kauniaisten musiikkijuhlat grankulla musikfest … · konsertit 25/15 euroa, ateljeekonsertti 35/20...

KAUNIAISTEN MUSI IKKI JUHLAT

GRANKULLA MUSIKFEST

26.10 .–2 .11 .2014

OHJELMA / PROGRAM

KAUNIAISTEN MUSI IKKI JUHLAT GRANKULLA MUSIKFEST 26 .10.–2.11.2014

KI ITÄMME / V I TACKAR

Kauniaisten kaupunki / Grankulla stadSvenska kulturfondenKauniaisten seurakuntayhtymä / Grankulla församlingarKauniaisten musiikkiopisto / Grankulla musikinstitutIrmeli & Yrjö KukkapuroLeena och Matti AlahuhtaAnteliaat yksityishenkilöt / Generösa privatpersonerVapaaehtoiset / Alla frivilligaKauppakeskus Grani KöpcentrumS-marketKarkkipussi / Vesa Jaatinen

JÄRJESTÄJÄ / ARRANGÖR: Kauniaisten musiikkijuhlat yhdistys ry Grankulla musikfestförening rf

TAITEELLINEN JOHTAJA KONSTNÄRLIG LEDARE: Seppo Kimanen

TOIMINNANJOHTAJA VERKSAMHETSLEDARE: Jessica Jensen

OHJELMATEKSTIT PROGRAMTEXTER: Seppo Kimanen, Markku Sunimento

KÄÄNNÖKSET ÖVERSÄTTNINGAR TILL SVENSKA: Jessica Jensen, Alec Aalto (taiteilijat/artisterna)

GRAAFINEN SUUNNITTELU GRAFISK DESIGN: Nanne Nylund / Byrålådan

PAINO / TRYCKERI: Fram

L IPUTKonsertit 25/15 euroa, ateljeekonsertti 35/20 euroa,

esitelmät 10/5 euroa (sis. kahvitarjoilun).Alennettu hinta koskee opiskelijoita, lapsia (4-16 v.) ja varusmiehiä. Liput: www.lippupalvelu.fi tai puhelimitse 0600 10800 (1,96 e/min+pvm)

ja www.biljett.fi. Hintoihin lisätään välitys- ja toimituspalkkiot. Lippuja myydään myös Kauniaisten keskustassa (ajat ja paikat

www.kauniaistenmusiikkijuhlat.fi) sekä festivaalien aikana tapahtumapaikan ovella tuntia ennen ohjelman alkua. Ennakkovaraukset: [email protected]

BIL JETTERKonserterna 25/15 euro, ateljékonserten 35/20 euro,

föredragen 10/5 euro (inkl. kaffe). Det lägre priset gäller studerande, barn (4-16 år) och beväringar.

Biljettförsäljning: www.lippupalvelu.fi, eller per telefon 0600 10800 (1,96 e/min+lna) och www.biljett.fi.

En förmedlingsavgift tillkommer. Biljetterna säljs också i Grankulla centrum (tider och ställen finns

på www.grankullamusikfest.fi) samt en timme innan evenemanget vid dörren.

Reservationer: [email protected]

FESTIVAALITOIMISTO, KAUNIAISTEN MUSI IKKI JUHLAT

Nuorisotalo, 2. krs.Läntinen koulupolku 1

02700 Kauniainen

[email protected]

FESTIVALBYRÅN, GRANKULLA MUSIKFEST

Ungdomsgården, 2 vån.Västra skolstigen 1

02700 Grankulla

[email protected]

KAUNIAISTENMUSI IKKI JUHLAT.F IGRANKULLAMUSIKFEST.F I

S ISÄLLYSLUETTELO / INNEHÅLL

Esipuhe / 4–5 Förord

Kartta ja tapahtumapaikat / 6–7Karta och evenemangsplatser

Musiikkijuhlien ohjelma / 8–25Musikfestens program

Taiteilijat ja luennoitsijat / 26–49Artister och föreläsare

Toshi Ichiyanagi 50–51

Erik Satie 52–64

Viikonlopun lounas / 65Veckoslutets lunch

2 3

KAUNIAISTEN V MUSI IKKI JUHLAT

KUN HALUAA RUOKAILLA terveellisesti, pitää syödä monipuolisesti, unohtamatta värikkäitä kasviksia. Näin tavallisesti neuvotaan. Tämä siksi, että yksipuolinen ravinto ei pitkällä tähtäimellä hoida kehoa ihanteellisesti.

Henkisen tarjonnan terveysvaikutuksista tiedetään vähemmän kuin ravintoaineista. Tutkimusten mukaan kuitenkin musiikilla on valtava aivoja aktivoiva vaikutus. Musiikkiterapia tunnustetaan yhä laajemmin päteväksi hoitomuodoksi. Laulut ja leikit kehittävät lapsia tehokkaasti. Yhteisöllisyyttä, jota luonnollisesti syntyy musiikkia harrastavien välille, pidetään yhtenä hyvinvoinnin ja pitkän elämän edistäjänä.

Kauniaisten musiikkijuhlien ohjelmaa olen rakentanut kuin monipuolista, maistuvaa ja terveellistä ateriaa, jossa siirappia tai keinotekoisia väriaineita vältetään. Jokainen päivä tuo uusia elämyksiä, joiden myötä sekä pää että sydän saavat tarpeellista energiaa alkutalven pimeänä kautena.

Toivotan kaikki kuulijat, esitelmöitsijät ja taiteilijat innostavaan vuoropuheluun tunteiden, ajatusten sekä toistensa kanssa.

Tervetuloa Kauniaisten musiikkijuhlille!

SEPPO KIMANEN, taiteellinen johtaja

GRANKULLA V MUSIKFEST

VI VET ATT EN HÄLSOSAM KOST är mångsidig och varierad, med mycket grönsaker i olika färger. Vi vet också att en ensidig kost på lång sikt inte ger kroppen all den näring den behöver för att må bra.

Vi vet inte lika mycket om hälsoeffekterna av en bra kost för själen. Forskningen visar ändå att musik aktiverar hjärnan alldeles oerhört. Musikterapi anses allt oftare vara en adekvat, erkänd vårdform. Sånger och lek bidrar i hög grad till barns utveckling. Den gemenskap som naturligt föds mellan dem som sysslar med musik främjar välmående och ett långt liv.

Jag har komponerat programmet för Grankulla musikfest som en mångsidig, smaklig och hälsosam måltid utan sirap eller artificiella färgämnen. Varje dag erbjuder nya upplevelser som ger både huvud och hjärta den energi som behövs i förvinterns mörker.

Jag hälsar publiken, föredragshållarna och artisterna hjärtligt välkomna till en inspirerande dialog mellan känslor, tankar och varandra.

Välkommen till Grankulla musikfest!

SEPPO KIMANEN, konstnärlig ledare

4 5

UUSI PAVIL JONKI Läntinen koulupolku 3

NYA PAVIL JONGEN Västra skolstigen 3

KAUNIAISTEN KIRKKO Kavallintie 3

GRANKULLA KYRKA Kavallvägen 3 VALLMOGÅRD

Valmukuja 3Vallmogränd 3

RAUTATIEASEMA Gresantie 17

JÄRNVÄGSSTATIONEN Gräsavägen 17

ATELJEE KUKKAPURO Alppitie 23Alpvägen 23

ATELJEE KUKKAPUROON on järjestetty kuljetus, jota kannustetaan konserttiyleisöä käyttämään. Non-stop kuljetukset Kauniaisten rautatieaseman pohjoispuolelta, 1-raiteen puoleiselta parkkipaikalta alkavat 40 min. ennen konsertin alkua. Ateljeen läheisyydessä on hyvin rajoitetusti parkkitilaa. Paluukuljetukset Kauniaisten rautatieasemalle alkavat välittömästi konsertin päätyttyä.

TILL ATELJÉ KUKKAPURO ordnas en gemensam transport som konsertbesökarna uppmuntras att använda. Non-stop transporten från norra sidan av Grankulla järnvägsstation, dvs. p-platsen vid spår 1, inleds 40 min. innan konserten börjar. P-utrymmet vid ateljén är mycket begränsat. Transporten tillbaka efter konserten inleds genast när konserten är slut.

KONSERTTI- JA TAPAHTUMAPAIKAT SIJAITSEVAT Kauniaisten rautatieaseman lähellä. Kauniaisiin pääse julkisilla liikennevälineillä, junalla ja bussilla. Kauniaisten asemalla pysähtyvät E, L, S ja U-junat.

KONSERTSALARNA LIGGER alla nära Grankulla järnvägs-station. Man kan ta sig till Grankulla med allmänna fortskaffningsmedel; buss eller tåg. E, L, S och U-tågen stannar alla i Grankulla.

Vanha Turuntie • Gamla ÅbovägenTuruntie • ÅbovägenKehä III RIng

Turuntie • Åbovägen

Kauppakesus Grani KöpcentrumTurunväylä • Åboleden

6 7

SUNNUNTAI – SÖNDAG

26.10.

AVAJAISKONSERTTI : BACHISTA BRASIL IAAN

PAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 15.00. Konsertti loppuu n. klo 17.00. Väliaika 20 min.

Total Cello EnsembleMarjukka Tepponen, sopraano

ÖPPNINGSKONSERT: FRÅN BACH T ILL BRASIL IEN

PLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 15.00. Konserten avslutas ca kl. 17.00. Paus 20 min.

Total Cello EnsembleMarjukka Tepponen, sopran

J. S. BACH (1685–1750):1. osa Brandenburgilaisesta konsertosta nro 6 B-duuri BWV 1051, arr. Lothar Niefind

PJOTR TŠAIKOVSKI (1840–1893):”Kuda, kuda” (”Oi minne, minne loittonitte päivät”) Lenskin aaria oopperastaJevgeni Onegin, arr. Teemu HonkanenSoolo: Tuomas Ylinen

MANUEL DE FALLA (1876–1946):Tulitanssi, arr. Gregor Piatigorsky, transkr. Hannu KiiskiSoolo: Samuli Peltonen

PERTTI JALAVA (1960–):Kynsiä ja hampaita pimeässä, Total Cello Ensemblen tilausteos, kantaesitys

ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992):Libertango, arr. Teemu HonkanenSoolo: Tuomas Lehto

HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959):Bachianas Brasileiras nro/nr. 5, transkr. Hannu Kiiski (Ruth Valadares Corréa, Manoel Bandeira) Aria (Cantilena) – Danza (Martelo)Soolo: Marjukka Tepponen, sopraano

VÄLIAIKA

ARAM HATŠATURJAN (1903–1978):Sapelitanssi baletista Gajane, transkr. Hannu Kiiski

JOSÉ BELMONTE (1911–1982):Ecstasy / Hurmio, arr. Teemu HonkanenSoolo: Jussi Vähälä

TOIVO KÄRKI (1915–1992):Siks’ oon mä suruinen, arr. Eicca Toppinen (Kerttu Mustonen)Soolo: Marjukka Tepponen, sopraano

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868):”Una voce poco fa”, transkr. Hannu Kiiski, Rosinan aaria oopperasta Sevillan parturi (Cesare Sterbini & Pierre Beaumarchais)Soolo: Marjukka Tepponen, sopraano, Kasmir Uusitupa, viulu

ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992):Milonga de la Anunciación, arr. Peter Grans (Ilmestyksen milonga operitasta Maria de Buenos Aires)

ARR. EICCA TOPPINEN:Canto de OctubreSoolo: Tuomas Lehto

GUSTAV MAHLER (1860–1911):Adagietto sinfoniasta nro 5,arr. Teemu Honkanen

J. S. BACH (1685–1750): 1 satsen ur Brandenburgkonserten nr. 6 B-dur (Allegro) BWV 1051, arr. Lothar Niefind

PJOTR TJAJKOVSKIJ (1840–1893): ”Kuda, kuda” Lenskis aria från Eugen Onegin, arr. Teemu HonkanenSolo: Tuomas Ylinen

MANUEL DE FALLA (1876–1946): Elddansen, arr. Gregor Piatigorsky, transkr. Hannu KiiskiSolo: Samuli Peltonen

PERTTI JALAVA (1960–): Naglar och tänder i mörkret. Total Cello Ensembles beställningsverk, uruppförande

ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992): Libertango, arr. Teemu HonkanenSolo: Tuomas Lehto

HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959): Bachianas Brasileiras nro/nr. 5, transkr. Hannu Kiiski (Ruth Valadares Corréa, Manoel Bandeira) Aria (Cantilena) – Danza (Martelo)Solo: Marjukka Tepponen, sopran

PAUS

ARAM HATŠATURJAN (1903–1978): Sabeldansen, transkr. Hannu Kiiski

JOSÉ BELMONTE (1911–1982): Ecstasy, arr. Teemu HonkanenSolo: Jussi Vähälä

TOIVO KÄRKI (1915–1992): Så ledsen är jag nu, arr. Eicca Toppinen (Kerttu Mustonen)Solo: Marjukka Tepponen, sopran

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868): ”Una voce poco fa”, transkr. Hannu Kiiski, Rosinas aria ur Barberaren i Sevilla (Cesare Sterbini & Pierre Beaumarchais)Solo: Marjukka Tepponen, sopran, Kasmir Uusitupa, violin

ASTOR PIAZZOLLA (1921–1992): Milonga de la Anunciación, arr. Peter Grans (Uppenbarelsens milonga)

ARR. EICCA TOPPINEN: Canto de OctubreSolo: Tuomas Lehto

GUSTAV MAHLER (1860–1911): Adagietto ur symfoni nr. 5, arr. Teemu Honkanen

TOTAL CELLO ENSEMBLE

MARJUKKA TEPPONEN8 9

FESTIVAALIKLUBI : I LLAN KONSERTTI TUTUKSI

PAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 18.00. Tilaisuus loppuu n. klo 18.50.

Kannatusyhdistyksen jäsenille (avec). Voit liittyä jäseneksi osoitteessa www.kauniaistenmusiikkijuhlat.fi/jasen

J . S . BACH: MUSI IKKIA V IULULLE JA CEMBALOLLE

PAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 19.00. Konsertti loppuu n. klo 20.15.

Réka Szilvay, viuluAapo Häkkinen, cembalo

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750):Sonaatti viululle ja cembalolle h-molli, BWV 1014 (Adagio - Allegro - Andante - Allegro)

Sonaatti viululle ja cembalolle A-duuri, BWV 1015 (ilman tempomerkintää - Allegro assai - Andante un poco - Presto)

Fantasia cembalolle a-molli, BWV 922Ciaccona viululle d-molli, BWV 1004/5Sonaatti viululle ja cembalolle E-duuri, BWV 1016 (Adagio - Allegro - Adagio ma non tanto - Allegro)

FESTIVALKLUBB: BEKANTA DIG MED KVÄLLENS KONSERT

PLATS: Grankulla kyrkaTID: kl. 18.00. Evenemanget avslutas ca kl. 18.50.

För medlemmar i musikfestföreningen (avec). Bli medlem via www.grankullamusikfest.fi/medlem

J . S . BACH: MUSIK FÖR VIOLIN OCH CEMBALO

PLATS: Grankulla kyrkaTID: kl. 19.00. Konserten avslutas ca kl. 20.15.

Réka Szilvay, violinAapo Häkkinen, cembalo

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750):Sonaten för violin och cembalo h-moll, BWV 1014 (Adagio - Allegro - Andante - Allegro)

Sonaten för violin och cembalo A-dur, BWV 1015 (utan tempobeteckning - Allegro assai - Andante un poco - Presto)

Fantasi för cembalo a-molli, BWV 922Chaconne för violin d-molli, BWV 1004/5Sonaten för violin och cembalo E-dur, BWV 1016 (Adagio - Allegro - Adagio ma non tanto - Allegro)


26.10.

AAPO HÄKKINEN

RÉKA SZILVAYBOREA

MAANANTAI – MÅNDAG

27.10.

FÖREDRAG: MAAILMANKAIKKEUDEN SYNTY (PÅ F INSKA)

PLATS: VallmogårdTID: kl. 17.30. Föredraget avslutas ca kl. 18.30.

