簡歷/CV

2011 國立台北藝術大學 美術創作碩士班複合媒體組 畢業2007 長榮大學 視覺藝術系 畢業2006 台北國際藝術村 《ROYAL ELASTIC第七期FREE ART 駐村藝術家》

個展2011 《從挖掘到掘出都是虛擬的過程》 南海藝廊 / 台北

聯展2011 《大風景地 --- 暫時這樣》 鳳甲美術館 / 台北

2010 《GinGin空間計畫》南海藝廊 / 台北 《雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的 對話》 台北當代藝術中心 / 台北 《SU CITY 大風景地II》 台北國際藝術村 / 台北

2009《FURTURE O》 竹圍工作室/ 台北 《COME TO PASS 大風景地》嘉義鐵道藝術村

2007《A啦》北藝大地下美術館/台北 《現實，頑固的音形 Reality,Basso Ostinato in Art》 台灣新藝 /台南 《好平常 四人聯展》 Iost 藝文空間 /台北 《好青年移動記》 新濱碼頭 / 高雄

2006《2006台北詩歌節 攝影與詩:世界的形象 聯展》 敦南誠品B2藝文空間 / 台北 《ART Taipei 2006 台北國際藝術博覽會 亞洲青年藝 術—變形與異貌》 華山藝文特區 / 台北 《ROYAL ELASTIC FREE ART 城市街頭藝術推廣 計畫》台北國際藝術村 《酒色宜春》 新濱碼頭 / 高雄 《白色活動．場 一場回到原初的狀態》嘉義鐵道藝術 村

2005《錯視點》 長榮大學 / 台南

補助2008 獲 國立台北藝術大學 第一屆《紐約遊歷計畫》補助

獲獎2011 《國家文化藝術基金會 100-2期》美術類 創作補助 《台北市政府文化局 100-2期》美術類 創作補助

2009《2009世安美學獎-世安藝術創作補助》造型藝術類 世安文教基金會

2006 《2006台北詩歌節》 攝影與詩 佳作

李孟杰 LI,MENG CHIEH

1983 生於台灣 台北

＋886 952369079

idealform08@gmail.com 《流星看臺》

單頻道錄像裝置

7'072011

single channel video installation

我將一個日常生活中必經的路線，旁邊的一塊空地上堆置的橋體古蹟，做為文本對其重新詮釋與進行事件的虛構。意圖使當代藝術中的重要命題 --- 『日常』在我的錄像作品中以『日常的地方』作為切入點，製作一個虛構性與紀錄性並陳的影像形式。

在『 流星看臺 』一作中，我嘗試以兩種截然不同的影像類型: 紀錄片與靈異片， 做重構的整合；以建構自我的影像系統 。我將被閒置在圓山與劍潭之間被拆解的中山橋體 ； 想像此處曾舉辦一個給市民觀看流星雨活動的龐大平臺 。 從蓋在帆布底下的 （前） 中山橋橋體及一座孤立的男孩雕像為想像原型 ，影片中以文字覆蓋影像的方式 ， 為我虛構情節的存在主體發言， 這兩個看似因應都市發展而被遺忘的物件(橋的遺跡與紀念雕像)，成為貫穿影片中欲展示的空間與描述對象。

《Under place》物件裝置

2011 installation

我清點著平時一天當中會使用到的物品，找尋其中可以提供空間感翻轉的物件；確又必須俱備著視覺上對此物既熟悉又陌生的感受。我將水槽放置在日常中少見的視點；簡扼的將它提至高處；代替了日光燈的位置，更動為緩慢呼吸的微弱光源；意圖使觀者在辨識其形貌的瞬間，意識到整體空間感的瞬間翻轉，並同時做為整場展覽中地方 (展間) 與展間(地方)的概念串連。

我不刻意找尋可以植入經驗與記憶的場所；那些在影像中被拍攝或成為事件背景的硬體空間，都具備著幾種相似的質地，基於現實空間那些不甚顯眼的位置 ---- 我將之命名為 「遮蔽性的空間」。若說這些普遍存於我們生活周遭的空間現象可以被視為一種「介面化環境」的話，那我想其現象面終究影響了我之所以選擇這些場所的重要成因。

