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vorwort sehr geehrte Damen unD herren ein

Konzertprogramm zu entwerfen gleicht dem Vor­gang des Webens. Vergleichbar mit den Kettfäden eines Stoffes gibt es vorgegebene, strukturschaffende Konstanten. In unserem Fall sind dies die traditio­nellen Reihen mit den Wiener Philharmonikern, den Gastorchestern, dem Mozarteumorchester Salz­burg, der Camerata Salzburg, den großen Solisten und Liedsängern unserer Zeit, mit spannenden Kam mermusikformationen oder mit den interes­santesten Interpreten für Neue Musik, die wir je­des Jahr mit anderen Querfäden zu neuen Mustern verweben. Viele dieser Fäden haben bereits in der Ouverture spirituelle ihren Ausgangspunkt und sind wiederum Anknüpfungspunkt für andere Reihen. So führen beispielsweise einige über die französischen Komponisten Maurice Ravel, Claude Debussy und Olivier Messiaen und verdichten sich konzentrisch um das Schaffen von Pierre Boulez.In der Ouverture spirituelle, die in diesem Jahr zum vierten Mal am Beginn der Festspiele steht und tradi tionell mit der Schöpfung von Joseph Haydn eröffnet wird, widmen wir uns zwei größeren The­menbereichen: zum einen den großen Messen aus der christli chen Tradition, zum anderen dem Hin­duismus, also jener Weltreligion, die wir in unserer Ouverture spi ri tuelle bisher noch nicht musikalisch beleuchtet haben. Wir konzentrieren uns dabei auf Theater­, Musik­ und Tanzformen aus den verschie­denen Regionen Indiens. eingeladen haben wir da­für ein ensemble, das noch das alte Sanskrittheater Kutiyattam beherrscht, weiterhin Musiker aus der nordindischen Musiktradition – auch hindusta­nische Musik genannt –, die Dhrupad und Khyal meisterhaft singen und musizieren können, sowie Musiker aus der südindischen, karnatischen Mu­siktradition. Mit der Tänzerin Alarmél Valli tritt eine der ausdrucksstärksten Interpretinnen des Bharatanatyam, eines ehemaligen Tempeltanzes, in der Kollegienkirche auf. Die sehr unterschied­lichen Veranstaltungen zu diesem Schwerpunkt bedeuten eine Reise in für uns eher unbekanntere Klang­ oder Farbwelten, um wieder auf das Bild mit dem Webstuhl zurückzukommen.Nur wenige Komponisten der westlichen Welt ha­ben sich mit dem Hinduismus sowie der indischen Philosophie beschäftigt. einer von ihnen war John Cage. Diese Auseinandersetzung findet sich vor al­lem in seinem String Quartet in Four Parts, das

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wir in dem Konzert des JACK Quartets dem Livre pour quatuor von Pierre Boulez gegenüberstellen. Dem Serialisten Pierre Boulez, der am 26. März 2015 seinen 90. Geburtstag feiert und den Salzburger Festspielen seit 1960 verbunden ist, widmen wir die Reihe Salzburg contemporary. Pierre Boulez ist nicht nur einer der bedeutendsten Komponisten und Dirigenten unserer Zeit, sondern auch eine der wichtigsten Schlüsselfiguren des in­ternationalen Musiklebens, dessen Werke seit über fünfzig Jahren Orientierungspunkt für Komponisten in aller Welt sind. Um seinem Schaffen gerecht zu werden, haben wir einige der engen Weggefährten, darunter Daniel Barenboim, Pierre­Laurent Aimard und Sylvain Cambreling, eingeladen, die Werke von Pierre Boulez zur Aufführung zu bringen. Und na­türlich dürfen bei der Würdigung des Schaffens von Pierre Boulez zwei Institutionen nicht fehlen: zum einen das von ihm gegründete ensemble intercon­temporain sowie das von ihm mitbegründete und lange von ihm geleitete IRCAM, ein Forschungs­institut für Akustik und Musik. Unter dem Dirigat seines aktuellen künstlerischen Leiters Matthias Pintscher wird das ensemble intercontemporain das von 1981 bis 1985 am IRCAM entstandene Werk Répons zur Aufführung bringen, und dies gleich zweimal innerhalb eines Konzerts: Um eine neue Hörperspektive auf diese „Choreografie fürs Ohr“ zu erfahren, wird das Publikum bei der Aufführung im Lehrbauhof vor der Wiederholung des Werkes die Plätze wechseln. eine besondere Klangerfahrung erwartet das Publikum auch bei der Aufführung von Rituel in memoriam Bruno Maderna durch das RSO Wien unter Cornelius Meister, einem ehema­ligen Assistenten Pierre Boulez’. Das Werk ist für acht Orchestergruppen geschrieben, die teilweise um das Publikum herum angeordnet sind. Neben Werken von Gustav Mahler, Alban Berg, Anton Webern, Claude Debussy und Olivier Messiaen (Boulez’ Kompositionslehrer), die für Pierre Boulez als Komponist und Dirigent von großer Bedeutung sind, stehen auch Werke auf dem Programm, deren Schöpfer wiederum von Boulez wichtige Impulse empfingen, u. a. Matthias Pintscher, Jörg Widmann oder Olga Neuwirth. Von Letzterer wird eine Ur­aufführung zu erleben sein. Uraufführungen bilden auch das Thema unseres Zyklus mit den Wiener Philharmonikern. Das Orchester hat seit seiner Gründung im Jahre 1842 fast 300 Werke aus der Taufe gehoben, darunter

Meisterwerke des 19. und 20. Jahrhunderts wie die Symphonien Nr. 2 und 3 von Johannes Brahms, die Symphonien Nr. 2, 4, 6 und 8 von Anton Bruck­ner oder die Symphonie Nr. 9 von Gustav Mahler. Grund genug, sich in den Festspielsommern 2015 und 2016 einer Auswahl der im Auftrag der Wiener Philharmoniker entstandenen Kompositionen zu widmen wie auch Werken, die in engem Bezug zur Philharmoniker­Geschichte stehen, und damit die Rolle „unseres Festspielorchesters“ in der Musikge­schichte in den Mittelpunkt zu stellen. Überraschen mag es, auf der Liste der uraufgeführten Werke auch das Violinkonzert von Peter I. Tschaikowski zu finden, des großen russischen Komponisten der Romantik, dessen 175. Geburtstag 2015 gefeiert wird und dem die Salzburger Festspiele einen Schwer­punkt im Konzertprogramm widmen. Die Konzerte der Wiener Philharmoniker leiten Ric­cardo Muti, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov sowie Yannick Nézet­Séguin. Letz­terer steht dabei für die neue Generation von Maes­tri, zu der auch Andris Nelsons, Cornelius Meister, Matthew Halls und Andrés Orozco­estrada gehören. Die beiden letztgenannten Dirigenten feiern mit ihren Konzerten – Matthew Halls wird die tradi­tionelle Aufführung von Mozarts c­Moll­Messe in St. Peter leiten und Andrés Orozco­estrada die erste Mozart­Matinee übernehmen – ihr Festspieldebüt. Mit „ihren“ Orchestern zu Gast sind Cornelius Meis­ter, der, wie schon erwähnt, mit dem ORF Radio­Symphonieorchester Wien einen wesentlichen Bei­trag zum Boulez­Schwerpunkt leistet, und Andris Nelsons, der mit dem Boston Symphony Orchestra gleich für zwei Konzerte nach Salzburg kommt.Den Schlusspunkt des internationalen Gastorches­terstelldicheins, zu dem auch das West­eastern Divan Orchestra, das drei Konzerte unter Daniel Barenboim bestreiten wird, das Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, die Musiciens du Louvre Grenoble unter Marc Minkowski, der Con­centus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt, das Gustav Mahler Jugendorchester unter Herbert Blomstedt und das Budapest Festival Orchestra unter Iván Fischer gehören, setzen die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle; mit Dmitri Schostakowitschs 4. Symphonie vollenden sie das Konzertgewebe 2015.

Herzlich Florian Wiegand

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and khyal, and musicians from the Southern Indian Carnatic music tradition. The dancer Alarmél Valli is one of the masters of bharatanatyam, a dance form traditionally reserved for the temple, and she will perform at the Kollegienkirche in Salzburg. The very different events offered as part of this focus mean a journey into rather unfamiliar worlds of sound – or colour, to remain within our image of the weaving loom. Only a few composers of the Western world have studied Hinduism and Indian philosophy. One of them was John Cage. This study is reflected mainly in his String Quartet in Four Parts, which we juxtapose in the JACK Quartet’s concert with the Livre pour quatuor by Pierre Boulez. We dedicate the series Salzburg contemporary to the serialist Pierre Boulez, who celebrates his 90th birthday on March 26, 2015 and has enjoyed a close relationship with the Salzburg Festival since 1960.Pierre Boulez is not only one of the leading compos­ers and conductors of our times, but also one of the most important key figures of international musical life, whose works have provided an orientation for composers throughout the world for over fifty years. Striving to do justice to his œuvre, we have invited some of his close companions, Daniel Barenboim, Pierre­Laurent Aimard and Sylvain Cambreling among them, to perform Pierre Boulez’s works. And of course, two institutions cannot be ignored when paying homage to Pierre Boulez’s œuvre: on the one hand the ensemble intercontemporain, which he founded, and on the other IRCAM, a research institution for acoustics and music, which he co­

Dear laDies anD gentlemenDesigning

a concert programme is like weaving. Like a textile’s warp, there are given constants that create structure. In our case, these are the traditional series featuring the Vienna Philharmonic, various guest orchestras, Salzburg’s Mozarteum Orchestra, the Salzburg Camerata, great soloists and song recitalists of our times, intriguing chamber music formations and the most interesting performers of New Music – every year, we weave all of these into new patterns with other weft threads. Many of these threads take their origin in the Ouverture spirituelle and give rise to other series in their own right. Thus, some of our threads start out with the French com­ posers Maurice Ravel, Claude Debussy and Olivier Messiaen, and intensify concentrically around Pierre Boulez’s œuvre. The Ouverture spirituelle, which marks the begin­ning of the Festival for the fourth time this season and is traditionally opened with a performance of Joseph Haydn’s Creation, is dedicated to two main thematic areas: on the one hand, there are great masses from the Christian tradition, and on the other, we look to Hinduism, the world religion that we have not illuminated musically yet in our Ouverture spirituelle so far. We will concentrate on forms of theatre, music and dance from the various regions of India. To this end, we have invited an ensemble which still performs the ancient Sanskrit theatre form Kutiyattam, musicians from the Northern Indian music tradition – also called Hindustani music – who are masters of dhrupad

