxos y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, Cadena Ser, R.T.V.E, R.A.I, Radio France, Radio Clásica o la NHK nipona. En 2014, es artista seleccio-nado por el Ministerio de Asuntos Exteriores - AECID. Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y es Director artístico del Festival de La Guitarra de Sevilla y

Director del sello discográfico Con-trastes records (UK). Inicio Mi pasión por la música y en particular por la guitarra me viene de muy pequeño. Mis padres sin ser músicos profesionales son ver-daderos melómanos y desde muy temprana edad he estado siempre escuchando música en casa. Recuer-do que cuando tenía 5 años ya le pedí e insistí a mis padres para que me compraran una guitarra. Poste-riormente, a los 7 años empecé los estudios en el Conservatorio Supe-

La Guitarra es el instrumento del timbre por encima de todo, y esa característica lo hace diferente al resto de instrumentos.

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GFM


rior de Música de Sevilla con Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza. Sus guitarras Mi guitarra es del famoso luthier francés Daniel Friederich. Frie-derich trabaja desde la tradición de los guitarreros españoles como Manuel Ramírez, Arias, Torres, Simplicio y por supuesto Ignacio Fleta, pero también de artesanos franceses como Robert Boucher. Friederich ganó en 1967 el Liege Luthier Competition (en el jurado del concurso estaban Antonio Monzino, Ignacio Fleta, presidente, y Robert Bouchet). Es realmente un cientí-fico del instrumento y conoce a la perfección todos los importantes trabajos sobre la acústica escritos en el siglo pasado por Savart, Chladni, Helmholtz, Bouasse y Leipp. Llevo tocando el mismo instrumento desde el año 1996. Es una guitarra en cedro canadiense con un sonido potente, con mucho “sustain” y sobre todo posee un timbre muy rico.

Sonido Principalmente el color, el timbre. Creo que la guitarra es el instrumen-to del timbre por encima de todo y esa característica lo hace diferen-te al resto de instrumentos. Por supuesto, también una proyección excelente muy necesaria para los es-cenarios o teatros donde la guitarra es programada y un buen equilibrio entre las cuerdas. Diario La verdad es que tengo un ritmo de trabajo un poco frenético entre las clases en el CSM, los conciertos, las grabaciones, el Festival de la Gui-tarra de Sevilla, el sello discográfico Contrastes records....en fin, que no me da tiempo de aburrirme! jajaja. En este año 2014 tengo en la agenda conciertos y masterclasses en paises como: Francia, Italia, Malta, EEUU, Tailandia, Ucrania, Turquía, Canadá, etc. En el Conservatorio Superior de Sevilla, donde imparto clases desde el 2003, tengo actual-mente una clase muy internacional

con alumnos de diversas proceden-cias, además de españoles, como: Francia, Suiza, Bélgica, Canadá, Chi-na, EEUU y el año próximo vendrán de Japón y Filipinas. El nivel de los alumnos es muy alto y las diferentes culturas y procedencias enriquece al conjunto. En el apartado de las grabaciones, este año ya he grabado el “Vadem-ecum” de Antón García Abril, “Look at the Big Birds” de Dusan Bogda-novic y estoy preparando la gra-bación de “Cinema Dreams” y de los “Caprichos de Goya” del compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco. El festival Soy el fundador y director artís-tico del Festival de la Guitarra de Sevilla “Compositores Españoles” que empezamos en el año 2010 con tremendo esfuerzo por las dificul-tades económicas a causa de la crisis y máxime en el sector de la cultura. En estos cinco años, hemos conseguido una proyección inter-

