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La poesía de Octavio Paz durante la Guerra Civil de España

Anthony Stanton EL COLEGIO DE MÉXICO

EN ESTUDIOS ANTERIORES HE analizado las distintas tendencias que coexisten en los inicios líricos de Octavio Paz: el poeta lúdico, vanguardista y pelliceriano de «Juego»; el reflexivo, metapoético y villaurrutiano de «Nocturno de la ciudad abandonado»; y el poeta puro del amor romántico idealizado en Luna silvestre.1 Después de la aparición de Luna silvestre en septiembre de 1933 sigue un período de tres años de silencio total del joven poeta y prosista que había comenzado a publicar en 1931. Pero el silencio se rompe de la manera más dramática posible. El estallido de la Guerra Civil en España provoca una pronta respuesta y el día 30 de septiembre de 1936 la editorial Simbad publica un pequeño folleto sin paginar que contiene un solo poema: ¡No pasarán!, encabezado por un epígrafe de Elie Faure que no podía ser más elocuente: «España es la realidad y la conciencia del mundo».2 Al final de las seis páginas que ocupa el poema aparece un colofón igualmente revelador:

Esta edición, que consta de tres mil quinientos ejemplares, terminada en los Talleres Gráficos de la Nación, fue cedida al Frente Popular Español, en México, en prenda de simpatía y adhesión para el pueblo de España, en la lucha desigual y heroica que actualmente sostiene.

Este acto de solidaridad con la causa republicana se materializa en un poema político de tono combativo. En los textos anteriores no hay ningún anuncio de la incorporación de una postura ideológica tan específica. Antes predominaba la veta intimista, amorosa o pura decididamente ajena a cualquier tipo de preocupación social (si exceptuamos, en

1. Véase, por ejemplo, «Las primeras voces del poeta: las composiciones juveniles de Octavio

Paw, ensayo en prensa en las ediciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (México). En las notas siguientes las referencias dadas entre paréntesis remiten al volumen y página de la edición de las Obras completas de Octavio Paz, 2a ed., México: Fondo de Cultura Económica,

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;tTOOdl. 1 · · 1 · dº ., " '1 M'. s· b d 1936 El o as asc1tasrem1tena apnmerae 1c1on:¡"opasaran., ex1co: 1m a, . poema también se publicó en el periódico mexicano El Nacional (4 octubre 1936), p. 7; y en la revista que dirigía Joaquín García Monge en San José de Costa Rica: Repertorio Americano, tomo 32, núm. 16 (31 octubre 1936), p. l.

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parte, el «Nocturno» ya citado). De visita en México en 1934, Rafael Alberti, ya desde entonces comprometido con el comunismo, sorprendió al joven al elogiar sus primeros poemas no por su inexistente contenido social sino por su «tentativa por transformar el lenguaje».3 Paz se ha referido en varios lugares a lo que en aquel momento otros (sobre todo los Contemporáneos) veían con sospecha como «la contraposición entre mis ideas políticas y mis convicciones estéticas y poéticas».4

Sin embargo, hay algunos antecedentes que si bien no son poéticos sí tienen que ver con la formación intelectual del escritor. En su primer ensayo de 1931 Paz había rechazado las doctrinas del arte puro en favor de una posición ética. ¿Sería ésta la coyuntura deseada para poner en práctica lo que había proclamado el prosista cinco años antes? Por otro lado, hay indicios de las preocupaciones sociales y políticas de Paz y sus coeditores y del impacto del pensamiento marxista en el contenido heterogéneo de las revistas Barandal y Cuadernos del Valle de México: junto con textos de la vanguardia estética (Marinetti, Joyce) y suplementos dedicados a varios de los Contemporáneos (Pellicer, Novo, Villaurrutia) aparecen ensayos eufóricos de Enrique Ramírez y Ramírez y de José Alvarado sobre Stalin y la revolución rusa. El último número de Cuadernos ... reproduce dos poemas de combate de Alberti y un comentario de Rafael López Malo sobre la nueva modalidad del poeta de Consignas: el modelo de «nuestro poeta revolucionario».

También pesa el nuevo ambiente que reina en el mundo y sobre todo en México: la polarización ideológica entre fascismo y comunismo; el creciente nacionalismo revolucionario de Cárdenas; la política del Frente Popular que engloba a todas las fuerzas antifascistas en una organización dominada por el estalinismo. En la URSS, en abril de 1932, el Comité Central del Partido Comunista decidió crear una sola Unión de Escritores Soviéticos, subordinada a un solo método artístico: el del realismo socialista. No tardaron en establecerse satélites occidentales: en México, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) se fundó a fines de 1933.

