SH

OW

GU

N C

HR

ON

ICLE

SC

HO

OL O

F DE

SIG

NS

TUD

EN

T CU

LTUR

E PAP

ER

IIIW

WW

.KA

DS

.DK

The Royal Danish Academy of Fine ArtsSchool of Architecture, Design & ConservationSchool of DesignShowgun Chronicle Issue #032011, Autumn / Winter

THE

RO

YAL D

AN

ISH

AC

AD

EM

Y O

F FINE

AR

TS

ISS

UE

#03

Merry Christmas and

a Happy New Year

from The Royal Danish

Academy of Fine Arts,

School of Design

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 2 | | 3 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

I juli måned blev jeg kontaktet af det danske band Girls in Airports, der stod og manglede et cover til deres andet album ‘Migration’. Girls in Airports er et ungt instrumental band, beståen-de af fem medlemmer, der vandt en Danish Mu-sic Award for bedste cross over jazz udgivelse for deres første album.

Bandet ønskede, at den bevægelse der er i ordet ‘Migration’ skulle illustreres i coveret, men at motivet skulle forblive en abstrakt fortolkning af ordet og nærmere være en rampe til fantasi-en end et håndgribeligt bud på en betydning.

Vi blev i fællesskab enige om, at jeg skulle arbejde hen imod et ikke afgrænset motiv udført i akvarel eller flydende tusch. Dette førte til en del eksperimenter med flydende tusch, der ef-terfølgende blev kørt godt og grundigt gennem Photoshop. Resultatet blev, hvad der måske kan betegnes som ‘Jackson Pollock goes Ror-schach’.

Foruden coveret, tog jeg sammen med Emil Thomsen Schmidt en række pressefotos af bandets medlemmer, der blev til en plakat, der skulle bruges på bandets forestående tur til Kina.

www.sinemiss.com

Showgun Chronicle Issue # 03

PublisherThe Royal Danish Academy of Fine ArtsSchool of Architecture, Design & ConservationSchool of Designwww.kads.dk

Editors-in-chiefThomas Casander JeppesenMatthias J.E. Horneman-Thielcke

Research & Faculty EditorKristian Rise,

ContributorsA special thank you to all contributors.

Graphic DesignThomas Casander JeppesenMatthias J.E. Horneman-Thielcke

PrintingLitotryk

PaperMunken Pure Rough, 90g/m2

TypographyAkzidenz-Grotesk SponsorsArctic Paper, arcticpaper.com

Connect with usshowgun@kadk.dk facebook.com/showgun.chronicle

Showgun is a large-format student cultural chronicle of The Royal Academy of Fine Arts (KADK), - School of Design

The key objective of Showgun is to communi-cate and rasonate the diverse and dynamic creative student culture at KADK, — School of design and facilitate an additional stream of dialogue between the various specialisms and institutes.

Everyone connected to KADK, School of De-sign is allowed and encouraged to contribute freely. We gladly dedicate some space for advertise-ments that is judged compatible with our ethos and welcome sponsors who recognise the va-lue of our undertaking.

Showgun Chronicle was initiated and created by Thomas Casander Jeppesen and Matthias J.E. Horneman-Thielcke in 2009.

A big special thank you to all contributors ofthe third issue of Showgun Chronicle.

All rights reserved.Copyright © 2011, Showgun Chronicle & the individual contributors

Omkring os farves skovene i fantastiske farver, himlen skifter. Efteråret er over os. Imens jeg skriver denne klumme står Holmen smuk med 20 gra-der og strålende solskin, som klæder vores smukke campus. helt fanta-stisk. Hver morgen er det en stor fornøjelse at stævne ud med den lille gule havnebus og ankomme til synet af Designskolens og Arkitektskolens bygninger set fra vandet. Årstiden begynder med af en af vores vigtigste perioder: studiestarten. Som noget nyt i år blev den skudt i gang sammen med vores fusionsfestlighed 1. september 2011 med musik, gæster fra er-hverv og naboskoler - og taler af bl.a. Hanne Boel, musiker og professor på Rytmisk Musikkonservatorium.

Mens fusionen kun var få måneder gammel præsenterede Danmarks nye statsminister sin regering og en regeringsrokade, der også betød nye ansvarsfordelinger imellem ministerierne. For Kulturministeriet betød det, at en række af de videregående kunstneriske uddannelsesinstitutioner flyttede fra Kulturministeriet til Videnskabsministeriet - der nu hedder Mi-nisterium for Forskning, Innovation og Videregående Uddannelse. For Designskolen og hele Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering betyder det, at vi nu hører til i et nyt ministerium. Vi kender endnu ikke de fulde muligheder og konsekvenser at flytningen, men glæder os til at komme i gang med arbejdet med vores nye minister Morten Østergard. Vi siger dermed farvel til Kulturministeriet, som skolen har tilhørt siden 1990’erne, og goddag og javel hr. minister til et helt nyt ministerium.

Også mere lokalt står vores tre fusionerede skoler midt i vigtige valg og forandringer. Først og fremmest er vores bestyrelse i gang med at fin-de en ny fælles rektor. Og det er et valg, der er mere end spændende. For hvem bliver den nye leder, der både skal holde fast og turde give slip på de rigtige steder - og understøtte udviklingen af vores traditionsrige og nyskabende uddannelser? I det kommende år vil vi tage fat på mange nye tværfaglige projektmuligheder mellem skolerne. I første omgang især os og Arkitektskolen i nye eksperimenter og samarbejder, som jeg ser meget frem til - og som allerede har været i gang i nogen tid.

Der er ingen tvivl om, at skolerne samlet set rummer en endog meget stor fællesmængde, hvad angår undervisning og curriculum. Vi genken-der måske ikke os selv i alle vores nye kolleger og medstuderende, som vi møder i kantinen.

Men vores fælles tilgang til FORM, FARVE, MATERIALE, ÆSTETIK, HISTORIE og METODE har mange sammenfald og trækker på den sam-me traditioner i historisk perspektiv.

Model, skala, 1:1, eksperimenter og menneskets fysiske og psykiske behov og proportioner er genstandsområder, som vi alle arbejder med.

Ligesom arkitekterne arbejder også designere på alle skalatrin fra ex-tra small til globale størrelser. Fra de designede genstande til rumdesign og indretning, til den helt store skala i rum fra by til land, som place bran-ding, pervasive computing, steder og identitet, sikkerhed og autencitet.

For at styrke vores samlede udbud - og som samlet uddannelsesinsti-tution at byde fremtiden velkommen og udfolde de igangværende strøm-

Fusionens mange efterårsfarverTine Kjølsen Rektor, Kunstakademiets Designskole

ninger indenfor det udvidede designfelt - bør vi tænke vores undervis-ningsudbud sammen - og se det som et samlet hele i fremtiden. Således at de enkelte brikker danner en mulig samlet faglig progression, som de fremtidige studerende kan udnytte til at opfylde vores mål om at uddanne til det højeste niveau.

Også på forskningsområdet sker der en række spændende ting i det kommende år. Der vil være fokus på at fortsat at udvikle forskerklyngerne om mode, co-design, formgivning, steder og rum samt designfilosofi. Må-let er at skabe større gennemslagskraft i forskningsverdenen, erhvervsli-vet og offentligheden inden for bestemte, tværgående fokusområder - og skabe bæredygtige miljøer og øget ekstern finansiering. Klyngerne vil ar-bejde på at inddrage studerende og undervisere uden forskningsforplig-telse i sine aktiviteter i endnu større grad - og nu, efter fusionen, også at orientere sig mod beslægtede forsknings- og udviklingsmiljøer på arki-tekt- og konservatorskolerne.

Co-designklyngen er især optaget af at gennemføre et stort forsk-ningsprojekt, Tempos, hvor Designskolen i en alliance med Københavns Universitet og Danmarks Teknologiske Universitet undersøger og udvikler innovationsmodeller sammen med virksomheder, hvor brugere, artefakter og praksis bliver til i midlertidige rum for samarbejde. Steder & Rum-klyn-gen vil koncentrere sig om flere store forskningsansøgninger samt at få iværksat tre ph.d.-projekter om henholdsvis lysdesign i indretningen, autenticitet i nyt boligbyggeri samt oplevelsesdesign i København. Ende-lig vil mode- og formgivningsklyngerne være optagede af at finde midler til iværksættelse af nye ph.d.-projekter.

Designskolen vil sammen med Malmö Högskolas institut for Kunst, Kultur og Kommunikation tage fat på den store opgave at være vært for den internationale designforskningskonference Nordes, som finder sted i Malmö og København sommer 2013.

Kunstakademiets skoler for Arkitektur, Design og Konservering blev endvidere denne sommer tildelt 6 millioner kroner til tværfaglige forsk-ningssamarbejder mellem de tre institutioner i perioden 2011-2014. Disse midler vil blive brugt til at styrke dannelsen af forskerklynger på tværs af de tre skoler. Og her i løbet af efteråret skal det så udmøntes i en række samarbejder, der direkte og indirekte vil kvalificere undervisningsudbud-det for skolens studerende.

Kort sagt: det syder og bobler i hele laboratoriet på Holmen. Hele dette studieår bringer meget nyt med sig for skolen, medarbejdere og jer som studerende samlet set. Og når havnebassinet i foråret 2012 er fri for is igen, på den anden side af vinteren, vil vi have gennemlevet vores første hele år på Holmen, have vores nye rektor på plads og være godt i gang med at arbejde på de mange nye muligheder - med Videnskabsmini-steriet som vores nye formelle ramme.

De bedste hilsner Tine Kjølsen, rektorKunstakademiets Designskole

Girls in Airports Sine Jensen

Urban CultureCaroline Arvidsson

Udførelse: Modellen er målt op efter en rigtig 1210’er med lineal og vinkelmåler, hvorefter de godt 400 dele er udtænkt på papir og siden tegnet op i Illustrator. Dernæst er de skåret ud og graveret ved hjælp af en laserskærer, samlet med trælim og til slut pudset til. Bortset fra drejehjulets aksel og fire små søm i tonearmens vippe-ophæng, er hele eksteriøret udført udelukkende i træ, nærmere bestemt i tre milimeter krydsfinér.

MPtree / MPtræ

Projektet kombinerer tre tidsaldres teknik og materialer: De gamle dages kunsthåndværk og bearbejdning af træ, pladespillerens analoge mekanik og mp3-afspillerens moderne digital teknologi.

Udseende: Modellen er en nøjagtig kopi af den klassiske Technics SL 1210 pladespiller, der på trods af mere end 30 år på bagen, stadig er den mest populære DJ-pladespiller i verden.

Funktion: Udover at være smuk og elegant, er pladespilleren også en fuldt funktionel iPod-controller, forbundet til et lydanlæg/iPod docking station. 1210’erens knapper styrer iPod’ens forskellige funktioner, og selve LP’en kan benyttes som scroll-hjul.

Exterior by Mikkel Straarup Møller, student at DKDS, vis.kom.Interior by Anders Bo Nielsen, inventor and robotics engineer

Laser-cut wooden turntable replica and iPod controller

MPTree / MPtræ Mikkel Straarup Møller / Anders Bo Nielsen

Laser-cut wooden turntable replica / iPod controllerProjektet kombinerer tre tidsaldres teknik og materialer: De gamle dages kunsthåndværk og bearbejdning af træ, pladespillerens analoge mekanik og mp3-afspillerens moderne digital teknologi.

UdseendeModellen er en nøjagtig kopi af den klassiske Technics SL 1210 pladespiller, der på trods af mere end 30 år på bagen, stadig er den mest populære DJ-pladespiller i verden. FunktionUdover at være smuk og elegant, er pladespil-leren også en fuldt funktionel iPod-controller, forbundet til et lydanlæg/iPod docking station. 1210’erens knapper styrer iPod’ens forskellige funktioner, og selve LP’en kan benyttes som scroll-hjul.

UdførelseModellen er målt op efter en rigtig 1210’er med lineal og vinkelmåler, hvorefter de godt 400 dele er udtænkt på papir og siden tegnet op i Il-lustrator. Dernæst er de skåret ud og graveret ved hjælp af en laserskærer, samlet med trælim og til slut pudset. Bortset fra drejehjulets aksel og fire små søm i tonearmens vippe-ophæng, er hele eksteriøret udført udelukkende i træ, nærmere bestemt i tre milimeter krydsfinér.

IndmadPladetallerkenen drives rundt af motoren fra en kasseret pladespiller, og remtrækket kører på låget fra en gammel kagedåse. Akslen er fundet i en laserprinter og kontakterne er pillet ud af et gammelt videospil fra slut-80’erne. En lille mi-croprocessor i bunden forbinder pladespille-rens knapper til iPod’en og styrer diodelamper samt motor.

Exterior designMikkel Straarup MøllerKADS — visual communication

Interior designAnders Bo Nielseninventor / robotics engineer

02 Fusionens mange efterårsfarver / Urban Culture03 Girls in Airports / MPtree04 Rigtig Dansk05 Wiener Werkstätte Revisited06 / 07 Imagined Space08 / 09 Far Away From Home10 Made In School / Fusing Universes / Skvulp Danskvand11 Wondair / Type Impressions / Letterpress Workshop / Dansic1212 Mnemosyne / Desirable Imperfections13 Possibly maybe tried tested and scrambled / Brev fra Toronto14 Mindst ét sår / DesignVagt / Fashion illustration Workshop15 Soundscapes 1.0 / White Space Conflict16 Biblioteket for det hele / Velfærdsdesign / Illusion

ContentShowgunColophon

Showgun Chronicle Issue #032011, Autumn / Winter

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 2 | | 3 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

I juli måned blev jeg kontaktet af det danske band Girls in Airports, der stod og manglede et cover til deres andet album ‘Migration’. Girls in Airports er et ungt instrumental band, beståen-de af fem medlemmer, der vandt en Danish Mu-sic Award for bedste cross over jazz udgivelse for deres første album.

Bandet ønskede, at den bevægelse der er i ordet ‘Migration’ skulle illustreres i coveret, men at motivet skulle forblive en abstrakt fortolkning af ordet og nærmere være en rampe til fantasi-en end et håndgribeligt bud på en betydning.

Vi blev i fællesskab enige om, at jeg skulle arbejde hen imod et ikke afgrænset motiv udført i akvarel eller flydende tusch. Dette førte til en del eksperimenter med flydende tusch, der ef-terfølgende blev kørt godt og grundigt gennem Photoshop. Resultatet blev, hvad der måske kan betegnes som ‘Jackson Pollock goes Ror-schach’.

Foruden coveret, tog jeg sammen med Emil Thomsen Schmidt en række pressefotos af bandets medlemmer, der blev til en plakat, der skulle bruges på bandets forestående tur til Kina.

www.sinemiss.com

Showgun Chronicle Issue # 03

PublisherThe Royal Danish Academy of Fine ArtsSchool of Architecture, Design & ConservationSchool of Designwww.kads.dk

Editors-in-chiefThomas Casander JeppesenMatthias J.E. Horneman-Thielcke

Research & Faculty EditorKristian Rise,

ContributorsA special thank you to all contributors.

