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Curso 2008/2009
FELIPE GÉRTRDUDIX
BARRIO
Curso 2008/2009
GUÍA DOCENTE “Desarrollo de la expresión
musical y su didáctica”
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GUÍA DOCENTE
Escuela Universitaria de Magisterio de Toledo
Universidad de Castilla-La Macha (UCLM)
Desarrollo de la
expresión musical
y su didáctica
Código: 45008
Titulación: Maestro en Educación infantil
Profesor: Felipe Gértrudix Barrio
Curso académico: 2008/2009
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0. Identificación de la asignatura / Course ID
Nombre / Course Title Desarrollo de la Expresión Musical y su Didáctica Código / Course Code 45008 Tipo / Type of course Troncal/ Core Subject
Nivel / Level of course Diplomatura / Degree Curso / Year of course 1º / 1st Semestre / Semester 2º / 2rd Número de créditos / Number of Credits Allocated 6 créditos UCLM = 5 créditos ECTS / 6 UCLM credits = 5 ECTS
credits ¿Es obligatoria la asistencia? / Is attendance to class mandatory? Si, para la evaluación continua [consultar criterios de evaluación]
Datos del profesor/ Faculty Data Escuela de Magisterio de Toledo Didáctica de la expresión musical Felipe Gértrudix Barrio Despacho: 1.35
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I. Justificación de la materia/ Introduction Justification of the course
I.0. Introducción / Introduction
Programar una materia es indicar su camino. Declarar, para el seguimiento del estudiante y la organización del profesorado, los puntos de encuentro con el conocimiento de la disciplina; el saber propio de ésta y sus modos. A saber, programar es proyectar algo.
En virtud, el programa de una asignatura será su proyecto mismo; la declaración de la acción posterior que lleve hasta ella. Es, en definitiva, un proyecto de actividades, y como todo proyecto, hace referencia a la disposición y ordenación detallada de las operaciones que es necesario llevar a cabo para conseguir determinados objetivos.
Desde el punto de vista educativo, el programa supone una guía para el estudio que debe servir a los principios de coherencia, progresión y diferenciación (García Rodríguez, 2004: 265) al tiempo que provee con amplitud y equilibrio el contenido curricular (Pérez Ferra, 2004: 216)
I.1. Aportación de la asignatura al Plan de Estudios/ Contribution to the course syllabus
El programa responde a un diseño en el que se avanza por evoluciones paramétricas y niveles permeables, de modo que los estudiantes vayan calando cada vez más profundamente en el contenido de la disciplina. Se empieza proporcionando un material muy declarado que lleva al estudiante de la mano entre los recursos y medios didácticos seleccionado, y se finaliza en sus últimos niveles proporcionando una amplia variedad de recursos y posibilidades autoformativas para que se vea forzado a la
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búsqueda activa, creativa, universitaria y, por qué no, profesional. De este modo lograremos que el alumno no solo alcance los objetivos propiamente disciplinares, si no que se provea de las competencias de tipo general tan necesarias para la práctica profesional como para el aprendizaje a lo largo de la vida.
Considerando tales antecedentes, y el carácter de la asignatura, perfil y orientaciones curriculares que son posibles, cabe preguntarse sobre cuál es la función que desempeña la asignatura de Desarrollo de la Expresión musical y su didáctica en los planes de estudios conducentes a alcanzar el grado de titulado en Maestro de Educación Infantil.
En los nuevos planteamientos de diseño curricular, los alumnos/as del Título de Grado de Maestro en Educación Infantil tienen la posibilidad de construir, en parte, su propio currículo. El alumno interesado tendrá mayor capacidad para organizarse un recorrido curricular propio; ya sea para investigar, formarse profesionalmente o para elaborar trabajos de su propio diseño. Por ello, dada la magnitud global de un ámbito como el de la Educación musical, es necesario, y otorga una utilidad clara tanto para el alumno como para las expectativas profesionales, que éste pueda dibujar su mapa formativo extendiéndolo en aquellos aspectos y ámbitos de especialización que mejor se adapten a sus intereses y capacidades.
La expresión musical proporcionará un instrumento válido de comunicación y relación con los demás y con su entorno social y cultural. Por tanto, la formación musical es un elemento imprescindible dentro de los planes de estudios conducentes a la adquisición del grado de Maestro especialidad Educación Infantil.
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I.2. Relación de la asignatura con otras materias / Relation of the subject with other subjects
Su relación con las asignaturas de Expresión corporal y Plástica es fundamental, por lo que conlleva un estrecho vínculo con estas materias con el propósito de que los alumnos adquieran unas competencias y conocimientos básicos, tanto para desarrollar las capacidades musicales dentro del aula como para educar a través de la experiencia artística, corporal y creativa.
I.3. Conocimientos previos necesarios/ Prior knowledge required
Es recomendable que el alumnado tenga nociones básicas de lecto-escritura musical y experiencia vocal. Se recomienda la participación previa en actividades musicales promovidas desde la facultad: coro de la facultad, cursos de cuatrimestre cero, etc.
I.4. Relación con la profesión/ Relationship with the profession
Por su naturaleza, la asignatura viene a iniciar una línea de formación teórica, técnica y metodológica que debería capacitar al estudiante para llevar a cabo producciones y realizaciones musicales (en el ámbito de la educación infantil) de calidad bajo el paradigma de una práctica profesional responsable y eficaz.