Professor Kari Enqvist

MUSIK FÖR ÖGON OCH ÖRON

PLATS: Ateljé KukkapuroTID: kl. 19.00. Konserten avslutas ca kl. 21.00. Paus 15 min.

Boreakvartetten

JOUNI KAIPAINEN (1956–): The Terror Run - Stråkkvartett nr. 6, op. 92

BENJAMIN BRITTEN (1913–1976): Stråkkvartett nr. 2 c-moll op. 36

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Stråkkvartett e-moll op. 59/2

ESITELMÄ: MAAILMANKAIKKEUDEN SYNTY

PAIKKA: VallmogårdAIKA: klo 17.30Esitelmä päättyy n. klo 18.30.

Professori Kari Enqvist

MUSIIKKIA SILMILLE JA KORVILLE

PAIKKA: Ateljee KukkapuroAIKA: klo 19.00Konsertti loppuu n. klo 21.00. Väliaika 15 min.

Borea-kvartetti

JOUNI KAIPAINEN (1956–):The Terror Run - Jousikvartetto nro 6, op. 92

Benjamin Britten (1913–1976):Jousikvartetto nro 2 c-molli op. 36

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):Jousikvartetto e-molli op. 59/2

10 11

TI ISTAI – T ISDAG

28.10.

HOLLYWOODISTA PIETARIN BALETTIIN 20 SORMELLA

PAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 19.00. Konsertti päättyy n. klo 21.00. Väliaika 20 min.

Jukka Nykänen ja Marko Hilpo, piano ja sovitukset

FÖREDRAG: MÅ BRA AV MUSIKPLATS: VallmogårdTID: kl. 17.30. Föredraget avslutas ca kl. 18.30.

Psykiater och musiker Claes Andersson

FRÅN HOLLYWOOD TILL BALETTEN I ST. PETERSBURG PÅ 20 FINGRARPLATS: Nya PaviljongenTID : kl. 19.00. Konserten avslutas ca kl. 21.00. Paus 20 min.

Jukka Nykänen och Marko Hilpo, piano och arrangemang

LEONARD BERNSTEIN (1918–1990): Alkusoitto operetista Candide

IGOR STRAVINSKY (1882–1971): Kevätuhri

SERGEI PROKOFJEV (1891–1953): Osa skyyttiläisestä sarjasta ”Ilkeä Jumala ja pahojen henkien tanssi”

GEORGE GERSHWIN (1898–1937): An American in Paris

ANDREW LLOYD WEBBER (1948–): Fantasia musikaalista ”Oopperan kummitus”

LEONARD BERNSTEIN (1918–1990): Sarja musikaalista ”West Side Story”

ESITELMÄ: MÅ BRA AV MUSIK (RUOTSIKSI )

PAIKKA: VallmogårdAIKA: klo 17.30. Esitelmä päättyy n. klo 18.30.

Psykiatri ja muusikko Claes Andersson

LEONARD BERNSTEIN (1918–1990): Ouverturen till operetten Candide

IGOR STRAVINSKIJ (1882–1971): Våroffer

SERGEJ PROKOFJEVJ (1891–1953): Satsen Elak Gud och de onda andarnas dans ur ”Skytiska sviten”

GEORGE GERSHWIN (1898–1937): An American in Paris

ANDREW LLOYD WEBBER (1948–): Fantasi ur musikalen ”Fantomen på operan”

LEONARD BERNSTEIN (1918–1990): En svit ur musikalen ”West Side Story”JUKKA NYKÄNEN

MARKO HILPO

CLAES ANDERSSON

12 13

KESKIV I IKKO – ONSDAG

29.10.

ESITELMÄ: HYVINVOINTIVALTIO RAHATALOUDEN PYÖRTEISSÄ

PAIKKA: VallmogårdAIKA: klo 17.30. Esitelmä päättyy noin klo 18.30.

Tutkija Lauri Holappa

NELJÄ JOUSTA, KOLME SÄVELLYSTÄ JA ÉRARD-FLYYGELI

PAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 19.00Konsertti loppuu n. klo 21.00. Väliaika 20 min.

Quatuor VoceKonstantin Bogino, piano (Érard-flyygeli vuodelta 1862)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):Jousikvartetto f-molli op. 95

HENRI DUTILLEUX (1916–2013):Jousikvartetto ”Ainsi la Nuit”

ROBERT SCHUMANN (1810–1856):Pianokvintetto Es-duuri op. 44

FÖREDRAG: HYVINVOINTIVALTIO RAHATALOUDEN PYÖRTEISSÄ(PÅ F INSKA)

PLATS: VallmogårdTID: kl. 17.30Föredraget avslutas ca kl. 18.30.

Forskare Lauri Holappa

FYRA STRÅKAR, TRE TONSÄTTNINGAR OCH EN ÉRARDFLYGEL

PLATS: Nya PaviljongenTID: 19.00Konserten avslutas ca kl. 21.00. Paus 20 min.

Quatuor VoceKonstantin Bogino,piano (Érardflygel 1862)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Stråkkvartett f-moll op. 95

HENRI DUTILLEUX (1916–2013): Stråkkvartett ”Ainsi la Nuit”

ROBERT SCHUMANN (1810–1856): Pianokvintett Ess-dur op. 44

QUATUOR VOCE

TORSTAI – TORSDAG

30.10.

ESITELMÄ: ENKELI , L INNUT JA SATEENKAARIOLIV IER MESSIAEN JA KVARTETTO AJAN LOPPUMISELLE


Pianisti Ari Helander

VIISI KOVAA B:TÄPAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 19.00. Konsertti päättyy n. klo 21.00. Väliaika 20 min.

Senja Rummukainen, selloKlaus Mäkelä, sello (1. ja 2. palkinto Turun sellokilpailussa)Risto Lauriala, piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Sonaatti sellolle ja pianolle C-duuri op. 102/1

FERRUCCIO BUSONI (1866–1924): Kultaselle, muunnelmia suomalaisesta kansanlaulusta

SAMUEL BARBER (1910–1981): Sonaatti sellolle ja pianolle

LUIGI BOCCHERINI (1743–1805): Sonaatti A-duuri

JOHANNES BRAHMS (1833–1897): Sonaatti F-duuri

ARI HELANDER

14 15

FÖREDRAG: ONKO EUROOPPA TURVASSA? (PÅ F INSKA)

PLATS: VallmogårdTID: kl. 17.30Föredraget avslutas ca kl. 18.30.

Direktör Teija Tiilikainen, Utrikespolitiska institutet

ARKITEKTUR I TIDEN OCH TIDLÖSHETEN

PLATS: Grankulla kyrkaTID: 19.00Konserten avslutas ca kl. 21.00. Paus 15 min.

AsasellokvartettenOlga Heikkilä, sopranMarko Hilpo, pianoMartti Rautio, pianoTuulia Ylönen, klarinettKatinka Korkeala, violinMarko Ylönen, cello

JOSEPH HAYDN (1732–1809): Stråkkvartett B-dur op. 76/1

ERNEST CHAUSSON (1855–1899): Chanson perpétuelle (Evig sång) op. 37

OLIVIER MESSIAEN (1908–1992): Quatuor pour la fin du temps (Kvartett för tidens ände)

TORSTAI – TORSDAG

30.10.

FÖREDRAG: ENKELI , L INNUT JA SATEENKAARIOLIV IER MESSIAEN JA KVARTETTO AJAN LOPPUMISELLE (PÅ F INSKA)PLATS: VallmogårdTID: kl. 17.30. Föredraget avslutas ca kl. 18.30.

Pianist Ari Helander

FEM HÅRDA B:NPLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 19.00Konserten avslutas ca kl. 21.00. Paus 20 min.

Senja Rummukainen, celloKlaus Mäkelä, cello(1. och 2. pris i Åbo cellotävling 2014)Risto Lauriala, piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Sonat för cello och piano op. 102/1 C-dur

FERRUCCIO BUSONI (1866–1924): Variationer över en finsk folksång

SAMUEL BARBER (1910–1981): Sonat för cello och piano

LUIGI BOCCHERINI (1743–1805): Sonat A-dur

JOHANNES BRAHMS (1833–1897): Sonat F-dur op. 99

KLAUS MÄKELÄ

RISTO LAURIALA

ASASELLO

SENJA RUMMUKAINEN

PERJANTAI – FREDAG

31.10.

ESITELMÄ: ONKO EUROOPPA TURVASSA?


Johtaja Teija Tiilikainen, Ulkopoliittinen instituutti

ARKKITEHTUURIA AJASSA JA AJATTOMUUDESSA

PAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 19.00Konsertti päättyy n. klo 21.00. Väliaika 15 min.

Asasello-kvartettiOlga Heikkilä, sopraanoMarko Hilpo, pianoMartti Rautio, pianoTuulia Ylönen, klarinettiKatinka Korkeala, viuluMarko Ylönen, sello

JOSEPH HAYDN (1732–1809): Jousikvartetto B-duuri op. 76/1

ERNEST CHAUSSON (1855–1899): Chanson perpétuelle (Ikuinen laulu) op. 37

OLIVIER MESSIAEN (1908–1992): Quatuor pour la fin du temps (Kvartetto ajan loppumiselle)16 17

LAUANTAI – LÖRDAG

1.11.

SÄVELLYSKONSERTTIPAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 14.00Konsertin kesto n. 80 min. ilman väliaikaa.

Avanti!Kari Kriikku, klarinettiAska Iino, piano

TOSHI ICHIYANAGI (1933–):Paganini Personal 1982/2011Time Sequence pianolle 1976Pianokvintetto ”Prana” fl.clar.vl.vcl.piano 1985Cloud Atlas pianolle 1985Still Time IV huilulle 1996Clarinetto Sextetto 2013

PYHÄINPÄIVÄN KUNNIAKSIPAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 17.00Konsertti päättyy n. klo 18.30. Väliaika 15 min.

Maikki Säikkä, sopraanoKatariina Korkeila, mezzosopraanoMats Lillhannus, tenoriErkki Lahesmaa, sello-osuusKey Ensemblejoht. Teemu Honkanen

JOSQUIN DES PREZ (N.1450–1521): Ave Maria. Tu solus qui facis mirabilia

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Komm, süßer Tod (1736/1988), sov. Knut Nystedt BWV 478

KNUT NYSTEDT (1915–): Stabat Mater, op. 111 (1987)

ALFRED SCHNITTKE (1934–1998): Katumuspsalmi nro 1 – Aadam istui itkemässä paratiisin porteillaKatumuspsalmi nro 5 – Oi ihminen – kirottu ja viheliäinen!Katumuspsalmi nro 8 – Jos haluat voittaa murheen ajattomuudenKatumuspsalmi nro 11 – Olen tullut tähän maailmaan alastomana imeväisenä

MIKKO HEINIÖ (1948–): Maria Suite (2011)

RANSKALAINEN SALONKI: ERIK SATIE JA HÄNEN AIKANSAPAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 19.30. Konsertti päättyy n. klo 21.40-22.00. Väliaika 20 min.

Konstantin Bogino, pianoJunio Kimanen, pianoOlga Heikkilä, sopraanoMarko Hilpo, pianoKasmir Uusitupa, viuluLiina-Mari Raivola, selloMatleena Nyman, piano

”Satie on esimerkki kaikille luoville ihmisille.” – Jean Cocteau

JUONTO: Seppo Kimanen (suomi) ja Tero-Pekka Henell (ruotsi)

ERIK SATIE (1866–1925): GnossiennesLa belle excentrique

CLAUDE DEBUSSY (1862–1918):Deux romances, L.79 (Paul Bourget): 1. Les Cloches 2. RomanceAriettes oubliees (Paul Verlaine): 1. C’est l ’extase langoureuse 2. Il pleure dans mon coeur

GABRIEL POULENC (1899–1963): Deux poèmes de Louis Aragon:1. C2. Fetes galantesFiançailles pour rire (Louise Vilmorin):4. Mon cadavre est doux comme un gant5. Violon6. Fleures

VÄLIAIKA

GABRIEL POULENC (1899–1963):Sellosonaatti op. 143

ERIK SATIE (1866–1925): Trois mélodies (1916) : 1. La statue de bronze (Léon-Paul Fargue) 2. Daphénéo (Mimi Godebska) 3. Le chapelier (René Chalupt)

MAURICE RAVEL (1875–1937):Viulusonaatti G-duuri

ERIK SATIE (1866–1925): Je te veux (Henry Pacory)La Diva de l’Empire (Dominique Bonnaud/ Numa Blès)

DARIUS MILHAUD (1892–1974):Scaramouche, sarja kahdelle pianolle op. 165b

KARI KRIIKKU

ASKA IINO

KEY ENSEMBLE

OLGA HEIKKILÄ

KONSTANTIN BOGINO

18 19

LAUANTAI – LÖRDAG

1.11.

KOMPOSITIONSKONSERT

PLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 14.00Konserten (utan paus) avslutas ca kl. 15.20.

Avanti!Kari Kriikku, klarinettAska Iino, piano

TOSHI ICHIYANAGI (1933–):Paganini Personal 1982/2011Time Sequence för piano 1976Pianokvintett ”Prana” fl.clar.vl.vcl.piano 1985Cloud Atlas för piano 1985Still Time IV för flöjt 1996Clarinetto Sextetto 2013

ALLHELGONADAGEN TILL ÄRA

PLATS: Grankulla kyrkaTID: kl. 17.00Konserten avslutas ca kl. 18.30, paus 15 min.

Maikki Säikkä, sopranKatariina Korkeila, mezzosopranMats Lillhannus, tenorKey Ensembledir. Teemu HonkanenErkki Lahesmaa, celloavsnittet

JOSQUIN DES PREZ (C.1450–1521): Ave Maria. Tu solus qui facis mirabilia

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Komm, süßer Tod (1736/1988), arr. Knut Nystedt BWV 478

KNUT NYSTEDT (1915–): Stabat Mater, op. 111 (1987)

ALFRED SCHNITTKE (1934–1998): Botpsalmen nr. 1 – Adam satt vid paradisets port och grätBotpsalmen nr. 5 – O människa – förbannad och oduglig!Botpsalmen nr. 8 – Om du vill övervinna sorgens tidlöshetBotpsalmen nr. 11 – Jag har kommit till denna värld som ett naket småbarn

MIKKO HEINIÖ (1948–): Maria Suite (2011)

DEN FRANSKA SALONGEN: ERIK SATIE OCH HANS T IDPLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 19.30. Konserten avslutas ca kl. 21.40-22.00. Paus 20 min.

Konstantin Bogino, pianoJunio Kimanen, pianoOlga Heikkilä, sopranMarko Hilpo, pianoKasmir Uusitupa, violinLiina-Mari Raivola, celloMatleena Nyman, piano

”Satie är en förebild för alla kreativa människor.” – Jean Cocteau

PRESENTATION: Seppo Kimanen (på finska) och Tero-Pekka Henell (på svenska)

ERIC SATIE (1866–1925):GnossiennesLa belle excentrique

CLAUDE DEBUSSY (1862–1918):Deux romances, L.79 (Paul Bourget): 1. Les Cloches 2. RomanceAriettes oubliees (Paul Verlaine): 1. C’est l ’extase langoureuse 2. Il pleure dans mon coeur

GABRIEL POULENC (1899–1963):Deux poèmes de Louis Aragon: 1. C 2. Fetes galantes 3. Fiançailles pour rire (Louise Vilmorin): 4. Mon cadavre est doux comme un gant 5. Violon 6. Fleures

PAUS

GABRIEL POULENC (1899–1963):Sellosonaatti op. 143

ERIC SATIE (1866–1925):Trois mélodies (1916) : 1. La statue de bronze (Léon-Paul Fargue) 2. Daphénéo (Mimi Godebska) 3. Le chapelier (René Chalupt)

MAURICE RAVEL (1875–1937):Viulusonaatti G-duuri

ERIC SATIE (1866–1925):Je te veux (Henry Pacory)La Diva de l’Empire (Dominique Bonnaud/ Numa Blès)

DARIUS MILHAUD (1892–1974):Scaramouche, serie för två pianon op. 165b

LIINA-MARI RAIVOLA

KASMIR UUSITUPA

AVANTI!

