Biografía e iniciación en el arte:

Allan Kaprow nació en Atlantic City, Estados Unidos, en 1927. Alumno de Hans Hoffman; se inició en el arte desde el expresionismo abstracto y asistió a cursos sobre música experimental de John Cage en la New School for Social Research de Nueva York (en 1956-1958) que fueron fundamentales en su posterior pensamiento sobre la concepción artística.

“Fue en sus clases de apoyo donde realicé mis primeros happenings. Cage me preguntó que por que, si yo era pintor, quería estudiar allí; y le contesté: la verdad, no me interesa hacer música; me interesa hacer ruido; sonrió y me dijo que estaba bien”

Es considerado un pionero en el arte de performance y el creador del “Happening” desde su concepción hasta su hacer en “18 happenings en 6 partes” en la Reuben Gallery de Nueva York en otoño de 1959.Murió el miércoles 5 de abril de 2006 de causa natural en su casa de Encinitas, California, a los 79 años de edad.Se inició en la pintura como alumno de Hoffman a partir de 1952, luego fue abandonando el expresionismo abstracto para pasar al collage, realizado con diversos materiales (diarios fotos, telas), a los cuales llamó ensamblage, donde revivía el espíritu dadá clamando por un arte que abandone la habilidad técnica artesana del arte y su permanencia, y que en cambio haga uso de materiales perecederos desde la cinta adhesiva, la comida o hasta pastos y hiervas.Inspira este tipo de manifestaciones en el valor de el acto creativo por sobre la obra final y lo que el consideraba el arte de acción, y protagonizado en sus recuerdos por su compatriota pintor Pollock, a quien tras su muerte le dedicó largas reflexiones.En 1958 publicó “El legado de Jackson Pollock”, un ensayo en el que se cuestionaba el camino que seguiría el arte tras la muerte del genial artista en 1956. En el texto, se habla de artistas, sin más etiquetas, como aquellos individuos capaces de ver lo extraordinario de “la nada” y así comenzaría a plasmar su ideología de lo ordinario como arte más allá del arte mismo.Sus escritos constituyen una contribución esencial en el campo del arte alternativo de los sesenta y los setenta, que tanto influiría a la joven generación actual: Assemblage environments happenings fue publicado en 1966; Untitled essays and other works, en 1967; Sweet wall, testimonials, en 1976, y Essays on the blurring of art and life, en l993.Fue profesor en la Universidad de Califonia en Berkeley y en la de San Diego, en la que fue nombrado profesor emérito.Además de esto scribió varios ensayos y textos breves, además de libros como “La educación del des-artista” en donde desarrolla un pensamiento nihilista y

negador del “arte-arte” como producción de un artista hacia un espectador, y hasta del arte como producción en general, haciendo hincapié el que la vida ordinaria supera al arte.

“La sofisticación de la conciencia de las artes es tal hoy en día (1969) que se podría afirmar de hecho que el módulo lunar LM constituye un ejemplo superior a todos los esfuerzos escultóricos contemporáneos” (La educación del des-artista)

Las “actividades participativas”, en teoría:

Así, veía en su teoría, una búsqueda de una desintegración de la barrera arte-vida donde las cosas fueran tomadas por igual; donde los significados fueran experimentados por el cuerpo y la mente en relación directa y no en función de una recepción-codificación que privilegie la experiencia pensante, aunque veía imposible esto en la sociedad occidental actual donde el cuerpo esta tan alejado de la mente. Sus primeros happenings tenían lugar en espacios fuera del circuito artístico: apartamentos, almacenes, gimnasios... como su famoso Courtyard (1962). En l970 pasó a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequeños gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, orquestando microeventos (Victoria Combalia 2006).Escribía en referencia a un juego practicado por su amigo y compañero Jean-Charles Francois:

“Me gustaría imaginar un tiempo en que La cola meneando al Perro pudiera vivirse y discutirse por fuera de las artes y su miríada de historias y expectativas. Sería un alivio descartar la piadosa legitimación que automáticamente acompaña a todo lo que se llama arte; y evitar la tonta obligación de llenar la expectativa del arte como reclamadora de valores supremos.”

Llamó a este tipo de prácticas “actividades participativas” donde las líneas artista-público y obra-acción eran eliminadas (por lo menos en la idea), y vió a las mismas fuera del alcance del arte, pues no eran arte para el; eran algo mas:

“Sólo hay partícipes en un programa generalmente planeado; se encuentra activo en cualquier lugar; no tiene ni un comienzo ni un final; sólo los participantes sabrían qué está pasando; se dispersan en tiempos y lugares que no pueden seguirse; no tiene un sentido determinado; no debe llevar a la fortuna y por último no es arte. Y si se convierte en arte, será solamente una chiste con desenlace absurdo.”