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preface

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founded and directed for many years. Conducted by its current artistic director Matthias Pintscher, the ensemble intercontemporain will perform the work Répons, created between 1981 and 1985 at IRCAM. It will be performed twice during one concert: in order to gain a new listening perspective on this ‘choreog­raphy for the ear’, the audience at the Lehrbauhof will change places before the work is repeated. A special sound experience also awaits audiences when Rituel in memoriam Bruno Maderna is performed by the RSO Vienna under Cornelius Meister, one of Pierre Boulez’s former assistants. The work involves eight orchestral groups, some of them positioned around the audience. In addition to works by Gustav Mahler, Alban Berg, Anton Webern, Claude De­bussy and Oliver Messiaen (Boulez’s composition teacher), all of which are of great importance to Pierre Boulez as a composer and a conductor, the programmes also feature works by composers who received important impulses from Boulez, includ­ing Matthias Pintscher, Jörg Widmann and Olga Neuwirth, who contributes a world premiere. World premieres are also the subject of our Vienna Philharmonic cycle. Since its founding in 1842, the orchestra has given first performances of nearly 300 works, including masterworks of the 19th and 20th century such as Johannes Brahms’s Sympho­nies Nos. 2 and 3, Anton Bruckner’s Symphonies Nos. 2, 4, 6 and 8 and Gustav Mahler’s Symphony No. 9. Sufficient reason for the orchestra to dedicate its 2015 and 2016 seasons in Salzburg to a selection of the compositions commissioned by the orches­tra, as well as works closely connected with the Vienna Philharmonic’s history. Thus, we focus fully on the role of ‘our Festival orchestra’ in musical his­tory. It may be surprising to find the great Russian Romantic Pyotr I. Tchaikovsky’s Violin Concerto

on the list of Vienna Philharmonic premieres – his 175th birthday is celebrated in 2015 and the Salzburg Festival dedicates one of its concert programme focuses to him. The Vienna Philharmonic concerts will be con­ducted by Riccardo Muti, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov and Yannick Nézet­Séguin. The latter stands for a new generation of maestri, among which we also find Andris Nelsons, Cornelius Meister, Matthew Halls and Andrés Orozco­estrada. The two latter make their Festival debuts – Matthew Halls will conduct the traditional performance of Mozart’s Mass in C minor at St. Peter’s, while Andrés Orozco­estrada takes on the first Mozart Matinee. Cornelius Meister and Andris Nelsons bring their ‘own’ orchestras to Salzburg – Meister making the above­mentioned important contribution to our Boulez focus with the ORF Radio Symphony Orchestra Vienna, and Nelsons leading no less than two concerts in Salzburg with the Boston Symphony Orchestra.The final highlight in the series of international guest orchestras, which also includes the West­eastern Divan Orchestra giving three concerts under Daniel Barenboim, the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta, the Musiciens du Louvre Grenoble under Marc Minkowski, the Concentus Musicus Vienna under Nikolaus Harnoncourt, the Gustav Mahler Youth Orchestra under Herbert Blomstedt and the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer, will be the Berlin Philharmonic under Sir Simon Rattle: with Dmitri Shostakovich’s Symphony No. 4, it completes the fabric of the 2015 concerts.

Warm regards Florian Wiegand

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CHRISTEnTuM unD HInDuISMuS

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Nada Brahma: Die Welt ist Klang. Was Menschen hervorgebracht haben, sammelt und verdichtet sich zum erinnerten (smr. ti), göttliche Offenbarung hingegen wird vom Ohr aufgenommen, ist Gehör­tes (śruti). Dazu zählen auch die Inhalte der heiligen vedischen Schriften (Veda, sanskrit für Wissen), der ältesten Zeugnisse der indischen Literatur, deren viele Jahrhunderte hindurch streng orale Tradition bis um 1750 v. Chr. zurückreicht. Sie bilden die Wurzeln des Hinduismus, der sich freilich längst zu einer enor­men Vielfalt ausdifferenziert hat und mit rund 900 Millionen Anhängern die drittgrößte Weltreligion darstellt – wobei die Frage, ob es sich um einen poly­ oder monotheistischen Glauben handelt, gar nicht eindeutig zu beantworten ist. Musik spielte jedenfalls bereits in den Anfängen eine wichtige Rolle in dieser dem Göttlichen gleichsam abgelauschten Lehre. Der Sāmaveda enthält das „gehörte“ Wissen von den Me­lodien, mit denen die Priester die heiligen Texte zum Klingen bringen sollen. Darüber hinaus verwandeln sich im kultischen Tanz mit seinen komplexen, ex­akt definierten Stellungen von Händen, Fingern und Füßen sowie Körperhaltungen die Ausführenden in sichtbare Manifestationen der Gottheit und lassen etwa den Tanz des Shiva gegenwärtig werden, in dem Schöpfungs­ und Zerstörungskraft gleichermaßen ent­halten sind. Musik, Gesang, Tanz und sogar Theater des Hinduismus sind 2015 im Rahmen der Ouverture spirituelle zu erleben: so die rare Schauspielform des Kutiyattam; Dhrupad-Gesänge von erhabener Strenge im Gegensatz zum biegsameren Khyal­Stil; in einem frühmorgendlichen Konzert Musik auf Basis der die­ser Tageszeit zugeordneten Ragas, die gleichsam die Tonskalen oder besser die „Klangpersönlichkeiten“ der indischen Musik darstellen; ausdrucksstarker Tempeltanz. So wie die Musik des Hinduismus in der Veda fußt, zeigen viele der heuer in der Ouverture spirituelle vereinten Messvertonungen, die durch die Jahrhun­derte mehr oder minder der Polyphonie verpflichtet blieben, historische Beziehungen bis zurück zu den Anfängen christlichen Kultgesangs: exemplarisch etwa die Missa solemnis, in der Beethoven sozusagen alle Stile vom gregorianischen Choral bis in seine Zeit im vielstimmigen Gotteslob vereinte. Ihr steht Bachs vielgestaltige h­Moll­Messe zur Seite, die ursprünglich wohl nur als Sammlung einzelner Sätze zur Auswahl für diverse kirchenmusikalische Gepflogenheiten ge­dacht war. Mozarts ehrgeiziges, am Barock orientiertes Fragment in c­Moll, Schuberts romantische Abgründe

aufreißende As­Dur­Messe und die auf Beethovens monumentales Modell verweisende f­Moll­Messe Bruckners zählen nicht nur zu den hervorragendsten Werken der Gattung, sondern machen auch eine enor­me entwicklung nachvollziehbar. Palestrinas gran­diose Vokalpolyphonie, Bachs weltliches, aber doch transzendent anmutendes Musikalisches Opfer runden das Programm ab, das in einer Art Finale nochmals die in den letzten Jahren vorgestellten Weltreligionen zum Klingen bringt: „Stimmt an die Saiten, ergreift die Leier“, heißt es ja schon in Haydns Schöpfung, die auch in diesem Sommer den längst lieb gewordenen Auftakt bildet. Walter Weidringer

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Nada Brahma: The world is sound. What mankind has produced is collected and condensed into ‘what is remembered’ (smr. ti); divine revelation, however, is absorbed through the ear and becomes ‘what is heard’ (śruti). This also includes the content of the sacred Vedic writings (Veda: Sanskrit for ‘knowledge’), the oldest testimonials of Indian literature, a tradition which, for many centuries, was kept alive only orally, and which goes back to the time around 1750 BC. They form the root of Hinduism, which has, however, become far more differentiated since then, forming the third­largest world religion with around 900 mil­lion followers. The question whether Hinduism is a polytheist or a monotheist religion cannot be answered unambiguously. Certainly, music played an important role even in the very beginnings of this religion whose teachings are the whisperings of the divine, so to speak. The Sāmaveda contains the ‘heard’ knowledge of the melodies through which priests make the holy texts

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resound. Furthermore, in cultic dance with its com­plex, precisely defined positions of hands, fingers and feet as well as postures, performers are transformed into visible manifestations of the divinity, visualising Shiva’s dance, for example, containing the powers of creation and destruction in equal measure. The music, songs, dance and even theatre of Hinduism can be experienced as part of the 2015 Ouverture spirituelle: it features, for example, the rare theatrical form of Kutiyattam; dhrupad chants of august strictness, unlike the more flexible khyal style; an early morning concert of ragas – the scales or rather ‘sound personalities’ on which Indian music is based – associated with this time of the day; and highly expressive temple dances.Just as the music of Hinduism is grounded in the Vedas, many of the Christian mass settings united in this year’s Ouverture spirituelle – settings which remained more or less beholden to polyphony through the centuries – have historical relations all the way back to the beginnings of Christian cultic chants:

for example the Missa solemnis, in which Beethoven united all the styles from Gregorian chant to his own contemporary form of multi­voiced praise of God. Then there is Bach’s multi­faceted Mass in B minor, presumably conceived by its composer as no more than a selection of individual movements to be used in various sacred settings. Mozart’s ambitious fragment in C minor, oriented towards the baroque, Schubert’s Mass in A­flat major, gazing into romantic depths, and Bruckner’s Mass in F minor, referencing Beethoven’s monumental model – these are not only outstanding works in the genre, but they also illustrate an enormous development. Palestrina’s grandiose vocal polypho­ny and Bach’s Musical Offering – worldly, yet with a transcendent aura – round out the programme, which presents a finale of sorts, a retrospective of the world religions introduced in sound over the past years: after all, Haydn’s Creation, which has already become the beloved opening for every Ouverture spirituelle, instructs us to ‘Awake the harp, the lyre awake!’ Translation: Alexa Nieschlag

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hayDn: Die schÖpfung Joseph hayDn Die schöpfung hob. XXi:2 Sopran chiara skerath Tenor stanislas De barbeyrac Bariton aDrian sâmpetrean salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner mitglieDer Des mozarteum- orchesters salzburg les musiciens Du louvre grenoble Dirigent marc minkowski

sa 18. Juli — 19:30 uhrgrosses festspielhaus

palestrina: missa, motetten, ricercari giovanni pierluigi Da palestrina ricercari aus Ricercari sopra li tuoni a quattro missa aus Missarum Liber Secundus motetten aus Motecta Festorum totius anni Liber Primus coro Della raDiotelevisione svizzera, lugano Leitung Diego fasolis

so 19. Juli — 11:00 uhrkollegienkirche

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bach: h-moll-messe Johann sebastian bach hohe messe h-moll für soli, chor, orchester und orgel bwv 232 Sopran I hana blažíková Sopran II sophie harmsen Alt aleX potter Tenor václav Čížek Bass tomáš král, marián kreJČík collegium vocale 1704 collegium 1704 Leitung václav luks

so 19. Juli — 20:30 uhr kollegienkirche

hugo von hofmannsthal: JeDermann

premiere so 19. Juli — 21:00 uhr Domplatz (bei schlechtem wetter im großen festspielhaus)

Weitere Vorstellungen im Rahmen der Ouverture spirituelle am 23. / 25. / 26. / 29. Juli, siehe Schauspielprogramm Seite 58

hinDuismus i: kutiyattam Kutiyattam – wörtlich „Zusammen-Spiel“ – ist in Kerala, Südindien, zu Hause. Als das einzige traditionelle Sanskrittheater des gesamten Subkontinents wurde es 2001 von der UNESCO zum immateriellen Weltkulturerbe erklärt. Aufführungen sind nach wie vor sehr selten zu sehen, Kutiyattam wird lediglich von 30 bis 40 SchauspielerInnen und MusikerInnen weltweit dargeboten. Dieses Tanztheater zeichnet sich durch spektakuläre Kostüme und Schminkmasken, durch seine komplexe und hoch stilisierte Gestik und Mimik sowie einen einzigartigen Sprech-gesang aus. Musikalisch wird es von Rhythmusinstrumenten getragen, neben kleinen Zimbeln und einer „singenden“ Trommel bieten insbesondere die großen Kupfertrommeln ein einmaliges Klangerlebnis. Die Theaterstücke haben meist mythologische Stoffe aus den hinduistischen Epen Mahabharata und Ramayana zum Inhalt. Das Ensemble Nepathya wird von Margi Madhu Chakyar und seiner Frau Indu geleitet und steht für eine der kleinen, exzellenten Schulen, die Kutiyattam lehren und junge Talente fördern. nepathya Leitung margi maDhu chakyar und inDu mo 20. Juli — 20:30 uhr

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invocation tristan murail cloches d’adieu, et un sourire… in memoriam olivier messiaen (1992) franz liszt aus Harmonies poétiques et religieuses: nr. 5 pater noster nr. 3 bénédiction de Dieu dans la solitude olivier messiaen aus Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus: nr. 1 regard du père Johann sebastian bach choralvorspiel „ich ruf ’ zu Dir, herr Jesu christ“ bwv 639 in der klavierbearbeitung von ferruccio busoni olivier messiaen aus 8 Préludes: nr. 6 cloches d’angoisse et larmes d’adieu Johann sebastian bach „Die seele ruht in Jesu händen“, klavierbearbeitung der sopranarie aus der kantate bwv 127 von harold bauer franz liszt aus Harmonies poétiques et religieuses: nr. 7 funérailles maurice ravel aus Miroirs: nr. 5 la vallée des cloches Klavier herbert schuch

Di 21. Juli — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

hinDuismus ii: DhrupaD Dhrupad ist die älteste, heute noch praktizierte Form klassischer Musik in Indien, die zur hindustanischen oder nordindischen Musik zählt. Ursprünglich wurde Dhrupad als Form des Gebetes in Tempeln gesungen, um dem Göttlichen durch Klang zu huldigen. Dhrupad, eine Gesangsform, die vor allem Sanskrit-Texte verwendet, wird über Jahrhunderte von Generation zu Generation vor allem innerhalb Musikerfamilien und auch heute vom Meister an die Schüler mündlich überliefert. Eine Dhrupad-Aufführung beginnt mit dem Alap, einer langsamen, stufenweisen Einführung des Raga mit fließenden melodischen Mustern. Dann steigert sich allmählich das Tempo, bis in den schnelleren Passagen spielerische und dynamische Verzierungen dominieren. Uday Bhawalkar ist einer der bedeutendsten Dhrupad-Protagonisten der jüngeren Generation. Gesang uDay bhawalkar Pakhawaj pratap awaD u. a.

