dirección teatro valle-inclán 103 · obsolecencia programada. foto: lucía truchuelo. tercera...

Centro Dramático NacionalDirección Ernesto Caballero

Temporada2016 / 2017

Cuadernos PedagógicosTeatro Valle-Inclán

103

DO YOU KNOW WHAT YOU’RE DOING NOW?Full Radius Dance (EE UU)26 y 27 de mayo

NARANJA IMAGINARIO en concierto26 de mayo

DESPIEZADOS:NARANJA IMAGINARIO,TELMO IRURETA yCOLECTIVO EL BROTE27 y 28 de mayo

MURCamaleónica Producciones28 de mayo

MUESTRA TALLER(UNA MIRADA DIFERENTE)29 de mayo

EL AMOR NO DURA PARA SIEMPRE(ROMEOS Y JULIETAS)Fritsch Company2 y 3 de junio

SYNECTIKOSColectivo Lisarco2 de junio

CINCO HISTORIAS DIFERENTESProducciones Esenciales3 y 4 de junio

VIKTORIA MODESTA en concierto(Reino Unido)4 de junio

Una mirada diferente¿Te atreves?

2

EL CIELO QUE ME TIENESPROMETIDO

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

ZENIT

REFUGIO

Texto y dirección: Ana DiosdadoProducción: Salvador Collado

de Alfonso SastreVersión y dirección: Paco AzorínCoproducción: Centro Dramático Nacional y Metaproducciones

A partir de la obra de Enrique Jardiel PoncelaVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Lluís PasqualProducción: Teatre Lliure y TemporadaAlta-Festival de Tardor de CatalunyaGirona/Salt

de JoglarsDirección: Ramon FontserèProducción: Joglars

Texto y dirección: Miguel del ArcoProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 7 a domingo 18 de septiembre de 2016

Viernes 7 de octubre a domingo 27 de noviembre de 2016

Viernes 16 de diciembre de 2016 a domingo 12 de febrero de 2017

Miércoles 22 de febrero a domingo 12 de marzo de 2017

Miércoles 22 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

Viernes 28 de abril a domingo 11 de junio de 2017

INCONSOLABLE de Javier GomáDirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 28 de junioa domingo 23 de juliode 2017

Teatro María Guerrero

TRATOS A partir de Trato de Argel de Miguel de CervantesVersión y dirección: Ernesto CaballeroCoproducción: Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Miércoles 14 a sábado 24 de septiembre de 2016

Centro CulturalConde Duque

3

3

EL HOGAR DEL MONSTRUO

NAVIDAD EN CASA DE LOSCUPIELLO

CÁSCARAS VACÍAS

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Escritos en la escena I#MALDITOS16

Textos de Espido Freire, Fernando Marías, VanessaMontfort y José Sanchis SinisterraDirección y dramaturgia: Vanessa MontfortProducción: Compañía Hijos de Mary Shelley

de Eduardo De FilippoDirección: Aitana GalánProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Magda Labarga y Laila RipollCoproducción: Centro Dramático Nacional y LAZONA

Texto y dirección: Carmen LosaProducción: Ireala Teatro y La caja flotante

de Fernando J. LópezDirección: Quino FaleroProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de septiembre a domingo 9 de octubre de 2016

Miércoles 26 de octubre a domingo 13 de noviembre de 2016

Miércoles 30 de noviembre de 2016 a domingo 8 de enero de 2017

Viernes 24 de febrero a domingo 19 de marzo de 2017

Miércoles 25 de enero a domingo 5 de febrero de 2017

Escritos en la escena IILA REBELIÓN DE LOS HIJOSQUE NUNCA TUVIMOS

HABLANDO (último aliento)

de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Dirección: Eva RedondoProducción: Centro Dramático Nacional

de Irma CorreaDirección: Ainhoa AmestoyProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 31 de mayo a domingo 11 de junio de 2017

Miércoles 5 de abril a domingo 7 de mayo de 2017

Teatro María Guerrero

Salade la Princesa

Índice

Presentación Festival Una mirada diferente

5Los directores del Festival

6

Programación de los años anteriores

7

Áreas de investigación y análisis

10Formación y apoyo a la inserciónsocial

12Programación 2017

18

Área de formación

29Área de apoyo a la inclusión

34Los que ya se han atrevido

35

El lema de este año para el Festival Unamirada diferente es ¿Te atreves? Meenorgullece decir que desde El CentroDramático Nacional respondimos a esapregunta hace cinco años, y respondimos unentusiasta Sí. Cuando Inés Enciso y MiguelCuerdo nos plantearon la creación de unfestival de obras inclusivas, un festival en elque la discapacidad fuera un valor artísticomás, el que ahora les escribe acababa deacceder a la dirección del CDN. La primeratemporada completa que programé en estecargo incluyó la inauguración del FestivalUna mirada diferente. De eso hace ya cincoaños.

Puedo decir que nunca me he arrepentido demostrar aquel atrevimiento. El festival hacrecido cuantitativamente; ha aumentado elnúmero de días de exhibición, departicipantes, de espectadores, de talleres, deproyección exterior… pero también ha

crecido cualitativamente. La temporada 16-17 ha incluido en nuestra programación unaobra de teatro protagonizada por actores condiversas capacidades, la exitosa y emotivaCáscaras vacías dirigida por Magda Labargay Laila Ripoll. Y hablando de calidadmencionaremos los dos premios recibidos:Premio Especial de la Unión de actores yactrices 2016 y Premio anual de PlenaInclusión Madrid. Gracias a estasinstituciones.

En definitiva, nos atrevimos entonces, nosatrevemos hoy y nos atreveremos en elfuturo. Felicidades al festival Una miradadiferente y a todos los han participado,trabajado, disfrutado y emocionado con él.

Confío en que este año tú también te atrevasa acompañarnos.

Ernesto Caballero

Presentación Festival Una mirada diferente 5

PresentaciónFestival Una mirada diferente

Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacionaldesde el año 2012. Foto: marcosGpunto.

6 Los directores del festival

En el 2017, Una mirada diferentecumple cinco años. En este tiempohemos comprobado que el contactodirecto con la diferencia es la mejormanera de romper miedos y prejuiciosen torno a la discapacidad y el mejorestímulo para que los profesionalesincluyan a creadores con discapacidad ensus proyectos. Son ya muchos los“contagiados” por el valor artístico de ladiferencia que empiezan a trabajar con ladiscapacidad en contextos artísticoscomo Laila Ripoll, Magdalena Labarga,

Andrés Lima o Lucía Miranda al igualque el público que también se hacontagiado de esta nueva realidadescénica y nos acompaña cada añoconstatando que la capacidad está ennuestra forma de mirar. Y con toda estailusión seguimos trabajando en estanueva edición de UMD porque estamosconvencidos de que incluir la diferenciaen cualquier proceso artístico es siempreenriquecedor. ¿Te atreves?

Inés Enciso y Miguel Cuerdo

Los directores del festival

Miguel Cuerdo e Inés Enciso, directores artísticos del festi-val Una mirada diferente. Foto: marcosGpunto.

Exhibición de funciones

A lo largo de las cuatro ediciones de festival, hemos programado veintiochocompañías profesionales nacionales e internacionales con un elenco integrado,apostando siempre por la excelencia artística. Así hemos podido ver espectáculos dediferente formato, disciplina y género: danza, teatro, música, títeres, espectáculospara público infantil…

Nuestro escenario ha sido siempre el Teatro Valle-Inclán, en su sala grande como enla Francisco Nieva e incluso en el vestíbulo y otras dependencias del edificio. Elbarrio de Lavapiés, el enclave del teatro, también ha servido de auditorio en losespectáculos y conciertos al aire libre que el festival ha programado.

Todas las funciones que se representan dentro del festival son accesibles al públicocon discapacidad a través del programa Teatro Accesible que incluye diferentessistemas de accesibilidad como el sobretitulado, el bucle de inducción magnética, laaudiodescripción o intérpretes en lengua de signos en escena cuando la compañía y elmontaje lo permiten.

Recopilamos los espectáculos vistos hasta ahora en el marco del festival:

Programación de años anteriores 7

Programación de años anteriores

8 Programación de años anteriores

Primera edición, del 24 al 30 de junio de 2013

FósilCompañía Alta Realitat. España

Obsolescencia programadaFristch Company. Psicoballet. España

Lontain interieurTheatre du cristal. Francia

ConferenciaCrinabel. Portugal

Mano a manoMagda Labarga. España

Segunda edición, del 20 al 29 de mayo de 2014 Para la segunda edición decidimosampliar fechas para ganar espacio deexhibición y nos aliamos con la

Fundación Once que celebraban su Bienalde Arte Contemporáneo, encargándose elfestival de la programación de AAEEincluidas dentro de la misma.

Concierto de calleEl Langui. España

La cantante calvaCrinabel. Portugal

The Freak and the ShowgirlMat Fraser. Reino Unido

Todo me dice algoDanza Mobile / Alteraciones. España

Cuerpos dejan cuerposLos Hedoistas. España

La ausenciaTeatro Buffo. Italia

Just a DancerThomas Noone. España

Obsolecencia programada. Foto: Lucía Truchuelo.

Tercera edición, del 29 de mayo al 7 de junio de2015La tercera edición se adelantó en fechashasta principios de junio y se amplió elárea de exhibición contando con mayornúmero de espectáculos programados.

If These Spasms Could SpeakRobert Softley. Reino Unido

El mundo de IreneAfonix. España

De las manosTeatro Lafauna. España

Teatro AbiertoVarias Compañías. España

Im-PerfectosMoments Arts. España

Corpo sobre telaMarcos Abranches. Brasil

Signos encadenadosEl Grito. España

FrikisEl Tinglao. España

Cuarta edición del 20 al 29 de mayo de 2016 La cuarta edición se celebró a finales delmes de mayo y de nuevo fuimos de lamano con la programación de la Bienalde Arte Contemporáneo de laFundación Once.

Sesión DJ En la callePascal Kleiman. Francia

Wendy HooseBirds of Paradise. Reino Unido

Sex and DisableLectura dramatizada. Italia

Fuck in ProgressJordi Cortés. España

Un viaje a ciegasTeatro Ciego. Argentina

Los perros no van al cieloCía Creación Escénica. España

NadiePaladio Arte. Segovia

El silencio de Hamelin Farrés Brothers. España

Programación de años anteriores 9

La compañía Teatro Ciego de Argentina presentó Un viaje a ciegas en el Teatro Valle-Inclán, en la pasada edición de 2016.

10 Área de investigación y análisis

Primera edición, del 24 al 30 de junio de 2013

En esta edición, el taller se tituló Lalimitación como punto de partida creativo yestuvo impartido por la compañíaintegrada El Tinglao en colaboración conel director de escena Andrés Lima. En eltaller participaron 20 actores/actrices cony sin discapacidad que a lo largo de unasemana estuvieron investigando sobre loslímites personales y la percepción de ladiferencia que tiene la sociedad.