A partir de todo ello se deduce que el ámbito disciplinar de la Educación musical tienen asignado un objetivo formativo que debe sintetizarse a partir de sus especializaciones con un propósito de utilidad, de saber hacer, que ofrezca respuesta ante la precisión social de maestros en Educación Infantil cualificados en estos ámbitos.
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II. Descripción de la materia
/Course description
II.1. Competencias yo resultados esperados de aprendizaje/ Competencies and/or learning outcomes
Al finalizar el curso, el estudiante habrá alcanzado una serie de competencias genéricas y específicas que le habilitarán para el desarrollo eficaz de las actividades profesionales relacionadas con la música y su relación con la Educación Infantil. Concretamente
a. Competencias generales.
El alumno comprenderá plenamente:
La necesidad de actuar con libertad y responsabilidad asumiendo las exigencias del trabajo colectivo e individual de la Educación musical.
La importancia de tomar decisiones en relación a los objetivos y estrategias definidos en un proyecto profesional.
El alumno será capaz de:
Comunicarse de forma oral y escrita mediante una estrategia de aprendizaje activo, así como mediante la presentación oral de los trabajos grupales.
Adaptarse a situaciones nuevas que surjan en el contexto de su actividad en el marco de la Educación musical.
Desarrollar actividades de auto-aprendizaje para mejorar y ampliar su formación en el campo de la Educación musical.
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Diseñar proyectos de carácter profesional dirigidos a la práctica de la Educación musical.
Usar adecuadamente los elementos musicales en las diferentes fases del proceso creativo con el fin de expresarse a través de canciones, danzas o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.
Incorporarse y adaptarse a un grupo creativo-musical, haciendo compatibles, e incluso sinérgicos, sus propios intereses particulares y los del proyecto colectivo en el que se ha incorporado.
b. Competencias específicas.
El alumno comprenderá plenamente:
El funcionamiento, utilidad y características que conforman los elementos de la música.
Las categorías teóricas fundamentales que permiten desarrollar prácticas encaminadas hacia una didáctica de la música en Educación Infantil.
Al finalizar la asignatura, los estudiantes habrán adquirido las capacidades para:
a. Llevar a cabo estrategias de comunicación utilizando los recursos y aplicaciones de Internet.
b. Concepción y desarrollo de sitios web (blogs, marcadores sociales, video sharing) destinados a funciones de comunicación e información.
c. Realizar la ordenación técnica (ritmo, melodía, estructura) conforme a una idea utilizando las técnicas musicales para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos musicales y coreográficos.
d. Diseñar, crear, desarrollar, integrar y publicar producciones musicales de carácter infantil.
e. Dirigir, producir y realizar proyectos musicales.
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f. Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes musicales, específicamente en relación a la Educación Infantil.
II.2. Objetivos/ Objectives
Se detallan en primer lugar los Objetivos generales de la asignatura y, posteriormente, se concretan los objetivos específicos.
a. Objetivos generales.
Ante estos planteamientos previos, la asignatura de Producción y Realización Multimedia se plantea los siguientes objetivos generales:
Postular los conocimientos teóricos necesarios sobre la materia que permitan, por encima de simple competencia lectora, desarrollar en los alumnos/as capacidades productivas que les permitan originar y elaborar creaciones musicales.
Suministrarle al alumno/a, en el trabajo diario, un “saber” y “saber hacer” de la práctica musical que le permita atender de forma eficaz a las necesidades en la Educación Infantil, así como a las demandas sociales a las que se enfrentará, como profesional y como ciudadano, al término de sus estudios.
Formar profesionales que tengan la vocación de ocupar puestos de maestros en Educación Infantil.
Por último, lograr que la Expresión musical sea entendida como un todo sistemático, cuyas partes se implican, relacionan y organizan entre sí íntimamente. Estas partes o bloques temáticos son: Formación teórica; Formación técnica, y Formación didáctica. Cada una de ellas contiene
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los objetivos específicos (didácticos y metodológicos) que las definen y diferencian.
b. Objetivos específicos.
A continuación se refieren los objetivos didácticos y metodológicos fundamentales de cada uno de los bloques temáticos del Programa. No obstante, en los apartados correspondientes a los Contenidos y al Temario y Plan de trabajo se detallan los objetivos específicos que se trabajan en el conjunto del bloque y, de forma señalada, en cada una de las unidades de contenido.
El Bloque temático I: Formación teórica: Propedéutica y Fundamentos (Unidades de contenido 0, 1, 2, 3, 4, y 5), tiene como finalidad definir el objeto científico de la asignatura y el campo de su conocimiento relacionándolo con otras materias y ámbitos de conocimiento próximas, para preparar su estudio.
El Bloque temático II: Formación técnica (unidades de contenido 6, 7, 8, 9, y 10), cumple la finalidad de ofrecer los elementos básicos para conseguir un desarrollo técnico ideación, diseño, producción e interpretación de creaciones musicales.
El Bloque temático III: Formación didáctica (unidades de contenido 11, y 12) tiene por objeto la descripción del universo operativo de la Expresión musical desde la perspectiva del conocimiento de las metodologías de aplicación musical en Educación musical.