Di 21. Juli — 20:30 uhrkollegienkirche

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mozart: c-moll-messe

wolfgang a. mozart messe c-moll kv 427 Sopran Julie fuchs Sopran michaela selinger Tenor Julian prÉgarDien Bass matthias winckhler (mitglied des ysp)

Orgel michaela aigner salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner mozarteumorchester salzburg Dirigent matthew hallsEine Veranstaltung der Stiftung Mozarteum Salzburg in Zusammenarbeit mit den Salzburger Festspielen

mi 22. Juli — 19:30 uhrstiftskirche st. peter

beethoven: missa solemnis luDwig van beethoven messe für vier solostimmen, chor und orchester D-Dur op. 123, „missa solemnis“ Sopran laura aikin Alt elisabeth kulman Tenor Johannes chum Bass ruben Drole arnolD schoenberg chor Choreinstudierung erwin ortner concentus musicus wien Dirigent nikolaus harnoncourt

mi 22. Juli — 20:00 uhrgrosses festspielhaus

bach: musikalisches opfer Johann sebastian bach musikalisches opfer bwv 1079 le concert Des nations Cembalo pierre hantaï Violine I manfreDo kraemer Violine II DaviD plantier Flöte marc hantaï Violoncello balázs matÉ Violone Xavier puertas Diskantviola, Viola da Gamba und Leitung JorDi savall

Do 23. Juli — 20:30 uhrkollegienkirche

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schubert: messe as-Dur wolfgang a. mozart symphonie nr. 41 c-Dur kv 551, „Jupiter“ franz schubert messe as-Dur für soli, chor, orchester und orgel D 678 Sopran anna lucia richter Alt katharina magiera Tenor Julian prÉgarDien Bass aleX esposito salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner mozarteumorchester salzburg Dirigent anDrÉs orozco-estraDa

mozart-matinee sa 25. / so 26. Juli — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

hinDuismus iii: khyal Das Wort Khyal stammt aus dem Arabischen und bedeutet so viel wie Imagination oder Fantasie, und auch Khyal zählt zu der hindustanischen Musik. Gegenüber dem älteren, traditionellen Dhrupad ist Khyal der seit Jahrhunderten verbreitetste Gesangsstil aus Nordindien, der, auf der Basis des Raga-Systems, dem Sänger oder Instrumentalisten eine große Freiheit der Improvisation ermöglicht. Begleitet wird Khyal von einer doppelten Trommel (Tabla) und einem Saiteninstrument, etwa einer Sarangi, dem am weitesten verbreiteten Streichinstrument in Nordindien und Pakistan. Die Sarangi übernimmt dabei die Rolle des zweiten Melodieinstrumen-tes neben der Stimme. Shruti Sadolikar singt in der Tradition des Jaipur-Altrauli Gharana. Neben Khyal wird Sadolikar auch Stotras (Sanskrit-Hymnen), Bhajans (religiöse Volkslieder) sowie Abhangas (mystische Lieder) von heiligen Dichtern in der Sprache Marathi vortragen. Gesang shruti saDolikar Tabla vinoD lele Sarangi sanDeep kumar mishra Perkussion shriniDhi katkar u. a.

fr 24. Juli — 22:00 uhrkollegienkirche

schubert: lazarus franz schubert symphonie h-moll D 759, „unvollendete“ lazarus, oder: Die feier der auferstehung szenisches oratorium in 3 akten D 689 (fragment) Lazarus maXimilian schmitt Nathanael werner güra Maria marlis petersen Martha christiane libor Jemina sophie karthÄuser Simon thomas e. bauer salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner camerata salzburg Dirigent ingo metzmacher

fr 24. Juli — 19:00 uhrfelsenreitschule

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bruckner: messe f-moll bohuslav martinů les fresques de piero della francesca (1956) anton bruckner messe nr. 3 f-moll für soli, vierstimmigen gemischten chor und orchester wab 28 Sopran Dorothea rÖschmann Alt karen cargill Tenor christian elsner Bass franz-Josef selig chor Des bayerischen runDfunks Choreinstudierung peter DiJkstra wiener philharmoniker Dirigent yannick nÉzet-sÉguin

sa 25. Juli — 21:00 uhr / mo 27. Juli — 19:30 uhrgrosses festspielhaus

hinDuismus iv: bharatanatyam Der klassische südindische Tanzstil des Bharatanatyam ist als Tempeltanz entstan-den und wurde auf Basis der Tempelskulpturen, die die verschiedenen Bewegungs-weisen oder karanas darstellen, wiederbelebt und aus dem Kontext des Tempels auf die Bühne gebracht. Die Bharatanatyam-Tänzerin und Choreografin Alarmél Valli ist bekannt für ihre Fähigkeit, die Grammatik des traditionellen Tanzes in eine dynamische, lebendige Sprache zu verwandeln – eine subtile, tief verinnerlichte, persönliche Tanzpoetik. In Duft der Erde, das sich auf eklektische Quellen stützt und eine Vielzahl poeti-scher Methoden vereint – von der feierlichen Schönheit der uralten vedischen Hymnen zu den kantigen Metaphern der antiken Sangam-Dichtung auf Tamil – evoziert die Tänzerin die essenzielle Ganzheit der sinnlichen und der heiligen Welt, der Natur und des Göttlichen. In einer stilisierten Sprache der Gestik, die Elemente des Tanztheaters und der rhythmischen Improvisation vereint, erforscht sie die Verbindung zwischen Wort und Bewegung, Körper und Text, Bewegungslosigkeit und Stille, wobei sie die Beziehung zwischen Tanz, Poesie und Gesang verstärkt. Zu Beginn des Abends erklingt Musik mit den Instrumenten Nadaswaram (Kegel-oboe mit Doppelrohrblatt) und Thavil (zweifellige Fasstrommel), den wichtigsten Instrumenten in südindischen Tempeln – kein Ritual, keine Prozession und kein Fest findet ohne sie statt. Nadaswaram inJikkuDi subramaniam mariyappan muthukamarsamy Thavil suDharsan mani saravan mannappan Choreografie und Tanz alarmÉl valli Nattuvanar / Cymbals Jayashree ramanathan Gesang nisha raJagopalan Mridangam (Perkussion) ramamoorthy sriganesh Violine k. p. nanDini Flöte shruti sagar Lichtdesign murugan krishnan

sa 25. Juli — 20:30 uhr kollegienkirche

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francisco Javier: la ruta De oriente „Die Welt ist ein Buch. Wer nie reist, sieht nur eine Seite davon“, sagte einst Augustinus von Hippo. Der Jesuitenpater Franz Xaver war ein großer Apostel, aber auch ein Leser der Welt. Sein Wunsch war Wissen zu erlangen, und dazu begab er sich 1540 entschlossen und ohne Furcht auf dem Weg nach dem Orient, zog gen Osten – Ex Oriente Lux: das Licht kommt vom Orient. Seine Reise führte ihn von Lissabon aus zunächst nach Afrika, Indien und Japan. Sein Vorhaben, auch in China fremde Kulturen kennenzulernen und zugleich zu lehren, konnte er nicht mehr in die Tat umsetzen, war Fremden doch der Zutritt strengstens untersagt. Franz Xaver setzte sich auf seiner Reise nach Osten mit den bedeutendsten Religio-nen des Orients auseinander: Islam, Buddhismus, Hinduismus, Konfuzianismus und Nestorianismus. Jordi Savall folgt mit Hespèrion XXI, der Capella Reial de Catalunya und Gastmusikern aus Indien und Japan den Spuren dieses 1552 verstorbenen, in der katholischen Tradition als „Apostel von Indien“ bekannten Missionars, und rekonstruiert damit nicht nur den Fleckenteppich an damaligen musikalischen Kulturen und Traditionen, sondern stellt mit der Musik aus jener Epoche zugleich heute noch lebendige Musikkulturen vor. gastmusiker aus inDien unD Japan la capella reial De catalunya hespÈrion XXi Leitung JorDi savall

Di 28. Juli — 20:30 uhrkollegienkirche

hinDuismus v: morgen-ragas Der Begriff Raga stammt aus dem Sanskrit und bedeutet soviel wie „das, was den Geist färbt“. Der Raga stellt die melodische Grundstruktur der klassischen indischen Musik dar. Ragas sind auf Jahres- und Tageszeiten abgestimmt und drücken Grundstimmungen wie Freude, Trauer oder Liebe aus. Lebendig wird ein Raga durch die Kunst der Improvisation und Ornamentik.Musiker aus der klassischen nordindischen Musik (hindustanische Musik) sowie der klassischen südindischen Musik (karnatische Musik) werden Ragas für die Morgendämmerung und den Sonnenaufgang singen und musizieren. Gesang shruti saDolikar u. a.

so 26. Juli — 6:00 uhrkollegienkirche

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ko n z e rt OuvERTuRE SPIRITuELLE

lachrimae John DowlanD lachrimae pavane p. 15 henry purcell tell me, some pitying angel tarQuinio merula hor che tempo di dormire francesco cavalli o più d’ogni ricchezza beneDetto ferrari son ruinato, appassionato henry purcell chaconne: adagio aus der sonata vi g-moll barbara strozzi lagrime mie John DowlanD flow my tears barbara strozzi che si può fare aus Arie a voce sola op. 8 salamone rossi sonata terza sopra l’aria romanesca op. 12 henry purcell The plaint: o let me weep aus The Fairy Queen Domenico scarlatti sonate für cembalo d-moll k. 90 (bearbeitet für violine und basso continuo) francesco cavalli restino imbalsamate aus La Calisto henry purcell now that the sun hath veiled his light Sopran anna prohaska arcangelo Violine 1 sophie gent Violine 2 pablo hernan beneDi Gambe isabelle saint-yves Laute thomas DunforD Cembalo, Orgel und Leitung Jonathan cohen

mi 29. Juli — 20:30 uhrkollegienkirche

Wie in den vergangenen Jahren begleitet das Herbert-Batliner-Europainstitut in Kooperation mit den Salzburger Festspielen die Ouverture spirituelle inhaltlich mit wissenschaftlichen Erörterungen und Diskussionen. Das Konzertprogramm mit dem Schwerpunkt Hinduismus begleitend, werden bei den Disputationes Themen aufgegriffen, die sich mit den Fragen rund um den interkulturellen und inter-religiösen Dialog auseinandersetzen.