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Orquesta Filarmónica de Ucrania Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo


nacional del Festival y el recono-cimiento por alto nivel de calidad que propone el Festival. Tenemos el orgullo de contar como Presidente de Honor a la figura de Antón García Abril. También hemos tenido en estos años figuras del mundo de la música como Luis de Pablo o José M. Sánchez Verdú y guitarristas como Zoran Dukic, Marcin Dylla, Os-car Ghiglia, Marco Tamayo, Lorenzo Micheli o Gerardo Núñez, entre otros muchos. Este año celebramos ya la quinta edición del Festival que dedicamos al IV Centenario de la muerte del Greco, y el Festival, que se desarrollará del 23 de octubre al 1 de noviembre, aborda cuatro áreas de experticia: el Concurso interna-cional de guitarra de Sevilla (con jóvenes guitarristas de más de 18 nacionalidades que vienen a compe-tir por el Premio Ciudad de Sevilla), el Festival con un ciclo de conciertos con invitados especiales, el Greco en la escena (Teatro, cine y foto-grafía) y el ciclo de Conferencias y Talleres. Esta estrategia de apertura hacia otros dominios artísticos ha generado un incremento exponen-cial de asistencia de público. Debido a su alta calidad, el Festival ha sido solicitado en ediciones anteriores por los medios de comunicación más importantes, generando así una visibilidad a través de su amplia cobertura mediática, de sumo in-

terés para posibles patrocinadores. En la edición 2014, se pretende llegar a un acuerdo de colaboración con un media partner que de cobertura exclusiva al Festival. La discográfica Contrastes Records es un proyec-to musical concebido en torno a la guitarra clásica. La Guitarra Clásica en su relación con los compositores contemporáneos vivos, la Guitarra Clásica y el Cine, la danza, el teatro, la fotografía, la Guitarra Clásica y el Flamenco, la Guitarra Clásica y el Jazz. Lo que define nuestra perspectiva discográfica es ante todo la visión musical del artista con el que deci-dimos trabajar, lo que realmente nos interesa, más allá de su nivel técnico y de su dominio del repertorio clási-co guitarrístico, es el mundo que es capaz de engendrar un intérprete, la visión personal que tiene, no solo de su instrumento, si no de la música como fenómeno. El equipo de trabajo que se encuentra detrás de Contrastes Records es un equipo interdiscipli-nario, en el sentido preciso de este término, el mismo compuesto de guitarristas, compositores, musicólo-gos, directores de teatro, fotógrafos, escritores, comunicadores. En tan sólo un año de vida vamos a sacar 10 producciones discográfi-

cas con: “FOLIA” Alejandro Córdova, “UNREAL CITY” Kostas Tosidis, “ANCORA LA BREZZA E L’ALBA” Giampaolo Bandini & Cesare Chi-acchiareta & Cerrato brothers, “AU-TOMN OF SOUL” Lorenzo Micheli, “AIRES DE LA MANCHA” Anton Baranov, “AU DESSOUS DU TOR-RENT” Thibaut Garcia, “INTIMATE VIHUELA” John Griffiths, “MEMO-RIAS” artistas del IV Seville Guitar Festival, “LOOK AT THE BIG BIRDS” Dusan Bogdanovic, “VADEMECUM” Francisco Bernier.

Francisco bernierwww.franciscobernier.com

www.guitartfestivalsevilla.comwww.contrastesrecords.com

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GUITARRASFRANCISCO VICO

La Guitarras Francisco Vico están construidas con maderas de prime-ra calidad, mediante un proceso totalmente artesanal.

FRANCISCO VICO

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Residencial El Limonar, 36 - 29700. Vélez Málaga (Málaga) - Spain.TLF: (+34) 952 50 80 69MOVIL: (+34) 617 51 42 [email protected]


FRANCISCO VICO


El dominio del ritmo

Profesionales

Mis comienzos son como autodidacta, no he hecho estudios en ninguna escuela ni nada parecido, he apre-ndido de otros músicos, de libros, videos y tocar con mucha gente. En 2010 me dieron el premio Bassday de

Todobajos en Madrid al mejor bajista nacional revelación, hubo otros premiados ese año como Carles Be-navent, el Maca, Marcus Miller o Pepe bao. He hecho bastantes grabaciones y muy variadas con artistas de todo tipo, Las niñas, El canijo de Jerez, Juanito makande, Nicasio Moreno, Carlos Chaouen, Maria Jiménez,