20 21


2.11.

KERRONKO SINULLE? (M. A . NUMMINEN)

PAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 13.00.Konsertti päättyy aploideista riippuen viimeistään klo 15.10. Väliaika 20 min.’

M. A. NumminenMarjukka Tepponen, sopraanoWaltteri Torikka, baritoniJukka Nykänen, piano

”Mitä ei voi laulaa, siitä pitää vaieta.”

– Wittgenstein/Numminen

JUMALANPALVELUSKAKSIKIEL ISESSA JUMALANPALVELUKSESSA MUSISOI URKURI PÉTUR SAKARI .

PAIKKA: Kauniaisten kirkkoAIKA: klo 10.00Jumalanpalvelus päättyy n. klo 11.15.

OHJELMASSA MM.Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Aarioita

FRANZ SCHUBERT (1797–1828): An die Musik ja muita lauluja

Jean Sibelius (1865–1957): Ristilukki

PORILAISTEN MARSSI

M. A. NUMMINEN (1940–): Neljä laulua Heinrich Heinen ja Mauritz Nylundin runoihin sekä Korkea veisu (esperantoksi)

GIUSEPPE VERDI (1830–1901): La donna è mobile (Nainen on häilyvä)

PÄÄTOSKONSERTTI

PAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 19.30Konsertti päättyy noin klo 21.30. Väliaika 20 min.

Asasello-kvartetti

ERNEST BLOCH (1885–1977): Jousikvartetto nro 1

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Jousikvartetto B-duuri op. 130 (alkuperäisversio, finaalina Grosse Fuge)

SOLISTISEITSIKKO IMPERIALPAIKKA: Uusi PaviljonkiAIKA: klo 17.00. Konsertti päättyy n. klo 18.45. Väliaika 20 min.

Solistiseitsikko Imperial

JEAN SIBELIUS (1865–1957): Preludium

ARMAS JÄRNEFELT (1869–1958): Aamulla varhain

LEEVI MADETOJA (1887–1947): Tanssilaulu

ARMAS JÄRNEFELT (1869–1958): Topografikunnan marssi

TRAD: Elämää juoksuhaudoissa

TOIVO KUULA (1883–1918): Nuijamiesten marssi

TRAD: Koivu-valssi

JEAN SIBELIUS (1865–1957): Tiera

LEEVI MADETOJA (1887–1947): Barcarola

TOIVO KUULA (1883–1918): Soitto

ESKO HEIKKINEN (1953–): Maahisten tanssi

KARI HEINILÄ (1966–): Habanera

TRAD: Londonderry Air, arr. Hannu Raijas

M. A. NUMMINEN

SOLISTISEITSIKKO IMPERIAL

22 23


2.11.

SKA JAG BERÄTTA FÖR DIG? (M. A . NUMMINEN)

PLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 13.00Konserten avslutas ca kl. 14.35-15.10. Paus 20 min.

M. A. NumminenMarjukka Tepponen, sopranWaltteri Torikka, barytonJukka Nykänen, piano

”Vad man inte kan sjunga om, därom måste man tiga.” – Wittgenstein/Numminen

GUDSTJÄNSTUNDER DEN TVÅSPRÅKIGA GUDSTJÄNSTEN SPELAR ORGANIST PÉTUR SAKARI .

PLATS: Grankulla kyrkaTID: kl. 10.00Gudtjänsten avslutas ca kl. 11.15.

PÅ PROGRAMMET BL.A.:Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Arior

FRANZ SCHUBERT (1797–1828): An die Musik och andra sånger

JEAN SIBELIUS (1865–1957): Sången om korsspindeln

BJÖRNEBORGARNAS MARSCH

M. A. NUMMINEN (1940–): Fyra tonsatta dikter av Henrich Heine och Mauritz Nylund samt Höga visan (på esperanto)

GIUSEPPE VERDI (1830–1901): La donna è mobile (Ack, som ett fjun så lätt)

SOLISTSEPTETTEN IMPERIAL

PLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 17.00Konserten avslutas ca kl. 18.45. Paus 20 min.

Solistseptetten Imperial

JEAN SIBELIUS (1865–1957): Preludium

ARMAS JÄRNEFELT (1869–1958): Aamulla varhain

LEEVI MADETOJA (1887–1947): Tanssilaulu

ARMAS JÄRNEFELT (1869–1958): Topografikunnan marssi

TRAD: Elämää juoksuhaudoissa

Toivo Kuula (1883–1918): Nuijamiesten marssi

TRAD: Koivu-valssi

JEAN SIBELIUS (1865–1957): Tiera

LEEVI MADETOJA (1887–1947): Barcarola

TOIVO KUULA (1883–1918): Soitto

ESKO HEIKKINEN (1953–): Maahisten tanssi

KARI HEINILÄ (1966–): Habanera

TRAD: Londonderry Air, arr. Hannu Raijas

AVSLUTNINGSKONSERT

PLATS: Nya PaviljongenTID: kl. 19.30Konserten avslutas ca kl. 21.30. Paus 20 min.

Asasellokvartetten

Ernest Bloch (1885–1977): Stråkkvartett nr. 1

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Stråkkvartett B-dur op. 130 (ursprunglig version, Grosse Fuge som final)

WALTTERI TORIKKA

SOLISTSEPTETTEN IMPERIAL

24 25

TAITEIL I JATARTISTERNA

KONSTANTIN BOGINO on moskovalaisen muusikkoperheen neljättä sukupolvea. Ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä Georgij Bogino, arvostettu pianisti ja pedagogi. Hänen kehitykseensä ovat vaikuttaneet myös maineikkaat venäläispianistit Svjatoslav Richter ja Emil Gilels. Myöhemmin Bogino opiskeli Moskovan keskusmusiikkikoulussa sekä Tšaikovski-konservatoriossa. Bogino on esiintynyt laajalti solistina ja kamarimuusikkona. Vuonna 1979 hän voitti sekä Münchenin kansainvälisen kilpailun että Firenzen kamarimusiikkikilpailun yhdessä Pavel Vernikovin kanssa. Hän on myös suosittu pedagogi ja pitää kursseja ympäri Eurooppaa.

KONSTANTIN BOGINO är den fjärde generationen i en musikerfamilj i Moskva. Hans första lärare var hans far Georgij Bogino, en ansedd pianist och pedagog. Han har också fått impulser av de berömda ryska pianisterna Svjatoslav Richter och Emil Gilels. Senare studerade Bogino vid centralmusikskolan i Moskva och Tjajkovski-konservatoriet. Bogino har framträtt på många håll som solist och kammarmusiker. År 1979 vann han tillsammans med Pavel Vernikov såväl den internationella tävlingen i München som kammarmusiktävlingen i Florens. Han är också en uppskattad pedagog och håller kurser runt om i Europa.

OLGA HEIKKILÄ on laulanut tunnetuissa espoolaisissa kuoroissa sekä soittanut pianoa Espoon musiikkiopistossa. Laulun ammattiopinnot alkoivat Helsingin Konservatoriossa ja jatkuivat Sibelius-Akatemiassa Anssi Hirvosen johdolla. Kansainvälistä osaamista lisäsivät oopperalaulajan jatkotutkinto Tanskan Kuninkaallisessa ooppera-akatemiassa sekä mestarikurssit. Kilpailumenestykset sekä Kangasniemellä 2009 että Lappeenrannassa 2010 toivat Heikkilän musiikkiyleisön tietoisuuteen. Viime vuosina Heikkilä on palkittu myös suurissa kansainvälisissä kilpailuissa, kuten Klaudia Taevin, Belvederen ja Marmanden -laulukilpailuissa. Heikkilä on parhaillaan kiinnitetty Stuttgartin valtionoopperaan.

OLGA HEIKKILÄ har sjungit i kända esbokörer samt spelat piano vid Esbo musikinstitut. De yrkesmässiga sångstudierna inleddes vid Helsingfors Konservatorium och fortsatte vid Sibelius-Akademin under ledning av Anssi Hirvonen. Det internationella kunnandet har utvecklats genom en examen i

operasång vid Kungliga Opera-akademin i Danmark samt på mästarkurser. Framgångarna i tävlingarna i Kangasniemi år 2009 och Villmanstrand år 2010 gjorde Heikkilä känd för en större allmänhet. De senaste åren har Heikkilä haft framgång också i stora internationella sångtävlingar, bl.a. Klaudia Taev-, Belvedere- och Marmande-tävlingarna. Heikkilä är för närvarande knuten till statsoperan i Stuttgart.

MARKO HILPO aloitti pianonsoiton 9-vuotiaana. Hän opiskeli Sibelius-Akatemiassa Hamsa Al-Wadi Juriksen ja Ilmo Rannan johdolla sekä Kuningatar Sofia -koulussa Madridissa opettajinaan Claudio Martinez Mehner ja Dmitri Bashkirov. Hilpo konsertoi aktiivisesti Suomessa ja ulkomailla orkesterisolistina, kamarimuusikkona sekä resitalistina. Keväällä 2010 hän voitti kolmannen palkinnon ja erikoispalkinnon Maria Canals-pianokilpailussa Barcelonassa.

MARKO HILPO började spela piano när han var 9 år. Han har studerat vid Sibelius-Akademin för Hamsa Al-Wadi Juris och Ilmo Ranta samt vid Drottning Sofia -skolan i Madrid för Claudio Martinez Mehner och Dmitri Bashkirov. Hilpo har konserterat aktivt både i Finland och utomlands. Han har givit kammarmusik- och solokonserter. Våren 2010 vann han tredje pris och ett specialpris vid Maria Canals-pianotävlingen i Barcelona.

Monipuolisena muusikkona tunnettu TEEMU HONKANEN opiskeli Sibelius-Akatemian kapellimestariluokalla opettajinaan Atso Almila, Eri Klas, Jorma Panula ja Leif Segerstam. Orkesterinjohdon A-tutkinnon hän suoritti vuonna 1999 ja seuraavana vuonna Matti Hyökin johdolla myös kuoronjohdon A-tutkinnon. Lisäksi hänellä on diplomitutkinto sellonsoitossa. Honkanen on johtanut useimpia suomalaisia ammattiorkestereita sekä vieraillut Skandinaviassa. Honkanen on toiminut Ruotsissa Stockholms Barockkörin ja St. Matteus Körin ja vuodesta 2009 Turussa kamarikuoro Key Ensemblen taiteellisena johtajana. Vuonna 2002 Teemu Honkanen sai ensimmäisen palkinnon KuoroEspoo-festivaalilla järjestetyssä kansallisessa kuoronjohtajakilpailussa.

TEEMU HONKANEN

26 27

Den mångsidiga musikern TEEMU HONKANEN studerade vid Sibelius-Akademin på kapellmästarklassen med Atso Almila, Eri Klas, Jorma Panula och Leif Segerstam som lärare. Han avlade A-examen i orkesterdirigering år 1999 och följande år under Matti Hyökkis ledning också A-examen i kördirigering. Dessutom har han diplomexamen i cellospel. Honkanen har dirigerat de flesta finländska professionella orkestrarna och en del i Skandinavien. Som kördirigent har Honkanen verkat som konstnärlig ledare för Stockholms Barockkör och St. Matteus Kör i Sverige. Sedan år 2009 är han konstnärlig ledare för kammarkören Key Ensemble i Åbo. År 2002 vann Teemu Honkanen första pris i den nationella kördirigeringstävlingen som KörEsbo ordnade.

AAPO HÄKKINEN opiskeli cembalonsoittoa Elina Mustosen, Bob van Asperenin ja Pierre Hantaïn johdolla. Solistidiplominsa hän suoritti Amsterdamissa vuonna 1998. Pian tämän jälkeen hän sai toisen palkinnon Bruggen cembalokilpailussa sekä Pohjois-Saksan radion Musikpreis-erikoispalkinnon. Häkkinen piti ensikonserttinsa vuonna 2000. Hän esiintyy orkesterisolistina ja kapellimestarina laajalti. Aapo Häkkinen on tehnyt lukuisia levytyksiä eri levymerkeille. Häkkinen toimii Helsingin Barokkiorkesterin taiteellisena johtajana vuodesta 2003 lähtien.

AAPO HÄKKINEN studerade cembalo under ledning av Elina Mustonen, Bob van Asperen samt Pierre Hantaï och avlade sitt solistdiplom i Amsterdam år 1998. Snart

efter detta fick han andra pris i cembalotävlingen i Brügge samt Nordtyska radions specialpris för sina tolkningar av italiensk musik. Häkkinen gav sin debutkonsert år 2000. Han har ofta framträtt som solist och dirigent med många orkestrar. Aapo Häkkinen har gjort talrika skivinspelningar för olika skivbolag. Sedan år 2003 är Häkkinen konstnärlig ledare för Helsingfors Barockorkester.

ASKA I INO opiskeli pianonsoittoa Tokion taideyliopistossa, Pariisin konservatoriossa ja Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa suorittaen niissä diplomit korkeimmilla mahdollisilla arvosanoilla. Iino esiintyi ensimmäistä kertaa solistina vain 5-vuotiaana. Sittemmin hän on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Japanin kiinnostavimmista pianisteista, jonka kalenteri täyttyy esiintymisistä Aasiassa, Yhdysvalloissa sekä Euroopassa. Vuodesta 2005 Iino järjestää Tokiossa konserttisarjaa ”le Parfum de Futur”, jossa hän esittää uusinta nykymusiikkia modernilla flyygelillä ja vanhaa musiikkia fortepianolla. Aska Iino on palkittu monissa kansainvälisissä kilpailuissa. Vuonna 2010 hänelle myönnettiin Nakajima Kenzo tunnustuspalkinto poikkeuksellisista ansioistaan nykymusiikin esittäjänä. Konserttien ja levytysten ohessa Aska Iino myös opettaa pianonsoittoa Senzoku yliopistossa.

ASKA I INO studerade piano vid Tokios konstuniversitet, Paris konservatorium samt Bryssels kungliga konservatorium där vid samtliga avlade diplom med högsta möjliga vitsord. Iino framträdde första gången som solist vid bara fem års ålder. Hon har sedermera befäst sin ställning som en av Japans intressantaste pianister och hennes kalender fylls av framträdanden i Asien, Förenta Staterna och Europa. Sedan år 2005 anordnar Iino en egen konsertserie, ”le Parfum de Futur”, där hon omväxlande på en modern flygel framför nyaste nutidsmusik och på ett fortepiano musik som är skriven för detta instrument. Iino har prisbelönats i många nationella och internationella tävlingar. År 2010 beviljades hon det i Japan högt värderade hederspriset Nakajima Kenzo för speciella förtjänster inom nutidsmusik. Vid sidan av konserter och skivinspelningar undervisar Aska Iino i pianospel vid Senzoku universitet.

JUNIO KIMANEN opiskeli pianonsoittoa Sibelius-Akatemiassa Marita Viitasalon ja Juhani Lagerspetzin johdolla ja täydensi opintojaan Italiassa ja Ranskassa Konstantin Boginon johdolla. Hän on konsertoinut solistina ja kamarimuusikkona Suomessa, Venäjällä, Ranskassa, Italiassa, Kanadassa ja Japanissa sekä vieraillut useilla musiikkifestivaaleilla. Konserttitoimintansa lisäksi Junio Kimanen toimii kamarimusiikin ja pianonsoiton opettajana, pedagogisen materiaalin julkaisijana sekä Kuhmon kamarimusiikkikurssien taiteellisena johtajana.

JUNIO KIMANEN studerade pianospel vid Sibelius-Akademin under ledning av Marita Viitasalo och Juhani Lagerspetz och kompletterade sina studier i Italien

ASKA IINO

28 29

och i Frankrike under ledning av Konstantin Bogino. Han har konserterat som solist och kammarmusiker i Finland, Ryssland, Frankrike, Italien, Kanada och Japan och framträtt vid många musikfestivaler. Vid sidan av sitt konserterande har Kimanen verkat som lärare i kammarmusik och pianospel, utgivare av pedagogiskt material samt som konstnärlig ledare för kammarmusikkurserna i Kuhmo.

