F a r a w a y

Solo exhibition by Do Tuan Anh6 - 29 September, 2012Curated by Craig Thomas and Xuan Mai Ardia

F a r a w a y

Craig Thomas Gallery has the great pleasure of presenting the catalog for the exhibition Faraway by Hanoi-based artist Do Tuan Anh. The exhibition will take place at our gallery in Ho Chi Minh City from 6 – 29 September 2012, and is composed of twelve oil paintings on linen.

Hoping to increase my awareness of the Hanoi art scene and find new artists for the gallery, I visited Hanoi in November 2011 to meet some artists and get a first-hand look at what was going on there. Fortuitously CTG’s curator Xuan Mai Ardia had come across Do Tuan Anh’s work through the Hanoi Grapevine website and insisted that I include him among my scheduled visits. Mo-ments after entering his studio and seeing some of the impressive oils of his I Wish... (2010) series, I was convinced that I had to bring Tuan Anh’s work to Saigon. The months since have only reinforced my sense that Tuan Anh’s unique talent and impressive commitment place him among the most compelling and promis-ing Vietnamese artists of his generation. I am grateful for the op-portunity to introduce Faraway to you and eager to see what this exciting young artist will do next.

I would like to thank Do Tuan Anh and his wife Bettina Martin for their generous collaboration, and Xuan Mai Ardia and Nguyen Thi Phuoc Khanh for their always essential contributions. Xuan Mai Ardia and I are curating this exhibition.

Craig Thomas16 August 2012

Craig Thomas Gallery rất hân hạnh giới thiệu catalog triển lãm Xa của họa sỹ Việt Nam Đỗ Tuấn Anh. Triển lãm sẽ diễn ra tại gallery, Thành Phố Hồ Chí Minh, từ ngày 6 đến 29 tháng 9 năm 2012, bao gồm mười hai tranh sơn dầu trên vải.

Với hi vọng nâng cao nhận thức về tình hình mỹ thuật Hà Nội và tìm kiếm thêm các họa sỹ mới cho gallery, tôi đã ra thăm Hà Nội vào tháng 11 năm 2011 để gặp gỡ một số họa sỹ và tự mình xem xét những điều đang diễn ra tại đây. May mắn thay Giám tuyển gallery Xuân Mai Ardia đã nhìn thấy các tác phẩm của Tuấn Anh trên website Hanoi Grapevine và khăng khăng yêu cầu tôi thêm anh ấy vào lịch trình chuyến đi của mình. Giây phút khi bước vào studio và nhìn thấy một số tác phẩm ấn tượng bằng sơn dầu của anh trong loạt tranh Tôi Ước... (2010), tôi đã bị thuyết phục phải mang tranh của Tuấn Anh vào Sài Gòn. Những tháng tiếp theo càng củng cố linh cảm của tôi về tài năng đặc biệt của Tuấn Anh và những cam kết ấn tượng đã đặt anh ấy vào hàng ngũ những họa sỹ Việt Nam hứa hẹn, xuất sắc nhất thế hệ của mình. Tôi rất cảm kích vì đã có cơ hội giới thiệu Xa đến mọi người và hứng khởi chờ xem những bước đi tiếp theo của chàng họa sỹ trẻ thú vị này.

Tôi muốn gửi lời cảm ơn đến Đỗ Tuấn Anh và vợ anh Bettina Martin vì sự hợp tác hào phóng của họ, và Xuân Mai Ardia và Nguyễn Thị Phước Khanh cho những đóng góp cần thiết của họ.

Xuân Mai Ardia và tôi đồng giám tuyển triển lãm này. Craig ThomasNgày 16 tháng 8 năm 2012

ForewordCraig Thomas

In his latest series of paintings entitled Faraway, Do Tuan Anh invites us on a journey deep within his own psyche as he struggles to reconcile his current life as a metropolitan husband, artist and father with the halcyon days of his rural childhood. The heightened intensity of introspection in the paintings of Faraway is a natural evolution for an artist whose work to date has focused on depicting with great empathy and understanding the physical and emotional challenges faced by fellow Vietnamese who like him are transi-tioning from a traditional village life to an urban existence.