Die Auftaktveranstaltung findet am 18. Juli 2015 statt. Es folgen drei Gesprächsrunden im Rahmen der Ouverture spirituelle.

Disputationes im rahmen Der ouverture spirituelle

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WIEnER PHILHARMOnIKER

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Musik aus der Taufe zu heben, und damit auch ein Stück weit mit zu prägen, ist ehre und Verantwor­tung zugleich. Die Wiener Philharmoniker machen in Salzburg ihre eigene Rolle in der Musikgeschichte auf konkrete Weise lebendig: In diesem und auch im folgenden Festspielsommer gibt das Meisterorchester eine Auswahl jener großen Werke, die es einst selbst uraufgeführt hat oder die zumindest eng mit seiner Vergangenheit verbunden sind. Die 2. und 3. Sym­phonie von Johannes Brahms etwa, deren Premieren einst Hans Richter geleitet hat, werden nun von Ric­cardo Muti und Semyon Bychkov erarbeitet; Daniel Barenboim interpretiert Mahlers Neunte, die Bruno Walter erst nach dem Tod des Komponisten vorstellen konnte. Bei der Uraufführung seiner großen f­Moll­Messe arbeitete Anton Bruckner erstmals direkt mit Mitgliedern der Philharmoniker zusammen – der geglückte Beginn eines dann lange Zeit schwierigen Verhältnisses; 20 Jahre später führte das Orchester seine 8. Symphonie unter Hans Richter zum Triumph. Leitet dieses Monumentalwerk Altmeister Bernard Haitink, tritt für die Messe mit Yannick Nézet­Séguin ein Vertreter der jungen Dirigentengeneration für Bruckner ein. An Franz Schmidt, selbst Philharmo­niker und Solocellist im Hofopernorchester, erinnert dessen 2. Symphonie, für die sich Semyon Bychkov einsetzt. Bei Bohuslav Martinů und Peter I. Tschaikow­ski schließlich verknüpft sich die Orchestergeschichte auch mit der Festspielhistorie: Les Fresques de Piero della Francesca erlebten 1956 in Salzburg unter Rafael Kubelík ihre Uraufführung – und Anne­Sophie Mutter feiert mit Tschaikowskis Violinkonzert ein denkwür­diges Jubiläum: exakt 30 Jahre zuvor hat sie es bereits hier gespielt. Am Pult der Philharmoniker stand da­mals Herbert von Karajan. Walter Weidringer

ko n z e rt WIEnER PHILHARMOnIKER

unD IHRE KOMPOnISTEn

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yannick nÉzet-sÉguin bohuslav martinů les fresques de piero della francesca (1956) anton bruckner messe nr. 3 in f-moll für soli, vierstimmigen gemischten chor und orchester wab 28 Sopran Dorothea rÖschmann Alt karen cargill Tenor christian elsner Bass franz-Josef selig chor Des bayerischen runDfunks Choreinstudierung peter DiJkstra

sa 25. Juli — 21:00 uhr / mo 27. Juli — 19:30 uhrgrosses festspielhaus

Giving a work’s first performance, and thereby in­fluencing its shape to a certain extent, is an honour and a responsibility. In Salzburg, the Vienna Philhar­monic illuminates its own role in music history: during this and the coming Festival summer, the legendary orchestra performs a selection of those great works whose first performance it gave, or which are closely linked with its own history. For example, Johannes Brahms’s Symphonies Nos. 2 and 3, conducted by Hans Richter at their premieres, will now be performed by Riccardo Muti and Semyon Bychkov; Daniel Baren­boim interprets Mahler’s Ninth, which Bruno Walter could only introduce to the public after the composer’s death. Anton Bruckner first worked directly with the members of the Vienna Philharmonic for the world premiere of his great Mass in F minor – the felicitous beginning of a relationship that then turned difficult for long stretches; 20 years later the orchestra gave a triumphant premiere of his Symphony No. 8, conducted by Hans Richter. This monumental work will be led by Bernard Haitink, a doyen of today’s conductors, while the Mass will rest in the hands of a representa­tive of the younger generation, Yannick Nézet­Séguin.

Franz Schmidt, a member of the Vienna Philharmonic and principal cellist of the Court Opera Orchestra, is commemorated by his Symphony No. 2, with Semyon Bychkov as his champion. And in the case of Bohuslav Martinů and Pyotr I. Tchaikovsky, the orchestra’s his­tory converges with the Festival’s: Les Fresques de Piero della Francesca had its world premiere in Salzburg in 1956 under Rafael Kubelík. And Anne­Sophie Mutter celebrates a memorable anni­versary with Tchaikovsky’s Violin Concerto: she played the same work here exactly 30 years ago – conducted at the time by Herbert von Karajan. Translation: Alexa Nieschlag

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semyon bychkov Johannes brahms symphonie nr. 3 f-Dur op. 90 franz schmiDt symphonie nr. 2 es-Dur so 30. august — 11:00 uhr

grosses festspielhaus

ko n z e rt

bernarD haitink anton bruckner symphonie nr. 8 c-moll wab 108

Do 6. august — 19:30 uhr / sa 8. august — 11:00 uhrgrosses festspielhaus

riccarDo muti peter i. tschaikowski konzert für violine und orchester D-Dur op. 35 Johannes brahms symphonie nr. 2 D-Dur op. 73 Violine anne-sophie mutter

fr 14. / sa 15. / so 16. august — 11:00 uhrgrosses festspielhaus

Daniel barenboim gustav mahler symphonie nr. 9 D-Dur

sa 22. / so 23. august — 11:00 uhr grosses festspielhaus

WIEnER PHILHARMOnIKER

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„Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehn!“: Das viel zitierte Motto von Beethovens grandioser Missa solemnis, deren enormen Herausforderungen sich Nikolaus Harnoncourt mit dem Concentus Musi­cus Wien und einer handverlesenen Sängerschar stellt, es könnte über vielen Werken stehen, aus welchen sich die Programme der illustren, bei uns zu Gast weilenden Orchester zusammensetzen. Bei Haydns Schöpfung selbstverständlich, doch ebenso bei Bartóks 3. Klavierkonzert mit Yefim Bronfman, in dem der entwurzelte emigrant freundlich­lichte, im Adagio gar andächtige, von Vogelstimmen paradiesisch durchzo­gene Stimmen beschwört. Bei Mahlers Vierter, die uns einen ironisch gebrochenen Blick ins Paradies gewährt. Bei Schönbergs romantisch­schwerblütiger Verklärter Nacht und seiner epischen Liebessymphonie Pelleas und Melisande, die unter Daniel Barenboim erklingt. Doch Herzblut fließt auch, wenn es gilt, große sympho­nische Helden zu feiern. Da gibt es im Finale glänzen­de Siege, wie sie über alle Krisen hinweg in Mahlers erster, Dvořáks Aus der neuen Welt sowie Tschaikow­skis Vierter und Schostakowitschs Zehnter zu erleben sind, in Tschaikowskis Pathétique aber auch eine töd­liche Katastrophe, deren erschütternde Konsequenz Zubin Mehta erfahrbar macht – nicht zu vergessen die tragikomischen Zwischentöne, die Richard Strauss in Don Quixote ebenso farbig wie subtil auslotet (am Solocello: Yo­Yo Ma). Hinzu treten bewegende Werke von Pierre Boulez, der heuer im Zentrum von Salzburg contemporary steht: in Rituel eine pulsierend­repetitive Trauerzeremonie für den verstorbenen Freund Bruno Maderna, in Dérive 2 sinnlich schillernde Klangwelten. Walter Weidringer

‘From the heart – may it return to the heart!’ The much­quoted motto of Beethoven’s grand Missa solemnis, whose enormous challenges Nikolaus Harnoncourt and his Concentus Musicus Wien will boldly confront with a hand­picked ensemble of singers, could be inscribed upon many of the works selected for the programmes of our illustrious guest orchestras. Haydn’s Creation is among them, of course, but it is no less apposite for Bartók’s Piano Concerto No. 3, performed by Yefim Bronfman, in which the uprooted emigrant evokes friendly, bright voices that even turn devout and seem to be filled with birdsong in the Adagio. Mahler’s Fourth grants us an ironically fractured view of paradise. Schoenberg’s romantic and ponderous Verklärte Nacht and his epic love symphony Pelleas und Melisande, performed under Daniel Barenboim, offer no lesser measure of red­blooded passion than the celebrations of great symphonic heroes. Brilliant victories transcending all crises resound in the finales of Mahler’s First, Dvořák’s From the New World, Tchaikovsky’s Fourth and Shostakovich’s Tenth; Tchaikovsky’s Pathétique, on the other hand, depicts deadly catastrophe, made audible in its shocking consequence by Zubin Mehta. Nor should the tragicomical subtleties of Richard Strauss’s Don Quixote, illustrated with colourfulness and subtlety by soloist Yo­Yo Ma, go ignored. These are flanked by moving works by Pierre Boulez, the central figure of this year’s edition of Salzburg contemporary: in Rituel we hear a pulsating, repetitive mourning ceremony for his deceased friend Bruno Maderna, while Dérive 2 offers sensuous, oscillating sound worlds. Translation: Alexa Nieschlag

ORCHESTER Zu GAST

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marc minkowski

LES MuSICIEnS Du LOuvRE GREnOBLE Joseph hayDn Die schöpfung hob. XXi:2 Sopran chiara skerath Tenor stanislas De barbeyrac Bariton aDrian sâmpetrean salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner mitglieDer Des mozarteum- orchesters salzburg

sa 18. Juli — 19:30 uhrgrosses festspielhaus

nikolaus harnoncourt

COnCEnTuS MuSICuS WIEn luDwig van beethoven messe für vier solostimmen, chor und orchester D-Dur op. 123, „missa solemnis“ Sopran laura aikin Alt elisabeth kulman Tenor Johannes chum Bass ruben Drole arnolD schoenberg chor Choreinstudierung erwin ortner

mi 22. Juli — 20:00 uhrgrosses festspielhaus

cornelius meister

ORf RADIO-SYMPHOnIE- ORCHESTER WIEn pierre boulez rituel in memoriam bruno maderna pour orchestre en huit groupes (1975) gustav mahler symphonie nr. 1 D-Dur

Do 30. Juli — 19:30 uhrfelsenreitschule

ORCHESTER Zu GAST

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iván fischer

BuDAPEST fESTIvAL ORCHESTRA bÉla bartók magyar képek (ungarische skizzen) sz 97 konzert für klavier und orchester nr. 3 sz 119 gustav mahler symphonie nr. 4 g-Dur Sopran miah persson Klavier yefim bronfman

so 2. august — 20:00 uhrgrosses festspielhaus

Daniel barenboim

WEST-EASTERn DIvAn ORCHESTRA I clauDe Debussy prélude à l’après-midi d’un faune pierre boulez Dérive 2 pour onze instruments (1988 / 2006 / 2009) peter i. tschaikowski symphonie nr. 4 f-moll op. 36

mi 12. august — 21:00 uhrgrosses festspielhaus

Daniel barenboim

WEST-EASTERn DIvAn ORCHESTRA II richarD wagner ouvertüre zu der oper Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg luDwig van beethoven tripelkonzert c-Dur für klavier, violine, violoncello und orchester op. 56 arnolD schÖnberg pelleas und melisande op. 5, symphonische Dichtung nach maurice maeterlinck Violine guy braunstein Violoncello kian soltani Klavier und Leitung Daniel barenboim

fr 14. august — 15:30 uhrgrosses festspielhaus

anDris nelsons

BOSTOn SYMPHOnY ORCHESTRA I gustav mahler symphonie nr. 6 a-moll

mo 24. august — 21:00 uhrgrosses festspielhaus

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ORCHESTER Zu GASTko n z e rt

anDris nelsons

BOSTOn SYMPHOnY ORCHESTRA II richarD strauss Don Quixote, phantastische variationen über ein Thema ritterlichen charakters op. 35 D. schostakowitsch symphonie nr. 10 e-moll op. 93 Viola steven ansell Violoncello yo-yo ma