KATINKA KORKEALA opiskeli viulunsoittoa Ari Angervon, Tuomas Haapasen ja Igor Bezrodnin johdolla, jonka jälkeen hän jatkoi opintojaan ulkomailla. Vuonna 1999 hän valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta. Kansainvälisesti Korkeala tunnetaan yhtä hyvin solistina kuin kamarimuusikkona. Hän on kantaesittänyt monien suomalaisten nykysäveltäjien teoksia. Vuosina 1999–2003 hän toimi viulunsoiton lehtorina Tampereen konservatoriossa ja sittemmin freelancer muusikkona. Vuonna 1999 Katinka Korkeala perusti yhdessä pianisti Martti Raution kanssa Kemiönsaaren Musiikkijuhlat ja toimii sen taiteellisena johtajana.

KATINKA KORKEALA studerade violin för Ari Angervo, professor Tuomas Haapanen och professor Igor Bezrodni. Hon fortsatte sina studier utomlands. År 1999 blev hon musikmagister vid Sibelius-Akademin. Korkeala har konserterat flitigt som solist och kammarmusiker. Hon har uruppfört många verk av finländska komponister. Åren 1999–2003 verkade Korkeala som lektor i violinspel vid Tammerfors konservatorium. Därefter har hon arbetat som frilansmusiker. År 1999 grundade Korkeala tillsammans med pianisten Martti Rautio Kimitoöns Musikfestspel och hon fungerar som festivalens konstnärliga ledare.

Klarinetisti, taiteilijaprofessori KARI KRIIKKU on luonut huikean kansainvälisen uran solistina ja kamarimuusikkona. Hän suoritti Sibelius-Akatemian diplomitutkinnon vuonna 1983. Vuosina 1994–99 Kriikku toimi Uudenkaupungin Crusell-viikkojen taiteellisena johtajana, ja vuodesta 1998 alkaen hän on ollut Avanti!

-kamariorkesterin taiteellinen johtaja. Kriikku tunnetaan yhteistyöstään useiden merkittävien nykysäveltäjien kanssa, jotka ovat omistaneet hänelle teoksiaan. Kriikku levyttää sekä uutta että vanhaa musiikkia ja esiintyy jatkuvasti parhaiden sinfoniaorkestereiden solistina. Kriikulle on myönnetty mm. Kulttuurirahaston tunnustuspalkinto (2006), Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinto (2009) sekä Pro Finlandia-mitali (2011).

Klarinettisten, konstnärsprofessorn KARI KRIIKKU har gjort karriär som solist och kammarmusiker. Han har studerat bl.a. vid Sibelius-Akademin och avlagt sin diplomexamen år 1983. Åren 1994–99 verkade Kriikku som konstnärlig ledare för Crusell-veckorna i Nystad och sedan 1998 har han varit konstnärlig ledare för kammarorkestern Avanti! Kriikku har länge samarbetat med olika komponister och uruppfört många av deras verk. Han har framträtt som solist med många symfoniorkestrar. Kriikku har fått flera pris och utmärkelser, bl.a. Finska Kulturfondens hederspris (2006), Nordiska Rådet musikpris (2009) samt Pro Finlandia -medaljen (2011).

ERKKI LAHESMAA valmistui Yalen yliopistosta vuonna 1993 suoritettuaan Master of Music -tutkinnon. Bachelor-tutkinnon hän suoritti Juilliard Schoolissa New Yorkissa. Erkki Lahesmaa debytoi New Yorkissa vuonna 1990 Lincoln Centerissä, josta lähtien hän on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona ympäri maailmaa. Ensikonserttinsa Helsingissä hän piti 1998. Lahesmaa on toiminut soolosellistinä orkestereissa ja työskennellyt monissa eri kamarikokoonpanoissa, muun muassa Plus Ensemblessä, joka sai vuoden 2010 parhaan klassisen musiikin albumin Emma-palkinnon. Erkki Lahesmaa toimii sellonsoiton ja kamarimusiikin lehtorina Turun Ammattikorkeakoulussa. Hän on Nauvon kamarimusiikkipäivien taiteellinen johtaja.

Cellisten ERKKI LAHESMAA tog examen vid Yale universitet år 1993 efter att ha avlagt sin Master of Music -examen vid Yale. Lahesmaa debuterade vid Lincoln Center i New York år 1990 och i Helsingfors år 1998. Sedan dess har han framträtt som solist och kammarmusiker runt om i världen. Han har verkat som solocellist i orkestrar och

ERKKI LAHESMAA

KATINKA KORKEALA

JUNIO KIMANEN

30 31

spelat kammarmusik i många olika sammansättningar, bl.a. i Plus Ensemble, som år 2010 fick Emma-priset för bästa album med klassisk musik. Lahesmaa verkar som lektor i cellospel och kammarmusik vid Åbo yrkeshögskola och är konstnärlig ledare för Nagu kammarmusikdagar.

Pianotaiteilija RISTO LAURIALA aloitti musiikkiopinnot Oulussa Helge Lückin ja J. Törnwallin oppilaana. Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli professori Timo Mikkilän johdolla suorittaen pianodiplomin 1972. Opintojaan hän täydensi Lontoossa sekä Wienin musiikkikorkeakoulussa. Suuren yleisön tietoisuuteen Risto Lauriala nousi vuonna 1970 voitettuaan ensimmäisen palkinnon Maj Lind- pianokilpailussa. Vuonna 1974 hän sijoittui ensimmäiseksi Stepanov -kilpailussa Wienissä. Vuoden 1973 ensikonserttinsa jälkeen Lauriala on esiintynyt ahkerasti ympäri maailmaa. Lauriala toimii Sibelius-Akatemiassa lehtorina. Hänen lukuisat levytyksensä ovat keränneet ylistäviä arvioita Suomessa ja ulkomailla.

Pianisten RISTO LAURIALA inledde sina musikstudier i Uleåborg som Helge Lücks elev. Vid Sibelius-Akademin studerade han för professor Timo Mikkilä och avlade sitt diplom i pianospel år 1972. Han kompletterade sina studier i London samt vid musikhögskolan i Wien. Risto Lauriala blev bekant för den stora allmänheten när han år 1970 vann första pris i Maj Lind -pianotävlingen. År 1974 fick han första

pris i Stepanov-tävlingen i Wien. Sin debutkonsert gav Lauriala år 1973, och därefter har han flitigt uppträtt som kammarmusiker, orkestersolist och liedpianist runt om i världen. Risto Lauriala har varit lektor vid Sibelius-Akademin, och gjort många skivinspelningar som har fått beröm både inom och utom landets gränser.

KLAUS MÄKELÄ esiintyy solistina, kamarimuusikkona sekä kapellimestarina. Hän on kysytty vieras suomalaisilla musiikkijuhlilla ja kotimaisten orkesterien edessä. Helmikuussa 2014 Mäkelä sai 2. palkinnon ja valittiin yleisön suosikiksi Turun sellokilpailussa. Edellisenä vuonna hän voitti 1. palkinnon saksalaisessa Jugend Musiziert -sellokilpailussa. Mäkelä opiskelee sellosoittoa Sibelius-Akatemiassa Marko Ylösen johdolla. Aiemmin hän on ollut Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa Timo Hanhisen ja Hannu Kiiskin luokalla. Mäkelä toimii sellonsoiton avustajana Helsingin kaupunginorkesterissa ja sellistinä Avanti! -kamariorkesterissa.

KLAUS MÄKELÄ är en prisbelönt cellist och begåvad kapellmästare. Han framträder som solist, kammarmusiker och kapellmästare och är en efterfrågad gäst vid finländska musikfestivaler och orkesterkonserter. Han vann andra pris och priset som publikens favorit vid cellotävlingen i Åbo 2014 samt första pris och specialpriset Europa-Preis i den tyska cellotävlingen Jugend Musiziert år 2013. Mäkelä studerar cello vid Sibelius-Akademin under ledning av Marko Ylönen och har tidigare deltagit i Akademins ungdomsutbildning i Timo Hanhinens och Hannu Kiiskis klass. Mäkelä har medarbetat som cellist i Helsingfors Stadsorkester och varit cellist i kammarorkestern Avanti.

MAURI ANTERO NUMMINEN kiinnostui jazzista noin 14-vuotiaana, mutta kuunteli myös klassista musiikkia. M. A. Numminen opiskeli Helsingin yliopistossa pääaineinaan sosiologia, filosofia ja kielitiede. Opintoihin kuului myös suomalais-ugrilaisia kieliä, kansanrunoutta, eskimo- ja bantukieliä ja tähtitiedettäkin. Nummisen runsas taiteellinen kapasiteetti etsi samanaikaisesti eri ilmaisukanavia. 1970-luvun alussa M. A. Numminen julkaisi ensimmäiset kirjansa Kauneimmat runot ja Lastuja. Samoihin aikoihin hän sävelsi ja sanoitti ensimmäiset lastenlaulunsa. Numminen innostuikin lastenkulttuurista; hänen mielikuvituksensa, kekseliäisyytensä ja omalaatuinen huumorinsa saivat vapaat kädet. M. A. Nummisen sävellystuotanto on häkellyttävän monipuolinen sisältäen muun muassa teoksia kuoroille ja erikokoisille orkestereille, oratorioita, näyttämöteoksia, radiokuunnelmia ja tangoja.

MAURI ANTERO NUMMINEN blev intresserad av jazz vid 14-års åldern, men lyssnade också på klassisk musik. M. A. Numminen studerade vid Helsingfors

KLAUS MÄKELÄ

M. A. NUMMINEN

32 33

Universitet med sociologi, filosofi och språkvetenskap som huvudämnen. Dessutom studerade han bl.a. finsk-ugriska språk, folkdiktning, eskimå- och bantuspråk samt astronomi. Numminens vidlyftiga konstnärliga kapacitet sökte på samma gång olika uttryckskanaler. Han odlade ett skönlitterärt uttryck och publicerade i början av 1970-talet sina första böcker, De vackraste dikterna och Spånor. Vid samma tid tonsatte han sina första barnvisor till egna texter och blev intresserad av barnkultur, där hans fantasi, påhittighet och säregna humor fick fria händer. M. A. Numminens musikproduktion är förbluffande mångsidig och omfattar bl.a. verk för kör och olika slags orkestrar, oratorier, verk för scenen, radiohörspel och tangor.

Pianisti, säveltäjä, sovittaja ja kapellimestari JUKKA NYKÄNEN aloitti pianonsoiton opinnot vuonna 1985 Espoon musiikkiopistossa Kata Nummen oppilaana ja jatkoi niitä myöhemmin Sibelius-Akatemiassa Teppo Koiviston johdolla. Hän piti ensikonserttinsa vuonna 2006. Nykänen on monipuolinen muusikko, jolle on luonteenomaista ennakkoluulottomuus ja monityylisyys. Nykäsen levyt Pianovirtuoso (2007) ja Kotimaani (2012) saivat poikkeuksellisen kiittävät arvostelut. Nykänen on säännöllinen esiintyjä monilla festivaaleilla. Hän on toiminut pianistina ja kommentaattorina Yleisradion eri ohjelmissa vuosien varrella. Hän työskentelee myös eri rooleissa laulu-, teatteri- ja orkesterimusiikin parissa.

Pianisten, kompositören och arrangören JUKKA NYKÄNEN inledde sina pianostudier vid Esbo musikinstitut som Kata Nummis elev år 1985 och fortsatte dem sedan vid Sibelius-Akademin under Teppo Koivistos ledning. Han blev musikmagister år 2004 och gav sin debutkonsert år 2006. Nykänen är en synnerligen mångsidig musiker, präglad av fördomsfrihet och många stilarter. Nykänens skivor Pianovirtuoso (2007) och Kotimaani (2012) fick exceptionellt god kritik. Nykänen har ofta framträtt vid olika musikfestivaler. Han har varit pianist och kommentator i olika program på YLE under årens lopp. Han har dessutom flitigt sysselsatt sig med vokal-, teater- och orkestermusik, förutom som pianist också som kapellmästare och kompositör.

Pianisti MATLEENA NYMAN toivoo valmistuvansa tänä syksynä maisteriksi Sibelius-Akatemiasta, jossa hän on opiskellut Tuija Hakkilan ja Liisa Pohjolan oppilaana. Nyman on etsiskellyt ääniään myös Pariisin konservatoriossa sekä Madridin Reina Sofia-koulussa opettajinaan Hortense Cartier-Bresson sekä Dmitri Bashkirov. Nyman rakastaa kamarimusiikkia ja Brahmsia, mutta vihaa pianokilpailuja ja ryhmäliikuntaa.

Pianisten MATLEENA NYMAN planerar att avlägga musikmagisterexamen denna höst vid Sibelius-Akademin, där hon har studerat för Tuija Hakkila och Liisa Pohjola. Nyman har sökt sitt eget uttryck också vid konservatoriet i Paris och Reina-Sofiaskolan i Madrid med Hortense Cartier-Bresson och Dmitri Bashkirov som lärare. Nyman älskar kammarmusik men hatar pianotävlingar och gruppgymnastik.

LIINA-MARI RAIVOLA opiskelee sellonsoittoa Sibelius-Akatemiassa Timo Hanhisen johdolla. Tampereelta kotoisin oleva Raivola aloitti sellonsoiton Länsi-Pirkanmaan musiikkiopistossa. Apua ja ideoita soittamiseen ja musiikin tulkintaan Raivolalle on karttunut myös useilta mestarikursseilta. Liina-Mari Raivolan opintoihin ja konserttitoimintaan on viime vuosina kuulunut myös kamarimusiikki, mistä hän erityisen paljon pitää. Yksi pitkäaikaisimpia kamarimusiikkituttavuuksista on pianisti Matleena Nyman, jonka kanssa yhteissoitto alkoi jo Tampereella opiskellessa.LIINA-MARI RAIVOLA studerar cellospel vid Sibelius-Akademin under ledning av Timo Hanhinen. Raivola är hemma i Tammerfors och började spela cello vid Länsi-Pirkanmaa musikinstitut. Hjälp och idéer när det gäller spel och musikalisk tolkning har Raivola också fått vid många mästarkurser. Vid sidan av studier och konserterande har Raivola de senaste åren i allt högre grad ägnat sig åt kammarmusik, som hon är speciellt förtjust i. En långvarig bekantskap på kammarmusikens område är pianisten Matleena Nyman; det gemensamma musicerandet började redan under studierna i Tammerfors.

MARTTI RAUTIO opiskeli Sibelius-Akatemiassa Izumi Tatenon oppilaana. Rautio on konsertoinut kolmenkymmenen vuoden ajan soittaen yli tuhat konserttia. Kiertueet ovat ulottuneet kaikkialle Eurooppaan sekä erityisesti Japaniin. Solistiesiintymisiä on ollut esimerkiksi Radion sinfoniaorkesterin, HKO:n ja Tapiola Sinfoniettan kanssa. Rautio on esittänyt runsaasti uutta musiikkia ja kantaesittänyt muun muassa Englundin ja Rautavaaran teoksia. Vuonna 1999 Rautio perusti yhdessä viulisti Katinka Korkealan kanssa Kemiönsaaren Musiikkijuhlat, jonka taiteellisena johtajana hän toimi yhdeksän vuoden ajan. Rautio toimii Sibelius-Akatemian kamarimusiikin lehtorina.

MARTTI RAUTIO studerade vid Sibelius-Akademin som Izumi Tatenos elev. Rautio har regelbundet konserterat i trettio års tid, sammanlagt över tusen konserter. Hans turnéer har sträckt sig över hela Europa samt bl.a. Japan. I Finland har han framträtt som solist med många orkestrar såsom RSO, HSO och Tapiola Sinfonietta. Rautio har ofta framfört ny musik och uruppfört bl.a. verk av Englund och Rautavaara. År

MATTI RAUTIO

MATLEENA NYMAN

34 35

1999 grundade Rautio tillsammans med violinisten Katinka Korkeala Kimitoöns Musikfestspel och fungerade i nio års tid som dess konstnärliga ledare. Rautio verkar för närvarande som lektor i kammarmusik vid Sibelius-Akademin.