Segunda edición, del 20 al 29 de mayo de 2014

En la edición 2014 el taller estuvoimpartido por el director y dramaturgoAlfredo Sanzol y llevó por títuloEstructuras dramáticas a partir deimprovisaciones y participaron 30actores/actrices, directores/directoras ydramaturgos/dramaturgas con y sindiscapacidad. A lo largo de los diez díasque duró el taller, los participanteselaboraron cinco historias a partir de losanhelos y fantasías de cada uno de ellos.

Área deInvestigación y análisis

En esta área del festival pretendemos por un lado detectar las necesidades delcolectivo y por otro, capacitar a los profesionales para trabajar con ladiscapacidad. Durante estos cuatro años se han organizado talleres yconferencias en las que han participado prestigiosos profesionales de laescena, algunos de los cuales se han animado a hacer espectáculos inclusivosa partir de sus experiencias en los grupos de trabajo. Los talleres de investigación se imparten con la colaboración de FundaciónUniversia, con el apoyo del Banco Santander.

Andrés Lima.

Alfredo Sanzol. Foto: marcosGpunto.

Durante este taller y en colaboración con laFundación SGAE y la Plataforma deNuevos Realizadores, se grabó undocumental que recoge todo el procesocreativo del taller y que puede verse en laweb del CDN.

http://cdn.mcu.es/laboratorio/videos-los-lunes-con-voz/

También en la edición 2014, la compañíamexicana Seña y Verbo realizó un tallerpara niños y niñas sordos y oyentes en elque a través de la lengua de signos losniños eran capaces de construir unahistoria.

Tercera edición, 29 de mayo al 7 de junio de 2015

En esta edición el taller se tituló Desde ellugar inesperado, estuvo dirigido por LailaRipoll y José Padilla y participaron 20actores/actrices, bailarines/bailarinas,dramaturgos/dramaturgas ydirectores/directoras con y sindiscapacidad.

El taller contó con un apartado deinvestigación sobre estilos de crear almargen de la creación contemporánea.Esta parte estuvo coordinada por MagdaLabarga y contó con clases magistrales decreadores como Antonio Ruz, José LuisRaymond, Sonia Megías o la propiaMagda.

La última parte del taller se destinó a lacreación de dos piezas escénicas cortasdirigidas por Laila y Jose que se exhibierondentro del ciclo Lunes con voz que seprograma de manera regular en el CentroDramático Nacional.

Cuarta edición, del 20 al 29 de mayo de 2016

El taller de la Cuarta edición se tituló Lagente normal me asusta y estuvo dirigido porla directora y dramaturga Lucía Miranda.Se trabajó con la herramienta del teatroforo utilizada para la resolución deconflictos. Se plantearon diferentessituaciones en torno a la discapacidad y lainclusión. Participaron 20 actores yactrices con y sin discapacidad, además deEyla, la perra-guía de una de las talleristas,que se convirtió en otro personaje másdentro de la muestra final.

Área de investigación y análisis 11

Jose Padilla. Foto: Pati Díaz-Rincón.

La gente normal me asusta. Foto: marcosGpunto.

12 Formación y apoyo a la inserción social

Becas HefestoFundación Universia y el InstitutoNacional de las Artes Escénicas y de laMúsica (INAEM), con la colaboracióndel Centro Dramático Nacional (CDN),han puesto en marcha el Programa deBecas Hefesto con el objetivo defomentar la integración sociolaboral delas personas con discapacidad,contribuyendo a hacer efectivo elprincipio de igualdad de oportunidades.Mediante la concesión de ayudaseconómicas a estudiantes condiscapacidad se persigue que puedanacceder o progresar con normalidad ensu proceso de formación académica yprofesional en las artes escénicas ymusicales, incrementando de este modolas oportunidades de consecución de unempleo de calidad.

Prácticas laboralesAdemás, la asociación Plena InclusiónMadrid y el Centro Dramático Nacional(INAEM) han firmado un convenio decooperación que posibilita que jóvenescon discapacidad intelectual puedanrealizar prácticas profesionales duranteel festival. Se incorporan a las plantillasde los departamentos de Producción ySala del CDN y colaboran en las tareasque les encomiendan. Estas prácticaspretenden ser un impulso para ellos,mostrarles nuevas profesiones y darles laoportunidad de ampliar y mejorar sucurriculum. La experiencia ha resultadomuy interesante tanto para ellos comopara el personal del CDN, y sabemosque ha facilitado la integración al mundolaboral de algunos de nuestros antiguoscompañeros.

Formación y apoyoa la inserción laboral

El festival, en sus cinco años de vida, se ha convertido en mucho más queuna plataforma para la exhibición de funciones teatrales. Prueba de ello sontodas las iniciativas de apoyo a la inserción laboral que se llevan a cabo yque resumimos aquí:

Los lunes con voz

Los lunes con voz es un espacio de debateincluido dentro de la programación regulardel Centro Dramático Nacional. En lascuatro ediciones del festival hemos generadodebates en torno a la profesionalización yespecialización de los creadores condiscapacidad. De las reflexiones realizadasdurante estos debates hemos idoimplementando mejoras en la dinámica delfestival así como en las del propio teatro y

tendido puentes con otras organizacionespara tratar de mejorar la problemática delsector. Durante la edición del 2014 se promoviódentro del marco del festival un Encuentrode Festivales Nacionales que programanespectáculos inclusivos para favorecersinergias, detectar debilidades e intentarcolaborar en red para mejorar la inclusión deestos espectáculos en las programacionesregulares.

La imagen gráfica del festivalLa primera edición del Festival Unamirada diferente el año 2013 tuvo comoimagen el cartel creado por la diseñadoraCecilia Molano. La segunda ediciónintrodujo una interesante iniciativa: seconvocó un concurso para elegir laimagen promocional del festival. Podíanpresentarse a él cualquier persona condiscapacidad así como asociaciones,fundaciones u otras entidades sin ánimode lucro que entre sus actividadespromovieran la expresión y formaciónartística de personas con discapacidad.

Las temporadas 2013-14, 2014-15 y2015-16 tuvieron como imagen loscarteles creados por los ganadores de esteconcurso: Marina Solana, RobertoSalcedo y Patricia Cid, respectivamente. La presente edición ha decididoorganizar un taller de investigacióndentro del Laboratorio Rivas Cherif.Contamos con la colaboración delestudio de diseño profesional La casa deCarlota. Hablaremos más detenidamentesobre ello en el capítulo dedicado a laprogramación de este año, 2017, delfestival.

La imagen gráfica del festival 13

Temporada 2012-13. Temporada 2013-14.

Temporada 2014-15. Temporada 2015-16.

14 Entrevista con Marta Gago

Marta GagoFundación Universia

Fundación Universia es unaentidad sin ánimo de lucroimpulsada por Universia, quetrabaja fomentando la educaciónsuperior inclusiva y el empleocualificado de las personas condiscapacidad.

Hablamos con Marta Gago,coordinadora de comunicaciónde la Fundación para que noshable de la colaboración de suinstitución al Festival Una miradadiferente.

¿Cuándo empezó la colaboraciónde vuestra fundación con elFestival Una mirada diferente y enqué consiste la misma?

Empezamos a colaborar desde la primeraedición del festival en el año 2013.Recibimos la visita de Ángel Murcia(director adjunto del Centro DramáticoNacional) y Miguel Cuerdo (directorartístico del Festival Una miradadiferente) justo cuando nosotrosbuscábamos alguna colaboración en elámbito de las artes escénicas. Teníamos

acuerdos con muchas empresas yentidades diferentes, pero ninguna en elámbito artístico, por lo que esa reuniónsupuso un feliz y oportuno encuentro. Senos proponía colaborar con el festivalUna mirada diferente como unpatrocinador al uso, con una aportacióneconómica. Nosotros quisimos quenuestro apoyo quedara enmarcado en loque son nuestros principiosfundacionales, es decir el acceso alempleo a través de la educación. Por esonuestra colaboración desde aquel primeraño fue a través de talleres de formación.El año siguiente se amplió a laconvocatoria del concurso para elegir elcartel promocional del festival.Procuramos que todo quede vinculado ala educación y la formación de laspersonas en un modelo inclusivo con lameta de conseguir un acceso al empleo.A día de hoy ya tenemos ejemplos de quese ha conseguido.

¿ Podrías citar alguno de estosejemplos?

El taller de interpretación que dirigieronMagda Labarga y Laila Ripoll junto conJose Padilla el año 2015 se tituló Desde ellugar inesperado. Iba dirigido a artistascon y sin discapacidad. Varios de losactores que participaron en él seincorporaron luego al proyecto deCáscaras vacías. Cáscaras vacías es unaobra de teatro escrita y dirigida porMagda y Laila y que protagonizan tres

La formación y apoyo a la inserción laboral que el festival ha impulsadoestos años, no hubiera sido posible sin el apoyo y la colaboración deinstituciones con Fundación Universia y Plena inclusión Madrid. En las siguientes entrevistas hablamos con las responsables de estasinstituciones para conocer más su labor dentro y fuera del festival.

actores y tres actrices con algún tipo dediscapacidad física o psíquica. Cáscarasvacías se ha programado durante estatemporada en el Centro DramáticoNacional y en el momento de estaentrevista todavía está de gira porEspaña. Este es un ejemplo de que lostalleres formativos han dado fruto en elsentido de que despierten el interés en lacontratación de manera ordinaria deactores/actrices con discapacidad.

También promovéis las becasHesfesto. ¿ Puedes hablarnos deellas?

Las becas Hefesto se convocan por partedel INAEM, Fundación Universia y elCentro Dramático Nacional de maneraanual. No hay un número determinadode becados. Contamos con 10 000 eurosque repartimos según varios criterios.Dejamos en mano del estudiante quesolicite un presupuesto y nos expliquepara qué lo va a emplear; puede ser tantopara pagar estudios como para cualquierapoyo que necesite derivado de sudiscapacidad. La persona acaba siendoseleccionada por el expedienteacadémico y el proyecto que presente.Esta es una característica muyinteresante. No solo medimos la renta yel expediente académico sino que nosgusta conocer las historias personales.Ha habido alguna ocasión en la que aalguien no ha conseguido beca pero se leha podido apoyar de otra manera con unpréstamo gratuito de productos deapoyos, empleo, formación en idiomas,voluntariado, etc.

¿Qué crees que se ha logrado enestos cinco años de Festival Unamirada diferente?