Di 25. august — 20:30 uhrgrosses festspielhaus

herbert blomsteDt

GuSTAv MAHLER JuGEnDORCHESTER wolfgang a. mozart symphonie nr. 39 es-Dur kv 543 antonín Dvořák symphonie nr. 9 e-moll, „aus der neuen welt“

mi 26. august — 20:30 uhrfelsenreitschule

zubin mehta

ISRAEL PHILHARMOnIC ORCHESTRA arnolD schÖnberg verklärte nacht op. 4 kammersymphonie nr. 1 e-Dur für 15 soloinstrumente op. 9 peter i. tschaikowski symphonie nr. 6 h-moll op. 74, „pathétique“

Do 27. august — 21:00 uhrgrosses festspielhaus

simon rattle

BERLInER PHILHARMOnIKER

benJamin britten variations on a Theme of frank bridge op. 10 D. schostakowitsch symphonie nr. 4 c-moll op. 43

so 30. august — 18:00 uhrgrosses festspielhaus

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SALZBuRG COnTEMPORARY

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„Man muß seine Revolution nicht nur konstruieren, sondern auch träumen“: So hat Pierre Boulez einmal sein künstlerisches Credo formuliert. Nie hätte es ihm gereicht, einzig als Vordenker der Avantgarde und radikaler Umstürzler in erscheinung zu treten, der mit der notorischen Forderung, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen, fundamentale Kritik an deren verkrusteten, modernefeindlichen Strukturen übte. Stattdessen war er als Komponist immer auch ein klangsinnlicher Poet, der ganz althergebracht nach handwerklicher Meisterschaft und persönlichem Ausdruck gleichermaßen strebte – auch und gerade dann, wenn er aus überzeugtem Forscher­ und Fort­schrittsdrang die neuesten Techniken erprobte, dar­unter den gelenkten Zufall oder Live­elektronik. Auf der Suche nach der Perfektion, der idealen Verwirkli­chung des Gedankens haben viele seiner Stücke dabei unterschiedliche entwicklungsstadien durchlaufen, wuchsen sich in Besetzung und Dauer zu anderen, größeren aus: als wären es lebendige, reifende Orga­nismen. Wenn zum 90. Geburtstag von Pierre Boulez sein eminentes Schaffen ins Zentrum von Salzburg con-temporary rückt, sind ganz von selbst etliche großartige Schlüsselwerke der Neuen Musik der letzten 70 Jahre zu erleben – interpretiert von Freunden, Schülern und Weggefährten des singulären Musikers, der auch als Dirigent Geschichte geschrieben hat. Mit der fran­zösischen Tradition, die von Debussy bis zu Boulez’ einflussreichem Lehrer Olivier Messiaen reicht, und der Wiener Schule von Schönberg, Berg und Webern werden zudem seine bedeutendsten einflüsse aus der Vergangenheit hörbar – und finden ergänzung in ei­nem neuen Werk von Olga Neuwirth, deren Musik Pierre Boulez sehr schätzt: ein Porträt des Künstlers als nie gealterter Mann. Walter Weidringer

‘It is not enough to construct one’s revolution, one must also dream it’: thus, Pierre Boulez once formulated his artistic credo. It would never have been enough for him to appear only as a prophet of the avant­garde and a radical revolutionary, administering fundamental criticism to rigid, anti­modernist structures with his notorious demand to blow up all opera houses. Instead, as a composer he was always a sensuous poet of sound, striving quite traditionally for technical mastery and personal expression in equal measure, also and especially when experimenting with the latest techniques, such as guided chance and live electronics – a dedicated explorer and reformer. Reflecting his search for perfection and the ideal implementation of his thoughts, many of his pieces have undergone various stages of development, growing in scope, instrumentation and duration and thereby becoming others, as if they were living organisms undergoing maturation. If Salzburg contemporary takes Pierre Boulez’s 90th birthday as an occasion to focus on his eminent œuvre, naturally this includes some of the great key works of New Music of the past 70 years – interpreted by the friends, students and comrades­in­arms of this singular musician, who has also made history as a conductor. With the French tradition ranging from Debussy to Boulez’s influential teacher Olivier Messiaen, and the Second Viennese School of Schoenberg, Berg and Webern, the series also highlights some of the music of the past that influenced Boulez. These works are complemented by a new piece by Olga Neuwirth, whose music Pierre Boulez is very fond of: a portrait of the artist as an ageless man. Translation: Alexa Nieschlag

ko n z e rt

PIERRE BOuLEZ ZuM 90. GEBuRTSTAG

sponsored by Roche

SALZBuRG COnTEMPORARY

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orf raDio-symphonieorchester wien pierre boulez rituel in memoriam bruno maderna pour orchestre en huit groupes (1975) gustav mahler symphonie nr. 1 D-Dur Dirigent cornelius meister

Do 30. Juli — 19:30 uhrfelsenreitschule

klangforum wien i olivier messiaen couleurs de la cité céleste (1963) pour piano solo, 3 clarinettes, 3 xylos, orchestre de cuivres, et percussions métalliques gÉrarD grisey Jour, contre-Jour (1978) pour orgue électrique, treize musiciens et bande magnétique 4 pistes matthias pintscher verzeichnete spur (2005) für kontrabass, drei violoncelli, instrumente und live-elektronik pierre boulez … explosante-fixe … (1991/93) pour flûte, deux flûtes solistes, ensemble et électronique Flöte vera fischer, thomas frey, eva furrer Klavier florian müller Violoncello beneDikt leitner, anDreas linDenbaum, peter sigl Kontrabass uli fussenegger Dirigent sylvain cambreling

fr 31. Juli — 20:30 uhrkollegienkirche

klangforum wien ii pierre boulez le marteau sans maître (1953/55), poèmes de rené char pour voix d’alto et six instruments olga neuwirth lonicera caprifolium (1993) für ensemble und tonband eleanor suite für bluessängerin, schlagzeug und ensemble (uraufführung, auftragswerk der salzburger festspiele) Alt hilary summers Bluessängerin Della miles Schlagzeug tyshawn sorey Dirigent sylvain cambreling

fr 7. august — 20:30 uhrkollegienkirche

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ko n z e rt SALZBuRG COnTEMPORARY

pierre-laurent aimarD – tamara stefanovich Das gesamte klavierwerk von pierre boulez pierre boulez notations (12) (1946) sonate pour piano no 1 (1949) sonate pour piano no 2 (1950) sonate pour piano no 3 (1957) constellation-miroir trope incises (1994 / 2001) une page d’éphéméride (2005) structures pour deux pianos: livre ii (1956–1961) Klavier pierre-laurent aimarD Klavier tamara stefanovich

sa 8. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

west-eastern Divan orchestra i clauDe Debussy prélude à l’après-midi d’un faune pierre boulez Dérive 2 pour onze instruments (1988 / 2006 / 2009) peter i. tschaikowski symphonie nr. 4 f-moll op. 36 Dirigent Daniel barenboim

mi 12. august — 21:00 uhrgrosses festspielhaus

kammerkonzert west-eastern Divan orchestra richarD wagner siegfried-idyll für kammerorchester wwv 103 arnolD schÖnberg kammersymphonie nr. 1 e-Dur für 15 soloinstrumente op. 9 pierre boulez sur incises (1996 / 1998 / 2006) pour 3 pianos, 3 harpes et 3 percussions-claviers mitglieDer Des west-eastern Divan orchestra Leitung Daniel barenboim

Do 13. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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ensemble intercontemporain pierre boulez répons (1981/85) pour six solistes, ensemble de chambre, sons électroniques et électronique en temps réel Klavier hiDÉki nagano Klavier sÉbastien vicharD Harfe frÉDÉriQue cambreling Cymbal mihai trestian Vibraphon samuel favre Xylophon gilles Durot Elektronische Realisation ircam: anDrew gerzso und gilbert nouno Dirigent matthias pintscherDieses Meisterwerk der Neuen Musik wird an diesem Abend zwei Mal gespielt. Das Publikum wird für die zweite Aufführung die Plätze wechseln, um eine neue Hörperspektive auf diese „Choreografie fürs Ohr“ zu erfahren.

sa 15. august — 20:00 uhrlehrbauhof

Jack Quartet anton webern streichquartett op. 28 John cage string Quartet in four parts (1950) pierre boulez livre pour quatuor (1948/49; revidierte fassung von 2011/12) Violine ari streisfelD Violine christopher otto Viola John pickforD richarDs Violoncello kevin mcfarlanD

mi 19. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

„Ich habe gelernt, die Labyrinthe Bergs zu

entwirren, nachdem ich das gefühlsmäßige

Hindernis überwunden hatte, das mich von ihnen

trennte. Ich habe gelernt, Abstand zu halten

gegenüber dem allzu hellen Licht Weberns,

trotz der hohen, fast heiligen Ziele

dieses Komponisten.

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ko n z e rt SALZBuRG COnTEMPORARY

michael barenboim – Jean-guihen Queyras – florent boffarD clauDe Debussy Sonate pour violoncelle et piano pierre boulez anthèmes i pour violon seul (1991) maurice ravel trio a-moll für klavier, violine und violoncello JÖrg wiDmann 6 Duos aus „24 Duos für violine und violoncello“ (2008) arnolD schÖnberg suite für klavier op. 25 anton webern 3 kleine stücke für violoncello und klavier op. 11 alban berg 4 stücke op. 5 (bearbeitung für violoncello und klavier) anton webern 4 stücke für violine und klavier op. 7 pierre boulez messagesquisse pour violoncelle solo et six violoncelles (1976/77) Violine michael barenboim Violoncello Jean-guihen Queyras Klavier florent boffarD

fr 21. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

Informationen zum Begleitprogramm Youth! Arts! Science! für Studierende der Naturwissenschaft, Musik und Kunst auf S.127

Aber bei Schönberg schlägt mich nur

eine relativ kurze, indessen hochbedeutende

Periode in Bann. Und ich beeile mich

hinzuzufügen, daß sie – wie ich meine –

fast alle entscheidenden Entdeckungen

dieses Jahrhunderts in sich birgt, und daß die

Hauptperiode Schönbergs – so kurz sie

auch sei – die Musik mit unwiderstehlicher

Kraft ihrem Diktat beugt.“

Pierre Boulez

I learned to disentangle Berg’s labyrinths after overcoming the emotional obstacle that separated me from them. ¶ I have learned to keep a distance from Webern’s all-too-bright light, despite this composer’s lofty, almost sacred goals. ¶ But in Schoenberg’s case, only a relatively short, albeit highly important period fascinates me. ¶ And I hasten to add that – in my opinion – it contains almost all the decisive discoveries of this century, ¶ and that Schoenberg’s main period, brief though it may be, bends music to its dictate with irresistible power.

