Pintura del siglo XX o Vanguardias artísticas contemporáneas

Vanguardias antes de la primera guerra mundial Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Suprematismo ,Abstraccion lirica y

NeoplasticismoVanguardias anteriores a la crisis de 1929

Dadaismo. Eñ fotomaontaje de Hearfield y los fotogramas Laszlo Moholy-Nagy

Vanguardias anteriores a la segunda guerra mundialSurrealismo y Muralismo Mexicano

Las antivanguardiasRealismo socialista, Arte Nazi

Arte contemporáneo despues de la Segunda mitad del siglo XX Expresionismo abstracto, op.art y pop art

Pintura del siglo XX

• Rechazo frente a lo académico.• Proliferación de ismos en las primeras décadas

del siglo.• Elaboración de manifiestos en cada

movimiento artístico a manera de corpus teórico.

Henri Matisse/ La linea verde madame Matisse/1905/Statens Museum Copenhague

Fovismo o Fauvismo: (fiera en español)

Movimiento pictórico Francés (1905-1908)

Louis Vauxcelles denominó al conjunto de Obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905 de esta forma.

Liberación del color, formas simples en Pinturas bidimensionales

Henri Matisse/ lujo,calma y voluptuosidad/1904-5/Centro Georges Pompodiu

Fovismo o Fauvismo: (fiera en español)

Toma la técnica dePuntillado, el nombre de unas líneas de Baudelaire y la Temática de la serie de bañistas de Cèzanne

Henri Matisse/ lla habitacion roja/1904-5/

Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas.

Expresionismo

Expresionismo/ Figura y Mascara/ Emil Nolde/ Kunstmuseum de Basilea

Prima la expresión sobre el contenido de la obra. Potenciar el impacto emocional del espectador a través del colorido, las formas retorcidas, la composición agresiva es el objetivo

Expresionismo/ Edvard Munch/ amor y dolor/1894

Misógino, alusión a prostitutasMacabra fantasía de la muerte deSu hermana

Expresionismo/ Edvard Munch/ la muerte de Marat/1907

Expresionismo/ Edvard Much /el grito/ 1893

"Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza".

El grito de terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior.

Expresionismo/ Edvard Much /La melancolia/ 1894-5

MUCH hizo fue “diseccionar almas”.

Picasso /Retrato/ 1905/

Periodo AzulLa única modelo para hacer un retrato. Inicio de un estilo cara parece una mascara. Y se fusiona el fondo con la modelo

Cubismo/ Picasso /conejo agil/ 1905/

Autoretrato. La joven que está junto a Picasso es su amante de aquel momento,

Picasso /autorretrato con paleta/1906

Rostro austero sin detalles y el Cuerpo primitivizado, a causa de la simplificación de formas toscas y abultadas

Picasso /autorretrato /1907

Grandes ojos fijos de marcas étnicas.. Influencia Paul cezanne y arte primitivo

Cubismo• El cubismo fue un movimiento artístico

desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

• Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises, marrones.

• Primera vanguardia, desaparece la perspectiva tradicional(aparece perspectiva múltiple) Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Cubismo/ Picasso /las señoritas de Avigñon/ 1907/Museo de Arte Moderno de New York

Cambio el curso de la historia del artePrincipio del cubismo, boceta para Desarrollar ideas e influenciasUna egipcia, iberica y una africana(posee una mascara en vez de una cara)Cubismo: geometria artistica

Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

• Las Fases del Cubismo

• Cubismo Analítico (1908-1911)caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

• Cubismo Sintético(1912-1920) En ella el color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción de elementos como trozos de periódico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al óleo

Cubismo Analitico/Picasso/Retrato de Daniel Henry Kahnweiler/1910/

Cubismo Analítico 1907-1912: descomposición Facetada de la s formas, el color No importa, no hay profundidad ni volumen

Cubismo Analitico/ Braque/Vioin y candelabro/1910

Cubismo sintético/ Picasso /Arlequin tocando la guitarra/71918

Cubismo/ Picasso /Natraleza muerta y la silla de rejilla/1912/Museo de Picasso

collage

Cubismo sintético decorativista

Cubismo sintetico / Juan gris /la guitarra y mandolina/ 1919/Galeria Beyeler Basilea

Cubismo sintetico/George Braque/Clarinete/1913

Cubismo/ Picasso /Mujer desnuda en un sillón rojo/ 1932

Cubismo/ Picasso /la muerte del Torero

Cubismo y surrealismo/ Picasso /La Guernica / 1937/

Centro: muerte agonica de su caballo de la corrida de toros, mujeres que gritan del léxico surrealista, toro con cabeza de minotauro (símbolo surrealista, cuerpo decapitado pero en sus manos una espada romana, rostros con dos ojos a un lado de la cabeza..es una totalidad de la obra de Picasso

Picasso /Masacre en Corea/ 1950/

Así, la parte izquierda del cuadro representaría a Corea del Norte mientras que la parte derecha del cuadro quedaría reservada para Corea del Sur

Cubismo y Surrealismo/ Mujer desnuda peinandose /Picasso

Período rosa de Pablo Picasso,

Característica de la mujer retraída y físicamente imponente.