Tuan Anh’s work and words evince a man with one foot in his adopted home of Hanoi and the other foot firmly placed in the countryside of Thanh Hoa Province where he was born and raised. “For me personally, “làng quê1” is the spiritual foun-dation which forms the basis of my soul,” Tuan Anh says. “It dominates my perception of life and my approach towards living. ‘Faraway’ means to me everything that is distant in terms of space and time, but which has the power to pull a person closer to the basic attributes that combine to form the soul of an individual.”

Tuan Anh credits a taxi ride he took with a homesick Bangladeshi-born driver while on an extended stay in Germany in 2010 as providing the initial inspiration for the Faraway series. Being at such geographic, linguistic and cultural remove from Vietnam, Tuan Anh found himself thinking often of his native land and reminiscing particularly acutely about his childhood. As he sat in the taxi deco-rated profusely with images and souvenirs from the driver’s home country, Tuan Anh awoke to the universality of the feelings of long-ing and nostalgia for his làng quê that he had been experiencing.

Tuan Anh’s work to date has been a manifestation of the cognitive and emotional questions animating him at the time of

“ao tù, nước đọng2”and explains his intent to express the heavy burden that memories can place on one’s ability to integrate and find happiness in the present.

Faraway represents an evolution not only in terms of artistic outlook but also in style for Tuan Anh. While his earlier works were often crammed with detail, metaphors and characters3, the paintings of Faraway are more focused and reflective of the inner peace the artist is striving to achieve with his work. The individual paintings of the series are illustrative of this progression beginning with the densely symbol laden Spirit Boat and ending with the final piece Fall Into.. which edges close to the border of pure abstraction and calls to mind Tuan Anh’s professed admiration for the color fields of Mark Rothko.

What remains clearly consistent in the paintings of Faraway is Tuan Anh’s willingness to bring the full force of his talent, vision and creative energy to bear on his work. The seriousness of his purpose shines through in the twelve exquisitely rendered paintings of this series. Tuan Anh invites us to join him on his journey within himself and provides us a vividly painted window into his soul.

1 “Làng quê” translates into English literally as “home village.” “Quê” or “homeland” is a term used ubiquitously by Vietnamese to refer to the place a person comes from or more broadly to mean the place where one’s family originates.2 “Ao tù, nước đọng” is a Vietnamese proverb that refers literally to a source of water that is not replenished from another source and hence becomes polluted. The meaning of the proverb is that the countryside, while rich in cultural tradition, can also be a very conservative place cut off from the wider world.3 See Land of Hope and Aspirations, essay by author/educator Andreas Pohl in the catalog for Do Tuan Anh’s I Wish exhibition.

creation. His first series Street Life (2001), painted when he was a young art school graduate trying to establish a life and career in Hanoi, consisted primarily of portraits of recent migrants from the countryside performing the often ignominious jobs available to them in the city. In contrast, Tuan Anh’s more recent Oh! City (2009) and I Wish... (2010) series reflect the mature preoccupations of a husband, father and now established artist. In the latter series, Tuan Anh focused his attentions on the dreams of one generation and how these are transmitted to and transformed by the next.

With Faraway, Tuan Anh takes a step back from a broader soci-etal focus and turns his attention towards an existential analysis of the importance of one’s memories, spiritual foundations and roots. Now in his thirties, Tuan Anh’s separation from the làng quê of his childhood memories is ever more temporal rather than spatial. Faraway is Tuan Anh’s psychic retreat back to an idyllic time that brings him peace and serves as his refuge from the hectic pace of modern life. Seen through the prism of his own nostalgia, Tuan Anh recalls a time when despite the great poverty and scarcity in the countryside of Vietnam life had more simple joy and meaning than the relatively prosperous and abundant urban present.