Indudablemente creo que ha habido uncambio. El año pasado fue la primera vezque lo noté de manera muy evidente,más allá de un sentimiento de amor porel propio proyecto. Lo noté en la genteque acudía al festival y quizá, contagiadapor mi formación profesional que es laperiodística, noté un cierto cambio deactitud en la prensa especializada. Creoque hay que perder el miedo a la críticateatral. Yo diría a los críticos que si algono es bueno, lo digan, no actúes concondescendencia. El CDN traeespectáculos de mucha calidad,arriesgados a veces. La gente que sintener relación con la discapacidad havisto espectáculos de alta calidad, hanhablado de ellos como de cualquier tipode espectáculo.

Entrevista con Marta Gago 15

Marta Gago.

Ana LozanoPlena Inclusión Madrid

Plena Inclusión es unaorganización que representa enEspaña a las personas condiscapacidad intelectual o deldesarrollo. Está formada por 17federaciones autonómicas y casi900 asociaciones en toda España.Trabajan, desde hace más de 50años, para contribuir a la defensade los derechos, una mejorcalidad de vida y a la plenainclusión de estas personas y desus familias en la sociedad.Colaboran en el desarrollo delFestival Una mirada diferentemediante el acuerdo con el

Centro Dramático Nacional(CDN), perteneciente al INAEM,para facilitar que jóvenes condiscapacidad intelectual realicenprácticas durante el festival.

16 Entrevista con Ana Lozano

¿Tenéis pensado algunaaportación nueva para futurasediciones del festival?

Este año ha habido algunas novedadescomo por ejemplo la creación del cartelcon la agencia La casa de Carlota o eltaller de dramaturgos con Juan Mayorgay Diana I. Luque.A nosotros nos encanta seguirparticipando en el Festival Una miradadiferente y seguir vinculados con la línea

de trabajo de INAEM y CDN, que secontempla el aspecto formativo para elacceso al empleo. Creo que, hasta ahora,los talleres han sido de los aspectos máspotentes del festival. Y creo también queesto no es un mérito que deba achacarsea Fundación Universia, sino a todos losprofesionales, directores de escena yactores que han trabajado, que se hancontagiado y se han atrevido adesnudarse para el programa.

Ana Lozano.

¿Cuándo empezó Plena InclusiónMadrid a colaborar con el festival?

La colaboración de Plena InclusiónMadrid con el festival comenzó en laprimera edición del festival, en el año2013.

¿ En qué consiste la colaboración?

La colaboración con el festival consisteen que personas con discapacidadintelectual o del desarrollo seanvoluntarios culturales en el mismo. Laacción de este voluntariado se realiza conlos profesionales del departamento deproducción y de sala.

La experiencia en el CDN que loschicos han tenido, ¿ les ha sido útilpara su integración laboral?

Ha sido útil para ampliar susconocimientos y por tanto es una fuente

de enriquecimiento al entrar en contactocon un mundo –el de las artes escénicasy el de un evento como es un festival–que desconocen. En este sentido, es unaaportación más en su formación que esútil para su integración laboral o para latoma de decisiones en relación a sufuturo laboral o el descubrimiento deuna vocación.Este voluntariado cultural en el festivalaporta a las personas que lo realizan laexperiencia de ver que personas comoellos son creadores y tienen mucho quedecirnos. Toman conciencia de que ladiferencia/la diversidad es riqueza conlo que supone de una mejora en suautoestima y en la confianza en ellosmismos.

Entrevista con Ana Lozano 17

La pasada edición el festival Una mirada diferente participó en la Bienal de la Fundación ONCE ynos dedicaron un cupón de su famoso sorteo.

18

Una mirada diferente¿Te atreves?

Programación

Audio descripción

Buclemagnético

Lenguade signos

Movilidad reducida

Traducción aotros idiomas

Sonido de salaamplificadoSobretítulos

Teatro Valle-Inclán

Del 26 de mayo al 4 de junio de 2017

Programación con accesibilidad adaptada parapersonas con discapacidad auditiva y visual

www.teatroaccesible.com

Colaboran:

Programación 2017 19

TEATRO VALLE-INCLÁNViernes 26 y sábado 27de mayo20:30 h.

Do You Know What You're Doing Now¿Sabes lo que estás haciendo ahora? (DANZA)

Full Radius Dance (Estados Unidos)

Full Radius Dance celebra su veinticinco aniversario como compañía de danza inclusiva, poderosa,apasionada e innovadora. Fue fundada en 1991 en Atlanta (Georgia) como Dance Force, compañía de bai-larines profesionales sin discapacidad y en 1993, a través de la asociación Very Special Arts y ShepherdCenter, comenzó una serie de talleres de baile para personas con discapacidad física. A partir de esta co-laboración, surgió la compañía de danza inclusiva E = Motion en 1995. De la fusión de esta última con Dan-ce Force, nace en 1998 Full Radius Dance.

Desde entonces, Full Radius Dance ha mostrado sus espectáculos por todo el mundo. En Atlanta, ca-da primavera realizan un concierto anual, así como la producción del Festival de Danza Moderna (MAD) queen 2017 celebra su 23 aniversario. Entre los momentos más importantes de la compañía se encuentran lalarga gira que realizaron por Estados Unidos durante 2006 con el espectáculo Dance Synergy: Celebrating25 Years of Integrated Dance in America y su participación en el International Festival of Human Capabili-ties en 2009 y en el Korean International Accessible Dance Festival (KIADA) en el 2016.

Duración: 75 minutos (con intermedio)

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía y dirección: Douglas ScottBailarines: Lindy Dannelley, Mason Diaz, Eric Graise, Laurel Lawson, Rebekah Pleasant-Patterson,

Kimberly Sausman y Douglas ScottMúsica: Zoe Keating Vestuario: Gladys Saint-LaRue

Esta participación está apoyada por Mid Atlantic ArtsFoundation a través de USArtist International enasociación con National Endowment for the Arts yFundación Andrew W. Mellon

20 Programación 2017

Naranja Imaginario en concierto(MÚSICA)

Taller Naranja Imaginario (España)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sintetizadores: Estrella Agulló, Miguel Astray y Mónica López

Bajo y secuenciador: Roberto Casteleiro Danza: Miguel Gendre

Voz: Tania Gómez Percusión: Mariana González

Voz, retroproyectores y artes visuales: Mila GonzálezIlustración en directo: Ramón Rodríguez

Director artístico y técnico: Roberto CasteleiroIluminación: Milagros González

Ilustración en directo: Ramón RodríguezMúsica: Taller Naranja Imaginario

PLAZA DE LAVAPIÉSViernes 26 de mayo21:45 h.

CONCIERTO GRATUITO

Naranja Imaginario es un grupo de música electrónica formado por personas con discapacidad inte-lectual. Música pop, synthwave y psicodelia se unen en un cóctel de sintetizadores, improvisación e ima-ginería propia que invitan a la escucha y la exploración. Pasión, ritmo, tecnología y trabajo en equipo de-rivan en unos directos emocionantes, sorprendentes y que resultan de una calidad envidiable.

Naranja Imaginario es un proyecto de creación contemporánea y participación cultural que nace en elCentro Ocupacional Pascual Veiga de A Coruña.

Duración: 50 minutos (aprox.)


TEATRO VALLE-INCLÁNDomingo 28 de mayo20:30 h.

Mur (CIRCO)Camaleónica Producciones (España)

Algo se quiebra, cae un muro, 12 personas nacen de entre una maraña de cubos, una primavera enequilibrio, un otoño de ciudad, una balanza de diferencias que les hacen probar infinitas formas de re-construcción de un mundo en pedazos, no se fatigan ante el fracaso, ante la inestabilidad de las arquitec-turas efímeras, continúan, siguen, se esfuerzan codo junto a codo, con un lema en la cabeza, "Solo, se vamás deprisa, juntos, se va más lejos". ¿Serán capaces éstos personajes de encontrar la estructura perfec-ta? ¿Serán capaces de enfrentarse a sus desigualdades para encontrar la afanada armonía?...

Una performance visual orquestada con trazas circenses, música en directo y mucho, mucho humor...


FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección: Nacho Flores Intérpretes: David Caldenich, Martí Cano, Sergi Comesa, Nacho Flores, Ramón Giménez,

Quique Maltas, Jordi Mas, Oriol Morgades, Alberto Munilla y Manolo Osoyo. Escenografía: Alberto Munilla Iluminación: Xavier Valls Vestuario: Elisa Echegaray Música: Ramón Giménez

Atrezzo: Alberto Munilla Producción: Quim Aragó


TEATRO VALLE-INCLÁNVARIOS ESPACIOSSábado 27 y domingo 28 de mayo19:00 h.

Despiezados (VARIAS DISCIPLINAS)

Naranja Imaginario / Telmo Irureta / El brote (España)

Ruidos del corazón azul (MÚSICA)Naranja Imaginario

FICHA ARTÍSTICA

Sintetizadores: Estrella Agulló, Miguel Astrayy Mónica López

Bajo y secuenciador: Roberto Casteleiro Danza: Miguel Gendre

Voz: Tania GómezPercusión: Mariana González

Voz, retroproyectores y artes visuales: Mila González

Ilustración en directo: Ramón Rodríguez Director artístico y técnico: Roberto Casteleiro

Iluminación: Milagros GonzálezIlustración en directo: Ramón Rodríguez

Música: Taller Naranja Imaginario

Pasión, tecnología y trabajo en equipo derivan enunos directos emocionantes y sorprendentes.Ruidos del corazón azul es el nombre de su futuroálbum.

Duración: 30 minutos

Toquecitus minus (MONÓLOGO)Telmo Irureta

FICHA ARTÍSTICA

Intérprete: Telmo Irureta

Toquecito minus empieza con una pequeña anéc-dota. Inventada por el actor, pero que da pie a una

lista de vivencias reales, a un monólogo cargado deironía y lleno de verdades.


Quebradas e imperfectas (DANZA)Colectivo El Brote

FICHA ARTÍSTICA

Bailarines: Davínia Descals e Iñigo Martínez Sagastizábal

Dirección y coreografía: Davínia DescalsIdea original: Íñigo Martínez y Davínia Descals

Textos: Davínia Descals e Íñigo MartínezMúsica: Murcof

Dentro de una sociedad diversa dónde la diferenciaes incomprendida, el dolor se sobredimensiona. Lasvivencias en soledad son, a veces duras.


Duración total: 65 minutos


TEATRO VALLE-INCLÁNViernes 2 ysábado 3 de junio20:30 h.

El amor no dura para siempreRomeos y Julietas (DANZA / TEATRO / VÍDEO)

Fritsch Company (España)

¿Qué es el teatro, para ti? ¿Y la muerte? ¿Qué es el miedo? ¿El odio? ¿Qué es para ti el amor? Los die-ciséis intérpretes con y sin diversidad de Fritsch Company, compañía profesional de Fundación Psico BalletMaite León –organización no gubernamental dedicada a la danza inclusiva desde 1986–, contarán desdela danza y el teatro físico y gestual lo que significa para ellos amar. Amar desde la diversidad. Desde lajuventud. Desde lo festivo y lo trágico. Desde la imaginación y la realidad.