Las meninas de Velásquez y Picasso

Las meninas, según Diego Velazquez, 1957 Óleo sobre lienzo, 194 x260 cm

Las meninas. Diego Velazquez

Desayunos sobre la hierba Manet y Picasso

Edouart Manet. Desayuno sobre la hierba1863, Museo de Orsay

El almuerzo sobre la hierba, según Eduard Manet Vauvernagues, 1960 Óleo sobre lienzo

El suprematismo (también conocido como El mundo de la no representación)

• Kasimir Malevich

• la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.

Cuadrado negro sobre fondo blanco. 1915.

“cero” de la pintura. El Cuadrado negro es la pintura más allá de la pintura.

Círculo negro, 1915.

Suprematism (Supremus No. 58), 1916.

Wassily Kandisnky = abstracción liricaImpresionismo abstracto

La expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. En esta obra prima el color sobre la forma.

La pintura ya no depende de la naturaleza, ni de la realidad, ni de las personas; sólo de la voluntad del artista, de su mundo interior, de su estado de ánimo. Para Kandinsky, es la libertad absoluta del creador.

Abstraccion lirica/ Kandisnky/Primera acuarela abstracta/ 1912/ Paris.

Abstraccion lirica/ Kandisnky/ Composicion VII/ (1923/Museo Guggenheim, Nueva York

Abstraccion lirica/ Kandisnky/ Amarillo, Rojo y azul/ (1923/Paris

Considerado el padre de la pintura abstracta

Piet Mondrain. (Primeras obras)

Bodegón con jarra de jengibre I. 1911

El mar 1914

Piet Mondrain=Neoplasticismo

El neoplasticismo, fue el movimiento artísticoHolandés creado por Piet Mondrain alrededor del 1917.Allí predominan los colores primarios(rojo,Amarillo, azul) con el negro y blanco y Figuras geométricas como rectángulo y Cuadrado. Paso al Movimiento De Stijl

Broadway boogie woogie 1941Composicion de 1917

Vanguardias antes de la gran crisis de 1929

Dadaismo

• Movimiento artístico nacido en Zurich en 1916 hasta 1922.

• Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.

• Las características comunes de estos pintores viene a ser la rebeldía ,su capacidad de negación y la irracionalidad .Son inconformistas y subversivos .El más destacados de estos pintores es Marcel Duchamp.

Ready-made: son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística

Marcel Duchamp/ rueda de bicicleta/1913/ Moma y La Fuente /1917

L.H.O.O.Q. es homófono en francés de la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente».

Dadaismo/ Marcel Duchamp/ mona lisa con bigote y barbilla/1919/ colección privada

Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.

Ready-made: tarjeta postal barata con una reproduccion de la mona lisa con bigote y perilla

Aparicion del Fotomontaje: George Grosz, Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader

vehículo ideal que le facilitaba un lenguaje artístico directo y que traspasaba las fronteras de la representación artística de la realidad, logrando crear un universo de irreales y fantásticas imágenes que de manera rotunda transmitían su visión sobre los temas más candentes de la actualidad y utilizando las nuevas tipografías para crear un elaborado diseño en sus composiciones, que ofrecían incluso más noción de verdad que la fotografía documental.

John Heartfield

Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura1932.”

“El verdadero significado del saludo de HitlerEl hombre pequeño pide por grandes regalosTengo millones que me respaldan!”. 1932

Moholy-Nagy y la fotografía es un arte

Puso fin a la discusión para saber si la fotografía es un arte, demostrando que sí, es.

Fotograma: imagen fotográfica obtenida sin el uso de una cámara mediante la colocación de objetos por encima de una superficie fotosensible como un papel fotográfico y la exposición posterior a la luz directa.

Fotograma, 1922. La luz se volvió un medio maleable para generar diseños y tomas.

"La luz imprime la imagen, pero quien hace la foto es el fotógrafo". Esta frase resume lo que se intenta demostrar, que así como el pincel y los colores en la pintura, la cámara es nada más un instrumento que permite al artista producir su obra.

Fotograma 1926

Moholy- Nagy y la fotoplastica

La fundación del mundo, 1927. FotoplasticaSatírica, muestra unos súper gansos” observandoLa simplicidad del mundo construido como un Espectáculo de piernas.