SENJA RUMMUKAINEN on opiskellut Sibelius-Akatemiassa vuodesta 2009 lähtien professori Marko Ylösen johdolla. Syksyllä 2014 hän jatkaa opintojaan Saksassa professori Young-Chang Chon ohjauksessa. Senja Rummukainen sai 1. Palkinnon Turun valtakunnallisessa sellokilpailussa 2014. Solistina Rummukainen on esiintynyt muun muassa Turun kaupunginorkesterin ja Kuopion kaupunginorkesterin kanssa. Kamarimusiikkia Rummukainen soittaa paljon erilaisissa kokoonpanoissa.

SENJA RUMMUKAINEN har studerat vid Sibelius-Akademin sedan år 2009 under ledning av professor Marko Ylönen. År 2014 fortsätter hon sina studier vid Folkwang Universität der Künste med professor Young-Chang Cho som lärare. Rummukainen fick första pris vid den internationella cellotävlingen i Åbo år 2014. Hon har framträtt som solist bl.a. med Åbo stadsorkester och Kuopio stadsorkester. Rummukainen spelar mycket kammarmusik i olika sammansättningar.

Urkutaiteilija PÉTUR SAKARI aloitti kolmivuotiaana sellonsoiton ja kahdeksanvuotiaana urkujen soiton opinnot. Urkuensikonsertin Pétur Sakari piti 13-vuotiaana. Hänet valittiin vuoden nuoreksi taiteilijaksi Turun urkujuhlilla, Lahden kansainvälisillä urkuviikoilla, Turun Tuomiokirkossa ja Pori

PÉTUR SAKARI

Organ festivaalilla vuosina 2006–10. Sakari konsertoi niin konserttiurkurina kuin orkesterisolistina. Hän on erityisesti perehtynyt ranskalaiseen urkutraditioon. Ensilevynsä Pétur Sakari julkisti 17-vuotiaana. Tänä vuonna ilmestynyt kolmas, ranskalaisen musiikin levy on saanut loisteliaita arvosteluja useissa maissa.

Organisten PÉTUR SAKARI började spela cello när han var tre år gammal och inledde sina orgelstudier när han var åtta. Sin debutkonsert som organist höll Sakari som trettonåring. Under åren 2006–10 valdes han till årets unga artist vid Åbo orgelfest, Lahtis internationella orgelveckor, i Åbo Domkyrka och vid Pori Organ -festivalen. Sakari ger konserter såväl i Finland som utomlands både som konsertorganist och som orkestersolist. Han har framför allt fördjupat sig i den franska orgeltraditionen och studerat orgelspel i Paris sedan år 2010. Som sjuttonåring spelade han in sin första skiva. Den tredje skivan som utkom i år innehåller fransk musik och har fått lysande recensioner i många länder.

RÉKA SZILVAY on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona eri puolilla maailmaa. Hän on esiintynyt miltei kaikkien suomalaisten sekä lukuisien ulkomaalaisten huippuorkesterien solistina. Helsingissä syntynyt Réka Szilvay aloitti viulunsoiton nelivuotiaana Itä-Helsingin Musiikkiopistossa isänsä Géza Szilvayn ohjauksessa. 12-vuotiaana hän jatkoi opintojaan Sibelius-Akatemiassa professori Tuomas Haapasen johdolla ja 1992–98 Wienin musiikkikorkeakoulussa opettajanaan professori Gerhard Schulz. Vuonna 2006 Réka Szilvay nimitettiin Sibelius-Akatemian viulumusiikin professoriksi.

RÉKA SZILVAY har framträtt som solist och kammarmusiker runt om i världen. Hon har framträtt som solist med nästan alla finländska orkestrar samt med otaliga utländska topporkestrar. Réka Szilvay är född i Helsingfors och började spela violin som fyraåring vid Östra Helsingfors Musikinstitut under ledning av sin far Géza Szilvay. Som 12-åring fortsatte hon sina studier vid Sibelius-Akademin under ledning av professor Tuomas Haapanen och åren 1992–98 studerade hon vid musikhögskolan i Wien för professor Gerhard Schulz. År 2006 utnämndes Réka Szilvay till professor i violinmusik vid Sibelius-Akademin.

Sopraano MARJUKKA TEPPONEN aloitti musiikkiopinnot 5-vuotiaana pianonsoitolla. Laulua hän on opiskellut Kuopion konservatoriossa, Jyväskylän Ammattikorkeakoulussa ja Sibelius-Akatemiassa. Hän jatkaa opintojaan Wienissä. Tepponen sai ensipalkinnot Savonlinnan Timo Mustakallio-kilpailussa 2008 ja Lappeenrannan valtakunnallisissa laulukilpailuissa 2010. Savonlinnan oopperajuhlilla Tepposen rooleina ovat olleet mm. La Bohemen Mimi, Taikahuilun Pamina ja Don Giovannin Zerlina.

36 37

Sopranen MARJUKKA TEPPONEN inledde sina musikstudier i femårsåldern med pianospel. Sång har hon studerat vid Kuopio konservatorium, Jyväskylä yrkeshögskola och Sibelius-Akademin. Hon fortsätter sina studier i Wien. Tepponen fick förstapris i Timo Mustakallio-tävlingen i Nyslott år 2008 och i den nationella sångtävlingen i Villmanstrand år 2010. Vid operafestivalen i Nyslott har Tepponen sjungit som orkestersolist och uppträtt i många operaroller, bl.a. som Mimi i La Boheme, Pamina i Trollflöjten och Zerlina i Don Giovanni.

Baritoni WALTTERI TORIKKA on yksi sukupolvensa lupaavimpia suomalaisia nuoria laulajia. Pro Musica Säätiö nimesi hänet äskettäin vuoden nuoreksi muusikoksi. Torikka on valmistunut oopperasolistiksi Kööpenhaminan ooppera-akatemiasta sekä musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta. Torikka oli Suomen Kansallisoopperan solistiharjoittelija kaudella 2012–13 ja Helsingin Juhlaviikoilla 2013 esitetty Don Giovannin nimirooli keräsi erinomaiset arviot. Kilpailumenestystä ovat mm. Lappeenrannan laulukilpailun voitto (2010), hsbc -laureates 2009 (Festival d’Aix-en-Provence) sekä kutsu ensimmäisenä suomalaisena laulajana Saksassa televisioitavaan Emmerich Smola Förderpreis 2014 -tv-konserttiin (SWR fernsehen). Torikka oli ainoa pohjoiseurooppalainen mieslaulaja vuoden 2014 kansainvälisten Mirjam Helin -laulukilpailujen semifinaalissa.

Barytonen WALTTERI TORIKKA är en av vårt lands mest lovande unga sångare. Stiftelsen Pro Musica valde honom nyligen till årets unga musiker. Han utexaminerades som operasolist vid Köpenhamns operaakademi och som musikmagister vid Sibelius-Akademin. Torikka var solistpraktikant vid Finlands Nationalopera säsongen 2012–13 och fick utomordentliga recensioner i titelrollen i Don Giovanni vid Helsingfors Festspel år 2013. Bland tävlingsframgångar kan nämnas segern i sångtävlingen i Villmanstrand år 2010, hsbc-laureates vid Festival d’Aix-en-Provence år 2009 samt deltagandet som den första finländska sångaren i den tyska tv-konserten Emmerich SmolaFörderpreis 2014 (SWR Fernsehen). Torikka var den enda nordeuropeiska manliga sångaren i den internationella Mirjam Helin-tävlingens semifinal år 2014.

KASMIR UUSITUPA aloitti viulunsoiton 3-vuotiaana ja siirtyi 6-vuotiaana Itä-Helsingin Musiikkiopistoon. Viulunsoiton perustutkinnot valmistuivat Lauri Untamalan oppilaana 11 ikävuoteen mennessä. Uusitupa opiskelee viulunsoittoa Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla professori Kaija Saariketun ohjauksessa. Hän on saanut Martti Pokela -palkinnon vuonna 2004 ja Viron Kuresaaren musiikkifestivaalin parhaan esiintyjän palkinnon vuonna 2009. Hänellä on myös kilpailumenestystä Louis Spohr, Carl Nielsen ja Anja Ignatius -viulukilpailuista.

MARKO YLÖNEN

KASIMIR UUSITUPA började spela violin i treårsåldern. Som sexåring började han i Östra Helsingfors musikinstitut och när han var 11 avlade han grundexamina i violinspel som Lauri Untamalas elev. Uusitupa studerar violin vid Sibelius-Akademins ungdomsavdelning under ledning av professor Kaija Saarikettu. År 2004 belönades Uusitupa med Martti Pokela -priset. År 2009 fick han pris som bästa artist vid musikfestivalen i Kuressaare i Estland. Han har också rönt stor framgång i Louis Spohr, Carl Nielsen och Anja Ignatius-violintävlingarna.

MARKO YLÖNEN soitti jo viisitoistavuotiaana Turun sellokilpailujen finalistina. Myöhemmin hän on menestynyt myös Moskovan Tsaikovski-kilpailussa sekä Concert Artists Guild -kilpailussa New Yorkissa. Ylönen saa kiinnityksiä säännöllisesti niin suomalaisten kuin ulkomaisten orkestereiden solistiksi. Hän on myös toiminut Tapiola Sinfoniettan äänenjohtajana ja Radion Sinfoniaorkesterin 1. soolosellistinä. Ylönen on ollut Korsholman musiikkijuhlien taiteellinen johtaja. Hän on toiminut Sibelius-Akatemian sello- ja kamarimusiikin lehtorina, pitänyt mestarikursseja ja levyttänyt useille levymerkeille. Vuodesta 2009 hän on kamarimusiikin professori Sibelius-Akatemiassa.

38 39

YHTYEETENSEMBLER

ASASELLO-KVARTETTI perustettiin Baselissa vuonna 2000. Alusta alkaen kvartetti pyrki muuhunkin kuin yleisön viihdyttämiseen monipuolisella ohjelmistolla – se halusi innostaa yleisöä pohtimaan musiikkia syvällisemmin. Vuonna 2003 opinnot jatkuivat tunnetun Alban Berg-kvartetin johdolla Kölnissä. Voitto Migros Kulturprozent - kilpailussa Zürichissä vuonna 2003 avasi tien kansainvälisille konserttilavoille. Yhteistyö monen nykymusiikkisäveltäjän kanssa ja kvartetin menestykselliset omat konserttisarjat ovat murtaneet kuulijoiden nykymusiikkiin kohdistuvia ennakkoluuloja. Asasello-kvartetti on julkaissut useita äänitteitä, jotka ovat keränneet ihastuneita arvioita. Kvartetissa soittavat Rostislav Kozhevnikov ja Barbara Kuster, viulu, Justyna Śliwa, alttoviulu ja Teemu Myöhänen, sello.

ASASELLO-KVARTETTEN grundades i Basel år 2000. Från början har kvartetten strävat till något annat än att bara underhålla publiken med en mångsidig repertoar – de vill uppmuntra publiken att djupare begrunda musiken.

TUULIA YLÖNEN

ASASELLO

MARKO YLÖNEN spelade redan som femtonåring i finalen i cellotävlingen i Åbo. Senare har han rönt framgång i Tjajkovskij-tävlingen i Moskva och i Concert Artists Guild-tävlingen i New York. Ylönen är en ofta återkommande solist i både inhemska och utländska orkestrar. Han har också verkat som stämledare i Tapiola Sinfonietta och varit RSO:s första solocellist. Ylönen har varit konstnärlig ledare för Musikfestspelen i Korsholm. Han har varit lektor i cello- och kammarmusik vid Sibelius-Akademin, hållit mästarkurser och spelat in skivor för flera olika skivmärken. Hösten 2009 övertog han professuren i kammarmusik vid Sibelius-Akademin.

TUULIA YLÖNEN on opiskellut klarinetinsoittoa Osmo Vänskän, Reijo Koskisen, Kari Kriikun ja Charles Neidichin oppilaana, sekä Lontoossa John McCawn ja Michael Collinsin johdolla. Ylönen suoritti diplomin Sibelius-Akatemiassa erinomaisin arvosanoin vuonna 1995. Ensikonsertti seurasi vuotta myöhemmin. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt kotimaisilla festivaaleilla sekä Keski-Euroopassa. Ylönen tunnetaan aktiivisena uuden suomalaisen musiikin esiintuojana. Vuosina 2003–05 Ylönen toimi Sinfonia Lahden klarinetin äänenjohtajana ja siirtyi sen jälkeen Suomen Kansallisoopperan Orkesterin vuorottelevaksi äänenjohtajaksi.

TUULIA YLÖNEN har studerat klarinettspel för Osmo Vänskä, Reijo Koskinen, Kari Kriikku och Charles Neidich samt i London för John McCawn och Michael Collins. Ylönen avlade sitt klarinettdiplom vid Sibelius-Akademin med utomordentliga vitsord år 1995 och gav sin debutkonsert ett år senare. Som kammarmusiker har Ylönen framträtt både vid flera finländska festivaler och i Centraleuropa. Hon har också aktivt framfört ny finländsk musik. Åren 2003–05 verkade Ylönen som stämledare för klarinetterna i Lahti Sinfonia. Sedan år 2005 är hon alternerande stämledare i Nationaloperans orkester.

40 41

År 2003 fortsatte kvartetten sina studier under ledning av den kända Alban Berg -kvartetten i Köln. Segern i Migros Kulturprozent-tävlingen i Zürich år 2003 öppnade vägen till de internationella konsertestraderna. Samarbetet med många komponister har bidragit till att Asasello-kvartetten vill bryta den reserverade inställning som en del av konsertpubliken har till nutida musik. Asasello-kvartetten har gjort flera inspelningar och fått mycket beröm för dem. I kvartetten spelar Rostislav Kozhevnikov och Barbara Kuster, violin, Justyna Śliwa, viola och Teemu Myöhänen, cello.

AVANTI! -orkesterin perustamiseen vuonna 1983 vaikutti kaksi seikkaa: tarve mahdollisimman korkealaatuiseen yhteismusisointiin innostuneiden ja taitavien muusikoiden kesken ja tietoisuus siitä, että Suomessa tarvitaan kokoonpanoltaan joustavaa, ennakkoluulotonta yhtyettä esittämään sitä ohjelmistoa, joka muutoin jää soittamatta. Vuonna 1986 käynnistyneestä kesäfestivaalista, Porvoon Suvisoitosta, on tullut eräänlainen poikkileikkaus Avantin toimenkuvasta: rajaton musiikkitapahtuma. Talvikausina Avanti! tuottaa omaa konserttisarjaansa Helsingissä. Vuosittaisilla ulkomaanmatkoillaan Avantilla on viemisinään täysin kotimaista ohjelmaa monipuolisina kokonaisuuksina. Avantin taiteellinen johtaja vuodesta 1998 on taiteilijaprofessori, klarinetisti Kari Kriikku.

AVANTI! föddes år 1983. Det var främst två faktorer som bidrog till grundandet av orkestern: behovet för entusiastiska och kunniga musiker att få musicera tillsammans på så hög nivå som möjligt samt insikten om att det i Finland behövs en till sin sammansättning flexibel och fördomsfri ensemble som vill framföra en repertoar som annars skulle bli ospelad. Den årliga sommarfestivalen Borgå Sommarmusik har gett ett tvärsnitt av Avantis verksamhetsprofil: en gränslös musikhändelse från och med den första sommaren år 1986. Under vintermånaderna producerar Avanti! en egen konsertserie i sin hemstad Helsingfors. Vid sina årliga konsertresor utanför landets gränser presenterar Avanti! huvudsakligen helt finländska program i form av mångsidiga helheter. Som konstnärlig ledare för Avanti! verkar sedan 1998 konstnärsprofessorn, klarinettisten Kari Kriikku.

