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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMAOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenor

Gabriel Bermúdez, barítonoCelia Alcedo, soprano

Felipe Nieto, tenorPedro Adarraga, bajo

Pedro Teixeira, director del CoroVictor Pablo Perez, director

IC. del Campo (1878-1953)

La flor del agua(Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

CuAdro PrimeroCuAdro seGuNdoCuAdro TerCero

IIF. Mendelssohn (1809-1847)

La primera noche de Walpurgis, op. 60*ouverture

i das schlechte Wetterii der Übergang zum Frühling

Notas al programa y presentación: Carlos Villanueva

duración aproximada: 1 hora y 45 minutos

*Primera vez orCAm.

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Las noches de Walpurgis y de San Juan

Las dos obras en programa poseen elementos argumentales compartidos, como no podía ser menos tratándose de libretos paralelos por la triple temá-tica común que encierran: (a) la explosión de la naturaleza en el equinocio de primavera (1 de mayo) y en el solsticio de verano (24 de junio), celebra-ciones ya precristianas que conmemoraban la fertilidad, la presencia explosi-va de la naturaleza, el fuego como elemento reparador y el agua purificadora y genésica. (b) en segundo lugar, la riada popular que, con antorchas y ob-jetos ruidosos (campanas, carracas y palos), acudía a aquellas celebraciones emplazadas en lugares sagrados y emblemáticos (montañas, fuentes, lagos sagrados, bosques, etc.). (c) Finalmente, el control que roma ejerció desde el avance de la tribus romanizadas convertidas por zelotes y misioneros a la religión monoteísta: anatematizando, prohibiendo –y hasta matando en ocasiones– a los/las que sumándose a la fiesta acudían a estos lugares de primitivo culto, donde –¡como no!– circulaban brujas, demonios, vampiros, trasgos, homúnculos, y toda suerte de sujetos de los “bajos fondos”, según las crónicas oficiales.

Así, la noche de Beltane/ Beltaine (de clara raíz celta) tomaría el nombre de Walpurga/ Walwurg (santa cristiana que acompañó a los Francos en la evan-gelización del este de Alemania), y la del nacimiento del verano lo titularían la “noche de san Juan”. La autoridad eclesiástica, que no se podía permitir una fiesta descontrolada de esta naturaleza ni sus consecuencias indeseables, trató de reflejarlo en cánones y disposiciones: bien de forma expeditiva, con la condena de la propia fiesta y su satanización, con la persecución, el castigo y hasta la muerte de infractores; o bien cristianizando las narraciones, cuentos y romances mediante la presencia de personajes sagrados (Cristo o la Virgen) que bendicen las aguas o los ramos, y que, de paso, controlan espiritualmente a las jóvenes que, al aire libre y en nocturnidad, correrían serios peligros físi-cos y espirituales buscando “la flor del agua”.

La tendencia de un laicismo poético e ideológico, especialmente activo en el siglo XiX, y el retorno ideal a la cultura antigua, primitiva, virgen y libre de supersticiones, animó a mover la pluma a los escritores de dos maneras: en la vertiente ortodoxa, creando abiertamente aquelarres e historias demoníacas referidas a ambas celebraciones, con el fin de asustar, prevenir y “educar” a

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los fieles; o bien en el área heterodoxa con narraciones irónicas, animadas, de doble sentido, o abiertamente laicas sobre la fertilidad, la alegría de la vida, y el siempre agradable reencuentro con la madre Naturaleza y sus productos. Tanto en los libretos que hoy disfrutamos, el de J. W. Goethe como el de Víc-tor said Armesto, habrá algo de lo uno y lo otro; en todo caso, un elemento temático rico para intentar recobrar la autoestima y el amor hacia tradiciones enterradas bajo disposiciones impuestas por el estado y la iglesia, y con un aire de frescura para la revalorización de lo popular como esencia de la singu-laridad (lengua, folklore, tradición), piedra angular de cualquier movimiento nacionalista futuro que potencie la singularidad y publicite las persecuciones por parte de “los otros”.

La flor del agua, zarzuela en un acto

La flor del agua, zarzuela con música de Conrado del Campo y libreto de Víctor said Armesto, escrita en 1909 y estrenada en 1914, fue encuadrada por la crítica dentro del movimiento regeneracionista de la lírica española. Víctor said (Pontevedra 1871 - madrid 1914), filólogo, ateneísta e infatiga-ble buscador de romances, intentó que fuera Amadeo Vives quien le pusiera música al libro, si bien por mediación de ruperto Chapí acabó eligiendo a Conrado del Campo.

said Armesto es un personaje escasamente conocido en su faceta de reco-pilador de romances y estudioso de la Galicia medieval, primer catedrático de Literatura gallego-portuguesa en la universidad Central de madrid (1914) y, en opinión de manuel Azaña, uno de los estudiosos más brillantes de su generación; sin embargo, su temprana muerte, el silencio académico que siempre lo rodeó y la dispersión de tantos proyectos editoriales que nadie protegió en su ausencia, dejó en la penumbra la memoria de este gran inte-lectual del nuevo siglo XX del que estamos celebrando el primer centenario de su muerte.

Conrado del Campo (madrid, 1878-1953) es uno de los grandes autores del siglo XX, tanto por la calidad de obra como por su papel como maestro de las generaciones posteriores que ocuparon la segunda mitad del siglo XX, desde su cátedra de composición del Conservatorio de madrid. en todo caso, su obra musical ha permanecido en el olvido, tanto interpretativo como aca-démico. “Ante la precariedad de fuentes e interpretaciones –nos dice Víctor sánchez– no resulta extraño el escaso conocimiento de la figura de Conrado del Campo, que a pesar de su presencia e influencia en la música de su tiempo sigue siendo un gran desconocido para estudiosos y músicos”, si bien repunta el interés en los últimos tiempos con anunciados homenajes

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y grabaciones. Nacido en 1878, estudió violín y viola, aplicándose desde joven en los fosos de los más importantes teatros de madrid, en el Cuarteto Francés o en la agrupación de unión radio, hasta pasar a integrarse al real Conservatorio.

La obra estaba ya ultimada para su presentación en la temporada 1909-10, pero el incendio del Teatro de la Zarzuela frustró su estreno. Años más tarde, el 26 de junio de 1914, a tres días del cierre de la temporada, se puso en escena, compartiendo cartel con la ya rodada y muy aplaudida Maruxa, de Amadeo Vives y Luis Pascual Frutos.

de todos modos, y a pesar de los “detalles” propios de un estreno azaroso, la crítica fue muy elogiosa y cálida con la obra: entre otras razones, por la música de un prometedor Conrado del Campo, hijo espiritual del movimiento wagneriano, “el ricardo strauss español”, se llegó a escribir. el elenco de 1914 sufrió escasas alteraciones respecto al anunciado cinco años antes, aunque relevante la presencia del barítono José Parera (como Juglar), que en 1909 era para un tenor (rafael López), lo que obligó a importantes ajustes en la orques-tación; se mantuvo una joven Carmen Crehuet como Floshilda, y Paco meana en su función de director de escena, siendo el popular Pablo Luna el maestro concertante.

said Armesto, usando los colores y atributos del modernismo y de rubén da-río, con su exquisito verbo cargado de adjetivos y metáforas en su huída elitista y solitaria al “paraíso perdido”, concibió La flor del agua pensando en el Tristán de Wagner, a través de la literatura culta escapista de los relatos de medievales bretones, de shakespeare, de los Hermanos Grimm, o del Valle inclán moder-nista, y pensando, igualmente, en sus propias convicciones sobre la génesis y naturaleza del romance popular, de los que esta obra es síntesis.

La versión de concierto que hoy escuchamos exige una mínima síntesis argu-mental al obviarse los parlatos que pespuntean los números cantados:

Tras un preludio, el hada [Yolanda] saliendo de una nube expone su captatio benevolentiae, dando paso a la bulliciosa escena palaciega con monteros, ju-gadores de dados, pajes y damas. el Rey Lupo transmite a su ayuda de cámara la preocupación por la permanente tristeza de la princesa Floshilda, que no acepta tomar el esposo que su padre el Rey Lupo, por razones de estado, le ha asignado: el príncipe Conrado de Fingalia. Los doctores (“físicos”), en claro homenaje a los del “perro rabioso” de r. Chapí, pretenden, tras dictaminar el mal de saudade, que ella beba una pócima mágica para combatir su mal de amores. Todo sucede la misma víspera de san Juan, la noche en que los enfer-mos y los enamorados bajan al valle a curar sus penas de amor y otros males bebiendo “la flor del agua”. el príncipe Conrado, que circula de incógnito por

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la Corte, pretende que la princesa llegue a amarlo por sus prendas personales y no por real decreto; para lo cual se disfraza, presentándose como un juglar (Grisel) con su laúd; aquí, con la alegría de todo el personal de Palacio, le canta a la princesa el hermoso romance de La flor del Agua (adaptado a las circunstancias por said Armesto). La Princesa se enamora inmediatamente de él, aunque calla.

