ww

w.dphotographer.co.uk

ritratti

fotocamerea confrontoNikoN d3300 caNoN 1200d

LoW coSt Kit economico Illuminazione di base

ritocca con dxo

still lifedi stile

Panasonic LUMiX GM5

in ProvacaNoN EoS 7d Mark ii iN ProVa

Portfolio franceSco maria coLombo Sguardi PriVati

Num

ero 23d

igital Photographer italia

aprile 20

15it

ali

a

aPrilE 2015

Poste italiane Spa sped in a.p. d.l 353/03 (conv.in l.27/02/2004 n46) art 1 comma 1 aut.c/rM/17/2013 5.00

impara a gestire il

tuo lavoro e diventerai

un fotografo migliore

John miskelly

I AM DIFFERENT

Sono sempre alla ricerca della bellezza... E delle sfide.Clark Little

NItAl CArd assicura 4 anni di garanzia e assistenza pi accurata con ricambi originali. Infoline 199.124.172. Per estendere la garanzia a 4 anni necessario registrare il prodotto via web alle condizioni riportate allinterno della confezione o su www.nital.it

4 ANNI GARANZIA

I AM NIKON d750 Dai libero sfogo alla creativit con la versatile, rapida e agile Nikon D750. In un mondo dove tutto possibile, questa favolosa fotocamera con sensore full frame e monitor basculante LCD RGBW da 8,0 cm e 1229k punti permette di sfidare i confini della tua immaginazione. Trasforma le tue idee e le tue emozioni in immagini sensazionali e scopri come fare la differenza con la nuova D750. Scopri di pi su nikonreflex.it

Questa immagine stata scattata da Clark Little e raffigura le onde delle Hawaii North Shore.

* La Wireless Mobile Utility compatibile con smart device iOS e Android ed possibile scaricarla gratuitamente sullo smart device da Google Play e Apple App Store.

Ma quanto ci costa il nostro hobby! Tanto, sicuramente, ma ci sono anche modi per darci da fare ed ottenere risultati eccellenti anche con il minimo indispensabile.

E questo proprio quello cerchiamo di spiegarvi in questo numero, in cui

lampia guida ai ritratti Low Cost, neanche fossimo una compagnia aerea, vi spiega come realizzare dei ritratti dallaspetto professionale proprio come quelli che avete sempre sognato di fare, pur non avendo quella determinata fotocamera con milioni e milioni di pixel o quellobiettivo f/1,2 che potrebbe rimanere solo un sogno per tanti. Certo, non vogliamo neanche parlare dellattrezzatura per lilluminazione? Abbiamo risposte per voi anche su questo argomento. Facendo una piccola ricerca su internet potrete scoprire quanti accessori, di marche sconosciute o semi sconosciute, esistano. E se proprio non siete ancora convinti che la fotografia sia lhobby giusto in cui investire tanto tempo e tanto denaro, questo tipo di attrezzatura quello che fa al caso vostro. Si comincia cos, ci si arrangia con quel che si ha, non bisogna puntare dal

primo giorno in cui si tiene in mano una macchina fotografica ad avere il top degli accessori possibili. Questa gavetta sar incredibilmente utile per ottenere nel tempo risultati migliori, perch saranno quelli che avete voluto di pi. Si inizia cos, con la carta argentata che in un famoso spot usavano per avvolgere il pollo, come superficie riflettente. Con i sacchetti di fagioli come supporto per tenere ferma la fotocamera. E tante altre piccole trovate che vi faranno imparare sulla vostra pelle come si fotografa. Avere il meglio sin da subito non vi far essere fotografi migliori, ti far solo scattare in modalit automatica. Perch quando si ha quel pop di attrezzatura come si fa a capirci subito qualcosa? C la modalit automatica per iniziare, e poi ci si dice da soli che piano piano si far esperienza e che si capir come fare, e poi... la fine pi scontata che si rimane sempre sulla modalit automatica!

Fare esperienze fondamentale, leggere libri, studiare dai grandi fotografi, prendere spunto a destra e manca, questo serve per costruirsi una solida base.

E fare esperienza vuol dire poter diventare dei fotografi migliori.

Se poi avete una passione per la moda date

ascolto ai suggerimenti di un giovane grande fotografo come Ryan Bater che nelle pagine di questo numero racconta come la sua carriera abbia preso il volo e quali sono le regole fondamentali da seguire. Stesso discorso vale se invece la vostra passione per i paesaggi: in questo caso John Miskelly a darci i suoi suggerimenti, uno in particolare che mi sento di condividere in pieno: scattate di meno e pensate di pi alla composizione. Proprio come si faceva al tempo della pellicola: avevi 36 esposizioni al massimo e dovevi essere in grado di gestirle al meglio tutte, pensando e studiando la composizione nei minimi dettagli. questo che anche oggi andrebbe fatto ogni volta che si sta per premere il pulsante di scatto.

Come al solito, poi, ci sono i nostri test: questo mese la tanto attesa Canon EOS 7D Mark II e un confronto tra reflex entry-level. Ma ancora la piccola Lumix GM5, un monitor professionale la post produzione e i nostri Dentro lo scatto. E a proposito di questultimo, vi sfido a realizzare lo scatto spiegato questo mese, il ritratto gallegiante!

Buona lettura.

3

Welcomedi Luca Forti

luca.forti@dphotographer.it

A

dria

n D

ewey

Facebook: Cerca DPI-Digital PhotographerItalia e unisciti alla nostra pagina fan

Email: redazione@dphotographer.it ricorda di indicare sempre il tuo nome e cognome

Instagram: Cerca digitalphotographer_italia e diventa un nostro follower

4SommarioAprile 2015

Obiettivi Provati tre obiettivi per tutte le tasche

Dpi test Scopri le ultime fotocamere, gli obiettivi altro ancora

Canon EOS 7D Mark IIUn vero aggiornamento

58

A confronto sempre Canon contro Nikon. D3300 vs 1200D

62

Lumix GM5Come va la piccola CSC di Pansonic

72

SoftwareProgrammi per computer e anche APP

76

Asus PA297QSchermo professionale

78 80

Tecnica Migliora le tue abilit seguendo i nostri consigli26

Le vostre foto Ogni mese le fotografie dei lettori07

Un futuro nella modaSogni di diventare un fotografo di moda? Ryan Bater ti spiega come fare per iniziare

16Ritratti low costCome realizzare ritratti dallaspetto professionale senza spendere una fortuna in attrezzatura

F

eder

ica

Gio

rdan

o

32Still life con stileTecniche e consigli avanzati per scattare raffinate ed efficaci fotografie di prodotto

23

Anno III

In focus12 NewsTutte le ultime notizie dal mondo della fotografia, prodotti, mostre ed eventi

Postproduzione74 Il ritocco con DxOScopri come le nuove funzioni di questo software possono migliorare i tuoi paesaggi

Le vostre foto7 RitrattoLe fotografie dei lettori selezionate per questo mese

Intervista46 John MiskellyMeglio scattare meno foto e badare pi alla composizione. Questo il credo del fotografo di paesaggio John Miskelly

Portfolio82 Francesco Maria ColomboGli intensi ritratti protagonisti della mostra e del libro Sguardi Privati92 Nuovi talentiDallalba al tramonto, i panorami di Andrea Burla

Angolo pro40 Diventa un leaderTenere un workshop ormai prassi frequente per i fotografi, ma c molto da sapere prima di iniziare

Dentro lo scatto44 Esporre con lo spotCome scattare fotografie esposte correttamente in condizioni critiche

52 Ritratti galleggiantiSorprendi gli amici con un ritratto che sfida le leggi della fisica

544

26

16

58

Ritrattilow cost

Futuro nella moda

Canon EOS 7D Mark II

82I ritratti di Francesco MariaColombo

A

dria

n D

ewey

P

hil S

ills

F

ranc

esco

Mar

ia C

olom

bo

R

yan

Bat

er

52Ritratti sospesi

32Still Life con stile

Nella fotografia sportiva o dazione, una frazione di secondo pu fare tutta la differenza. Per questo Canon EOS 7D Mark II ti consente di scattare fino a dieci foto in un solo secondo. Il suo corpo macchina robusto realizzato per resistere a urti e graffi, mentre il sensore da 20,2 Megapixel garantisce scatti e filmati in Full HD incredibilmente ricchi di dettagli, anche con luce scarsa.Il sistema AF iTR offre 65 punti di messa a fuoco ed in grado di seguire e mantenere nitidi anche i soggetti pi veloci mentre si spostano allinterno dellinquadratura.

CANON EOS 7D MARK II: IL MODO PI SICURO PER BLOCCARE UN GIGANTE DI 100 KG LANCIATO A TUTTA VELOCIT.

Ocial Imaging Sponsor

Andrea ParisiMrs Mystique una performer di

burlesque fotografata nella penombra di un angusto corridoio. Andrea stato

bravo a sfruttare la luce proveniente semplicemente da una finestra laterale riuscendo a creare la giusta atmosfera

per un soggetto come questo. Dati di scatto: Canon EOS 6D

con 24-70mm f/2,8 a 70mm f/5,6, 1/100sec e 200 Iso.

7

ritrattidei lettori

LE vostrE foto

8LE vostrE foto

sopra Fausto Lanzetti

Nel fotografare i bambini si rischia sempre di cadere nel banale,

inquadrature troppo statiche, dallalto verso il basto per quella pigrizia che a

volte ci coglie o altri errori in cui facile incappare. Fausto, invece, riuscito

con un taglio originale a dare forza allimmagine e grazie ad un pizzico di

fortuna riuscito a far guardare Luca, suo figlio, dritto in camera, come se fosse un

modello navigato, con lo sguardo serio, deciso e quellespressione divisa tra il

guarda quanto sono bello e il pap, basta, mi dai da mangiare!

Dati di scatto: Nikon D800 e Nikkor AF50mm f/1,8D a f/1,8, 1/125 sec e

Iso 100.

DestraAndrea Terrosi

Questo il classico esempio di come sia possibile realizzare degli ottimi ritratti

con quello che si ha disposizione e non unattrezzatura professionale. Andrea ci

racconta infatti che per realizzare questo ritratto di Carlo, anzi Carletto, ha sfruttato

il suo negozio di alimentari come studio, una luce da tavolo su una scaffalatura come unica fonte di illuminazione. Se

consideriamo che ci dice anche che lAF del suo obiettivo non funziona non ci

rimane che fare i nostri complimenti ad Andrea. Bravo.

Dati di scatto: Canon EOS 6D e Sigma 105mm f/2,8 Macro a f/2,8, 1/100 sec

e Iso 100.

9

sopraFabrizio CiceriUn bel bianconero fa sempre il suo effetto. Come nel caso del ritratto realizzato da Fabrizio. Anche semplicemente seduti ad un tavolino in attesa di consumare qualche cibaria si pu creare un scatto interessante, in grado di descrivere bene il momento: lattesa e il rilassamento tipico di chi in vacanza (come ci racconta lautore) in contrasto con il ritmo pi frenetico che scorre dietro al soggetto visto attraverso le vetrate. Dati di scatto: Canon EOS 7D e 15-30mm a f/3,5, 1/50sec e Iso 100.