Graphic DesignThomas Casander JeppesenMatthias J.E. Horneman-Thielcke

PrintingLitotryk

PaperMunken Pure Rough, 90g/m2

TypographyAkzidenz-Grotesk SponsorsArctic Paper, arcticpaper.com

Connect with usshowgun@kadk.dk facebook.com/showgun.chronicle

Showgun is a large-format student cultural chronicle of The Royal Academy of Fine Arts (KADK), - School of Design

The key objective of Showgun is to communi-cate and rasonate the diverse and dynamic creative student culture at KADK, — School of design and facilitate an additional stream of dialogue between the various specialisms and institutes.

Everyone connected to KADK, School of De-sign is allowed and encouraged to contribute freely. We gladly dedicate some space for advertise-ments that is judged compatible with our ethos and welcome sponsors who recognise the va-lue of our undertaking.

Showgun Chronicle was initiated and created by Thomas Casander Jeppesen and Matthias J.E. Horneman-Thielcke in 2009.

A big special thank you to all contributors ofthe third issue of Showgun Chronicle.

All rights reserved.Copyright © 2011, Showgun Chronicle & the individual contributors

Omkring os farves skovene i fantastiske farver, himlen skifter. Efteråret er over os. Imens jeg skriver denne klumme står Holmen smuk med 20 gra-der og strålende solskin, som klæder vores smukke campus. helt fanta-stisk. Hver morgen er det en stor fornøjelse at stævne ud med den lille gule havnebus og ankomme til synet af Designskolens og Arkitektskolens bygninger set fra vandet. Årstiden begynder med af en af vores vigtigste perioder: studiestarten. Som noget nyt i år blev den skudt i gang sammen med vores fusionsfestlighed 1. september 2011 med musik, gæster fra er-hverv og naboskoler - og taler af bl.a. Hanne Boel, musiker og professor på Rytmisk Musikkonservatorium.

Mens fusionen kun var få måneder gammel præsenterede Danmarks nye statsminister sin regering og en regeringsrokade, der også betød nye ansvarsfordelinger imellem ministerierne. For Kulturministeriet betød det, at en række af de videregående kunstneriske uddannelsesinstitutioner flyttede fra Kulturministeriet til Videnskabsministeriet - der nu hedder Mi-nisterium for Forskning, Innovation og Videregående Uddannelse. For Designskolen og hele Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering betyder det, at vi nu hører til i et nyt ministerium. Vi kender endnu ikke de fulde muligheder og konsekvenser at flytningen, men glæder os til at komme i gang med arbejdet med vores nye minister Morten Østergard. Vi siger dermed farvel til Kulturministeriet, som skolen har tilhørt siden 1990’erne, og goddag og javel hr. minister til et helt nyt ministerium.

Også mere lokalt står vores tre fusionerede skoler midt i vigtige valg og forandringer. Først og fremmest er vores bestyrelse i gang med at fin-de en ny fælles rektor. Og det er et valg, der er mere end spændende. For hvem bliver den nye leder, der både skal holde fast og turde give slip på de rigtige steder - og understøtte udviklingen af vores traditionsrige og nyskabende uddannelser? I det kommende år vil vi tage fat på mange nye tværfaglige projektmuligheder mellem skolerne. I første omgang især os og Arkitektskolen i nye eksperimenter og samarbejder, som jeg ser meget frem til - og som allerede har været i gang i nogen tid.

Der er ingen tvivl om, at skolerne samlet set rummer en endog meget stor fællesmængde, hvad angår undervisning og curriculum. Vi genken-der måske ikke os selv i alle vores nye kolleger og medstuderende, som vi møder i kantinen.

Men vores fælles tilgang til FORM, FARVE, MATERIALE, ÆSTETIK, HISTORIE og METODE har mange sammenfald og trækker på den sam-me traditioner i historisk perspektiv.

Model, skala, 1:1, eksperimenter og menneskets fysiske og psykiske behov og proportioner er genstandsområder, som vi alle arbejder med.

Ligesom arkitekterne arbejder også designere på alle skalatrin fra ex-tra small til globale størrelser. Fra de designede genstande til rumdesign og indretning, til den helt store skala i rum fra by til land, som place bran-ding, pervasive computing, steder og identitet, sikkerhed og autencitet.

For at styrke vores samlede udbud - og som samlet uddannelsesinsti-tution at byde fremtiden velkommen og udfolde de igangværende strøm-

Fusionens mange efterårsfarverTine Kjølsen Rektor, Kunstakademiets Designskole

ninger indenfor det udvidede designfelt - bør vi tænke vores undervis-ningsudbud sammen - og se det som et samlet hele i fremtiden. Således at de enkelte brikker danner en mulig samlet faglig progression, som de fremtidige studerende kan udnytte til at opfylde vores mål om at uddanne til det højeste niveau.

Også på forskningsområdet sker der en række spændende ting i det kommende år. Der vil være fokus på at fortsat at udvikle forskerklyngerne om mode, co-design, formgivning, steder og rum samt designfilosofi. Må-let er at skabe større gennemslagskraft i forskningsverdenen, erhvervsli-vet og offentligheden inden for bestemte, tværgående fokusområder - og skabe bæredygtige miljøer og øget ekstern finansiering. Klyngerne vil ar-bejde på at inddrage studerende og undervisere uden forskningsforplig-telse i sine aktiviteter i endnu større grad - og nu, efter fusionen, også at orientere sig mod beslægtede forsknings- og udviklingsmiljøer på arki-tekt- og konservatorskolerne.

Co-designklyngen er især optaget af at gennemføre et stort forsk-ningsprojekt, Tempos, hvor Designskolen i en alliance med Københavns Universitet og Danmarks Teknologiske Universitet undersøger og udvikler innovationsmodeller sammen med virksomheder, hvor brugere, artefakter og praksis bliver til i midlertidige rum for samarbejde. Steder & Rum-klyn-gen vil koncentrere sig om flere store forskningsansøgninger samt at få iværksat tre ph.d.-projekter om henholdsvis lysdesign i indretningen, autenticitet i nyt boligbyggeri samt oplevelsesdesign i København. Ende-lig vil mode- og formgivningsklyngerne være optagede af at finde midler til iværksættelse af nye ph.d.-projekter.

Designskolen vil sammen med Malmö Högskolas institut for Kunst, Kultur og Kommunikation tage fat på den store opgave at være vært for den internationale designforskningskonference Nordes, som finder sted i Malmö og København sommer 2013.

Kunstakademiets skoler for Arkitektur, Design og Konservering blev endvidere denne sommer tildelt 6 millioner kroner til tværfaglige forsk-ningssamarbejder mellem de tre institutioner i perioden 2011-2014. Disse midler vil blive brugt til at styrke dannelsen af forskerklynger på tværs af de tre skoler. Og her i løbet af efteråret skal det så udmøntes i en række samarbejder, der direkte og indirekte vil kvalificere undervisningsudbud-det for skolens studerende.

Kort sagt: det syder og bobler i hele laboratoriet på Holmen. Hele dette studieår bringer meget nyt med sig for skolen, medarbejdere og jer som studerende samlet set. Og når havnebassinet i foråret 2012 er fri for is igen, på den anden side af vinteren, vil vi have gennemlevet vores første hele år på Holmen, have vores nye rektor på plads og være godt i gang med at arbejde på de mange nye muligheder - med Videnskabsmini-steriet som vores nye formelle ramme.

De bedste hilsner Tine Kjølsen, rektorKunstakademiets Designskole

Girls in Airports Sine Jensen

Urban CultureCaroline Arvidsson

Udførelse: Modellen er målt op efter en rigtig 1210’er med lineal og vinkelmåler, hvorefter de godt 400 dele er udtænkt på papir og siden tegnet op i Illustrator. Dernæst er de skåret ud og graveret ved hjælp af en laserskærer, samlet med trælim og til slut pudset til. Bortset fra drejehjulets aksel og fire små søm i tonearmens vippe-ophæng, er hele eksteriøret udført udelukkende i træ, nærmere bestemt i tre milimeter krydsfinér.

MPtree / MPtræ

Projektet kombinerer tre tidsaldres teknik og materialer: De gamle dages kunsthåndværk og bearbejdning af træ, pladespillerens analoge mekanik og mp3-afspillerens moderne digital teknologi.

Udseende: Modellen er en nøjagtig kopi af den klassiske Technics SL 1210 pladespiller, der på trods af mere end 30 år på bagen, stadig er den mest populære DJ-pladespiller i verden.

Funktion: Udover at være smuk og elegant, er pladespilleren også en fuldt funktionel iPod-controller, forbundet til et lydanlæg/iPod docking station. 1210’erens knapper styrer iPod’ens forskellige funktioner, og selve LP’en kan benyttes som scroll-hjul.

Exterior by Mikkel Straarup Møller, student at DKDS, vis.kom.Interior by Anders Bo Nielsen, inventor and robotics engineer

Laser-cut wooden turntable replica and iPod controller

MPTree / MPtræ Mikkel Straarup Møller / Anders Bo Nielsen

Laser-cut wooden turntable replica / iPod controllerProjektet kombinerer tre tidsaldres teknik og materialer: De gamle dages kunsthåndværk og bearbejdning af træ, pladespillerens analoge mekanik og mp3-afspillerens moderne digital teknologi.

UdseendeModellen er en nøjagtig kopi af den klassiske Technics SL 1210 pladespiller, der på trods af mere end 30 år på bagen, stadig er den mest populære DJ-pladespiller i verden. FunktionUdover at være smuk og elegant, er pladespil-leren også en fuldt funktionel iPod-controller, forbundet til et lydanlæg/iPod docking station. 1210’erens knapper styrer iPod’ens forskellige funktioner, og selve LP’en kan benyttes som scroll-hjul.

UdførelseModellen er målt op efter en rigtig 1210’er med lineal og vinkelmåler, hvorefter de godt 400 dele er udtænkt på papir og siden tegnet op i Il-lustrator. Dernæst er de skåret ud og graveret ved hjælp af en laserskærer, samlet med trælim og til slut pudset. Bortset fra drejehjulets aksel og fire små søm i tonearmens vippe-ophæng, er hele eksteriøret udført udelukkende i træ, nærmere bestemt i tre milimeter krydsfinér.

IndmadPladetallerkenen drives rundt af motoren fra en kasseret pladespiller, og remtrækket kører på låget fra en gammel kagedåse. Akslen er fundet i en laserprinter og kontakterne er pillet ud af et gammelt videospil fra slut-80’erne. En lille mi-croprocessor i bunden forbinder pladespille-rens knapper til iPod’en og styrer diodelamper samt motor.

Exterior designMikkel Straarup MøllerKADS — visual communication

Interior designAnders Bo Nielseninventor / robotics engineer

02 Fusionens mange efterårsfarver / Urban Culture03 Girls in Airports / MPtree04 Rigtig Dansk05 Wiener Werkstätte Revisited06 / 07 Imagined Space08 / 09 Far Away From Home10 Made In School / Fusing Universes / Skvulp Danskvand11 Wondair / Type Impressions / Letterpress Workshop / Dansic1212 Mnemosyne / Desirable Imperfections13 Possibly maybe tried tested and scrambled / Brev fra Toronto14 Mindst ét sår / DesignVagt / Fashion illustration Workshop15 Soundscapes 1.0 / White Space Conflict16 Biblioteket for det hele / Velfærdsdesign / Illusion

ContentShowgunColophon

Showgun Chronicle Issue #032011, Autumn / Winter

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 4 | | 5 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Rigtig Dansk Jens Dan Johansen

Rigtig DanskDette projekt tager udgangspunkt i en målsætning om at problematiserer indholdet i og ideologierne bag indfødsretsprøven. En prøve der er blevet indført som endnu et led i den proces som ansøgere om dansk statsbor-gerskab skal igennem før de kan blive “rigtige danskere”. Projektet tager afsæt i en kritisk undersøgelse af publikationen Danmark før og nu – lære-materiale om historie, kultur og samfundsforhold til indfødsretsprøve. En publikation som eksempli!cerer, hvordan ideologiske overbevisninger (i det her tilfælde i forhold til både indvandrere og danskere) manifesteresi objekter. Projektet søger at vise hvad der fra officiel side er udvalgt til at konstituere Danmark og danskhed, for derved at sætte spørgsmålstegn ved hvad danskhed er for en størrelse, og hvorvidt det kan eller skal måles

Projektet tager sit teoretiske afsæt i at arbejde på mikroniveau ved at undersøge den viden der afgør om man kan blive dansker) for at proble-matisere på makroniveau (systemet og ideologierne der har affødt ind-fødsretstesten). Denne pointe blevet beskrevet af blandt andre den hol-landske forsker indenfor STS (science-technology-studies) Noortje Marres, som mener at designere kan arbejde aktivt med at tydeliggøre problematikker/ideologier (makro) i objekter (mikro). Designere kan med Marres’ ord: “make politics revolve around objects” (Marres, 2010).

ProjektresultatProjektet er mundet ud i produktionen og distributionen af avisen Rigtig Dansk. En avis som problematiserer indholdet i og systemet omkring ind-fødsretsprøven. Avisen sætter fokus på hvad dansk statsborgerskab er for en størrelse og hvordan det opnås. Den indeholder artikler af Rune Engel-breth Larsen (idéhistoriker, forfatter og kommentator), Eva Ersbøll (Senior-forsker ved Institut for Menneskerettigheder) og Louise Terese Skou Niel-sen (retoriker), samt udtalelser fra de politiske partiers indfødsretsordførere omkring deres holdninger til prøven og dansk stats-borgerskab generelt.

Rigtig Dansk indeholder derudover en række visuelle kortlægninger der kaster et kritisk og nysgerrigt blik på den officielle udvalgte viden i publikationen Danmark før og nu, eller hvad vi kan kalde “dansk standard viden” – altså den viden alle danskere burde have som minimum, da det er netop denne viden, der afgør om man kan blive “rigtig dansker”.

Rigtig Dansk er blevet distribueret både i en trykt version vedet event d. 6 juni, for at markere at der netop denne dagblev afholdt indfødsrets-prøve, og digitalt via hjemmesiderne rigtigdansk.dk og facebook.com/rig-tigdansk.

WIENER WERKSTÄTTE REVISITED is an au-tumn/winter collection consisting of 25 pieces of clothes and bags.

The collection is a reinterpretation of the visual universe in Wiener Werkstätte 1903-1932. In the process I have worked with silk screen printing, bookbinding, foil stamping, drapery, tailoring and photography.