Llegada la noche de san Juan, Floshilda llora amargamente en el balcón su amor imposible arrulladas sus penas por las canciones populares de los ro-meros, que a lo lejos cantan y bailan alrededor de las hogueras de San Juan, quedándose dormida en el balcón. siguiendo los propios traslados ideales de shakespeare o de Calderón, la princesa se dirige en sueños al valle, y vestida de pastora baja a beber el agua de la fuente: allí se encuentra en plena naturaleza con Yolanda, las otras hadas y los gnomos del bosque, con pastores/as que festejan la noche mágica, y finalmente con el “juglar”, que le pide le dé de beber en su cantarillo, ella le ofrece el agua en sus manos y le declara su amor, peripecia que ocupa el final del 2º Cuadro, y que se convierte en el eje central de la obra, con tórrido y convencional dúo de amor y final feliz.

en el 3er cuadro, Conrado/Grisel ha conseguido su objetivo y, al día siguiente, descubre quién es en realidad, entre el asombro y el júbilo de la Corte. Nueva-mente, reaparecen los Físicos que seguían buscando remedios para la ya me-nos triste Floshilda, quien, tras despertar de su amable sueño y el consiguiente anuncio de boda, dejará de ser la princesa triste que refería rubén darío, con el júbilo consiguiente de padre, soldados, bufones, consejeros, sirvientas y cortesanos en general.

La noche de Walpurgis

en el monte Broken, el punto más elevado de los Harz, en sajonia, se celebra-ban las fiestas a la Naturaleza desde tiempo antiguo (véanse citas clásicas de Plinio o de Tácito, entre otros), siendo señaladas y rechazadas en la expansión franco-romana como lugares demoníacos. Autores como Hans schulz (pseud. Johannes Praetorius), que inspiró a artistas y escritores; Ludwig Fischer con una vertiente más antropológica; Karl Krauss con su obra Die dritte Walpurgisna-cht (un ensayo profético sobre el Tercer reich), o el que hoy nos ocupa, J. W. Goethe, con la “balada” Die erste Walpurgisnacht (en F. mendelssohn, su Op. 60), una leyenda celta, no cristiana, judía o pagana, como se creía… Todos ellos aprovecharon estos lugares comunes para tratar y confrontar lo viejo y lo nuevo, libertad vs normativa…, las más variadas vertientes y maneras en que la historia se expande y se transforma.

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Goethe había ofrecido su balada a C.F. Zelter para que le pusiera música, sin que llegaran a un acuerdo. “sólo” pudo conseguir, para nuestro disfrute, que Félix mendelssohn accediera, creando esta maravillosa cantata profana. el tema de la noche de Walpurgis lo trata el poeta de varias maneras en sus escri-tos: con el tono demoníaco literal de la visita a la fiesta de mefisto y Fausto; o bien con un corte arcaizante entre lo antiguo y lo moderno en la misma obra. Aquí y ahora, en la “balada” que entrega a mendelssohn, acomoda el texto a un guión ingenuo, divertido y muy original: druidas y sacerdotes del antiguo rito deciden dar un escarmiento a sus perseguidores cristianos pidiendo al pueblo asistente se vistan de brujas y diablos, meigas y trasgos, y, haciendo gran ruido y escándalo, asusten y expulsen al enemigo (estado/ religión ofi-cial/ nuevos rituales, etc.) que los acosan y hostigan, para, así, poder celebrar tranquilamente y “como dios manda” sus cultos a la madre Naturaleza. Lo que, por supuesto, logran al conseguir que los enemigos se crean sus propias patrañas sobre brujas y demonios y huyan despavoridos.

un mendelssohn de 22 años, ya perfectamente maduro, que traslada al pen-tagrama una magnífica idea –digamos que de manera “cuasi programática”–, retocará, editará y estrenará solemnemente la obra en Leipzig doce años más tarde. dice melvin Berger que el joven compositor se sintió especialmente a gusto con el contenido del poema, dando salida, con este pretexto, a su con-dición de judío converso no totalmente asumida, lo que –según Berger– queda reflejado en sus tres grandes obras corales: San Pablo, Elias o esta Primera noche de Walpurgis, especulación que da para varias tesis doctorales segura-mente emprendidas y nunca acabadas.

el músico alemán estaba especialmente dotado para aquellos empeños de con-tar historias sin escena, música incidental o estampas sinfónicas: en este caso, ya en la misma obertura, con un final del invierno muy haydeniano (véase La creación) o con toques primaverales de la Pastoral beethoveniana; efectos de confusión, ruidos, palos, persecuciones y fugas realmente divertidos y sabios en su tratamiento orquestal, con densidad y pastosidades muy brahmsianas; y con humor, con mucho humor del que ya hacía gala en sus shakespearianos Sueños de una noche de verano. el planteamiento coral y su integración con los solistas resultan esplendorosos, con un final a modo de coral laico con las imágenes sonoras de la luz o el fuego que iluminan y purifican, y que nos dejan felices contemplando la huida del enemigo.

Los 10 números de esta cantata arrancan con una amplia y vigorosa obertura: el mal tiempo, la tempestad de la montaña da paso a la primavera. Es lacht der Mai (TeNor y Coro) es un grito de ánimo del druida que proclama la “sonrisa de mayo”, lo que nos permite poder ascender hacia la cima de la montaña para celebrar los rituales, correspondido por los otros druidas y por todo el pueblo.

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No obstante, una anciana del pueblo (CoNTrALTo) y sus asustadas comadres recuerdan el inconveniente de romper las nuevas normas impuestas por los “severos vencedores” y lo que ello les puede acarrear (Könnt ihr verwegen Handeln?): estamos a punto –dicen– de correr la misma suerte que la de nues-tros hijos asesinados. el sacerdote (BAJo) se reafirma en su propuesta, dicien-do que el que no colabore bien se merece las cadenas que arrastran, porque el bosque es espacio libre y el verdadero templo para el culto; “vigilaremos des-de la espesura” –nos dice–; el pueblo asiente, cogiendo ramas y madera para hacer fuego, aunque aún se percibe el miedo en el ambiente: “en silencio, en silencio, en silencio….”.

un guardia druida (BAJo) tiene la ocurrencia de dar un buen susto a la “cle-ricalla enemiga”: ¿por qué no aterrorizarlos con sus propias e infames creen-cias? ¿de qué manera?: acudiendo con horcas, palos y carracaras, asustándoles (Kommt mit Zacken und mit Gabeln); todos (Coro) secundarán el juego en una página muy divertida y de extrema eficacia técnica, con unos efectos or-questales que bien podrían haber sido firmados por Berlioz. La feroz batalla carnavalesca es, sin duda, uno de los momentos cumbre de la obra, con efec-tos de llamada, carreras, griterío y estrépito. el sacerdote (BAJo) insiste en que hay que expulsarles de aquel sagrado espacio para poder cantar en paz al dios del universo.

el desenlace en un doble canto a la naturaleza porque, aunque nos puedan arrebatar el rito y la práctica antigua “¿quién nos robará la luz?”, un precioso tema que el coro irá repitiendo en eco. en la trinchera contraria, un guardia cristiano (TeNor) y sus compañeros, viendo y oyendo lo que creen una tur-bamulta de demonios y brujas, vampiros y criaturas horrendas, huyen porque, además –dicen–, brota del suelo un olor a azufre infernal y se oye el silbido del “maligno”. el segundo canto y final de obra es de victoria: un noble himno que pueblo y sacerdote cantan retomando palabras y motivos musicales del anterior “coral”: porque, aunque nos arrebaten el antiguo rito, “tu luz ¿quién nos la robará?”.

Carlos Villanueva y Joám Trilloeditores de La Flor del agua

madrid, música Hispana, nº 94, iCCmu, 2013

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Ya cuaja en formas vivas el éter de la idea.¡Mis númenes alados! ¡Despertad todos!... ¡Sea!