Làzló Moholy-Nagy basa su idea de “fotoplástica” en una técnica de collage que busca una forma de expresión novedosa, ya que mezcla recursos propios de la fotografía junto con aquellas claves espaciales que permiten a la fotografía alejarse de ser un medio imitativo e introducir nuevos conceptos.

Poemas de Tristan Tzara (Manifiesto del amor débil y el amor amargo)

• VII• PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA. • Coja un periódico. • Coja unas tijeras. • Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle • a su poema. • Recorte el artículo. • Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que• forman el artículo y métalas en una bolsa. • Agítela suavemente. • Ahora saque cada recorte uno tras otro. • Copie concienzudamente • en el orden en que hayan salido de la bolsa. • El poema se parecerá a usted. • Y es usted un escritor infinitamente original y de una • sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo

Manifiesto del amor débil y el amor amargo

• II Un manifiesto es una comunicación hecha al mundo

entero, en la que no hay más pretensión que el descubrimiento de los medios para curar instantáneamente la sífilis política, astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y

literaria. Puede ser dulce, bonachón, siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico. A propósito de lógica, me parezco muy simpático

Surrealismo • Con el "Manifiesto Surrealista" de 1924 de André

Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

• Surrealismo no figurativo o abstracto: Espacios irreales y atemporales. Inspiración en el subconsciente. Sublimación (superación) de la realidad. Representantes Masson, Joan Mirò

• Surrealismo figurativo: Espacios infinitos, anamorfosis (es un tipo de perspectiva que distorsiona la imagen). Representantes Salvador Dalí, Magritte.

Joan Mirò/ Desnudo de pie./ 1921 /Óleo sobre lienzo. Perls Galleries. New York. USA

Joan Mirò/ Desnudo de pie./ 1918./ Óleo sobre lienzo. Fundación de amigos del Museo de Arte de San Luis.USA

Los ojos representantes de la consciencia cósmica, la escalera que es de huída y también de elevación, los animales, sobre todo los

insectos, la idea de la esfera como la obsesión que en

aquel tiempo le acompañaba como símbolo

del globo terráqueo y su conquista como artista, el

gato siempre acompañándole en los

momentos que pintaba.

Surrealismo /Joan Mirò/ el carnaval de arlequin/1924

Surrealismo no figurativoO abstracto

"Cuando me coloco delante de un lienzo no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de ver

lo que sale".Joan Mirò (1893-1983)

Surrealismo no figurativo o abstracto/Joan Mirò/ Interior holandés I/1928

Surrealismo/Joan Mirò/ Bodegon con zapato viejo /1937

Surrealismo /Joan Mirò/ Mural del Palacio de Congresos y exposiciones de Madrid /1980

Surrealismo /Joan Mirò/ Escultura/ Museo de Hakone en Tokio

La obra Dali no usa abstracción y geometrizacion de la forma. El paisaje: luz en el fondo y penumbraLos relojes simbólicos, como pasa el tiempo y como nos doblega. Las hormigas hacen alusión al sexo, están sobre un reloj de bolsillo

Surrealismo figurativo/Salvador Dalì/ Persistencia de la memoria /1931/MoMa

Una obra con fuerte carácter simbolico: El lirio, simbolo de pureza, el leon el deseo sexual, las piedras son el pasado , la figura en el fondo la soledad, la langosta como muestra del terror…..

Surrealismo figurativo/Salvador Dalì/ el gran masturbador /1929

Surrealismo /Salvador Dalì/ Autoretrato /1954

Dalí Atomicus (Dalí y Hausmann)

Expresionismo abstracto americano

• Nace después de la segunda guerra mundial, New York es el centro artístico del mundo. Representantes estan Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning etc..

• Dentro de sus representantes hay dificultad al señalar un estilo artístico cohesionado, pero existen unos puntos de convergencia.

• Uso de pintura no figurativa(abstracta)• Herederos de la tradición de Kandisnky.• El color(uno o mas) es el centro de la obra.• Importancia al proceso creativo.

Expresionismo abstracto americano/ Jackson Pollock/ numero 1 (Pintura al Óleo y pintura acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. /1950/ Moma

Este cuadro es una imagen de una intensidad casi apocalíptica gracias a la rapidez y a la energía psíquica de su ejecución, que son palpables en el cuadro.

Su tecnica es llamada “dripping”, que consistía básicamente en respingar gotas de tinta en sus telas de proporciones exageradamente

grandes colocadas en el suelo, formando así trazos y formas armoniosas que parecen bailar

juntas y entrelazadas

Number 8. 1949. Jackson Pollock.

Número 32 (1950) Luz blanca (1954)