A pesar de todos estos factores, la irrupción de lo político en la poesía de Paz impresiona por la ausencia de antecedentes. Llevado por la indignación y el entusiasmo, el joven siente la urgencia de expresar la nueva realidad. El viraje nos obliga a preguntar si nos encontramos ahora ante un texto propagandístico cuya eficacia debe medirse en términos estrictamente políticos. Tal fue el punto de vista que llevó a dos escritores

3 Paz relata este episodio en varios lugares. Aquí está la versión que aparece en Solo a dos voces, su conversación con Julián Ríos: «Y cuando yo le enseñé mis poemas a Alberti, él me dijo: <Bueno, esto no es poesía social...> (al contrario, era una poesía intimista -una palabra horrible ésta, intimista, pero eso era: intimista), mo es una poesía revolucionaria en el sentido político --dijo Alberti-, pero Octavio es el único poeta revolucionario entre todos ustedes, porque es el único en el cual hay una tentativa por transformar el lenguaje>. Y estas frases de Alberti me impr~ionaron mucho» (2a ed., México: Fondo de Cultura Económica, 1999, p. 61).

En páginas escritas en 1993, en Itinerario, leemos acerca de aquel momento histórico: «En esos años comencé a vivir un conflicto que se agravaría más y más con el tiempo: la contraposición entre mis ideas políticas y mis convicciones estéticas y poéticas» (9, 21). Años antes, en 1977, al recordar su primer encuentro formal con el grupo de los Contemporáneos en 1937 como una mezcla de «ceremonia de iniciación» y «examen», Paz escribió: «Me interrogaron largamente sobre la contradicción que les parecía advertir entre mis opiniones políticas y mis gustos poéticos» ( 4, 74).



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mexicanos a descalificarlo como una concesión panfletaria a la ideología revolucionaria en boga. Bernardo Ortiz de Montellano, uno de los Contemporáneos que siempre se opuso al arte dirigido, abrió el fuego en el primer número de Letras de México, el 15 de enero de 1937.5 Oculto detrás del seudónimo de Marcial Rojas, cita los versos iniciales de ¡No pasarán! para compararlos desfavorablemente con el comienzo de «Galope muerto», poema inaugural de Residencia en la tierra, el gran libro de Neruda que crea escuela a partir de su edición madrileña de 1935. Sin citar autores ni títulos, el crítico ve en los versos de Paz una superficial imitación retórica de la poesía auténtica del chileno. Dejando a un lado la cobardía del ataque anónimo, la maniobra es injusta: ¿cómo establecer una comparación jerárquica entre un joven que apenas comienza y un poeta que ya ha conquistado una madurez envidiable?

Seis días después entra en la polémica Rubén Salazar Mallén. En un elogioso comentario sobre otro libro recién publicado por Paz, Raíz del hombre, aprovecha para arremeter en contra de ¡No pasarán!: «El poema era una caja de palabras completamente vacías, era un aspaviento demagógico para ignorantes de la poesía. Lo que hubiera podido aprovecharse para forrar ideas políticas, no forraba sino las más baratas y vulgares ideas políticas».6 Unos meses después, al enterarse de que Paz había sido invitado al Segundo Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura, celebrado primero en Valencia, el mismo autor heterodoxo acusa tanto a Paz como a otro delegado (Carlos Pellicer) de oportunismo y denuncia al primero por haber escrito el poema con intenciones serviles para asegurar su nombramiento en la delegación mexicana que la LEAR mandaría al Congreso o, en el mejor de los casos, de haber sido víctima inocente o voluntaria de una manipulación. 7 Acusaciones que carecían de fundamento ya que fue el propio Neruda quien intervino en la invitación extendida a Paz, quien no representó a la LEAR en el Congreso (el único delegado miembro de la LEAR fue el escritor marxista José Mancisidor). No hay por qué dudar de la autenticidad de los sentimientos del poeta a la hora de escribir el poema. Hubo, tal vez, ingenuidad estética, pero no cálculo ni mala fe. Los cargos eran tan severos que provocaron una carta de Paz desde París en la cual éste rechazaba las acusaciones. 8

~ M. R. [Marcial Rojas], «Poesía y retórica», Letras de México, núm. l (15 enero 1937), p.2. Rubén Salazar Mallén, «Raíz del hombre», El Universal (21enero1937), p. 3. Este mismo

autor volvería a atacar a Paz en dos polémicas posteriores con acusaciones poco serias de plagio: cuando se publica la segunda edición de El laberinto de la soledad en 1959, y cuando se publica en 1982 Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. Los textos periodísticos de Salazar Mallén fueron recopilados por Javier Sicilia en los apéndices de Cariátide a destiempo y otros esco"fbros, Xalapa: Gobierno del Estado de Veracruz, 1980.