DestraVittorio Cucini

La gioia di esser bambini, la gioia di custodire un piccolo segreto, la gioia

di sorridere ed essere complici. Tutto questo ci racconta la fotografia di Vittorio che infatti commenta mi raccomando...

non lo dire al babbo. Uno scatto fresco, leggero che non vuole essere

tecnicamente perfetto, ma che racconta una storia e questo pi importante

della perfezione tecnica. Dati di scatto: Nikon D90 e Tokina

100mm f/2,8 Macro a f/3, 1/800sec e Iso 200.

Se vuoi avere la possibilit di vedere pubblicata qui una tua fotografia, partecipa alle iniziative sulla nostra pagina Facebook o invia la tua proposta allindirizzo email foto@dphotographer.it (limportante sar seguire le linee guida e le dimensioni richieste). Ogni mese selezioneremo quelle pi belle e le vedrai pubblicate su queste pagine.

Nellattesa, non perdere tempo e invia le tue fotografie a foto@dphotographer.it o spedisci un CD a DPI, Le vostre foto, Editrice Reflex Srl, via Achille Loria 7, 00191, Roma, indicando i tuoi dati, la tua email e possibilmente anche un recapito telefonico. I CD non verranno restituiti.Formato immagini per chi invia a foto@dphotographer.it: file JPG a 300dpi e 20cm per il lato lungo. Il file deve essere nominato con nome e cognome (es: Mario_Rossi.jpg)

Ogni mese scegliamo le fotografie pi belle inviate via mail o pubblicate su Facebook.

La vostra bacheca

LE vostrE foto

10

Federica GiordanoCapelli al vento, sguardo deciso e ridotta profondit di campo sono

elementi che potrebbero gi essere sufficienti a rendere questa fotografia un ottimo scatto. Ma quello che pi ci piace e la differenza

di contrasto che quasi divide in due la foto: sulla destra i capelli a fuoco sono perfettamente nitidi quasi da toccare, mentre sulla sinistra il

volto in ombra ha un che di etereo, di impalpabile e al tempo stesso estremamente affascinante. Ah, per di pi di tratta di autoritratto, il che

complica ancor di pi la realizzazione di questa fotografia.Dati di scatto: Canon EOS 7D e Canon 50mm f/1,8 a 1/2500sec, f/2

e Iso 100.

11

12

Novit

La nuova Nikon D7200

Come cambiano i tempi... Se infatti fino a poco fa ogni aggiornamento era caratterizzato soprattutto da un notevole aumento del numero di megapixel sul sensore, oggi le case tendono a curare maggiormente altri aspetti. Questo anche perch le capacit dei sensori sono gi incredibilmente alte e non necessario rimpinzare di pixel un sensore che invece non viene ingrandito. Una linea che condividiamo in pieno. Questo il caso anche dellultima novit in casa Nikon: la D7200. Infatti, a meno di una reale necessit di una risoluzione molto elevata, sembra che lo standard per le fotocamere di fascia media o semiprofessionale con sensore APS-C siatra i 16 e i 24 megapixel, quantit comunque pi che sufficiente per poter realizzare anche stampe di grandi dimensioni. Nikon con la D7200 ha pensato a potenziare altri aspetti, cos come aveva fatto anche con la D810, ed andata a migliorare in particolare il sistema autofocus e il buffer per raffiche ancora pi lunghe. Ma vediamo nel dettaglio di cosa si tratta. Sul fronte dellautofocus si tratta del sistema AF Multi-CAM 3500 II sempre a 51 punti di cui 15 a croce, ma capace di lavorare fino a -3EV, vale a dire praticamente al buio.

Il nuovo buffer, invece, consente di scattare fino a 6 fotogrammi al secondo a

in focus

Aggiornata la reflex con sensore formato DX di fascia media: ora con una raffica pi lunga

se pensavi di aver visto tutto nel campo delle compatte superzoom forse ti dovrai ricredere. nikon ha infatti annunciato la nuova coolpix P900, una bridge con sensore cMos retroilluminato da 16MP che ti permetter di arrivare ancora pi vicino ai tuoi soggetti grazie al potente zoom ottico 83x. Vale a dire raggiungere dettagli che ad occhio nudo non sono neanche visibili. Equivalente ad un 24-2000mm lo zoom nikkor pu raggiungere anche i 4000mm grazie alla tecnologia Dynamic fine Zoom, utilizzabile sia durante le riprese fotografiche che quelle video. Lobiettivo, oltretutto, anche molto luminoso (f/2,8-6,5) e secondo la casa la definizione anche alla massima escursione focale molto buona. ovviamente con un obiettivo di questo genere necessario un sistema di stabilizzazione in grado di controllare al meglio i movimenti: la P900 infatti dotata di un sistema di riduzione vibrazioni VR ottico a doppio rilevamento che stando ai dati forniti dalla casa assicura riprese con un tempo di posa di 5 stop pi veloce. Questo nuovo sistema VR riduce le vibrazioni rilevando simultaneamente i movimenti dellobiettivo grazie al sensore di velocit angolare e quelli del sensore di immagini grazie ai dati del vettore di movimento. La nuova bridge nikon caratterizzata anche dal monitor LcD (RGBW) ad angolazione variabile da 7,5cm e 921 k punti. non manca il mirino elettronico integrato che grazie al sensore di

prossimit si attiva semplicemente avvicinandovi locchio. con la P900 possibile condividere istantaneamente le fotografie grazie alle connettivit Wi-fi o nfc di cui dotata, comprese di geolocalizzazione, infatti dispone anche di modulo GPs.

www.nital.it

Da nikon arriva anche la super zoom p900

in alto la nuova nikon D7200 vista da davanti molto simile ai modelli che lhanno preceduta. sotto, il profilo superiore con le ghiere coassiali, la slitta portaccessori sopra il flash integrafo e il display

piena risoluzione e fino a 7 nella modalit ritaglio 1,3x, ma la novit sta nella capacit di catturare fino a 27 immagini in formato RAW a 12 bit e fino a 100 immagini in formato JPEG di alta qualit, in pratica il triplo del precedente modello.

La D7200, pu contare poi sul processore di elaborazione delle immagini EXPEED 4 e su una gamma ISO di 100-25.600.

Altro aspetto molto curato da Nikon quello video, infatti la nuova reflex eredita dalle fotocamere professionali molte funzioni:

pu registrare video full HD in modalit 25p/30p ma anche, in modalit ritaglio

1,3x, fino a 1080/50p/60p. presente anche un menu Filmato dedicato dove ad esempio memorizzare tutte

le impostazioni in ununica posizione. Inoltre, se si preferisce un microfono esterno, il nuovo microfono wireless

opzionale Nikon ME-W1 garantisce, secondo la casa, un audio chiaro e pulito.

Infine, la nuova D7200 la prima reflex digitale di Nikon ad essere dotata della tecnologia NFC oltre a quella Wi-Fi, cos che sar sufficiente mettere la fotocamera a contatto con un dispositivo compatibile per poter trasferire le fotografie ed i video. Tramite lApp Wireless Mobile Utility poi possibile pilotare la fotocamera a distanza attraverso la rete Wi-Fi.

www.nital.it

Altre notizie

13

Trasforma liPad in una tavoletta graficaIn quanti ci siamo chiesti perch non realizzare unapplicazione in grado di rendere il nostro tablet una tavoletta grafica? In tanti sicuramente. E tra questi ci sono due persone che hanno reso questo desiderio realt. Si tratta di Matt Ronge e di Giovanni Donelli due ex ingegneri di Apple che dopo aver costruito la loro carriera intorno alla progettazione di prodotti per Mac, iPad e iPhone hanno deciso di lanciarsi nella loro missione personale. E ci sono riusciti. Astropad il frutto del loro lavoro: grazie ad unapp

gratuita puoi trasformare il tuo iPad nella replica del tuo monitor sul quale utilizzare le pi comuni penne per tavolette grafiche. Inoltre i due ingegneri hanno sviluppato una tecnologia che hanno chiamato Liquid, grazie alla quale la risposta dei movimenti incredibilmente fluida e precisa. Quindi senza dover spendere molto, lapp gratuita e il software, che si pu scaricare dal loro sito, costa 50 dollari.

www.astropad.com

Quattro obiettivi per SonyGrandangoli, macro, zoom e convertiori, queste le novit tra cui una targata Zeiss, per la primavera

La famiglia delle CSC Sony da oggi pu contare su quattro nuovi obiettivi e due convertitori. Ce n per tutti i gusti, a partire dai due obiettivi grandangolari a focale fissa FE 28mm f/2 e Zeiss Distagon T* FE 35mm f/1,4 ZA, passando per il medio teleobiettivo marco FE 90mm f/2,8 G OSS per arrivare allo zoom FE 24-240mm f/3,5-6,3 OSS. Gli amanti della qualit eccellente

targata Zeiss potranno quindi contare su un 35mm molto luminoso, il primo obiettivo con attacco E ad offrire unapertura massima di f/1,4, con diaframma circolare a 9 lamelle, ideale per ottenere uno sfocato di fondo senza compromessi. Pu inoltre contare su una distanza di messa a fuoco minima di soli 0,3m e grazie allo schema ottico di cui fan parte elementi asferici,

tra cui una lente Sony AA, garantita una elevata qualit lungo tutto il fotogramma.

Molto importante nel campo macro linserimento nella gamma del nuovo 90mm, concepito per primi piani e ritratti con notevole nitidezza e sfocati morbidi che donano tridimensionalit alle fotografie. Si tratta anche in questo caso di una prima volta, infatti il primo medio macro con attacco E che integra il sistema di stabilizzazione Optical Steady Shot. Il silenzioso e fluido meccanismo Direct Drive SSM aziona due gruppi di messa a fuoco fluttuanti in maniera indipendente, per una messa a fuoco estremamente precisa. Inoltre, la struttura tropicalizzata rende adatto il nuovo 90mm macro ad ogni tipo di situazione di scatto.

Completano le novit il grandangolo FE 28mm, un must per ogni kit che si rispetti: leggero, compatto e resistente a polvere e umidit si abbina perfettamente alle piccole Sony Alpha 7. Mentre lo zoom con rapporto 10x 24-240mm stato studiato per essere sfruttato in molte diverse situazioni, in una parola vuole essere lobiettivo versatile che ogni utente Sony dovrebbe avere con se.