我感興趣的是那些不一眼即見的地方，也可將它稱為一種眼角餘光掃過但卻無法印在我們視覺記憶裡的地方。而正因為那些地方的迂迴或被整配至暗處，因此才擁有虛構的框架與想像性。而遮蔽總連帶的關乎這個全面系統化的世界，因系統化才需要選擇哪些需要被看見使用，而哪些範圍只需要機能生產或長時間潛隱，存在於我們經過的路邊。當然或許只是某些空間規劃上的必然與陰陽面，有正面即有背面的道理，而我正好對那些相對而言不容易被注意的空間感興趣罷了一座滿是塗鴉的天橋、在圓山劍潭之間被大帆布覆蓋的(原) 中山橋遺跡、一個堆置石膏像的倉庫；這些空間地點的特有現象總在被我記憶後，對我自身扭轉出另一種不同於現狀的想像性，但在想像性的自由意志以外，我總會讓影像終局還是回復到事物原本平常的那個樣子，像是從未發生過一樣的平靜；但在過程中創造虛構文本；意圖使觀者觀看的過程能夠對現狀的理解產生些微的偏移或懷疑，即是我的目的；亦是我前述文件化影像與刻意假造事件的影像在質性上的根本差異。於是，發現地方就是我生產作品過程中至為重要的課題，我藉著在都市中的漫遊視點，去找尋可供我攝錄的地點，從漫遊到錄像裝置的完成，對我而言本身即像是一套陽春但又稍微複雜的迴路過程。

《嘉義 --- 行人天橋》

單頻道錄像裝置 single channel video installation 5' 30 2009~2010

《破缸記事》

Breaks the fish bowl 單頻道錄像裝置,有聲single channel video installation, sound 3' 34" 2010

這是一個真實的事件，發生在2001年的夏天，臺灣第一家獨立的同志書店「晶晶書庫」，遭到竊賊破壞入侵，將原象徵著同志反轉觀看權利的書店玻璃門以重物擊破，並侵入竊取同志商品。沿著那無終的結局，我將重新追尋線索得來的事件（監視器）影像片段；結合我慣常自製的水底鏡頭；轉譯為一個夢遊者他主觀（水底鏡頭）與旁觀（竊賊被監視器錄下的資料）視點交錯的一則敘事影像。彼此無關的兩種影像質地，經由我重新編碼後，以日記式的第一人稱自白；穿插著監視畫面與水底鏡頭。我將自己的身份設定為2001年影像中的那個入侵者；陳述著當時其實是出於一種夢遊的狀態，所作出來的入侵行動，然而在第二天醒來時卻毫無記憶，只留下濕濡的身體。我意圖藉由晶晶書庫發生過的歷史事件開展對於過往一時一地的想像，讓這些平時總容易發生於我們生活周遭的社會案件，得到另一種載入想像的可能；使其暫時脫離現實。

起初面對的是關於一地的印象，在嘉義火車站旁連結前後站的長形天橋，橋上兩旁總滿佈著塗鴉、八卦訊息與私人小廣告，並從沒有真正在說明些什麼。影片中我設定一個外來者途經此地，在天橋上拿出口袋裡的黑色傳單開始張貼，傳單內容是關於火車站周圍可能潛藏冰河遺跡的訊息；藉由影像與文件構築的場；意圖去訴說一個未明或未被證實之事，我所關心的是如何在某些地方創造一則使人暫離現實的事件，如此而已。

《穿越者之屋》

錄像裝置 video installation 6' 12 2009

這個被我當作屋子看待的洞，就像是時間之流的沉澱物。

在我們可見的實體世界當中；事物或空間總是由一個建構的動作所展開的 (人為或非人為)，而我的創作中總習慣於在每一個已被構建好的空間中尋找缺口，那些缺口或許是由種種自然現象所堆疊而成，是種迎向毀壞傾倒的過程性必然；卻也同時是我得以開展想像與創作萌芽的角落。偶然在淡水線竹圍捷運站旁，我發現了一個似乎不屬於任何一處的空間----- 一個長期積水的涵洞。四周總是熙來攘往、不斷有人車經過，其他並沒有什麼特別之處；我將此處看成一間屋子，只是沒有門，或說它是空心的，容納各種生活、或往返於此的人，但同在一個屋簷下的時間也僅止於短暫的經過，幾乎可說是沒有任何可辨識的關係，唯一的關係應該就是同時經過這屋子下所結構出來的一種抽象巧合而已。而這裡也像是都市中的遺忘之所，可能只被短暫穿越的人所閱讀，原本僅存的機能性，也漸被積水與排水溝滲漏所吞沒，彷如不相干似的；在鄰近的喧囂之外獨自做為支撐此處繁榮的硬體，卻寧靜的無涉於其他。