The collection and the visual identity sur-rounding it is a result of my exchange semester at Universität für Angewandte Kunst in Vienna in 2010.

www.selmalamai.dk

Wiener Werkstätte Revisited Selma Lamai

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 4 | | 5 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Rigtig Dansk Jens Dan Johansen

Rigtig DanskDette projekt tager udgangspunkt i en målsætning om at problematiserer indholdet i og ideologierne bag indfødsretsprøven. En prøve der er blevet indført som endnu et led i den proces som ansøgere om dansk statsbor-gerskab skal igennem før de kan blive “rigtige danskere”. Projektet tager afsæt i en kritisk undersøgelse af publikationen Danmark før og nu – lære-materiale om historie, kultur og samfundsforhold til indfødsretsprøve. En publikation som eksempli!cerer, hvordan ideologiske overbevisninger (i det her tilfælde i forhold til både indvandrere og danskere) manifesteresi objekter. Projektet søger at vise hvad der fra officiel side er udvalgt til at konstituere Danmark og danskhed, for derved at sætte spørgsmålstegn ved hvad danskhed er for en størrelse, og hvorvidt det kan eller skal måles

Projektet tager sit teoretiske afsæt i at arbejde på mikroniveau ved at undersøge den viden der afgør om man kan blive dansker) for at proble-matisere på makroniveau (systemet og ideologierne der har affødt ind-fødsretstesten). Denne pointe blevet beskrevet af blandt andre den hol-landske forsker indenfor STS (science-technology-studies) Noortje Marres, som mener at designere kan arbejde aktivt med at tydeliggøre problematikker/ideologier (makro) i objekter (mikro). Designere kan med Marres’ ord: “make politics revolve around objects” (Marres, 2010).

ProjektresultatProjektet er mundet ud i produktionen og distributionen af avisen Rigtig Dansk. En avis som problematiserer indholdet i og systemet omkring ind-fødsretsprøven. Avisen sætter fokus på hvad dansk statsborgerskab er for en størrelse og hvordan det opnås. Den indeholder artikler af Rune Engel-breth Larsen (idéhistoriker, forfatter og kommentator), Eva Ersbøll (Senior-forsker ved Institut for Menneskerettigheder) og Louise Terese Skou Niel-sen (retoriker), samt udtalelser fra de politiske partiers indfødsretsordførere omkring deres holdninger til prøven og dansk stats-borgerskab generelt.

Rigtig Dansk indeholder derudover en række visuelle kortlægninger der kaster et kritisk og nysgerrigt blik på den officielle udvalgte viden i publikationen Danmark før og nu, eller hvad vi kan kalde “dansk standard viden” – altså den viden alle danskere burde have som minimum, da det er netop denne viden, der afgør om man kan blive “rigtig dansker”.

Rigtig Dansk er blevet distribueret både i en trykt version vedet event d. 6 juni, for at markere at der netop denne dagblev afholdt indfødsrets-prøve, og digitalt via hjemmesiderne rigtigdansk.dk og facebook.com/rig-tigdansk.

WIENER WERKSTÄTTE REVISITED is an au-tumn/winter collection consisting of 25 pieces of clothes and bags.

The collection is a reinterpretation of the visual universe in Wiener Werkstätte 1903-1932. In the process I have worked with silk screen printing, bookbinding, foil stamping, drapery, tailoring and photography.

The collection and the visual identity sur-rounding it is a result of my exchange semester at Universität für Angewandte Kunst in Vienna in 2010.

www.selmalamai.dk

Wiener Werkstätte Revisited Selma Lamai

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 6 | | 7 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Imagined Space Mathylda Rasmussen / Sarah Bodil Hansen

A project about the inhabitants of Blok P, Nuuk. Greenland.The house is, according to the French philosopher Gaston Bachelard, where we feel secure and where we have our most intimate space. It is the starting point of our existence in the world and the place where we connect to the experiences of the past, present and of the daydream. In the combination of the three, the “imagined space” comes to life.

Imagined space is the final MA thesis by students Matylda Rasmus-sen and Sarah Bodil Hansen. It is a project about “Blok P” in Nuuk, Greenland, and the people who had lived there. Blok P was the largest residential building in all of Greenland, and the largest building in Nuuk. It contains 185 apartments and it is said that approximately 1% of the total population of Greenland lived in this building. During next spring it will be demolished and all the inhabitants will be relocated along with a lifetime of memories. Many of the inhabitants had been living there for most of their lives. Blok P is now a ghost town with only few families left. It was our home for a month in September / October while we talked to some of the people who had been living there. Writing this article we are in the midst of creating some sort of outcome from a month-long field study and hope-fully we will end up with an honest document of the lived life within a his-toric apartment block in Nuuk, based on interviews, audio field record-ings, photos and video.

We have generated a lot of material during our stay in Nuuk and we will surely have many discussions about the outcome. What kind of pro-ject is it? What material do we have? “…that what we call our data are re-ally our own constructions of other people’s constructions” (Geertz:1972) and last but not least what are our personal reasons to do this?

These are (some of) the issues we are very concerned with at the mo-ment. It is a crucial time as we are currently trying to organize the material. It could go in many different directions; is it our story based on a stay in Blok P? Is it a research project with no definite outcome but many per-spectives to discuss further? Can we even describe the project as the life stories of the inhabitants themselves, is it not rather our story inspired by the inhabitants of Blok P? Interpretation is something we are very preoc-cupied with. Clifford Geertz has been working with the same dilemma in his text: The Interpretation Of Cultures, Chapter One:1973. Analysis will always be interpretation but could there be an ideal? Can we somehow try our best to represent the stories we have been taking part of in Blok P.

This leads on into another complex area of the project. What kind of stories do we have then?A writer who has inspired (or helped) our thinking is Pia Arke and her es-say: Ethno Aesthetics. The essay deals with identity and national heritage seen from her own perspective as a Greenlandic artist.

In the 90ies a movement of new and young artists emerged in Green-land and instead of letting the naïve traditional inuit art be the main sub-ject of their own, they set out a new direction. They didn’t create a coun-ter-reaction against this but instead looked inwards dealing with identity including both their heritage and the Western influence. Colonialism is not a matter of responsibility or guilt but a living condition where they have themselves, as Inuit, helped create “a modern Greenland”. Arke describes the modern focus on the pure traditional as being created by Europeans themselves because of the ethnographic interest in the ”real” Greenland; in the dialectic exchange between the two cultures, the European point of view has rooted itself in the Inuit self perception.

How does this idea affect our understanding of the people we have talked to? Did we see them as different, exotic or as Westerners? Are we really examining our own stories? Why did we choose Blok P and not “Mjølnerparken” like we did in our pilot project? And why the blocks and not some other type of housing?

These are some of the questions we have been talking about during the entire project and we are still working with them. We do know that we both had a personal interest in Greenland, but it also seemed important to focus on the everyday life stories from our own perspective as designers, creators, and to avoid focusing on the exotic Inuit, colonialism or the so-cial problems of Greenland…like so many others before us. It seemed more important to regard Blok P as a living space which could be situated anywhere in the world, a place which has housed many stories of daily life. In the daily life you can find both small routine-like anecdotes and the big life stories about having children, loosing a child, marriage and making im-portant life changes. Understanding a people’s culture exposes their nor-malness without reducing their particularity. (Geertz:1973) This also af-

fects how we decide to communicate the outcome. Is it a documentary with a clear narrative or is it an installation made by fragments from our conversations? But where do we stop cutting it into fragments? Cultural systems must have a minimal degree of coherence, else we would not call them systems; and, by observation they normally have a great deal more. (…) The force of our interpretations cannot rest, as they are now of-ten made to do, on the tightness with which they hold together, or the as-surance with which they are argued. (Geertz:1973)

Geertz mentions symbols and interpretation as the core of any field study and in the analysis of it. During each conversation with the inhabit-ants there has been a level of interpretation, from our point of view it has been in shaping and asking the questions, we have had some expecta-tions before even going to Nuuk and of course this has coloured the meetings all the way down to each question within the talks. We have also been interpreting their answers during the talks and this would have af-fected the next question, etc. We cannot consider the content of the in-terviews as sociological facts or objective truths, but as symbols or mean-ings. In all this we must find the core symbols. What is most important? We would of course like to include everything in order to mirror our own experience of living in Blok P the most, however this would be an endless line of conversations and it might end up obscuring the whole experience completely. We need to organize the material and define meanings. An unexamined life is not worth living (Socrates). The overall interest has been to get a glimpse of the daily life from Blok P and we have had very few guidelines during the interviews except from remembering our inspi-ration.

As we have mentioned Bachelard has been a great influence along with the French novelist George Perec and his book Species of Spaces and other Pieces. The book is very playful and deals with the banal, like our project does in relation to registration of even the smallest and most insignificant things of Blok P: What we need to question is bricks, con-crete, glass, our table manners, our utensils, our tools, the way we spend our time, our rhythms. To question that which seem to have ceased forev-er to astonish us. (Perec:1974)

Starting the “categorization” of the life storiesOur first decision was to make the process analogue. We have a massive amount of material, all of it saved digitally on a hard disk (named “Blok P”). We did spent time on categorizing it in folders while being in Nuuk, but it seems like an impossible task to work creatively with digital folders and files. So we are making cards. Along each clip we are considering analyti-cal perspectives, or themes as we have named them, to what they are saying. We are also trying to go beyond the content of the conversation and have discussed the importance of “timbre” for example. How does the tone of their voice affect the content? In some of the talks you could almost hear when a person got comfortable with us and the situation, when they were talking about a time that made them proud, etc.

The emotion or colour of our conversation is an important perspective to consider along with the actual content.These cards will be used to cre-ate short sound montages of circa 3-4 mins each, with separate themes. Of course they might overlap, but our idea is to “shuffle” the audio based on these themes. We will experiment with the order and later on add im-agery to the montages.

Another approach we are considering is making the outcome non-lin-ear. We could perhaps make a large amount of these montages and let them shuffle randomly and we are considering the use of Arduino as a tool to make the experience interactive.

You can follow the project on our blogwww.imaginedblog.com

1 Getting to Nuuk

2 Working on the project

3 Blok P

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 6 | | 7 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Imagined Space Mathylda Rasmussen / Sarah Bodil Hansen

A project about the inhabitants of Blok P, Nuuk. Greenland.The house is, according to the French philosopher Gaston Bachelard, where we feel secure and where we have our most intimate space. It is the starting point of our existence in the world and the place where we connect to the experiences of the past, present and of the daydream. In the combination of the three, the “imagined space” comes to life.

Imagined space is the final MA thesis by students Matylda Rasmus-sen and Sarah Bodil Hansen. It is a project about “Blok P” in Nuuk, Greenland, and the people who had lived there. Blok P was the largest residential building in all of Greenland, and the largest building in Nuuk. It contains 185 apartments and it is said that approximately 1% of the total population of Greenland lived in this building. During next spring it will be demolished and all the inhabitants will be relocated along with a lifetime of memories. Many of the inhabitants had been living there for most of their lives. Blok P is now a ghost town with only few families left. It was our home for a month in September / October while we talked to some of the people who had been living there. Writing this article we are in the midst of creating some sort of outcome from a month-long field study and hope-fully we will end up with an honest document of the lived life within a his-toric apartment block in Nuuk, based on interviews, audio field record-ings, photos and video.

We have generated a lot of material during our stay in Nuuk and we will surely have many discussions about the outcome. What kind of pro-ject is it? What material do we have? “…that what we call our data are re-ally our own constructions of other people’s constructions” (Geertz:1972) and last but not least what are our personal reasons to do this?

These are (some of) the issues we are very concerned with at the mo-ment. It is a crucial time as we are currently trying to organize the material. It could go in many different directions; is it our story based on a stay in Blok P? Is it a research project with no definite outcome but many per-spectives to discuss further? Can we even describe the project as the life stories of the inhabitants themselves, is it not rather our story inspired by the inhabitants of Blok P? Interpretation is something we are very preoc-cupied with. Clifford Geertz has been working with the same dilemma in his text: The Interpretation Of Cultures, Chapter One:1973. Analysis will always be interpretation but could there be an ideal? Can we somehow try our best to represent the stories we have been taking part of in Blok P.

This leads on into another complex area of the project. What kind of stories do we have then?A writer who has inspired (or helped) our thinking is Pia Arke and her es-say: Ethno Aesthetics. The essay deals with identity and national heritage seen from her own perspective as a Greenlandic artist.

In the 90ies a movement of new and young artists emerged in Green-land and instead of letting the naïve traditional inuit art be the main sub-ject of their own, they set out a new direction. They didn’t create a coun-ter-reaction against this but instead looked inwards dealing with identity including both their heritage and the Western influence. Colonialism is not a matter of responsibility or guilt but a living condition where they have themselves, as Inuit, helped create “a modern Greenland”. Arke describes the modern focus on the pure traditional as being created by Europeans themselves because of the ethnographic interest in the ”real” Greenland; in the dialectic exchange between the two cultures, the European point of view has rooted itself in the Inuit self perception.

How does this idea affect our understanding of the people we have talked to? Did we see them as different, exotic or as Westerners? Are we really examining our own stories? Why did we choose Blok P and not “Mjølnerparken” like we did in our pilot project? And why the blocks and not some other type of housing?

These are some of the questions we have been talking about during the entire project and we are still working with them. We do know that we both had a personal interest in Greenland, but it also seemed important to focus on the everyday life stories from our own perspective as designers, creators, and to avoid focusing on the exotic Inuit, colonialism or the so-cial problems of Greenland…like so many others before us. It seemed more important to regard Blok P as a living space which could be situated anywhere in the world, a place which has housed many stories of daily life. In the daily life you can find both small routine-like anecdotes and the big life stories about having children, loosing a child, marriage and making im-portant life changes. Understanding a people’s culture exposes their nor-malness without reducing their particularity. (Geertz:1973) This also af-

fects how we decide to communicate the outcome. Is it a documentary with a clear narrative or is it an installation made by fragments from our conversations? But where do we stop cutting it into fragments? Cultural systems must have a minimal degree of coherence, else we would not call them systems; and, by observation they normally have a great deal more. (…) The force of our interpretations cannot rest, as they are now of-ten made to do, on the tightness with which they hold together, or the as-surance with which they are argued. (Geertz:1973)

Geertz mentions symbols and interpretation as the core of any field study and in the analysis of it. During each conversation with the inhabit-ants there has been a level of interpretation, from our point of view it has been in shaping and asking the questions, we have had some expecta-tions before even going to Nuuk and of course this has coloured the meetings all the way down to each question within the talks. We have also been interpreting their answers during the talks and this would have af-fected the next question, etc. We cannot consider the content of the in-terviews as sociological facts or objective truths, but as symbols or mean-ings. In all this we must find the core symbols. What is most important? We would of course like to include everything in order to mirror our own experience of living in Blok P the most, however this would be an endless line of conversations and it might end up obscuring the whole experience completely. We need to organize the material and define meanings. An unexamined life is not worth living (Socrates). The overall interest has been to get a glimpse of the daily life from Blok P and we have had very few guidelines during the interviews except from remembering our inspi-ration.