Tuan Anh has trained and worked previously as a graphic designer and this informs his conception of his paintings as stories told through symbols. The Pond exemplifies this method and is filled with iconic images of the Vietnamese countryside. Most telling of these is the traditional village wall which is being torn down in what is itself an implicit allegory on the destructive effect that Vietnam’s recent economic development has had on village life. In the left foreground of the painting, the artist floats seemingly happily in a village pond, but on second glance appears to be struggling to avoid drowning. Tuan Anh cites the proverb

FarawayCraig Thomas and Xuan Mai Ardia

Trong loạt tranh mới nhất của mình với tiêu đề Xa, Đỗ Tuấn Anh mời chúng ta tham gia cuộc hành trình đi sâu vào tâm trí mình, trong đó anh gắng sức hòa hợp cuộc sống hiện tại của mình là một họa sỹ tại thủ đô, một người chồng và cha với những ngày êm ả thời niên thiếu ở thôn quê. Sự chất vấn nội tâm được đẩy lên cao hơn so với mọi khi trong các tranh của Xa là sự phát triển tự nhiên đối với Tuấn Anh, một họa sỹ cho đến nay có những sáng tác tập trung miêu tả với sự đồng cảm và thấu hiểu lớn lao những thử thách thể chất, tâm lý, mà những người Việt Nam giống như anh phải đối mặt khi chuyển từ cuộc sống ở làng quê truyền thống sang thị thành. Tác phẩm và lời nói của Tuấn Anh cho thấy một con người với một nửa đặt ở Hà Nội, nơi anh chọn để sinh sống và lập nghiệp, và nửa còn lại gắn liền với miền quê tỉnh Thanh Hóa, nơi anh sinh ra và lớn lên. “Đối với cá nhân tôi “làng quê” là nền tảng tinh thần hình thành nên tâm hồn của cá nhân tôi,” Tuấn Anh cho biết. “Nó chi phối nhận thức và ứng xử của tôi trong cuộc sống. ‘Xa’ có nghĩa là tất cả những thứ đã xa, cả về mặt không gian lẫn thời gian, nhưng lại có sức mạnh kéo người ta gần hơn về với những thuộc tính căn bản hình thành nên tâm hồn của mỗi cá nhân.”

Tuấn Anh tin rằng chuyến đi trên chiếc taxi của người tài xế gốc Bangladesh nhớ quê, trong chuyến đi dài ngày của anh tại Đức năm 2010, đã cho anh những cảm hứng ban đầu sáng tác nên loạt tranh Xa. Bị tách biệt khỏi Việt Nam về mặt địa lý, ngôn ngữ, văn hóa, Tuấn Anh phát hiện mình thường nhớ về quê hương và nhất là thời thơ ấu của mình. Khi ngồi trong chiếc taxi được trang trí bằng vô số hình ảnh, đồ lưu niệm về quê nhà của người lái xe, Tuấn Anh chợt nhận ra những cảm xúc của mình, những khao khát và lưu luyến về làng quê, là cảm giác chung của những ai xa quê.

truyền thống của làng đang bị đập đổ, như một phúng dụ ngầm về những hệ lụy tiêu cực của sự phát triển gần đây của Việt Nam tác động lên giá trị cuộc sống làng quê. Cận cảnh phía trái bức tranh, họa sỹ đang ngụp lặn trong một cái ao làng, trông chừng rất vui tươi, nhưng nhìn lại thì dường như đang cố gắng tránh bị nhấn chìm. Tuấn Anh trích dẫn câu tục ngữ “ao tù, nước đọng” và cho biết anh muốn thể hiện gánh nặng của ký ức tác động lên khả năng của một người trong việc hội nhập và tìm kiếm hạnh phúc trong hiện tại.