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1. Comprender la importancia de la música desde su competencia cultural y artística. (UD 0)
2. Tomar conciencia de la importancia de la Educación Musical en el ámbito de la Infantil. (UD 0)
3. Tener un dominio específico en las Tecnologías de la Información y Comunicación para su uso en el aula como recurso didáctico. (Transversal)
4. Practicar melodías y secuencias rítmicas como ejercicio de memoria, orden y análisis para potenciar el aprendizaje autónomo y conseguir la competencia de aprender a aprender. (UD 6, 7, 8, 9 y 10)
5. Conocer un lenguaje específico musical con el fin de desarrollar y ampliar la competencia comunicativa y lingüística. (UD 2, 3, 4 y 5)
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6. Aprender a usar la música de forma correcta repercutiendo en la calidad del medio ambiente sobre el exceso de ruido como competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. (UD 1)
7. Fomentar la capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica utilizando la audición, la voz y el canto, la expresión instrumental, y la danza y el movimiento como medios de representación y comunicación a través de trabajos grupales.(UD 8, 9 y 10)
8. Conocer y utilizar los elementos básicos de la notación musical, así como la técnica teórico-práctica de la música y sus aplicaciones. (UD 2, 3, 6 y 7)
9. Desarrollar determinadas destrezas y habilidades en la flauta soprano o instrumento melódico que permita la interpretación de un repertorio de canciones infantiles y populares.(UD 9)
10. Desarrollar actitudes de apreciación musical. Seleccionar y programar audiciones musicales apropiadas como estrategia metodológica para el desarrollo de la apreciación musical. (UD 11 y 12)
11. Manejar diversas fuentes (bibliográficas, sonoras, audiovisuales, etc) relacionadas con la Educación Musical en Educación Infantil, y seleccionar materiales adecuados para las actividades de clase. (UD 11 y 12)
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II.2. Contenidos del Programa/ Course Contents
Establecidas las competencias que han de guiar el proceso de enseñanza-aprendizaje y los objetivos que se pretenden alcanzar, se procede ahora a establecer la estructura del programa.
Recordamos que el planteamiento otorgado a la materia bebe de una concepción sistémica e integral. En consecuencia, la organización que de este se presenta responde a un criterio orgánico en el que el ámbito de la Expresión musical se aborda desde un alcance global en el que se asumen todos los componentes y elementos que tienen que ver con la música y su didáctica en la Educación Infantil. De este modo, los bloques temáticos del programa son:
PRESENTACIÓN.
UNIDAD 0.- La música en la Educación Infantil
a) Importancia de la música en la enseñanza del niño/niña
b) Relación con el resto de asignaturas
c) Relación con la profesión
d) Conocimientos mínimos: creatividad
BLOQUE 1. Formación teórica.
UNIDAD 1.- Parámetros sonoros
a) Intensidad sonora, Altura del sonido (Frecuencia), Duración y
Timbre (Armónicos)
b) Elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía y armonía
c) Producción y transmisión del sonido: reverberación y eco.
d) Contaminación sonora: niveles de ruido. Sonidos, silencio y ruido.
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UNIDAD 2.-El ritmo y el movimiento.
a) El ritmo musical. Articulación con el desarrollo motriz.
b) La métrica. Compases básicos: binarios (2/4), ternarios (3/4) y
cuaternarios (4/4).
c) Figuras rítmicas (redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea).
Ritmos básicos. Silencios.
d) Juegos de movimiento y danzas para el desarrollo de las capacidades
rítmicas.
UNIDAD 3.-La organización sonora.
a) Notas musicales. Silencios. Pentagrama. Clave. Líneas adicionales.
Alteraciones. Síncopa y notas a contratiempo.
b) Escalas. Tipos (diatónica, pentatónica). Grados de una escala.
c) Concepto de melodía. Tono y semitono. Los intervalos.
d) Acordes. Tipos
e) La textura en la música: monodia, polifonía, contrapuntística,
heterofonía, melodía acompañada.
UNIDAD 4.-La estructura musical.
a) La forma musical. Frase, período y tema. Comienzos y terminaciones
musicales.
b) Formas musicales básicas: canon, lied, rondó.
c) Géneros musicales.
UNIDAD 5.- La interpretación musical.
a) Los instrumentos musicales. Familias de instrumentos. La orquesta y
el Director. Diferentes tipos de agrupamientos instrumentales.
b) Los instrumentos escolares: la flauta dulce soprano.
c) La voz humana. Tipos de voces y agrupaciones vocales.
d) La dinámica musical. El carácter de la música.
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BLOQUE 2. Formación técnica.
UNIDAD 6.- Educación rítmica y de movimiento
a) Desarrollo del sentido rítmico. Ostinatos rítmicos. Ritmo del
lenguaje.
b) La expresión musical a través del cuerpo. La Percusión corporal.
c) Escritura de ritmos
UNIDAD 7.- Educación auditiva
a) Desarrollo de la sensorialidad auditiva. La audición activa.
b) Análisis y apreciación auditiva de canciones y obras de diferentes
estilos, formas y épocas
UNIDAD 8.- Educación vocal
a) La voz. Aparato fonador.
b) Técnica vocal: respiración, relajación, emisión del sonido,
vocalizaciones....
c) Improvisaciones vocales: ecos, preguntas-respuestas, etc.
UNIDAD 9.- Educación instrumental
a) Técnica de interpretación con los instrumentos escolares: flauta
soprano, pequeña percusión, carrillón (xilófono), guitarra.
b) Acompañamiento instrumental, improvisación, obstinatos rítmicos y
melódicos.
UNIDAD 10.- La creación musical aplicada a la Educación
Infantil
a) Repertorio de canciones: infantiles, populares, etc. Texto y música.