As we have mentioned Bachelard has been a great influence along with the French novelist George Perec and his book Species of Spaces and other Pieces. The book is very playful and deals with the banal, like our project does in relation to registration of even the smallest and most insignificant things of Blok P: What we need to question is bricks, con-crete, glass, our table manners, our utensils, our tools, the way we spend our time, our rhythms. To question that which seem to have ceased forev-er to astonish us. (Perec:1974)

Starting the “categorization” of the life storiesOur first decision was to make the process analogue. We have a massive amount of material, all of it saved digitally on a hard disk (named “Blok P”). We did spent time on categorizing it in folders while being in Nuuk, but it seems like an impossible task to work creatively with digital folders and files. So we are making cards. Along each clip we are considering analyti-cal perspectives, or themes as we have named them, to what they are saying. We are also trying to go beyond the content of the conversation and have discussed the importance of “timbre” for example. How does the tone of their voice affect the content? In some of the talks you could almost hear when a person got comfortable with us and the situation, when they were talking about a time that made them proud, etc.

The emotion or colour of our conversation is an important perspective to consider along with the actual content.These cards will be used to cre-ate short sound montages of circa 3-4 mins each, with separate themes. Of course they might overlap, but our idea is to “shuffle” the audio based on these themes. We will experiment with the order and later on add im-agery to the montages.

Another approach we are considering is making the outcome non-lin-ear. We could perhaps make a large amount of these montages and let them shuffle randomly and we are considering the use of Arduino as a tool to make the experience interactive.

You can follow the project on our blogwww.imaginedblog.com

1 Getting to Nuuk

2 Working on the project

3 Blok P

SHOWGUN CHRONICLE Issue — NO 03 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design2011, A/W — Copenhagen | 8 | | 9 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — NO 03

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 8 | | 9 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — # 3

Geometrisk afgrænsning. Dyster mørke.Begra-velse. Intimitet. Bryllup. Drømme. Skarp opde-ling. Klare linier. Uhyggeligt. Feminint. Teatralsk. Eksklusivt. Lag på lag. Transperens. Sløret. En-somhed. Grafisk dystert. Kloster. Stranger than Paradise. Decadence. Kanter med pels. Dra-matisk og fladt udtryk. Simpel form - meget de-koration. Applikationer. Enkle former og flader af dekorering. Æstetiske forførende detaljer.

Projektet er to-delt og er hovedsagligt byg-get op omkring geometriske former, herunder firkanten, som den styrende form og et dystert mørke, som det stemningsbærende.Jeg har ønsket at arbejde med simpelheden og tilføre denne en form for kompleksitet igennem bestemte materialevalg, fladeopdelinger, og bearbejdning af materialer

Jeg har været inspireret af Sonja Delaunay til den geometriske del af projektet, og af trend-materialeog fantasi til den anden del - det dy-stre mørke og stemningsgivende.

I projektet har jeg forsøgt at forene det gra-fiske og det stemningsskabende i et samlet ud-tryk. Spændingsfeltet mellem det hårde (grafi-ske) og det dystre mørke (stemningsskabende) har været interessant at udforske.

Jeg ønskede at firkanten skulle skabe en ramme for silhuetterne. Det dystre mørke skulle tilsvarende være retningsgivende i forhold til overflader, materialevalg – og materialesam-mensætning. Firkanten opsætter hermed en meget fast ramme for beklædningens silhuetter. Det stemningsskabende dystre mørke har væ-ret retningsgivende i valget af farver, og i sam-mensætningen af materialer og selve materia-lernes evner, eksempelvis: skinnende, mat, chancerende, hårdt eller blødt.

Undervejs i dette projekt, har det været specielt vigtigt at finde inspiration igennem

Far away from home

Tilde Bay Kristoffersen

bloggere, trendforecastere og egne observati-oner. Bloggerne har usandsynlig meget infor-mation om det, der sker trendmæssigt verden over. Hundredvis af bloggere dokumenterer hver dag verden omkring sig. Dette giver et kæmpe udbytte for dem, der ønsker at kortlæg-ge bestemte moderetninger og understøtte egne observationer af trends.

Trendforecasterne har en speciel evne til at indramme den globale verden. De analyserer verdens omstændigheder og på den baggrund forudsiger de, de kommende trends. Et af de temaer, som bloggerne Megan Kelly og Alexis Sepkovic (http://www.golddustwomen.com) og amerikanske Dstín Lé (http://darkcircleslightli-nes.blogspot.com) sætter fokus på, er et slags magisk dommedags-tema. Et tema, som fanta-serer over de mørke kræfter. De viser en ver-den, der er farefuld, magisk og dyster.

Vivienne Westwood tager også dette dy-stre tema op i hendes seneste show (fall/2011), som kan ses på www.youtube.com. Her bliver modellerne malet med voldsom gotisk make up. Det er en dyster og feminin fortælling. Yderme-re tilføjer trendforecasteren Dominic Asenat, at tendensen peger i retning af det, som hun kal-der for “Sentimental Subversion.” Hun mener, at denne trend tager udgangspunkt i “gamle film og teatralsk make-up. Scenen er sat i en in-tim, næsten følelsesladet stemning, som appel-lerer til alle sanser. Digital magi, surreelle colla-ger, kemiskefarver og blomstermotiver i røntgen foto stil.”

Det er referencer som “Sentimental Sub-version” og bloggernes indlæg, der inviterer til en blanding af gamle film, teatralsk make up, in-time og følelsesladet stemninger – og disse lægger sig i høj grad op af den dystre mørke stemningsskabende del af projektet.

Designer / Stylist / GrafikTilde Bay KristoffersenFotograf Jeppe Bøje NielsenModelIda Josefine Fuglsang-DamgaardModelIda Skov Gudmundsen-Holmgreen

SHOWGUN CHRONICLE Issue — NO 03 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design2011, A/W — Copenhagen | 8 | | 9 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — NO 03

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 8 | | 9 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — # 3

Geometrisk afgrænsning. Dyster mørke.Begra-velse. Intimitet. Bryllup. Drømme. Skarp opde-ling. Klare linier. Uhyggeligt. Feminint. Teatralsk. Eksklusivt. Lag på lag. Transperens. Sløret. En-somhed. Grafisk dystert. Kloster. Stranger than Paradise. Decadence. Kanter med pels. Dra-matisk og fladt udtryk. Simpel form - meget de-koration. Applikationer. Enkle former og flader af dekorering. Æstetiske forførende detaljer.

Projektet er to-delt og er hovedsagligt byg-get op omkring geometriske former, herunder firkanten, som den styrende form og et dystert mørke, som det stemningsbærende.Jeg har ønsket at arbejde med simpelheden og tilføre denne en form for kompleksitet igennem bestemte materialevalg, fladeopdelinger, og bearbejdning af materialer

Jeg har været inspireret af Sonja Delaunay til den geometriske del af projektet, og af trend-materialeog fantasi til den anden del - det dy-stre mørke og stemningsgivende.

I projektet har jeg forsøgt at forene det gra-fiske og det stemningsskabende i et samlet ud-tryk. Spændingsfeltet mellem det hårde (grafi-ske) og det dystre mørke (stemningsskabende) har været interessant at udforske.

Jeg ønskede at firkanten skulle skabe en ramme for silhuetterne. Det dystre mørke skulle tilsvarende være retningsgivende i forhold til overflader, materialevalg – og materialesam-mensætning. Firkanten opsætter hermed en meget fast ramme for beklædningens silhuetter. Det stemningsskabende dystre mørke har væ-ret retningsgivende i valget af farver, og i sam-mensætningen af materialer og selve materia-lernes evner, eksempelvis: skinnende, mat, chancerende, hårdt eller blødt.

Undervejs i dette projekt, har det været specielt vigtigt at finde inspiration igennem

Far away from home

Tilde Bay Kristoffersen

bloggere, trendforecastere og egne observati-oner. Bloggerne har usandsynlig meget infor-mation om det, der sker trendmæssigt verden over. Hundredvis af bloggere dokumenterer hver dag verden omkring sig. Dette giver et kæmpe udbytte for dem, der ønsker at kortlæg-ge bestemte moderetninger og understøtte egne observationer af trends.

Trendforecasterne har en speciel evne til at indramme den globale verden. De analyserer verdens omstændigheder og på den baggrund forudsiger de, de kommende trends. Et af de temaer, som bloggerne Megan Kelly og Alexis Sepkovic (http://www.golddustwomen.com) og amerikanske Dstín Lé (http://darkcircleslightli-nes.blogspot.com) sætter fokus på, er et slags magisk dommedags-tema. Et tema, som fanta-serer over de mørke kræfter. De viser en ver-den, der er farefuld, magisk og dyster.

Vivienne Westwood tager også dette dy-stre tema op i hendes seneste show (fall/2011), som kan ses på www.youtube.com. Her bliver modellerne malet med voldsom gotisk make up. Det er en dyster og feminin fortælling. Yderme-re tilføjer trendforecasteren Dominic Asenat, at tendensen peger i retning af det, som hun kal-der for “Sentimental Subversion.” Hun mener, at denne trend tager udgangspunkt i “gamle film og teatralsk make-up. Scenen er sat i en in-tim, næsten følelsesladet stemning, som appel-lerer til alle sanser. Digital magi, surreelle colla-ger, kemiskefarver og blomstermotiver i røntgen foto stil.”

Det er referencer som “Sentimental Sub-version” og bloggernes indlæg, der inviterer til en blanding af gamle film, teatralsk make up, in-time og følelsesladet stemninger – og disse lægger sig i høj grad op af den dystre mørke stemningsskabende del af projektet.

Designer / Stylist / GrafikTilde Bay KristoffersenFotograf Jeppe Bøje NielsenModelIda Josefine Fuglsang-DamgaardModelIda Skov Gudmundsen-Holmgreen

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 10 | | 11 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

If you would like to be in the friendliest spot for creative students right now - this is it. It’s grow-ing fast, and we would love you to be part of it!

If your everyday studies are centered around creative projects and you love to share and be inspired (instead of covering your sketches and keeping your ideas as secrets) - then join us at Made in School - we would love to share our knowledge and projects with you. Furthermore, if you are searching for intern-ships or jobs in the creative business - or sim-ply want to be represented when you in the fu-ture need to find a job in the creative world - Made in School will soon be the most impor-tant place in which corporations will look for their new creative asset.

In here, you can build your portfolio day by day or from project to project. It can be projects you‘ve made in school and it can be projects of your own. There are no other rules than that you have to be enrolled in one of the schools men-tioned below.

You have total control over which projects you would like to represent you as a student soon-to-be-thrown-out-in-the-real-world, and you can start making this portfolio as soon as the first day of school.

Made in School is thereby a place of shar-ing any layer of your creative work with other creative students - either from your own school or other creative schools in Denmark - and it is a place where you get used to present your works, be it the real polished projects or the messy spontaneous sketches. You yourself choose how you want to use it. Most important-ly: the more, the merrier.

This is already a popular site, and has gained attention from both the media and the businessworld in Denmark - and it can be a place of possibilities, YOUR possibilities, growth and experience! And last but not least; important collegial acquaintances.

Made In School Line Falk / Made in School

1 The initiators / creators of Madeinschool.com Lau Futtrup Rasmussen / Rasmus Brøndsted / Line Falk / Sine Jensen

Fusing Universes

Jonathan Trier Brikner

When you make collage pictures, where multi-ple photos from different sources have to melt together seamlessly - making the border be-tween the different photos seem invisible can be a big challenge. Not that is difficult to merge the pictures technically. But the eye is extreme-ly good at seeing the odd things that happen when two very different pictures meet each other’s edges.

I wanted to merge three pictures into a sin-gle piece. Or to put another way, I wanted it to look like a single piece without any transitions. In order to do this, I used colored shapes to create a graphic piece that was supposed to trick the eye into thinking the whole background picture is one entity without any obvious cuts or meeting points. In reality there are some ex-tremely obvious cuts in plain sight. But because of the placement of the shapes, most people won’t even notice. Imagination fills in the blanks, where there is actually just a rough cut. See for yourself. They are quite obvious when you’re aware of them.

Skvulp Danskvand William Zeuthen / Jeppe Lai

Naturligt postevand beriget med sted & brusVærsthusbrus, Himmelbjergsbrus, Drivhusbrus, Take-Away-brus.

I vores bachelorprojekt producerede Jeppe Lai og undertegnede en ny type danskvand, der består af et steds naturlige indhold af vand-damp. Et eksempel: Vi var på Himmelbjerget i Midtjylland og sugede med en elektrisk pumpe over 48 timers luft og duft fra Himmelbjerget ned i en beholder med postevand. På den måde opsamlede vi Himmelbjergets naturlige duft- og lugtkarakteristika. Vi var også på et værtshus, i et drivhus og i køkkenet på en indisk restaurant.

Efter at have opsamlet disse 4 steders smage i vand, tilsatte vi brus med en Soda-Stream-maskine for at fremhæve drikkelighe-den og smagen af vores indsamlede væsker, og til sidst lavede vi et visuelt emballagekoncept der iscenesatte vores specielle type dansk-vand, og formidler hvad der gør den forskellig fra normal danskvand. Som sådan blev vores projekt en smeltedigel af et biologi- og bran-dingprojekt.

De der har smagt vor 4 varianter dansk-vand, beretter, at de smager som de steder de stammer fra. Men smager man dog ikke blot sin egen forventning om smag, fordi flaskens visu-elle fremtoning giver den der smager en be-stemt forventning? Det er et af de spørgsmål vores projekt stiller. Et andet er hvor meget forestillingen om noget naturligt kan emballeres og forvanskes, og samtidig fremstå oprigtigt. Et tredje spørgsmål er, hvordan smager Himmel-bjerget og er det muligt at genskabe en erin-dring om et sted igennem smag?

1 Danskvanden fra Himmelbjerget »Himmel-bjergsbrus« set forfra og bagfra. Kufferten der anes i nedre venstre hjørne indeholder vores pumpe og er i færd med at indsuge det vand, der er indholdet i flasken.

2Danskvanden lavet med luft- og vanddamp fra værtshuset Dilligencen, som ses i baggrunden. På indersiden af flaskens etikette ses et pano-rama fra ophavsstedet.

3Et skematisk overblik over vores fremstillings-metode.

4Mulige måder at opfatte eller anvende vores danskvandsprodukt

5Vores metode indfanger via en pumpe et steds naturlige vand- og duftindhold og via besøg på stedet opfanges og registreres til kulturelle for-hold der udmunder i et etikettedesign. To slags indsugning!

1 Skvulp Himmelbjergsbrus

2Skvulp Værtshusbrus

5Natur & Kultur

3 Fra vanddampi luften til emballeretoplevelse

4Hvad kan stedsspecifikdanskvand bruges til?

Tilsætning af brus forstærker smagen

Etiketter skildrervandets ophav

En smagsoplevelse!

Fra vanddamp i luften til emballeret oplevelse

Et sted, f. eks. Himmelbjerget

Indsugning af luft og vanddamp

Hvad kan stedsspecifik danskvand bruges til?