Chiudono le novit i convertitori supergrandangolare VCL-ECU2 e il convertitore fisheye VCL-ECF2, questi per le fotocamere con sensore formato APS-C.

www.sony.it

in alto le novit sony tutte insieme. A sinistra il

90mm Marco G e il nuovo grandangolare Zeiss

Distagon T* 35mm f/1,4. Qui a fianco il

convertitore fisheye per il formato APs-c, che

offre un angolo di campo fino a 180

Officine Fotografiche Roma associazione culturalevia Giuseppe Libetta, 1 00154 Roma (metro B Garbatella)

tel / fax + 39 06 97274721of@officinefotografiche.org

www.officinefotografiche.orgFoto

di M

arc

o R

ap

ac

cin

i

CORSI # ALTA FORMAZIONE # WORKSHOPMOSTRE # APPUNTAMENTI # EVENTI ANNUALI

UN MONDO DI FOTOGRAFIA

ISCRIZIONI APERTE ALLA SESSIONE CORSI DI FEBBRAIO-GIUGNO 2015

Altre notizie

15

La nuova E-M5 Mark II una CSC da 16MP ma pu raggiungere la risoluzione di 40 milioni di pixel

Edizioni speciali da LeicaObiettivi Lumix Panasonic ha annunciato due nuovi obiettivi che vanno ad espandere ulteriormente lampia gamma disponibile per le Lumix G Micro Quattro Terzi. Si tratta del macro 30mm (nella foto) e di un obiettivo da ritratto, il 42,5mm. Il primo unottica versatile, che pu essere utilizzato oltre che per la fotografia di piccoli soggetti, per ritratti o paesaggio. Haunapertura massima f/2,8, che garantisce scatti con sfondi sfocati, inoltre ci si pu avvicinare al soggetto fino a soli 10,5 cm. Gli elementi con trattamento antiriflesso multistrato, poi,

riducono immagini fantasma e riflessi. Il 42,5mm f/1,7, invece, disponibile sia nella versione con finitura nera che in quella con finitura argento, grazie alla sua ampia apertura si presta particolarmente alla realizzazione di ritratti. Equivale nel formato 35mm ad un 85mm e pu contare sul sistema di stabilizzazione ottica Power O.I.S., che compensa il movimento involontario durante lo scatto. Questi due obiettivi saranno sul mercato da Aprile ad un prezzo suggerito al pubblico di 349 per il 30mm e di 399 per il 42,5mm.

www.panasonic.it

Lo scorso dicembre, per onorare il lavoro di David Douglas Duncan, leggendario fotografo di guerra di LIFE e i suoi 99 anni, Leica Camera ha presentato a Wetzlar una M3D-5 speciale ispirata ai quattro prototipi che Leitz fece per Duncan nel 1955 e di cui continua idealmente la sigla che includeva la D del suo cognome e i numeri da 1 a 4. Per questo i 16 esemplari, copie fedeli degli originali, sono numerati da 5 a 20.

La fotocamera, basata sulla Leica M-A, dotata del Leicavit per lavanzamento veloce della pellicola e il caricamento dellotturatore. Vecchio stile, il bottone di riavvolgimento con i due puntini in rosso della M3 terzo tipo per il controllo del corretto avanzamento del film e la leva di carica. Il bottone dei tempi, invece, un po pi piccolo. Il SummicronM 50mm f/2 non manca della curiosa leva originale per regolare la messa a fuoco. Sul dorso incisa la firma del fotografo. La fotocamera si pu acquistare esclusivamente presso il Leica Store di Lars Netopil, amico di David Douglas Duncan a Wetzlar, avendo con s la bellezza di 26,500 euro.

Tra le altre nuove Leica a tiratura limitata c la nuova Leica M-P Set Correspondent ideata dal poliedrico Lenny Kravitz, cantante-autore-musicista rock, produttore discografico ed attore americano e designer con la sua Kravitz Design. In collaborazione con Leica Camera ha immaginato un kit molto

speciale legato al libro Flash con le sue fotografie.

Prodotto in 125 esemplari, questo corredo da 22.500 euro composto da una Leica M-P (typ

240) laccata in nero con effetto usato nel senso che lungo i bordi del

corpo traspare lottone sottostante come accade alle fotocamere laccate dopo un utilizzo giornalistico molto intenso.

Leffetto molto ricercato in quanto ciascuna fotocamera, compresi gli obiettivi SummicronM 35mm f/2 asph e Summilux M 50mm f/1,4 asph, questultimo in stile 1959 ma con schema ottico corrente, mostrino

unusura sempre diversa allo scopo di dare esclusivit ad ogni kit. Paraluce e tappi del corpo sono anche in metallo. Il rivestimento della fotocamera e della valigetta realizzata a mano sono in pelle di serpente acquatico, una specie, assicura il comunicato, che non in via di estinzione.

A chiudere il terzetto speciale c la terza edizione in chiave safari per una Leica. Nel 1977 fu offerta in

verde oliva la R3 Electronic con obiettivi in colore, nel 2009 fu la volta della Leica M8.2. La M-P (typ 240) stato scelta nel 2015 per vestire questa nuova proposta corredata dal SummicronM 35mm f/2 asph con finitura argento cromato.

Calotta e fondello sono trattati con una particolare vernice che migliora la presa rendendo il

corpo antiscivolo anche per la finitura in pelle dello stesso colore. I comandi e i pulsanti sul frontale sono rifiniti come

lobiettivo con un gradevole effetto estetico.

La fotocamera, prodotta in 1500 esemplari, dotata di cinghia a tracolla in

cuoio cognac e di un porta schede di memoria nello stesso materiale.

www.leica-camera.it

In alto sinistra ledizione presentata a dicembre della Leica M3D-5 dedicata ai 99 anni del fotografo David Douglas Duncan. A sinistra il kit Leica M-P Set Correspondent ideato da Lenny Kravitz, mentre qui sopra le versione verde oliva della terza edizione della Leica safari

tecnica

16

17

Uno dei potenziali problemi della fotografia che spesso appare decisamente proibitiva per quello che riguarda le proprie disponibilit.

Molte persone si bloccano quando considerano che passando a una fotocamera reflex saranno obbligati ad acquistare continuamente nuova e costosa attrezzatura per assecondare i passi avanti della loro tecnica.

La ritrattistica uno di quei generi fotografici in cui questo aspetto viene percepito maggiormente, dato che le foto professionali vengono eseguite con varie luci, diffusori, sfondi e altro materiale, i cui costi non sono certamente trascurabili.

Sebbene i fotografia siano esseri prevalentemente creativi, la loro passione per lattrezzatura e gli accessori non da trascurare. Capita frequentemente di leggere di fotografi che esaltano le virt di una luce, di un obiettivo o di un particolare accessorio che usano e se ne ricava spesso limpressione che solo avendo unattrezzatura simile e costosa sia possibile pensare di realizzare immagini simili a quelle create da questi professionisti.

Tutto ci fuorviante, in quanto ci sono molte potenzialit fotografiche anche per chi dispone solo di unattrezzatura base e in questo articolo potrai scoprire come utilizzare lo zoom del kit e un semplice flash esterno per eseguire dei ritratti che possono sembrare realizzati da un professionista.

A sinistraRitratti dimpatto Molte persone pensano che per fare ritratti come questo sia necessario investire parecchi euro, ma non esattamente cos...

A

dria

n D

ewey

Ritratti pro a basso costo

Impara a realizzare ritratti creativi dallaspetto professionale senza spendere una fortuna in attrezzatura

18

tecnica

Gli zoom standard sono sicuramente gli obiettivi pi bistrattati nel mondo della fotografia. Sebbene la maggior parte di essi rappresenti otticamente un compromesso con gli obiettivi pi costosi, i vantaggi che offrono in termini di flessibilit sono considerevoli.

Dato che le ottiche a focale fissa di 85mm sono quelle pi utilizzate dai professionisti per i ritratti viene facile pensare che un ritratto debba essere eseguito con tale obiettivi per poter riuscire bene. Ma se innegabile che tali ottiche diano una prospettiva migliore per i ritratti testa-spalla, bisogna riconoscere che gli zoom standard offrono maggiori possibilit sul lato creativo e permettono anche ai neofiti di fare delle prove con questa tecnica.

Per sfruttare nel modo migliore uno zoom grandangolare devi creare composizioni partenza da punti di ripresa estremizzati. Puoi provare a scattare stando sdraiato sul pavimento e inquadrando il soggetto dal basso, posizionandolo in modo da dare un senso di profondit al ritratto. In alternativa utilizza la minima focale dello zoom per includere

Ottiche abbordabili

Luce dalle finestreLa luce naturale permette di ottenere eleganti ritratti

La luce che entra in una stanza attraverso una finestra perfetta per realizzare eleganti ritratti senza bisogno di molti accessori. Sebbene sia una luce naturale pu essere controllata, per esempio con delle tende che la rendano pi diffusa, oppure facendola filtrare attraverso una veneziana o una tapparella. Per schiarire le ombre del soggetto, puoi farla rimbalzare con un pannello riflettente.

perch 85mm?

Prima che gli zoom prendessero piede le ottiche

da 85mm erano le pi usate per i ritratti in quanto distorcono

pochissimo i visi e permettono di scattare le foto da una

distanza tale da non mettere a disagio il

soggetto

A destraOttica standard come si vede dalla foto qui a lato i compromessi di uno zoom standard non influiscono necessariamente in modo negativo sul risultato.

SottoFocale grandangolare Pu essere usata per creare efficaci ritratti con composizioni un po fuori dagli schemi classici, come ha fatto adrian Dewey in questo scatto.

nellinquadratura delle linee dingresso che portino losservatore dentro la foto oppure prova a sfruttare con cautela e a tuo vantaggio le distorsioni date dallottica per donare al ritratto un look insolito.

Sebbene gli obiettivi da 85mm nelle versioni con aperture massime f/1,2 non siano alla portata di tutte le tasche, Tilo Gockel (www.fotopraxis.net), afferma che se ne pu fare anche a meno: Uno degli obiettivi che preferisco un 85mm f/1.8, decisamente abbordabile ma che produce un bokeh davvero fantastico e che, rispetto alla versione f/1.2, pi leggero e veloce nella messa a fuoco.

A

dria

n D

ewey

A

dria

n D

ewey

Per avere risultati professionali non indispensabile usare obiettivi costosi

ritratti Low-coSt

19

5

3

1

6

4

21. SigmA 17-70mmf/2.8-4 Dc mAcrO OShSmQuesto obiettivo costa circa 400 euro ed utilizzabile con fotocamere aPS-c/DX , dove ha una focale equivalente di circa 26-105mm nelle nikon e 27-112mm nelle canon. La distanza minima di messa a fuoco permette di produrre ritratti con una ridotta profondit di campo.

2. Af-S NikkOr24-120mm f/4 g eDSe vuoi un obiettivo con apertura fissa alle varie focali devi prepararti a spendere dai 1000 ai 1200 euro a seconda che sia un prodotto eU oppure con garanzia italiana. consideralo un investimento per il futuro.

3. SAmyANg 85mm f/1.4 AS if UmcDisponibile per canon, nikon, Pentax, Sony a, Samsung nX e fotocamere 4/3, con un costo medio attorno ai 300 euro, questo obiettivo solo manuale perfetto per eseguire ritratti ponderati senza spendere le cifre decisamente maggiori delle ottiche di marca.

4. cANON ef 85mm f/1.8 USmQuestottica canon, utilizzabile con fotocamere FF o aPS-c perfetto per i ritratti e costa circa 350 euro. La relativamente ampia apertura massima consente di sfocare bene lo sfondo e di mettere in risalto gli elementi chiave di un ritratto.

5. NikON Af-S 50mm f/1.4 gnonostante il diaframma massimo pari a f/1.4, questo obiettivo nikon costa circa 330 euro ed ideale per ritratti con ridottissima profondit di campo o eseguiti in condizioni di luce scarsa. il modello con diaframma f/1.8 costa circa 220 euro e ha prestazioni solo leggermente inferiori.