Nº 1Coro de moNTeros¡Aparten todos! – ¡Hagan lugar!

JuGAdores y PAJesYa los monteros, – de vuelta están.

Coro de moNTerosmonteros de Lupo, – la tarde acabó;ya apagan su fuego, – los rayos del sol.¡Alalí!Llegad aquí.¡Alalí!Que yala sombra vespertina, – cayendo va.*¡Feliz batida! – ¡Buena jornada!Afortunadala tarde fue.No hubo saeta – mal dirigida,ni huyó con vidaninguna res.Hoy al clamor – de la trompa y la

[bocina,que bramador – llenó el bosque y la colina,el cazadorcontra el gamo dispararsupo el dardo volador,y clavarel venablo silbador.¡Alalí!¡Vitoria al cazador!¡Alalí!¡Gloria y honor!*dAmAs¡Paso a la princesa!

Coro¡Qué gentil beldad!

FLosHiLdALa tarde declina, la luz muere ya.

dAmAs¿Por qué, hermosa niña, – por qué

[suspiráis?¿Por qué esa tristeza?

LA FLOR DEL AGUA

CUADRO PRIMERO

Preludio y prólogoYoLANdA¡La flor del agua! Noche fantástica de junio.La campiña está en fiesta. La luz del pleniluniosus argentados velos tiende sobre las lomas.Brisas tibias cargadas de pólenes y aromas...La trama de los sueños tejen cantando a corolas Hadas con el hilo de sus ruecas de oro,y de la regia estancia en el balcón florido,donde la melancólica princesa se ha dormido,el amor, que a deshora, trovando una canción,penetra más adentro del mismo corazón...A este mundo romántico, a esta región lejanade princesitas rubias, de bufoncillos grana,de lujosos castillos, de reyes y pastores,van hoy a transportaros mis brazos voladores.¡Venid a mis colinas, a mis reinos pobladosde plácidas visiones, de ensueños encantados,y oiréis un cuento frívolo, una fragante historiaque guardo en el alcázar gentil de mi memoria!Como en la edad aquella –¡feliz como ninguna!–en que al son de mis cantos os arrullé en la cuna,mis grutas siguen llenas de mágicos tesoros,y por sus vastos ámbitos, aún vagan los sonorosecos de aquellas cándidas y dulces bagatelas,que oíais, cuando niños, contar a las abuelas¡ficciones que doraron con luz tenue y mimosala infantil transparencia de vuestras almas rosa!Para que aquel encanto desvanecido vuelva,venid a hollar conmigo los musgos de mi selva.Partamos... El ensueño nos mira cariñosocon sus pupilas dulces... Su reino luminosonos abre la quimera. ¡La realidad es triste!¡No hay nada más hermoso que lo que ya

[no existe!¿No oís?... ¡Músicas suenan!... La visión se

[esclarece.Suspira la princesa... La tarde languidece.La declinante púrpura del fúlgido celajese extiende por los cielos como un dorado

[encaje...¡Un castillo!... ¡Pastores!... En la tarde estivaldeslíe un arpa de oro sus notas de cristal...En el bosque, unas trompas... ¡unas trompas

[de plata!¡Silencio! Ya se acerca la regia cabalgata...¡Dejad que obre el hechizo! Por tránsitos sutilesya cobran las imágenes contornos y perfiles.

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Como la pociónfrigoriza el calor lancinante causado en las

[célulasPor la insolación.

reY LuPo¡resuelta está!¡No sé que hacer!

FÍsiCos¡siempre abstraída! – ¡Cómo ha de

[ser!

FÍsiCosNo quiere hablar,Ni quiere oir.¿A qué rogar?¿A qué insistir?

ANGÚs¿Qué hacemos, pues,con la poción?

FÍsiCos¡Podéis tirarlapor el balcón!

Nº 3CoroPoned todos atención – cuando acabe de

[templar,porque encierra una lección – la trova del

[Juglar.

eL JuGLArrecoged vuestra atención – que la trova va

[a empezary os servirá de lección el rústico cantar.

Coro¡Atención!

eL JuGLArmañanita de san Juan – cuando el cielo

[alboreaba,iba una linda pastora – a la fuente acoger

[agua;en la margen del arroyo – unadoncella encontrabapeinándose las sus trenzas, – lavándose la

[su cara.La doncella hermosa – contempló a la niña

FLosHiLdA¿Yo triste?... No tal...*en estos campos – vivo dichosa,mi azul ensueño – florece aquí; vagar a solas – por las olmedas,deleite blando – es para mí;tenderme a orillas – de la laguna,donde la luna – pone un riel,y hollar los musgos – del bosque umbríodonde los troncos – destilan miel.Por entre el huerto, – lleno de aromas,de sus jazmines, – bajo el frescor,mi alma acaricia – la ilusión vagade un misterioso, – lejano amor.Amo del bosque – la sombra oscura,y de los campos – la soledad;ellas me ofrecen – paz y ventura,ellas me brindan – felicidad.

Coro de moNTeros¡Alalí!¡Vitoria al cazador!¡Alalí!¡Gloria y honor!

Nº 2FÍsiCosGentil Princesita, – si dais vuestra gracia,he aquí un específico – de rara eficacia,un gran antitérmico – de acción tan seguraque corta de golpe – la temperatura.Probad, y veréiscomo la pociónamortigua el ardor comburente causado en

[las vísceraspor la insolación.

reY LuPo¡No sé, en verdad,Qué resolver!

ANGÚs¡siempre abstraída! – ¡Cómo ha de

[ser!

FÍsiCosGentil Princesita, – tened la evidenciade que está el eléboro – filtrado a conciencia,y es remedio empírico – de tan buena castaque aunque no se beba – con olerlo basta.Probad, y veréis

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[fantástico vellón.¡Zumba y corre! ¡gira y tiende – tus[madejas de cristal!¡Trala-lá! ¡Huí! ¡Le-lé!¡Trala-lá! ¡Huí! ¡La-lá!*Coro de PAsTorAsVenid, lindas zagalas,el paso apresurad,Que pronto la verbenaFlorecerá.

*YoLANdAVed como mi madeja – en flecos se desriza.¡Cuán límpida se aleja, – cuán mansa se desliza!mirad como su plata – en puro azul se trueca.¡Qué sosegados corren – los hilos de mi rueca!

*Coro de PAsTorAsVenid, llegad,Pastoras de los vallesque el río aquí está ya.¡A coger el trébol – la noche de san Juan!

YoLANdAAndad, lindas pastoras,Y antes que salga el sol,Coged en los remansosel agua del amor.

Coro de PAsTorAsAndad, andad,La luna nuestros pasosAlumbrará.

*YoLANdATrenzad, hermanas, el hilo, – no deis tregua

[a la labor,

[Y HAdAs]fluya el copo, baile el huso, – gire el torno

[zumbador.

HAdAs¡ohé! ¡ohá!¡Huí! ¡Le-lé!¡Huí! ¡La-lá!*¡Corre y zumba, torno mío! – ¡canta, oh

[fuente, tu canción!Fluya en hebras diamantinas – tu[fantástico vellón.

y en su faz de rosa – lució una sonrisa;y extática al verlase quedó la moza¡porque al reírse la dama, una perlacayó de su boca!*era el Hada de la fuente – que así dijo a la

[zagala:“cese tu melancolía, – pobre azucenita

[blanca;toma esta jarrita de oro, – ve a coger la flor

[del agua,y verás después tu dicha – en su cristal

[retratada”.Cogió la pastora – la jarra divinay hacia la corriente – su paso encamina.La luna rielavaen el arroyuelo,¡y una alondra volando cantabaen lo alto del cielo!*Llenó el cántaro la niña – en la linfa plateaday acercándolo a su boca – bebió de la flor

[del agua;y al inclinarse curiosa – sobre la corriente clara,¡vió pintarse en ella el rostro – de un pastor

[que la adoraba!en dulce desmayo – cayó la pastora;el Hada su frente – con un dedo toca,y entonces ¡oh dicha!despierta en su alcoba¡y ve al pié de su lecho, tendido,su velo de novia!*mañanita de san Juan – cuando el cielo

[alboreaba,¡qué lindo y majo iba el novio! – ¡la novia,

[qué linda y blanca!Y allá en el cielo, la alondra – cantaba con

[dulce voz:“¡Feliz tú, pastorcita del valle,que has visto la dicha!¡que has visto el amor!”