En drikkevare

En ny slags danskvand

En souvenir

Et sted

Et olfaktoriskfotografi

Et minde

Et erkendelses-produkt

Et fupnummer

Natur & kultur

NATURVANDLUFT

KULTURUDSEENDEHISTORIE

ET STED

PER-SONPUMPE

Madeinschool.dk• is a website• is for creative students• consists of projects• is based on pictures, sketches and text• can be your portfolio• could be your personal reference-site• is for free• is a room for sharing• is a place where you play• is a space for showing your skills• is somewhere you can get peoples opinions on your work• is the place your future employers might be looking for you• is your possibility for getting your name known among collegues• is the only place that invites all creative fields to get together for mutual gain

Made in School invites the following students to participate in the initiativeArkitektskolen AarhusDen Danske FilmskoleDTUDesignskolen KoldingDet fynske KunstakademiDet jyske KunstakademiDet kongelige danske KunstakademiKunstakademiets ArkitektskoleKunstakademiets DesignskoleMediehøjskolenSkolen for Visuel Kommunikation

Go explore the project landscapes nowand while you are at it, create you own profile! — www.madeinschool.dk

1 “Fusing Universes”Jonathan Trier Brikner

In this final project at the foundation year at The Danish Design School, I was asked to make a visual identity for a fictional airline. Company-name and concept was also for me to figure out.

Wondair (wonder + air) is an airline, that takes its customers on a journey to the seven wonders of the world. The logo relates to the concept by consisting of seven letters, which are made with the rule that they had to have a beginning and an ending (an A to a B), like a flight-route for instance.

I also made seven pictograms, which would serve decorative and informational functions on the airplane-tails. Visually, the airline brands it-self through its conceptual uniqueness, use of color and extensive use of beautiful and very recognizable images.

Wondair

Kasper Pyndt

Besøg den uformelle typografiske blog om mødet mellem DKDS Visuel Kommunikation og KARCH Afdeling 11 i et fælles studie af typografiens mange facetter. Semesterprojektet omhandler studier i klassisk-romersk skrift, hugning af typografi i marmor, letterpress, udvikling af skrifttyper, samt Tal-design.

Følg med påhttp://dkdspluskarch.blogspot.com

UndervisereSteen Ejlers, Stenhugger Mathies Erlandsen, Elias S. Werner.

Går du rundt med en social innovativ idé, der kan forbedre samfun-det, og bidrage med en bæredygtig løsning på lokale eller globale samfundsproblemer? Hvorfor så ikke dele din idé med andre iværk-sættere, ligesindede studerende, og professionelle med faglig eks-pertise inden for social innovation og iværksætteri?

Pitch@DANSIC er DANSIC’s idekonkurrence, og din mulighed for at deltage i en konkurrence om konsulentydelser fra nogle af Danmarks mest professionelle konsulenter, der kan hjælpe vinderne til at komme tættere på at realisere af deres idé.

Konsulentydelserne gives af Society Network. Society Network er den danske Harvard University alumne forening, hvis medlemmer alle har modtaget Kronprins Frederiks legat. Udover den primære præmie, afhol-der vi hver måned en del-konkurrence, hvor du kan vinde andre flotte præ-mier.

Sådan deltager duDeltag ved at indspille en video på maksimalt to minutter, hvor du giver dit bud på en idé, en service eller et produkt, som kan bidrage til at løse et socialt eller miljømæssigt problem.

1 Optag en video af maksimal 2 minutters varighed, hvor du fremfører dit pitch

2 Upload din video på Vimeo

3 Gå ind på www.dansic.org/pitch og upload din video i tilmeldingsskemaet

4 Din video bliver uploadet på vores hjemmeside sammen med de andre deltageres

5 Del din video på din Facebook væg og tag [dit navn+ evt. andre deltagere] og tag DANSIC – social innovation club.

6 Du er nu med i konkurrencen!

Du vinder del-konkurrencen hvis det er din video, som har flest likes og er blevet delt flest gange på Facebook og Google+.

Letterpress Workshop

Rasmus Lund Mathisen

Dansic12

Marie Søbroe

A 1-Week Project at the Danish Design School,3rd Semester - Visual Commutation

The ExhibitionIn our modern digital age letterpress has continued as an art form, and in recent years has seen a renaissance among young designers and artists. This exhibition ‘of new Trends in the Art of Letterpress’ will show a wide range of new work by letterpress artists from Europe and the Americas. Using traditional wood letters and lead type as well as relief illustration from wood and linoleum, to produce posters/prints and books signed and numbered as limited editions.

The DesignThe design is based on two layers, each of their own composition and style, which interact in the final design. The bottom layer represents the computer based vector design and the upper layer represents the older analog techniques such as letterpress. The upper layer is made in serigra-phy (because of limited access to letterpress at the time being) in order to give the poster an analog expression, underlining the contrasts of the de-sign. The basic idea was not to give the poster a typical letterpress-look, but rather use the design to emphasize that it is a ‘new Trend in the Art of Letterpress’.

Type Impressions

Martin Bek

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 10 | | 11 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

If you would like to be in the friendliest spot for creative students right now - this is it. It’s grow-ing fast, and we would love you to be part of it!

If your everyday studies are centered around creative projects and you love to share and be inspired (instead of covering your sketches and keeping your ideas as secrets) - then join us at Made in School - we would love to share our knowledge and projects with you. Furthermore, if you are searching for intern-ships or jobs in the creative business - or sim-ply want to be represented when you in the fu-ture need to find a job in the creative world - Made in School will soon be the most impor-tant place in which corporations will look for their new creative asset.

In here, you can build your portfolio day by day or from project to project. It can be projects you‘ve made in school and it can be projects of your own. There are no other rules than that you have to be enrolled in one of the schools men-tioned below.

You have total control over which projects you would like to represent you as a student soon-to-be-thrown-out-in-the-real-world, and you can start making this portfolio as soon as the first day of school.

Made in School is thereby a place of shar-ing any layer of your creative work with other creative students - either from your own school or other creative schools in Denmark - and it is a place where you get used to present your works, be it the real polished projects or the messy spontaneous sketches. You yourself choose how you want to use it. Most important-ly: the more, the merrier.

This is already a popular site, and has gained attention from both the media and the businessworld in Denmark - and it can be a place of possibilities, YOUR possibilities, growth and experience! And last but not least; important collegial acquaintances.

Made In School Line Falk / Made in School

1 The initiators / creators of Madeinschool.com Lau Futtrup Rasmussen / Rasmus Brøndsted / Line Falk / Sine Jensen

Fusing Universes

Jonathan Trier Brikner

When you make collage pictures, where multi-ple photos from different sources have to melt together seamlessly - making the border be-tween the different photos seem invisible can be a big challenge. Not that is difficult to merge the pictures technically. But the eye is extreme-ly good at seeing the odd things that happen when two very different pictures meet each other’s edges.

I wanted to merge three pictures into a sin-gle piece. Or to put another way, I wanted it to look like a single piece without any transitions. In order to do this, I used colored shapes to create a graphic piece that was supposed to trick the eye into thinking the whole background picture is one entity without any obvious cuts or meeting points. In reality there are some ex-tremely obvious cuts in plain sight. But because of the placement of the shapes, most people won’t even notice. Imagination fills in the blanks, where there is actually just a rough cut. See for yourself. They are quite obvious when you’re aware of them.

Skvulp Danskvand William Zeuthen / Jeppe Lai

Naturligt postevand beriget med sted & brusVærsthusbrus, Himmelbjergsbrus, Drivhusbrus, Take-Away-brus.

I vores bachelorprojekt producerede Jeppe Lai og undertegnede en ny type danskvand, der består af et steds naturlige indhold af vand-damp. Et eksempel: Vi var på Himmelbjerget i Midtjylland og sugede med en elektrisk pumpe over 48 timers luft og duft fra Himmelbjerget ned i en beholder med postevand. På den måde opsamlede vi Himmelbjergets naturlige duft- og lugtkarakteristika. Vi var også på et værtshus, i et drivhus og i køkkenet på en indisk restaurant.

Efter at have opsamlet disse 4 steders smage i vand, tilsatte vi brus med en Soda-Stream-maskine for at fremhæve drikkelighe-den og smagen af vores indsamlede væsker, og til sidst lavede vi et visuelt emballagekoncept der iscenesatte vores specielle type dansk-vand, og formidler hvad der gør den forskellig fra normal danskvand. Som sådan blev vores projekt en smeltedigel af et biologi- og bran-dingprojekt.

De der har smagt vor 4 varianter dansk-vand, beretter, at de smager som de steder de stammer fra. Men smager man dog ikke blot sin egen forventning om smag, fordi flaskens visu-elle fremtoning giver den der smager en be-stemt forventning? Det er et af de spørgsmål vores projekt stiller. Et andet er hvor meget forestillingen om noget naturligt kan emballeres og forvanskes, og samtidig fremstå oprigtigt. Et tredje spørgsmål er, hvordan smager Himmel-bjerget og er det muligt at genskabe en erin-dring om et sted igennem smag?

1 Danskvanden fra Himmelbjerget »Himmel-bjergsbrus« set forfra og bagfra. Kufferten der anes i nedre venstre hjørne indeholder vores pumpe og er i færd med at indsuge det vand, der er indholdet i flasken.

2Danskvanden lavet med luft- og vanddamp fra værtshuset Dilligencen, som ses i baggrunden. På indersiden af flaskens etikette ses et pano-rama fra ophavsstedet.

3Et skematisk overblik over vores fremstillings-metode.

4Mulige måder at opfatte eller anvende vores danskvandsprodukt

5Vores metode indfanger via en pumpe et steds naturlige vand- og duftindhold og via besøg på stedet opfanges og registreres til kulturelle for-hold der udmunder i et etikettedesign. To slags indsugning!

1 Skvulp Himmelbjergsbrus

2Skvulp Værtshusbrus

5Natur & Kultur

3 Fra vanddampi luften til emballeretoplevelse

4Hvad kan stedsspecifikdanskvand bruges til?

Tilsætning af brus forstærker smagen

Etiketter skildrervandets ophav

En smagsoplevelse!

Fra vanddamp i luften til emballeret oplevelse

Et sted, f. eks. Himmelbjerget

Indsugning af luft og vanddamp

Hvad kan stedsspecifik danskvand bruges til?

En drikkevare

En ny slags danskvand

En souvenir

Et sted

Et olfaktoriskfotografi

Et minde

Et erkendelses-produkt

Et fupnummer

Natur & kultur

NATURVANDLUFT

KULTURUDSEENDEHISTORIE

ET STED

PER-SONPUMPE

Madeinschool.dk• is a website• is for creative students• consists of projects• is based on pictures, sketches and text• can be your portfolio• could be your personal reference-site• is for free• is a room for sharing• is a place where you play• is a space for showing your skills• is somewhere you can get peoples opinions on your work• is the place your future employers might be looking for you• is your possibility for getting your name known among collegues• is the only place that invites all creative fields to get together for mutual gain

Made in School invites the following students to participate in the initiativeArkitektskolen AarhusDen Danske FilmskoleDTUDesignskolen KoldingDet fynske KunstakademiDet jyske KunstakademiDet kongelige danske KunstakademiKunstakademiets ArkitektskoleKunstakademiets DesignskoleMediehøjskolenSkolen for Visuel Kommunikation

Go explore the project landscapes nowand while you are at it, create you own profile! — www.madeinschool.dk

1 “Fusing Universes”Jonathan Trier Brikner

In this final project at the foundation year at The Danish Design School, I was asked to make a visual identity for a fictional airline. Company-name and concept was also for me to figure out.

Wondair (wonder + air) is an airline, that takes its customers on a journey to the seven wonders of the world. The logo relates to the concept by consisting of seven letters, which are made with the rule that they had to have a beginning and an ending (an A to a B), like a flight-route for instance.

I also made seven pictograms, which would serve decorative and informational functions on the airplane-tails. Visually, the airline brands it-self through its conceptual uniqueness, use of color and extensive use of beautiful and very recognizable images.

Wondair

Kasper Pyndt

Besøg den uformelle typografiske blog om mødet mellem DKDS Visuel Kommunikation og KARCH Afdeling 11 i et fælles studie af typografiens mange facetter. Semesterprojektet omhandler studier i klassisk-romersk skrift, hugning af typografi i marmor, letterpress, udvikling af skrifttyper, samt Tal-design.

Følg med påhttp://dkdspluskarch.blogspot.com

UndervisereSteen Ejlers, Stenhugger Mathies Erlandsen, Elias S. Werner.

Går du rundt med en social innovativ idé, der kan forbedre samfun-det, og bidrage med en bæredygtig løsning på lokale eller globale samfundsproblemer? Hvorfor så ikke dele din idé med andre iværk-sættere, ligesindede studerende, og professionelle med faglig eks-pertise inden for social innovation og iværksætteri?

Pitch@DANSIC er DANSIC’s idekonkurrence, og din mulighed for at deltage i en konkurrence om konsulentydelser fra nogle af Danmarks mest professionelle konsulenter, der kan hjælpe vinderne til at komme tættere på at realisere af deres idé.

Konsulentydelserne gives af Society Network. Society Network er den danske Harvard University alumne forening, hvis medlemmer alle har modtaget Kronprins Frederiks legat. Udover den primære præmie, afhol-der vi hver måned en del-konkurrence, hvor du kan vinde andre flotte præ-mier.

Sådan deltager duDeltag ved at indspille en video på maksimalt to minutter, hvor du giver dit bud på en idé, en service eller et produkt, som kan bidrage til at løse et socialt eller miljømæssigt problem.

1 Optag en video af maksimal 2 minutters varighed, hvor du fremfører dit pitch

2 Upload din video på Vimeo

3 Gå ind på www.dansic.org/pitch og upload din video i tilmeldingsskemaet

4 Din video bliver uploadet på vores hjemmeside sammen med de andre deltageres

5 Del din video på din Facebook væg og tag [dit navn+ evt. andre deltagere] og tag DANSIC – social innovation club.

6 Du er nu med i konkurrencen!

Du vinder del-konkurrencen hvis det er din video, som har flest likes og er blevet delt flest gange på Facebook og Google+.

Letterpress Workshop

Rasmus Lund Mathisen

Dansic12

Marie Søbroe

A 1-Week Project at the Danish Design School,3rd Semester - Visual Commutation

The ExhibitionIn our modern digital age letterpress has continued as an art form, and in recent years has seen a renaissance among young designers and artists. This exhibition ‘of new Trends in the Art of Letterpress’ will show a wide range of new work by letterpress artists from Europe and the Americas. Using traditional wood letters and lead type as well as relief illustration from wood and linoleum, to produce posters/prints and books signed and numbered as limited editions.

The DesignThe design is based on two layers, each of their own composition and style, which interact in the final design. The bottom layer represents the computer based vector design and the upper layer represents the older analog techniques such as letterpress. The upper layer is made in serigra-phy (because of limited access to letterpress at the time being) in order to give the poster an analog expression, underlining the contrasts of the de-sign. The basic idea was not to give the poster a typical letterpress-look, but rather use the design to emphasize that it is a ‘new Trend in the Art of Letterpress’.