Xa đại diện cho sự tiến triển của Tuấn Anh không chỉ về quan điểm mỹ thuật mà còn về phong cách. Các tác phẩm trước đây của anh thường dày đặc các chi tiết, ẩn dụ và các nhân vật1, còn các tranh Xa có trọng tâm và phản ánh nhiều hơn sự thanh thản nội tâm mà họa sỹ cùng với tác phẩm của anh gắng sức đạt đến. Mỗi bức trong loạt tranh minh họa cho sự tiến triển này, bắt đầu với Thuyền Hồn chất đầy các biểu tượng dày đặc và chốt lại với tác phẩm cuối Rơi Vào... tiến đến gần ranh giới của trừu tượng thuần túy và gợi nhớ đến các cánh đồng màu sắc của Mark Rothko mà Tuấn Anh bày tỏ sự ngưỡng mộ.

Sự nhất quán rõ ràng trong các tranh Xa chính là Tuấn Anh sẵn sàng đưa tất cả tài năng, tầm nhìn, và năng lượng sáng tạo vào các tranh. Tính nghiêm túc trong mục đích của anh tỏa sáng xuyên suốt mười hai bức tranh được thể hiện bằng những nét vẽ sắc sảo trong loạt tranh này. Tuấn Anh mời mọi người cùng tham gia với anh trong cuộc hành trình bên trong nội tâm mình và cho chúng ta một cánh cửa sổ được tô vẽ sinh động mở vào tâm hồn anh.

1 Xem Mảnh đất của Hy vọng và Khát vọng, bài viết của tác giả/nhà giáo dục học Andreas Pohl trong catalog Tôi Ước... năm 2010.

Tác phẩm của Tuấn Anh cho đến nay là sự biểu thị của các câu hỏi về nhận thức và cảm xúc thôi thúc anh tại thời điểm sáng tác. Trong loạt tranh đầu tiên Street Life (2001), được vẽ khi anh còn là một họa sỹ trẻ mới tốt nghiệp trường mỹ thuật đang cố gắng lập nghiệp và sinh sống ở Hà Nội, chủ yếu bao gồm các chân dung của những người mới nhập cư từ quê ra, phải chấp nhận làm các công việc nặng nhọc tại thành phố. Ngược lại, trong Oh! City (2009) loạt tranh gần đây hơn của anh và loạt tranh Tôi Ước... (2010) phản ánh mối ưu tư chính chắn hơn của một người chồng, người cha và giờ đây là một họa sỹ đã thành danh. Trong các loạt tranh sau, Tuấn Anh dành sự chú ý cho những mơ ước của một thế hệ và chúng được lưu truyền và chuyển biến bởi thế hệ kế tiếp như thế nào.

Với Xa, Tuấn Anh thay vì tập trung vào xã hội rộng lớn, đã chuyển sự chú ý của mình hướng đến sự phân tích hiện sinh về tầm quan trọng của ký ức cá nhân, cội nguồn, và nền tảng tinh thần. Giờ đây khi đã ở độ tuổi ba mươi, sự ngăn cách của Tuấn Anh với làng quê của những ký ức tuổi thơ mang nặng tính thời gian hơn là về không gian. Xa là sự ẩn dật tinh thần của Tuấn Anh, đưa anh trở về khoảng thời gian bình dị mang lại cho anh sự yên bình, như nơi trú ẩn thoát khỏi nhịp sống xô bồ của cuộc sống hiện đại. Nhìn qua lăng kính hoài niệm của mình, Tuấn Anh hồi tưởng lại khoảng thời gian, bất chấp những nghèo khó và thiếu thốn, cuộc sống vùng quê lại có nhiều niềm vui giản đơn, ý nghĩa hơn so với cuộc sống tương đối sung túc và dư thừa của hiện tại nơi đô thị.