Fondo Flamenco, Pepe Begines…

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Fernando Lamadrid


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GFM

Mi pasión por la música nace desde pequeño, me gustaban todos los instru-mentos y me

llamaban mucho la atención. Oía todos los discos de mi padre y me encantaban, Bob marley, Rolling Stone, M,arvin Gave, B.B.King, Steve Wonder, The Beatles… mas adelante, con 15 años, compré mi primer bajo

ocasiones también uso algún Preci-sion Bass o algún Stingray. Necesidades

En mis bajos siempre busco lo mismo; Tono, comodidad y poco peso. Si tienes el tono que buscas y comodidad para poder expresarte fácilmente con el instrumento ya solo te falta que pese poco! Ser bajis-ta y hacer largas sesiones te termina machacando la espalda, así que si el instrumento es ligero mucho mejor.

AporteMi intención es conseguir que

y lo primero que hice fue ponerme a tocar encima de esos discos y sacar las líneas de bajo. Instrumentos

Mi instrumento es el bajo que es el que mas me gusta, pero tambien toco un poco la guitarra y la batería.

Bajos Básicamente uso bajos tipo Jazz Bass, me dan todo lo que necesito,

la gente disfrute de la música y del estado al que te lleva, al menos tanto como lo hago yo, ya sea tocando en directo, en un disco, en una jam o lo que sea. La música está para compartirla y divertirse. Intento ser sincero en lo que toco y disfrutar.

Esto es un trabajo al fin y al cabo, lo que ocurre es que lo amas, te en-canta y por eso no te pesa, y además te ensancha el alma como decía Robe de Extremoduro.

Estilo

Las líneas van cambiando según lo que estés haciendo en cada

tono, ergonomía, comodidad… pero a su vez no son instrumentos precisamente cómodos. No es fácil sacarle el sonido como a bajos mas moder-nos, pero cuando tienes un buen Jazz Bass, consigues domarlo y hacerte a él es una experiencia única el sentir todo lo que te dá un instrumento diseñado en 1960… en

momento, por eso intento oír todo tipo de música y aprender de todos los estilos, cogiendo de cada uno de ellos lo que necesite en cada mo-mento. El acercamiento al publico a través de la música es magia pura, creo que esa es una de las causas por la que estamos profundamente enganchados a esto, es compartir algo mágico con muchas personas a la vez, jugar a un mismo juego desde dos ángulos diferentes, los emisores y los receptores… Para mi tocar es como un estadio de meditación en el que intento conseguir no pensar nada, dejar la mente en blanco y

El acercameinto al público a través de la música es magia pura, creo que esa es una de las causas por las que estamos profundamente enganchados a estos.


que todo fluya, que la música pase sin esfuerzo… cosa que me es difícil y que no siempre consigo, pero ahí voy, aprendiendo.

ExtrasColaboré con dos escuelas de

música moderna en Sevilla, dando clase de bajo durante algunos años, mas tarde lo dejé y continué dando clases de manera privada.

Actual Pues creo que cada vez goza de

más y mejor salud, gracias a todos los buenos bajistas que hubo en su día y que hay ahora el bajo es un instrumento que no para de crecer y de aportar a la música.

ArtesanosBueno, constructores de bajo

hay muchos y muy buenos como por ejemplo; Roger Sadowsky, Carl Thompson, Fodera, Ken Smith, Jerzy Drozd, y de aquí de España Xavi Lorita, Marin Cano, y cada vez hay mas.

Marcas/luthierHay de todo y tengo de todo entre

mis instrumentos, marcas comer-ciales o de luthier, según lo qué necesite.

EndorseeSi, actualmente tengo la suerte de

ser endorser de Markbass, para mi la mejor marca de amplificación para bajo, y ahora voy a empezar a traba-jar con Xavi Lorita de Lorita Basses.