BOREA-KVARTETTI on Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla opiskelevista lahjakkuuksista muodostettu kvartetti. Nuoresta iästään huolimatta Paavo Pohjolan ohjaama kvartetti on ehtinyt konsertoida suurella menestyksellä Sibelius-Akatemian konserteissa. Kvartetti esiintyi Kauniaisten musiikkijuhlilla myös vuosina 2012 ja 2013. Borea-kvartetti on esiintynyt lisäksi mm. Hauhon musiikkijuhlilla, jonka 2014 Nuoreksi taiteilijaksi kvartetti valittiin. Kvartetissa soittavat Kasmir Uusitupa, Tami Pohjola, Riina Piirilä ja Senja Rummukainen.

BOREAKVARTETTEN består av begåvade elever vid Sibelius-Akademins ungdomsavdelning och spelar under ledning av Paavo Pohjola. Trots sina unga år har kvartetten redan hunnit framträda med stor framgång på Sibelius-Akademins kammarkonserter. Kvartetten framträdde vid Grankulla musikfest också åren 2012 och 2013. Boreakvartetten har också framträtt på Kamarikesä-festivalen och musikfesten i Hauho år 2014, där kvartetten valdes till årets Unga artist. I kvartetten spelar Kasmir Uusitupa, Tami Pohjola, Riina Piirilä och Senja Rummukainen.

Vuonna 2005 perustettu turkulainen kamarikuoro KEY ENSEMBLE on tullut tunnetuksi ennen muuta puhtaasta ja täyteläisestä soinnistaan sekä innovatiivisista konserttiohjelmistaan. Teemu Honkasen johtaman kokoonpanon kaksi ensimmäistä levytystä ovat keränneet palkintoja niin Suomessa kuin ulkomailla. Key Ensemblen kansainvälistä uraa on levypalkintojen lisäksi vauhdittanut myös voitto vuoden 2013 Let the People Swing -kuorokilpailussa Luxemburgissa. Kuoron monipuolinen ohjelmisto ulottuu renessanssista aina uusimpaan aikamme musiikkiin, ja kuoro on tilannut sekä kantaesittänyt useita uusia suomalaisia kuoroteoksia. Omien tuotantojen lisäksi Key Ensemble on vieraillut kotimaassa monilla festivaaleilla ja esiintynyt useasti Yle:n ja Rondo FM:n radiokanavilla.

AVANTI!

42 43

Den aboensiska kammarkören KEY ENSEMBLE som grundades år 2005 har blivit bekant framför allt för sin rena och fylliga klang och sina innovativa konsertprogram. Den av Teemu Honkanen ledda körens första två skivor har samlat utmärkelser både i Finland och utomlands. Key Ensembles internationella karriär tog också fart genom segern i körtävlingen Let the People Sing i Luxemburg år 2013. Körens mångsidiga repertoar sträcker sig från renässansen ända till vår tids nyaste musik och kören har beställt och uruppfört ett flertal nya finländska körverk. Förutom egna produktioner har Key Ensemble i hemlandet framträtt vid flera festivaler och har också flitigt uppträtt i radio bl.a. i Yle:s och Rondo FM:s program.

LOISTOBRASS -vaskikvintetti aloitti toimintansa syksyllä 2012. Kvintetin muodostavat Ilari Pälli ja Emmi Savolainen (trumpetti), Matias Parikka (käyrätorvi), Heikki Vesala (pasuuna) sekä Sanna Sadeharju (tuuba), jotka opiskelevat joko Sibelius-Akatemiassa tai Helsingin konservatoriossa. Kaikki LoistoBrassin jäsenet ovat mukana myös Kansallisen Nuorisovaskiyhtyeen toiminnassa. Vaskisoitinakatemian kautta yhtyettä on ohjannut mm. vaskikvintetti Spanish Brassin jäsenet. LoistoBrass konsertoi Lieksan Vaskiviikolla 2014.

Bleckblåsarkvintetten LOISTOBRASS inledde sin verksamhet hösten 2012. Kvintetten består av Ilari Pälli och Emmi Savolainen (trumpet), Matias Parikka (valthorn), Heikki Vesala (basun) och Sanna Sadeharju (tuba), som alla studerar antingen vid Sibelius-Akademin eller Helsingfors Konservatorium.Alla medlemmar i LoistoBrass deltar också i Kansallinen Nuorisovaskiyhtye. Inom ramen för Bleckblåsarakademin har ensemblen instruerats bl.a. av medlemmar i bleckblåsarkvintetten Spanish Brass. LoistoBrass deltog i den andra internationella tävlingen för bleckblåsarkvintetter i Lieksa år 2014.

QUATUOR VOCE on vuoden 2004 ensiesiintymisensä jälkeen voittanut lukuisia palkintoja kansainvälisissä kilpailuissa. European Chamber Hall -organisaatio nimesi kvartetin kauden 2013–14 nousevaksi tähdeksi (Rising Star). Voce-kvartetti työskentelee jatkuvasti monien tunnettujen solistien ja nykysäveltäjien kanssa. Yhtye toimii myös nuorten kvartettien opettajana erilaisilla kursseilla. Kauniaisten musiikkijuhlien konsertti on kvartetin ensimmäinen esiintyminen Suomessa. Yhtyeessä soittavat Cécile Roubin ja Sarah Dayan, viulu, Guillaume Becker, alttoviulu ja Lydia Shelley, sello.

QUATUOR VOCE har efter sin debut år 2004 vunnit flera pris i internationella tävlingar. Organisationen European Chamber Hall valde kvartetten till Rising Star (stigande stjärna) för säsongen 2013–14. Quatuor Voce samarbetar regelbundet med ett flertal komponister. Kvartetten vill också gärna förmedla sina erfarenheter till

andra kvartetter och uppmuntra unga lovande musiker på olika kurser. Konserten vid Grankulla musikfest är kvartettens första framträdande i Finland. Kvartetten består av violinisterna Cécile Roubin och Sarah Dayan, altviolinisten Guillaume Becker och cellisten Lydia Shelley.

SOLISTISEITSIKKO IMPERIAL on suomalainen vaskiyhtye, jonka pyrkimyksenä on kunnioittaa ja elävöittää vanhoja suomalaisia seitsikkosoiton perinteitä. Esikuvana on Radion sinfoniaorkesterin perinteikäs Solistiseitsikko Imperial, joka oli tuttu yhtye vuosikymmenten ajan radion kuuntelijoille. Imperialin ohjelmisto koostuu klassisista seitsikkoteoksista sekä uusista tilaussävellyksistä. Ensikonserttinsa Solistiseitsikko Imperial soitti syksyllä 2013 loppuunmyydylle Musiikkitalon salille. Imperialin ensimmäinen levy Punaiset ja valkoiset laulut julkaistiin Lieksan Vaskiviikolla 2014. Solistiseitsikko Imperialissa soittavat Jouko Harjanne, Jorma Rautakoski, Miikka Saarinen, Tommi Hyytinen, Sami Ruusuvuori, Matts Remell ja Harri Lidsle.

SOLISTSEPTETTEN IMPERIAL är en finländsk bleckblåsarensemble, som vill hedra och återuppliva septettspelandets gamla finländska traditioner. Solistseptetten Imperial har som förebild RSO:s traditionsrika solistseptett Imperial, som var en bekant ensemble för alla radiolyssnare under flera årtionden.

LOISTOBRASS

44 45

Solistseptetten Imperials repertoar består av klassiska septettverk samt för septetten gjorda arrangemang av hög kvalitet. Ensemblen framför också aktivt ny musik för bleckblåsarseptett och beställer också nya verk. Solistseptetten Imperial gav sin debutkonsert hösten 2013 inför en fullsatt publik i Musikhusets konsertsal. Ensemblens första skiva Punaiset ja valkoiset laulut kom ut vid Lieksan Vaskiviikot 2014. I Solistseptetten Imperial medverkar Jouko Harjanne, Jorma Rautakoski, Miikka Saarinen, Tommi Hyytinen, Sami Ruusuvuori, Matts Remell och Harri Lidsle.

TOTAL CELLO ENSEMBLE on kuuden suomalaisen huippusellistin yhtye, joka yhdistää ohjelmistossaan ennakkoluulottomasti klassisen musiikin osaamistaan ja musiikilliset raja-aidat rikkovia elementtejä. Hannu Kiiskin Sibelius-Akatemian selloluokan oppilaista vuonna 1994 perustettu yhtye on esiintynyt nelisensataa kertaa. Tämänvuotisen 20-vuotisjuhlavuotensa kunniaksi Total Cello Ensemble on tehnyt esikoislevynsä sekä tilannut kolme teosta, joista tuorein, Pertti Jalavan Kynsiä ja hampaita pimeässä, kantaesitetään Kauniaisten musiikkijuhlilla. Yhtyeessä on soittanut kaikkiaan 36 sellistiä ja tämän hetkiseen kokoonpanoon kuuluvat Hannu Kiiski, Tuomas Lehto, Tuomas Ylinen, Samuli Peltonen, Tomas Nuñez-Garcés ja Jussi Vähälä.

TOTAL CELLO ENSEMBLE består av sex finländska toppcellister och förenar i sitt programval djärvt och fördomsfritt klassiskt musikkunnande med element som överskrider gränserna mellan olika musikaliska genrer. Hannu Kiiski grundade Total Cello Ensemble år 1994 bland eleverna i sin celloklass vid Sibelius-Akademin. Ensemblen har framträtt ca 400 gånger. Med anledning av sitt tjugoårsjubileum har Total Cello Ensemble gjort sin första skiva och beställt tre verk, av vilka det färskaste, Pertti Jalavas Naglar och tänder i mörkret, uruppförs under Grankulla musikfest. Under årens lopp har sammanlagt 36 cellister deltagit och i dag består Total Cello Ensemble av följande cellister: Hannu Kiiski, Tuomas Lehto, Tuomas Ylinen, Samuli Peltonen, Tomas Nunez-Garcés och Jussi Vähälä.

ESITELMIEN PITÄJÄTFÖREDRAGSHÅLLARE

CLAES ANDERSSON on kirjailija ja jazz-pianisti. Koulutukseltaan hän on lääkäri ja psykiatri. Hänet valittiin eduskuntaan vuonna 1987 Suomen Kansan Demokraattisen liiton (SKDL) listoilta. Vuodet 1990–98 hän toimi Vasemmistoliiton puheenjohtajana ja muun muassa kulttuuriministerinä Paavo Lipposen hallituksessa vuonna 1995. Hän on julkaissut runoja, proosaa sekä näytelmiä lavalle ja radioon. Kamarimusiikki ja improvisaatio ovat lähinnä Anderssonin sydäntä. Hän alkoi soittaa klassista musiikkia pianolla, mutta vaihtoi vähitellen improvisoituun kamarijazziin. Hänen pianonsoiton esikuviaan ovat muun muassa Thelonius Monk ja Iiro Rantala. Klassisen musiikin säveltäjistä hänen suosikkejaan ovat Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Dietrich Buxtehude sekä monet nuoret suomalaiset säveltäjät. Andersson rakastaa lapsiaan, lapsenlapsiaan sekä jalkapalloa.

CLAES ANDERSSON är författare och jazzpianist. Till sin utbildning är han läkare och psykiater. Han invaldes i riksdagen år 1987 som representant för Demokratiska Förbundet för Finlands folk (DFFF). Åren 1990–98 var han ordförande för Vänsterförbundet och blev bl.a. kulturminister i Paavo Lipponens regering år 1995. Han har publicerat dikter, prosa samt skådespel för scenen och radion. Kammarmusik och improvisation står Anderssons hjärta nära. Ravels stråkkvartett (F-dur) väckte hans kärlek till stråkkvartetter. Han började spela klassisk pianomusik men övergick så småningom till improviserad kammarjazz. Förebilder för Anderssons pianospel är Thelonius Monk, Bill Evans, Keith Jarre, Jan Johansson och Iiro Rantala. Inom klassisk musik är hans favoritkompositörer Bach, Schubert, Buxtehude samt många unga finländska kompositörer. Andersson älskar sina barn, sina barnbarn samt fotboll.

KARI ENQVIST on Helsingin yliopiston fysikaalisten tieteiden laitoksen teoreettisen fysiikan professori. Enqvist väitteli vuonna 1983 teoreettisesta fysiikasta filosofian tohtoriksi. Enqvist on toiminut kosmologian professorina Helsingin yliopistossa vuodesta 2001 ja hän on ollut myös Skepsis ry:n tieteellisen neuvottelukunnan puheenjohtaja. Vuoden 2010 alusta Enqvist on nimitetty viisivuotiseen akatemiaprofessorin virkaan. Enqvist on Suomen tunnetuimpia luonnontieteellisen maailmankuvan selittäjiä ja hän on kirjoittanut yhdeksän

TOTAL CELLO ENSEMBLE

SOLISTISEITIKKO IMPERIAL

46 47

luonnontieteitä kansantajuistavaa kirjaa. Kirjallisen työn ohella Enqvist on pitänyt yleistajuisia esitelmiä sekä ollut mukana usein radion ja television tiedeohjelmissa.

KARI ENQVIST är professor i teoretisk fysik vid Helsingfors Universitets inrättning för fysikaliska vetenskaper. Enqvist disputerade år 1983 i teoretisk fysik. Enqvist har verkat som professor i kosmologi vid Helsingfors Universitet sedan år 2001. Han har också varit ordförande för föreningen Skepsis vetenskapliga delegation. Från början av år 2010 har Enqvist haft en femårig akademiprofessur. Kari Enqvist är en av Finlands mest kända tolkare av den naturvetenskapliga världsbilden och en populärvetenskaplig författare. Han har skrivit nio böcker och ett flertal artiklar för att göra naturvetenskapen tillgänglig för en större allmänhet. Vid sidan av sitt författarskap har Enqvist hållit populärvetenskapliga föredrag och ofta deltagit i radions och televisionens vetenskapsprogram. Han har framträtt på många tvärvetenskapliga seminarier och är en ständig föredragshållare vid Vetenskapsdagarna.

Pianisti ARI HELANDER valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemian solistisesta koulutusohjelmasta vuonna 1987. Hän toimii pianonsoiton lehtorina Pohjois-Kymen musiikkiopistossa. Kotikaupungissaan hän on pitänyt jo usean vuoden ajan musiikkiluentosarjoja, joissa historia, kuvallinen esitys ja musiikki yhdistyvät. Helander haluaa liittää musiikin historiaan kunkin ajan poliittisen tilanteen, ja hän on kertonut mm. juutalaisista säveltäjistä Hitlerin armoilla tai venäläisten säveltäjien kohtaloista vallankumousten pyörteissä. Helander toimii myös pianistina ja kamarimuusikkona. Hän on pitänyt luentokonsertteja, joissa kuvallisen ja sanallisen esityksen ohella hän on soittanut Lisztin, Debussyn, Schumannin, Brahmsin ja Wagnerin teoksia.

Pianisten ARI HELANDER blev musikmagister vid Sibelius-Akademins program för solistutbildning år 1987. Han verkar som lektor i pianospel vid Pohjois-Kymi musikinstitut i Kouvola. Han har redan många år i sin hemstad hållit en serie musikföredrag, där han kombinerar historia med bilder och musik. Helander vill knyta musikens historia till det politiska läget i varje epok, och han berättar bl.a. om hur judiska komponister utlämnades åt Hitlers godtycke och om ryska komponisters öden i revolutionens omvälvningar. Helander är också aktiv som pianist och kammarmusiker. Han har bl.a. hållit föredragskonserter, där han vid sidan av bilder och föredrag har spelat verk av Liszt, Debussy, Schumann, Brahms och Wagner.

LAURI HOLAPPA työskentelee Helsingin yliopistossa politiikan ja talouden tutkimuksen laitoksella väitöskirjatutkijana ja tuntiopettajana. Hän

valmistelee väitöskirjaa neutraalin rahan aksiooman historiasta politiikan ja talouden tutkimuksen laitokselle. Holappa on keskittynyt tutkimuksessaan erityisesti taloustieteellisten ideoiden poliittisten vaikutusten tarkasteluun sekä jälkikeynesiläiseen talousteoriaan.