Referencias universales como Romeo y Julieta, Píramo y Tisbe o las experiencias amorosas de los pro-pios intérpretes señalan el punto de partida para un espectáculo multidisciplinar que reúne video docu-mental, haciendo que dos lenguajes se mezclen -la representación sobre el escenario y la reflexión sobrela representación a través de la pantalla-, danza contemporánea y nuevas fórmulas de puesta en escenabajo la cálida, innovadora y divertida mirada de Andrés Lima.


Estreno absoluto en la quinta edición del

Festival Una mirada diferente en el Centro Dramático Nacional.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y dramaturgia: Andrés Lima y Fritsch CompanyEquipo de dirección: Andrés Lima, Laura Ortega, Elena de Lucas

Intérpretes: Ana María Alonso, Julia Antón, José Carlos de la Cal, Ricardo Cabrero, Kube Escudero, Ana Fernández, María Galisteo, Esther Gómez, Adrián López, Yael López,

Ramón Marcos, Germán Morales, Carla Mouchet, Pilar Muñoz y Julen SerranoCreación audiovisual: Miquel Ángel Raiò, Gonzalo Bernal

Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan, Almudena BautistaIluminación: Valentín Álvarez, Lua Quiroga Sonido: Enrique Mingo

Coreografías: Fritsch CompanyAsistentes de coreografía: Esther Gómez, Ramón Marcos y Pilar Muñoz

Equipo técnico y de producción de Fundación Psico Ballet Maite León: Clemente Jiménez, Santiago Ayala y Eider Zaballa

Foto: Elena de Lucas


TEATRO VALLE-INCLÁNSALA FRANCISCO NIEVAViernes 2 de junio19:00 h

Synectikos (TEATRO)

Colectivo Lisarco (España)

Synectikos como metamorfosis, como espacio en continua transformación, capaz de ser todos los espa-cios y lugares posibles.

Synectikos como lo que no tiene lugar, lo que no ésta en su sitio, y por lo tanto, lo que hay que trasladar aSynectikos como lo que no tiene un lugar, lo que busca otro lugar para poder “ser”.

Synectikos como la imposibilidad de no poder asentarse en ninguna parte.

Synectikos como algo inagotable e inestable, en la cuerda floja, entre lo precario y lo pasajero.

Synectikos como la obra que ésta siempre “en obras”.

Con esta nueva producción, Colectivo Lisarco cuestiona los patrones mediante los cuales el mundo yel lenguaje están ordenados e investiga sobre otras formas posibles de construcción.

A través de la construcción y destrucción, inventan diversas espacialidades y las hacen coexistir gene-rando relaciones y lógicas inéditas.

Así, proponen un mundo inventado, un mundo flexible donde sea fácil crear y habitar un lugar comúno derruir fronteras para poder estar juntos.


FICHA ARTÍSTICA

Idea original y dirección: Colectivo LisarcoIntérpretes: Javier Alameda, Guiomar Campos, Marcos Lázaro, Icaro Maiterena, Marta Navarrete,

David Quiggle, Pedro Sarmiento y Aiala UrcelayEscenografía: Icaro Maiterena Iluminación: Iván Martín

Música: David Quiggle, Pedro Sarmiento y Guiomar CamposProducción: Vicente Galaso

Con el apoyo de:


TEATRO VALLE-INCLÁNSALA FRANCISCO NIEVASábado 3 y domingo 4 de junio17:00 h. (sábado) y 12:00 h. (domingo)

Cinco historias diferentes (TÍTERES)Producciones esenciales (España)

Una lámpara que no da luz, un ventilador que mueve las hélices muy lentamente, un cojín extremada-mente cariñoso y un arco que no puede hacer música….

Cinco historias diferentes están basadas en historias reales, 5 historias independientes y cruzadas, quetratan sobre la amistad y la superación personal y nos acercan a la realidad de los niños y niñas con diver-sidad funcional.

Con una gran dosis de humor, este espectáculo accesible, está destinado a todos los públicos y pen-sado para disfrutarlo en familia.


FICHA ARTÍSTICA

Idea y dirección artística: Sergio PonsIntérpretes: Sergio Pons y Marta Rosell

Dramaturgia: Josep Maria Miró Música y espacio sonoro: J.M. BaldomàIluminación: Irene Ferrer Audiovisual: Carlos Callero

Construcción de marionetas: Jordi RegotAsistencia técnica: Irene Ferrer Foto: Katy Riquelme


TEATRO VALLE-INCLÁNDomingo 4 de junio20:30 h.Apertura de puertas:19:45 h.

Viktoria Modesta en concierto(MÚSICA)

(Reino Unido)

Inspirándose en su último lanzamien-to, titulado Counterflow, el espectáculo deViktoria Modesta explora las tendencias dearte, pop y vanguardia a través de lamoda, el sonido y los audiovisuales,poniendo en escena una combinación detemas de ayer y de hoy.

En colaboración con:

Cascales DJ

Con una trayectoria de más de 20 años a los platos, Cascales es un DJque desde el principio ha apostado por la diversidad, tanto por su actitudmusical como por los espacios y fiestas en que pincha. Ha participado en fes-tivales como Sónar 2016 y FIB 2016, y es un habitual en todo tipo de eventosmusicales (incluidas presentaciones de discos en Madrid de artistas como PetShop Boys y Kylie Minogue), de cine (Premios Goya, estrenos de películascomo Her o Regresión) y de moda. También es promotor de las fiestas Bling!,especializadas en r’n’b y hip-hop desde una perspectiva queer, con residen-cias en Madrid y Barcelona.

Duración: 1 hora (aprox.)


Taller de dramaturgiaAlicias buscan Maravillas

Alicia cree que puede hacer seis cosas imposibles antes del desayuno, ¿y tú? ¿tú crees quepuedes? Lucía Miranda necesita 15 niños y niñas de entre 6 y 9 años con o sin discapacidadque quieran entrar con ella al País de las Maravillas. Va a escribir una obra de teatro donde losprotagonistas sois vosotros, así que ha pensado que podríamos convertiros en Alicia por unashoras y buscar juntos cuál son esas Maravillas que os rodean.

TEATRO VALLE-INCLÁNSALA EL MIRLO BLANCODomingo 28 de mayoDe 11:00 a 14:00 horas

SEDE DELBALLET NACIONAL DE ESPAÑAMiércoles 24 y jueves 25 de mayo

TEATRO VALLE-INCLÁNSALA EL MIRLO BLANCOJueves 1 de junioDe 15:30 a 21:30 horas

Otras actividades

1ª JORNADA ARESAC: ¿PUEDE SER CREATIVA LA ACCESIBILIDAD?

Enmarcada dentro del Festival Una mirada diferente, esta jornada busca hacer inmersióndentro del mundo de la accesibilidad sensorial y cognitiva. Además, dará a conocer las circuns-tancias de las personas con discapacidad ante el hecho escénico y las técnicas actuales parasolventarlas. Y finalmente se propondrá la consideración de la accesibilidad como parte integralde la obra y la investigación en soluciones modernas e imaginativas originadas en la creación,bajo el punto de vista de la cultura para todos.

TALLER FULL RADIUS COMPANY

En colaboración con el Ballet Nacional de España y la Embajada de EEUU, los días 24 y 25de mayo tendrán lugar dos talleres en los que la Compañía Full Radius Dance compartirá su ex-periencia profesional y su método pedagógico. El primero está orientado a profesionales de lasartes escénicas con y sin discapacidad, interesados en conocer el trabajo inclusivo de esta com-pañía. El segundo está orientado a jóvenes con y sin discapacidad interesados en las artes es-cénicas. Ambos talleres se realizarán en la sede del Ballet Nacional de España.

Encuentros para profesionales

Colaboran:

Colabora:


DO YOU KNOW WHAT YOU ARE DOING NOW? (¿SABES LO QUE ESTáS HACIENDO AHORA?)

TEATRO VALLE-INCLÁN■ Sábado 27 de mayo, al finalizar la representación

Coloquio con los integrantes del espectáculo de Full Radius Dance

LUNES CON VOZMUESTRA DE TALLER DE INVESTIGACIÓN ACTORAL CON FEFA NOIA Y COLOQUIO CON LOS PARTICIPANTES

TEATRO VALLE-INCLÁN■ Lunes 29 de mayo, 20:00 h.

EL AMOR NO DURA PARA SIEMPRE (ROMEOS Y JULIETAS)TEATRO VALLE-INCLÁN

■ Viernes 2 de junio, al finalizar la representaciónCon Andrés Lima y los integrantes del espectáculo de

Fritsch Company

Entrada libre hasta completar aforo

BRITISH COUNCIL PRESENTA VIKTORIA MODESTABRITISH COUNCIL (Paseo General Martínez Campos, 31)

■ Lunes 5 de junio, 12:30 h.Aforo limitado,

inscripción previa disponible en www.britishcouncil.es

Encuentros con el público

Estos son los talleres quepresentamos esta temporada.Como en las anteriores,contamos con la colaboración deFundación Universia y laparticipación del LaboratorioRivas Cherif del CentroDramático Nacional.

Taller de Dramaturgia Dirigido porJuan Mayorga y Diana I. Luque

Este taller estará coordinado por losdramaturgos y creadores Juan Mayorga yDiana I. Luque, girando en torno a ladiversidad social del momento en el quevivimos. La idea del taller es encontrarpuntos de encuentro que nos enlacen aunos con otros y nos muestren enigualdad más allá de nuestras diferencias.Uno de estos puntos en común es elmiedo, ya que todos tenemos miedo,pero… ¿A qué tenemos miedo cada uno?¿Son nuestros miedos el reflejo denuestras limitaciones? En este taller,ambos profesionales reflexionarán juntoa un grupo de 6 dramaturgos con y sindiscapacidad en torno a la idea del miedoy su poder dramatúrgico.Durante el taller se crearán seis textoscortos que servirán como material detrabajo posterior para el taller de

Interpretación que dirigirá Fefa Noia,enmarcado también dentro del festival.Los dramaturgos que participen en estetaller serán invitados también al deinterpretación para que puedan seguirtrabajando sobre sus textos. Habrá una muestra final abierta alpúblico el día 29 de mayo de 2017.

Sobre Juan Mayorga Nació en Madrid en 1965. Es uno de losdramaturgos actuales con más prestigio yproyección internacional. Licenciado enFilosofía y Matemáticas ha sido profesor

Área de formación 29

Área de formación2017

Juan Mayorga.