Otros profesionales En primer lugar a Jaco Pastorius porque gracias a él el bajo es lo que es hoy en día, fue el padre del bajo moderno, un visionario… Luego pues Larry Graham, Bootsy Collins, Victor Bailey, Marcus Miller, Richard Bona,

Victor Wooten, Jeff Berlin, Stuart Zender, me gustan muchos cada uno por algo distinto, en España por ejemplo Carles Benavent , Pepe Bao, El Maca, Tomás Merlo…

Proyectos Actualmente estoy de gira con El

Canijo de Jerez y Juanjito Makande.

Como proyectos personales tengo La Selva Sur que es mas desenfre-nado y festivo, y The Mencial Project que es mi trio de Jazz Moderno con Marcos Munné y Chacho Martín.

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Fernando Lamadridwww.fernandolamadrid.com

[email protected]


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SALCEDO GUITARWORKS

Eléctrica

Elegancia Argentina

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fueron trabajos para uso personal pero en el año 2009 comienza a construir instrumentos para músi-cos. En ese momento nace Salcedo Guitarworks.

InstrumentosSalcedo Guitarworks se especia-

liza en la construcción de guitarras y bajos eléctricos. En sus comienzos se pueden ver trabajos de copias y réplicas de marcas conocidas hasta que a principios del 2013 decide dar un giro de timón y dedicarse solamente a construir modelos de diseño propio.

Son instrumentos de líneas clási-cas pero con variaciones estéticas y estructurales logrando de esa forma obtener el timbre y el tono de instru-mentos vintage pero con mejores prestaciones en lo que respecta a ergonomía y funcionalidad.

Materiales

Las maderas utilizadas dependen del pedido del cliente y son muy variadas, como Caoba Boliviana, Caoba de Honduras, Caoba africana, Aliso, Maple liso, flameado y rizado, Fresno, Palisandro de la India, Pa-

En la ciudad de Villa Constitución, Argentina, se encuentra el pequeño taller del luthier Maxi-miliano Salcedo. Allí nacen unos de los más

finos instrumentos eléctricos hechos a mano del país. Sus principales premisas son utilizar materiales cuidadosamente seleccionados y poner todo el cuidado en los detalles, logrando de esa forma hacer instru-mentos únicos tanto en estética como en sonoridad.

Inicio A la edad de los 8 años incen-tivado por sus padres Maxi tiene su primer contacto con la música y a los 12 años consigue tener su primer guitarra eléctrica. Desde ese momento la pasión y la curiosidad por este instrumento fueron en aumento.

Impulsado por esta curiosidad comienza su interés por la construc-ción de instrumentos y toma sus primeras clases de luthería con el reconocido Luthier argentino de ins-trumentos clásicos Ivan Blascovich. Sus primeros pasos en la luthería

lisandro de Brasil (brazilian rosewood), Ebano, Lenga, Cedros Brasileros (varios), etc. Sonido Al tratarse de instrumentos con audio y líneas vintage son instru-mentos que eligen principalmente músicos de rock, blues, rockabilly, etc. que buscan un sonido clásico y rico en armónicos pero con el plus de un instrumento personalizado, hecho a mano y único.

EléctricaGFM

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DondeEn estos 5 años desde que existe Salcedo

Guitarworks salieron del taller aproximada-mente 50 instrumentos, pudiendo determinar que su producción anual ronda los 10 instru-mentos.

Si bien está en sus planes aumentar el nivel de producción la filosofía de trabajo seguirá siendo la misma que lo mantuvo hasta el día como uno de los luthieres más renombrados de su país, que cada instrumento sea terminado a mano, que desde el bloque de madera hasta el nacimiento del instrumento y su primer acorde sea solamente una persona la que trabajó en él y que le dio forma.

Por esto es que la única forma de hacerse de uno de sus instrumentos es el contacto directo entre el constructor y el cliente para poder definir detalles tanto estéticos como funcio-nales (radio y shape del mango, medidas de trastes, tipo de acabado, maderas, etc)

El hardware utilizado en sus instrumentos es la elección que cada cliente hace de acuerdo al sonido y las prestaciones que este necesite, siempre se busca que el instrumento terminado sea lo que el músico estaba buscando.