Relaciones estructurales.
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b) Principios básicos para la composición de canciones aplicadas a la
Ed. Infantil.
c) Coreografías adaptadas a las canciones.
BLOQUE 3. Formación metodológica.
UNIDAD 11.- Aprender a enseñar
a) La canción y su práctica en el aula. Aplicaciones didácticas.
b) Aplicaciones didácticas de los instrumentos escolares.
c) El rincón musical en el aula. Organización del material y su
disposición.
UNIDAD 12.- Didáctica de la música en la Educación Infantil.
a) Aplicaciones de diferentes metodologías musicales en la lectura y
escritura rítmica.
b) ¿Cómo introducir la música en una programación de aula en
Educación infantil?
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III. Referencias de consulta / Recommended Reading.
AGUILAR, M. C. (2002). Aprende a escuchar música. Madrid: A.Machado.
BERNAL, J.; CALVO, Mª L. (2000): Didáctica de la Música. La expresión musical en la educación infantil. Aljibe. Málaga.
BERNAL, J.; CALVO, Mª. L. y MARTÍN, C. (2000). Repertorio de canciones para la Educación Infantil. Cuaderno de actividades. Archidona: Aljibe.
FERNÁNDEZ, M. (1992): Cancionero Musical Infantil de la Provincia de Toledo. Publicaciones de la UCLM.
GÓMEZ GIL, A. (2000). Nanas para dormirlos...y despertarlos. Madrid: Edaf.
GORINI, V. (1993). Música para niños. Aplicación del método intuitivo de audición musical a la Educación Infantil y Primaria. Madrid: Siglo XXI.
HEMSY DE GAINZA, V. (1983). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi.
HERNÁNDEZ VAZQUEZ, Mª d. (1986): La alegría de aprender Música en el cole. Editorial Popular. Madrid.
HIDALGO, J. (1979). Cancionero popular infantil español. Madrid: Antonio Carmona.
- (1993). “Formación coral en la Educación Primaria”, Música y Educación, nº 14, 27-32.
IZQUIERDO, J.; JIMÉNEZ, R.; MONTSERRAT, R. Mª (2002): Método de flauta 1, 2, 3, 4. Anaya. Madrid.
LIZASO, B. (1990): Técnicas y juegos de Expresión Musical. Alambra, S.A. Madrid.
PASCUAL MEJÍA, P. (2006): Didáctica de la Música. Prentice Hall Iberia ( Colección Didáctica Primaria / Madrid
PÉREZ, F.; PÉREZ, M. (2001): Orientaciones didácticas y libro de recursos. Música. Educación Infantil (4 años, 5 años). Marfil. Alcoy.
TEJADA, J. (2001). “El adiestramiento auditivo y la teoría de la música en los programas informáticos”, Música y Educación, nº 47, 101-107.
(* La referencia en negrita es obligatoria para los alumnos/as no presenciales)
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III.1. Enlaces de interés
http://recursos.cnice.mec.es/musica
http://ares.cnice.mec.es/infantil
http://ares.cnice.mec.es/artistica
http://listserv.rediris.es/archives/musicdoc.html
http://www.aulaactual.com
http://www.mundoclasico.com/articulos/opinion/index.shtml
http://www.cult.gva.es/intercentres/12003456/seminaris/triola.htm
http://www.xtec.es/recursos/clic/esp/index.htm
http://www.mcye.gov.ar/listas/musica/
http://www.orfeoed.com/clavesf2.htm
http://www.egroups.com/ group/musicacoral/
http://www.paisvirtual.com/musica/fussion/
http://www.netdidactica.com/
http://www.shockwave.com www.presencias.net
www.bivem.net
www.isme.org
http://lrs.ed.uiuc.edu/students/yyang/HTML/prj.html
www.geocities.com/Vienna/9177/tecnica.htm
www.pequenet.com/cantar.asp
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IV. Organización de la materia/ Métodos docentes / Organization of class
La línea metodológica de la asignatura de Didáctica de la Música, contiene diferentes estrategias que parten, fundamentalmente, del nivel de los alumnos, y que pretende fomentar un proceso activo de enseñanza/aprendizaje.
Para ello se sigue una estrategia metodológica que toma como objetivo prioritario el lograr que los alumnos/as alcancen las competencias y capacidades básicas para desenvolverse de forma eficaz dentro de la educación musical en infantil.
Se buscará que los alumnos participen comprensivamente, integrando los conceptos y confrontándolos con su realidad, con el objeto de que aporten, intuitivamente, propuestas para mejorar su competencia y discriminación musical.
Se pretende, además estimular y potenciar la actividad y el trabajo en equipo de carácter colaborativo–cooperativo, con proyectos orientados a procesos de investigación y desarrollo.
En las horas no presenciales, se contempla la tutoría para guiar, encauzar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje autónomo y supervisar, de este modo, la realización de los posibles trabajos. Así mismo y para atender estas necesidades, se utilizarán los diferentes métodos o estrategias metodológicas conducentes a mejorar la calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje, fomentando siempre la participación e intervención del alumnado.
Por otra parte, los alumnos deberán profundizar en los contenidos del programa a partir de la consulta de fuentes
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bibliográficas actualizadas, con el objeto de que conozcan los autores más relevantes en el campo de la Expresión Musical.