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MOZART- MATInEEn

anDrÉs orozco-estraDa wolfgang a. mozart symphonie nr. 41 c-Dur kv 551, „Jupiter“ franz schubert messe as-Dur für soli, chor, orchester und orgel D 678 Sopran anna lucia richter Alt katharina magiera Tenor Julian prÉgarDien Bass aleX esposito salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner

sa 25. / so 26. Juli — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

ruDolf buchbinDer Joseph hayDn konzert für klavier und orchester D-Dur hob. Xviii:11 wolfgang a. mozart konzert für klavier und orchester nr. 25 c-Dur kv 503 rondo für klavier und orchester D-Dur kv 382 luDwig van beethoven fantasie für klavier, chor und orchester c-moll op. 80, „chorfantasie“ salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner Klavier und Leitung ruDolf buchbinDer

sa 1. / so 2. august — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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ko n z e rt MOZART-MATInEEnMOZARTEuMORCHESTER SALZBuRG

giovanni antonini franz schubert ouvertüre „im italienischen stile“ D-Dur D 590 wolfgang a. mozart symphonie nr. 38 D-Dur kv 504, „prager“ luDwig van beethoven symphonie nr. 2 D-Dur op. 36

sa 15. / so 16. august — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

áDám fischer wolfgang a. mozart symphonie nr. 1 es-Dur kv 16 rezitativ und rondo „ch’io mi scordi di te?“ – „non temer, amato bene“ für sopran mit obligatem klavier und orchester kv 505 sowie weitere arien von mozart franz schubert symphonie nr. 8 c-Dur D 944 Sopran anett fritsch

sa 22. / so 23. august — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

MOZARTEuM ORCHESTER SALZBuRG

ivor bolton wolfgang a. mozart serenade für 12 bläser und kontrabass b-Dur kv 361, „gran partita“ rezitativ und arie (rondo) „ombra felice“ – „io ti lascio, e questo addio“ für alt kv 255 sowie weitere arien von mozart und gluck symphonie nr. 40 g-moll kv 550 Countertenor beJun mehta

sa 8. / so 9. august — 11:00 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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CAMERATA SALZBuRG

Im ersten Teil scheidet Lazarus nach einigem Siech­tum sanft dahin, im zweiten wird er begraben – sei­ne erweckung von den Toten aber bleibt aus: 1820 arbeitete Franz Schubert an einem für eine szenische Aufführung gedachten Oratorium mit dem Titel Lazarus, oder: Die Feier der Auferstehung. Auf Basis eines damals 40 Jahre alten Librettos aus der Feder eines evangelischen Theologen und Dichters aus Hal­le unternahm er damit einen weiteren Versuch, sich auf dem Gebiet der dramatischen Komposition zu profilieren. Schroffe Posaunenstöße, aufgepeitschte Streicherwogen und berückend­entrückte Passagen enthält Schuberts unerhörte Textausdeutung, in der er zudem innere musikalische Bezüge schafft: Wie von selbst verbinden sich ariose, liedhafte und rezi­tativische elemente zum durchgehenden, bewegen­den Musikdrama. Doch die erhaltene Partitur bricht nach der Grablegung mitten in einer exaltierten Klage der Martha ab; die „Dritte Handlung“ mit dem er­weckungswunder hat Schubert definitiv nicht mehr komponiert. War bloß die Hoffnung auf die bevor­stehende Aufführung geschwunden – oder zweifelte der Komponist, der Kühnheit des Vorliegenden zum Trotz, an seinen Kräften? Ingo Metzmacher, ausge­wiesener Schubertliebhaber und im vergangenen Jahr mit Fierrabras in Salzburg erfolgreich, erkundet das faszinierende Fragment mit einer namhaften Sänger­riege und der Camerata Salzburg. Letztere widmet sich in den beiden anderen Konzerten ihres Zyklus Werken von der Wiener Klassik bis zum Klassizismus russischer Provenienz – unter der Leitung von Pinchas Zukerman bzw. François Leleux, die beide auch als Solisten zu erleben sind. Walter Weidringer

In the first part Lazarus dies quietly after prolonged illness, in the second he is buried – his resurrection from the dead, however, fails to take place: in 1820 Franz Schubert was working on an oratorio intended for a staged performance and entitled Lazarus, oder: Die Feier der Auferstehung (Lazarus or The Celebration of Resurrection). On the basis of a 40­year­old libret­to written by a Protestant theologian and poet from Halle, he was undertaking a further attempt to make a name for himself in the field of dramatic composi­tion. Schubert’s unheard­of interpretation of the text features blaring trombone calls, tormented waves of string sounds and entrancing, otherworldly passages, and he also creates musical references within the piece: as if by magic, arias, songs and recitatives are com­bined in a unified, moving musical drama. However, the existing score ends after the burial, in the middle of an exalted lament by Martha; it is clear today that Schubert never composed the ‘Third Action’ with the miracle of resurrection. Was it only the hope of the upcoming performance that had vanished – or did the composer doubt his own abilities, despite the boldness of what he had already produced? Ingo Metzmacher, a well­known Schubert aficionado and the conductor of last season’s successful Salzburg production of Fierrabras, explores the fascinating fragment together with a group of renowned singers and the Camerata Salzburg. The latter dedicates the two other concerts of its cycle to works ranging from the First Viennese School to Russian classicism, led by Pinchas Zukerman and François Leleux, respectively, both of whom also perform as soloists. Translation: Alexa Nieschlag

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ko n z e rt

ingo metzmacher franz schubert symphonie h-moll D 759, „unvollendete“ lazarus, oder: Die feier der auferstehung szenisches oratorium in 3 akten D 689 (fragment) Lazarus maXimilian schmitt Nathanael werner güra Maria marlis petersen Martha christiane libor Jemina sophie karthÄuser Simon thomas e. bauer salzburger bachchor Choreinstudierung alois glassner

fr 24. Juli — 19:00 uhrfelsenreitschule

pinchas zukerman igor strawinsky concerto in D für streichorchester wolfgang a. mozart konzert für violine und orchester nr. 5 a-Dur kv 219 serenade nr. 6 D-Dur für zwei orchester kv 239, „serenata notturna“ peter i. tschaikowski serenade für streicher c-Dur op. 48 Violine und Leitung pinchas zukerman

sa 1. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

CAMERATA SALZBuRG

françois leleuX feliX menDelssohn streichersymphonie nr. 10 h-moll konzert für violine, klavier und orchester d-moll Joseph hayDn konzert für oboe und orchester c-Dur hob. viig:c1 symphonie nr. 44 e-moll hob. i:44, „trauer-symphonie“ Violine renauD capuçon Klavier khatia buniatishvili Oboe und Leitung françois leleuX

Do 20. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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LIEDERABEnDE

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ko n z e rt

christian gerhaher – gerolD huber gustav mahler lieder eines fahrenden gesellen ausgewählte lieder aus Des Knaben Wunderhorn kindertotenlieder Bariton christian gerhaher Klavier gerolD huber

mo 27. Juli — 20:00 uhrhaus für mozart

maria agresta – Julius Drake geminiano giacomelli sposa son disprezzata wolfgang a. mozart Dans un bois solitaire kv308 vincenzo bellini la ricordanza richarD wagner tout n’est qu’images fugitives wwv 58 giacomo puccini sole e amore / terra e mare reynalDo hahn la dernière valse pier aDolfo tirinDelli o primavera! luigi Denza torna! / si tu m’amais francesco paolo tosti a’ vucchella / non t’amo più / chanson de barberine / la chanson de l’adieu luigi arDiti il bacio Sopran maria agresta Klavier Julius Drake

Do 30. Juli — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

Juan Diego flórez – vincenzo scalera Lieder und Arien von gabriel faurÉ, henri Duparc, franz liszt, manuel De falla, gioachino rossini, giuseppe verDi Tenor Juan Diego flórez Klavier vincenzo scalera

mo 3. august — 20:00 uhrgrosses festspielhaus

LIEDERABEnDE

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christiane karg – malcolm martineau nostalgia – sehnsucht – fernweh hugo wolf mignon: kennst du das land ausgewählte lieder aus dem Italienischen und dem Spanischen Liederbuch manuel De falla siete canciones populares españolas henri Duparc l’invitation au voyage maurice ravel cinq mélodies populaires grecques reynalDo hahn Études latines Sopran christiane karg Klavier malcolm martineau

Di 11. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

elīna garanČa – malcolm martineau Johannes brahms liebestreu op. 3 nr. 1 / liebe und frühling ii op. 3 nr. 3 / geheimnis op. 71 nr. 3 / wir wandelten op. 96 nr. 2 / o liebliche wangen op. 47 nr. 4 / sapphische ode op. 94 nr. 4 / ruhe, süßliebchen op. 33 nr. 9 / o wüßt’ ich doch den weg zurück op. 63 nr. 8 / alte liebe op. 72 nr. 1 / mädchenlied op. 107 nr. 5 / Die mainacht op. 43 nr. 2 / es träumte mir op. 57 nr. 3 / verzagen op. 72 nr. 4 / von ewiger liebe op. 43 nr. 1 henri Duparc au pays où se fait la guerre / extase / phidylé sergeJ rachmaninow o, net, molju, ne uchodi op. 4 nr. 1 / poljubila ja na pečal’ svoju op. 8 nr. 4 / sumerki op. 21 nr. 3 / oni otvečali op. 21 nr. 4 / Ja ždu tebja op. 14 nr. 1 / siren’ op. 21 nr. 5 / noč’ pečal’na op. 26 nr. 12 / o, ne grusti op. 14 nr. 8 / ne poj, krasavica, pri mne op. 4 nr. 4 Mezzosopran elīna garanČa Klavier malcolm martineau

fr 7. august — 19:00 uhrhaus für mozart

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ko n z e rt

matthias goerne – christoph eschenbach robert schumann frauenliebe und -leben op. 42 Dichterliebe op. 48 liederkreis op. 35 Bariton matthias goerne Klavier christoph eschenbach

mo 17. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

angela Denoke – tal balshai – norbert nagel – tim park städtebewohner – kurt weill und seine zeit kurt weill berlin im licht / Denn wie man sich bettet, so liegt man / nanas lied / bilbao song / und was bekam des soldaten weib? / alabama song walter kollo untern linden werner r. heymann Die kleine stadt / an den kanälen / heut’ gefall’ ich mir / irgendwo auf der welt / Das gibt’s nur einmal hanns eisler Der graben / Das lied von der moldau frieDrich hollaenDer wenn ich mir was wünschen dürfte / ich weiß nicht, zu wem ich gehöre / zwei dunkle augen, zwei eier im glas / raus mit den männern aus dem reichstag mischa spoliansky leben ohne liebe ruDolf nelson peter georges bizet an allem sind die Juden schuld bertolt brecht ausgewählte texte Gesang angela Denoke Klavier und Arrangements tal balshai Blasinstrumente norbert nagel Violoncello tim park Licht reinharD bichsel

sa 22. august — 19:30 uhrlanDestheater

LIEDERABEnDE

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Das in Frankfurt beheimatete ensemble Modern und der Komponist und Dirigent HK Gruber führen Kurt Weills Dreigroschenoper konzertant auf, in einer von Brecht selbst 1930 geschriebenen Konzertfassung. Hier trifft das weltweit führende ensemble für zeitgenössi­sche Musik auf den maßgeblichen Weill­Dirigenten unserer Tage: eine seltene Gelegenheit, ein virtuoses ensemble und eine brillante Besetzung zu hören, die die Partitur aus dem originalen Notenmaterial der Lewis Ruth Band rekonstruieren, deren sieben Mit­glieder bei der Premiere 1928 in Berlin 23 Instrumente spielten. Max Raabe, dessen Aufnahme Charming Weill mit HK Gruber mit einem echo Klassik ausgezeich­net wurde, singt die Rolle des Macheath. In einer Re­zension der gefeierten Aufnahme dieser Aufführung von 1999 schrieb der Kultur-Spiegel: „HK Gruber und das ensemble Modern setzen neue Maßstäbe. Schrill und ironisch klingt bei den Frankfurter Musikern das geniale Werk von Kurt Weill.“ Seit 2000 hat HK Gru­ber diese Kult­Aufführung in ganz Deutschland, in Amsterdam, London, Paris und Rom geleitet, „mit Besessenheit“ – wie die Opernwelt schrieb – „am Detail und Liebe zum Stück“.