6. SigmA 50mm f/1.4 eX Dg hSmQuestottica Sigma degna del massimo rispetto e ha un costo di 420. come il nikon visto sopra, ha unapertura massima pari a f1.4 ed disponibile con attacco nikon o canon. La nuova versione art di questo obiettivo costa circa 780 euro, ma ha prestazioni decisamente superiori.

Ottiche abbordabili

tecnica

20

Impara a creare ritratti di successo senza spendere un capitale in luci e ottiche costose, gestendo nel modo migliore il diaframma del tuo obiettivo e la distanza di messa a fuoco per avere la giusta profondit di campo. Limitando la presenza di elementi di disturbo nello sfondo renderai decisamente pi professionali i tuoi ritratti, grazie al fatto che lattenzione rimarr concentrata sul soggetto. Tuttavia, per alcuni tipi di ritratti desiderabile una certa riconoscibilit dello sfondo, quindi dovrai far s che i suoi elementi siano meno sfocati.

Gli obiettivi forniti in kit con le fotocamere hanno unapertura massima che pu variare da f/3,5 a f/5,6 a seconda della focale e questo ti permette di gestire lo sfondo come meglio credi. Lobiettivo da 85mm generalmente considerato il pi adatto ai ritratti testa-spalle,

Spesso i ritratti di successo si basano sulla ridotta profondit di campo

Usa bene il diaframma

Sfoca lo sfondo con diaframmi f/5,6Sfoca lo sfondo anche senza diaframmi molto apertiPuoi riuscire ad avere ritratti con sfondi sfocati anche se usi lo zoom del kit, che solitamente non va oltre f/3,5-5,6. Dato che la Profondit di campo (Pdc) minore alle lunghe focali e con distanze di messa a fuoco ridotte, potrai riprodurre il look di un ritratto scattato con un obiettivo pi costoso, anche con diaframma f/5,6 usando la massima focale del tuo zoom e avvicinandoti.

A

dria

n D

ewey

ritratti Low-coSt

21

ma un 50mm si rivela migliore per ritratti a persona intera. Inoltre le versioni con apertura massima f/1.8 e f/1.4 dei 50mm, costano decisamente meno degli 85mm con la stessa luminosit e offrono una profondit di campo pi duttile, come dice il fotografo Adrian Dewey (www.adriandewey.com).

La differenza di prezzo tra un obiettivo 50mm con apertura f/1,8 e uno con f/1,4 pu essere notevole, mentre quella tra le prestazioni alla massima apertura sono decisamente pi contenute. Per questo motivo, con un budget contenuto meglio orientarsi verso un 50mm f/1,8 che ti garantir lo stesso degli sfondi perfettamente sfocati nei tuoi ritratti.

Avere accesso a una tale apertura massima significa poter scattare foto nitide anche con poca luce e dare a queste una profondit di campo ristretta. Questo rilevante soprattutto se lavori con una fotocamera dotata di sensore ridotto (APS-C). In questo caso, infatti, hai una profondit di campo maggiore rispetto a quella

che hai con una macchina FF, per via del fattore di

ritaglio, che trasforma la focale effettiva in una equivalente

moltiplicata per 1,5 o 1,6 volte. In ogni caso devi sempre

assicurarti che gli occhi siano a fuoco, come suggerisce Osman Levent Eryilmaz (www.themazephotography.com). Gli occhi devono essere a fuoco anche se la profondit di campo minima, soprattutto quello che rimane pi vicino alla fotocamera. Per un osservatore la foto sar a posto finch locchio pi prossimo risulter nitido, ma non il contrario.

SopraFocale equivalente Quando usi un 50mm su una nikon DX la lunghezza focale equivalente a quella di un 75mm.

A sinistraQualit ottica nonostante i progressi della tecnologia, la qualit ottica di un 50mm fisso sempre migliore di quella di uno zoom equivalente.

A

dria

n D

ewey

effetti a basso costo Sfrutta la luce per avere diversi look

50mm A f/1,8alla massima apertura un 50mm f1.8 d una Pdc molto limitata ed ideale per gli scatti in condizioni di luce scarsa, dato che il diaframma f/1,8 si abbina a tempi pi rapidi.

rifLetti LA LUceUsa un pannello riflettente, bianco, argento o dorato per schiarire,in modo naturale, le ombre nei ritratti eseguiti con luce naturale che entra da una finestra.

50mm A f/1,4Sebbene sia meno costosa di unottica 50mm f/1.4, la versione con apertura massima f/1,8 ha prestazioni solo leggermente inferiori ed perfetta per iniziare.

Accessori economici per flashkit pannelli riflettenti 5-in-1 (diversi diametri) www.lastolite.itDa 45 a 120il pannello traslucido pu essere coperto con superfici oro, argento, bianco e nero dando cos 5 diverse possibilit di riflettere e gestire la luce nei ritratti.

ezybox ii Quadrato medio 60x60cm www.lastolite.it115Facile da montare e smontare, questo softbox pieghevole facile da trasportare. ci sono alternative pi economiche.

Stativo a 4 sezioni estensibili Dyna www.amazon.itDa 25 a 40Questo stativo pieghevole ti permette di usare un flash esterno per realizzare ritratti dal look professionale. Disponibile in varie altezze.

fAttOre Di ritAgLiO

Nelle fotocamere con sensore di dimensioni ridotte,

APS-C o DX, limmagine proiettata dallobiettivo su di esso viene registrata solo in

parte, rispetto a quanto succede con un sensore

24x36mm.

tecnica

22

Ora che ci sono cos tanti modi per controllare un flash esterno attraverso la fotocamera, il loro uso diventato pi diffuso nella comunit fotografica. I flash esterni, infatti, sono estremamente duttili e offrono al fotografo la possibilit di lavorare in modo pi creativo o di produrre immagini di livello semiprofessionale senza bisogno di investire un capitale in luci da studio e accessori.

Un singolo flash esterno pu creare effetti di luce fantastici senza bisogno di usare costosi trigger o fastidiosi cavi per poterlo controllare a distanza. Dato che la piccola parabola di un flash esterno d una luce piuttosto dura conviene farla rimbalzare su un soffitto o su una parete per diffonderla. Anche i flash esterni pi economici hanno la testa che si pu orientare verticalmente, quelli un po pi costosi, anche orizzontalmente, quindi risultano sufficientemente duttili.

In ogni caso ci sono delle cose di cui tenere conto quando scatti dei ritratti facendo rimbalzare la luce, come per esempio, il colore delle superfici su cui indirizzi il lampo.

Impara a sfruttare le potenzialit di un flash esterno per dare un tocco di professionalit alle tue foto

ritratti con un singolo flash

Una superficie colorata rifletter sul soggetto una luce con caratteristiche diverse da quelle che ha unilluminazione fatta rimbalzare su un soffitto o muro bianco.

Inoltre, la luce che arriva dallalto sul soggetto pu essere insufficiente se il soffitto molto alto. Una soluzione quella di tenere la testa del flash inclinata a 45 in modo che parte della luce arrivi direttamente sul soggetto, oppure puoi utilizzare il piccolo pannello riflettente del flash esterno per indirizzare la luce come serve.

Infine, utilizzare il flash esterno staccato dalla fotocamera, controllandolo in wireless uno dei modi migliori e pi semplici per ritrarre le persone o le cose in modo pi simile a quello dei professionisti. Softbox e gel colorati sono accessori dal costo contenuto che possono essere usati per gestire la luce prodotta da un flash e che contribuiscono notevolmente a migliorare i risultati. Come dice Adrian Dewey Non necessario avere una costosa illuminazione da studio, io scatto i miei ritratti usando principalmente la luce naturale e aiutandomi con dei flash esterni per bilanciare lesposizione. Scattare da vicino usando diaframmi chiusi, tipo f/16-22 e illuminando il soggetto con un flash esterno pu dare risultati identici a quelli ottenuti con delle luci professionali (come si vede qui a lato).

flash e luce del sole Crea un ritratto professionale usando il flash sotto il sole

1 controlla la luce ambiente Imposta un tempo di scatto che sia dentro lintervallo di sincronizzazione fotocamera/flash (1/200 o 1/250), poi scegli un diaframma piuttostochiuso per avere uno sfondo un po scuro.

2 includi la luce del sole Posiziona il soggetto in modo che abbia la luce del sole alle spalle e che crei una retroilluminazione, ma evita di includere il sole se vuoi evitare che si formino dei flare.

3 Usa un softbox Un softbox portatile molto utile per ammorbidire la luce del flash esterno. Dovrai usare il flash alla massima potenza, quindi aspettati dei tempi di ricarica di alcuni secondi.

flash economiciCon una spesa abbordabile puoi trovare dei buoni flash compatibili con a tua macchina

metz 52 Af-1 Digital flashgun www.fowa.it299compatibili con canon, nikon, olympus, Pentax e Sony, questi flash esterni hanno uno zoom motorizzato 24-105mm, touchscreen, e un numero guida 52, il che li rende pi performanti del nikon SB910, che costa decisamente di pi.

Nissin Di866 www.rinowa.it260adatto a macchine canon e nikon, ha una potenza regolabile fino a 1/128 di quella nominale. il pi potente dei tre (nG60) e rappresenta uneccellente opzione, con un attraente display facile da usare e a colori. Pu essere usato come master.

phottix mitros ttL flashgun www.amazon.com$299ancora pi potente (nG58), questo flash disponibile per fotocamere canon e nikon. Ha una parabola motorizzata 24-105mm, modalit ttL e la testa orientabile verticalmente e orizzontalmente.

ScAttO fiNALe

Pagina a lato, in bassoImposta il set ottieni il massimo dalle tue sessioni fotografiche in esterni combinando la luce naturale e quella dei flash con gelatine colorate.

Pagina a lato, in altoColorazioni creative Usando un gel colorato e impostando un bilanciamento del bianco personalizzato puoi realizzare ritratti dal look professionale senza spendere molto.

23

ritratti Low-coSt

alcuni fotografi usano un secondo flash esterno, con una gelatina ctB (colour temperature Blue) per rendere pi freddo lo sfondo, ma non il soggetto. Puoi ottenere un effetto simile usando un solo flash esterno con una gelatina cto (colour temperature orange) e impostando nella fotocamera il bilanciamento del bianco su 2500K. ecco una breve guida su questa tecnica.

colora la luceUsa una gelatina CTO e un bilanciamento del bianco freddo per un effetto cool...

1 USA UN geL ctOapplica una gelatina cto full al flash esterno ed eventualmente unaltra cto. Gelatine come queste costano veramente poco e si acquistano online

2 impOStA iL WB iN mAcchiNAnel menu vai al bilanciamento del bianco e imposta una temperatura di 2500K, per bilanciare gli effetti della gelatina cto sul soggetto illuminato dal flash.

3 LUce DUrAnon usare softbox o altro per diffondere la luce, in quanto lasciandola dura migliori leffetto due tonalit creato dalluso del gel cto e del wB a 2500K.

t

ilo g

ocke

l

tecnica

24

Molte persone sono convinte che non puoi ottenere delle belle foto in studio se non hai due o tre testa flash con i relativi accessori.