Type Impressions

Martin Bek

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 12 | | 13 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Internship at Jerszy Seymour Design Work-shop. Berlin summer 2011

During 7 months of hard work I endured an ex-traordinary internship at Jerszy Seymour Design Workshop, with a lot of things going on and a lot of different task and to-do’s.

My experience in Berlin has been challenging and has pushed me into a new view on why and how I should go on being “into design” – when my circumstances changed I saw that you will always find a new way but remember what you brought with you on the trip, ideally and emo-tionally.

My first project started on my 1st day of ar-rival. Product development of a chair for a Dutch company. The chair was very simple in its geometry, so we worked in 1:1 scale all the time, no small models or drawing. Only hands on visual cardboard models. Everything went on 12h a day for 4 weeks, until my legs col-lapsed one day. I couldn’t even walk up the stairs! I had been pushing my office-body into too many standing up hours.

I was surprised about the simpleness and livelyness of the studio I now was a part of. Everything was very important and loosing time wasn’t a good thing. Money was short and stressed situations was always around, morn-ing, lunch and evening. Everyday started with a espresso and a group meeting – with responsi-bility flying through the air and me unable to catch anything – at least to start with.

My first tuff experience, was a hard critique of my “modernist” way of generating full scale models. I was simply too slow, he said. Sad but true I figured out that I was not just a guy with a job I was a prolonged thought and controlled constructor of design. I was told what to do in-stead of what to think.

Situations changed as I figured out how to deal with the way-to-do-it and a reasonable re-lationship towards generating good experienc-es plus keeping myself challenged. Time was flying away and moments/experiences came in-stantly. Everyday was creating a way out of nothing and maneuvering through and out of time-wasting energy consuming ideal solutions. Why not make it simple and understandable when you can?

Still it is very hard for me to stand back and analyse the place I’ve been. On one hand the way of doing things was depending on money, time, mood and the honesty of the project, there was so many ideas and new projects fly-ing in the air all time and they all seemed real and true, but only some of the ideas made it out to real life and to the official view on the design-er, the google statistics way.

But what stands back is the feeling of be-ing close to the source of thoughts, the galva-nized steel-well of realness and true passion. The memory of standing where dreams are made and reality consist of choosing a right way to express, life, love and creation in one whole.

Possibly maybe tried tested and scrambled

Jonas Edvard Nielsen

Mnemosyne A map of us, Memory is subjec-tive and based on personal perception. An ex-perience can leave a trace, which can be an im-age, a smell, a song, a sound, a stain. A piece of clothing can store these traces and gain emotional value through it.

We wanted to make a short film that is con-structed like memory and conveys the mood of remembering: Bits and pieces come together that seem to be surreal and incomplete.

The purest memory is the one that is never recalled again.

Mnemosyne

Caroline Bentzen & Yvonne Laufer

Through an intuitive and straightforward elabo-ration of clay-experiments and construction principles I have sought to investigate different expressions of abstractions and (im)perfections in the combination of clay and wood.

As a comment on democratic design, which in my opinion is a symptom of the stagnant de-velopment of massconsumerism and the overall boredom of an insensible and unsurprisingly in-dustry aiming for the lowest prize, and as a re-sult: the lowest (well-camouflaged) quality pos-sible of both materials – which are to be cheap, and designs – which are to be standardized and mass-producible.

 The ceramic process and the analogue ap-proach allow – almost demand– identity into presumably standardized designs. The intention of the clay-chair has been to offer that unex-pected, uncontrollable something which makes design playful and challenging for the designer as well as unique – keepable rather than dis-posable – for the consumer. In both cases my attempt has been to bring the demanded sculp-tural value of clay into play and turn the imper-fect attitude into something desirable.

The drawings “Compressed line” and “The Meeting” explores varying degrees of perfec-tion and abstraction in reading the lines in the drawing as an art form.

The project has been about exploring an understanding of the lines. Lines that are grow-ing. Lines that move. Lines that implicitly break their own boundaries and accumulate.

Desirable ImperfectionsMathias Weber

Jeg blev spurgt, om jeg havde lyst til at skrive en lille artikel om mit ophold på OCAD Univer-sity i Toronto, og det ville jeg selvfølgelige ger-ne. Dog synes jeg det er lidt svært at reflektere over opholdet, da jeg befinder mig midt i det, så jeg vil hellere komme ind på et par projekter jeg har arbejdet med siden min ankomst.

Vi (mig og min kæreste) ankom til Toronto en måned art og havde derfor god tid til at lære byen at kende og finde en lejlighed. Det blev til et par hostel- og couchsurfingbesøg før vi fandt en lille kælderlejlighed lige ved siden af skolen. Skolen ligger meget centralt, lige ved siden af Chinatown. Den er en del større en vores skole med omkring 1100 nye elever hvert år. Den er også lidt anderledes en den i Danmark, hvad angår struktur. Kurserne varer hele semestret og man kan have helt op til 5 fag samtidigt. Der er klasseundervisning i alle fag, hvilket betyder, at man tilbringer meget tid med undervisning på skolen.

At være cyklist i TorontoToronto har, som mange storbyer, meget fokus på cykelkulturen, men man må sige, at diskussi-onen her er lidt anderledes end så mange an-dre steder. Toronto har nemlig en borgmester, der hedder Rob Ford, og han er ikke så glad for cykler. Folk har svært ved at forstå, hvordan han blev valgt, men forklarer, at grunden til det nok er, at Toronto blev udvidet for nogle år siden, så den nu også inkluderer mange forstader, der omslutter byen – og de mennesker, der bor der, stemmer på ham.

Brev fra Toronto

Jon Ingi Hallgrimson

For en, der kommer fra København, hvor man tager dobbelt brede cykelstier som en selvføl-ge, kan det nogle gange være svært at forstå, at bilister ikke tager særligt meget hensyn til cykli-ster. Jeg har været rigtig optaget af dette emne og valgt at arbejde med det i to af mine projek-ter på skolen – det ene i form af plakat og det andet i visualiseringen af en Wikipedia-artikel.

På plakaten valgte jeg at arbejde med et meget klart budskab; ’Rob Ford vs. Toronto’. Det var min hensigt, at få folk til at tænke over, hvad deres borgmester er ved at gøre ved by-ens image – både nationalt såvel som internati-onalt. Han er nok den eneste borgmester i ver-den, der er i gang med at fjerne cykelstier i stedet for at udbygge dem. Alene i 2011 formå-ede han at fjerne 8 km cykelsti. Nu er han sågar ved at indføre en lov, som gør det ulovligt at parkere sin cykel andre steder end ved byens specieldesignede cykelstativer, som nogle gan-ge kan være svære at finde. Manden har des-uden udtalt; ”I can’t support bike lanes. Roads are built for buses, cars, and trucks. My heart bleeds when someone gets killed, but it’s their own fault at the end of the day.”

I kan se mit andet projekt på Wikipedia, hvis man søger på ’Cycling in Toronto’. Her har jeg visualiseret artiklen med billeder og video. Til videoen byggede jeg en lille holder til min iPhone og kørte rundt i centrum med den på min cykel, bare for at vise, hvordan det i virkelig-heden er at cykle i Toronto.

OCAD U Student PressOCAD U Student Press er et elev-drevet forlag på skolen, der har en årlig udgivelse kaldet Shift. Man kan sammenligne det lidt med vores kære Showgun, eftersom de udgiver elev-pro-jekter, men med større fokus på research-pro-jekter. De er dog ved at udvide feltet til også at inkludere mere visuelt materiale og er meget interesserede i at lære mere om Showgun og dens funktion.

Jeg fik lov til at deltage i deres slutfase i ud-givelsen af den femte bog; Shift:Conventions og har blandt andet designet en plakat og væ-ret med i produktionen af en lille viralfilm i an-ledningen af udgivelsesfesten.

Det er spændende at se, hvordan andre skoler vælger at promovere elevernes arbejde, og jeg er ikke i tvivl om, at OCAD U godt kunne bruge et skoleblad som vores, da de har alt det, der skal til – dvs. engagerede elever og rigeligt materiale. Samtidig kan jeg også sagtens se, hvordan vi på KADK kunne have fordel ved at udgive en årlig publikation lignende Shift.

2”The meeting”Serigrafi, 42 x 30

1”Compressed line”

Serigrafi 42 x 30

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 12 | | 13 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Internship at Jerszy Seymour Design Work-shop. Berlin summer 2011

During 7 months of hard work I endured an ex-traordinary internship at Jerszy Seymour Design Workshop, with a lot of things going on and a lot of different task and to-do’s.

My experience in Berlin has been challenging and has pushed me into a new view on why and how I should go on being “into design” – when my circumstances changed I saw that you will always find a new way but remember what you brought with you on the trip, ideally and emo-tionally.

My first project started on my 1st day of ar-rival. Product development of a chair for a Dutch company. The chair was very simple in its geometry, so we worked in 1:1 scale all the time, no small models or drawing. Only hands on visual cardboard models. Everything went on 12h a day for 4 weeks, until my legs col-lapsed one day. I couldn’t even walk up the stairs! I had been pushing my office-body into too many standing up hours.

I was surprised about the simpleness and livelyness of the studio I now was a part of. Everything was very important and loosing time wasn’t a good thing. Money was short and stressed situations was always around, morn-ing, lunch and evening. Everyday started with a espresso and a group meeting – with responsi-bility flying through the air and me unable to catch anything – at least to start with.

My first tuff experience, was a hard critique of my “modernist” way of generating full scale models. I was simply too slow, he said. Sad but true I figured out that I was not just a guy with a job I was a prolonged thought and controlled constructor of design. I was told what to do in-stead of what to think.

Situations changed as I figured out how to deal with the way-to-do-it and a reasonable re-lationship towards generating good experienc-es plus keeping myself challenged. Time was flying away and moments/experiences came in-stantly. Everyday was creating a way out of nothing and maneuvering through and out of time-wasting energy consuming ideal solutions. Why not make it simple and understandable when you can?

Still it is very hard for me to stand back and analyse the place I’ve been. On one hand the way of doing things was depending on money, time, mood and the honesty of the project, there was so many ideas and new projects fly-ing in the air all time and they all seemed real and true, but only some of the ideas made it out to real life and to the official view on the design-er, the google statistics way.

But what stands back is the feeling of be-ing close to the source of thoughts, the galva-nized steel-well of realness and true passion. The memory of standing where dreams are made and reality consist of choosing a right way to express, life, love and creation in one whole.

Possibly maybe tried tested and scrambled

Jonas Edvard Nielsen

Mnemosyne A map of us, Memory is subjec-tive and based on personal perception. An ex-perience can leave a trace, which can be an im-age, a smell, a song, a sound, a stain. A piece of clothing can store these traces and gain emotional value through it.

We wanted to make a short film that is con-structed like memory and conveys the mood of remembering: Bits and pieces come together that seem to be surreal and incomplete.

The purest memory is the one that is never recalled again.

Mnemosyne

Caroline Bentzen & Yvonne Laufer

Through an intuitive and straightforward elabo-ration of clay-experiments and construction principles I have sought to investigate different expressions of abstractions and (im)perfections in the combination of clay and wood.

As a comment on democratic design, which in my opinion is a symptom of the stagnant de-velopment of massconsumerism and the overall boredom of an insensible and unsurprisingly in-dustry aiming for the lowest prize, and as a re-sult: the lowest (well-camouflaged) quality pos-sible of both materials – which are to be cheap, and designs – which are to be standardized and mass-producible.

 The ceramic process and the analogue ap-proach allow – almost demand– identity into presumably standardized designs. The intention of the clay-chair has been to offer that unex-pected, uncontrollable something which makes design playful and challenging for the designer as well as unique – keepable rather than dis-posable – for the consumer. In both cases my attempt has been to bring the demanded sculp-tural value of clay into play and turn the imper-fect attitude into something desirable.

The drawings “Compressed line” and “The Meeting” explores varying degrees of perfec-tion and abstraction in reading the lines in the drawing as an art form.

The project has been about exploring an understanding of the lines. Lines that are grow-ing. Lines that move. Lines that implicitly break their own boundaries and accumulate.

Desirable ImperfectionsMathias Weber

Jeg blev spurgt, om jeg havde lyst til at skrive en lille artikel om mit ophold på OCAD Univer-sity i Toronto, og det ville jeg selvfølgelige ger-ne. Dog synes jeg det er lidt svært at reflektere over opholdet, da jeg befinder mig midt i det, så jeg vil hellere komme ind på et par projekter jeg har arbejdet med siden min ankomst.

Vi (mig og min kæreste) ankom til Toronto en måned art og havde derfor god tid til at lære byen at kende og finde en lejlighed. Det blev til et par hostel- og couchsurfingbesøg før vi fandt en lille kælderlejlighed lige ved siden af skolen. Skolen ligger meget centralt, lige ved siden af Chinatown. Den er en del større en vores skole med omkring 1100 nye elever hvert år. Den er også lidt anderledes en den i Danmark, hvad angår struktur. Kurserne varer hele semestret og man kan have helt op til 5 fag samtidigt. Der er klasseundervisning i alle fag, hvilket betyder, at man tilbringer meget tid med undervisning på skolen.

At være cyklist i TorontoToronto har, som mange storbyer, meget fokus på cykelkulturen, men man må sige, at diskussi-onen her er lidt anderledes end så mange an-dre steder. Toronto har nemlig en borgmester, der hedder Rob Ford, og han er ikke så glad for cykler. Folk har svært ved at forstå, hvordan han blev valgt, men forklarer, at grunden til det nok er, at Toronto blev udvidet for nogle år siden, så den nu også inkluderer mange forstader, der omslutter byen – og de mennesker, der bor der, stemmer på ham.

Brev fra Toronto

Jon Ingi Hallgrimson

For en, der kommer fra København, hvor man tager dobbelt brede cykelstier som en selvføl-ge, kan det nogle gange være svært at forstå, at bilister ikke tager særligt meget hensyn til cykli-ster. Jeg har været rigtig optaget af dette emne og valgt at arbejde med det i to af mine projek-ter på skolen – det ene i form af plakat og det andet i visualiseringen af en Wikipedia-artikel.

På plakaten valgte jeg at arbejde med et meget klart budskab; ’Rob Ford vs. Toronto’. Det var min hensigt, at få folk til at tænke over, hvad deres borgmester er ved at gøre ved by-ens image – både nationalt såvel som internati-onalt. Han er nok den eneste borgmester i ver-den, der er i gang med at fjerne cykelstier i stedet for at udbygge dem. Alene i 2011 formå-ede han at fjerne 8 km cykelsti. Nu er han sågar ved at indføre en lov, som gør det ulovligt at parkere sin cykel andre steder end ved byens specieldesignede cykelstativer, som nogle gan-ge kan være svære at finde. Manden har des-uden udtalt; ”I can’t support bike lanes. Roads are built for buses, cars, and trucks. My heart bleeds when someone gets killed, but it’s their own fault at the end of the day.”