Otros

Dentro de sus constructores de instrumentos favoritos se encuentran Jason Schroeder, ‎Juha Ruokangas, LSL Instruments, Hahn Guitars y Alberto Gallinaro entre otros.

EléctricaGFM

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Luthier: Maximiliano SalcedoMarca: Salcedo Guitarworkswww.salcedoguitarworks.comcontacto@salcedoguitarworks.comVilla Constitución – Argentina


DJ DRUMFILLSIDEFILL FRONTFILL

14KW 21KW 28KW 35KW

42KW 49KW

56KW

ESPACIO 3.000W

ATRACTIVO SENCILLO

IKS18PPERSONAL MÍNIMO

ACTIVO PASIVO

IKS70A 8.000WSENCILLO

TIEMPO DE MONTAJE

PRECIO 860W

UNKA SOUND SYSTEMS

14KW 21KW 35KW

42KW 49KW

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www.unka.es [email protected] TLF: 0035 985 30 17 32MADE IN SPAIN


Bajos

“Yo intento hallar una sín-tesis entre algo completo y la simpleza sin perder de vista que un instru-mento musical es una herramienta con la cual el músico debe expresarse; es algo difícil pero ése es mi camino”. Daniel Fernández - Luthier

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Daniel Fernández - Luthier / Fotografía: Patricia Lilo

ayudaba a hacer muchos juguetes. Me acuerdo que cuando yo tenía nueve años y mi hermano siete, “Papá Noel” nos trajo a cada uno un martillo y andábamos como locos queriendo clavar todo por ahí. De él recuerdo además la pasión por la perfección.” “Ahora sigo haciendo juguetes; al fin y al cabo eso son los instrumen-tos musicales, ¿no? al menos en in-glés play significa tanto jugar como tocar un instrumento. Incluso la misma construcción de instrumen-tos es un juego; si estás disfrutando

de tu trabajo, este se transforma en un juego muy serio” En su adolescencia comenzó a escuchar música y le interesó tocar un instrumento. Como nunca tuvo acceso a comprar un instrumento de buena calidad, usó sus ganas más su experiencia de trabajo en madera y otros materiales, a lo que se sumó la suerte de conocer a un luthier que le ofreció trabajar con él en su taller. “Yo quería tener una guitarra eléctrica para tocar los punteos de Ritchie Blackmore, pero no la podía comprar; entonces me enteré de que un compañero de la escuela vendía un bajo muy barato, se lo compré y terminé descubriendo cómo me gustaban las frecuencias graves”

Escuela Dio sus primeros pasos en la

luthería hace más de treinta años de la mano del luthier argentino Jorge Coulin, quien hoy en día desarrolla su actividad en la ciudad de Cancún, México. De ahí en adelante, su traba-jo evolucionó de manera autodidac-ta. Hace casi quince años que forma parte del grupo de artesanos que crearon la Asociación Argentina de

Nacido en una familia de no grandes recur-sos económicos pero sí de muchos recur-sos prácticos, en una época menos con-

sumista y con una fuerte tradición familiar de “hágalo usted mismo”, aprendió de chico a hacer las cosas que quería con lo que había a mano más algo de su propio trabajo. “Mi padre siempre fomentó tanto en mí como en mi hermano, la cuestión de hacer cosas con las manos; incluso nos hacía y nos

Fernandez Basses

BajosGFM

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Luthiers (AAL), entidad que agrupa a los diferentes constructores y repa-radores de todo tipo de instrumentos musicales en Argentina.

“Mi amigo Jorge Coulin me mostró que era posible hacer un instrumento musical y ayudó a descubrir en mí la obsesión por el detalle. De ahí en más se desarrolló algo más importante aún, que es la gran amistad que nos une”.