Tuấn Anh đã học và làm việc thiết kế đồ họa và điều này ảnh hưởng đến quan niệm sáng tác của anh, xem tranh mình là những câu chuyện kể bằng các biểu tượng. Cái Ao là ví dụ tiêu biểu cho lối vẽ này; bức tranh ngập tràn các hình ảnh có tính biểu tượng của nông thôn Việt Nam. Đáng kể nhất trong số này là bờ tường

This song leads me away from the struggle and reality of everyday life and back to the center of myself where I can gain strength. It enables me to approach the next level in life; another small step on the ladder to my better self. On the cross-roads of my life, my homeland memories are like grains of rice to still my hunger, like water to slake my thirst. But above all, these memories are a secure berth for my soul to anchor its boat; notwithstanding that in reality my homeland might be changing negatively through the pressure of modern life.

And I still remember tales of once upon a time.When life was filled with sweet dreams and peaceful lullabies.The sound of spinning looms, shadows of lazy kites.And all of my everlasting loving memories.

This new series of paintings which is entitled “Faraway” was developed during 2011 and inspired by the lyrics of “Scents of Yesteryear.” It depicts the psychology of childhood and shows nostalgia for the countryside as a state of mind. Like in my earlier series Streetlife from 2001, Oh! City from 2009, and I Wish... from 2010, I am reflecting upon my roots and upraising in the countryside and placing them in juxtaposition with modern influences. Faraway is a further step into abstraction and the search for a fulfilled life.

In life we are often far away from everything that we hold dear, and have to learn to live with feelings much different from those of our childhood. Being far from a favorite toy or our home village is like being far from our loved ones and can envelop us in a long lasting sadness. It forces us to cling to some-thing which reminds us of something which is now so distant. Contemplating memories of our homeland is revitalizing and nourishing to our souls. Like most of us, I have beautiful memo-ries from the time when I was little. The sweetness of child-hood is often connected with the first feelings of homeland and village. Later in life we remove ourselves from our origins – that pure and original source – to step towards maturity. There our dreams dissolve easily and in difficult times we might wonder where our old memories and the sweetness of our childhood have gone. All these feelings about vanishing dreams and old memo-ries I can sense in the melodious and passionate song “Scents of Yesteryear” by the composer Cung Tiến. His lyrics help me to escape and touch the memories of my homeland. It lifts me up and embraces my soul:

Have you ever let your soul wander along a dream?A dream of a path to a far away dear home, sweet home.Leaves sounds are whispering, where trees stand still waiting.Where nights are still immense with stars and sounds of distant flutes.

Mỗi con người chúng ta trong cuộc sống phải xa rất nhiều thứ gắn liền với mình, và mỗi người cũng đã phải học cách để sống với cảm giác xa từ lúc bé. Như xa một món đồ chơi yêu thích, đến ngôi nhà yêu quí, rồi đến những người thân yêu. Vì những hoàn cảnh hay những biến cố khác nhau trong đời sống, nhưng hơn cả là phải xa rời quê hương, bản quán của mình. Điều đó nói lên rằng khi người ta phải sống trong trạng thái xa cách, buộc người ta phải bám víu vào điều gì đó để dựa dẫm. Họ lần mò và lục tìm trong ký ức, để hồi tưởng về những hoài niệm đã từng tồn tại và nuôi dưỡng tâm hồn họ, gắn kết họ với quê hương. Tôi cũng như Người có những ký ức đẹp đẽ thuở thiếu thời, đó có thể là ngọt ngào tuổi thơ, nơi chôn rau cắt rốn, hay tới những rung cảm đầu đời. Nhưng dù muốn hay không ta vẫn phải xa rời những điều nguyên sơ, thuần khiết đó để bước tới trưởng thành, cũng như bước vào hiện thực của cuộc sống. Nơi mà ở đó làm tan rã đi những ước mơ, để rồi thời gian trôi qua đôi khi ta thảng thốt tự hỏi, đâu rồi những hoài niệm xưa, mà xưa thì cũng như đã xa rồi, tất cả đã trôi xa, xa mãi. Tôi tìm thấy điều đó và đồng cảm từ những giai điệu du dương, tha thiết trong nhạc phẩm “Hương Xưa” của nhạc sỹ Cung Tiến, lời hát cất lên đã giúp tôi vượt thoát để chạm vào ký ức quê hương đẹp đẽ của mình. Nơi hình thành và nắm giữ tâm hồn mình.