LAURI HOLAPPA (f. 1982) arbetar som doktorandforskare på institutionen för politik och ekonomi vid Helsingfors Universitet. Holappas forskning har bl.a. berört nationalekonomiska idéers inverkan på praktisk politik, penningväsendets institutioner, centralbankssystemet och sysselsättningspolitiken.

TEIJA TI ILIKAINEN on Ulkopoliittisen instituutin johtaja sekä Ulkopolitiikka-lehden vastaava päätoimittaja. Aikaisemmin Tiilikainen on työskennellyt johtajana Helsingin yliopiston Eurooppa-tutkimuksen verkostossa sekä valtiosihteerinä Ulkoasianministeriössä. Lisäksi hän on ollut EU:n perustuslakikonventin jäsen vuonna 2003. Tiilikainen on väitellyt valtiotieteiden tohtoriksi Åbo Akademista.

TEIJA TI ILIKAINEN är chef för Utrikespolitiska institutet och ansvarig redaktör för tidningen Ulkopolitiikka. Tidigare har Tiilikainen arbetat som chef för Europaforskningens nätverk vid Helsingfors Universitet och som statssekreterare vid Utrikesministeriet. Hon har också varit medlem i EU:s grundfördragskonvent år 2003. Tiilikainen är politices doktor och disputerade vid Åbo Akademi.

TEIJA TIILIKAINEN

LAURI HOLAPPA

KARI ENQVIST48 49

Palatessaan Yhdysvalloista 1960-luvun alussa, toi Ichiyanagi Japaniin avantgardistisen kokeilevan musiikin. Alkuvuosien villien kokeilujen ohella hän on kirjoittanut myös tarkkaan nuotinnettuja, usein teknisesti vaativia teoksia. Jotkut teoksista, esimerkiksi viulukonsertto tai konsertto jazzpianistille ja sinfoniaorkesterille, ovat tulleet tavattoman suosituiksi. Ichiyanagi on myös taitavasti yhdistellyt japanilaisia perinnesoittimia länsimaisiin instrumentteihin joissakin sävellyksissään.

Kauniaisissa luodaan katsaus säveltäjän piano- ja kamarimusiikkiin 1970-luvulta nykypäivään. Uusin ohjelman teoksista, Clarinetto Sextetto, syntyi viime vuonna Avanti!-yhtyeen Japanin kiertueelle.

TOSHI ICHIYANAGIGRANKULLA MUSIKFEST har som komponistgäst tokiobon, den i Kobe i februari 1933 födde Toshi Ichiyanagi. Han är troligen för närvarande den högst uppskattade nulevande komponisten i sitt hemland. Ichiyanagi är också bekant som en utmärkt pianist, som åren 1954–60 studerade vid Juilliard School of Music i New York. Där blev han också bekant med en finländsk studiekamrat, Einojuhani Rautavaara.

John Cage undervisade den unge Ichyianagi i komponerandets filosofi, Barnhard Weiser, Beveridge Webster och Chieko Hara i piano. Han var ännu student när han beviljades det eftertraktade Elizabeth A. Coolidgepriset. Det första verket av Ichyianagi som uppfördes offentligt var en sonat för violin och piano år 1954. Sedermera har kompositionerna kommit i rask takt för de mest olika sammansättningar, från soloverk till operor. Det skapande arbetet fortsätter.

När Ichyianagi återvände till Japan från Förenta Staterna i börja av 1960-talet hämtade han med sig den avantgardistiska experimentella musiken. Efter de första årens vilda experiment har han också skrivit noggrant noterade, ofta tekniskt krävande verk. En del av dessa, t.ex. violinkonserten eller konserten för jazzpianist och symfoniorkester, har blivit omåttligt populära. Ichiyanagi har också i vissa kompositioner skickligt kombinerat traditionella japanska instrument med västerländska.

I Grankulla får vi en översikt av komponistens piano- och kammarmusik från 1970-talet till i dag. Det nyaste verket på programmet, Clarinetto Sextetto, skrevs senaste år för Avanti! -ensemblens turné i Japan.

TOSHI ICHIYANAGIKAUNIAISTEN MUSIIKKIJUHLIEN säveltäjävieras on tokiolainen, Kobessa helmikuussa vuonna 1933 syntynyt Toshi Ichiyanagi. Hän on todennäköisesti tämän hetken arvostetuin elävä säveltäjä synnyinmaassaan. Ichiyanagi tunnetaan niin säveltäjänä kuin erinomaisena pianistina, joka vietti vuodet 1954–60 New Yorkissa opinahjonaan Juilliard School of Music. Tuolloin hän tutustui myös suomalaiseen opiskelutoveriinsa, Einojuhani Rautavaaraan.

Säveltämisen filosofiaa nuorelle Ichiyanagille opetti John Cage. Pianonsoittoa ohjasivat Barnhard Weiser, Beveridge Webster sekä Chieko Hara. Hän oli vielä opiskelija, kun hänelle myönnettiin tavoiteltu Elizabeth A. Coolidge -palkinto. Ichiyanagin ensimmäinen julkisesti esitetty teos New Yorkissa oli sonaatti viululle ja pianolle vuonna 1954. Sittemmin sävellyksiä on tullut tiuhaan tahtiin mitä erilaisimmille kokoonpanoille sooloteoksista oopperoihin. Luova työ jatkuu edelleen.

50 51

ERIK SATIE:ANARKISTI JA EDELLÄKÄVI JÄ

ERIK SATIE OLI OMAPERÄINEN PERSOONALLISUUS, pianisti ja säveltäjä. Ehkä juuri tuo järjestys kuvaa häntä parhaiten, sillä tuskin Satie olisi niin merkittävä hahmo musiikin historiassa ilman poikkeavaa ajatteluaan ja elämäänsä. Hän ei inspiroinut aikalaissäveltäjiään Pariisissa niinkään omien teostensa virtuoosimaisuuden vuoksi, vaan ihmisenä, jonka vaikutus on ollut valtava 1900-luvun musiikille.

Satie oli musiikin historiallisen jatkumon katalysaattori ja innoittaja, jonka suhde elämään ja taiteeseen avasi uusia polkuja hänen seuraajilleen. Satien tunnetuimpia opetuslapsia olivat Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc ja Darius Milhaud.

Satien musiikki ei ollut suinkaan monimutkaista, mutta se oli edellä aikaansa. Välittömässä lähipiirissä olleiden ranskalaisten säveltäjien lisäksi sillä on ollut suuri merkitys myös 1900-luvun jälkipuoliskon säveltäjiin, muun muassa John Cageen. Satie oli myös minimalismin edelläkävijä ja monen jazz-muusikon idoli.

Satien merkitystä uusia uria avaavana säveltäjänä kuitenkaan ei täysin ymmärretä. Hänen pelkistetyt ja näennäisen yksinkertaisilta kuulostavat teoksensa ovat tulkinnallisesti vaativia. Niitä voisi käyttää enemmänkin musiikin opetuksessa.

Satie sävelsi pääasiassa pianolle, jonkin verran vokaalimusiikkia, mutta vain yhden viululle ja pianolle (Asioita nähtynä oikealla ja vasemmalle). Kauniaisissa esiintyvällä Konstantin Boginolla on ainutlaatuinen ja erityinen suhde Satien elämään ja musiikkiin. Voisi sanoa, että kohtalon sormi yhdistää nämä herrat toisiinsa. Bogino ja Satie ovat syntyneet samana päivänä. Nykyisin Bogino asuu sadan metrin päässä Satien entisestä kotitalosta Arceuilissa Pariisin ulkopuolella. Hän on Arceuilin Satie-seuran puheenjohtaja ja on jopa esittänyt Satieta televisio-ohjelmassa.

Bogino todella tuntee Satiensa.– Venäjällä asuessani en tietysti tiennyt Satiesta mitään, mutta kun muutin

Ranskaan, Satie tuli minulle hyvin läheiseksi ehkä näiden kohtalon järjestämien

SUZANNE VALADONIN MAALAUKSESSA ERIK SATIEMÅLNING AV ERIK SATIE, AV SUZANNE VALADON

52 53

yhteensattumien vuoksi. Olen soittanut Satien musiikkia hyvin paljon.

SYVÄLLINEN KOOMIKKO

Boginon mielestä Satie oli vuosikymmeniä edellä aikaansa, mikä selittää hänen jatkuvan ja kasvavan suosion.

– Olen usein vieraillut Satien asunnossa, joka on kuin surrealistinen taideteos. Siellä on muun muassa kaksi pianoa päällekkäin, joista päällimmäisessä hän säilytti avaamattomia paketteja ja kirjeitä.

Boginon mukaan Satien musiikki on intellektuaalista ja syvällistä. Siitä löytää aina uusia ulottuvuuksia. Siinä mielessä sitä voi verrata Mozartin musiikkiin, jossa henkevyys kätkeytyy yksinkertaiseen kuosiin.

Satie on tullut tunnetuksi omalaatuisista esitysohjeistaan, joita hän kirjoitti punaisella musteella nuotteihin.

Teoksen Pièces froides (Kylmiä kappaleita) esitysohjeet pistävät pianistin lujille: Itsensä kutsuen - Älä syö liikaa – Kumulatiivisesti – Viimeiseksi – Katso – Älä syö liikaa – Hyvä. Koiralle sävelletyissä ”todella löysissä preludeissa” osa ohjeista on munkkilatinaksi.

– Ne tuntuvat kuin piloillaan tehdyiltä, mutta minä otan ne vakavasti, Bogino vakuuttaa.

SATIE VAATI I PANEUTUMISTA

Kun Satien läheinen ystävä Claude Debussy arvosteli tämän musiikkia muodottomuudesta, Satie vastasi välittömästi säveltämällä teoksen Trois Morceaux en forme de poire eli Kolme päärynänmuotoista kappaletta.

Itse asiassa näitä pianoduettoja on viisi, mikä kertoo Satien luonteenlaadusta ja tavasta suhtautua sääntöihin.

Kauniaisten intiimi sali sopii Satien omaperäisen musiikin ja hänen säveltäjäkollegojensa salonkikappaleiden esittelyyn paremmin kuin suuret konserttisalit.

ERIK SATIEN KOTI ARCUEILISSAERIK SATIES HEM I ARCUEIL

Boginon mielestä Satien musiikkia käytetään opetuksessa vähän siksi, että se vaatii syvällistä ymmärtämistä. Se ei aukene pelkästään teknisellä taituruudella, vaan vaatii elämänkokemusta ja ymmärrystä.

Yhdessä asiassa Satie ja Bogino ovat erilaisia. Satie söi vain valkoista ruokaa – riisiä, kananmunia, valkoista kalaa, kookospähkinää, valkoisia juustoja ja muuta. Viininsä hän keitti ja joi sen kylmänä sekoitettuna fuksian mehuun. Venäläissyntyiselle ja ranskalaistuneelle Boginolle sen sijaan maistuu venäläinen musta kaviaari ja Dom Perignon -samppanja.

Kauniaisissa kuullaan pianomusiikin lisäksi myös Satien herkullista vokaalimusiikkia. Siinä yhdistyy monta eri tyyliä. Cabaret-laulu, joka siihen aikaan oli Ranskassa melkein kansanmusiikin asemassa, Puccinimainen melodia ja Verdimäinen romanttisuus. Mielikuvitukselliset tekstit ja absurdit tarinat haastavat laulajat, jotka niiden mukana joutuvat aivan omaan, muusta poikkeavaan maailmaan.

MARKKU SUNIMENTO JA SEPPO KIMANENOMAKUVA / SJÄLVPORTRÄTT

54 55

RANSKALAISEN AVANTGARDEN INNOITTAJA

ERIK SATIE (1866–1925) JOS KUKA, oli oman erikoisen tiensä kulkija. Hän luonnehti itse itseään sanomalla ”Olen tullut maailmaan hyvin nuorena aikakautena, joka on hyvin vanha”. Satie oli musiikin omaperäisimpiä persoonallisuuksia, sekä henkilönä että taiteilijana.

Pikkuvirkamiehen näköinen vakaumuksellinen anarkisti ja leppymätön vastarannan kiiski oli hahmoltaan paradoksi, ja sellaista oli hänen musiikkinsakin. Satie ei ollut elinaikanaan kriitikoiden suosiossa, ja tunne oli molemminpuolinen.

Vaikka Satie oli monella tavalla henkilönä kiehtova, hänen suosionsa syy on myös musiikki.

Hän oli ensimmäisenä kaivamassa esiin unohdettuja kulttuureja ja aikakausia inspiraation lähteiksi. Keskiaikaisen musiikin vaikutelmat tuntuvat hänen tunnetuimmissa sävellyksissään Gymnopédies ja Gnossiennes, joiden tyyli on antiikin innoittamaa yksinkertaista ja lineaarista.

Satiella oli myös uskonnollinen ja mystinen vaihe. Hän oli kiinnostunut gregoriaanisesta ja yksiäänisestä laulumusiikista ja asettautui kaikkea wagneriaanista vastaan.

Useimmat Satien sävellykset ovat kolmiosaisia. Ne edustavat kolmea erilaista näkökulmaa yksinkertaiseen musikaaliseen konseptiin. Lähestymistapa on samantapainen kuin kubistisilla maalareilla.

KONTRAPUNKTIA NELIKYMPPISENÄ

Satie aloitti pianonsoiton 7-vuotiaana. 17-vuotiaana hän opiskeli vuoden Pariisin konservatoriossa, ja 40-vuotiaana, kollegojensa ja kriitikoiden tölvimänä, hän päätti palata opiskelemaan ”oikeaa” klassista tekniikkaa, kontrapunktia ja teoriaa Pariisin Schola Cantorumissa. Kolmen vuoden opintojen jälkeen hän sai diplomin, johon oli merkitty trés bien – oikein hyvä.

Satien musiikin tärkeänä opiskeluympäristönä olivat myös Pariisin ravintolat ja brasseriet.

Hän työskenteli kapakkapianistina Montmartren kuulussa Chat Noir Cabaret ssa. Siellä hän tutustui Claude Debussyyn, joka ihastui hänen musiikkinsa. Pian sen jälkeen Debussy ja tämän ystävä Maurice Ravel alkoivat kirjoittaa Satien inspiroimaa musiikkia, joka tuli maailmankuuluksi ranskalaisena impressionismina.

Satien ystäväpiiriin kuuluivat myös Sergei Djagilev, Jean Cocteau ja Pablo Picasso, joiden kanssa hän teki Parade-baletin vuonna 1917. Se on ensimmäinen klassinen sävellys, jossa käytetään äänimateriaalina sireeneitä, autontorvia, kirjoituskoneita ja aseita. Esitys oli skandaali.

Satie oli aina valmis kokeilemaan uutta. Hän oli ranskalaisen avantgarden innoittaja, mutta kieltäytyi seuraajista, vaikka nuorten seuraajien ryhmä Les Six (”Kuutoset”) piti häntä esikuvanaan.

KIUSOJA P IANOLLE

Oma lukunsa musiikin historiassa on Satien sävellys Vexations (Kiusoja pianolle), jota säveltäjän ohjeiden mukaan on toistettava 840 kertaa.

Sitä pidettiin säveltäjän eriskummallisena pilana, mutta John Cage otti haasteen tosissaan. Kymmenen pianistia soitti hänen aloitteestaan teoksen New Yorkissa vuonna 1963 kahden tunnin jaksoissa. Esitys kesti yli 18 tuntia.

Vexations on esitetty myös Kuhmossa, Kuhmo-talon avajaisvuonna 16.7.1993. Esitys alkoi aamukahdeksalta ja kesti seuraavaan aamuun klo 1.40 asti. Teoksen esittivät vuorotellen pianistit Juhani Lagerspetz, Roland Pöntinen, Katia Tchemberdji, Yasuo Watanabe, Mayumi Miyata, Toshio Hosokawa, Hamsa Al-Wadi Juris ja Carlos Juris.

HOMAGE A ERIK SATIE, SALVADOR DALI

56 57

YKSINÄINEN ERAKKO

Satie pysyi köyhänä elämänsä loppuun asti. Hän muutti halpaan yhden huoneen esikaupunkiasuntoon Arceuiliin, jossa hän vietti elämänsä 27 viimeistä vuotta.Arceuilissa hänestä tuli entistä omalaatuisempi. Hänen teostensa otsikot ja niiden ohjeet tulivat yhä oudommiksi.