Véase Rubén Salazar Mallén, «Cambio de táctica», El Universal (26 agosto 1937), p. 3. Para el autor, la maniobra demagógica de engaño involucró tanto a Paz como a Pellicer: «Los casos de dos poetas que fueron cogidos en el engranaje de la LEAR y que acaso ya nunca pueden escapar. No importa. Los que conocieron a Carlos Pellicer y a Octavio Paz cuando eran genuinamente poet~, cuando no se desviaban todavía, saben que ellos dos fueron enemigos de la LEAR».

La carta de Paz se publicó, junto con un comentario de Salazar Mallén, bajo el título de «Correspondencia» en El Universal (27 noviembre 1937), p. 3. Fue recopilada por Sicilia (pp. 39-41) y, recientemente, se ha reproducido (sin el comentario de Salazar Mallén) en el tomo 14 de las Obras completas de Octavio Paz (Miscelánea 11), 2a ed., México: Fondo de Cultura Económica, 2001, pp. 288-289.



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Uno de los pocos que se atrevió a defender el poema fue el militante Efraín Huerta, compañero de generación, en una breve noticia en el tercer número de Taller Poético:

Este gran poema de Octavio, es un poema perfecto, considerado en todos los aspectos considerables: el técnico, el formal, el interno y el social. Sí, el social; porque Paz «poeta serio y consciente, como ningún otro» ha dado a la poesía mexicana el primer documento valioso y digno; ha puesto en las manos de los críticos suspicaces algo que les quema las manos; ha entregado al pueblo de México y al de España el medio más efectivo de comunión y entendimiento. Ha creado una auténtica poesía de ilimitadas perspectivas.9

El enorme tiraje («formidable edición de 3,500 ejemplares», diría años después el mismo Huerta10

) da a entender que se pensó distribuirlo masivamente para fines propagandísticos. Al juzgar por los comentarios de Rafael Solana, la intención se logró: «su poema de intención profética ¡No pasarán!, que hizo muy buen efecto entre los

bl . 11 repu icanos». El olvido del poema ha sido casi total por el autor y los críticos. Se publicó por lo

menos tres veces en 1936 y formó parte del libro antológico Baja tu clara sombra y otros poemas sobre España, editado al año siguiente en Valencia por Manuel Altolaguirre en plena guerra civil y celebrado entonces por Juan Gil-Albert.12 Pero después sigue un destierro: no aparece en ninguna de las recopilaciones del autor. Sólo al final de su vida, cuando planeó la edición de sus obras completas, aceptó incluir el texto, pero en el tomo 13 (Miscelánea J. Primeros escritos), en la parte titulada «Primera instancia. Poesía (1930-1943)», tomo que contiene lo que el autor autocrítico llama no obras sino «esbozos, intentos» ( 11, 18).

Mérito indiscutible de la composición es el de haber sido el primero de una avalancha de poemas sobre España publicados por poetas hispanoamericanos como Neruda, Vallejo, Huidobro y Nicolás Guillén. 13 La rapidez con la cual responde a las circunstancias indica la autenticidad espontánea de su reacción. Esta misma inmediatez explica el carácter un poco panfletario del texto. Escrito al calor de los eventos, el poema no adopta ninguna distancia. Es un grito para crear conciencia y sus debilidades, que seguramente influyeron en la decisión del autor de no incorporarlo en recopilaciones

~J'aller Poético, núm. 3 (marzo 1937), p. 45. 11 Aquellas conferencias, aquellas charlas, México: UNAM, 1983, p. 24.

«Barandal, Taller Poético, Taller, Tierra Nueva», en Las revistas literarias de México, Méxitp: INBA, 1963, p. 198.