No olvidemos nunca que la asignatura Desarrollo de la Expresión Musical y su Didáctica va indisolublemente unida a su enseñanza en Educación Infantil. Este concepto de metadidáctica (enseñar a enseñar) no puede preconizar un tipo de enseñanza unívoco sino que hemos de presentar varios modelos a nuestros alumnos. Para completar este apartado referido a metodología, sugerimos en líneas generales algunas de las actividades prácticas con carácter obligatorio.
El uso de las TIC como recurso de información y comunicación en el ámbito educativo, constituirá otro de los pilares en los que se asiente nuestro método de trabajo. Para ello los alumnos elaborarán su propio Blog de contenidos en los que incluirán aquellos trabajos obligados. Dicho blog individual se enlazará a un Blog general de la asignatura. También realizarán una búsqueda y recopilación de materiales necesarios para el desarrollo de actividades propuestas e, igualmente, se iniciará a los alumnos en el empleo de las técnicas de investigación en la realización de sus trabajos. Para ello utilizarán un marcador social (Delicious) para ir organizando todas las fuentes de información correspondientes a cada uno de los bloques de contendido.
a. Trabajo por proyectos.
Los contenidos y objetivos están definidos a partir de un proyecto final global: “Creación, interpretación, montaje coreográfico, instrumentación y grabación multimedia de un repertorio de canciones de carácter infantil para su uso didáctico en las aulas de los Centros de Enseñanza Infantil”
Para lograr este objetivo se dividirá el grupo clase en una serie de pequeños equipos (4 alumnos/grupo). Cada uno de estos grupos trabajará sobre uno de los bloques temáticos y realizará un
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estudio significativo, es decir: un Aprendizaje basado en Problemas.
b. Aprendizaje por problemas (ABP).
Este aprendizaje basado en problemas (ABP) constará de seis fases: a) aproximación conjunta al tema (lluvia de ideas); b) estructura y división del trabajo (organización); c) búsqueda de información (documentación); 4) profundización (aprendizaje); 5) elaboración de una presentación para su exposición (creación); 6) puesta en común y con la opinión del resto de los grupos (información).
Cada una de estas fases podrá ser apoyada con herramientas y servicios que existen actualmente en la web 2.0. Desde cuadernos virtuales, o nanoblogging para el intercambio de información, pasando por los agregadores o sistemas de sindicación para la organización del trabajo hasta la creación de Blogs en los que se podrán subir todo tipo de trabajos, ya sea textual o audiovisual mediante los servicios de sharing video y/o foto, o los de creación de presentaciones.
Además de estas posibilidades virtuales, se han creado tres herramientas comunes para todos los alumnos: a) la creación de una página Web (http:/sonidosimaginarios.es/didactica.htm) ; b) un blog general de la asignatura (http://didacticamusicalinfantil.blogspot.com), y c) un marcador social (delicious) en la que todos los alumnos/as deberán ir subiendo toda aquella información y documentación relacionada con los bloques temáticos (http:/delicious.com/didacticamusical)
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IV.1. Clases teóricas/ lectures
Se desarrollaran los distintos temas que conforman el temario del curso, bajo el siguiente esquema organizativo:
a. Exposición (Introducción 10%). 10 minutos aprox., dependiendo del tema.
En esta primera parte o sección de la clase, es el profesor quien toma la iniciativa mediante una pequeña exposición de los temas a través de una presentación multimedia. Ésta a su vez, está expuesta en la web de la asignatura para que pueda ser vista en todo momento por los alumnos. Además, se la pueden descargar en su móvil en formato podcast.
b. Desarrollo (Desarrollo 65%). 40 minutos aprox.
En esta sección son los alumnos los que llevan a cabo el control del aula, desde el desarrollo del tema a trabajar por parte del grupo que le tocase ese día, pasando por la intervención oportuna del resto del grupo es llevada a cabo. El profesor en todo momento va tomando notas y realiza intervenciones para redirigir la clase o para contribuir como un participante más.
c. Reexposición y “Coda” (Cierre 25%). Entre 5 y 10 minutos.
El profesor junto a los componentes del grupo x, van anotando los puntos más destacados, en consenso con el resto de los grupos, en un documento para subirlo después a la web de la asignatura.
IV.2. Clases prácticas/ Practical
Se desarrollará a partir de las diferentes exposiciones de los bloques de contenido, del montaje de canciones, así como de la práctica individual de las canciones propuestas. Además se
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realizarán ejercicios de entrenamiento auditivo rítmico y melódico.
Programa de Prácticas
Dado el carácter práctico-teórico de la asignatura, en todas las sesiones de clase teórica se llevarán a cabo diferentes ejercicios relacionados con los distintos bloques de contenidos del Programa. La realización de los mismos será, en todos los casos, de carácter obligatorio.
Se llevarán a cabo dos tipos de prácticas:
a) Colectivas. Se realizan en grupos compuestos, necesariamente, por cuatro alumnas/os.
b) Individuales. Las deberá realizar particularmente cada alumna/o.
A. COLECTIVAS
Las prácticas colectivas serán las siguientes:
a.1. Creación, interpretación, montaje coreográfico, instrumentación y grabación multimedia de dos canciones de carácter infantil para su uso didáctico en las aulas de los Centros de Enseñanza Infantil. Presentación en clase de las canciones, y en un concierto de final de curso. (ver ficha de actividades)
a.2. Preparación, elaboración y presentación de una unidad de contenidos en clase, según el modelo de trabajo de ABP (mirar arriba)
NB.- Previamente, tanto las actividades musicales como la programación, deberán subirse al Blog del grupo, con el fin de que tanto el profesor como el resto de los compañeros/as puedan visualizar y comentar dichas actividades.
