La Mirada Mecánica

Primeras Jornadas de Fotografía

09,10 y 11 de diciembre de 2013Facultad de Ciencias de la Información

Los días 9, 10 y 11 de Diciembre se celebran, en la Sala Naranja de la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, las primeras jornadas de fotografía bajo el título La mirada mecánica. Este congreso pretende aglutinar y acercar a una variada representación de profesionales que comparten un mismo espíritu: la creación a través del visor y el soporte tecnológico. Ilustradores, ca-tedráticos, profesores de las diferentes ramas de la comunicación y, por supuesto, fotógrafos se dan cita en este evento donde prima la trascendencia hacia la realidad captada y, en definitiva, hacia la preservación de la mirada.

9 de diciembre 2013

A las 10:30 Presentación e inaguración de las jornadas

Arrancaba la intervención iniciá-tica de Eusebio Moreno, profesor impartidor de la asignatura Historia General de la Imagen I en esta facul-tad. Sus breves palabras se culmina-ron con la inauguración oficial de dichas jornadas. El catedrático Raúl Eguizábal, a la izquierda de Moreno, actuará como introductor de las po-nencias posteriores por parte de sus respectivos representantes.

De 11:00 a 12:00“La post-fotografía y la desrealización”

La bella Mar Marcos comenzó sus argumentaciones hacia la foto-grafía, sobre la cual asegura que pronto se convirtió en su fuente de inspiración y aproximación ha-cia la relación con el mundo vi-sible. En los primeros compases, señaló las evidentes diferencias que cruzan la fotografía analógi-ca con la digital pero asumien-do que ambos procesos tienen características satisfactorias.

Apunta que la revolución y el de-sarrollo tecnológico, pese a tener una colación implícita en el terre-

no del digital, ya se inició amplia-mente en el siglo XVIII. El uso de las nuevas tecnologías plantea un debate. Se articula en torno a dos ejes: procesos de recepción de la imagen fotográfica y ontología en relación con el contexto en que se inscribe dicha imagen. La fotografía empieza a tratar no solo el arte del retrato sino también de la provoca-ción. Concluye que las necesidades sociales, políticas y económicas son las verdaderas causantes e inspira-doras de la expansión tanto del ana-lógico como del digital, cada uno en su época precisa. La fotografía analógica pervive y la digital vie-ne a trabajar en paralelo. Lo digital economiza, inmediatiza procesos

pero también crea nuevos tipos de lenguaje.

¿Plantea una amenaza la fotografía digital? Mar Marcos asegura que la figura del fotógrafo analógico se tambalea en aras de la figura del fo-tógrafo digital, alguien que puede ser cualquiera de nosotros y trabajar a una calidad impresionante dada la potencia del soporte. Desaparecen las destrezas y las funciones socia-les del fotógrafo. Desaparecen las responsabilidades políticas que an-tes estaban íntimamente ligadas a dicho oficio.

La fotografía no es un documento de lo real. Atrapa un momento y lo transforma en otra cosa. El instante

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vivido no es el instante fotográfico. Captamos un espacio y un tiempo y convertimos la realidad en una imagen. El instante vivido se aban-dona. El registro digital funciona de forma diferente. El concepto de ob-jetividad fotográfica hace referencia a la importancia del autor detrás de la cámara. No considera, pues, que sea necesario un referente en el acto de creación, o más bien transforma-ción, a partir del digital.

Aproximación al trabajo del polé-mico Oliviero Toscani: la realidad que nos plantea no está manipula-da pero, sin embargo, no es agra-dable de contemplar.

Su trabajo también se expande a través de las historias contadas por medio de los grabados, de los cuales tiene seria-les de hasta 200 ejemplares. Se inspira en Joseph Cornell a la hora de diseñar cajones con pájaros, anillas y bolas, que considera fascinantes. Muchos de sus trabajos contienen carteles en el fondo y motivaba el descubrimiento de un espíritu europeo, sensación de haber viajado mucho.

Le fascina el hecho de moldear senti-mientos a través de imágenes que no parecen tener un nexo de relación. Y le inspira mucho más el blanco y negro que el color. Al trabajar a con-trato para una empresa, asegura utili-zar recursos mucho más baratos que otros creadores. Él crearía con dos

De 12:00 a 13:00“Fotomontaje”

Tras la finalización de la exposición de Mar Marcos, le dio el relevo el ilustra-dor y fotomontador Sean Mackaoui, que expuso durante algo más de una hora un amplio y variado catálogo de composiciones collage fuertemente inspiradas en un autor que mencio-nó en varias ocasiones durante su in-tervención: Kurt Schwitters. Vive de trabajos personales y de encargos en estudio y en ese equilibrio encuentra la plenitud artística y la satisfacción. Confiesa tener una admiración irra-cional hacia las tijeras y los zapatos, elementos que generalmente sobre-cargan sus composiciones.

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páginas de una revista lo que un fo-tógrafo requeriría de un equipo y una contratación de modelos.