“Por otro lado la AAL ha sido y sigue siendo un ámbito que favorece la evolución de mi trabajo; el estar en contacto con otros artesanos, algunos de excelente nivel, nos ha enriquecido profesionalmente a todos”. Instrumentos

Si bien ha hecho algunas guitarras, se dedica específicamente a la

Bajos

construcción de bajos. Como están-dar hace bajos de 4,5 y 6 y cuerdas, aunque también realiza instrumen-tos de mayor cantidad de cuerdas y trabajos especiales.

Su especialidad es la construc-

ción headless (sin clavijero) para la cual ha desarrollado sus propios accesorios de afinación.

“Creo que una de las razones que me ha llevado a hacer bajos es que es un instrumento que no está tan

GFM

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atado a la tradición como la guitarra, y los bajistas en general son más abiertos a incorporar nuevas ideas y diseños. Esto es algo que necesito; no puedo hacer copias de otros instrumentos porque me aburre. Otros artesanos eligen construir instrumentos vintage porque les apasiona eso, y está perfecto, pero no es lo mío”

MaterialesUna de las características de su

trabajo es la utilización de varias maderas y su combinación de mane-ra atractiva buscando un equilibrio estético.

Ha utilizado muchas maderas en sus instrumentos y considera que la clave está en usar maderas estacio-nadas y en saber para qué parte del instrumento es apta cada una; te-niendo en cuenta estos parámetros, hay una gran variedad de maderas que se pueden usar.

“Creo que el arce es una madera muy adecuada para mástiles y prácticamente la utilizo siempre. En cuanto a maderas para las cajas, el abanico que manejo es más amplio y tengo maderas muy estacionadas en mi taller: caoba americana de más de 20 años, nogal de más de

10 años, etc. Incluso tengo algo (ya muy poco) de cedro de cerca de 80 años. En cuanto a las tapas de las cajas, utilizo maderas de vetas muy figuradas, que marquen un carácter en el instrumento. En diapasones uso maderas duras y estables que soporten mejor la abrasión de las cuerdas. Puedo usar tanto ébano como algún palisandro o maderas menos conocidas normalmente pero igual de aptas como el incienso, o el guayacán, entre otras”

Hace sus propios diseños de puentes, cordales y afinadores para sus bajos headless, para los cuales utiliza bronce mecanizado y pulido. En sus bajos con clavijero también usa clavijeros Gotoh.

“Cuando empecé con los ins-trumentos, no tenía dinero para comprar clavijas, puentes, etc., por lo cual decidí hacerlos yo mismo para mis instrumentos headless; ya había trabajado con bronce y usé esa expe-riencia adaptada a los instrumentos. Luego de varios años esos diseños fueron evolucionando hasta lo que son hoy en día”

A menos que el músico tenga una elección específica, las cuerdas que

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utiliza normalmente son Magma o Lemma, cuerdas de buena calidad de fabricación argentina. Siempre que puede recomienda el trabajo de la industria argentina de buena calidad que algunos no conocen. Habiendo probado esas cuerdas y estando el bajo ya asentado después del primer tiempo de uso, el próximo encordado será elegido por el músi-co según sus preferencias persona-les en cuanto a sonido manejando una opción más que quizá antes no conocía, y a buen precio.

Aunque trabaja con micrófonos Mazzarino, de fabricación arte-sanal argentina, por supuesto deja la elección de los micrófonos como decisión del músico que va a usar el instrumento. Trabaja también con marcas como Kent Armstrong, Seymour Duncan, Nordstrand, EMG y otros.

Sonido

La elección de los micrófonos y su disposición, así como los demás parámetros sonoros y otros, como puede ser la medida de separación entre las cuerdas (en bajos de más de cuatro cuerdas) está destinada a lograr lo más cercano al sonido que el músico está buscando, aunque

considera que gran parte del tono fi-nal lo pondrá el músico al momento de tocar.

Aportando Teniendo en cuenta siempre su meta de lograr instrumentos de gran calidad, concentra sus diseños en cuestiones estructurales y er-gonómicas que ayuden a la comodi-dad al momento de tocar.