30 Área de formación

de Dramaturgia y de Filosofía en la RealEscuela Superior de Arte Dramático deMadrid y director del seminarioMemoria y pensamiento en el teatrocontemporáneo en el Instituto deFilosofía del CSIC. Miembro fundadorde la Academia de las Artes Escénicas deEspaña. Actualmente es Director de laCátedra de Artes Escénicas de laUniversidad Carlos III de Madrid. En 2011 fundó la compañía La Loca dela Casa y es autor de diversos textosteatrales, entre los que destacamos: El

chico de la última fila (2006), Fedra(2007), El cartógrafo (2009), Reikiavik(2012), El arte de la entrevista (2014), ElGolem (2015) y actualmente, la obraAmistad (2017).Sus trabajos han sido reconocidos conlos premios Nacional de Teatro (2007),Nacional de Literatura Dramática(2013), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013),La Barraca (2013) y Max al mejor autor(2006, 2008 y 2009) y a la mejoradaptación (2008 y 2013).

Sobre Diana I. LuqueNació en Madrid en 1982. Licenciada enDramaturgia por la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático (RESAD) y

DEA en Literatura Inglesa yNorteamericana por la UniversidadAutónoma de Madrid. También posee unMáster en Creación teatral por laUniversidad Carlos III de Madrid yMáster en Teatro y Artes Escénicas por elInstituto del Teatro de la UniversidadComplutense de Madrid. Ha sido profesora en ESADCyL yactualmente es dramaturga, traductora ymiembro del Consejo de Redacción de laRevista de InvestigaciónTeatral Acotaciones. También coordina elMáster y Experto en Creación TeatralUC3M, y es autora de obras comoFisuras (CDN, Escritos en la Escena,2014-15), La imagen de lossometidos (Cátedra, 2014), El niñoerizo (La Machina Teatro), La tierra en laque habitan los peces (II Programa deDesarrollo de Dramaturgias Actuales,2014) y Tras la puerta (ADE,2012, Premio Ricardo López Aranda2011), entre otras.

Diana I. Luque. Foto: Marta Cofrade.

Taller de investigación actoralDirigido por Fefa Noia

Esta edición, el taller estará dirigida porla directora de escena Fefa Noia, y setrabajará sobre textos creadospreviamente en el Taller de Dramaturgiallevado a cabo por Juan Mayorga y DianaI. Luque. Las pequeñas obras cortas quese crearán en el taller versarán sobre labúsqueda de puntos en común que nosenlacen a unos con otros, centrándose enla idea del miedo y su poderdramatúrgico.

Tras el taller, se realizará una muestrafinal abierta al público en el contexto deLunes con voz, en el Teatro Valle-Inclán,seguido de un posterior coloquio con losparticipantes.

Sobre Fefa Noia Cursó estudios de Filología Alemana en laUniversida de de Santiago de Compostela,realizando su doctorado en Ciencia Teatralen la Ludwig-Maximilian-Universität deMunich. Se formó como directora en elTeatro de La Abadía, donde formó partedel equipo de dirección artística durantemás de diez años, estudiando con maestroscomo Marcelo Magni, Lenard Petit, JuanCarlos Gené o Yoshi Oida. Ha sido becariade la Fundación Pedro Barrié de la Maza,la Real Academia de España en Roma, y laComisión Fulbright (MA en Drama por laSan Francisco State University deCalifornia). Actualmente es la Directoradel Centro Dramático Galego (CDG).Además, ha colaborado como autora,dramaturga y traductora con laUniversidade de Santiago, la EditorialXerais, el Teatro de La Abadía, la

Festspielhaus de Munich y elResidenztheater (Teatro Estatal Bávaro).Como directora ha firmado ElCaballero (EscénaTe), Andorra y Elcoloquio de los perros (Corral deAlcalá/Abadía), El amor enamorado (LaCaimana), S.P.Q.R. Si vis pacem parabellum (RAER), y Días sen Gloria (CDG).Con su compañía Los lunes, cofundadajunto con el actor David Luque, hadirigido Wild Wild Wild, de José RamónFernández, Cuerdas de BárbaraColio, Ayuda de Maria Goos y País, escritay dirigida por ella y estrenada en elFestival Frinje 2015. Sus puestas en escenahan sido exhibidas en los festivales deAlmagro, Elx, Alcalá de Henares, Niebla,Escena Contemporánea, FITO deOurense, y el Festival Frinje (Naves delEspañol, Madrid) entre otros.


Fefa Noia.

32 Área de formación

Taller de dramaturgiaAlicias buscan MaravillasDirigido por Lucía Miranda

Lucía Miranda este año repiteexperiencia con el taller participativotitulado Alicias buscan maravillasAlicia cree que puede hacer seis cosasimposibles antes del desayuno, ¿y tú? ¿ túcrees que puedes? Lucía Mirandanecesita 15 niños y niñas de entre 6 y 9años que quieran entrar con ella al Paísde las Maravillas. Va a escribir una obrade teatro donde los protagonistas soisvosotros, así que ha pensado quepodríamos convertiros en Alicia por unashoras y buscar juntos cuál son esasMaravillas que os rodean.

Si te gusta escribir, dibujar, cantardelante del espejo, hacer el pino por elpasillo de tu casa, y has visto alguna vezconejos que hablan: ¡Vente! ¡Lucía tenecesita!

Sobre Lucía Miranda Lucía Miranda es dramaturga ydirectora de escena. Nació en Valladoliden 1982. Cursó el Máster en Teatro yEducación en la New York University yel Máster de Gestión de Artes Escénicasdel ICCMU-Universidad Complutensede Madrid. Es profesora de TeatroAplicado y es miembro del Director’sLab del Lincoln Center de Nueva York.En 2010 fundó en Nueva York lacompañía The Cross Border Project. Ha obtenido el Premio El violento no esvaliente de ONU Woman de AméricaLatina contra la violencia de género porLas burladas por Don Juan en 2014,Premio José Luis Alonso de Jóvenesdirectores de la ADE 2013 por Perdidosen Nunca Jamás, Premio MejorDirección de la Fundación Progreso yCultura por ¿Qué hacemos con la abuela?en 2012 y Mención especial del JuradoAlmagro Off al mejor espectáculo clásicopor De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárezen 2010. Ha sido directora y autora de Las chicasno fuman igual en 2015, Nora, 1959,estrenada en el Centro DramáticoNacional en 2015, La zarzuela es joven yCantando sin ton ni son en 2014 y ¿Quéhacemos con la abuela? en 2012.

Lucía Miranda. Foto: Isabel Cadenas.

Taller Full Radius Company

En colaboración con el Ballet Nacionalde España y la Embajada Americana, losdías 24 y 25 de mayo tendrán lugar dostalleres en los que la Compañía FullRadius Dance compartirá su experienciaprofesional y su método pedagógico. El

primero está orientado a profesionales delas artes escénicas con y sindiscapacidad, interesados en conocer eltrabajo inclusivo de esta compañía. Elsegundo está orientado a jóvenes con ysin discapacidad interesados en las artesescénicas. Ambos talleres se realizarán enla sede del Ballet Nacional de España.

Taller de creación del cartel Una mirada diferente 2017 Dirigido por La Casa de Carlota

En las ediciones anteriores, la imagen delfestival se decidía mediante un concursopúblico. En esta ocasión, lanzamos unanueva convocatoria de taller parala creación del cartel que será imagen dela quinta edición del festival. Este tallertan especial será impartido por La casade Carlota, un estudio de diseñoprofesional que apuesta por el talento yla integración de personas condiscapacidad al mundo laboral yartístico. Para su realización, se hacontado con 6 miembros del LaboratorioRivas Cherif y 6 artistas condiscapacidad, y tienecomo intención principal promovermaneras distintas de ver el mundo y elarte, para conseguir crear unaoportunidad y una experiencia única queelimine prejuicios absurdos en lasociedad actual en la que vivimos.

Sobre La Casa de CarlotaEs un estudio de diseño profesional quecuenta con un equipo creativo insólito,

formado por personas con discapacidad,que trabajan de forma integrada yabsolutamente normalizada con jóvenesestudiantes de escuelas de diseño,ilustradores y directores de arte seniors.Esta especial combinación extraordinariade talentos tan diferentes y a la vez tancomplementarios, permite ofrecersoluciones de diseño innovadoras, frescasy diferentes, convirtiendo a La Casa deCarlota en un referente de innovacióncreativa y de impacto social en elmundo.


Como en temporadas anteriores, este año se han convocado las becas Hefesto porparte del INAEM, Centro Dramático Nacional y Fundación Universia y volveremosa recibir voluntarios de Plena Inclusión Madrid para colaborar con nosotros en laorganización del festival.

Área de apoyo a la inclusión

34 Área de apoyo a la inclusión

El lema de este año para el festival es ¿Te atreves? Recogemos aquílas experiencias de personas que ya se han atrevido y su“atrevimiento” ha dado resultados artísticos y de gestión más queadmirables.Comenzaremos por conocer la Asociación Meetsharedace, de danzaintegrada, sabremos cómo la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos yFestivales de Titularidad Pública se ha implicado en la programaciónde espectáculos inclusivos y nos asomaremos, fuera de nuestrasfronteras, para conocer el Festival Unlimited del Reino Unido. Tresentrevistas con tres mujeres que se atrevieron y que han abierto uncamino muy prometedor.

Los que ya se han atrevido 35

Los que ya se han atrevido

Entrevista con Monika Požek Creadora de la Asociación Meetsharedance, de danza integrada.

Monika Požek es bailarina. Nacida enEslovenia, en su país estudió la carrera

de danza y completó su formación enArgentina, Finlandia y Estados Unidos.En la actualidad su actividad se centraen la asociación que ella misma fundóen 2012 en Madrid, Meetsharedance,escuela y centro de investigación sobrela danza integrada.

Monika Požek, bailarina yfundadora de Meetsharedance,compañía de danza integrada, en laSala Margarita Xirgu del TeatroMaría Guerrero.

36 Los que ya se han atrevido

Hablamos con Monika sobre cómo nacióesta asociación y cuáles son susactividades.

¿Cómo nació el proyectoMeetShareDance?