《死亡中的湖 In death lake》

錄像裝置 video installation 4' 52 2009

這件作品直接關係的是關於一個觀看的現場，我挑選了展場中一處久未發生變動的 ---- 一個擺置美術系使用過的大型石膏像的臨時倉庫；做為想像的最初模型，使這些原就存在現場的雕像文件化。這個擺置石膏像的地方位於北藝大地下美術館中一處不算小的角落，空間尺寸大約435cm x 245cm x642cm ， 據說這些雕像是美術系早期由法國羅浮宮訂購來給學生做課堂繪畫操演使用的，而近來或許因種種學院中課程的更動而漸漸變的不被需要，時間久了就被擱置在這個地方；牆的另一面就是學生們平時展出作品的地方，石膏像構成的區域與展場中其他不斷更動的作品空間彷彿成了兩個不同密度與壓力的空間一般，於是從「水」的空間感開始，我把它想像成一個湖，而湖面的形成是因為一些與展場毫無關係的事件所造成，這些久未被使用的物件在此成為了一個不被需要的過剩存在；厚厚的灰塵與擺置的位置使它看起來像湖底的沉船遺蹟一樣古老。

藝術院校當中對於藝術創作在教育體制底下生成一種理所當然的 需要/被需要的相對供需法則，對應著的是學院教學的現況(評鑑、展覽、學位….)；而回返現實社會當中藝術或藝術創作總是「過剩」的存在，這中間的總體情狀攸關著社會供需原則的失衡與台灣的文化現象 ； 平時所見多是某某已成名創作者在各種媒體上的錦上添花，卻少有更多數創作者發表作品的平台，此一現象某程度上標示了創作者在社會上一種普遍不被需要的狀態。因此，此件作品在於揭示一種藝術文化之於我們社會「過剩與不足的現象」，與其奢侈的在一塊展覽場所發表社會上供過於求的所謂「藝術」，不如將空間釋出；對周圍環境的種種問題做出善意回應，於是在北藝大的地下美術館中我選擇將自身的展呈空間繪製成一格格的機車停車格，於展覽期間開放校園中的機車進入停放，使其成為停車場。這種對於創作看似是種消極的作法然而卻也是積極的；消極的看待藝術在現實社會裡的無處著力，又積極的希望將這樣的模棱兩可性 (現實場所的場域概念做為作品的主要表現 ， 更凸顯了既是過剩也同時不足的矛盾)納入己身創作的迴圈之中。

當思念一個人無力企及時，或許可以虛擬的角度詠懷一個人或事物；藉由影像處理軟體「選取」--「 消去」的功能； 執行 藝術品/藝術家主體去除的動作，在原作品主體消去後留下畫面空間中的背景與其他，對應著藝術現場的空間環境---- 浴室；將藝術品/藝術家與其所(曾)在空間產生鏈結，意圖使觀看者藉由影像與手(滑鼠)操作的影像過程再次進入李慶泉的形象、繪畫、與其創作留下的鮮明意象。在此,創作者成為提供背景資料的角色(backgrounder)，提供了一處現場背景與原作品再製後的背景，呈現兩者互為滲透的的關係、人與空間的關係；與關乎自己場所記憶的種種。

《Backgrounder》

海水、鐵盒、抽水馬達、A4文件紙 物件裝置 2007

如果對於時間的定義與感受是各人不同的話；那麼藉由一種物質的質變狀態，或許能使時間性被拉回我們共同感受的這條直線之上。對於土司麵包會產生的發霉腐壞是在一定的時間過渡之後，所必然會發生的化學變化, 而我則將土司邁向另一個樣貌與狀態的過程,利用時間的流動不止使物質本身自己說明。時間柱支撐計畫 講客體時間對於全體世界與物質世界所默化的移動與留存，因此此件作品於堆疊完成後即將作品意念形構 (將事物帶至光亮處)並自我說明，因此作品除了最接近每個當下所留存的相關紀錄以外，能給予觀者本質上的直觀只有作品自身，因此作品所謂完整的呈現即在展出中自我完成，所欲說明的只是意圖為客體時間所包覆的物質世界質變提出一個明證。

此作高度約250 cm 土司麵包 2006

《時間柱支撐計劃》

《停車場---過剩與不足的》

亮光水泥漆、文件、空間裝置 2007 《高雄港2007》

於全球知名搜尋引擎鍵入 高雄港 三個字之中英文, 將顯示高雄港字眼的相關網頁文章全數印出並垂直堆疊於高雄港畔 ， 浸泡在兩端連結海水 ( 將海水抽起再流送回海裡) 的容器之中。

錄像、現場裝置 2007