El ambiente:

Esto se contradice un poco con la realidad de su situación pues sus environments (que se pueden traducir como ambientes o entornos) se mostraron inicialmente en importantes galerías y museos: Beauty parlor (1957-58), en la Hansa Gallery de Nueva York;Stockroom (1960), en el seno de la exposición Motion in art del Moderna Museet de Estocolmo; Yard (1961), realizado en el jardín de la Martha Jackson Gallery de Nueva York; Push and pull (1963), esponsorizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; todos ellos ponían en cuestión la noción de escultura para ser ambientes transitables y perecederos, aunque la mayoría aún se siguen exhibiendo o “reinventando” como diría Allan por diversos artistas.Estos consistían en “una forma artística, que ocupa un espacio determinado, envuelve al espectador que ya no está frente a, sino en la obra. Es la instauración de una realidad en una situación espacial” (Ramón Amela).Mediante la instauración de elementos en cierto espacio trascendía los conceptos de escultura y teatro al crear un ambiente diferente donde el espectador se convierta en participante y así, en miembro de este hecho artístico efímero.Un ejemplo muy famoso de esta forma es “Yard” (1961) donde Kaprow llenó el patio detrás de la galería con cientos de neumáticos usados. El espacio así transformada parecía un vertedero más de una galería de arte, se invitó a los visitantes desplazando a caminar, sentarse, tumbarse en las pilas de neumáticos, mover a voluntad y luego volver a ponerlos en su lugar.Yard se convirtió en un trabajo fundamental en el trabajo de Kaprow, para su uso irreverente y el cuestionamiento del espacio expositivo. Con esta extensión de los neumáticos, casi un moderno jardín industrial-zen, Kaprow sugiere la capacidad del artista para confundir a los planes y jugar no sólo con el arte, sino con la vida misma

“Yard” 1961

El happening:

Paralelamente a esto él iba en construcción del “happening” que es nombrado por primera vez en “El legado de Jackson Pollock” y es realizado en “18 happenings en 6 partes” en la Reuben Gallery (1959) que consistió en un acontecimiento donde se usaron elementos provenientes de distintas artes. Baile, música, construcciones, proyección de diapositivas que se realizaban al mismo tiempo en tres espacios y en seis partes sucesivas. Trabajando a partir de un guión cuidadosamente concebido, creó un ambiente interactivo que manipuló al público, a un grado sin precedentes en el arte del siglo XX.

“18 happenings en 6 partes” 1959

Bocetos de la realización de “18 happenings en 6 partes” 1959.

Los participantes obtuvieron un programa con instrucciones como esta:

“El performance está dividido en seis partes…Cada parte contiene tres happenings que ocurren al mismo tiempo. El comienzo y el final de cada uno se señalarán con una campanada. Al final de la performance se escucharán dos campanadas…No habrán aplausos después de cada serie, pero puedes aplaudir después de la sexta serie si así lo deseas.”

Se sabe de la seria influencia de los eventos performáticos y anotados de John Cage, aunque en su escencia este happening difiere en un elemento fundamental de su ser, que es el uso estructurado y arbitrario del público. Contrario al deseo de renunciación autorial de Cage, Kaprow hacía utilería a su público.

En: A. Some recent happenings. (New York, A Great Bear Pamphlet, 1966) nos dejó una definición de happening que podemos recordar:

“Es un conjunto de acontecimientos llevados a cabo o percibidos en más de un tiempo y espacio. Su ámbito material puede estar construido, tomado directamente de lo que está disponible, o levemente alterado; tanto como sus actividades pueden ser inventadas o lugares comunes. Un happening, a diferencia de una obra de escenario, puede ocurrir en un supermercado, conduciendo por una autopista, bajo una pila de trapos, en la cocina de un amigo, ya sea a la vez o en secuencia. Si es en secuencia, el tiempo puede extenderse hasta más de un año. El happening es llevado a cabo de acuerdo a un plan pero sin ensayo, público o repetición. Es arte pero parece más cercano a la vida.”

Así el espectador pasa a tomar participación, y ageno a la explicación explícita de su significado en ese momento el mismo se ve envuelto en la tarea de descifrar los acontecimientos desconectados y unirlos para verse miembro del acto.

Art as a life (Exhibición):

Organizado por la Haus der Kunst München en cooperación con el Museo Van Abbe, el MOCA (Museo de arte contemporáneo de los ángeles) realizó una gran retrospectiva donde presenta una selección de obras que abarca más de cinco décadas del trabajo de Kaprow, cuando en la primavera posterior a su muerte decidieron hacer honor a uno de los indiscutibles fundadores del arte contemporáneo.

