ERIK SATIE (1866-1925)Vexations Composition : 1893.

Les Vexations (1893), l’une des œuvres les plus fascinantes et inouïes d’Erik Satie, consistent en 840 exécutions d’un fragment musical de 152 notes. Selon le tempo choisi par l’interprète (Satie n’indique rien d’autre que la mention « Très lent »), ce fragment peut durer entre 50 et 100 secondes environ, ce qui porte le temps total d’exécution des Vexations entre 12 et 24 heures.Cette durée constitue une véritable épreuve pour l’interprète, soumis à une exigence d’endurance et de concentration hors du commun. Satie conserva par devers lui la partition des Vexations, sans jamais chercher à la rendre publique.

NICOLAS HORVATH

Considéré comme un artiste hors norme au parcours atypique, Nicolas Horvath commence ses études musicales à l’Académie de musique Prince Rainier III de Monaco. A 16 ans, Lawrence Foster le remarque lors d’un concours et l’invite, en lui obtenant pendant trois ans une boursede la Fondation Princesse Grace, au Festival de Musique d’Aspen. Après des études à l’École Normale de Musique de Paris, Il travaille pendant 3 ans avec Bruno-Léonardo Gelber, avec Gérard Frémy qui le sensibilise aux musiques de notre temps ainsi qu’Eric Heidsieck, PhilippeEntremont et Oxana Yablonskaya. Leslie Howard le remarque et l’invite à se produire dans le cadre de la Liszt Society, et lui dédie une de ses «Etudes in Black and White».Grâce à Leslie Howard, Nicolas pourra approfondir et compléter ses connaissances de l’oeuvre de Franz Liszt.Passionné de musique contemporaine, il travaille pour Régis Campo, Denis Levaillant, Jaan Rääts, Kazuo Missé, Frederick Martin... Dans le cadre d’une carte blanche du Palais de Tokyo (Paris) en avril 2014, il commande à plus de 100 compositeurs de plus de 40 pays et de cultures musicales diverses, des «Hommages pour Philip Glass». Nicolas est dédicataire de plus d’une cinquantaine d’oeuvre (concertos, sonates, étude, toccata, préludes et pièces diverses), et est aussi compositeurs électroacoustique.Il se fait remarquer en remettant au goût du jour les fameux «All Night concerts» de Terry Riley avec ses Nuits du Piano Minimal, son GlassWorlds, mais aussi les récitals marathons ou il interprète seul et sans pause l’intégralité de la musique de Philip Glass, ou celle d’Erik Satie.Il se produit en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Palm-Beach Symphonic Orchestra, l’Orchestre National de Kiev, et dans des festivals tels que le Palm Beach Atlantic Piano Festival, Gabala Piano Festival, BSI Monte-Carlo Music Master, Canto XL, la Saison 2 du Palais de Tokyo. Lauréat de concours internationaux, il obtiens un 4ème Prix et Prix Spécial Franz Liszt lors du Concours International de Yokohama qui lui permet de se produire au Minato Mirai, le 2ème Prix à Fukuoka lui permet de participer au Nishin-Nihon Debut Recital Series, le 1er Prix American Protégé lui ouvre les portes du Carnegie Hall’s Weill Hall. En 2014 lors du concert d’ouverture de la saison d’hiver, il interprétera l’intégralité des 5 concerti sur des thèmes originaux de Franz Liszt avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, une première. La sortie de son premier album «Christus de Franz Liszt» aux Editions Hortus reçu des critiques très positives, tant auprès du public (les deux éditions en rupture de stock en 4 mois) que de la presse (Fanfare: Highly recommanded ; Diapason: Un artiste à suivre). Actuellement il enregistre pour Naxos Classical l’intégrale de la musique pour piano de Philip Glass; une première mondiale de LaMonte Young pour Sub Rosa; une intégrale Erik Satie pour Sheva Collection et se prépare à enregistrer sous la direction du compositeur, l’intégralité des sonates pour piano de Jaan Rääts.

Nicolas Horvath est un Artiste Steinway.

Revue de Presse:

ResMusica (11 Mars 2013) par Nicolas Mesnier-Nature. Note: 5/5 – A Emporter

Le pianisme sûr de Nicolas Horvath, remarqué par Leslie Howard, grand lisztien encyclopédique, réussit à construire un ensemble

cohérent de ce qui aurait pu virer en mosaïque déstructurée. Des multiples facettes de cette fresque religieuse en ressort une

musicalité générée par une aisance certaine à rendre nettes les parties chargées du texte et à éviter de remplir inutilement de son les

plus volontairement dépouillées.

Un travail intelligent qui sort du quotidien destiné aux lisztiens avertis..

Diapason (Avril 2013) par Laurent Marcinik. Note: 4 Diapasons

Sens du récit, pédale économe, richesse de la pâte sonore et caractérisation intelligente des différents plans. Rien à redire aux rafales

terrifiantes de la tempête du Miracle, ou au chromatisme titanesque de Tristis est anima mea, qui convient beaucoup mieux à lapersonnalité de Horvath. Coup de chapeau pour l'hymne O Filii et Filae conclusif, antipianistique au possible mais tendrement

suggéré ici. Un artiste à suivre.

Fanfare (July 2013) par Jerry Dubins

Horvath’s playing is simply jaw-dropping. His dynamic range knows no bounds—you won’t believe it’s possible for one pianist

playing one piano to make sounds like this—and there are moments where you’d swear that Horvath has to have more than 10

fingers. But he’s by no means all glitz and no substance. He penetrates and illuminates the quiet, contemplative passages with the

intensity of a highly focused beam of light.

The recording has to be one of the most phenomenal piano recordings I’ve ever heard. This is not the sort of music or program that

ordinarily shows up on my annual Want Lists, but this one might just be an exception. Urgently recommended.

Philadelphia Citypaper (26 decembre 2013) par Peter Burwasser #7 Top 10 classical albums of 2013

Liszt reduced his massive oratorio on the life of Christ to solo piano. For some reason, it is rarely performed, but it is a quietly

powerful masterpiece. French pianist Horvath makes it sing.

Fanfare (July 2013) par Colin Clarke

This disc offers a unique contribution to the discography: more, it is a musical triumph.

Audiophile Audition (03 Juin 2013) par Gary Lemco Note : **** Rifle with wonder and mystery

Pianist Nicolas Horvath realizes Liszt’s monumental Christus oratorio as an eight-movement cycle of religious devotion and keyboard

wizardry, always in epic proportions.