CUADRO SEGUNDO

Nº 5HAdAs¡Corre y zumba, torno mío! –[¡canta, oh fuente, tu canción!Fluya en hebras diamantinas – tu

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YoLANdA¡esa voz!¡es un hombre! ¡Huyamos!

FLosHiLdA¡oh, qué he visto yo!

eL JuGLAr¡es ella… mi virgen!

FLosHiLdA¡es él… mi pastor!*eL JuGLArGuarde dios a la rosa – de la montaña,que a coger ha venido – la flor del agua;de tu cántaro, niña, – dame una gota,que la sed de beberla – quema mi boca.

FLosHiLdAAgua no puedo darte, – pastor, que al verte,mi cantarito de oro – cayó en la fuente;acaso en estos valles – otra pastorate dé el agua que pides – para tu boca.

eL JuGLAr¡otra!, ¡jamás!, – que este pastorla sed que siente – es de tu amor.mírame así, – mi dulce bien,¡que yo quiero en tus ojos – mi dicha

[beber!¡Yo te amo, Floshilda!

FLosHiLdA¡déjame, Grisel!No sé qué anhelo – siento naceren mi alma enferma – de mal de amor,que ora me halaga – como un placer,y ora me punza – como un dolor.

eL JuGLAr¿me quieres, pastora?

FLosHiLdA¡déjame, pastor!

eL JuGLAr¡dímelo, bien mío, – dímelo, por dios!*FLosHiLdA¡Ah, Grisel, deja, – deja que parta,que ya en los cielos – la alondra canta!

¡Zumba y corre! ¡gira y tiende – tus madejas[de cristal!

¡Trala-lá! ¡uhí! ¡Le-lé!¡Trala-lá! ¡uhí! ¡La-lá!

*Coro de PAsTorAs¡A coger el trébol – la noche de san Juan!

*HAdAs¡Trala-lá! ¡uhí! ¡Le-lé!¡Trala-lá! ¡uhí! ¡La-lá!

FLosHiLdA¡Al fin llegué… No hay nadie. – Allí el

[arroyo está!¡Qué mansamente corre – por entre el

[saucedal!¡Cómo vierte la luna – su dulce claridad!¡Qué alegremente suenan – las brisas al

[pasar!(Baja corriendo y se detiene en lamitad de la cuesta.)¿Por qué mi frenteNubla el temor?

HAdAs¡Floshilda!

FLosHiLdA¡Cielos!¿Quién me llamó?¡oh, dios!… ¿Qué es lo que miro? – Las

[Hadas allí estánTejiendo de las fuentes – el límpido cristal…su cántaro me brindan. – ¡oh, sí!…

[¡dádmelo acá!¡Y dime, claro arroyo, – mi dicha cuál será!

*eL JuGLAr¡Al fin la hallé!… ¡Floshilda! – ¡el[ángel de mi amor!

FLosHiLdA¡divina flor del agua, – aquí te tengo yo!¿Qué dones me brinda – tu errante

[canción?¿Qué encantos me augura – tu suave rumor?¡Probemos!¡dios mío!

eL JuGLAr¡Floshilda!

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FLosHiLdA¡Ay de mÍ!

CoroQue el alba nos contemple – mirándonos así.

YoLANdAY al despuntarsu claro albordiga al brillar

Todos¡Amor! ¡Amor!

CUADRO TERCERO

Nº 8FÍsiCos¡Pobre Princesita, – dejadla que duerma!¡Pronto el agua mágica – curará a la enferma!¡Andad, que el crepúsculo – ya va clareando!olinda ¡seguidnos! – mascarón ¡andando!Venid, y veréisComo ese licoren lo interno de su alma convierte su mal

[melancólicoen ansias de amor.

mAsCArÓN¿Qué tramaráese hombre aquí?

ANGÚs¡mirad que nube – se inflama allí!

mAsCArÓN¡Nutrida, a fe,La bolsa está!

ANGÚs:¡esta es la hora! – ¡Vámonos ya!

FÍsiCosdecís muy bien;Hay que salirAntes que el solLlegue a lucir,Porque ha de ser,en mi opinión,La flor del aguasu salvación.

eL JuGLArNo, no te alejes, – que esa canciónsaluda el alba – de nuestro amor.

Los dos¡Qué ventura estar juntos – en mi cabaña!¡Correr libres y solos – por la montaña!¡Vivir los dos unidos – eternamente,unidos, cual las gotas – de esa corriente!…*FLosHiLdA¡Adiós, Grisel!

eL JuGLAr¡No huyas así!

FLosHiLdA¡Ah, por piedad!…

eL JuGLAr¡Tenla de mí!¡dime que me quieres!

FLosHiLdA¡déjame, pastor!

eL JuGLAr¡dímelo, bien mío!

Los dos¡déjame por dios!¡dímelo por dios!

Coro de PAsTorAs Y PAsToresApóyate en mi brazo, – tu pecho acerca a mí,que es toda mi ventura – quererte siempre

[así.Aspire yo, bien mío, – tu aliento embriagadorque aún guarda el dulce aroma – del agua

[del amor.

FLosHiLdA¡Grisel!

eL JuGLAr¡mi bien!

FLosHiLdA¡Yo muero!

eL JuGLAr¿me quieres?

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eL JuGLAr¡Feliz ventura!

FLosHiLdA¡dicha inmortal!

Los dosTú eres mi sola – felicidad.

Coro¡deles el cielo – felicidad!

Nº 9GALiNdo y soLdAdos¡soldados, arqueros, – bajad al portón,Que abajo la trompa – llamada tocó!Princesa, señora,Al rey prevenid;solemne embajadaCamina hacia aquí.en alto tremolanun blanco pendón;del rey de FingaliaParece el blasón.

GALiNdo y soLdAdosYa vienen, ya suben, – ya llegan acá,del grande raniero – mensaje será.

eL JuGLArmis fieles vasallos – albricias os doy.

soLdAdos y dAmAs¡Conrado es, sin duda!Cumpliose su sueño,ya es suya, por fin.

GALiNdodaré aviso al rey.

esCoLTA¡Tus órdenes cumplen – escolta y bajel!

*FLosHiLdACuando en el alma – surgir veíade un vago ensueño – la evocación,su voz celeste – no me mentía,no se engañaba – mi corazón.

eL JuGLArmi ardiente anhelo – bien me decíaque ella era el norte – de mi ilusión.Por fin logrados – veo en un díatodos los sueños – de mi ambición.

FLosHiLdA¡Bella esperanza!

eL JuGLAr¡Logrado bien!

Los dosTú eres la imagen – que yo soñé

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OBERTURE

I El mal Tiempo (Allegro con fuoco)

II La llegada de la Primavera (Allegro vivace non troppo, quasi l’istesso tempo)

1.- Un druida y el coro de los druidas ydel pueblo

mayo ríeBosques y frondasse liberan de los hielos.La nieve está lejos:en el verdorresuenan cantos de felicidad.una nieve purareposa en las cumbres, ¡Pero apresurémonos, subamos!Celebramos la antigua sagrada costumbrede alabar allí al Padre universal.¡subamos! ¡subamos!¡Así se elevará nuestro corazón!

2.- Una vieja del pueblo y coro de mujeresdel pueblo

¿Podéis ser tan temerarios? ¿Queréis dirigiros hacia la muerte?¿No conocéis las leyesde nuestros despiadados vencedores?sus redes nos cercan.A los paganos, a los pecadores,¡ay! Nos han masacrado en las murallas.Nuestros padres, nuestros hijosy todos nosotrosnos dirigimos hacia una trampa segura.en las altas murallas de nuestro campamentohan masacrado a nuestros hijos.¡Ay, despiadados vencedores!

3.- El sacerdote y el coro de los druidas

el que tenga miedo hoyde llevar sus ofrendas

DIE ERStEwALPURGIStNACht

OUVERTURE

I Das schlechte Wetter (Allegro con fuoco)

II Der Übergang zum Frühling (Allegro vivace non troppo, quasi l’istesso tempo)

1.- Ein Druide (Tenor) und Chor der Druiden und des Volkes (Allegro vivace non troppo)

es lacht der mai!der Wald ist freivon eis und reifgehänge.der schnee ist fort;am grünen orterschallen Lustgesänge.ein reiner schneeliegt auf der Höh’;doch eilen wir nach oben,begeh’n den alten heil’gen Brauch,Allvater dort zu loben.die Flamme lodre durch den rauch!Begeht den alten heil’gen Brauch.Hinauf! Hinauf!Allvater dort zu loben.so wird das Herz erhoben.