Cuando dejé de bailar profesionalmenteestaba decidida a no volver al mundo dela danza. Sin embargo, una experienciapersonal hizo que volviera. Participé enAlemania en un proyecto de integraciónde jóvenes con riesgo de exclusión social.Entre los ponentes se encontraba unbailarín en silla de ruedas. En principioera muy escéptica, en el sentido de queno entendía cómo se podía bailar conesas circunstancias. Después de conocermás el trabajo de este chico, tomé ladecisión de investigar sobre ello. Me fuia estudiar la danza integrada a BuenosAires y luego me forme en Finlandia(DanceAbility), Candoco en Londres,Adam Benjamin...Inicié un proyecto de investigación sobrelas similitudes y diferencias de la danzaintegrada en América y en Europa ysolicité y conseguí la beca Fullbright.Estas becas se han creado como ayuda alos procesos de investigación de trabajoque cada aspirante presenta. Ganar labeca me permitió viajar a EstadosUnidos en 2014, conocer al grupo Full

Radius Dance, que por cierto viene esteaño al Festival Una mirada diferente.Pude trabajar con ellos durante cincomeses siendo parte de algunas de susactuaciones, bien como coordinadora,bailarina, pedagoga o profesora. Sonunos grandes profesionales y aprendímucho del director Douglas Scott quelleva más de 20 años como directorartístico. Esto me permitió conocer cómotrabajan ellos y cómo está el mundo de ladanza integrada en Estados Unidos.

¿ Esto fue lo que te animó a crear laasociación Meetsharedance?

Ya había creado la asociación, pero estáclaro que el viaje le dio un impulso. Fuiconsciente de la importancia decompartir experiencias. Creo que EEUUestá muy desconectado de lo que estápasando en Europa y aquí no sabemosmucho que está pasando allí. Son dosmundos muy diferentes pero tanto aquícomo allí queremos ofrecer a laspersonas con discapacidad una vidaartística. En los años 80 Estados Unidosera pionero, fue el impulsor del bailecontemporáneo, pero en la actualidadEuropa está adelantando muchísimo enel terreno de danza integrada. Haymuchas cosas que están surgiendo aquíque en Estados Unidos no se conocen.Creo que mi estancia no solo me vinobien a mí, sino también a ellos. Ahorahemos creado un puente decomunicación y trabajo y ya estamoshaciendo los primeros intercambios. En2012 organicé el primer encuentrointernacional. Me pareció muyinteresante que todos estos profesionalesse conocieran y compartieran susexperiencias de danza integrada, dehecho la asociación se llama

“Las personas que sededican a la danza demanera profesional semuestran cada vez másinteresadas en lo que sehace en el ámbito de ladiscapacidad.”

Meetsharedance, (conoce, comparte,baila). A partir de aquel año celebramosun encuentro anual; un festival- taller enun país diferente cada edición.

¿Cómo son los encuentrosinternacionales que hasorganizado?

Invitamos a seis o siete profesionales dedanza integrada de diferentes países ycada uno desarrolla un taller. El festivalestá abierto a todos que estén interesadosa la danza integrada. Son muyenriquecedores, normalmente vienenparticipantes con y sin discapacidad demás de 10 países; compartimos nuestrasexperiencias, visiones, nuestras dudas.Podemos saber cómo se organizan losdemás, cómo se financian.Comprobamos que en ningún país esfácil, pero los logros de todos nosaportan energía para seguir trabajando.Todavía hay pocos profesores de danzacon discapacidad pero hay y son grandesbailarines.

El Festival MeetShareDance se estáconvirtiendo en una especie de redinternacional que permite que nosconozcamos, aprendamos nuevastécnicas y compartamos experiencias. Esun festival nómada, este año será enBerlín.

La asociación además de estosencuentros organiza clases dedanza, pero ¿ quién se puedeacercar a estos cursos?

Empecé trabajando con todo tipo dediscapacidad: diversidad funcional,discapacidad motora y psíquica, pero conel paso del tiempo me voyespecializando. Se trata de capacidadesde muy distinta índole y también esverdad que en Madrid hay variasasociaciones que cubren todos loscampos de la discapacidad. De maneraque yo me estoy centrando endiscapacidad motora, bailarines que usanla silla de ruedas, aunque estamosabiertos a todos.


Una muestra de la creación de Meetsharedance, asociación de danza integrada.


¿ Hay que tener conocimientosprevios de danza?

Tenía una alumna que era bailarina ydespués de un accidente se quedó en sillade ruedas. Ahora sigue bailando. Pero otrosmuchos no tienen ningún tipo deformación previa. Han usado siempre lasilla de ruedas y no tenían la posibilidad deir a clase de danza, de manera que notienen ninguna experiencia y hay queempezar por enseñarla. Aunque lo másimportante en muchas ocasiones escambiar su actitud, convencerles a ellosmismos de que pueden, de que la silla deruedas es el medio para moverse, pero queson ellos los que le dan la vida almovimiento.

¿Tú has notado un aumento en elnúmero de tus alumnos? ¿Tienescompañía o repertorio propio?

Empecé con un grupo pequeño, peroahora tengo un grupo fijo. Queremospresentarnos en la Jornada deDiscapacidad en septiembre y acabamos degrabar un video para Danza Trayectos- Nohay coreografía más importante que la de unabrazo. Poco a poco estoy consiguiendoformar un grupo con el que pueda hacerrepresentaciones en los teatros en España yquizá a nivel internacional. El granproblema es que no nos resulta fácilencontrar sitios donde ensayar, hay muypocas salas accesibles.

¿ Bailarás tú también?

Preparo la coreografía, pero no voy a bailar.Voy a estar al otro lado. Veo que faltamucho por enseñar, falta la técnica,dedicación, sentir la danza y no pensarsiempre en la actuación del final del año.Tengo la sensación de que hay muchosprofesionales que se quiere dedicar a esto y

me parece importante que conozcan cómodar las clases, cómo hablar, cómo enseñar.

Supongo que no será fácil, ¿ cómo lesenseñas?

Para mí, como he dicho antes, es muyfundamental que la persona se sienta capazde bailar y mover. Muchas vecesconsideran que no pueden. Procuro que seanimen a hacer movimientos y soypartidaria de que, si es posible, abandonenla silla y hagan movimientos quizá en elsuelo, quizá interactuando con otroscuerpos.

Iniciativas como la tuya o el FestivalUna mirada diferente hacen posibleque la discapacidad sea más visibleen escena. ¿ Has notado algúncambio en los últimos años en estesentido?

El cambio tiene que surgir primero en lascabezas de las personas con discapacidad.Ellos son los primeros que dicen no puedo.Quizá es lo que han escuchado desdesiempre y tampoco tenían posibilidades enlas escuelas de danza. Nosotros trabajamosen lo que pueden, no en lo que no puedenhacer. Esto ya es un cambio. Cuando ya nousemos el término ‘danza integrada’ seráun gran logro.Cada vez tengo más alumnos en lostalleres, esto es otro cambio. Personas quese dedican a la danza de maneraprofesional, se muestran cada vez másinteresadas en lo que se hace en el ámbitode la discapacidad. Esto también es uncambio. Noto que hay más interés y estáaumentando el número de personas condiscapacidad que participan en festivalesque no son específicos para capacidadesdiversas. El Festival Una mirada diferenteha hecho mucho por este cambio.

Entrevista con Irene Pardo Coordinadora de La Red Española deTeatros, Auditorios, Circuitos yFestivales de Titularidad Pública

La atención a la diversidadfuncional y la lucha contra laexclusión social figuran entre losobjetivos de La Red Española deTeatros, Auditorios y Circuitos deTitularidad Pública, que cuentadesde esta temporada con supropia Comisión de InclusiónSocial. Creada recientemente, sucometido es dar visibilidad a losproyectos escénicos que centrensu acción en derribar las barrerasque imposibilitan el acceso a lacultura en igualdad decondiciones a toda la ciudadaníade un modo participativo y activo. La coordinadora de La RedEspañola de Teatros, Irene Pardo,considera que esta nuevaherramienta contribuye a lasensibilización de losprogramadores de los espaciosasociados, lo que permite dar unamayor visibilidad a las artesintegradas.

¿Cómo surge la idea de crear laComisión de Inclusión Social de LaRed Española de Teatros,Auditorios, Circuitos y Festivalesde Titularidad Pública?

La Comisión de Inclusión Social naciócomo fruto de la participación de La Reden las Jornadas de Inclusión Social y laEducación en las Artes escénicas queorganiza el INAEM junto con otrasorganizaciones del sector. La Red entróen estas jornadas de la mano del INAEM

y hemos aprendido mucho trabajando enellas. Creo también que se ha provocadouna sensibilización en todos los espaciosasociados a La Red, que han entendidoque el lugar propio de la exhibición deeste tipo de propuestas, como otras,deben ser los espacios públicos, ya quehan de atender a todas las realidadesposibles, tanto de la parte artística comode los públicos. Por eso es necesarioprestar más atención a los colectivos ycompañías compuestos por artistas condiversidad funcional, o en riesgo deexclusión social en todas sus facetas. LaComisión está formada por miembros deLa Red y profesionales del sectorvinculadas a la inclusión social.

¿Cuáles son los objetivos y lastareas concretas de la Comisión?

El papel de los responsables de laprogramación es clave a la hora dediseñar los itinerarios y el contextoadecuado para la exhibición deespectáculos de artes integradas, delmismo modo que lo son a la hora deservir de facilitadores del acceso a todoslos públicos, tanto a los que tienen unabarrera física o de otra naturaleza, como


Irene Pardo


a aquellos que han de presentarse anteuna creación de arte integrada y debendespojarse de cualquier prejuicio que leimpida una sana recepción.Esta Comisión también tendrá unespacio para las artes escénicas y lacomunidad, buscando dar sentido a losproyectos inclusivos que atienden a lapluralidad en el hecho cultural: lacreación, la producción, la participaciónactiva y el acceso libre de barrerassociales y culturales, económicas ofísicas.Este mes de mayo ha aparecido el primernúmero del Boletín de la Comisión deInclusión Social de la Red, que persigueun objetivo principal: convertirse en unaherramienta de sensibilización einformación sobre la inclusión yaccesibilidad en el sector de las artes

escénicas. Nace con la ambición de serlugar de referencia de programadores ygestores culturales interesados en ofrecerfunciones de teatro, música, danza ocirco inclusivas y adaptadas a diversoscolectivos con diversidad funcional.En el Boletín tendrán cabida espectáculosinclusivos, ferias y eventos relacionadoscon la accesibilidad y la inclusión en lasartes escénicas, así como organismos dereferencia y recursos en ambas materias.

Ha mencionado que hayreceptividad por parte delcolectivo de programadores, ¿ creeque va calando la inclusión en lasArtes escénicas y la labor de la Reden ese sentido?

La Escuela de Verano de la Red deTeatros cumple doce años. En suprimera edición participó Lucina

Reunión La Red de teatros y Una Mirada diferente celebrada el año pasado en el seno del festival. De izquierda a derecha:Juan Pablo Soler, María Sánchez, Xosé Paulo Rodríguez, Raquel Molina, Paco Flor, Inés Enciso, Pepa Rebollo, ángel Murcia,Irene Pardo y Miguel Cuerdo.