Octavio Paz, Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España, con una noticia de Manuel Altolaguirre, Valencia: Ediciones Españolas, 1937. En su reseña, «Notas. Octavio Paw, publicada en Hora de España, núm. 11 (noviembre 1937), pp. 75-76, Gil-Albert escribe: «En los versos de Octavio Paz nada indica una falsa preocupación ni un abandono desgraciado al tema del

momy~tRo.>fi> . , d . , L . M . S hn "d - 1 O . p fu 1 . e men ose a esta pnmacm, ms ano c e1 er sena a que« ctav10 az e e pnmero de todos en dar su grito de alarma», «Üctavio Paz: de la raíz al pulso», prólogo a México en la obra de Octavio Paz, México: Promexa, 1979, p. XXIII. También son útiles las páginas que dedica Enrico Mario Santí a la estancia española de Paz en su introducción a Primeras letras (1931-1943 ), México: Vuelta, 1988, pp. 27-36.

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posteriores, residen en las concesiones a la retórica del momento, concesiones que aparecen en casi todos los poetas de la época. Como se sabe, el título mismo fue el lema de los republicanos para la defensa de Madrid. Cuando estalló la insurrección militar el 18 de julio de 1936, Dolores Ibarruri (La Pasionaria) lo lanzó, con habilidad oratoria, en sus transmisiones radiofónicas.

La resonancia retórica del título repite una línea ideológica ya formulada y ejemplifica lo que va a ser la postura del Frente Popular: acatar la unidad interna frente a la amenaza fascista. La eficacia del título no es estética sino ideológica. Así, un léxico militar (revólver, balas, los campos prisioneros -en sus dos sentidos de campos ocupados por el enemigo y campos de prisioneros) se combina con cierto realismo circunstancial con referencias a los escenarios locales (Badajoz, Extremadura, Irún). El poema, dirigido a los camaradas, invoca el gesto de lucha y resistencia mediante el símbolo ya convencional de «un puño insobornable».

Sin embargo, se trata de presentar el conflicto en términos universales y metafisicos a pesar de estos elementos circunstanciales. Se plasma la desnaturalización de la vida y el arresto de ímpetu vital (alas detenidas, un latir de paloma endurecido, la sangre encadenada). Desde la primera estrofa las imágenes y el lenguaje expresan una oposición irreductible entre movimiento dinámico y parálisis mortal, libertad y encadenamiento, vida y muerte:

Como pájaros ciegos, prisioneros, como temblantes alas detenidas o cánticos sujetos, suben amargamente hasta la luz aguda de los ojos y el desgarrado gesto de la boca, los latidos febriles de la sangre, petrificada ya, e irrevocable: No pasarán.

Lucha dramática, definitiva y apocalíptica entre contrarios. Si la adjetivación tiende a ser previsible y convencional (el desgarrado gesto, los latidos febriles, ternura caliente, llanto interminable, terrible grito, árboles dulces, tiernos latidos), el poema transmite, tal vez demasiado bien, el espíritu de zozobra, cólera y determinación. El defecto estético, por supuesto, es el maniqueísmo de esta forma de invocar los contrarios en oposición binaria. Es un texto escrito para ser leído en público: su dramatismo retórico es el vicio de la oratoria y la prédica didáctica.

Crece la intensidad en las últimas estrofas hasta llegar al clímax final. Hay la inevitable llamada a la unidad colectiva: «un tenso cinturón de voluntades ! os pide que no pasen». Curiosamente, la llamada a una «reconquista» (con todos sus ecos históricos y religiosos) es algo que no aparece en casi ninguno de los poemas escritos sobre la guerra:



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Detened a la muerte. A esos muros siniestros, sanguinarios, oponed otros muros; reconquistad la vida detenida, el correr de los ríos paralizados, el crecer de los campos prisioneros, reconquistad a España de la muerte.

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Cuando todavía estaba en el aire la polémica desatada por ¡No pasarán! y en plena escalada de la guerra, sale de las prensas de la misma editorial Simbad el día 3 de enero de 1937 un largo poemario de tema erótico: Raíz del hombre. El joven vuelve a reclamar su derecho a explorar diferentes caminos poéticos en forma simultánea. La voz que canta al amor y a la muerte no es la misma que se había cristalizado en los primeros poemas. Ya no se trata de simples ejercicios de idealización amorosa sino de una poesía intensamente erótica que enlaza a los amantes con el mundo natural. Estamos más lejos todavía de la poesía de consigna de ¡No pasarán! Paz ha destacado aquí las influencias de Novalis y de Lawrence, pero es preciso invocar a Residencia en la tierra. De hecho, Neruda es el destinatario de un ejemplar de Raíz del hombre y el impacto favorable causado es el motivo por el cual Paz será invitado al Segundo Congreso de Escritores Antifascistas ese mismo año. Neruda se preciaba hasta el final de su vida de haber sido uno de los primeros en reconocer el valor de la poesía de Paz, como él mismo recordó en

. 14 sus memonas. Así, a principios de 1937 tenemos tres voces poéticas: el poeta de tema social y

político; el neorromántico de Raíz del hombre; y el neobamoco o neoclásico de los cinco sonetos publicados en marzo de 1937 en Taller Poético. Cada una de estas líneas se prolonga en la obra posterior.