Exhibiciones solistas:

2005

Hauser & Wirth Zürich, ‘Allan Kaprow’, Zurich, Switzerland

Whitechapel Art Gallery, ‘A Short History of Performance – Part III. Allan Kaprow’,

London, England

2001

Galerie Inge Baecker, ‘Allan Kaprow – Activity-Fotos aus den 60ern und 70ern’,

Cologne, Germany

1997

Hyde Gallery, Grossmont College, ‘Allan Kaprow’, El Cajon CA

Biblioteca Communale, ‘Allan Kaprow: Installation’, Como, Italy

Archivio Conz, ‘Photo-Text: Plans of Happenings 1960s-1970s’, Verona, Italy

Fondazione Antonio Ratti, ‘Just Doing’, Como, Italy

Galleria Caterina Gualco, ‘Just Doing’, Genoa, Italy

1996

Kunsthalle Palazzo, ‘Allan Kaprow: Inventions/Reinventions’, Liestal, Switzerland

1994

Galerie Beaubourg, Centre Georges Pompidou, ‘Work in Progress by Allan

Kaprow’ (in preparation for exhibition ‘Hors Limites: l’art et la vie 1952–1994’),

Paris, France

1992

Studio Morra, ’5 Environments’, Naples, Italy

Espace Donguy/Apegac, ’4 Environments’, Paris, France

1991

Fondazione Mudima, ’5 Environments’, Milan, Italy

1988

The Center for Research in Contemporary Art, ‘Allan Kaprow. Precedings’,

Arlington TX

1986

Museum am Ostwall, ‘Allan Kaprow: Collagen, Environments, Videos, Broschüren,

Geschichten, Happening und Activity-Dokumente 1956-1986’, Dortmund, Germany

1979

Ulrich Museum, Wichita State University, Wichita KS

Ruhrpark, Bochum, ‘Tire Tower’ (public sculpture commission), Bochum, Germany

1978

Museum of the University of Northern Iowa, Cedar Falls IA

1976

Kunsthalle Bremen, ‘Allan Kaprow: Activity-Dokumente 1968-1976’, Bremen,

Germany

Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles CA

Galerie René Block, Berlin, Germany

1971

Galerie Inge Baecker, ‘City Works’, Bochum, Germany

1967

Pasadena Art Museum, ‘Allan Kaprow’, Pasadena CA (Travelling Exhibition)

Washington University, ‘Allan Kaprow’, St. Louis MO (Travelling Exhibition)

University of Texas, ‘Allan Kaprow’, Austin TX (Travelling Exhibition)

1962

Smolin Gallery, ‘Allan Kaprow. Words’, New York NY

1959

Reuben Gallery, ’18 Happenings in 6 Parts’, New York NY

1958

Hansa Gallery, ‘Allan Kaprow’, New York NY

Hansa Gallery, ‘Allan Kaprow: An Exhibition’, New York NY

1957

Hansa Gallery, ‘Allan Kaprow: Collages and Sculpture’, New York NY

1956

The Jewish Community Center, Highland Park NJ

Art House, Rutgers University, New Brunswick NJ

1955

Urban Gallery, ‘Allan Kaprow’, New York NY

1954

Hansa Gallery, ‘Allan Kaprow: Paintings and Drawings, New York NY

Jewish Community Center, New Brunswick NJ

1953

Art House, Rutgers University, ‘Allan Kaprow: Paintings and Drawings’, New

Brunswick NJ

Bibliografía:

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1972

‘The Education of the Un-Artist, Part II’, in: Art News 71, New York NY, no. 3, May

1972, pp. 34-39

1971

‘The Education of the Un-Artist, Part I’, in: Art News 69, New York NY, no. 10,

February 1971, pp. 28-31

1968

‘Days off: A Calendar of Happenings’, New York NY: Museum of Modern Art, 1968

1966

‘Assemblage, Environments and Happenings’, New York NY: Harry N. Abrams,

1966

‘Some Recent Happenings’, New York NY: Something Else Press. A Great Bear

Pamphlet, 1966

1962

‘About Words’, in: Words, Smolin Gallery, New York NY (exh. cat.)

1961

‘“Happenings” in the New York Scene’, in: Art News 60, New York NY, no. 3, May

1961, pp. 36-39, 58-62

1958

‘The Legacy of Jackson Pollock’, in: Art News 57, New York NY, no. 6, October

1958, pp. 24-26, 55-57

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