Sebbene ci in teoria sia vero, c da dire che gestire numerose fonti di luce non cos semplice come potrebbe sembrare a prima vista e riuscire a ottenere foto complesse richiede una notevole abilit e concentrazione. invece sorprendente quanto tu possa ottenere lavorando con una singola luce flash da studio a cui hai attaccato un softbox. Con uno sfondo di carta bianco, o una parete, un pannello riflettente argento e un po di spazio a disposizione puoi realizzare tre ritratti: low-key, mid-key e high-key con la stessa luce.

Per effetto della legge dellinverso del quadrato, la luce emessa da un flash diventa meno intensa con laumentare della distanza, in pratica, raddoppiando la distanza si perdono due stop EV. Puoi sfruttare questa legge per creare diversi effetti con il semplice

Crea tre effetti di luce diversi usando una sola testa flash, un softbox e un pannello riflettente

in studio con una sola luce

posizionamento del flash e del soggetto in relazione allo sfondo con cui stai lavorando.

Come gi detto in precedenza i pi versatili tra gli accessori sono i softbox e i pannelli riflettenti, che in combinazione offrono un notevole livello di controllo sulla luce prodotta da un flash.

Per il ritratto hIGh-kEy, qui sopra, il flash con il softbox stato diretto sullo sfondo dietro alla modella, mentre un pannello argento stato messo davanti a lei in modo da farle rimbalzare addosso la luce riflessa dallo sfondo, schiarendo le ombre e, al tempo stesso creando piacevoli riflessi nei suoi occhi.

Per realizzare il ritratto MID-kEy, dove lo sfondo sebbene bianco sembra grigio, la luce con il softbox stata spostata, mettendola nella pi classica posizione a 45 rispetto alla modella. Inoltre, sia la luce sia la modella sono state allontanate dallo sfondo.

Per finire, nella scatto LOW-kEy, modella

e flash sono stati allontanati di un altro metro dallo sfondo. Sempre con il softbox montato, la testa flash stata messa a 60 di angolazione rispetto al soggetto, cos che cadesse ancora meno luce sullo sfondo. In questo modo possibile illuminare la modella e far s che lo sfondo in realt bianco appaia completamente nero.

SopraUna luce, tre effetti Questi tre ritratti, effettivamente molto diversi tra loro, sono stati realizzati grazie a un oculato posizionamento di una singola testa flash con softbox.

Pagina a latoLeleganza della semplicit Un equipaggiamento minimale ti permette di realizzare ritratti notevoli, il cui punto di forza sta proprio nella semplicit.

DP

high-key

miD-key

LOW-key

25

consigli per ritratti low cost

pannelli riflettenti ti permettono di migliorare i tuoi ritratti senza bisogno di spendere cifre esagerate.

Obiettivo 50mm Questottica, con apertura massima f/1,4 o f/1,8 ti d un ottimo sfocato senza costare eccessivamente.

flash staccato Usare il flash esterno staccato dalla fotocamera d risultati migliori.

Luce diffusa La luce dei flash dura; usa un diffusore per ammorbidire le ombre e migliorare i ritratti femminili.

compra lusato Puoi risparmiare parecchio acquistando materiale usato. Fai attenzione ai feedback dei venditori per essere pi tranquillo.

Usa il sole in esterni, quando hai un solo flash esterno, usa il sole per illuminare il soggetto da dietro.

Angoli ampi non detto che tu debba usare solo teleobiettivi medi per fare i ritratti; prova anche le focali pi corte.

profondit di campo Usando lo zoom del kit alla sua focale pi lunga puoi ovviare alla mancanza di unampia apertura del diaframma.

gel colorati Dai al soggetto una dominate di colore diversa da quella dello sfondo applicando un gel colorato al flash esterno.

impara a usare le luci Lavorando con un solo flash esterno o da studio, imparerai a gestire le luci.

D

ani D

iam

ond

26

intervista

27

ryan Bater

Sinistra La musa

Beth Haf Jones, che vedi in questa foto, uno dei miei soggetti preferiti.

La sua posa naturale, mai forzata. Una grande emozione mi colpisce

quando la fotografo

Un futuro nella modaIl fotografo e ritoccatore Ryan Bater in ascesa

in un settore molto difficile. Ci racconta

cosa conta pi di tutto per andare avanti in questo mondo

Tutt

e le

foto

R

yan

Bat

er

28

intervista

Gli artisti emergenti sanno bene cosa vuol dire duro lavoro e Ryan Bater, fotografo e ritoccatore con base a Swansea, in Galles, lo sa ancora

meglio di altri. Specializzato nella fotografia di moda e nei ritratti, Bater un autodidatta e ha iniziato a lavorare nel 2010, dettaglio non da poco considerando che allepoca era appena un ragazzo sedicenne. Ho iniziato a scattare giovane, ispirato dagli stilisti gallesi e dai paesaggi che mi circondavano e dopo diversi anni di duro lavoro sono fiero di dove sono arrivato oggi. Ama combinare diversi elementi nel suo lavoro ma aggiunge che la storia e il romanticismo giocano un ruolo integrante. Farsi notare in questo settore pu richiedere molti anni, ma la carriera di Bater iniziata presto, lavorando da casa come fotografo e ritoccatore, coordinando i servizi fotografici dallidea iniziale fino alla post-produzione. Oggi il suo portfolio comprende molti importanti clienti come MAC Cosmetics, Jane Norman e la rivista di Cond Nast Brides ma anche la versione online di Vogue Inghilterra. Tuttavia, la sua scalata verso lattuale successo frutto del duro lavoro, non di fortuna, come ci spiega lui stesso: Mai smettere di parlare del tuo lavoro, lauto-promozione e lutilizzo del mondo online per comunicare non mai stato cos facile; il clienti se non ti vedono online stai pur certo che non ti assumeranno mai. Lavorare duro lunico modo per arrivare al successo. Altri aspetti fondamentali sono chiedere consigli ad altri professionisti, costruirti una nomea su internet e partecipare ai concorsi.

Non pensare per che una volta raggiunto un buon livello puoi smettere di lavorare sodo; importante continuare a implementare il tuo portfolio, infatti Bater lavora costantemente nella creazione di stili moderni. Il percorso personale di lavoro non deve finire mai. Cerca sempre nuove fonti di ispirazione, che si tratti di visitare mostre, gallerie o semplicemente nuovi luoghi. Guarda bene ci che cattura lattenzione dei tuoi occhi, tienilo a mente e magari scrivi un appunto a riguardo. Ryan immagina costantemente come implementare le ispirazioni che trova in nuovi progetti.

Alimenta lamore per la fotografia attraverso il tuo lavoro personale e vedrai che verrai notato dagli altri.

Gli altri, vale a dire i clienti importanti, hanno sicuramente notato Bater, che in grado di mantenere uno stile personale pur essendo ispirato da altri. importante riflettere la propria personalit nel lavoro, con lesperienza vedrai che il tuo stile verr fuori gradualmente ma naturalmente. Se un cliente ti vuole ingaggiare per il tuo stile, perch vuole che esso venga fuori nel progetto. Non pensare diversamente, crea qualcosa che rifletta te stesso e il tuo lavoro.

Lo stile pu essere definito secondo vari punti di vista, ma lelemento fondamentale, che

pu fornire maggiore impatto lilluminazione, particolarmente importante nella fotografia di moda. Bater, infatti, consiglia di disegnare gli schemi di luce e scrivere le impostazioni di scatto per gli scatti futuri. Lilluminazione la fotografia sotto ogni aspetto: puoi sperimentare e provare impostazioni completamente nuove. Piove? La pioggia in controluce rende limmagine pi drammatica ma la tempo stesso bellissima. Qualsiasi sia la situazione fondamentale conoscere come illuminare una scena, cos sarai pi sicuro del tuo lavoro.

Il set-up delle luci per Bater dipende soprattutto per il tipo di risultato che vuole ottenere. Creare unatmosfera che lilluminazione importante; se si tratta di un lavoro commissionato spesso uso luci continue a cui aggiungo dei flash per dare quel dettaglio in pi richiesto per far risaltare ad esempio i tessuti o la pelle. Le campagne pubblicitarie danno molto pi spazio alla creativit secondo Ryan, in quanto si tratta pi della storia e dello stile che il marchio vuole trasmettere. infatti possibile anche trovarsi a scattare ad elevate impostazioni ISO e luce naturale, per un risultato pi naturale e con della grana. Per i miei lavori personali fotografo per il 90% delle volte con la luce naturale.

Oltre a lavorare con un fotografo tradizionale, Bater si occupa in prima persona anche della post-produzione. Ritoccare le immagini, in particolare quelle relative allindustria della moda, pu a volte essere stampata male, per lui sapere come intervenire molto importante... per portare il tuo lavoro ad un livello superiore. Non si tratta di modificare la fotografia scattata, ma semplicemente di dare un poco di brillantezza in pi e regolare latmosfera. Quando si raggiunge un alto livello come fotografo, puoi anche far fare il lavoro di post-produzione ad altri, ma fino a quel momento vale davvero la pena investire il tuo tempo nellediting delle fotografie per migliorare le tue abilit di ritocco; migliorer anche il tuo lavoro nel complesso.

Nonostante sia conscio del successo che ha gi ottenuto nella sua carriera, Bater sa bene che ci sono ancora molte altre sfide da affrontare ogni giorno in questo settore in continuo cambiamento e sostiene che la cosa pi difficile avere sempre la stessa motivazione. difficile andare avanti quando sei solo e devi coprire diversi ruoli, tra cui quello di manager di se stessi. Devi promuovere il tuo lavoro, sviluppare le tue capacit e cercare di trovare nuovi clienti. anche importante sapere come rimanere comunque attivi anche nei momenti morti:

Gestire il flusso di lavoro e sfruttare le abilit di comunicazione la chiave per superare ogni situazione.

Anche se Bater si presenta con una buona dose di fiducia in se stesso, ha comunque

In alto Luce naturaleQuesta fotografia fa parte di un progetto di beneficenza cos come gli abiti usati. stata scattata in luce diurna, ma con una retroilluminazione per creare delle ombre pi forti

In basso a destra Illuminazione di riflessoPer questo ritratto stato utilizzato un grande pannello riflettente argento per la luce di riempimento oltre alla luce naturale. Bater, ha poi ritoccato con le sue abilit la pelle con gli strumenti scherma, brucia, le curve e con il pennello correttivo

In basso a sinistra Sposa pavoneUno scatto pubblicitario per Mac Cosmetics, pubblicato nel numero di Gennaio/Febbraio della rivista asian Brides. Un mix di luce continua e flash e il ritocco stato realizzato per far risaltare il trucco al meglio

I consigli di Bater per affrontare un lavoro commissionato

Concorda le aspettative scrivi un contratto chiaro indicando quali servizi stai fornendo ed il prezzo. assicurati che venga sottoscritto dal cliente e datato, cos sarai al sicuro dal punto di vista legale. Comunicazione Parla chiaramente con il cliente sulle regole di base e rispetta i tempi. affrontate la commissione senza saltare alcun punto in modo da essere sulla stessa lunghezza donda. eventualmente rivedi i punti non chiari. Sii preparato Organizza unattrezzatura di backup e prepara tutto in anticipo. assicurati di avere tutto e fai uno doppio check. sarai cos pi tranquillo in caso di un guasto. Rispetta i tempi Prenditi il tempo necessario per impostare la luce in modo da ottenere il miglior risultato. imposta un timing per ogni scatto e fai in modo che il tuo flusso di lavoro proceda come previsto per non ritrovarti allultimo minuto in difficolt. Back up Manda tutte le fotografie al cliente in modo che possano selezionare quelle che preferiscono e darle ai loro ritoccatori. se le ritocchi tu stesso, prepara una galleria online dalla quale il cliente possa essere in grado di scegliere.

ryan Bater

29

mantenere i rapporti, Bater si garantito che molti clienti si affidassero nuovamente a lui. La meticolosit che mette prima, durante e dopo il lavoro molto apprezzata, non da nulla per scontato. La mia regola principale di impressionare sempre il cliente: riuscirci vuol dire essere sulla giusta via per ottenere nuovi incarichi. Il passo successivo dipende anche dal tipo di mercato in cui lavori, ma per Bater

la comunicazione e le idee chiare sono la base per il successo. Perch anche altri giovani fotografi possano avere il suo stesso successo, Bater consiglia di fare grande attenzione ai costi iniziali: Prima di iniziare, bisogna farsi conoscere, partecipando a concorsi locali per esempio. Soprattutto bisogna capire che si tratta di un lavoro e come in ogni lavoro necessario avere un business plan.