Người ơi, một chiều nắng tơ vàng Hiền hòa hồn có mơ xa. Ngươi ơi, đường xa lắm Con đường về làng dìu mấy thuyền đò. Còn đó tiếng tre êm ru, Còn đó bóng đa hẹn hò, Còn đó những đêm sao mờ hồn ta Mênh mông nghe sáo vi vu....

Để rồi trở lại hiện thực với những bề bộn và khắc nghiệt vốn có của đời sống, cùng với những thắc mắc về cuộc đời như đầy thêm theo năm tháng. Những hoài niệm ấy lại tiếp tục nâng bước cho tôi, bước tiếp lên những nấc thang mới của cuộc đời. Cũng như giúp tôi mơ hồ tiếp nhận được những ý nghĩa sâu sắc của cuộc sống.

Ôi, những đêm dài hồn vẫn mơ hoài một kiếp xa xôi Buồn sớm đưa chân cuộc đời Lời Ðường thi nghe vẫn rền trong sương mưa Dù có bao giờ lắng men đợi chờ....

Trong những ngã rẽ cuộc đời mình, ký ức quê hương đôi lúc như miếng ăn lúc đói lòng, ngụm nước khi khát cháy. Mà trên hết đó vĩnh viễn là bến đỗ cho thuyền hồn tôi neo đậu cho dù hiện thực về quê hương có đang hàng ngày long lở.

Còn nghe mãi tiếng ru êm êm buồn trong ca dao Còn đó tiếng khung quay tơ, Còn đó con diều vật vờ Còn đó, nói bao nhiêu lời thương yêu Đến kiếp nào cho vừa

Cảm xúc đồng điệu có được từ nhạc phẩm “Hương Xưa” cùng những trải nghiệm cuộc sống của chính mình để từ đó hình thành nên những tác phẩm trong loạt tranh mới có tựa đề “Xa” tôi sáng tác trong suốt năm 2011. Đó cũng là bước tiếp của những loạt tranh tôi đã sáng tác và triển lãm trong những năm qua như “Cuộc Sống Trên Phố” năm 2001, “Ồ! Thành Phố” năm 2009 đến triển lãm “Tôi Ước...” năm 2010. Mỗi loạt tranh đều là những bước tiếp cận gần hơn tới bản chất của chính mình và với loạt tranh “Xa” này tôi đã thấy rõ điều đó hơn cả.

FarawayĐỗ Tuấn Anh

SPIRIT BOAT/ 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) THUYỀN HỒN/ 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

THE POND / 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) CÁI AO/ 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

SUB-CONSCIOUS/ 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) TIỀM THỨC/ 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

MATRIX/ 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) MA TRẬN/ 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

RAPTURE/ 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) SAY SƯA / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

BETWEEN/ 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) Ở GIỮA / 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

BEFORE AND AFTER/ 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) TRƯỚC VÀ SAU / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

REFLECTION/ 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) SỰ PHẢN CHIẾU / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

SLEEPWALKING/ 2011, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) MỘNG DU / 2011, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

DYKE / 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) ĐƯỜNG ĐÊ / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

LAKE SIDE / 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) BÊN HỒ / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

FALL INTO... / 2012, Oil on linen, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in) RƠI VÀO... / 2012, Sơn dầu trên vải, 85 x 240 cm (55.1 x 90.6 in)

B I O G R A P H Y

D O T U A N A N H 1979 Born in Thanh Hoa City, Thanh Hoa Province, Vietnam1996-2000 Diploma in Graphic Design, University of Art and Industrial Design, Hanoi, Vietnam1994-1996 Art and Culture High School, Thanh Hoa Province, Vietnam