Jiménez, que es un referente de losderechos culturales para la ciudadaníamuy centrados en las artes escénicas. Ellaha trabajado en Ciudad Juárez, México,y ha conseguido, a través de la música yla danza, crear contextos de relaciónentre personas que eran inconcebibles.Ella nos ayudó a iniciar el camino delconocimiento y participación de lospúblicos, de todo tipo de público, defavorecer el acceso a la cultura a toda laciudadanía, y para conseguir ese objetivolas programaciones deben ser tambiéndiversas. No hemos dejado de trabajar enese sentido en La Red, con formación,encuentros, estudios, con laparticipación activa en las Jornadas deInclusión y ahora desde la Comisión deInclusión Social. Son muchos losdirectores y directoras de teatros quellevan muchos años haciendo este trabajoy gracias a ellos La Red va generandoproyectos que sirven para que otroscompañeros pongan en marcha accionesvinculadas a la programación escénicainclusiva.

El número 1 del Boletín constituyeuna especie de catálogo deespectáculos inclusivos, ¿ con quéperiodicidad se publicará?

El Boletín es una herramientainformativa que debe servir para darvisibilidad a las propuestas artísticas decalidad en cuyos equipos artísticos haypersonas con diversidad funcional o enriesgo de exclusión social, y que dote derecursos a aquellos espacios escénicosque quieren programar este tipo depropuestas. También es una fuente deinformación sobre accesibilidad.

Trataremos de que tenga unaperiodicidad trimestral. El Boletín está disponible en este enlace:http://www.redescena.net/redaccion/2017/abril/Cuaderno1espectaculosinclusivosnosocios.pdf

¿ En qué crees que el Festival Unamirada diferente ayuda a lanormalización de los espectáculosinclusivos?

En el marco de Una mirada diferente2016 tuvimos una primera reunión condirectores y directoras de espacios de LaRed y responsables del festival y delCentro Dramático Nacional. En aquellareunión sentamos las bases para crear loque hoy es la Comisión. Ángel Murcia,Inés Enciso y Miguel Cuerdo noscontagiaron de una energía apabullante,y se pusieron a disposición de La Redpara colaborar en la elaboración decontenidos, asesoramiento y difusión dela información. El hecho de que elCentro Dramático Nacional comoespacio público de exhibición acoja yorganice el festival da un sello degarantía y calidad que sin duda ayuda ahacer visible y normalizar laprogramación de artes escénicasinclusivas.


“Es necesario prestar másatención a colectivos ycompañías de artistas condiversidad funcional o enriesgo de exclusión.”


Entrevista con Jo VerrentProductora de Unlimited Festival

Unlimited festival nació en el Reino Unido el año 2012. Su finalidad esincluir el trabajo de artistas discapacitados dentro del sector culturalde su país y su expansión a nivel internacional. Sus objetivos sonllegar a nuevos públicos y cambiar la percepción que se tiene de laspersonas con discapacidad como creadoras artísticas. Hablamos con Jo Verrent, productora del festival desde sus inicios.Esta entrevista nos proporciona una interesante visión de ladiscapacidad en escena en el país probablemente más avanzado enel terreno de la inclusión.

Jo Verrent, productora senior del Festival Unlimited de Reino Unido. Foto:Rachel Cherry.

¿ En qué circunstancias nació elUnlimited Festival? ¿ Cuál era elpanorama de la discapacidad enlas artes en el Reino Unido enaquel momento?

En el Reino Unido, el trabajo de losartistas con discapacidad está creciendo–en tamaño, en ambiciones, enreconocimiento-. No nos engañemos,estamos lejos de una situación perfecta,pero el Reino Unido está reconocido anivel mundial como un centro de

excelencia por su labor con los artistascon discapacidad y compañíasinclusivas, y por su actitud hacia laaccesibilidad, la inclusión y la igualdaden el sector cultural. ¿Cómo logró estaposición el Reino Unido? ¿Cómodescubrimos, apoyamos y formamos aestos artistas? ¿Cómo se crean y sefinancian sus obras de arte?En los años 1970, el movimiento por ladiscapacidad se enmarcó en otrosmovimientos por los derechos civiles y

se volvió muy activo –conmanifestaciones de protesta, cortes detráfico en carreteras, etc.-. El arte estabapresente en el movimiento, conactuaciones de cabaret, carteles,canciones protesta, performances. Conanterioridad, la mayor parte de laspersonas con discapacidad se dedicabana las artes sólo a través de terapias, perono tenían acceso a la producción artísticageneral.Esto cambió y pasamos entonces a las“artes realizadas por personas condiscapacidad”, un enfoque que reconocíaque la gente con discapacidad no queríacompasión ni ayuda, sino igualdad. Ellema era: “nada sobre nosotros sinnosotros”. Las personas condiscapacidad son expertas en cómo sevive la discapacidad. Por lo tanto, ¿cómoes que las decisiones sobre lafinanciación de nuestro trabajo y lapuesta en marcha de proyectos yprogramas se tomaran sin queintervinieran personas con discapacidad?En 1995, ganamos la batalla para que seaprobará el Disability Discrimination Act(Ley sobre la discriminación por motivosde discapacidad), que nos dio un derecholegal de acceso a las artes. Y el debate quehasta entonces era moral (“Deberíanincluirnos porque es lo correcto”) pasó aser legal (“Tienen que incluirnos porquelo dice la Ley”), aunque en la práctica laLey tenía muchos puntos flacos, conmuchas vías de escape para lasorganizaciones que no querían adaptarse.Pero el cambio de verdad habíaempezado.Mientras mejoraba el acceso a las artes,la situación de los artistas tardaba enevolucionar. El Arts Council de

Inglaterra y los demás organismos definanciación concedían subvenciones aartistas con discapacidad, compañíasdirigidas por personas con discapacidady trabajos inclusivos, pero estosrepresentaban un porcentaje muypequeño de las subvenciones. Se dabapor sentado que las personas condiscapacidad no podían realizar trabajosde alta calidad. No era cierto, pero comohabía muy pocos artistas profesionalescon discapacidad el mito arraigó,agravado por la falta de acceso a laformación.Cuando Londres presentó sucandidatura para albergar los JuegosOlímpicos de 2012, tuvimos unaoportunidad para reajustar el enfoque,para que los artistas con discapacidad ysu trabajo se convirtieran en un foco deatención mundial. La candidaturaincluía, dentro de la Olimpiada Cultural,un apartado dedicado a desarrollar,apoyar y mostrar el trabajo de artistascon discapacidad, por un lado en lasceremonias de apertura y clausura de losJuegos y por otro lado mediante lacreación de un programa decontrataciones. Fue diseñado como unprograma puntual –de 2009 a 2012–, y sellamó Unlimited.


“Creamos nuevas formasestéticas que se dirigen apúblicos muy amplios, quebuscan una manera detrabajar original, queaportan nuevasperspectivas y puntos devista.”


Unlimited no era (y no es) la mayorfuente de financiación de los artistas condiscapacidad, de las artes inclusivas y delas compañías lideradas por personas condiscapacidad del Reino Unido. Era unañadido, concebido para completar loque ya existía, para ampliar y diversificarlas posibilidades de elegir, para ayudar aalgunos artistas a llegar a nuevospúblicos o a un sector diferente. Logestionaba directamente LOCOG, elcomité organizador de los JuegosOlímpicos de Londres. En aquellos tresprimeros años se financiaron 26proyectos, dando prioridad a los trabajosen los que los creadores artísticos eranpersonas con discapacidad antes que lostrabajos en los que eran merosejecutantes de las ambiciones artísticasde otros. El resultado fue el primerFestival Unlimited en 2012, en elSouthbank Centre de Londres.Allí se vieron trabajos como el de SueAustin, Creating the Spectacle!, unavideoinstalación en la que Sue y su sillade ruedas submarina enfatizaban lalibertad y la liberación, palabrasraramente asociadas con la discapacidad;The Garden de Graeae, una narración enun ambiente circense multisensorialsobre pértigas flexibles; y el boxeadordiscapacitado de kickboxing –un muñecohinchable de 10 metros de alto–, creadopor Simon Mckeown y relacionado consu innovadora pieza de animaciónMotion Disabled.Unlimited tuvo un impacto tan profundoque después de 2012 el Arts Council deInglaterra decidió ampliar el programa.Los artistas habían rebasado lasexpectativas, se habían ganado nuevospúblicos y había crecido el interés por

estos espectáculos a nivel mundial. Asíque el programa de contratacionescontinuó con Shape Arts, Artsadmin y yocomo productora principal, en unprincipio para un período que iba de2013 a 2016 y que ha sido prorrogadohasta 2020. El Southbank Centre se hacomprometido también a que haya unFestival Unlimited en 2018 y en 2020.Nadie sabe qué ocurrirá después de2020, ¡pero ya hay muchas ideas! ¿Lolograremos? ¿Conseguirán los artistascon discapacidad tener tanto apoyo conel sistema actual que ya no necesitaránayudas adicionales? Tendremos queesperar a ver qué pasa.

El Festival Unlimited estágestionado por el SouthbankCentre y cuenta con lacolaboración de Tramway. ¿ De quémanera influye este apoyo en lavisibilidad del festival?

Nuestros proyectos constituyenaproximadamente 50 % del FestivalUnlimited del Southbank Centre, y elresto proviene de trabajos hechos porartistas con discapacidad de dentro yfuera del Reino Unido. Para nuestrosartistas es una oportunidad magnífica demostrar sus obras en uno de los lugaresmás emblemáticos del corazón deLondres, y de que pueda verlas unpúblico muy vasto –aunque este no sea elúnico lugar donde se puedan ver–. Cadaobra contratada tiene que realizar unaamplia gira, es parte del compromiso, yla mayoría de las exhibiciones no seproducen en festivales o eventosespecíficamente dedicados a ladiscapacidad. Esto es muy importantepara nosotros, dado que nuestro finúltimo es de enmarcar estos trabajos en

el sector cultural, simplemente comoobras excelentes más que como trabajosexcelentes realizados por artistas condiscapacidad. Y han recorrido muchosteatros y festivales; ¡más del 80 % de lasrepresentaciones se hacen fuera delSouthbank Centre! Y esto tiene una vitalimportancia para nosotros, sobre todocon respecto a los públicos extranjerosque atraen. Tramway en Glasgow tieneahora también un Festival Unlimitedbasado en los mismos principios. Unavez más, es una gran oportunidad paraampliar los públicos que ven estas obras,y es un auténtico privilegioinvolucrarnos en esta colaboración.

¿Tiene el festival otras actividadesaparte de la exhibición de obras?