Ma Bater come crede vengano viste le sue fotografie dagli altri? Non puoi mai sapere come il tuo lavoro possa essere percepito, la fotografia molto soggettiva. Ma spero che quando guardano il prodotto finale, vedano

30

intervista

ancora la giusta dose di nervosismo. Guardando indietro a quando ha iniziato in questo mondo, lavorando per il suo primo cliente famoso, il brand di abiti nuziali Benjamin Roberts, ricorda: Allinizio non avevo realizzato la grandezza di questo marchio e mi ricordo che stavo parlando al telefono delle mie idee: pieno di passione pensavo a come creare una storia e come mi immaginavo potesse essere. Quando ho scoperto le dimensioni del cliente per cui stavo per lavorare rimasi scioccato e mi vergognai di tutti i minimi dettagli di cui avevo parlato. Questo suo entusiasmo per non fece scappare il cliente. La prima volta che lavorai con loro avevo i nervi tesi, ma ottenemmo un risultato grandioso e fu proprio come lo avevo descritto al primo incontro telefonico. Bater ammette che tuttora in alcune situazioni sente il nervosismo, ma in quei momenti che si sforza di pensare a divertirsi nello stesso tempo.

Con unincredibile attenzione ai dettagli, non solo nelle foto, ma anche nel creare e

Destra CollaborazioneGli scatti di moda sono spesso frutto della collaborazione tra talenti: in questa foto il make-up stato realizzato da www.farhana.co.uk e la modella indossa abiti di Agnes Olah Couture

SopraInteresse personaleMolte fotografie scattate a scopo personale hanno aiutato ryan ad ottenere lavori. in questo scatto ha catturato un aspetto naturale grazie alla luce del sole e un ritocco minimo.

unidea ben pensata e costruita dallinizio alla fine. Le fotografie di Bater sono certamente meticolose, ma come ogni fotografo di moda, il risultato finale sembra non gli sia costato alcuno sforzo.

In questo inizio di 2015 Bater si sta stabilizzando a Londra per far crescere ulteriormente il suo nome, potendo contare su una pi ampia scelta di potenziali clienti.

Se il suo portfolio lo ha portato fino qui, sicuramente il suo nome lo vederemo crescere ancora di pi. DP

31

ryan Bater

tecnica

32

Crea lo scenario giusto Questa foto di andy Grimshaw dimostra quanto lo stile sia importante nello still-life. Per creare latmosfera giusta ha

optato per unilluminazione low-key e ha usato delle botti per creare uno sfondo interessante e in tema

Andy Grimshaw

StyliSh Still life

33

Still life con stile

Tecniche e consigli avanzati per scattare

raffinate ed efficaci foto di prodotto

Tra tutti gli stili fotografici ancora in voga, ce ne sono pochi che possono vantare una storia altrettanto lunga quanto quella dello still life.

Nonostante sia uno dei generi pi vecchi, fotografare gli oggetti di tutti i giorni con accuratezza ed eleganza ancora interessante dal punto di vista professionale. A differenza di altri generi fotografici, in cui il successo dipende notevolmente dalle condizioni atmosferiche, lo still life pu essere praticato in qualsiasi momento.

Per provare a cimentarti in questo genere non devi avere per forza unattrezzatura sofisticata, anzi puoi ottenere risultati professionali imparando come usare le luci e i pannelli riflettenti che hai a disposizione. Inoltre, la scelta dei soggetti da fotografare pressoch illimitata e potrai spaziare anche fuori dai classici temi. Con cos poche variabili fuori dal tuo controllo, la vera sfida sia riuscire a dare tridimensionalit a ci che hai scelto di fotografare, sia a creare un contesto che riesca a metterne in luce lessenza. Riviste e siti web sono sempre alla ricerca di interessanti foto di prodotto, quindi questo genere fotografico potrebbe trasformarsi in un lavoro vero e proprio.

Nelle prossime pagine scoprirai come allestire un piccolo studio casalingo per lo still life, riceverai suggerimenti su come disporre gli elementi da fotografare e come illuminarli per avere i migliori risultati. Il segreto dei professionisti di successo non sta solo nellabilit di scattare la foto, ma soprattutto nella capacit di combinare luso della luce e la creativit nella composizione. Scopri come sviluppare queste abilit e scatterai fotografie still life di successo!

34

tecnica

Linsieme pi della somma delle parti un detto comune che ben si addice allo still life. Sebbene le foto possano essere usate per registrare semplicemente una scena o un oggetto, le tendenze attuali vedono ifotografi andare pi in l, scegliendo colori e composizioni che riescano a evocare uno stato danimo o che semplicemente diano pi piacere allocchio. David Parfitt (www.davidparfitt.com) uno di questi fotografi. Professionista della fotografia commerciale, ha lavorato per clienti come LOral, Cond Nast e John Lewis. Tutto il mio lavoro si fa in studio e partendo da una pagina bianca.

Quanto detto perfetto per un professionista, ma se vuoi provare a cimentarti con questo genere non necessario spendere molti soldi in attrezzatura e potrai ottenere validi risultati utilizzando la tua reflex digitale e allestendo un mini studio in casa. I professionisti spesso usano fotocamere analogiche grande formato, abbinate a dorsi digitali. Parfitt usa una Sinar P3, una piccola fotocamera a soffietto con un dorso digitale Sinar 86H, ottenendo unaccurata regolazione dellangolazione dei piani di messa a fuoco e della prospettiva. Lo svantaggio di questi modelli il costo elevato e la loro specificit, che li rende difficili da trovare, quindi non c ragione perch tu non possa usare la tua reflex digitale che ti consente

un controllo manuale sugli scatti. Al limite potresti considerare lacquisto di un obiettivo tilt-shift, che offre un elevato grado di controllo

sulla profondit di campo e sulla prospettiva. Un treppiede robusto

e dei pannelli riflettenti sono indispensabili e avrai bisogno

di uno spazio da dedicare alla realizzazione del set fotografico, per esempio il tavolo del soggiorno.

Scegliere i soggetti da fotografare il passo

successivo. Solitamente si utilizzano oggetti che

abbiano attinenza tra di loro o colori simili. Considera

attentamente lo sfondo, nel quale puoi includere elementi come porte o

finestre, se servono a rendere pi dinamica la composizione. Sfondi di tessuto possono

Prepara lo still lifeIl fotografo Phil Sills ti suggerisce alcuni consigli per fare foto still life pi efficaci

www.philsills.co.uk Note bio: Sills ha pi di 20 anni di esperienza in questo settore e ha lavorato per clienti di alto livello come lexus, British airways e lipton.

Come ti approcci alla composizione e alla scena?loggetto il protagonista! amo gli approcci semplici. Per prima cosa studio langolazione per riprendere il soggetto nel modo migliore e poi lavoro con la luce principale.

Che tipo di luci suggerisci a chi vuole iniziare? importante sapere che tipo di foto vuoi fare: se vuoi catturare il movimento hai bisogno di flash. inizia con tre o quattro elementi, dei softbox e alcuni accessori per controllare la luce, come diffusori, griglie snoot.

Hai un setup preferito per le luci?non amo essere ripetitivo. cerco di enfatizzare ogni volta le caratteristiche delloggetto e tengo aperta ogni porta nella speranza di trovare in esso qualcosa di nuovo e interessante. Detto ci amo fotografare gli oggetti singoli, posizionandoli su un supporto piuttosto che appoggiati a una superficie.

P

hil S

ills

SopraPaint apple Questa foto stata realizzata da Sills per mostrare la forma e laspetto. Della vernice stata fatta colare su un frutto, che poi stato rimosso in post-produzione

Pagina accanto in altoEssere creativi a casa Un set casalingo per still-life non complicato. fai delle prove con la quantit e la posizione delle luci fino a quando ottieni i risultati desiderati

Pagina accanto in bassoTake your time Questa foto di Mitch Payne, per la rivista calibre mostra quanto sia importante lo stile. ha complementato la natura metallica dellorologio con uno sfondo semplice

P

hil S

ills

CoNSiGli Per lo

STill lifeCerca di tenere bassa la sensibilit ISO (100), diaframmi chiusi (f/16), e un treppiede robusto. Sebbene

il bilanciamento del bianco sia soggettivo, consigliabile usare

le impostazioni per la luce diurna.

i consigli di Phil Sills sullo still life

Pre-visualizza Metti le tue idee su carta. molto importante sapere dove vuoi arrivare, ancora prima di iniziare a preparare il set. Basati sulla tecnica non farti prendere la mano dalla tecnologia. ci che render apprezzabile il tuo lavoro sono le tue foto, non la fotocamera che hai usato. Trasmetti unidea Pensa alloggetto e al messaggio che vuoi trasmettere con la foto. crea la composizione e studia le luci a questo scopo Sperimenta non aver mai paura di provare qualcosa di nuovo, anche se poi fai degli errori. Trova lispirazione Guarda il lavoro degli altri fotografi per trarne ispirazione ma non copiarlo. crea un tuo stile personale.

Crea un mini studioUsa un tavolo per preparare il tuo piccolo studio

1. rifleTToreQuando devi riflettere la luce sul soggetto scegli langolazione pi adatta a schiarire le ombre. Usa pannelli argento o bianchi.

2. TeNdA di luCeQuesto accessorio traslucido non costa molto e premette di illuminare in modo diffuso piccoli oggetti. assicurati che il tessuto non faccia pieghe.

3. SfoNdi ColorATinelle tende di luce spesso ci sono sfondi in tessuto colorato, ma puoi usare anche del cartoncino o del velluto.

4. lAmPAde dA TAvoloUna piccola lampada con braccio flessibile ti permette di dirigere la luce dove serve. Usane una per illuminare lo sfondo e una per il primo piano.

5. AreA di lAvoroti serve unampia superficie libera, come un tavolo. evita di metterlo davanti a pareti ricche di oggetti. Pareti bianche aiutano a riflettere la luce.