2.- Eine alte Frau aus dem Volke und Chor der Weiber aus dem Volke (Allegro non troppo)

Könnt ihr so verwegen handeln?Wollt ihr denn zum Tode wandeln?Kennet ihr nicht die Gesetzeunsrer strengen Überwinder?rings gestellt sind ihre Netzeauf die Heiden, auf die sünder.Ach, sie schlachten auf dem Walleunsre Väter, unsre Kinder.und wir allenahen uns gewissem Falle,auf des Lagers hohem Walleschlachten sie uns unsre Kinder.Ach, die strengen Überwinder!

3.- Der Priester und Chor der Druiden (Andante maestoso)

Wer opfer heut’zu bringen scheut,

LA PRIMERA NOChEDE wALPURGIS

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merece sus cadenas.¡el bosque está libre!Traed las ramasY apiladlas para el fuego,pero nos quedamosen nuestro refugiosilenciosos durante el díasituaremos centinelaspara aplacar vuestra inquietud. mas luego, con ánimo renovado,cumplamos nuestro deber.¡subamos!¡subamos!

4.- Coro de centinelas de los druidas

dispersaos por los alrededores, valientes,a través de todo el bosquey vigilad aquí en silenciomientras cumplen con el rito.

5.- Un centinela de los druidas y el coro de los centinelas de los druidas

¡A esos estúpido cristianos y su clerigallavamos a engañarlos!¡Los asustaremos con el diabloque ellos mismos han inventado!¡Venid, venid con picas ycon horcas,con antorchas y matracas enloquecidasformemos un gran estruendo en la nochepor los estrechos acantilados.Lechuzas, búhosululan a coro con nosotros.¡Venid!¡Venid!¡Venid!

6.- Coro de centinelas de los druidas y del pueblo pagano reunidos

¡Venid!, venid con pico y con horcascomo el diablo que han inventado,con matracas enloquecidaspor los estrechos acantilados.Lechuzas, búhosululan a coro con nosotros¡Venid!, ¡Venid! ¡Venid!

verdient erst seine Bande!der Wald ist frei!das Holz herbei,und schichtet es zum Brande!doch bleiben wirim Buschrevieram Tage noch im stillen,und männer stellen wir zur Hut,um eurer sorge willen.dann aber lasst mit frischem mutuns unsre Pflicht erfüllen.Hinauf! Hinauf!Verteilt euch, wackre männer, hier!

4.- Chor der Wächter der Druiden (Allegro leggiero)

Verteilt euch, wackre männer, hier,durch dieses ganze Waldrevier,und wachet hier im stillen,wenn sie die Pflicht erfüllen.

5.- Ein Wächter der Druiden und Chor der Wächter der Druiden (Recitativ)

diese dumpfen Pfaffenchristen,lasst uns keck sie überlisten!mit dem Teufel, den sie fabeln,wollen wir sie selbst erschrecken.Kommt! Kommt mit Zacken und mit Gabeln,und mit Glut und Klapperstöckenlärmen wir bei nächt’ger Weiledurch die engen Felsenstrecken!Kauz und eule,Heul’ in unser rundgeheule,kommt!Kommt! Kommt!

6.- Chor der Wächter der Druiden und des Heidenvolkes (Allegro molto)

Kommt mit Zacken und mit Gabelnwie der Teufel, den sie fabeln,und mit wilden Klapperstöckendurch die engen Felsenstrecken!Kauz und eule,heul in unser rundgeheule.Kommt! Kommt! Kommt!

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7.- El sacerdote y los coros druida y pagano

¡Hasta ahora hemos cantadosecretamente en la nocheal Padre universal!Pero ha llegado el momentode venir a ti a díacon el corazón puro.Ciertamente tu puedes hoyy en todo momento ser paciente con tu enemigo.La llama se separa del humo:¡purifica así nuestra fe!Y aunque nos roben nuestra antigua costumbre¿quién podrá robarnos tu luz?

8.- Un centinela y el Coro de los centinelas cristianos

¡Ayuda, camaradas, ayudadme!Ay, el infierno entero se desata. mirad cómo esos cuerpos embrujados se consumen en el fuego ardiente. Hombres lobo, mujeres dragón, Vuelan entre nosotros¡Qué estrépito espantoso!¡Huyamos, huyamos todos!Allá arriba arde y aúlle el mal. del suelo brotaun vapor infernal¡Huyamos!

9.- El sacerdote y los coros Druida y paganos reunidos

La llama se deshace del humo: ¡Purifica así nuestra fe!Y aunque nos roben nuestra antigua costumbre¿Quién podrá robarnos tu luz?

7.- Der Priester und Chor der Druiden und des Heidenvolkes (Andante maestoso)

so weit gebracht,dass wir bei NachtAllvater heimlich singen!doch ist es Tag,sobald man magein reines Herz dir bringen.du kannst zwar heut’und manche Zeitdem Feinde viel erlauben.die Flamme reinigt sich vom rauch:so reinig’ unsern Glauben!und raubt man uns den alten Brauch,dein Licht, wer will es rauben!

8.- Ein christlicher Wächter und Chor der christlichen Wächter (Allegro molto)

Hilf, ach hilf mir, Kriegsgeselle!Ach, es kommt die ganze Hölle!sieh’, wie die verhexten Leiberdurch und durch von Flamme glühen!menschen-Wölf’ und drachen-Weiber,die im Flug vorüberziehen!Welch entsetzliches Getöse!Lasst uns, lasst uns alle fliehen!oben flammt und saust der Böse.Aus dem Bodendampfet rings ein Höllenbroden.Lasst uns flieh’n!

9.- Der Priester und allgemeiner Chor der Druiden und des Heidenvolkes (Andante maestoso)

die Flamme reinigt sich vom rauch;so reinig’ unsern Glauben!und raubt man uns den alten Brauch,dein Licht, wer kann es rauben!

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Lola Casariego, sopranoNacida en oviedo, la soprano Lola Casariego abarca muy diferentes estilos, desde el recital hasta la ópera y el concierto. Tras debutar en los escenarios con el per-sonaje de manuela (La Chulapona) en el Teatro de la Zarzuela de madrid y en el Festival de edimburgo bajo la dirección de miguel roa, realizó su debut operístico con el rol de rosina (Il Barbiere di Siviglia) en el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Alberto Zedda. Tras este gran éxito fue invitada a cantar en el “rossini opera Festival” de Pésaro, en el “Festival settembre musica” de Turín y en el Teatro Verdi de Trieste.

A partir de entonces ha desarrollado una intensa carrera abarcando diferentes repertorios de ópera, zarzuela, concierto y recital. Ha actuado en los más importantes escenarios internacionales, como la Ópera de Pittsburg, Grand Thèâtre du Genève, Ópera de marsella, New israeli opera de Tel Aviv, salle Pleyel de París, sala smétana de Praga, Lincoln Center de Nueva York, Kon-zerthaus de Viena y de Berlín, óperas de Tours, reims, Niza, monte Carlo, etc. Ha trabajado con directores de reconocido prestigio como rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, serge Baudo, Pieter maag, Frans Brüggen, Juanjo mena, Christopher Hogwood, entre otros, además de la mayoría de los más importantes directores nacionales.

en los géneros de concierto y recital Lola Casariego ha cantado numerosas partituras, entre las que destacan el Requiem de mozart, Misa en si menor de Bach, El Mesías de Händel, Scherezade de ravel, Stabat Mater de rossini o las beethovenianas Misa Solemne y 9ª Sinfonía. en el ámbito operístico, junto a importantes directores de escena como sir Jonathan miller, Pier Luigi Pizzi, Luigi squarzina, Jose Carlos Plaza, emilio sagi o Josep maría Flotats, ha desta-cado en los roles de Cherubino, dorabella, Cenerentola, Carmen, Charlotte o isabella, teniendo especial éxito con el papel de salud (La vida breve de ma-nuel de Falla) en 2007, rol que marca una inflexión en su carrera, por lo que comienza a abordar papeles de soprano lírico-spinto.

en 2008 debutó en la Ópera de monte Carlo (Preziosilla, La forza del destino), y con el rol protagonista de Carmen en Weimar y Leipzig junto a la rundfunk sinfonie orchester de Leipzig. También debutó en el Lincoln Center de Nueva York con la New York Philharmonic orchestra dirigida por rafael Frühbeck de Burgos con el personaje de salud de La vida breve de Falla, que posteriormen-te ha interpretado en gira por israel y en concierto en madrid con la orTVe bajo la dirección de Antoni ros marbà, en la Ceremonia de entrega de los Pre-mios Príncipe de Asturias (oviedo) y en la producción ¡Ay, amor! del Teatro de la Zarzuela en 2012 bajo la dirección musical de Juanjo mena y Guillermo

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García Calvo. desde entonces ha abordado roles como mimí (La Bohème) en el Teatro Arenal de madrid; Tosca, elisabetta (Don Carlo) y Leonora (La forza del destino) en varias galas operísticas; la duquesa de medina (Jugar con fue-go) en el Auditorio Nacional de madrid, Leonora (Il trovatore) en el Auditorio Fibes de sevilla y en el Cervantes de málaga. Ha también debutado en el Gran Teatro del Liceo junto a Leo Nucci y Josep Bros entre otros.