Entre marzo y mayo de 1937 Paz vive en Mérida, Yucatán, adonde había ido con amigos a fundar una escuela secundaria para los hijos de obreros y campesinos. Esta experiencia le inspira un extenso poema de tema social que comienza a escribir en Mérida pero que sólo termina tres años después en la capital: Entre la piedra y la flor, apasionada denuncia de la explotación capitalista de los campesinos mayas, es probablemente el mejor de sus experimentos de entonces con la poesía social y es significativo que la primera de sus muchas versiones haya tenido que esperar hasta 1941 para ser publicado. Distancia y reposo que faltaron en el caso de ¡No pasarán! Mientras está en Yucatán, recibe la invitación para asistir al Congreso y llega a España en julio para conocer a la plana mayor de la literatura hispánica y occidental. Durante la estancia de unos tres

14 «Entre noruegos, italianos, argentinos, llegó de México el poeta Octavio Paz, después de mil aventuras de viaje. En cierto modo me sentía orgulloso de haberlo traído. Había publicado un solo libro que yo había recibido hacía dos meses y que me pareció contener un germen verdadero. Entonces nadie lo conocía», Confieso que he vivido. Memorias, México: Seix Barral, 1983, p. 183. No cabe duda de que este «primer libro» que recibe Neruda es Raíz del hombre, en cuyos versos habrá percibido ecos y resonancias de su propia poesía. Por otro lado, tenemos un encendido testimonio del impacto que le causó a Paz en aquella época la lectura de Residencia en la tierra en el ensayo «Pablo Neruda en el corazón», Ruta, núm. 4 (septiembre 1938), pp. 25-33.



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meses, publica o escribe tres poemas: en el número 9 (septiembre 1937) de la revista Hora de España aparece su «Elegía a un joven muerto en el frente», escrita en México antes de hacer el viaje y modelada, pienso, en las «Elegías» de Cemuda; en la ya citada antología impresa por Altolaguirre, da a conocer su «Oda a España», escrita en Madrid y París durante 193 7; finalmente, en el legendario número 23 de Hora de España, entrega que se imprimió en noviembre de 193 8, pero que no salió de la imprenta y que se pensó perdida durante décadas, aparece «El barco», escrito a fines de 1937 en medio del Mar Atlántico, durante la travesía de regreso a México. 15 Aquí me limito a comentar algunos aspectos de este último poema, el más interesante para mí y el único de su producción española que figura, muy revisado, en todas las ediciones de su obra poética Libertad bajo palabra.

Paz comulga plenamente con la ideología antifascista y la doctrina del Frente Popular: defiende a la República con textos propagandísticos en prosa (como «A la juventud española», publicado en El Mono Azul, revista comunista de combate), pero siempre desconfía del dogma del realismo socialista y escoge con cuidado los órganos donde publica sus poemas. Salta a la vista su cercanía al grupo de Hora de España, revista que evitó el extremo del verso panfletario y guardó cierta independencia en asuntos literarios. «El barco» está dedicado a Arturo Serrano Plaja, el autor de la famosa «Ponencia colectiva», leída por éste en nombre del grupo en el Congreso de Valencia, documento sorprendente por sus críticas al arte subordinado a la propaganda demagógica y por su defensa valiente de un arte responsable pero libre. En un estudio pionero, Klaus Müller-Bergh señaló la posible influencia a~uí de un poema de Neruda, «El fantasma del buque de carga» de Residencia en la tierra. 6 El mismo crítico apunta que el poema está escrito en verso libre, pero sería más exacto subrayar el predominio estructurante de heptasílabos, eneasílabos, endecasílabos y alejandrinos. Es decir: verso semilibre dentro de la tradición culta, rasgo compartido con muchos poemas aparecidos en Hora de España. En la primera publicación figura una nota explicativa, extraída sin duda de una carta de Paz a Serrano Plaja: «A mi regreso, en Lisboa, subieron trescientos españoles, viejos todos, gente de campo. Habían escapado, puesto que rebasaban la edad militar, de la zona facciosa. Ningún testimonio más horrendo, que el de estos pobres viejos ... ». En su melancolía, soledad y enajenación, el ambiente inicial es sin duda «residenciari0»:

Sobre las aguas implacables, de acero y llamas, que en las desiertas horas, pobladas sólo por la sedienta noche y un

15 «Elegía a un joven muerto en el frente», Hora de España, núm. 9 (septiembre 1937), pp. 39-42. Hay varias versiones posteriores con variantes y con el título de «Elegía a un compañero muerto en el frente de Aragón». «Oda a España», en Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España, pp. 41-47 (se publicó una versión distinta de este poema en Letras de México, núm. 30 (1 agosto 1938), p. 3). «El barco», Hora de España, núm. 23 (noviembre 1938), pp. 43-45 (cito por esta versión). «El barco» también se publicó, con disposición distinta de versos y estrofas, en la revista mexicana Poesía, núm. 3 ( 1938), pp. 15-19. Hay varias versiones posteriores con variantes y con el título de «Los viejos». Otro producto poético de su solidaridad con la causa republicana es la \l}¡ltología preparada por Paz: Voces de España, México: Ediciones Letras de México, 1938.

Klaus Müller-Bergh, «La poesía de Octavio Paz en los años treinta», Revista Iberoamericana, vol. 37, núm. 71 (enero-marzo 1971), pp. 130-131.



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tiempo sin medida, se levantan frenéticas, en una desnuda, verde súplica, van los maderos tristes, van los hierros, la sal y los carbones ...

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La mercancía cargada, productos de la tierra, simboliza a los campesinos desterrados de su tierra como despojos condenados a separarse cada vez más de su origen, sin posibilidad de fecundar y hacer producir la tierra con su sangre sacrificial:

Partidos por la guerra, empujados de sus tierras a otras, rotas las horas suyas, las que inundaron con su sangre, con ese esperma suyo que por la tierra gime, sin retomo, como un balido de las agrias manadas fugitivas, contemplan gravemente el cielo despoblado.

Reducidos a «hombres que sólo llevan ya a la muerte su diminuta muerte», estos seres encaman un simbolismo elemental que fertiliza un renacer cíclico en un tiempo más vasto que el histórico:

Los hombres son la espuma aérea de la Tierra, su dulce flor de huesos y de carne, el poblador esperma del planeta. Hijos de la ternura son de llanto; sólo su llanto, sin salida, en otro ajeno los sumerge

Y renacen del llanto, diluviales, hechos amargas aguas por la tierra,

olvidados, como la flor del agua. [cursivas en el original]

En la larga duración de los ciclos naturales se vislumbra la consolación de la continuidad de la especie. El poema termina con tres versos en los cuales el yo del poeta aparece por fin para definirse en función de los otros. La fraternidad, el reconocerse frente a y con los demás, justifica la tarea poética y ofrece una salvación de trascendencia inmanente:

Allí los reconozco, allí los nombro con los ardientes nombres de mis lágrimas, y me disuelvo en ellos, y me salvo.

Esta fusión de elementos simbólicos del cristianismo con ideas sociales laicas recuerda tanto la poesía contemporánea de Vallejo y de Serrano Plaja como lo que María Zambrano llamó, refiriéndose a Neruda en el texto que precede a «El barco» en el mismo




número de la revista, la sacralización de la materia natural: una paradójica religiosidad atea que hace del nuevo humanismo la única forma de trascendencia. En sus «Cantos españoles» Paz emplea formas cultas (elegías, odas y verso semilibre) y aunque al parecer en discusiones defendió con Miguel Hemández el uso de formas populares como el romance, en su práctica estas formas brillan por su ausencia. Su poesía de tema social se vuelve cada vez más distanciada, más universal y menos dependiente de la retórica del momento. En términos del estudioso Johannes Lechner, «El barco» sería un poema indirecto, reflexivo y distanciado que busca trascender sus circunstancias en oposición al carácter directo, inmediato o utilitario de ¡No pasarán!17 En un año su concepción estética de lo social se ha transformado y ahora una de sus voces poéticas relaciona lo colectivo con lo individual como forma de universalizar la experiencia histórica y romper el círculo del solipsismo romántico.

17 Véase J. Lechner, El compromiso en la poesía española del siglo XX Primera parte. De la Generación de 1898 a 1939, Leiden: Universitaire Pers Leiden, 1968, pp. 153-154.


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