Lives and works in Hanoi, Vietnam. Solo Exhibition 2012 Faraway, Craig Thomas Gallery, Ho Chi Minh City, Vietnam2010 I wish…, Vietnam Fine Arts Museum, Hanoi, Vietnam2009 Oh! City, Studio Tho Asian Fine Art, Hanoi, Vietnam2001 Streetlife, Hilton Hotel, Hanoi, Vietnam

Group Exhibitions2012 International Multimedia Art Festival, New Zero Art Space, Yangon, Myanmar2010 Asian Art Fairnale 2010, Haslla Art World Museum, Korea Hanoi-City of Art / Part 2, Goethe Institute, Hanoi, Vietnam2009 Art Event Antwerp Expo, Antwerp, Belgium Gedanken zur revolution / Part 3, Art Project, Leipzig, Germany Exhibition and Symposium at Haslla International Open Air Museum, Korea2008 Icon of Asia – Asean Contemporary Art, EMart Gallery, Beijing, China2007 Vietnamese Modernism: An Ethnography of its Art, Dr. M. T. Geoffrey Yeh Art Gallery, St. John’s University, New York, USA City of Art: Planning for a Future Hanoi by Visual Artists, (supported by CDEF – Cultural Development and Exchange Fund), Vietnam Fine Art Museum, Hanoi, Vietnam2006 Unlimited, Xe Co Cafe, Hanoi, Vietnam Exchange, Suffusive Gallery, Hanoi, Vietnam Yes or No, Vietnam Fine Arts Association Young Artists Club, Hanoi, Vietnam If … tomorrow …know …blue, P_art House, Hanoi, Vietnam2005 National Fine Arts Exhibition, Hanoi, Vietnam2004 Philip Morris Asean Art Awards 2004, Bangkok, Thailand Young Artists Club Annual Exhibition, Hanoi, Vietnam2003 400 Years Don Quixote, Spanish Embassy, Hanoi, Vietnam Young Look, Alliance Française, Hanoi, Vietnam2000 Women of Vietnam, Hanoi International Women’s Club, Hanoi, Vietnam

Awards 2004 Juror’s Choice Award, Philip Morris ASEAN Art Awards, Bangkok, Thailand Encouragement Award, 400 Years Don Quixote, Spanish Embassy, Hanoi, Vietnam

Collections Ho Chi Minh City Fine Arts Museum, Vietnam

Đ Ỗ T U Ấ N A N H 1979 Sinh tại Thành phố Thanh Hóa, Tỉnh Thanh Hóa, Việt Nam1998 Tốt nghiệp Đại Học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội, khoa Đồ Họa1994-1998 Trường Văn Hóa Nghệ Thuật Thanh Hóa, Việt Nam

Hiện sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam.

Triển lãm cá nhân 2012 Xa, Craig Thomas Gallery, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam 2010 Tôi Ước..., Bảo tàng Mỹ Thuật Hà Nội, Hà Nội, Việt Nam2009 Oh! City, Studio Thọ, Hà Nội, Việt Nam2001 StreetLife, Khách Sạn Hilton, Hà Nội, Việt Nam