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B. INDIVIDUALES
Las prácticas individuales incluyen las siguientes actividades:
b.1. Interpretación y montaje (vocal, instrumental y coreográfico) de dos canciones, incluidas en la carpeta de Partituras.
b.2. Memoria final. Las alumnas y alumnos tendrán que ir desarrollando a lo largo del cuatrimestre una memoria de las actividades que se realicen en clase, tanto las de carácter teórico como práctico. Debe entenderse como un ejercicio de análisis y transferencia de lo aprendido y que tenga un valor intrínseco a lo largo de nuestra vida como docentes. Por ello, aunque no existe un esquema fijo, deberá reflejar los aspectos más relevantes de nuestro paso por la asignatura.
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IV.3. Resumen dedicación docente del alumno
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IV.4. Dedicación docente del profesor
IV.5. Resumen dedicación semanal
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V. Secuenciación y Temporalización / Timing
El cuadro siguiente refleja la secuencia de las actividades y su distribución temporal en relación con las sesiones de trabajo.
La organización de las Unidades didácticas en tres bloques de aprendizaje atienden a respuestas concretas del nivel competencial, por ello, aunque se han dividido por su naturaleza teórica, práctica o metodológica, la secuenciación tendrá la correspondencia teniendo en cuenta estas premisas, es decir; hay unidades teóricas que se corresponden con unidades más prácticas y en consecuencias de cómo sería su enfoque didáctico.
Nº Fecha Hora Contenidos 1 03/02
(Martes)
11:00 Presentación de asignatura. Organización de grupos.
Unidad 0. La música en la Educación Infantil (exposición del profesor)
2 05/02
(Jueves)
12:00 Taller: Uso de la Web 2.0 y sus
aplicaciones educativas. (se realizará en el aula de
informática) GRUPO A
3 06/02
(Viernes)
11:00 Taller: Uso de la Web 2.0 y sus
aplicaciones educativas. (se realizará en el aula de
informática) GRUPO B
4 10/02
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 1. Parámetros sonoros. (exposición Subgrupo 1)
5 12/02
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Organización del
Proyecto final. GRUPO B
6 13/02
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Organización del Proyecto final. GRUPO A
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7 17/02
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 2. El ritmo y el movimiento. (exposición Subgrupo 2)
8 19/02
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de ritmo y
movimiento. GRUPO A
9 20/02
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de ritmo y movimiento. GRUPO B
10 24/02
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 3. La organización sonora. (exposición Subgrupo 3)
11 26/02
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de
lenguaje musical. GRUPO B
12 27/02
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de lenguaje musical. GRUPO A
13 03/03
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 4. La estructura musical. (exposición Subgrupo 4)
14 05/03
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de
audición musical. GRUPO A
15 06/03
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de audición musical. GRUPO B
16 10/03
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 5. La interpretación musical. (exposición Subgrupo 5)
17 12/03
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de
instrumentación e interpretación. GRUPO B
18 13/03
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de
instrumentación e interpretación. GRUPO A
19 17/03
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 6. Educación rítmica y de movimiento (exposición Subgrupo 6)
20 19/03
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de ritmo y movimiento. GRUPO A
Curso 2008/2009
Pág. 28
21 20/03
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de ritmo y
movimiento. GRUPO B
22 24/03
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 7. Educación
auditiva. (exposición Subgrupo 7)
23 26/03
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas de
audición musical. GRUPO B
24 27/03
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas de audición musical. GRUPO A
25 31/03
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 8. Educación vocal. (exposición Subgrupo 8)
26 02/04
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas vocales y de entonación. GRUPO A
27 03/04
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas vocales y
de entonación. GRUPO B
28 14/04
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 9. Educación instrumental. (exposición Subgrupo 9)
28 16/04
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Prácticas generales.
Dudas. GRUPO B
30 17/04
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Prácticas generales. Dudas. GRUPO A
31 21/04
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 10. La creación musical aplicada a la Educación Infantil. (exposición Subgrupo 10)
32 23/04
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Seguimiento del
Proyecto final. GRUPO A
33 24/04
(Viernes)
11:00 Trabajo por grupos: Seguimiento del Proyecto final. GRUPO B
34 28/04
(Martes)
11:00 Trabajo por grupos: Seguimiento del
Proyecto final GRUPO B
35 30/04
(Jueves)
12:00 Trabajo por grupos: Seguimiento del
Proyecto final. GRUPO A
Curso 2008/2009
Pág. 29
36 05/05
(Viernes)
11:00 Clase magistral: Tema 11. Aprender a enseñar. (exposición Subgrupo 11)
37 07/05
(Martes)
11:00 Exposición de Proyectos de trabajo
final: (subgrupos 1 al 4)
38 08/05
(viernes)
12:00 Exposición de Proyectos de trabajo
final: (subgrupos 5 al 8)
39 12/05
(Martes)
11:00 Clase magistral: Tema 12. Didáctica de la expresión musical en Ed. Infantil. (exposición Subgrupo 12)
40 14/05
(jueves)
11:00 Exposición de Proyectos de trabajo final: (subgrupos 9 al 12)
41 25/05
(Lunes)
09:00 EXAMEN TEÓRICO
Examen práctico individual
42 26/05
(Martes)
09:00 Examen práctico individual
VI. Tutoría / Mentoring
En cualquier otro momento, los alumnos podrán contactar con el profesor por medio del correo electrónico a través de la siguiente dirección:
Horario
Martes de 13:00 a 15:00 y viernes de
10:00 a 11:00
Lugar Despacho 1.35
Curso 2008/2009
Pág. 30
VII. Métodos de Evaluación y Porcentaje en la Calificación Final / Assessment Methods and Percentage in the Final marks
Se detallan, seguidamente, los datos relacionados con la evaluación de la asignatura de Desarrollo de la Expresión Musical y su Didáctica: Criterios, Instrumentos y Fases.