6. uSA uNA reflexUna reflex digitale ti permette di lavorare con impostazioni manuali. Per evitare il micromosso usa uno scatto a distanza o lautoscatto.

7. TrePPiedenello still life la nitidezza fondamentale. Usa un treppiede robusto e una testa che sostenga fotocamera e obiettivo senza problemi.

Accessori extraAlcuni utili, anche se non indispensabili, accessori per lo still life

fondali di carta www.lastolite.it70 i fondali di carta in rotolo sono perfetti per gli sfondi. Misurano 2.75 x 11m e sono disponibili in trenta colori. Possono essere riutilizzati.

Softbox www.elinchrom.com213,50Softbox come questo Rotalux da 70cm di lato sono perfetti per diffondere la luce su un piccolo set casalingo per lo still life. Pu essere ripiegato.

Testa per treppiede www.manfrotto.it 138Una testa a sfera come la Manfrotto 498Rc2 consente tutti i movimenti e sostiene una reflex digitale con obiettivi di dimensioni abbastanza grandi.

m

itch

Pay

ne

5

2 3

4

7

6

1

tecnica

36

apparire superati, ma se hanno colori contrastanti con il soggetto possono farlo emergere pi efficacemente.

Se hai un cliente, avrai un soggetto e il tuo lavoro sar quello di renderlo attraente e di coinvolgere losservatore. Andy Grimshaw (www.andygrimshaw.com) pratica la fotografia commerciale da molto.Sta tutto nel gestire le luci e la composizione afferma, e nel saper usare ci che ti serve in quel momento, come il Blu-Tack, il nastro adesivo o dello spago per tenere al posto giusto gli elementi della scena.

Una scena ben disposta non presenta simmetrie ed molto importante disporvi gli oggetti in modo che mostrino tutto il loro potenziale. Se la foto su commissione il cliente controller che questa accentui le caratteristiche del prodotto e questo spesso determina la composizione. Se lavoro per mio conto, dovr pensare prima alleffetto che voglio ottenere in termini di luci e composizione. Grimshaw si aiuta buttando gi uno schizzo della composizione e delle luci e poi lo rifinisce durante il lavoro. Inoltre afferma di lavorare con meno luci possibile: La luce naturale crea una sola ombra, quindi essenziale che anche nello still life ci sia una sola sorgente luminosa principale. Per prima cosa decidi da dove deve arrivare questa luce e dove deve cadere lombra, quindi scegli la durezza della luce e infine aggiungi le luci di riempimento, create anche con dei pannelli riflettenti di diverso tipo a seconda delleffetto che vuoi ottenere.

Anche Phil Sills, fotografo professionista, ha una notevole esperienza nellilluminare oggetti

1. diAfrAmmAnelle foto di still-life gli oggetti devono essere a fuoco. Usa diaframmi chiusi, tipo f/16 e metti a fuoco manualmente, magari usando il live view e ingrandendo limmagine.

3. foToCAmerAParfitt ha usato un sensore digitale collegato alla sua Mamiya analogica, un metodo usato da molti professionisti per ottenere unincredibile risoluzione e un maggiore controllo.

2. SfoNdoQuesto sfondo complementare rispetto al soggetto, ma puoi scegliere materiali e colori che siano nella stessa palette cromatica degli oggetti da fotografare.

organizza la scenaScegli gli oggetti e posizionali per creare uno scatto intrigante

le foto still life possono dare limpressione di casualit, ma in realt dietro c un attento studio di ogni elemento che tende a creare unatmosfera particolare e a rendere pi interessante limmagine finale. Quando scegli gli oggetti da inserire nella scena considera le loro dimensioni e forme, eventuali texture e come la luce pu valorizzarli. evita di posizionarli simmetricamente, anzi cerca di lasciare differenti spazi tra uno e laltro. Dai maggiore profondit alla scena posizionandoli anche a differenti distanze rispetto alla fotocamera. infine scegli uno sfondo semplice oppure con motivi che enfatizzino la loro disposizione.

d

avid

Par

fitt

i segreti di david Parfitt Ecco come ha scattato questa foto

3

4

1

2

effeTTo low-key

Usa uno sfondo scuro e rendi lambiente pi buio possibile. Posiziona

un flash lateralmente al soggetto e in modalit Manuale, abbassane la

potenza. Imposta una bassa sensibilit ISO, un diaframma chiuso e fai delle prove per avere la giusta

esposizione.

4. luCiUsando le luci continue anzich i flash vedi subito gli effetti delle modifiche apportate variando il loro bilanciamento e la loro posizione rispetto al soggetto.

Still-life con Stile

37

di ogni forma e dimensione e sa quanto sia importante la luce per definire la forma di un oggetto in fotografia. Sono sempre in cerca dellangolazione giusta per gli effetti di luce. La luce frontale va bene per oggetti con colori forti a cui non vuoi dare una forma. Unilluminazione interessante fatta anche di ombre dice Sills,

Una luce dinamica viene quasi sempre da dietro e avvolge il soggetto per farne emergere la texture. In base al livello di contrasto che vuoi, puoi aggiungere unaltra luce di fronte.

Per Sills non tanto importante lattrezzatura ma piuttosto quello che riesci a farci: Con alcune piccole lampade a incandescenza puoi creare interessanti still life. Sono pi economiche rispetto alle teste flash e il bello delle luci continue che vedi il risultato mentre le muovi attorno alloggetto. Con qualche stativo, con braccio flessibile, puoi posizionare dei diffusori e questo quanto serve.

Come in ogni tecnica fotografica una buona gestione della luce fondamentale per ottenere immagini di successo. Ricordati che pi piccola e forte la sorgente di luce, pi dure saranno le ombre che genera. Se usi una lampada da tavolo puoi schiarire le ombre facilmente: usa un pannello riflettente bianco e posizionaIo di fronte alla sorgente di luce per vedere ammorbidirsi lombra subito. Puoi diffondere la luce facendola passare attraverso materiali come il Perspex o della carta da forno o da lucido.

Non c una ricetta valida per tutte lesituazioni e di volta in volta dovrai realizzare il set in base al soggetto della foto. Oggetti con margini interessanti rendono bene quando illuminati da dietro e puoi enfatizzarne la forma

usa le texture Migliora i tuoi still life applicando una texture in Photoshop

1 inserisci la texture fai clic su File>Inserisci e scegli il file con la texture desiderata. Nel nuovo livello regola dimensioni e posizione della texture nel modo pi adatto.

2 metodo di fusione Nel pannello Livelli prova diversi metodi di fusione per il livello con la texture. Il pi usato Moltiplica, che mantiene i colori originali scurendoli un po.

3 rifinisci leffetto Per evitare che la texture sia troppo invadente, nel pannello Livelli regola lopacit del livello in cima alla pila fino a quando sei soddisfatto del risultato ottenuto.

Pagina accantoFragranti atmosfere David Parfitt ha realizzato questa foto di prodotto usando una fotocamera analogica a cui ha abbinato un dorso digitale

SopraStudia loggettoParfitt ha osservato da ogni angolazione loggetto prima di iniziare a fotografarlo

SeNzA TexTure CoN TexTure

TexTure GrATuiTe

Scarica 100 texture Vibrant Vanilla Spring dal sito

FileSilo a: www.filesilo.co.uk/

d

avid

Par

fitt

tecnica

38

luce sullacciaio Scopri come fotografare superfici riflettenti come acciaio o vetro

1 Prepara la scena Disponi gli oggetti sul piano. Usa una luce grande e diffusa con un softbox, quindi posizionala direttamente sopra gli oggetti.

2impostazioni Scegli una bassa sensibilit ISO (100) e un diaframma chiuso (f/16) per la massima nitidezza. Posiziona la fotocamera sopra gli oggetti facendo attenzione al riflesso.

3 muovi la luce Sposta la luce in varie posizioni per trovare leffetto migliore. Regolane lintensit e usa un pannello bianco per schiarire le ombre.

A destraLa sfida dei riflessi Gli oggetti di acciaio sono notoriamente difficili da fotografare bene, ma quando ci riesci la soddisfazione grande

In alto a destraEsquireMitch Payne ha usato una luce morbida per enfatizzare i vetri di queste boccette di profumo

In alto a sinistraCrea delle tonalit Usa sfondi colorati oppure applica delle gelatine al flash per realizzare effetti cromatici che rendono interessante lo scatto

usando un flash esterno. Mettendo dietro al soggetto un flash, diretto verso la fotocamera, ne puoi illuminarne i margini. Fai per attenzione a non creare del flare.

Un altro modo per realizzare still life con unilluminazione professionale e dinamica quello di illuminare il soggetto con una torcia mentre usi tempi di esposizione lunghi (Light painting). In un ambiente buio e senza superfici che possano riflettere la luce, metti loggetto contro uno sfondo scuro e illuminalo in modo uniforme con diversi passaggi di una torcia a LED. Lavora con la messa a fuoco manuale per evitare che la fotocamera cerchi inutilmente di ancorare un punto delloggetto. Possono essere necessari diversi tentativi, ma il risultato alla fine ottimo. Prova a cambiare colore della luce per avere diversi effetti.

La scelta dei soggetti, assieme alla pulizia della composizione e alla gestione delle luci fondamentale per degli still life deffetto. Cerca nei mercatini di modernariato oggetti che abbiano il fascino di unepoca passata e prova a riprenderli con diversi tipi di illuminazione e con sfondi evocativi. Leggi libri e riviste per trovare il genere di immagini che ti piace di pi, ma tieni presente che lispirazione pu arrivare da qualsiasi cosa o situazione nel mondo di tutti i giorni: Non ci sono scuse per non iniziare a dedicarti a questo genere fotografico!. DP

d

enni

s B

elm

as

diffoNdi lA luCe

Se non hai un softbox, attacca un foglio di carta bianca

o un pannello di polistirolo auno stativo e dirigici contro la luce, regolando langolazione

in modo da illuminare il soggetto.

m

itch

Pay

ne

m

itch

Pay

ne

Nata in una famiglia di instancabili viaggiatori, anche Barbara DallAngelo lo presto diventata. La fotografia, per, en-trata nella sua vita come conseguenza ai suoi viaggi e anche se sin dai primi scatti era attenta alla composizione o faceva sa-crifici pi di scattare la fotografia, si trattava solo di qualcosa che le permettesse di tornare nei luoghi visitati. Quando que-sto non le pi bastato ha intrapreso un percorso di studio e sperimentazione che non finir mai, dice, ha seguito workshop e corsi serali di fotografia. Ha visitato mostre, ha guardato milioni di fotografie su internet, sui libri e sulle riviste di settore. Si anche documentata sui pittori dai quali trarre ispirazione. Ha studiato testi e manuali di fotografia ed oggi il suo manuale che qualcuno studier. Ma come dice lei stessa, questo non un manuale ma un libro grazie al quale poter trasformare le fotografie di viaggio in qualcosa di pi.

il nuovo volumedella collona di libri fotografici pi vasta ditalia ora inedicola e disponibilenello shop online suwww.reflex.it/shop

scoprili tutti

La biblioteca del fotografo

www.reflex.it/shop/biblioteca.htmlper info: segreteria@reflex.it

Nuovo!