Frankfurt­based ensemble Modern and composer/conductor HK Gruber perform Kurt Weill’s Die Drei-groschenoper in concert, with a narration penned by Brecht himself in 1930. The collaboration unites the world’s leading contemporary music ensemble with today’s foremost Weill conductor. It is a rare oppor­tunity to hear a virtuoso ensemble and a stellar cast recreating the score from the original band parts as annotated by the Lewis Ruth Band, whose seven members played 23 instruments at the 1928 Berlin pre­miere. Max Raabe, echo Award winner for his disc Charming Weill with HK Gruber, will sing Macheath. Reviewing the much­acclaimed 1999 recording of this performance, Kultur-Spiegel wrote that ‘HK Gruber and the ensemble Modern set new standards. The musicians from Frankfurt make Kurt Weill’s ingenious work sound shrill and ironic.’ Since 2000, HK Gru­ber has presented this iconic production throughout Germany as well as in Amsterdam, London, Paris, and Rome, ‘obsessed with details and in love with the piece’, as the magazine Opernwelt remarked.

DIE DREIGROSCHEnOPER

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Die Dreigroschenoper bertolt brecht / kurt weill Die Dreigroschenoper ein stück mit musik in einem vorspiel und acht bildern Macheath maX raabe Jonathan Jeremiah Peachum hk gruber Frau Peachum hanna schwarz Polly Peachum ute gfrerer Tiger Brown hannes hellmann Lucy Brown winnie bÖwe Spelunkenjenny sona macDonalD Ganoven mitglieDer Des ensemble moDern Sprecher sven-eric bechtolf salzburger bachchor ensemble moDern Klangregie norbert ommer Dirigent hk gruber

Konzertante Aufführungsa 15. august — 20:00 uhr

felsenreitschule

ko n z e rt DIE DREIGROSCHEnOPER

„Denn die einen sind im Dunkeln

Und die anderen sind im Licht.

Und man siehet die im Lichte

Die im Dunkeln sieht man nicht.“

There are some who are in darkness ¶ And the others are in light. ¶ And you see the ones in brightness ¶ Those in darkness drop from sight.

Bertolt Brecht, Die Dreigroschenoper 1930

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SOLISTEn KOnZERTE

ko n z e rt SOLISTEnKOnZERTE

herbert schuch tristan murail cloches d’adieu, et un sourire… in memoriam olivier messiaen (1992) franz liszt aus Harmonies poétiques et religieuses: nr. 5 pater noster nr. 3 bénédiction de Dieu dans la solitude olivier messiaen aus Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus: nr. 1 regard du père Johann sebastian bach choralvorspiel „ich ruf ’ zu Dir, herr Jesu christ“ bwv 639 in der klavierbearbeitung von ferruccio busoni olivier messiaen aus 8 Préludes: nr. 6 cloches d’angoisse et larmes d’adieu Johann sebastian bach „Die seele ruht in Jesu händen“, klavierbearbeitung der sopranarie aus der kantate bwv 127 von harold bauer franz liszt aus Harmonies poétiques et religieuses: nr. 7 funérailles maurice ravel aus Miroirs: nr. 5 la vallée des cloches Klavier herbert schuch

Di 21. Juli — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

grigory sokolov Johann sebastian bach partita nr. 1 b-Dur bwv 825 luDwig van beethoven sonate für klavier nr. 7 D-Dur op. 10 nr. 3 weitere werke werden später bekannt gegeben. Klavier grigory sokolov

sa 1. august — 21:00 uhrgrosses festspielhaus

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pierre-laurent aimarD – tamara stefanovich Das gesamte klavierwerk von pierre boulez pierre boulez notations (12) (1946) sonate pour piano no 1 (1949) sonate pour piano no 2 (1950) sonate pour piano no 3 (1957) constellation-miroir trope incises (1994 / 2001) une page d’éphéméride (2005) structures pour deux pianos: livre ii (1956–1961) Klavier pierre-laurent aimarD Klavier tamara stefanovich

sa 8. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

maurizio pollini luDwig van beethoven sonate für klavier nr. 17 d-moll op. 31 nr. 2, „Der sturm“ arnolD schÖnberg Drei klavierstücke op. 11 sechs kleine klavierstücke op. 19 luDwig van beethoven sonate für klavier nr. 24 fis-Dur op. 78 sonate für klavier nr. 23 f-moll op. 57, „appassionata“ Klavier maurizio pollini

so 9. august — 17:00 uhrgrosses festspielhaus

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ko n z e rt

arcaDi voloDos Johannes brahms Thema und variationen d-moll – arrangement des zweiten satzes aus dem streichsextett op. 18 acht klavierstücke op. 76 franz schubert sonate für klavier nr. 21 b-Dur D 960 Klavier arcaDi voloDos

mo 17. august — 19:30 uhrhaus für mozart

mitsuko uchiDa franz schubert impromptus D 899 luDwig van beethoven 33 veränderungen über einen walzer von Diabelli op. 120, „Diabelli-variationen“ Klavier mitsuko uchiDa

fr 21. august — 19:30 uhrhaus für mozart

yo-yo ma Johann sebastian bach suite für violoncello solo nr. 1 g-Dur bwv 1007 suite für violoncello solo nr. 5 c-moll bwv 1011 suite für violoncello solo nr. 6 D-Dur bwv 1012 Violoncello yo-yo ma

sa 29. august — 19:30 uhrhaus für mozart

SOLISTEnKOnZERTE

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AnDRÁS SCHIff – ZYKLuS

Letzte Worte, dem Klavier anvertraut: András Schiff, Spezialist für feinsinnig­tiefschürfende erkundun­gen sowohl bestens als auch wenig bekannter pianis­tischer Welten, widmet sich in konzentrierter, aber beziehungsvoll durchwirkter Form den jeweils letz­ten drei Sonaten aus der Feder von Mozart, Haydn, Beethoven und Schubert. Freilich wurde keine von ihnen als bewusster Schwanengesang konzipiert, und nichts würde belegen, dass sich ihre Schöpfer bei der Komposition – mit Anfang 30 (Mozart und Schubert), Anfang 50 (Beethoven), Anfang 60 (Haydn) – aus­drücklich vom Hauch des Todes umweht fühlten. Den­noch glauben wir, an diesen Werken eine besondere Aura wahrnehmen zu können. An Beethovens finaler, musikalisch geheimnisvoll verknüpfter Sonatentrias zumal, die mit jenem berühmten, transzendenten Va­riationensatz endet, über den Thomas Mann in Dok-tor Faustus den Klavierlehrer Wendell Kretzschmar ausführlich sinnieren ließ. Doch auch Schuberts drei Sonaten aus seinem Todesjahr wirken wie die impo­santen Bände einer epischen, emotional fesselnden Trilogie. Bei Mozart spannt sich der Bogen von der beliebten Sonata facile bis zur glänzenden, mit kont­rapunktischen Spielereien gespickten „Jagd­Sonate“ KV 576, und Haydn konnte bei seinen drei Werken für eine in London ansässige Virtuosin pianistisch erst recht aus dem Vollen schöpfen: Diese nicht zuletzt von Schubert geliebten, klanglich sonoren „englischen Sonaten“ zeigen die komplexen Mittel der klassischen epoche zu grandioser Höhe entwickelt. Über einen Zeitraum von nur 40 Jahren entstanden, bildet das hier versammelte Dutzend „letzter“ Klavierkompositionen ein nicht allein stilistisch faszinierend reichhaltiges Kompendium, sondern jedes einzelne Werk bewegt uns durch seine individuelle Ausdrucksgewalt. Walter Weidringer

Last words, entrusted to the piano: András Schiff, a specialist for subtly profound explorations of familiar and less familiar pianistic realms, devotes himself to the last three sonatas by Mozart, Haydn, Beethoven and Schubert – in a concentrated form dedicated to interrelations and correlations. None of these works, of course, were conceived consciously as swansongs, and there is no evidence that their creators felt the aura of death, in their early thirties (Mozart and Schubert), their early fifties (Beethoven) or their early sixties (Haydn). And yet we seem to perceive a special aura in in these works, first and foremost in Beethoven’s final, mysteriously interwoven triad of sonatas, ending with the famous, transcendental set of variations which inspired the extensive musings of Wendell Kretzschmar, the piano teacher in Thomas Mann’s novel Doktor Faustus. Schubert’s three sonatas from the year of his death also seem like the imposing volumes of an epic, emotionally compelling trilogy. In Mozart’s case, the spectrum runs the gamut from the popular Sonata facile to the brilliant ‘Hunt Sonata’, K. 576, full of contrapuntal playfulness. Haydn’s three works, written for a female virtuoso in London, were able to draw on the full range of pianistic technique: these sonorous ‘english’ Sonatas, beloved not only by Schubert, show off the complex musical idiom of the classical era developed to its fullest. Written over a period of only 40 years, the dozen ‘final’ piano compositions assembled in this concert cycle offer not only a stylistically fascinating, rich compendium, but each work moves us through its individual expressive power. Translation: Alexa Nieschlag

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LETZTE SOnATEn

ko n z e rt

letzte sonaten i Joseph hayDn sonate nr. 60 c-Dur hob. Xvi:50 luDwig van beethoven sonate nr. 30 e-Dur op. 109 wolfgang a. mozart sonate nr. 16 c-Dur kv 545, „sonata facile“ franz schubert sonate nr. 19 c-moll D 958

Do 6. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

letzte sonaten ii

wolfgang a. mozart sonate nr. 17 b-Dur kv 570 luDwig van beethoven sonate nr. 31 as-Dur op. 110 Joseph hayDn sonate nr. 61 D-Dur hob. Xvi:51 franz schubert sonate nr. 20 a-Dur D 959

so 9. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

letzte sonaten iii Joseph hayDn sonate nr. 62 es-Dur hob. Xvi:52 luDwig van beethoven sonate nr. 32 c-moll op. 111 wolfgang a. mozart sonate nr. 18 D-Dur kv 576 franz schubert sonate nr. 21 b-Dur D 960

mi 12. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

AnDRÁS SCHIff – ZYKLuS LETZTE SOnATEn

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KAMMER KOnZERTE

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ko n z e rt KAMMERKOnZERTE

tetzlaff / tetzlaff / vogt trio antonín Dvořák klaviertrio nr. 3 f-moll op. 65 franz schubert trio für klavier, violine und violoncello es-Dur D 929 Violine christian tetzlaff Violoncello tanJa tetzlaff Klavier lars vogt

so 2. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

cuarteto casals

Johann sebastian bach auszüge aus Die Kunst der Fuge bwv 1080 anton webern 5 sätze für streichquartett op. 5 gyÖrgy kurtág hommage à andrás mihály, 12 mikroludien für streichquartett op. 13 (1977/78) franz schubert streichquartett nr. 12 c-moll D 703, „Quartettsatz“ wolfgang a. mozart adagio und fuge für streichquartett c-moll kv 546 gyÖrgy kurtág 6 moments musicaux für streichquartett op. 44 (1999–2005) anton webern 6 bagatellen für streichquartett op. 9 wolfgang a. mozart fünf vierstimmige fugen aus J. s. bachs Wohltemperiertem Klavier teil 2 kv 405 für streichquartett Violine vera martínez mehner Violine abel tomàs Viola Jonathan brown Violoncello arnau tomàs

mo 3. august — 20:30 uhrkollegienkirche

vilDe frang & frienDs zoltán koDály Duo für violine und violoncello op. 7 peter i. tschaikowski streichsextett d-moll op. 70, „souvenir de florence“ george enescu oktett c-Dur für streicher op. 7 Violine vilDe frang Violine christoph koncz Viola lawrence power Viola James boyD Violoncello nicolas altstaeDt Violoncello sebastian klinger u. a.