I kan se mit andet projekt på Wikipedia, hvis man søger på ’Cycling in Toronto’. Her har jeg visualiseret artiklen med billeder og video. Til videoen byggede jeg en lille holder til min iPhone og kørte rundt i centrum med den på min cykel, bare for at vise, hvordan det i virkelig-heden er at cykle i Toronto.

OCAD U Student PressOCAD U Student Press er et elev-drevet forlag på skolen, der har en årlig udgivelse kaldet Shift. Man kan sammenligne det lidt med vores kære Showgun, eftersom de udgiver elev-pro-jekter, men med større fokus på research-pro-jekter. De er dog ved at udvide feltet til også at inkludere mere visuelt materiale og er meget interesserede i at lære mere om Showgun og dens funktion.

Jeg fik lov til at deltage i deres slutfase i ud-givelsen af den femte bog; Shift:Conventions og har blandt andet designet en plakat og væ-ret med i produktionen af en lille viralfilm i an-ledningen af udgivelsesfesten.

Det er spændende at se, hvordan andre skoler vælger at promovere elevernes arbejde, og jeg er ikke i tvivl om, at OCAD U godt kunne bruge et skoleblad som vores, da de har alt det, der skal til – dvs. engagerede elever og rigeligt materiale. Samtidig kan jeg også sagtens se, hvordan vi på KADK kunne have fordel ved at udgive en årlig publikation lignende Shift.

2”The meeting”Serigrafi, 42 x 30

1”Compressed line”

Serigrafi 42 x 30

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 14 | | 15 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Skriften stammer fra et modul på Kunstakade-miets Designskole om branding, visuel identitet og skrift design 2011

Opgaven har været at analysere KADK og styrke de fusionerede skolers samlede brand - med udgangspunkt i skriftdesign. Det er svært at proppe for mange værdier ind i en skrifttype, men jeg har taget udgangspunkt i et legende, men stabilt og harmonisk udtryk.

Jeg har også flirtet lidt med den slidte (dej-lige) danske design og skrifttradition. Jeg elsker alle kendetegnene ved dansk skrift. Det er sik-kert fordi jeg er ny i skriftdesign, men jeg synes det er rart at læne sig op af de gamle helte.

For at skriften ikke skulle komme til at ligne en 100 år gammel dansk skrifttype har jeg for-søgt at holde referencerne subtile. Jeg vil ikke pointere hvilke steder i skriften, for hvis man kender særtegnene er det let at se. Og hvis man ikke gør kan det være lige meget.

Min hensigt har været, at skriften skal være imødekommende og legende. Men dette skal ikke ske på bekostning af det stabile og traditi-onelle. Den skal være let genkedelig, men sam-tidig ikke blive for dekorativ.

Det har været en hårdfin balance at ekspe-rimentere for meget når skriften ikke må miste sit corporate udtryk. Sideløbende har jeg også skulle holde skiftens udtryk op imod min re-search og KADK’s brand.

Jeg ved ikke rigtigt hvor jeg vil placere skrif-ten i det traditionelle kategoriseringssystem. Faktisk tog den udgangspunkt i et geometrisk udtryk, men har senere fået et mere klassisk sans serif modernistisk udtryk alá klassikere som Helvetica og Akzidenz Grotesk.

Det er afslappende at lave skrift.

White Space Conflict

Torsten Lindsø Andersen

En undersøgelse af tegneseriens sprogI mit 10-ugers selvvalgte projekt på Danmarks Designskole i foråret 2011, valgte jeg at udforske og arbejde med tegneseriemediet.

Mit udgangspunkt var 4 digte af forfatteren Pia Tafdrup, der alle, helt uafhængigt af hinanden, behandler samme tematik - nemlig det, at der kan ”gå hul på et menneske” enten fysisk eller psykisk. At der går hul betyder, at man erkender sin egen forgængelighed og dødens eksistens, og går fra en naiv livsanskuelse til en mere nøgtern, hvilket kan foregå på vidt for-skellige måder. Fra barnet, der falder og slår sit knæ og opdager, at det ikke er usårligt, til det unge menneskes første seksuelle oplevelse, hvor kroppens beskyttende skjold brydes, og til det midaldrende menneske, der konfronteres med døden via et dødsfald og erkender, at livsfølelse og udslettelse hænger sammen.

Da digtene som udgangspunkt er vidt forskellige, var det nødvendigt at skrive en rammefortælling, der bandt de fire digte sammen. I min fortæl-ling følger man derfor en midaldrende kvindes rejse i en gondol på en lang foranderlig flod, hvor digtene er repræsenteret, som de tanker og minder, der sættes i gang hos hende undervejs. Hendes rejse, der bliver til en form for livsrejse, foretages med døden i ryggen, som gondolfører og vid-ner om, at vi altid, på den ene eller anden måde, har bevidstheden om dø-dens eksistens liggende i baghovedet.

I min fortælling har jeg arbejdet med at få tekst og billede, samt bille-de og billede imellem, til at indgå i et supplerende samspil, og eksperi-menteret med, i hvor høj grad forklarende elementer kan udelades, før for-tællingen bliver uforståelig. Derfor har jeg også mange steder undladt at benytte tekst, og i stedet fokuseret på at lade illustrationerne og i høj grad landskabets og flodens udvikling tale. I tegneseriesekvenserne udgør dig-tene teksten.

Min fortælling er et bud på en ny form for tegneserie, og er en hybrid imellem tegneserie, illustration og poesi, tegnet udelukkende i blyant. Illu-strationerne nedenfor er et uddrag af en færdig bog på omkring 100 sider.

Mindst ét sår

Camilla Konradsen

Soundscapes 1.0

Klaus Fleischhacker

Furniture / Spatial Design / Multimedia artistExchange Student from AustriaUniversity of Applied Arts, Vienna.

BelowA series consisting of three artworks in A0 for-mat. An approach to visualizing sound and emotions.

1 Monolith 3 Partikel2 TriangulationThe aim of the class Fashion Illustration was to strengthen ones drawing skills as a designer - to improve and develop a personal signature and vis-ual language. To visualize an idea is one of our main qualities and is a vital key to communicating with others.

In one assignment we were to illustrate an outfit from a given design-ers collection. We had to pay attention to the attitude of the catwalk mod-el on handed out photos concerning the look and the styling of the collec-tion.

The main focus was thereby to underline the universe of a designer or brand, not in naturalistic ways to document the result, but to illustrate it. In these illustrations I worked with blind drawing looking at the object while drawing not lifting the pencil from the paper, until I had worked all the way around the object with my eyes - synchronized with the pen. These de-signers served as my inspiration: Barbara i Gongini, WoodWood, Henrik Vibskov & Balenciaga.

Fashion illustration Workshop

Stina Resting

DesignVagt — hvad kan du bruge os til?Vi kommer fra Patent- og Varemærkestyrelsen og kan hjælpe dig med at få svar på en lang række spørgsmål med hensyn til design, vare-mærker, patenter og ophavsrettigheder.

Når du besøger DesignVagt på Biblioteket får du 1:1 vejledning - så det er netop dine spørgsmål, vi ser på og gerne vil hjælpe dig med. Men generelle spørgsmål er også meget velkomne. Samtalen er fortrolig, vi har tavs-hedspligt – og det er selvfølgelig gratis.

Hos DesignVagt kan du få svar på en lang ræk-ke spørgsmål som f.eks.:

• Hvordan beskytter jeg netop mit design bedst muligt?• Hvad er forskellen på et patent, design, varemærke og ophavsret?• Hvordan for jeg registreret mine rettigheder?• Hvor kan jeg søge efter andres registrerede designs?• Kan jeg beskytte en ide?• Hvad skal jeg være opmærksom på i forbindelse med at beskytte mit design?• Hvad er et varemærke?

Alle studerende og nyuddannede ved Det Kon-gelige Danske Kunstakademis Skoler for Arki-tektur, Design og Konservering er meget vel-komne.

DesignVagt afholdes på Biblioteket, sidste torsdag i hver måned kl.16.00 - 18.00. Du fin-der os i loungen ”Mellemrummet”.

Vi vil starte en brevkasse her i ShowGun, hvor du kan skrive ind og få svar på dine spørgsmål. Alle får direkte svar - og vi vil ud-vælge enkelte spørgsmål til at komme i magasi-net. Naturligvis helt anonymt.

Hvad kan vi hjælpe dig med?Eksempel: En studerende har som led i en op-gave skabt en smuk og meget unik sodavands-maskine. Underviseren opfordrer eleven til at forsøge at sælge designet af sodavandsmaski-nen til nogle af de kendte producenter af køk-

kenmaskiner. Den studerende er bekymret for, at designet vil blive snuppet og kopieret af pro-ducenterne, uden at disse vil købe hendes de-sign i øvrigt. Hvad  gør hun for at sikre  sit de-sign?

Designet har ikke været offentliggjort, men blev vist udstillet på en udstilling for skolens studerende, forældre og andet netværk for fire måneder siden.

Svar Man kan registrere et design hos Patent- og Varemærkestyrelsen i op til 12 måneder efter datoen for designets  første offentliggørelse. Dvs. i casen ovenfor, har hun har otte måneder tilbage til at beslutte, om hun vil registrere sit design. Det koster som udgangspunkt 1.200 kr. (eks. moms) og kan løbe i 25 år, hvis det fornys undervejs.

Vil hun gerne bruge lidt mere tid til at un-dersøge/overveje, om hendes design vækker interesse i branchen - og om hun altså vil de-signregistrere - kan hun inden de otte måneder er gået sikre sin rettighed ved f.eks. at lægge sit design ind i DesDoc. DesDoc er en database over uregistrerede design, som giver en dateret kvittering for, at man har en uregistreret ret til sit design. Kopierer en producent hendes design, kan hun bevise, at hun har en forudgående ret-tighed ved at vise sin DesDoc-kvittering. Det koster 500 kr. (excl. moms) at lægge et design i DesDoc. En uregistreret ret løber i tre år fra tidspunktet for offentliggørelsen (dvs. fra dato-en for udstillingen på skolen).

Skriv til DesignVagt pho@dkpto.dk / aju@dkpto.dk

DesignVagt

Gratis service til alle studerende

1”Academy v1 / Beta”Typeface PrototypeTorsten Lindsø Andersen

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 14 | | 15 | SHOWGUN CHRONICLE 2011, A/W — CopenhagenIssue — #3

Skriften stammer fra et modul på Kunstakade-miets Designskole om branding, visuel identitet og skrift design 2011

Opgaven har været at analysere KADK og styrke de fusionerede skolers samlede brand - med udgangspunkt i skriftdesign. Det er svært at proppe for mange værdier ind i en skrifttype, men jeg har taget udgangspunkt i et legende, men stabilt og harmonisk udtryk.

Jeg har også flirtet lidt med den slidte (dej-lige) danske design og skrifttradition. Jeg elsker alle kendetegnene ved dansk skrift. Det er sik-kert fordi jeg er ny i skriftdesign, men jeg synes det er rart at læne sig op af de gamle helte.

For at skriften ikke skulle komme til at ligne en 100 år gammel dansk skrifttype har jeg for-søgt at holde referencerne subtile. Jeg vil ikke pointere hvilke steder i skriften, for hvis man kender særtegnene er det let at se. Og hvis man ikke gør kan det være lige meget.

Min hensigt har været, at skriften skal være imødekommende og legende. Men dette skal ikke ske på bekostning af det stabile og traditi-onelle. Den skal være let genkedelig, men sam-tidig ikke blive for dekorativ.

Det har været en hårdfin balance at ekspe-rimentere for meget når skriften ikke må miste sit corporate udtryk. Sideløbende har jeg også skulle holde skiftens udtryk op imod min re-search og KADK’s brand.

Jeg ved ikke rigtigt hvor jeg vil placere skrif-ten i det traditionelle kategoriseringssystem. Faktisk tog den udgangspunkt i et geometrisk udtryk, men har senere fået et mere klassisk sans serif modernistisk udtryk alá klassikere som Helvetica og Akzidenz Grotesk.

Det er afslappende at lave skrift.

White Space Conflict

Torsten Lindsø Andersen

En undersøgelse af tegneseriens sprogI mit 10-ugers selvvalgte projekt på Danmarks Designskole i foråret 2011, valgte jeg at udforske og arbejde med tegneseriemediet.

Mit udgangspunkt var 4 digte af forfatteren Pia Tafdrup, der alle, helt uafhængigt af hinanden, behandler samme tematik - nemlig det, at der kan ”gå hul på et menneske” enten fysisk eller psykisk. At der går hul betyder, at man erkender sin egen forgængelighed og dødens eksistens, og går fra en naiv livsanskuelse til en mere nøgtern, hvilket kan foregå på vidt for-skellige måder. Fra barnet, der falder og slår sit knæ og opdager, at det ikke er usårligt, til det unge menneskes første seksuelle oplevelse, hvor kroppens beskyttende skjold brydes, og til det midaldrende menneske, der konfronteres med døden via et dødsfald og erkender, at livsfølelse og udslettelse hænger sammen.

Da digtene som udgangspunkt er vidt forskellige, var det nødvendigt at skrive en rammefortælling, der bandt de fire digte sammen. I min fortæl-ling følger man derfor en midaldrende kvindes rejse i en gondol på en lang foranderlig flod, hvor digtene er repræsenteret, som de tanker og minder, der sættes i gang hos hende undervejs. Hendes rejse, der bliver til en form for livsrejse, foretages med døden i ryggen, som gondolfører og vid-ner om, at vi altid, på den ene eller anden måde, har bevidstheden om dø-dens eksistens liggende i baghovedet.

I min fortælling har jeg arbejdet med at få tekst og billede, samt bille-de og billede imellem, til at indgå i et supplerende samspil, og eksperi-menteret med, i hvor høj grad forklarende elementer kan udelades, før for-tællingen bliver uforståelig. Derfor har jeg også mange steder undladt at benytte tekst, og i stedet fokuseret på at lade illustrationerne og i høj grad landskabets og flodens udvikling tale. I tegneseriesekvenserne udgør dig-tene teksten.

Min fortælling er et bud på en ny form for tegneserie, og er en hybrid imellem tegneserie, illustration og poesi, tegnet udelukkende i blyant. Illu-strationerne nedenfor er et uddrag af en færdig bog på omkring 100 sider.

Mindst ét sår

Camilla Konradsen

Soundscapes 1.0

Klaus Fleischhacker

Furniture / Spatial Design / Multimedia artistExchange Student from AustriaUniversity of Applied Arts, Vienna.

BelowA series consisting of three artworks in A0 for-mat. An approach to visualizing sound and emotions.

1 Monolith 3 Partikel2 TriangulationThe aim of the class Fashion Illustration was to strengthen ones drawing skills as a designer - to improve and develop a personal signature and vis-ual language. To visualize an idea is one of our main qualities and is a vital key to communicating with others.