40

ANGOLO PRO

Come diventareun workshop leaderTenere workshop diventata una diffusa fonte di guadagno per molti fotografi professionisti, ma c molto da sapere prima di buttarsi

non su quella di qualcun altro. Fotografo professionista di paesaggio, Mark

Bauer (markbauerphotography.com) offre sia workshop privati (one-to-one) che per gruppi in collaborazione con i colleghi Ross Hoddinott and Adam Burton di Dawn 2 Dusk, come dire dallalba al tramonto, (dawn2duskphotography.co.uk). Bauer sostiene che devi avere una solida reputazione prima di poter cominciare a proporre i tuoi workshop con successo. A garantire la tua reputazione, spiega, non ci sono patenti, quindi devi avere un buon livello di esperienza che ti aiuter a conquistare la fiducia dei clienti se hai una certa fama per aver pubblicato articoli e fotografie su riviste importanti. In sostanza, prima di pensare a tenere dei workshop devi essere un vero fotografo ed sorprendente scoprire come siano molti coloro che fanno lesatto contrario.

Un altro bravo fotografo di paesaggio, Ian

La fotografia molto cambiata negli ultimi decenni. Il boom della tecnologia digitale e i cambiamenti delle agenzie di stock hanno obbligato i fotografi di ogni

specialit e trovare nuove fonti di guadagno. Lincredibile impennata di popolarit

della fotografia fin dagli albori del digitale ha rivoluzionato le precedenti abitudini e reso il mondo professionale estremamente competitivo per i professionisti anche perch molte pi persone vogliono imparare a fare buone fotografie. Libri, riviste e internet hanno svolto il loro ruolo nellaiutare nuovi aspiranti fotografi a perfezionare la tecnica, tuttavia sempre pi fotoamatori sono interessati a partecipare ad un workshop tenuto da un professionista esperto in un certo campo e per questo sono disposti a pagare per cogliere lopportunit. Popolari sono quelli di paesaggio, tuttavia ce ne sono di ogni genere, dal reportage al matrimonio, dal ritratto alla fotografia naturalistica.

In effetti, basta dare una sfogliata in una rivista di fotografia o fare una rapida ricerca su internet per trovare una pletora di annunci per ogni genere di workshop inclusi grandi viaggi fotografici per chi desidera veramente che le proprie fotografie facciano un salto di qualit. La variet dellofferta rende difficile la scelta e complica la vita di chi tiene le lezioni affinch il weekend o il viaggio abbiano successo.

Inoltre, bene che i fotografi che intendono organizzare dei workshop si rendano conto che guadagnare con questa attivit non una passeggiata. Tanto per cominciare devi essere certo di aver raggiunto un livello professionale che ti consenta di accettare la sfida di condurre un workshop. Devi essere in grado di poter rispondere con competenza ad ogni domanda che ti sar rivolta dai tuoi studenti, dice Mike Garrard di The Trained Eye (thetrainedeye.co.uk), organizzazione che offre workshop su fotografia di ritratto e matrimonio. La prima cosa quella di scegliere le persone giuste. Per esempio, non devi provare a insegnare a gente esperta o che abbia la tua stessa esperienza. Se vuoi cominciare ad insegnare, conoscere ogni segreto della ripresa e saper trattare con i clienti, devessere la tua seconda natura perch devi dare lezioni basate sulla tua esperienza e

A latoLa vacanza della vita Nellorganizzare workshop allestero, vitale ricordare che per molti partecipanti pu essere la vacanza di una vita

Rolfe (ianrolfelightscapes.com), concorda che la reputazione ha senso. Come fotografo, devi essere abbastanza noto per la qualit dei tuoi lavori e del tuo stile, spiega. Devi essere competente al cento per cento nel tuo genere, non mostrare mai incertezze nel dare risposte alle domande su fotocamera, filtri, luce e, ancora pi importante, sulla composizione. Il tutto a prescindere dalle condizioni atmosferiche e dal luogo scelto per il workshop.

SottoLavora con un partnerAvere con s un aiutante un grande vantaggio. Permette di dividere le responsabilit nel seguire i partecipanti

Ia

n R

olfe

41

DIVENTA UN LEADER

Ia

n R

olfe

42

ANGOLO PRO

L esperienza non devessere limitata allo scatto di immagini stupende, ma includere la finitura con i software pi diffusi Devi essere tecnicamente molto esperto, e non solo delle attrezzature. La tua capacit non deve limitarsi allo scatto di immagini straordinarie anche nelle peggiori condizioni, ma comprendere una buona esperienza nella finitura con i software pi diffusi.

Ci nonostante, Alex Nail (alexnail.com), che tiene workshop di fotografia di paesaggio, dice che ci sono alcune situazioni nelle quali non avere anni di esperienza professionale pu essere un vantaggio. Infatti i veri principianti possono apprezzare un insegnante professionista da non troppo tempo, perch pu immedesimarsi meglio nelle difficolt che affrontano i suoi clienti e aggiunge che oltre la tecnica fotografica vitale la capacit di cogliere al volo i loro momenti di difficolt. Inutile dire che i migliori conduttori di workshop oltre ad essere fotografi e insegnanti fuori dal comune debbono anche avere unottima conoscenza della loro arte. Nail conferma che a parte un alto livello di competenza, la passione per il proprio lavoro fondamentale e poi devi essere capace di mostrare ai partecipanti il tuo entusiasmo per la fotografia, amare gli scenari allaperto e le montagne. Gli spettacoli atmosferici spesso mi entusiasmano come un ragazzino e questo crea contaminazione. Rolfe daccordo nel

dire che tuo modo di fare e la mentalit fanno parte integrale del successo. Devi avere un temperamento molto disponibile, essere amichevole e soprattutto molto paziente. importante mostrare di avere il gusto della vita ed essere ottimisti un ulteriore vantaggio perch sar il tuo atteggiamento a condizionare quello dei partecipanti al tuo workshop. Nail conferma lappunto di Rolfe sullimportanza di una mentalit aperta perch

un po di ottimismo aiuta sempre ad ottenere il massimo nei giorni di pioggia.

Pensando alla comunicativa, Bauer fa presente che avere una certa esperienza professionale di formazione o metodologia rappresenta un vantaggio importante. Si tratta di un vero dono perch queste caratteristiche non sono facili da acquisire. Quindi se non hai mai insegnato prima, considera lidea di impararne le basi o di partecipare ad un corso di formazione per insegnanti.

Non va dimenticato che la tua personalit un fattore chiave da considerare prima di partire a fare workshop. Devi mantenere sempre un temperamento amichevole e disponibile mostrando sempre un grado elevato di pazienza e perseveranza anche di fronte alla pi irrilevante domanda del mondo dice Rolfe. Se sei il tipo che non sopporta di

Non lavorare da soloAvere un partner pu ridurre moltissimo lo stress di occuparti di ogni dettaglio del workshop

Molti fotografi scelgono di collaborare nei workshop, specie se si tratta di un gruppo numeroso o di un viaggio verso una destinazione allestero. Lavorare con un partner significa condividere la responsabilit delle decisioni scambiando idee e soluzioni lun laltro, dice Mark Bauer. Se sei fortunato, troverai un partner esperto e con una personalit complementare alla tua.

Ian Rolfe conviene che i vantaggi non sono pochi. Ci sono certi workshop che vorresti organizzare, magari in qualche posto esotico e lontano per i quali, molto francamente, lavere a fianco un partner la cosa migliore per garantire il buon risultato, spiega.

Alex Nail conferma. Sono vari i vantaggi di lavorare con un altro che ti solleva da incombenze e problemi vari. In particolare quando capita di dover decidere il piano B a causa del brutto tempo o di qualcosaltro. Inoltre, i partecipanti trarranno vantaggio nellosservare due diversi approcci alla fotografia e nellapprendere da due stili di insegnamento.

A

lex

Nai

l

43

DIVENTA UN LEADER

dover rispondere continuamente alle stesse domande, tenere un workshop non fa per te. Inoltre, devi essere preparato allidea che in molti casi, il tuo lavoro finir quando vai a dormire. Sostanzialmente sei a disposizione dal momento che ti alzi per gli scatti allalba, fino a quando tutti sono andati a letto, dice Bauer, al quale fa eco Rolfe Il fatto che tu sei il leader in ogni senso del termine e i tuoi allievi si aspettano che tu lo sia in ogni occasione. Insomma, non stacchi mai, e anche quando trovi un momento per te nella tua stanza, prima o poi qualcuno verr a bussare.

Naturalmente osserva Nail, la questione di prendere il comando varia a seconda del tipo di workshop. Io penso che se il conduttore timido pu trovare che insegnare a dei gruppi sia pi impegnativo, ma di nuovo, so che un rapporto pi morbido aiuta nel caso di lezioni one-on-one. Di certo bene cominciare dalle cose pi semplici. Io, continua Nail, ho dato lezioni private per un paio di anni prima di passare ai gruppi e ho scoperto che insegnare agli amici un ottimo modo di cominciare. Daltro canto organizzare workshop one-on-one o a piccoli gruppi non sempre lopzione pi semplice. Per esempio, se sei con una sola persona non puoi lasciare il cliente a fare delle prove o scattare in giro da solo, sottolinea Rolfe. Con un gruppo puoi far lavorare alcuni insieme o in coppia per avere un momento di rifiato. Nel workshop individuale, il cliente ti vuole sempre al suo fianco e quindi il tempo che devi dedicargli continuo il che pu non essere sempre gradevole. Poi ci sono gruppi molto affiatati, specie quando qualcuno ha gi partecipato ad un tuo workshop. In pratica a volte pi semplice tenere a bada otto partecipanti che uno solo.

Non dimenticare che uno degli aspetti nel tenere un workshop (ci che alcuni fotografi rifiutano di fare) riguarda lorganizzazione. E se questo sembra un lavoro ideale, dietro c una grande mole di lavoro, avverte Rolfe.

Occorre essere bene organizzati ed esperti! Se vuoi che tutto fili liscio in un workshop di qualche giorno, magari in una destinazione esotica, devi aver fatto i compiti a casa molto bene, e averli visti e rivisti pi volte.

Se sei una persona super organizzata sei adatto a fare questo mestiere, ma devi anche essere capace ad abbandonare il programma che hai preparato nei minimi dettagli se accade qualcosa di inaspettato. Ad esempio le mutate condizioni atmosferiche. Tempo brutto, problemi di viaggio, la modella che non si presenta, complicazioni sul luogo... sono tutte cose che possono succedere in un giorno e tu dovrai avere sottomano un ottimo piano alternativo per ciascuno di questi disguidi, ricorda Garrard. Ritrovarti con dodici studenti che hanno pagato per seguire il tuo corso non divertente se le cose non vanno per il verso giusto.

Pagina a fiancoScene spettacolariUna delle principali motivazioni nel partecipare a un workshop sta nella possibilit di visitare luoghi meravigliosi e imparare i modi per fotografarli al meglio

M

ark

Bau

er

Consigli utiliper i tuoi corsi

Gestire le aspettative. Mike Garrard: importante chiarire cosa compreso nellofferta e cosa non lo . Alcuni possono pensare a cose che puoi non aver considerato, quindi verifica che i dettagli del corso siano chiari e offri spiegazioni con le FAQ del tuo sit