“Aunque busco la estética como un punto fuerte en mis instru-mentos, no la considero el más importante; a la hora de diseñar, me parecen prioritarios el buen funcio-namiento y la comodidad. Cuanto más cómodo sienta el músico al instrumento con el que está tocando, más va a disfrutar, mejor va a tocar y mejor será el tono que genere. No creo en el tono mágico del instru-mento, creo en la magia que el instrumento puede ayudar a salir del músico”

DondeEn Argentina trabaja directa-

mente con los instrumentistas que se acercan a su taller a encargarle un instrumento y que periódicamente lo visitan a medida que hay avances o bien por internet comunicando los avances por fotografías.

Mi padre siempre fomentó tanto en mi la cuestión de hacer las cosas con las manos. De él recuerdo la pasión por la perfección.


En otros países trabaja también directamente con los músicos utili-zando internet, salvo en USA, donde tiene como distribuidor a Brian Barrett de The LowEnd Bass Shop y en Japón a Hajime Hirose de Sleek Elite.

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Habiendo comenzado a trabajar sobre instrumentos en una época en la que no estaba tan masificada la construcción de instrumentos musi-cales, y sin la existencia de internet, sus primeras influencias fueron dos clásicos: Fender y Rickenbacker.

“Creo que ningún constructor de bajos podría obviar el nombre de Leo Fender entre sus influencias. Sencillamente sentó las bases del bajo eléctrico sobre las cuales todos los demás trabajamos; sin importar si nuestra predilección son los ins-trumentos vintage o la evolución en el diseño, de ahí venimos. De hecho, Leo Fender nunca se quedó en algo, siempre aportó algo nuevo, desde Fender primero, y después desde Music Man y G&L.

Rickenbacker es un clásico y además fueron los inventores de la guitarra eléctrica”

“Luego conocí el trabajo de Alem-bic, Phillip Kubicki, Rolf Spuller y más tarde el de Ken Smith, Michael Tobias y Jerzy Drozd”

Recuerdos“Un Rickenbacker fue el bajo que

siempre quise tener; lo han usado mis héroes bajistas: Chris Squire, Geddy Lee, Roger Glover y tantos otros” De hecho el detonante de que me iniciara a hacer instrumentos fue una estafa que quisieron hacer-me al venderme un Rickenbacker falsificado; lo llevé a un luthier para

que lo pusiera a punto y me informó de su falsedad. Una vez que solu-cioné ese tema, ese mismo luthier me invitó a trabajar en su taller y terminó siendo mi maestro y mi amigo”.

“Ya en mi etapa de comenzar a hacer instrumentos, un bajo que llamó mi atención fue el Factor, di-señado por Phillip Kubicki; incluso el primer bajo que me hice iba a tener una extensión al RE como el EX Factor, pero cometí el error de hacerlo de 34” y no de 32” como el original y como no conseguía cuerdas lo suficientemente largas para ponerle, terminé suprimiendo la extensión.”

“Otro instrumento que me im-pactó en su momento fue el Ibanez Affirma, diseñado por el luthier suizo Rolf Spuller, quien desafortunada-mente ha fallecido hace unos días”.

NovedadesSus bajos headless están diseña-

dos para tener un balance exacto y que no pesen de más en el mástil ni en la caja, tanto en la posición de colgados como apoyados sobre la pierna tocando sentado.

Ha desarrollado también un siste-ma de cejillas individuales de bronce regulables en altura sin necesidad de sacar la cuerda ni desafinarla.

En este momento, a la par de su trabajo de construcción, se encuen-tra rediseñando sus bajos acústicos.

“Es complejo hacer que un bajo acústico sea cómodo sin restar cali-dad y cantidad en el sonido; una de las cosas en las que estoy trabajando es también un sistema headless para los acústicos, pero todo esto vendrá más adelante”.