Próximamente también interpretará Floshilda en La flor del agua junto a la real Fhilarmonia de Galicia y maximino Zumalave. También será protagonista de El barberillo de Lavapiés en el Teatre Principal de Palma.

Lola Casariego ha grabado para importantes sellos discográficos como EMI Classics, Audivis-Valois, Harmonia Mundi o Non Profit Music, obras de Barbie-ri, Granados, rodrigo, scarlatti y Antonio de Literes, entre otros.

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Gustavo Peña, tenorNacido en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estu-dios de canto con d. mario Guerra. Posteriormente se traslada a santa Cruz de Tenerife, donde obtiene la titu-lación superior bajo la dirección de dña. maría orán.

en 2001 es premiado por Juventudes musicales espa-ñolas (2001) y en marzo de 2002 obtiene el Primer premio en el Concurso regional de Canto Cajacanarias 2001.

Poseedor de un amplísimo repertorio, Gustavo Peña abarca obras desde mon-teverdi a los compositores actuales. es un destacado intérprete de la música de cámara, del oratorio, ópera y zarzuela. destaca su debut como rol principal de las óperas de Leonardo Balada “Hangman hangman!” (estreno en españa) y “The town of greed” en el Teatro de la Zarzuela (estreno mundial).

Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales, tempo-radas de ópera del Teatro real, Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la maestranza, Ópera de Bilbao, así como en las temporadas de las principales orquestas españolas.. Ha formado parte estable del ensemble de la staatsoper unter den Linden en Berlín en la temporada 2004/2005.

Ha cantado con importantes orquestas del mundo: Freiburger Barokorches-ter, dutch radiokammer orchester, staatskapelle de Berlin, Akademie für Alte musik Berlin, New York Philarmonic, san Francisco symphony orchestra, Toronto symphony, Los Angeles Philharmonic, danish National orchestra, israel Philharmonic orchestra, dresdner Philarmonie, orchestre National du Capitole de Toulouse,Nacional de Colombia, etc., colaborando con directores como rafael Frühbeck de Burgos, Charles dutoit , semyon Bychkov, daniel Barenboim, B. de Billy, A. Zedda, C. rizzi, Philippe Picket, rené Jacobs, Car-los Kalmar , m. Boder, o G. Neuhold ,entre otros. Además, colabora asidua-mente con las grandes orquestas sinfónicas españolas, habiendo sido dirigido por: Antoni ros marbà, Juanjo mena, maximiano Valdés, Victor Pablo Pérez, José ramón encinar, Guillermo García Calvo, Pablo González, Josep Pons, C. Halffter, P. Halffter, Y. Traub, e. López Banzo, e. mtnez izquierdo,etc.

en su discografía destaca: la ópera Guernika de Francisco escudero, junto a la orquesta sinfónica de euskadi bajo la dirección de José ramón encinar (deCCA). Participó junto a la orquesta Ciudad de Granada en la grabación de misereres, rescatados del archivo del patrimonio musical andaluz.

en Junio 2012, graba La Vida Breve (Voz de la fragua) para deutsche Gramo-phone junto a la orquesta Nacional de españa y dirigido por J.Pons.

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en sus recientes y próximos compromisos encontramos: la voz de la fragua en La Vida Breve con el mº Juanjo mena y la orquesta Nacional de españa, La flor del agua / Walpurgisnacht con el mº Victor Pablo Pérez y la orquesta de la Comunidad de madrid y con la real Filharmonía de Galicia, La duquesa de Gerolstein en el Teatro de la Zarzuela, Vidal en la Luisa Fernanda, la Messa della Coronazione de mozart con la orquesta sinfónica de euskadi y, con la danish National symphony orchestra, la Paukenmesse de Haydn y Pulcinella de stravinsky con el mº Frühbeck de Burgos.

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Gabriel Bermúdez, barítonoel barítono madrileño Gabriel Bermúdez cursó sus es-tudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con Carmen rodríguez Aragón, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con Teresa Berganza.

Formó parte de la primera edición de Le jardin des voix, con Les arts florissants, dirigido por William Christie. entre 2002 y 2011 formó parte del “ensemble” de la opernhaus Zürich, actuando también, entre otros, en el Gran Teatre del Liceu, staatsoper (Hannover), Teatro real y Teatro de la Zar-zuela (madrid), Ópera de dortmund, opéra de la Bastille o Festival de salzburg.

Ha interpretado Il barbiere di Siviglia (Figaro), La Bohème (marcello), Turandot (Ping), Madama Butterfly (sharpless), Ariadne auf Naxos (Harlekin), Les Indes galantes (osman/Ali/don Alvar), Harley (estreno mundial), Faust (Valentin), Ro-méo et Juliette (mercutio), Peter Grimes (Ned Keene), La finta giardiniera (Nar-do), Die Zauberflöte (Papageno y sprecher), Così fan tutte (Guglielmo), Le nozze di Figaro (Almaviva), Werther (Albert), Die Fledermaus (eisenstein y Falke), Die lustige Witwe (danilo), Rusalka (Hajny), I Pagliacci (silvio), L’elisir d’amore (Bel-core), Iphigénie en Tauride (oreste), Les mamelles de Tirésias (Le mari)…

en la actualidad forma parte de la compañía de la Wiener Staatsoper, donde interpretará sharpless, Belcore, Figaro y marcello.

Ha sido dirigido por maestros como Harnoncourt, santi, Christie, minkows-ki, Gardiner, Von donányi, Welser-möst, Plasson, Fischer, Gómez martínez, Victor Pablo Pérez, Armiliato, Carignani, rizzi, Harding, Plácido domingo, Philippe Jordan…

Tiene grabaciones en dVd de La finta giardiniera y Die Zauberflöte, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt; Ariadne auf Naxos, dirigido por Von do-hnányi, I Pagliacci, dirigido por stefano ranzani, todos ellos desde Zürich, así como I Pagliacci, dirigida por daniele Callegari y La Bohème, dirigida por Victor Pablo Pérez, desde el Teatre del Liceu y Ariadne auf Naxos, dirigida por daniel Harding, desde el Festival de salzburgo.

Ha actuado en concierto en el Palais des Beaux Arts (Bruselas), Teatro Arriaga (Bilbao), Centro Gulbenkian (Lisboa), Auditorio de Galicia (santiago), Audito-rio Nacional (madrid), Barbican Centre y royal Festival Hall (Londres), Alte oper (Frankfurt), Cité de la musique o Chatelet (Paris).

La canción de concierto tiene una gran importancia en su actividad profesio-nal, con numerosas actuaciones en europa y Japón.

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Celia Alcedo, sopranoNacida en santurce (Vizcaya), Celia Alcedo comienza estudios de Canto y Piano en su ciudad natal. Posterior-mente se traslada a madrid, obteniendo Premio extraor-dinario Fin de Carrera en el Conservatorio Provincial de Guadalajara y Título de Grado superior de Canto en el real Conservatorio superior de música de madrid, sien-do sus profesoras Ángeles Chamorro y marimí del Pozo.

Ha completado sus conocimientos en cursos y clases magistrales con isabel Penagos, Ana m. Higueras, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, enrique Viana, miguel Zanetti, Félix Lavilla, manuel Burgueras y Xavier Parés en espa-ña, con Wolfram rieger en españa y en Alemania (Berlín) y con enza Ferrari en italia (Treviso) y en el Teatro real de madrid.