Kukaan ei tiettävästi astunut Satien asuntoon tämän eläessä. Kun asunto hänen kuolemansa jälkeen avautui, se oli täpötäynnä erilaisia esineitä: kävelykeppejä, vanhoja hattuja, kenkiä, irtokauluksia, lehtiä, kirjoja ja partituureja sekä 84 samanlaista nenäliinaa ja toista sataa sateenvarjoa. Hänen tiedetään ostaneen 12 samanlaista harmaata samettipukua, joista kuusi oli yhä käyttämättöminä vaateripustimilla.

TODELLINEN MUUSIKKO KIELTÄÄ ITSENSÄ

SATIE OLI EKSENTRIKKO ja omalaatuinen humoristi, mutta ulkoiselta olemukseltaan vakavamielinen herrasmies.

– Olemukseni on hyvin vakava. Kun nauran, se on tahatonta ja pyydän aina hyvin kohteliaasti anteeksi, hän kirjoitti.

Taiteen esittäminen vaatii Satien mukaan täydellistä itsensä kieltämistä. Todellinen muusikko alistaa itsensä kokonaan taiteelle.

–Todellinen muusikko varttuu viisaudessa. Hän oppii tulemaan toimeen vähällä ja on valmis suuriin uhrauksiin, valtaviin uhrauksiin. Hänen energiansa on valtaisa. Toisin sanoen hän on valmistautunut taisteluun ja rehellisyydellään hän sen voittaa, Satie uskoi.

ERIK SATIE:ANARKIST OCH FÖREGÅNGARE

ERIK SATIE VAR EN SÄREGEN PERSONLIGHET, pianist och tonsättare, i just den ordningen. Utan sin speciella personlighet skulle Satie inte ha fått en så betydande roll i musikhistorien. Han inspirerade inte sina samtida med virtuosa verk, utan snarare som människa. Satie fick en stor betydelse för 1900-talets musik.

Satie var en musikhistorisk katalysator och inspiratör, vars förhållande till livet och konsten visade på nya stigar för hans efterföljare. Saties mest kända disciplar var Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc och Darius Milhaud.

Saties musik var inte komplicerad, men den var före sin tid och påverkade förutom de franska, samtida tonsättarna i hans omedelbara närhet också kompositörer under den senare halvan av 1900-talet, bland andra John Cage. Satie var också minimalist och är fortfarande många jazzmusikers idol.

Det är många som inte inser Sates betydelse som banbrytande kompositör. Hans förenklade och synbart enkla verk är utmanande och kunde användas mera i musikundervisningen.

Satie komponerade främst för piano och skrev en del vokalmusik, men bara ett stycke för violin och piano. Konstantin Bogino, pianisten som uppträder på Grankulla musikfest, har ett unikt och speciellt förhållande till Saties liv och till hans musik. Man kan med fog säga att ödet har sammanfört dessa herrar. Bogino och Satie är födda samma dag. Bogino bor numera hundra meter från Saties hem i Arceuil utanför Paris. Han är ordförande för Satie-sällskapet i Arceuil och har spelat Satie i tv. Bogino känner verkligen sin Satie.

När jag bodde i Ryssland kände jag inte alls till Satie, men när jag flyttade till Frankrike kom han att stå mig nära, kanske delvis på grund av slumpen. Jag har spelat mycket Satie.

DJUPSINNIG KOMIKER

Bogino anser att Satie var decennier före sin tid, vilket förklarar hans fortsatta och växande popularitet.

58 59

Jag har ofta besökt Saties hem, det är som ett surrealistiskt konstverk. Där finns bland annat två pianon som står på varandra. I det övre förvarade Satie sina oöppnade paket och brev.

Bogino säger också att Saties musik är intellektuell och djupsinnig och bjuder på ständigt nya dimensioner. Ur det perspektivet kan den jämföras med Mozarts musik, vars förfining är dold i det enkla mönstret.

Satie har blivit känd för sina unika anvisningar som han skrev med rött bläck på noterna.

Anvisningarna för stycket Pièces froides (Kalla stycken) är utmanande för piaisten: Genom att kalla på sig själv – Ät inte för mycket – Kumulativt – Sist – Titta – Ät inte för mycket – Bra. I de ”verkligt lösa preluderna” komponerade för en hund är en del av anvisningarna skrivna på munklatin.

Det känns som om de var skrivna på skämt, men jag tar dem på allvar, säger Bogino.

SATIE KRÄVER INLEVELSE

När Saties nära vän Claude Debussy kritiserade hans musik och kallade den formlös svarade Satie genom att omedelbart komponera stycket Trois Morceaux en forme de poire, eller Tre päronformade stycken.

I själva verket är pianoduetterna fem till sitt antal, vilket beskriver Saties personlighet och hans sätt att förhålla sig till regler.

Den intima salen i Grankulla lämpar sig väl och mycket bättre än stora konsertsalar för att presentera Saties säregna musik och hans tonsättarkollegers salongsstycken.

Bogino anser att Saties musik används så lite i undervisning för att det inte är nog att vara tekniskt skicklig, utan att musiken kräver en djup förståelse och stor livserfarenhet.

På ett sätt är Satie och Bogino mycket olika. Satie åt bara vit mat: ris, ägg, vit fisk, kokosnötter, vita ostar, etc. Han kokade sitt vin och drack det kallt, utblandat med fuchsiasaft. Bogino, född i Ryssland och numera sedan länge bosatt i Frankrike älskar rysk, svart kaviar och Dom Perignon.

Grankulla musikfest bjuder på både pianomusik och Saties läckra vokalmusik som kombinerar flera olika stilar; Cabaretsång som nästan motsvarande folkmusik i Frankrike när den skrevs, pucchinilika melodier och romantik à la Verdi. De fantasifulla texterna och absurda historierna utmanar sångarna som med musiken slungas ut i en helt egen, annorlunda värld.

MARKKU SUNIMENTO OCH SEPPO KIMANEN, ÖVERSÄTTNING JESSICA JENSEN

ERIK SATIE

60 61

Den ansågs vara ett konstigt skämt, men John Cage antog utmaningen. Under 18 timmar, i två timmars etapper, spelade tio pianister i New York Vexations.

Vexations har framförts också i Kuhmo, vid öppningen av Kuhmohuset 16.7.1993. Föreställningen började klockan 8 på morgonen och pågick till följande morgon klockan 1.40. Verket framfördes turvis av pianisterna Juhani Lagerspetz, Roland Pöntinen, Katia Tchemberdji, Yasuo Watanabe, Mayumi Miyata, Toshio Hosokawa, Hamsa Al-Wadi Juris och Carlos Juris.

ENSAM EREMIT

Satie förblev fattig i hela sitt liv. Han flyttade in i en billig förortsetta i Arceuil, där han tillbringade sina sista 27 år. I Arceuil blev han allt mera egen. Också titlarna på hans verk och anvisningarna till dem blev allt konstigare.

Veterligen äntrade ingen annan Saties lägenhet under hans livstid. När lägenheten öppnades efter hans död var den full av olika föremål: promenadkäppar, gamla hattar, skor, löskragar, tidningar, böcker, partitur och 84 likadana näsdukar samt över hundra paraplyer. Han införskaffade tolv likadana grå sammetskostymer, av vilka sex fortfarande hängde oanvända på klädhängare.

ERIK SATIE, MONOGRAM

DEN FRANSKA AVANTGARDENS INSPIRATÖR

ERIK SATIE (1866–1925) VAR EN MAN som gick sin egen väg. Han beskrev sig som en man som ”har kommit till en värld i en ung tidsålder, som är mycket gammal.” Satie är en av musikens mest säregna personligheter, både som människa och som konstnär.

Satie, som såg ut som en byråkrat men var en övertygad anarkist med avvikande åsikter, var en paradox både till sin personlighet och i sin musik. Under sin livstid hyllades han inte av kritikerna, och känslan var ömsesidig.

Även om Satie på många sätt var en fascinerande personlighet, är det musiken som gjort honom populär. Han var den första som använde bortglömda kulturer och tidsperioder som inspiration. Den medeltida musiken hörs bland annat i några av hans mest kända kompositioner Gymnopédies och Gnossiennes, vars enkla och lineära stil tog sin inspiration i antiken.

Satie hade också en religiös och mystisk fas. Han var intresserad av gregorianska och enstämmiga sånger och motsatte sig allt wagnerianskt.

De flesta av Saties kompositioner är tredelade och representerar tre olika syner på ett enkelt musikaliskt koncept. Kubistiska målare förhåller sig på samma sätt.

KONTRAPUNKT SOM FYRTIOÅRING

Satie började spela piano när han var sju år gammal. När han var 17 studerade han ett år vid Paris konservatorium och när han var 40 år och hans kolleger och kritiker hade nedvärderat honom bestämde han sig för att studera ”korrekta” klassiska tekniker, kontrapunkt och teori i Schola Cantorum i Paris. Efter tre års studier fick han diplom och vitsordet trés bien – mycket bra.

Restaurangerna och brasserierna i Paris var viktiga för Saties musik. Han jobbade som pianist i den berömda baren Chat Noir Cabaret i Montmartre. Där träffade han Claude Debussy, som blev förtjust i hans musik. En kort tid senare började Debussy och hans vän Maurice Ravel komponera musik inspirerad av Satie, musiken kallades fransk impressionism och blev världsberömd.

I Saties vänkrets ingick också Sergei Djagilev, Jean Cocteau och Pablo Picasso, som tillsammans med Satie gjorde baletten Parade år 1917. Parade är den första klassiska kompositionen där sirener, bilhorn, skrivmaskiner och vapen användes. Framförandet blev en skandal.

Satie var alltid redo att experimentera med nytt. Han inspirerades av den franska avantgarden, men ville inte ha följare, trots att den unga gruppen efterföljare Les Six (De sex) ansåg honom vara sin förebild.

RETSAMHETER FÖR PIANO

Ett eget kapitel i musikens historia får Saties tonsättning Vexations, som enligt kompositören måste upprepas 840 gånger.

62 63

TERVETULOA!

Konserteista nauttii parhaiten kun vatsakin on tyytyväinen. Viikonloppuna 1.–2.11. Svenska Skolcentrumissa

Nya Paviljongin vieressä on tarjolla lounasta koko perheelle klo 12.00–14.30.

LAUANTAI 1 .11 .Salviakanaa tomaatti-yrttikastikkeessa, basmatiriisiä

Porkkanapyöryköitä, sauce verde, basmatiriisiä

SUNNUNTAI 2 .11 .Sunnuntaipaistia, punaviinikastiketta, kermaperunoita

Punajuurimureketta, bearnaisekastiketta, kermaperunoita

Lounaaseen kuuluu salaatti ja kastike, leipälajitelma ja voita, sekä kahvi tai tee.HINTA: Aikuiset 12 €, lapset 4-12 v. 7,50 €

Ennen konsertteja ja niiden väliajoilla Uudessa Paviljongissa on tarjolla kahvia ja teetä, suolaista ja makeaa purtavaa sekä viiniä ja kuohuviiniä.

Premium Catering toivottaa teidät tervetulleeksi Kauniaisten musiikkijuhlille!

VÄLKOMMEN!

Med nöjd mage blir konsertnjutningen större.

Under veckoslutet 1–2.11 serverar vi lunch åt hela familjen i Svenska Skolcentrum invid Nya Paviljongen kl. 12.00–14.30.

LÖRDAG 1 .11

Salviakyckling i tomat-örtsås, basmatirisMorotsbullar, sauce verde, basmatiris

SÖNDAG 2 .11

Söndagsstek, rödvinssås, potatisgratängRödbetslimpa, bearnaisesås, potatisgratäng

I lunchen ingår sallad och dressing, brödurval och smör samt kaffe eller te.

PRIS : Vuxna 12 €, barn 4-12 år 7,50 €

Före konserterna och i pauserna serverar vi kaffe och te, salt och sött, vin och mousserande vin i Nya Paviljongen.

Premium Catering hälsar er välkomna till Grankulla musikfest!

EN SANN MUSIKER FÖRNEKAR S IG S JÄLV

SATIE VAR EXCENTRIKER och en säregen humorist, men till sitt yttre en allvarlig gentleman.

– Jag har en allvarlig apparition. När jag skrattar är det ofrivilligt och då ber jag alltid mycket artigt om ursäkt, har han skrivit.

Enligt Satie krävs det fullständig självförnekelse för att uppföra konst. En sann musiker underordnar sig helt konsten.

– En sann musiker växer i visdom. Han lär sig klara sig på lite och är redo för stora uppoffringar, för enorma uppoffringar. Hans energi är ofantlig. Med andra ord är han redo för kamp och med sin ärlighet skall han den kampen vinna, ansåg Satie.

OMAKUVA / SJÄLVPORTRÄTT

TENNISTÄ JA MUSIIKKIA!

Kauniaisten musiikkijuhlien avajaistapahtuma. Turnauksessa mukana Kauniaisten musiikkijuhlien, Kauniaisten kaupungin, liike-elämän ja Grani Tenniksen kulttuurilliset tennisjoukkueet. Finaalit alkavat klo 12.15.

VASKIKVINTETTI LOISTOBRASSJärjestäjät: 40-vuotisjuhlavuottaan viettävä Grani Tennis sekä Kauniaisten musiikkijuhlat

TENNIS OCH MUSIK!

Inför Grankulla musikfest. Kulturella tennislag från Grankulla musikfest, Grankulla stad, affärs- livet och Grani Tennis i en gemensam turnering. Finalerna inleds kl. 12.15.

BRASSKVINTETTEN LOISTOBRASSArrangörer: Grani Tennis som firar 40-årsjubileum och Grankulla musikfest

Sunnuntai Söndag 26.10. klo/kl. 12.00-14.00

FREEDOM FUND ARENA, Ristihaantie 2, Espoo /Korshagavägen 2, Esbo

GRANI SLAM 40VUOTTA –ÅR

65

• tähtihaastatteluja pintaa syvemmältä• debattia ja keskustelua ajan ilmiöistä• uunituoreiden levyjen arviot• konserttikalenteri koko kuukaudelle• ja paljon muuta...

TUTUSTU. IHASTU. TILAA. www.rondoclassic.fi tai asiakaspalvelustamme puh. 03-225 1948

KLASSISTAMODERNILLEYLEISÖLLE

SYVÄSUKELLUKSIA MUSIIKIN MAAILMAAN

• Nettiradiomme Klasu ja Klasu Pro tarjoavat laadukasta klassista musiikkia kellon ympäri. Löydät kanavat verkkosivuiltamme www.rondoclassic.fi. Android-puhelimille on myös oma kuuntelusovellus.

• Tuotamme 6 kertaa vuodessa laadukkaan cd-levyn, jonka voit liittää Rondo-lehden tilaukseesi.

Levyt rakennetaan tietyn teeman ympärille, ja esitellään myös samaan aikaan ilmestyvässä Rondo Classic-lehdessä.

JOKO TUNNET MUUT RONDO CLASSICIN PERHEENJÄSENET!

Musiikinopetusta laadulla

vuodesta 1970

Musikundervisning med kvalitet från år 1970

Kauniaisten musiikkiopisto antaa oppilailleen mahdolli-suudet elämänikäiseen musiikin harrastamiseen.

Grankulla musikinstitut vill ge sina elever chansen till en livslång hobby.

KAUNIAISTEN MUSIIKKIOPISTO • GRANKULLA MUSIKINSTITUT Valmukuja 3 / Vallmogränden 3, 02700 Kauniainen / Grankulla

Puh / Tel. 09 5404 440, kanslia@kaumo.

Tervetuloa! • Välkommen!www.kaumo.

67

KAUNIAISTENMUSI IKKI JUHLAT.F IGRANKULLAMUSIKFEST.F I

25.10.-1.11.2015

kauniaisten musiikkijuhlat grankulla musikfest … · konsertit 25/15 euroa, ateljeekonsertti 35/20...

Documents