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Daniel Fernándezwww.fernandezbasses.comfernandezluthier@yahoo.com.ar011-4554-0329Buenos Aires - Argentina

BajosGFM


RODOLFO CUCURELLIGuitarra Requinto Electroacústico de Concierto, escala 580 mm. Abete Rosso Italiano y Ciprés. Especialmente cons-truido para el Sr. Morgan Astruc.

PETER BARTONGuitarra de concierto de 8 cuerdas. Instrumento con tono claro y equilibra-do, buen sustain y gran proyección. Parte superior de abeto suizo. Retoques estéticos inspirados en el trabajo de José Romanillos.

GF GUITARSModelo Grand Concert, herra-mienta de generosas dimensiones, con respuesta de timbres para “amplio espectro”. Des-de agudos brillantes, graves presentes y profundos, y a la vez redondos.

Nuevas GuitarasGFM

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New Guitars

BUITANOModelo Jazz Excellence. Incorpora as-pectos técnicos ideados para mejorar el toque. Mástil a nivel de la tapa. Cuerpo vaciado obteniendo así una cámara de resonancia.

CONKLIN GUITARSConklin Custom Shop 8 String Guitar. Conklin se ha hecho famoso por ampliar los límites del pensamiento tradicio-nal con respecto a las guitarras y bajos eléctricos.

TINO TEDESCOModelo de gran autoridad tonal llegan-do hasta el Si grave sin comprometer el tono, claridad y punch. Utilizamos solamente los mejores componentes para construir nuestros instrumentos.

Paco de Lucía“Cuando compongo pienso en los guitarristas, ellos son el termómetro, soy quien soy porque ellos me han puesto donde estoy. Se han criado oyendo mi música.”

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Personalmente este disco me parece bru-tal. La primera vez que escuche este disco pensé, esto es imposible! Jamás antes nadie había podido combinar líneas musi-cales de Bach o de Niccolò Paganini en una guitarra eléctrica y a esa velocidad infernal. Por lo que veis

la música que se hace en éste disco jamás había sido mostrada antes. El vinilo empieza con dos joyas, estas son las dos canciones que Malm-steen repite en todos sus conciertos porque son épicas. Los temas se llaman Black Star (con ese comienzo que parece

Rising Force (1984)Yngwie Malmsteen Tras su marcha de Alcatraz ( siendo sustituido por Steve Vai), el sueco Yngwie Malmsteen lanza en 1984 su primer disco en solitario, bautizandolo con el nombre de Rising Force.

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Reportaje de Antonio Fernández Morell

música barroca para dar paso a un virtuosismo único) y Far Beyond The Sun (donde la batalla entre los teclados y la guitarra llega a niveles inalcanzables). Ambos son instrumentales y, si no los habéis escuchado jamás, os aseguro que la primera vez no la olvidareis. Sin duda las más populares del sueco que se metía así en el olímpo de los dioses de la guitarra. La tercera canción, Now your ships are burned, es la primera cantada del disco, un buen tema donde no faltan las escalas a toda velocidad. En el cuarto corte, Evil Eye, encontramos otro tema instru-mental pero con muchos matices de la música clásica. Combina la guitarra eléctrica con la acústica de forma brillante. Espec-tacular Con Icarus Dream Suite Os.4 Yngwie se sale! Más de 8 minu-tos de enseñarte a amar una guitarra. Los minutos del principio con el Adagio de Tommaso Giovanni Albinoni son maravillosos. Escucha obligada. Para mi la siguiente canción, As Abow So Below, es una de las menos valoradas por el público. A mi juicio tiene el mejor solo de guitarra que Yngwie haya hecho jamás. Muy buen tema. Llegamos al final con Little Savage ( aunque en realidad el disco lo comprenden 8 canciones pero la última son apenas 49 segundos instrumentales de despedida. Algo muy típico en él). Little Savage nos habla de su pasado vikingo, es más, su nombre viene de ahí. Otra maravilla instrumental. Para terminar decir que Yngwie es uno de los guitarristas ( si no el que más) que más se intenta imitar, pero, a mi entender, muchas veces imitado, nunca superado

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guitar fair magazine nº4 junio 2014

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