Ha sido premiada por Juventudes musicales de Barcelona dentro de los Cursos de Lied para dúos realizado en Julio de 2001 por el profesor rieger en Altea (Alicante).

en enero de 2002 obtuvo el segundo premio del i Concurso internacional Joaquín rodrigo, así como el premio al mejor participante de nacionalidad española y al intérprete más popular.

Celia Alcedo ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes teatros, auditorios y festivales nacionales e internacionales como la sociedad Filarmónica de Bilbao, el Teatro real, el Teatro Canal y el Au-ditorio Nacional de madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro romano de mérida, el Konzerhaus de Berlín, el Festival de Teatro Clásico de Almagro, el Festival de otoño de la Comunidad de madrid, el Festival internacional de danza y música de Granada, el Festival internacional de santander, el Ludwigsburger schlossfestspiele de Alemania, el Festival de música de Abu-Gosh (israel), el festival mito settembre musica de milán y Turín, entre otros.

de sus últimos compromisos cabe destacar un recital en el teatro Arriaga y su interpretación de El Mesías de Haendel en el euskalduna, en Bilbao, con la orquesta sinfónica de la ciudad (Bos).

Ha realizado numerosos estrenos de obras de compositores contemporáneos españoles, entre ellos, en mayo de 2007 en el Teatro real la ópera El viaje a Simorg de sánchez-Verdú, así como grabaciones de ópera contemporánea, entre las que se cuenta el reciente Cd publicado por el sello Verso con la ópe-ra Bonhomet y el cisne del compositor madrileño eduardo Pérez maseda.

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una de las actuaciones más importantes de Celia Alcedo en los últimos años ha sido su participación en el estreno mundial de Brokeback mountain de nuevo en el Teatro real, con la dirección musical de Titus engel y escénica de ivo van Hove.

es colaboradora habitual de La Folía y del Grupo Lim (Laboratorio de interpre-tación musical) dirigido por el compositor Jesús Villa rojo, formaciones ambas con las que ha grabado varios Cds como solista vocal.

su interés por la música barroca le ha llevado a colaborar también con grupos como La Capilla real de madrid, Grupo Vocal sebastián durón o Zarabanda.

Ha trabajado con directores como octav Calleya, Tulio Gagliardo, Luis iz-quierdo, miguel ortega, Alberto Cobo, Óscar Gershensohn, José ramón en-cinar, Jordi Casas, José Luis Temes, dominique Fanal, salvador mas, Adrian sunshine, José m. Alonso, López Cobos, michel Corboz, Wolfgand Lischke o ignacio Yepes.

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Felipe Nieto, tenorrealiza sus estudios musicales en el Conservatorio su-perior de música de málaga en la disciplina de Canto con Francisco Heredia, ampliándolos más tarde con el profesor y pianista david mason. es también licenciado en música en la especialidad de canto. Ha sido becado por el Trinity College of music de Londres y en varias ocasiones por la Britten-Pears school of Advanced musical studies donde ha estado bajo la tutela de Nelly miricioiu ,dame Joan sutherland y richard Bo-ninge ,entre otros. Gana el primer premio en la Sexta Muestra de Jóvenes Intérpretes organizada por el Ayuntamiento de málaga participando posterior-mente en la grabación de un Cd. es miembro del Coro de la Comunidad de madrid. su debut operístico tiene lugar en el prestigioso Festival de Música de Aldeburgh interpretando Ferrando de Così fan tutte de mozart, bajo la direc-ción de Tadaaki otaka, debutando esta misma ópera en españa en el Festival de Música de Santander bajo la dirección de ros marbá. realizó una gira por toda españa con el espectáculo Una furtiva lagrima dirigido por Gustavo Tambascio, manuel Burgueras y el tenor enrique Viana conmemorativo del 150 Aniversario de la muerte de Gaetano donizetti. Asimismo ha interpretado Diálogos de Carmelitas de Poulenc en el rol de “Le Chevalier de la Force”con el Trinity Opera Group en Londres bajo la dirección de Andrea Quinn. Ha par-ticipado en la grabación de El Caserío de Guridi (Txomin) para la firma Naxos y en La Tempranica (un gitano) para deustche Grammphon, para este mismo sello a grabado la versión en castellano de El diluvio de Nóe de B.Britten. Ha grabado tambiñen un Cd con Cavatina (cuarteto vocal) con el sello Columna música con obras de Carlos Guastavino y mario Castelnuovo-Tedesco.

Ha interpretado el rol principal de la ópera contemporánea El encargo políti-co de Lothar siemens llevado a cabo durante el XViii Festival de música de Canarias con gran éxito de público y crítica. Junto al maestro Alberto Zedda ha interpretado los roles de “Frontino “en L`equivoco Stravagante de rossini y “serano” y “Bertrán” en La Donna del lago también de rossini. Ha sido in-vitado asiduo de los Festivales de música de Canarias y mozart de La Coruña. dentro del campo del concierto y el oratorio actuó en Polonia en los actos convocados por el instituto español de Comercio con música del renacimien-to y Barroco español en presencia de s.m. el rey Felipe, ha interpretado Abra-ham and Isaac de Benjamin Britten (Londres), ha cantado en el Auditorio Na-cional (madrid) un monográfico sobre Bel-Canto donde interpretó arias, dúos y canciones de Bellini, donizetti y rossini junto a la mezzo-soprano marina Pardo, Stabat Mater de Haydn (Tenerife), The Fairy Queen de Purcell (madrid), Miserere de Juan Francés de iribarren (catedrales de sevilla y málaga en pri-mera interpretación en época moderna), Carmina Burana de orff (Lisboa), Me-sías de Haendel, Misa de la Coronación y Vísperas solemnes de confesores de

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mozart en irún con F.etxepare y Fabio Biondi (Auditorio Alfredo Graus, Gran Canaria) Requiem en re menor de mozart en la Catedral de Palma de mallorca bajo la dirección de salvador Brotons con la presencia de s.s.m.m. Los reyes de españa, ha participado en la grabación del Oficium Defuctorum de T.m Luis de Victoria para la firma enchiriadis, canta Il combatimento di Tancredi e Clorinda de C.monteverdi bajo la dirección de Jory Vinikour y colabora en la ópera Amadigi de Handel con Al Ayre español. estrena en españa las óperas Cendrillon de Pauline Viardot (versión en castellano) y la ópera de ernest Kre-nek What Price Confidence. es miembro fundador del cuarteto vocal Cavatina, agrupación con la que realiza una intensa actividad de conciertos dedicada a la interpretación del repertorio vocal de cámara con acompañamiento de piano y guitarra dirigido por el pianista Aurelio Viribay.

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Pedro Adarraga, barítonoNacido en La Coruña en 1966, inicia sus estudios de canto con la maestra Conchita Fraga, compaginándolos con los de Ciencias Biológicas en la universidad Com-plutense, donde se licencia en la especialidad de Zoo-logía en 1989.

ese mismo año pasa a formar parte del Coro de la Comunidad de madrid, dirigido entonces por miguel Groba. en 1992 se traslada a Holanda, donde estudia con los maestros max van egmond, Paul Hameleers y Peter Kooy, obteniendo la Licenciatura en Canto-música Antigua en la universidad de las Artes de Amsterdam (sweelinck Conservatorium, 1994).

Ha cantado, alternando las voces de barítono y de contratenor, en agrupacio-nes corales como la Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Choir o deutsche Bach Vocalisten. También ha trabajado con los principales Coros profesionales de madrid (rTVe, Teatro real, Comunidad de madrid).

su actividad como solista abarca un amplio repertorio: desde las Pasiones de schütz, Keiser y Bach o diversas cantatas y oratorios de los períodos barroco, clásico y romántico hasta obras contemporáneas de distintos géneros y estilos, bajo las órdenes de directores como Jaap Hillen, Bob van Asperen, Lucy van dael, Leo rijkhaarts y Ton Koopman. Ha interpretado papeles en las óperas Dido and Aeneas y Dioclesian de Purcell, además de la producción esceni-ficada de la Pasión según San Mateo de J.s. Bach. También cantó el papel protagonista –Ko Klopstock– en el estreno de la cantata escénica de mischa mengelberg Aan Dovemansoren. Aparece como solista en dos grabaciones discográficas de Cantigas de Alfonso X bajo la dirección de eduardo Paniagua, así como en el estreno y grabación de la obra de Jorge Fernández Guerra Los niños han gritado. su actividad como contratenor, además de piezas diversas del período barroco (Bach, Haendel, Vivaldi, Lully) incluye el estreno de obras como The ballad of Hope Hill del compositor argentino Pablo escande.