In one assignment we were to illustrate an outfit from a given design-ers collection. We had to pay attention to the attitude of the catwalk mod-el on handed out photos concerning the look and the styling of the collec-tion.

The main focus was thereby to underline the universe of a designer or brand, not in naturalistic ways to document the result, but to illustrate it. In these illustrations I worked with blind drawing looking at the object while drawing not lifting the pencil from the paper, until I had worked all the way around the object with my eyes - synchronized with the pen. These de-signers served as my inspiration: Barbara i Gongini, WoodWood, Henrik Vibskov & Balenciaga.

Fashion illustration Workshop

Stina Resting

DesignVagt — hvad kan du bruge os til?Vi kommer fra Patent- og Varemærkestyrelsen og kan hjælpe dig med at få svar på en lang række spørgsmål med hensyn til design, vare-mærker, patenter og ophavsrettigheder.

Når du besøger DesignVagt på Biblioteket får du 1:1 vejledning - så det er netop dine spørgsmål, vi ser på og gerne vil hjælpe dig med. Men generelle spørgsmål er også meget velkomne. Samtalen er fortrolig, vi har tavs-hedspligt – og det er selvfølgelig gratis.

Hos DesignVagt kan du få svar på en lang ræk-ke spørgsmål som f.eks.:

• Hvordan beskytter jeg netop mit design bedst muligt?• Hvad er forskellen på et patent, design, varemærke og ophavsret?• Hvordan for jeg registreret mine rettigheder?• Hvor kan jeg søge efter andres registrerede designs?• Kan jeg beskytte en ide?• Hvad skal jeg være opmærksom på i forbindelse med at beskytte mit design?• Hvad er et varemærke?

Alle studerende og nyuddannede ved Det Kon-gelige Danske Kunstakademis Skoler for Arki-tektur, Design og Konservering er meget vel-komne.

DesignVagt afholdes på Biblioteket, sidste torsdag i hver måned kl.16.00 - 18.00. Du fin-der os i loungen ”Mellemrummet”.

Vi vil starte en brevkasse her i ShowGun, hvor du kan skrive ind og få svar på dine spørgsmål. Alle får direkte svar - og vi vil ud-vælge enkelte spørgsmål til at komme i magasi-net. Naturligvis helt anonymt.

Hvad kan vi hjælpe dig med?Eksempel: En studerende har som led i en op-gave skabt en smuk og meget unik sodavands-maskine. Underviseren opfordrer eleven til at forsøge at sælge designet af sodavandsmaski-nen til nogle af de kendte producenter af køk-

kenmaskiner. Den studerende er bekymret for, at designet vil blive snuppet og kopieret af pro-ducenterne, uden at disse vil købe hendes de-sign i øvrigt. Hvad  gør hun for at sikre  sit de-sign?

Designet har ikke været offentliggjort, men blev vist udstillet på en udstilling for skolens studerende, forældre og andet netværk for fire måneder siden.

Svar Man kan registrere et design hos Patent- og Varemærkestyrelsen i op til 12 måneder efter datoen for designets  første offentliggørelse. Dvs. i casen ovenfor, har hun har otte måneder tilbage til at beslutte, om hun vil registrere sit design. Det koster som udgangspunkt 1.200 kr. (eks. moms) og kan løbe i 25 år, hvis det fornys undervejs.

Vil hun gerne bruge lidt mere tid til at un-dersøge/overveje, om hendes design vækker interesse i branchen - og om hun altså vil de-signregistrere - kan hun inden de otte måneder er gået sikre sin rettighed ved f.eks. at lægge sit design ind i DesDoc. DesDoc er en database over uregistrerede design, som giver en dateret kvittering for, at man har en uregistreret ret til sit design. Kopierer en producent hendes design, kan hun bevise, at hun har en forudgående ret-tighed ved at vise sin DesDoc-kvittering. Det koster 500 kr. (excl. moms) at lægge et design i DesDoc. En uregistreret ret løber i tre år fra tidspunktet for offentliggørelsen (dvs. fra dato-en for udstillingen på skolen).

Skriv til DesignVagt pho@dkpto.dk / aju@dkpto.dk

DesignVagt

Gratis service til alle studerende

1”Academy v1 / Beta”Typeface PrototypeTorsten Lindsø Andersen

SHOWGUN CHRONICLE Issue — #3 The Royal Danish Academy of Fine Arts, — School of Design2011, A/W — Copenhagen | 16 |

Ny bog præsenterer resultatet af Designsko-lens strategiske samarbejde med medicinalgi-ganten Johnson & Johnson. 10 designløsninger, der forbedrer tilværelsen for patienter med de-mens og Alzheimers. Se bogen, der hvor præ-senterer første etape af samarbejdet mellem Designskolen og Johnson & Johnson, hvor forskning og design forbedrer livet for patienter og pårørende med Alzheimers og demenssyg-domme. Danmark er i front i Alzheimer- og de-mensforskningen, og nu byder også designfor-skere og -studerende ind med værktøjer, der kan give patienter og pårørende en bedre hver-dag.

Kunstakademiets Designskole indledte i ef-teråret 2010 samarbejdet med det amerikanske medicinalfirma, Johnson & Johnson, hvor et hold studerende og forskere gik tæt på patien-ternes og pårørendes hverdag - med rygsæk-ken fuld af innovationsmodeller og designred-skaber. Samarbejdet kan nu ses i bogen: Six Views in A Box, der er redigeret af undervisere og lektorer Thomas Binder og Eva Brandt og layoutet af underviser Morten Noer Andersen og studerende Gudrun Risak Schou.

En boks fuld af værktøjer10 designstuderende har sammen med lektor Eva Brandt, lektor Thomas Binder og undervi-ser Morten Noer (Kunstakademiets Designsko-le) identificeret problemer, lavet feltarbejde og besøgt patienter for at indkredse de problem-stillinger, man støder på i en hverdag som pa-tient, behandler og pårørende. Johnson & John-son har været med fra start og er undervejs blevet præsenteret for prototyperne på web-konferencer, besøg og workshops med John-son & Johnson rundt omkring i virksomhedens kontorer i bl.a. London.

Tirsdag den 25. januar afleverede holdet en boks fuld af værktøjer, praktiske løsninger og kreative forslag vedrørende livet med Alzhei-mers. Igennem en hel dag præsenterede de de-signstuderende projekterne og diskuterede med forskere, brugere og eksperter. Ikke mindst Johnson og Johnson var repræsenteret med flere medarbejdere fysisk til stede og med direkte hul igennem til kontoret i New York på videokonference.

Og begejstringen var bestemt til at måle: I takt med at forskningen udvikles verden over, vil nye behandlingsformer bidrage til, at vi får et langt – og kvalitetsfyldt – liv. Design, der frem-

Illusion — (Origin) Middle English (in the sense ‘deceiving, deception’): via Old French from Latin illusio(n-), from illudere © to mock© , from in- © against© + ludere © play© an instance of a wrong or misinterpreted perception of a sensory experience, a deceptive appear-ance or impression, a false idea or belief.— Oxford Dictionary

Whilst working with the poster design for the exhibition entitled Illusion, we have focused on communicative tools in relation to our audience capability of acceptance. To what extent can we, as designers, eliminate informative mes-sages through/in the context of the term illu-sion?

We have considered the strategic absence of communication itself by focusing on the illu-sive absence inherent in a message: in this case, challenging legibility through the use of optical illusion within typography, and layering of the layout. Constructing the illusion of text disappearing into another text gives an example of how effectively typography can draw con-ceptually from a noun. Colour was also essen-tial – we chose to work with a single colour in multiple tones, thereby reducing and reconfigu-ring the hierarchy of the layout in the instanta-neous moment where the viewer perceives it.

Going from this notion, the ©presence of ab-sence© within this project, we sought to chal-lenge what people are actually capable of see-ing, and what the audience is willing to accept as a valid message.

It is highly recognized that visual communi-

Udstillingen støttes af Urban Help En udstilling

med kunstnere fra OK Corral

Fernisering 28.10.201117.00—22.00

Udstillingsperiode29.10—04.11.201112.00—17.00

Pelle Møller Schiødt

Tue Sprogø

Lars Worm

Robert Kjær Clausen

Allan Nicolaisen

Steffen Jørgensen

Samuel Willis Nielsen

Troels Emig

Morten Ernlund

Anne Torpe

Pernille Moesgaard

Silas Inoue

Theis Wendt

Marie Edinger Plum

Rasmus Mygind

Christian Jeppsson

Michael Isling

Lisbeth Bank Nielsen

Jonas Pihl

Jesper Carlsen

Phillip Drago

Morten Skrøder Lund

Ny TapPasteursvej 521799 København V.

cation is continually re-inventing itself as a pro-ductive consequence to the challenges society sets. To rise to this challenge, we (as design-ers) aim to develop a visual vocabulary at ever increasing levels of sophistication. As Martin Ferro-Thomsen iterates: “Text as a medium is being challenged by ever more engaging forms of communication”

By accepting the fact that we are bombar-ded with ©visual waste© (the excessive product of a consumer-based society), we can start to engage in a rethinking and a redefinition of the very idea of visual communication. We shouldn©t design for other designers – we should instead design with the aim of chal-lenging the idea of what is visually accepted by designers, even outside of the design /art / creative industry.

Illusion

Marta Julia Johansen / Laura Silke Berg Nielsen

Velfærdsdesign

Troels Degn Johannsson

Forskningsleder, Kunstakademiets Designskole

mer gode sundhedsvaner er et voksende felt – hvor designstuderende har rigtigt mange red-skaber til at bidrage med.

Innovationsmodel giver nye løsninger til sundhedsplejeProjektets succes hviler ifølge Johnson & John-son på den procesbevidste tilgang og blanding af design thinking og udforskning. Men hvorfor ikke overlade udforskningen til sundhedssekto-ren? ”Vores perspektiv er ikke at levere en ny sundhedsfaglig tilgang, men at tage udgangs-punkt i, hvordan hverdagen leves med oplevel-ser, erfaringer og forhåbninger - også når man er ramt af sygdom. Målet er at skabe et materia-le, der gør det lettere for udenforstående at for-stå og træde i dialog med de mennesker, der er berørt og dermed også bidrage til at gøre hver-dagen med Alzheimer bedre”, forklarer Eva Brandt.

Projektet varede i 10 uger. Designprocessen var opdelt i tre faser:

1 Udforskning, værktøjsdannelse og første prototype af bokse.2 Forskning, patientbesøg, workshops, udstillinger og re-design af boksen 3 Endelig design, færdiggørelse af prototyper og præsentation og udar bejdelse af rapport og en metode bog, der giver den opbyggede viden videre.

Alt sammen er samlet i boksen, som Johnson & Johnson nu kan bruge videre. Og håbet fra alle involverede er at fortsætte samarbejdet i 2011. Dermed får vi måske de meget lovende koncep-ter at se, direkte implementeret i fremtidens ho-listiske sygdomsbehandling.

“The students displayed sensitivity and open-ness as they approached patients and their re-latives and caregivers. It was this attentiveness to details related to the personal situation, di-sease symptoms and practical aspects of the day-to-day life that enabled new insights into the unmet medical and societal needs. The in-terpretation of these needs and the creativity in coming up with practical solutions for certain aspects of the disease coupled with the artful design of prototype tools enabled the great outcome of the project.”

“I have always imagined that Paradise will be a kind of library.”— Jorge Luis Borges

Et par gange om ugen har jeg udlånsvagt i sa-len. Vi skiftes alle til at have vagter, hvor vi hjæl-per vores brugere med udlån, aflevering, søg-ninger og med at finde materiale i salen. Vagterne kan være meget forskellige, nogle dage er der helt stille - og andre dage kan der være meget travlt, men fælles for dem er at det altid er sjovt og inspirerende at komme i kon-takt med studerende, undervisere og andre brugere af biblioteket.

Men for et par dage siden var der særligt tryk på. Studerende fra Designskolens Super-FormLab var ved at sætte deres udstilling, ”Ex-periments and Craftmanship”, op i Biblioteket. Høje grin og snak startede en udstilling, der på fin måde viser, hvordan vores studerende arbej-der. Vi kan heldigvis se, at livet og vores bruge-re er fulgt med på biblioteket. ”Experiments and Craftmanship” afløser den scenografiske in-

Biblioteket for det hele Camilla Ryan

stallation “She was a surrealist woman"  af to beklædningsstuderende og afløses igen af “Den Gyldne Pelsnål”. I den anden ende af bib-lioteket kan man se billeder fra Istanbul, taget af bibliotekets husfotograf.

For os er det væsentligt at Biblioteket bliver brugt, som inspirerende vidensramme for vores skoler. Normalt er der et flow af mennesker i sa-len. Mange har opdaget vores små studieplad-ser, hvor de læser og skriver. Der er ofte mange ved computerne - og de store studieborde er tit omringet af studerende i fuld gang med grup-pearbejde. Kaffeautomaten summer, og lou-ngen benyttes både til de formelle og de ufor-melle møder, hvor sofaen indimellem bruges til en hurtig lur bag den moderigtige læsebrille.

Biblioteket er det sidste år vokset, både rummet og samlingerne er blevet større. Først lå Arkitektskolens Bibliotek her, så kom Design-skolens Bibliotek til - og senere Teaterskolens samling af bøger, tidsskrifter og dvd. Rummet blev udvidet og indretningen er stadig i gang, derfor kan man for tiden finde flyttekasser, sti-

ger og paller rundt omkring i salen.Vi tilbyder en bred vifte af tilbud. Vi har lø-

bende udstillinger - hvor vi håber I alle fortsat vil byde ind - og vi har en fin boghandel, hvor man kan købe et lille udvalg af arkitektur- og designbøger. Man kan scanne, kopiere og tjek-ke sin mail. Man kan læse dagens aviser, bladre i de nyeste tidsskrifter og låne stakkevis af bø-ger om arkitektur, byplanlægning, animation, beklædning, tekstil, grafisk design, teaterhisto-rie osv. osv. Der findes helt sikkert mulighed for, at dykke ned i alle hjørner af samlingen og kombinere vores  fagområder på kryds og tværs, beklædning og kostumer, scenografi og møbel og rum, animation og skuespilkunst, by-rum og industriel design.

Biblioteket er en satellit, der kredser om skolerne. Det ligger lidt for sig selv, på den an-den side af vejen fra hovedcampus. Det lever sit eget liv, slår sit eget slag, på en måde lidt væk fra studerendes og underviseres arbejds-borde - og så alligevel tæt på.

Er vi et paradis? Selvfølgelig er vi det, fyldt

med kloge ord, smukke billeder og inspiration til tusindvis af spændende og nyskabende arki-tektur-, design- og teateropgaver. Velkommen indenfor!

Biblioteket for Arkitektur, Design og Scenekunst Mandag-torsdag 9.30-20.00 Fredag 9.30-16.00

DrawingsJovana Reisinger

Gestalterin / Creator of Formjovanareisinger.wordpress.com