Triển lãm nhóm2012 International Multimedia Art Festival, New Zero Art Space, Yangon, Myanmar2010 Asian Art Fairnale 2010, Haslla Art World Museum, Hàn Quốc Hanoi-City of Art/Part 2, Goethe Institut, Hà Nội, Việt Nam2009 Art Event Antwerp Expo, Antwep, Bỉ Gedaken zur Revolution/Part 3, Leipzig, CHLB Đức Haslla International Exhibition and Symposium, Haslla Museum, Hàn Quốc2008 Icon of Asia – Asian Contemporary Art, Emart Gallery, Bắc Kinh, Trung Quốc2007 Vietnam Modernism, Dr.M.T. Geoffrey Yeh Art Gallery, St. John’s University, New York, USA Thành Phố Nghệ Thuật: qui hoạch Thành Phố Hà Nội trong tương lai dưới con mắt của các nghệ sỹ thị giác tại Bảo Tàng Mỹ Thuật Việt Nam, Hà Nội, Việt Nam2006 Không Giới Hạn, Cafe Xe Cổ - 13 Hàng Bún, Hà Nội, Việt Nam Mua và Bán, Suffusive Gallery 2b Bảo Khánh, Hà Nội, Việt Nam Có Hay Không, Câu Lạc Bộ Nghệ Sỹ Trẻ, Hội Mỹ Thuật Việt Nam, Hà Nội, Việt Nam Nếu...ngày...mai...biết...màu xanh, tại P_art House, Hà Nội, Việt Nam2005 Mỹ Thuật Toàn Quốc, Hội Mỹ Thuật Việt Nam, Hà Nội, Việt Nam2004 Philip Morris Asean Art Awards 2004, Bangkok, Thái Lan Triển Lãm Thường Kỳ, Câu Lạc Bộ Họa sỹ Trẻ, Hà Nội, Việt Nam2003 400 Years Don Quixote, Đại Sứ Quán Tây Ban Nha, Hà Nội, Việt Nam Ánh Mắt Trẻ, Trung Tâm Văn Hóa Pháp, Hà Nội, Việt Nam2000 Phụ Nữ Việt Nam, Câu Lạc Bộ Phụ Nữ Quốc Tế, Hà Nội, Việt Nam

Giải Thưởng 2004 Giải Đồng Hạng, Philip Morris ASEAN Art Awards, Thái Lan Giải Khuyến Khích tại Triển lãm 400 Years Don Quixote, Đại Sứ Quán Tây Ban Nha, Hà Nội, Việt Nam

Sưu Tầm Bảo tàng Mỹ Thuật Hồ Chí Minh, Việt Nam

Above and facing page: ”Exhibition and Symposium”, Haslla Art World Museum, Korea, 2009. ”Gedanken zur Revolution / part 3” Art Project, Leipzig, Germany, 2009. ”Vietnamese Modernism: An Ethnography of its Art”, Dr. M. T. Geoffrey Yeh Art Gallery, New York, US, 2007. ”City of Art: Planning for a Future Hanoi by Visual Artists”, Support from Cultural Development and Exchange Fund (CDEF), Vietnam Fine Art Museum, Hanoi, 2007. ”Yes or No”, Young Artist Club of the Vietnam Fine Art Association, Hanoi, 2006. Asean Art Awards 2004, Bangkok, Thailand, 2004. ”Oh! City”, Studio Tho Asean Fine Art, Hanoi, 2009. ”I wish..”, Viet Nam Fine Arts Museum, Hanoi, 2010. / ”After Work” from ”Streetlife” Serie, 2001. ”Hide and Seek” from ”Sensation” Serie, 2004. ”Gate to the City” from ”Oh! City” Serie, 2009. ”Beyond the Sky” from ”I wish...” Serie, 2010.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Published 2012Craig Thomas Gallery

27i Tran Nhat Duat StreetTan Dinh Ward, District 1

Ho Chi Minh City, VietnamTel: +84(0) 903 888 431

Email: Info@cthomasgallery.comwww.cthomasgallery.com

Graphic design by Do Tuan AnhPhotography: Dang Xuan Truong (paintings)

Markus Steffen (the artist at work)Printed by SMART Design

Translation by Nguyen Thi Phuoc KhanhTranslation editing by Lena Bui Special thanks to Tran Thi Bay

Copyright Craig Thomas Gallery

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmittedin any form or by any means, electronic or mechanical, without prior permission in writing from the publisher.

Address: 27i Tran Nhat Duat Tan Dinh Ward, District 1 Ho Chi Minh City, VietnamTel: +84(0) 903 888 431Email: Info@cthomasgallery.com Website: www.cthomasgallery.com