Ha ofrecido asimismo recitales de Lied, canción española y repertorio contem-poráneo en españa, Holanda, Alemania, Francia y Japón, junto a acompañan-tes como Henk Verhoef, Pablo escande o sakurako mitsuhashi.

recientemente ha iniciado una nueva actividad como locutor, interviniendo en varios documentales para TVe y Canal Natura.

Actualmente es miembro del Coro de la Comunidad de madrid.

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Pedro Teixeira,director del Coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. inició sus estudios mu-sicales en la Academia de Amadores de música en 1981 y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor eurico Carrapatoso. es li-cenciado en dirección coral por la escola superior de música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la escola superior de educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y dirección co-ral. en el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVi y XVii.

en 2002 fue galardonado con el premio director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. ese mismo certamen adjudicó sendos terceros pre-mios a officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa can-tando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

en la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pe-dro se convirtió en único director de este coro y el Coro Polifónico eborae mu-sica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual. desde la creación de officium se dedica a la interpretación de música vocal renacentista, pero también lo compagina con la música contemporánea como director del Coro ricercare, al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.

debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido recono-cido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la funda-ción como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. en Bar-celona, dirige, junto con Peter Philips, ivan moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al renacimiento y a la música contem-poránea española, portuguesa y ortodoxa. desde noviembre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de madrid.

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Víctor Pablo Pérez, directorVíctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el real Conservatorio de música de ma-drid y en la Hochschule für musik de múnich.

señalado desde sus comienzos como uno de los gran-des y precoces valores españoles en el campo de la di-rección de orquesta, entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la or-questa sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 director artístico y titular de la orquesta sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español.

en 1993 toma las riendas de la orquesta sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

sus distinciones han sido numerosas: Premio ojo Crítico de radio Nacional de españa (1990), Premio ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de música (1995), medalla de oro a las Bellas Artes (1999), director Honorario de la orquesta sinfónica de Tenerife (2006), director Honorario de la orquesta sin-fónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de santa Cruz de Tenerife y de la isla de Tenerife, medalla de oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las reales Academias de Bellas Artes de san Fernando (madrid) y Nuestra señora del rosario (Galicia-A Coruña).

Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro real de madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival mozart de La Coruña, Festivales internacionales de música de Canarias, Perelada, Granada, santander, schleswig Holstein, Festival Bruckner de madrid, rossini opera Festival, Festival de san Lorenzo de el escorial y Quincena musical de san sebastián. Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como Hr-sinfonieor-chester–Frankfurt, Berliner symphoniker, münchner symphoniker, dresdner sin-foniker, royal Philharmonic, London Philharmonic, orchestra del maggio musi-cale Fiorentino, orchestra dell’Accademia Nazionale di santa Cecilia di roma, orchestra sinfonica siciliana, orchestra sinfonica rAi di roma, orchestra sinfo-nica di milano Giuseppe Verdi, orchestre National de Lyon, orchestre National du Capitole de Toulouse, orquesta sinfónica de Jerusalem, orquesta Nacional de Polonia, Helsingborgs symfoniorkester y Trondheim symfoniorkester.

del mismo modo colabora con grandes solistas como C. Zimerman, G. soko-lov, A. Volodos, L. o. Andens, P. Lewis, r. Blechacz, F. P. Zimermann, J. rachlin, L. Kavakos, A. s. mutter, midori, Gil shaham, N. Zneider, s. Chang,

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A. steinbacher, G. Kremer, m. Vengerov, r. Fleming, m. Bayo, A. Arteta, N. dessay, N. stutzmman, e. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, i. mula, P. domin-go, r. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, mª J. moreno, A. murray y m. Barrueco, entre otros.

Víctor Pablo Pérez es, desde septiembre de 2013, director Artístico y Titular de la orquesta y Coro de la Comunidad de madrid.

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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la orquesta y Coro de la Comu-nidad de madrid (orCAm) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la orCAm. su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. el sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la orCAm, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio san Lorenzo de el escorial.

su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda españa, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en di-versas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. en europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de metz y la Konzerthaus de Berlín. italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la orCAm, seña-ladamente la Biennale di Venezia y el Festival miTo (milán y Turín). de igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido domingo, a las órdenes del maestro miguel roa.

La estrecha relación de la orCAm con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro real de madrid desde su reaper-tura en 1997.

en el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realiza-dos para sellos nacionales e internacionales como emi, deutsche Grammo-phon, Verso, stradivarius, decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plá-cido domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o rolando Villazón, entre otros.

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Por el podio de la orCAm han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, eric ericson, Jean Jacques Kantorow, isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José serebrier, michel Corboz, Lorin maazel, Paul mcCreesh, shlomo mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. entre los directores españoles que han colaborado con la or-CAm figuran edmon Colomer, rafael Frühbeck de Burgos, Antoni ros marbà, enrique García Asensio, miguel Ángel Gómez martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, ernest martínez izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, shlomo mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg schellenber-ger, michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin schmidt, Barry douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, dietrich Henschel, dame Felicity Lott, Akiko suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol ugorsky, Pablo sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de madrid des-de 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. miguel Groba (1985-2000) y José ramón encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la orCAm hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como director Titular y Artístico.

La orquesta de la Comunidad de madrid es miembro de la Asociación espa-ñola de orquestas sinfónicas (A.e.o.s.).

La orCAm desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de madrid.

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ORQUEStA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne marie North (C)Chung Jen Liao (AC)ema Alexeeva (AC)Peter shutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras demeterernesto WildbaumConstantin Gîlicelreynaldo maceomargarita BuesaGladys silot

Violines segundosPaulo Vieira (s)mariola shutter (s)osmay Torres (As)Fernando riusigor mikhailovirune urrutxurtumagaly Barórobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

Violasiván martín (s)eva maría martín (s)dagmara szydło (As)raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca estebanJosé Antonio martínezPablo salvá

ViolonchelosJohn stokes (s)rafael domínguez (s)Nuria majuelo (As)Pablo Borregodagmar remtovaedith saldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (s)Luis otero (s)manuel Valdéseduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (s)

FlautasCinta Varea (s)mª Teresa raga (s)mª José muñoz (P)(s)

OboesJuan Carlos Báguena (s)Vicente Fernández (s)Ana mª ruiz

ClarinetesJusto sanz (s)Nerea meyer (s)Pablo Fernándezsalvador salvador

FagotesFrancisco más (s)José Luis mateo (s)eduardo Alaminos

trompasJoaquín Talens (s)Pedro Jorge (s)Ángel G. LechagoJosé Antonio sánchez

trompetas

César Asensi (s)

eduardo díaz (s)

Faustí Candel

Óscar Grande

trombones

José enrique Cotolí (s)

José Álvaro martínez (s)

Francisco sevilla (As)

Pedro ortuño

miguel José martínez (TB)(s)

Percusión

Concepción san Gregorio (s)

oscar Benet (As)

Alfredo Anaya (As)

eloy Lurueña

Jaime Fernández

Auxiliares de Orquesta

Adrián melogno

Jaime López

Inspector

eduardo Triguero

Archivo

Alaitz monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUEStA

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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (s) solista (As) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

SopranosVictoria marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo Congostsandra CotareloCorina Fernándezmercedes LarioAzucena Lópeziliana machadoVictoria marchantemª Jesús Prieto

Contraltosmarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana isabel Aldalurmarta Knörr isabel egeasonia GancedoCarmen Haro Flor eunice LagoTeresa LópezAna Cristina marcoPaz martínez Julieta Navarro

tenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro Adarragasimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando rubioAlberto solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto solana

Subdirector del CoroFélix redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina santamaría

Producciónelena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

Gerenteroberto ugarte

Director titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez

CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - info@orcam.org

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Christoph Poppen, directorJ. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1Notas al programa y Presentación:José Luis Pérez de Arteaga

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Sandra Cotarelo, sopranoDiego Blázquez, tenorSebastià Peris, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Sandra Cotarelo, sopranoCiara Thornton, mezzosopranoKarim Farhan, tenorJuan Manuel Muruaga, bajoMartin Haselböck, director

J. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

Notas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”

Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina

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10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Andreas Spering, director

W. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter

11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación:Luis Suñén

#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

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2014

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