Nos dedicamos principalmente a apoyarnuevos trabajos artísticos. Unlimited

ofrece a los artistas con discapacidad contalento financiación y apoyo tuteladopara desarrollar, producir y mostrarobras ambiciosas.Hemos financiado unos proyectosincreíbles como Backstage in Biscuitlandpor Touretteshero, una farsadesternillante que representa a Tourettescomo un superhéroe más que como un“problema”; Wendy Hoose, una “sexcomedy” de Birds of Paradise; TVClassics (Part One) de Cameron Morgan,una exposición que explora décadas defascinación por la TV en el Reino Unidoy que fue seleccionada por el GlasgowInternational Contemporary ArtsFestival; Cherophobia, una pieza de 48horas de duración de Noëmi Lakmaieren la que la artista colgaba de 20.000globos de helio; y Assisted Suicide: TheMusical, que fue descrito como “un


Wendy Hoose, una “sex comedy” de Birds of Paradise que participó en el Festival Una mirada diferente de 2016.


TED Talk con canciones” por su artistaprincipal, autora y actriz, Liz Carr, y quedespués de haber tenido una gira porLondres, Liverpool y Glasgow se fue alFestival de Melbourne en Australia.Acabamos de conceder 24 nuevas becas y¡estamos particularmente emocionadospor lo que pueda pasar cuando seexhiban por el mundo!Tenemos obras que son abiertamentepolíticas, como We Are Fucked de JoBannon, un nuevo proyecto deperformance a gran escala que exploralas experiencias internas y externas deldeseo femenino -sexualidad yneoliberalismo-, la experiencia feministamoderna bajo un punto de vista personala la vez que político; proyectos comoVelocity por el British Paraorchestra, queestán trabajando con Will Gregory delgrupo Goldfrapp para crear un nuevotipo de composición de larga duraciónque pueda ser bailada e interpretada yque se compone de una constelación depaisajes sonoros electrónicos, demelodías tristes y de ritmos obsesivos;tenemos también trabajos que sonintrínsecamente humanos, como MyDirty Secret de Kristina Veasey, unainstalación nacida de su frustracióncomo persona con discapacidad quepelea para asumir el trabajo del hogar yque acaba transformando imágenes delos desechos habituales del hogar ensorprendentes tejidos y muebles.Buena parte de nuestros espectáculostienen giras internacionales gracias a lacolaboración del British Council, y esesta colaboración, junto con aportacionesadicionales del Art Council de Inglaterray del Art Council de Gales, la que nos hapermitido desarrollar nuestra línea

“Colaboraciones Internacionales”. Estosignifica que apoyaremos coproduccionesde artistas con discapacidad del ReinoUnido que trabajen con artistasafincados en otros países, compartiendoconocimientos, construyendo nuevasredes y abriendo nuevos horizontes.Este año tenemos también otra nuevalínea de actuación, para artistasemergentes. Es fundamental sacar a laluz nuevos talentos, voces y perspectivasoriginales. Podemos llevarlo a cabogracias a la colaboración de la ONGSpirit of 2012 que apoya este proyecto.

¿ En su opinión, cómo haevolucionado la escena de ladiscapacidad en las artes en losúltimos cinco años?

Los artistas con discapacidad debenpoder elegir. Son ante todo artistas y, porlo tanto, son tan variados como los demáscreadores. Algunos reflejan en su trabajosu experiencia de persona condiscapacidad, otros nunca hacenreferencia a la discapacidad en suscreaciones. Algunos centran su trabajoen la discapacidad, otros prefierenceñirse a cómo los artistas en generalsuelen trabajar en la disciplina elegida.Algunos prefieren posicionarse en elsector de las artes realizadas por artistascon discapacidad, otros no. Pero todosquieren que sea garantizado su acceso alas artes para poder seguirdesarrollándose y creciendo comoartistas. En estos cinco años, se hallegado a entender mejor que los artistastienen que ser artistas y tienen que serlibres de tomar por sí mismos decisionespersonales y políticas sobre su identidady su práctica.Esto coincide con un nuevo proyecto

desarrollado por el Art Council deInglaterra, llamado Creative Case.Defienden que hay una razón creativadetrás del apoyo a los artistas condiscapacidad y a otros artistas conidentidades y experiencias diversas. Noes una cuestión de igualdad ni delegalidad, aunque tengan su importancia.La cuestión de la creatividad implica unamirada positiva a la hora de ver el arte yla historia del arte, dado que reconoceque la manera en que los artistas diversoscrean sus obras suele conllevar cambiosen el desarrollo de las formas artísticas yen nuestra percepción de las artes. Dehecho, a menudo producen un cambiocuyo impacto va mucho más allá de la“diversidad” y pasa a formar parte de lapráctica artística en general. Por ejemplo,el hecho de que el teatro realizado porpersonas con discapacidad adoptemedidas de accesibilidad ha llevado amuchas compañías no inclusivas aexplorar el potencial creativo de lasobretitulación, la lengua de signos yotras formas de comunicación. Ladiversidad aporta a las disciplinasartísticas nuevas voces, nuevas formas,nuevas maneras de trabajar y nuevos

desarrollos. Siempre lo ha hecho, perono fuimos capaces de reconocerlo o devalidarlo. La cuestión creativa modifica lanarración. Dice que no son los artistasdiscapacitados los que necesitan al sectorde las artes, ¡sino el sector de las artes elque necesita a los artistas condiscapacidad! Creamos nuevas formasestéticas que se dirigen a públicos muyamplios, que buscan una manera detrabajar original, que aportan nuevasperspectivas y puntos de vista...

¿Qué piensa de nuestro FestivalUna mirada diferente?

Estoy muy impresionada por el festival,su enfoque consistente y suprogramación dinámica. Lo queprograman es todo un reto, es ecléctico,provocador y sumamente interesanteporque habla al público de lo quesignifica ser humano. Trasciende lasexpectativas, tanto por su calidad comopor su temática. Esperaba sinceramentepoder estar en el festival de 2017 pero,desafortunadamente, no va a ser posibledebido a problemas de agenda. ¡Peroquiero acompañarles en 2018, para viviren persona esta experiencia!


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Andrés Lima, director de escena, impartió el primer taller del Festival Una mirada diferente en el año 2013, La limitación comopunto de partida. Este año presenta en el festival, junto con Fritsch Company, El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas),una obra interpretada en su totalidad por actores con alguna discapacidad. Foto: Laura Ortega.

Musica en la calle: El DJ francés Pascal Kleiman ofreció un concierto en la Plaza de Lavapiés en mayo del año pasado, dentro dela programación del festival. Foto: marcosGpunto.

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Una escena de la obra Cáscaras vacías que se vio la temporada 16-17 en el CDN. Escrita y dirigida por Laila Ripoll y MagdaLabarga, fue una obra inclusiva y totalmente accesible. Foto: marcosGpunto.

Magda Labarga y Laila Ripoll: La directora deescena Laila Ripoll (a la izquierda de la imagen)codirigió el taller Desde un lugar inesperado yjunto con Magda Labarga escribió y dirigióCáscaras vacías. Foto: marcosGpunto.

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2

DE VÂNZARE / FOR SALE

CONTRA DEMOCRATIEI

DES MOURANTS:INFLAMMATION DU VERBEVIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE

LA COCINA

LAS BRUJAS DE SALEM

UNA MIRADA DIFERENTE

III JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL

Light Years Away, de Edurne Rubio Barredo Fäustino IV o Concierto para esfuerzoy sonido,de Sergi Fäustino

Texto y dirección: Gianina C�rbunariu

de Esteve SolerDirección: Alexandru DabijaProducción: Teatrul Odeon (Rumanía)

de Wajdi MouawadProducción: Au Carré de l’Hypoténuse(Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá)

de Arnold WeskerVersión y dirección: Sergio Peris-MenchetaProducción: Centro Dramático Nacional

de Arthur MillerDirección: Andrés LimaCoproducción: Centro Dramático Nacional,Teatre Romea y Grec 2016 Festival deBarcelona

Laboratorio Rivas Cherif

Sábado 8 y domingo 9 de octubre de 2016El lugar sin límites

Jueves 20 a domingo de 23 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 28 a domingo 30 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 18 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

Viernes 20 de enero a domingo 5 de marzo de 2017

Viernes 26 de mayo a domingo 4 junio de 2017

Jueves 8 a sábado 10 de junio de 2017

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 Piezas de Itxaso Corral, Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez y Alejandro RuffoniProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2016El lugar sin límites

LA CASA. Idea y dirección: Aitana CorderoDramaturgia: Jaime Conde-SalazarProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 29 septiembre a domingo 2 octubre de 2016El lugar sin límites

SONGS FROM MY SHOWS de Ivo Dimchev Miércoles 21 de septiembre de 2016El lugar sin límites

SÉNECA de Antonio GalaVersión y dirección: Emilio HernándezCoproducción: Centro Dramático Nacionaly Festival Internacional de Mérida

Viernes 24 de marzoa domingo 14 de mayo de 2017


SOM FAVES

REIKIAVIK(reposición)

MECÁNICA (una relectura cubana de Casa de muñecas)

VIEJO, SOLO Y PUTO

MÁRMOL

de Ivo DimchevProducción: Tanz im August (Berlín), DasArts (Amsterdam), European CulturalCapital Linz 09, O is not company RoyalConservatoire/Artesis University College(Antwerpen) y O Espao do Tempo (Montemor-o-Novo, Portugal)

Texto y dirección: Juan MayorgaProducción: Entrecajas Producciones Teatrales

de Abel González MeloDirección: Carlos CeldránProducción: Argos Teatro (Cuba)

Texto y dirección: Sergio BorisProducción: Maxime Seugé y Jonathan Zak(Argentina)

de Marina CarrDirección: Antonio C. GuijosaProducción: El Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones

Viernes 23 a domingo 25 de septiembre de 2016El lugar sin límites

Miércoles 28 de septiembre a domingo 30 de octubre de 2016

Jueves 10 a domingo 13 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

Jueves 3 a domingo 6 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

LOS GONDRA(una historia vasca)

de Borja Ortiz de GondraDirección: Josep Maria MestresProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 18 de enero a domingo 19 de febrero de 2017

Viernes 25 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

FESTEN de Bo Hr. HansenVersión y dirección: Magüi MiraProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 3 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

EN LA ORILLA de Rafael ChirbesDirección: Adolfo FernándezCoproducción: Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana/Diputaciónde Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Miércoles 19 de abril a domingo 21 de mayo de 2017

Escritos en la escena IIIPOR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez

Dirección: Manu BáñezProducción Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de junio a domingo 2 de julio de 2017


SalaFrancisco Nieva

SalaEl Mirlo Blancoy otros espacios

TITERESCENA

LABORATORIO RIVAS CHERIF

ESCUELA DEL ESPECTADOR

Octubre de 2016a junio de 2017

Distintas actividades a lo largo dela temporada

N.I.P

.O.:

035-

17-0

08-4

- D

ep. L

egal

: M-3

626-

1999

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