VII.1. Criterios de evaluación Cada criterio está relacionado con los objetivos generales de la asignatura, así como con los contenidos, ya sean conceptuales o de procedimiento, y por eso indican las capacidades que se deben desarrollar en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Como consideración general, se tendrá especialmente en cuenta las deficiencias ortográficas, puntuación y acentuación, así como una redacción inconexa o inadecuada, deficiente presentación, excesivo número de tachaduras, etc. Todo ello supondrá reducción de puntos de la nota obtenida.
Se recuerda la obligatoriedad de las prácticas. En su desempeño se tendrán en consideración la capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.
a. Criterios generales
1. Posee un conocimiento claro y específico de los conceptos, términos, elementos y estructuras relacionados con la música y su didáctica en Educación Infantil.
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2. Capacidad para interrelacionar los aspectos teóricos y prácticos de la asignatura.
3. Capacidad de iniciativa, participación activa, implicación personal e interés del alumno.
4. Conocimiento y uso del lenguaje musical.
5. Claridad, corrección expositiva y capacidad de juicio crítico, de análisis y de síntesis en los trabajos escritos y orales.
6. Utiliza adecuadamente las posibilidades de la voz, tanto hablada como cantada en canciones y cuentos para su uso como recursos globalizadores en el aula de Educación Infantil.
b. Criterios específicos
1. Posee un conocimiento claro y comprende las características de la educación musical en Educación Infantil
2. Distingue las posibilidades de la audición, como capacidad imprescindible de la percepción sonora.
a. Comprende cuáles son las cualidades del sonido y cómo éstas se transcriben en los distintos elementos que componen la creación musical.
b. Valora la importancia del oído como medio imprescindible en la percepción musical.
3. Conoce los distintos elementos necesarios en la expresión musical: vocal, instrumental y corporal.
a. Utiliza la voz de forma imaginativa y afinada. Cambios de registros, impostaciones, etc.
Curso 2008/2009
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b. Distingue problemas en la voz y es capaz de realizar observaciones para su mejora.
c. Utiliza los instrumentos, corporales y de pequeña percusión de forma correcta y con sentido rítmico.
d. Tiene sentido de la creatividad en la creación de coreografías, así como en la forma de relatar cuentos.
4. Es capaz de transmitir un ejercicio correcto de canto o instrumental a partir de la propia experiencia.
5. Utiliza la grabación sonora y las TIC como fuente de información y producción multimedia.
6. Sabe usar con criterio los recursos didácticos disponibles en el aula a la hora de realizar una propuesta creativa con actividades musicales.
7. Valora de manera positiva las canciones de tradición oral y sabe justificarlas dentro del aula como recurso para el aprendizaje vocal y auditivo.
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VII. 2. Instrumentos de evaluación
Los instrumentos de evaluación son los medios que permiten recoger los datos sobre el grado de aprendizaje de los alumnos/as.
En la asignatura de Desarrollo de la Expresión musical y su didáctica se utilizan los siguientes:
Instrumento Calificación máxima
Proyecto final (elaboración, montaje, presentación y publicación en Blog)
Trabajo de investigación (elaboración y presentación)
Memoria final
Examen teórico-práctico (1+1)
5 puntos
2 puntos
1 punto 2 punto
Total 10 puntos
Para superar la asignatura es imprescindible estar calificado positivamente a través de los cuatro instrumentos de evaluación. En consecuencia, no podrá aprobar la materia ningún alumno/a que no haya realizado y entregado los trabajos y/o que no se presente al examen (ver alumnos no asistentes)
A. Memoria (1 puntos)
Al final del cuatrimestre cada alumno/a debe entregar una Memoria sobre la asignatura. Este trabajo es por tanto individual, y aunque hay que entregarlo al final de cuatrimestre, conviene que para su realización el alumno/a lleve un diario de campo sobre la asignatura en el que refleje las actividades que realiza y reflexione sobre los temas trabajados.
En relación con la nota final, se valorará con un máximo de 1 punto
Los criterios de valoración son:
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La validez formal -la claridad expositiva, corrección y pertinencia de resúmenes y cuadros sinópticos- (60%), y
la capacidad de análisis (40%).
B. Examen teórico-práctico (2 puntos)
La parte práctica consistirá en la interpretación cantada e interpretada (flauta o instrumento de placas) de dos canciones de las propuestas. (ver partituras) En relación con la nota final, se valorará con un máximo de 1 puntos, (0,5 puntos cada una de las canciones).