mo 10. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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kammerkonzert west-eastern Divan orchestra richarD wagner siegfried-idyll für kammerorchester wwv 103 arnolD schÖnberg kammersymphonie nr. 1 e-Dur für 15 soloinstrumente op. 9 pierre boulez sur incises (1996 / 1998 / 2006) pour 3 pianos, 3 harpes et 3 percussions-claviers mitglieDer Des west-eastern Divan orchstra Leitung Daniel barenboim

Do 13. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

trio zimmermann franz schubert streichtrio b-Dur D 581 paul hinDemith streichtrio nr. 2 luDwig van beethoven streichtrio es-Dur op. 3 Violine frank peter zimmermann Viola antoine tamestit Violoncello christian poltÉra

so 16. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

Jack Quartet anton webern streichquartett op. 28 John cage string Quartet in four parts (1950) pierre boulez livre pour quatuor (1948/49; revidierte fassung von 2011/12) Violine ari streisfelD Violine christopher otto Viola John pickforD richarDs Violoncello kevin mcfarlanD

mi 19. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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ko n z e rt KAMMERKOnZERTE

michael barenboim – Jean-guihen Queyras – florent boffarD clauDe Debussy Sonate pour violoncelle et piano pierre boulez anthèmes i pour violon seul (1991) maurice ravel trio a-moll für klavier, violine und violoncello JÖrg wiDmann 6 Duos für violine und violoncello (2008) arnolD schÖnberg suite für klavier op. 25 anton webern 3 kleine stücke für violoncello und klavier op. 11 alban berg 4 stücke op. 5 (bearbeitung für violoncello und klavier) anton webern 4 stücke für violine und klavier op. 7 pierre boulez messagesquisse pour violoncelle solo et six violoncelles (1976/77) Violine michael barenboim Violoncello Jean-guihen Queyras Klavier florent boffarD

fr 21. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

belcea Quartet & valentin erben luDwig van beethoven streichquartett nr. 14 cis-moll op. 131 franz schubert streichquintett c-Dur D 956 Violine corina belcea Violine aXel schacher Viola krzysztof chorzelski Violoncello antoine leDerlin Violoncello valentin erben

Di 25. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

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Der „Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award“ ist eine Initiative von Nestlé und den Salzbur­ger Festspielen. 2015 wird der mit € 15.000,– dotierte Preis zum sechsten Mal von der international besetzten Jury vergeben.

Die Jury wird unter allen Bewerbern drei finale Kandidaten auswählen, die die Möglichkeit erhalten, am 8., 9. und 10. August 2015 im Rahmen der Festspiele Konzerte mit der Camerata Salzburg zu dirigieren.

Der Preisträger wird anschließend durch die Jury ermittelt und dem Publikum bekannt gegeben. Besondere Berücksich­tigung bei der entscheidungsfindung kommt dabei – neben dem klassisch­romantischen Repertoire – der Interpretation zeitgenössischer Werke zu.

The ‘Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award’ is an initiative of Nestlé and the Salzburg Fes­tival. In the festival season 2015, this award – endowed with € 15,000 – will be granted to a young conductor for the sixth time.

The jury will select three final candidates among all the appli­cants; these will receive the opportunity to conduct concerts with the Salzburg Camerata on August 8, 9 and 10, 2015 as part of the Salzburg Festival. The winner will then be selected by the jury and announced to the audience. In its deliberations, the jury will pay special attention to the interpretation of contemporary works – next to the Classical and Romantic repertoire.

Im Anschluss an das dritte Konzert wird der Preisträger nach der Beratung der Jury dem Publikum bekannt gegeben.After the third concert, the jury will identify and announce the Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award winner to the public.

www.salzburgfestival.at/nestle_yca

preistrÄgerkonzert

Der Preisträger dirigiert das /The award winner conducts the

orf raDio-symphonieorchester wien august 2016

felsenreitschule

awarD concert weekenD Camerata salzburg

sa 8. august — 15:00 uhrgrosse universitÄtsaula

Camerata salzburgso 9. august — 15:00 uhr

grosse universitÄtsaula

Camerata salzburgmo 10. august — 11:00 uhr

grosse universitÄtsaula

nESTLÉ AnD SALZBuRG fESTIvAL YOunG COnDuCTORS AWARD

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Mit dem Young Singers Project haben die Salzburger Festspiele 2008 eine hochkarätige Plattform zur För­derung des sängerischen Nachwuchses geschaffen. Bei internationalen Vorsingen werden junge Sängerinnen und Sänger für das Young Singers Project ausgewählt, die im Rahmen dieses Stipendiums die Möglichkeit bekommen, mit Festspielkünstlern zu arbeiten. Der Unterricht umfasst nicht nur musikalische und reper­toiremäßige Weiterbildung, sondern auch szenische Probenarbeit, Sprachcoaching und Liedinterpretation. Die Meisterklassen, geleitet von renommierten Fest­spielkünstlern, sind öffentlich. Diese Begegnungen und der Praxisbezug im Rahmen des Festivals machen das YSP zu einem Förderprogramm mit internatio­nalem Modellcharakter. Die Mitglieder des Young Singers Project gestalten die Neuinszenierung der Kinderfassung von Der Bar-bier von Sevilla (siehe S. 119) und wirken in weiteren Produktionen der Festspielsaison 2015 mit. In einem Abschlusskonzert präsentieren sich die Teilnehmer des YSP dem Publikum.

gesamtleitung: evamaria wieser

YOunG SInGERS PROJECT

In 2008 the Salzburg Festival created the Young Singers Project, a high­class platform to support and nurture young vocalists. Young singers are selected through international auditions for the Young Singers Project, and participants of the scholarship receive the opportunity to work with Festival artists. The curriculum does not only include musical education and repertoire expansion, but also staged rehears­als, language coaching and Lied interpretation. The master classes led by renowned Festival artists are open to the public. These encounters and the clear practical connection with the Festival make the YSP an educational programme that has become an in­ternational benchmark and model. The members of the Young Singers Project perform in the new production of the children’s version of Il barbiere di Siviglia (see page 119) and also appear in further Festival productions during the 2015 season. In a final concert, the participants of YSP present themselves to the public.

Mit Unterstützung der Kühne­Stiftung und L’Occitane

www.salzburgfestival.at/ysp

Öffentliche meisterklassen sa 18. Juli — 15:00 uhr* ks christa ludwigso 2. august — 17:00 uhr michele pertusimi 12. august — 15:00 uhr bejun mehta fr 21. august — 15:00 uhr malcolm martineau* im rahmen des fests zur festspieleröffnung

grosse universitÄtsaula

kostenlose zählkarten ab 4. Juli im salzburger festspiele shop karten / tickets, hofstallgasse 1

abschlusskonzert mitglieDer Des young singers proJect mozarteumorchester salzburg Dirigent christoph altstaeDt

Do 27. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

ko n z e rt YOunG COnDuCTORS AWARDYOunG SInGERS PROJECT

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10. SOnDERKOnZERT DER WIEnER PHILHARMOnIKER

kostenlose zählkarten ab 4. Juli im salzburger festspiele shop karten / tickets, hofstallgasse 1

so 16. august — 11:30 uhrfelsenreitschule

s a l z b u r g e r f e s t s p i e l e 2 0 1 5

mit Jungen blasmusiktalenten aus salzburg unD oberÖsterreich

Bereits zum 10. Mal findet im Rahmen der Salzburger Festspiele das Sonderkonzert der Wiener Philharmo­niker mit jungen Blasmusiktalenten statt. Bei diesem Jubiläum präsentieren sich NachwuchsmusikerInnen aus Salzburg und – bereits zum zweiten Mal – aus Oberösterreich gemeinsam mit Mitgliedern der Wie­ner Philharmoniker unter der Leitung von Karl Jeitler in der Felsenreitschule. Besonders spannend für die jungen MusikerInnen ist neben der lehrreichen Arbeit mit den Wiener Philharmonikern, dass sie mit Opern­literatur und Komponisten in Kontakt kommen, die im heutigen Blasmusikleben eher im Hintergrund stehen. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen den Salzburger Festspielen, den Wiener Philharmonikern und dem Salzburger Blasmusikverband und wird unter anderem vom Land Salzburg unterstützt.

For the tenth time, the Salzburg Festival hosts a special appearance of members of the Vienna Philharmonic together with young talented wind and brass musicians. For this anniversary, young musicians from Salzburg and – for the second time already – from Upper Austria are showcased together with members of the Vienna Philharmonic under the baton of Karl Jeitler at the Felsenreitschule. In addition to the opportunity of working with members of the Vienna Philharmonic, the special feature of this project is that it introduces the young musicians to opera literature and composers – a genre often ignored by today’s wind and brass music scene. The project is a cooperation between the Salzburg Festival, the Vienna Philharmonic and the Salzburg State Association of Wind Bands; among others, it is supported by the State of Salzburg.

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sa 22. august — 19:30 uhrstiftung mozarteum / grosser saal

InTERnATIOnALE SOMMERAKADEMIE MOZARTEuM

Die besten Studierenden aller Meisterklassen der Internationalen Sommerakademie Mozarteum 2015 spielen und singen aus ihrem Solo­ und Kammer­musikrepertoire.Die Preisträger werden von der Leitung der Sommer­akademie gemeinsam mit den Dozenten ausgewählt. Die Preise werden vom Kulturfonds der Landeshaupt­stadt Salzburg gestiftet.

kartenbüro Der internationalen sommerakaDemie mozarteum

Mirabellplatz 1 T +43.662.6198.4520 F +43.662.6198.4529

soaktickets@moz.ac.at

AnGELIKA-PROKOPP-SOMMER- AKADEMIE DER WIEnER PHILHARMOnIKER

veranstaltet von den salzburger festspielen in kooperation mit den wiener philharmonikern, künstlerische leitung: michael werba.kostenlose zählkarten sind ab sofort erhältlich bei re*creation unter +43.662.890083 (mo–fr 10:00–17:00 uhr) oder onlinewww.ticketgarden.com/tickets/angelika-prokopp-sommerakademie- der-wiener-philharmoniker

so 16. august — 16:00 / 18:00 / 20:00 uhr grosse universitÄtsaula

ko n z e rt

schlussmarathon Der sommerakaDemie

preistrÄgerkonzert internationale sommerakaDemie

Die Angelika­Prokopp­Sommerakademie der Wiener Philharmoniker in Salzburg fördert die Ausbildung des Orchesternachwuchses – viele Berufsmusiker sind schon aus ihr hervorgegangen. 50 durch Aus­wahlspiele ermittelte Studierende österreichischer Universitäten nahezu aller im Orchester vertretenen Instrumente erhalten während ihres dreiwöchigen Salzburg­Aufenthaltes intensiven kammermusikali­schen und instrumentenspezifischen Unterricht. 25 verschiedene Kammermusik­Projekte verschiedenster Zusammensetzungen von der Klassik bis zur Moderne

werden mit jeweils einem Mitglied der Wiener Phil­harmoniker erarbeitet. Auszüge dieser Werke werden dann in einem großen Schlussmarathon in drei aufein­anderfolgenden Konzerten im Rahmen der Salzburger Festspiele aufgeführt. Darüber hinaus bekommen die jungen Musiker Gelegenheit, in Festspielproduktio­nen als Bühnenmusiker mitzuwirken. Das detaillierte Programm wird erst mit ende der Akademie bekannt gegeben – für musikalische Überraschungen ist somit gesorgt.

veranstaltet von der internationalen sommerakademie mozarteum salzburg in zusammenarbeit mit den salzburger festspielen.kartenverkauf über die internationale sommerakademie mozarteum und kartenbüro polzer

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