Los criterios de valoración son:
Afinación (50%)
Interpretación: fraseo, articulación, etc. (50%)
La parte teórica consistirá en un ejercicio escrito por el sistema de prueba objetiva de respuesta múltiple (tipo test) que contiene 15 cuestiones (10 teóricas y 5 prácticas) Cada pregunta tendrá cuatro opciones de respuesta y solo una de ellas válida. La pregunta teórica tendrá el valor de 1 punto, mientras las respuestas prácticas acertadas valdrán el doble.
El examen teórico tiene un valor de 1 punto en la valoración global de la asignatura. El cálculo de la puntuación final se obtiene de la siguiente forma:
Puntuación por examen = Nº de puntos obtenidos * 0.1
Nota: Las lecturas formará parte del contenido del examen.
B. Trabajo de investigación (2 puntos)
Los grupo deberá subir su proyecto de montajes musicales al blog de Grupo, el viernes antes de su exposición.
Para la realización, y evaluación del trabajo, se seguirá el siguiente procedimiento:
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Una presentación en formato multimedia (ppt. Con textos, fotos, videos, ejercicios, etc) de la unidad de contenido, para una presentación aproximada de 15 minutos.
Un texto escrito (mínimo 10 páginas), en formato electrónico de la propuesta, en la que se expongan con claridad los diferentes puntos que compongan dicho problema de trabajo, según los siguientes puntos y siguiendo las normas de estilo (ver página Web plantilla de documento):
1. Título 2. Componentes del grupo 3. Resumen 4. Palabras clave 5. Introducción 6. Desarrollo temático (con los puntos que sean necesarios) 7. Conclusiones 8. Fuentes documentales (bibliografía, webgrafía, etc) 9. Anexos
Con carácter previo a la presentación, y con el fin de que el resto de alumnos/as pueda acceder a los documentos, el grupo deberá subir su trabajo al blog de Grupo, el viernes antes de su exposición.
En relación con la nota final, se valorará con un máximo de 2 puntos. Los criterios de valoración son:
Se tendrá en cuenta la calidad del trabajo realizado y el grado de profundidad y calidad del contenido de las actividades planteadas (40%),
La validez formal -la claridad expositiva, corrección y pertinencia de resúmenes y cuadros sinópticos- (30%) y la capacidad de análisis y creativa (30%)
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D. Proyecto final (5 puntos)
Los grupos deberán realizar un proyecto creativo musical que consistirá en la elaboración (composición textual y musical escrita en notación) de dos canciones de carácter infantil, que será interpretado, instrumentado, bailado (montaje coreográfico), y publicado en el blog de Grupo, una semana antes de su exposición.
En relación con la nota final, se valorará con un máximo de 5 puntos, Los criterios de valoración son:
Se tendrá en cuenta:
la claridad en el montaje de las canciones (correcta estructura: Copla y estribillo) (20%),
La compenetración en la interpretación (coreografía e interpretación instrumental), así como (20%)
La afinación de las voces en beneficio del producto final (20%)
El montaje audiovisual (20%), y
La publicación en el blog (20%)
Nota importante.- El profesor calificará los trabajos de grupo (investigación y proyecto final) de forma global, es decir; dará una nota única al grupo por cada uno de los trabajos presentados. Dicha nota será multiplicada por el nº de componentes del grupo, y éstos distribuirán esos puntos a criterio de ellos mismos. Ejemplo: una nota global de 7 puntos se multiplica por cuatro (4 son los componentes del grupo), en total 28 puntos que distribuirán atendiendo al grado de implicación de cada uno de los integrantes.
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VII. 3. Fases de la evaluación Al inicio del curso se realizará una evaluación diagnóstica con el objetivo de conocer algunos aspectos generales de la situación del grupo, tanto por lo que hace referencia a la actualidad de los conocimientos adquiridos previamente en relación con los bloques de contenido de la asignatura, como por lo que se refiere a la actitud en relación a la misma y a la música en general.
A través de la observación del trabajo de los alumnos/as en las prácticas realizadas, el profesor realizará un seguimiento de la evolución, progreso y dificultades de aprendizaje de los mismos.
A lo largo del cuatrimestre, los alumnos/as habrán de ir entregando los trabajos de carácter colectivo, según el calendario fijado por el profesor. Igualmente, deberán, obligatoriamente, asistir a las clases prácticas individuales que se realizarán en las últimas clases del curso.
Al finalizar el cuatrimestre, los alumnos/as deberán hacer entrega de la Memoria del trabajo individual relacionado, y realizar un examen. Las fechas para dicha evaluación son las siguientes:
Entrega de las memorias individuales: hasta el 10 de mayo (fecha tope). Se enviará un correo electrónico al profesor: [email protected]
Examen teórico-práctico: 25 y 26 de mayo. Fecha prevista por la Universidad para esta asignatura. Con proximidad a la misma, se debe comprobar que no se ha producido ningún cambio.
Trabajos de investigación (ABP): Presentación según calendario de prácticas colectivas. Los grupos subirán el viernes antes de su presentación a su Blog de Grupo.
Proyecto final: Presentación según calendario de prácticas colectivas. Los grupo subirán el viernes antes de su presentación a su Blog de Grupo.
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Para fomentar una participación activa y un modelo de comunicación lo más eficaz posible, se ha creado una página web en la que se presenta la información de la asignatura, actualizada semanalmente, con información
http://sonidosimaginarios.es/didactica.htm
LA URL DEL BLOG GENERAL EN EL QUE ESTARÁN ENLAZADOS TODS LOS BLOG DE GRUPO, ES LA SIGUIENTE:
http://didacticamusicalinfantil.blogspot.com