Pese a que su trabajo abarca princi-palmente la fotografía y el fotomonta-je, su rango de actividad se extiende a otras ramas como la escenografía y el vestuario. Tales oficios le fue-ron propuestos para la presentación de Don Quijote en Gotemburgo, Suecia. Así mismo, convive con otro proyecto también ambicioso, El Crisol, en el Teatro Nacional de Reikiavik, Islandia.

como tal en el momento acontecido. Lo ejemplifica a través de los fotógra-fos de guerra (Robert Capa, niños de Irak), donde existe la predisposición hacia una planificación de gravedad más que alcanzar la susodicha a tra-vés de la espontaneidad.

La relación entre el fotoperiodismo y el retoque en busca del guiño dis-cursivo o aleccionador de la imagen suponen un flagrante uso de la infor-mación. Esto ocurre habitualmente en la vida política. Los ciudadanos caricaturizan y humillan la imagen pública de un político a través de la red internauta. Siempre queda la duda de que los propios gabinetes periodísticos actúen dentro de esta trampa y fomenten esta curiosa for-ma de auto publicidad.

La fotografía CGI se está imponien-do en el ámbito industrial. La utiliza-ción de las técnicas digitales ha ido cobrando cada vez más importancia. El ámbito de la fotografía está expe-rimentando tantos cambios que es necesario abordar un análisis crítico, tanto en su producción como en su representación simbólica.

De 16:00 a 16:�0“Presentación Enfocando”

Weis, tesorero en funciones de la Asociación, introduce los orígenes de dicha agrupación, las inquietu-des que les motivaron a fundarse como tal y las actividades que han ido desarrollando en los últimos

De 13:00 a 1�:00 “El fotoperiodismo en la era digital”

Javier Marzal considera que la univer-salización de Internet ha propiciado un uso en plena efervescencia de la manipulación fotográfica. Esta no se reduce simplemente a las capacida-des que genera el soporte digital sino que también las mismas estuvieron presentes ya en la fotografía clásica. El autor precisa de un cierto retoque en la mirada o de una cierta puesta en escena intencionada para drama-tizar y elevar el significado de lo cap-tado. Ahí es cuando Marzal asegura que podemos hablar de una mode-lización o representación de una realidad que no ha sido puramente

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años. Desde unos inicios puramente fotográficos y un desarrollo amplia-mente audiovisual, la asociación ha conocido la creación de numerosos cursos de edición y grabación de vídeo, así como de iniciación a la técnica fotográfica.

En otro rango de actividades, ha de-sarrollado la gestión de ciclos cine-matográficos como el Soviético y el de animación japonesa Ghibli.

Reivindicación por preservar la plu-ralidad en una facultad que alber-ga tres carreras, paradigma de ello supone la representación de todas ellas en los miembros de la asocia-ción. Explicación sobre las Jornadas

de Puertas Abiertas e implicación del alumnado.

De 16:�� a 18:00 Taller de Guillermo Armengol.

El congreso tuvo su culminación con un Taller práctico en revelado de fotografía digital, de la mano de Guillermo Armengol, un profesional de la imagen que lleva un largo re-corrido tanto en el ámbito del foto-periodismo como en la docencia. Compartiendo sus experiencias y co-nocimientos en optativas de esta fa-cultad como “Teoría y Técnicas de la Fotografía”, “Fotografía Informativa” y “Fotografía Publicitaria”.

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10 de diciembre 2013

De 11:00 a 12:00Fotografía y tipografía: una expe-riencia visual

Jorge Lens licenciado en esta misma facultad, para él la fotografía viene a ser el resultado del almacenaje de recuerdos y del funcionamiento de la memoria a través de los momen-tos felices. El mundo se concebía de forma subjetiva y mediatizada a través de las litografías o los óleos que representaban los artistas, mo-vidos por actitudes personales e in-dividuales. La fotografía ofrece un nuevo tipo de realidad y la expande

en la sociedad. Se debate entre la opinión de terceros sobre si la foto-grafía tiene una concepción artística (fotógrafo tratado como un pintor y cámara como un pincel) o no artísti-ca (pulsar un botón y captar un ins-tante existente).

La fotografía artística inicialmente buscaba tan solo la plasticidad. En adelante, en base a su evolución, in-trodujo un carácter más simbolista y comprometido. Ejemplifica en los ró-tulos tipográficos un verdadero patri-monio urbano y social que, más allá de su intención publicitaria, se han convertido en una forma de atrac-ción e identidad de los flujos de las ciudades. Reivindica la preservación

de estos elementos visuales a través de diferentes proyectos e iniciativas que han tenido eco en prensa tradi-cional, principalmente aquella que se gesta en la ciudad donde imparte sus clases, Vigo.

De 12:00 a 13:00La incidencia del naturalismo en la fotografía

El naturalismo se entronca en dos fren-tes: fotográfico y literario. Los orígenes del primero están estrechamente liga-dos por los avances científicos. En el segundo, hay una influencia cultural importante: Balzac y Zola. La come-dia humana comienza a interesarse por la descripción, pese a ser tachado

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de cataloguista. Considera que, con-tradictoriamente, el rechazo hacia la valoración del naturalismo en la obra de Balzac fue una de las consecuen-cias de su reconocimiento posterior.

Abre el debate sobre cierto determi-nismo en la concepción filosófica de la creación fotográfica, conflicto que surge a través de la evolución que la imagen captada ha tenido desde el s. XVII hasta el s. XIX. En el prime-ro, el naturalismo se articulaba por espontaneidad: pulsar el botón y ver el resultado. En el segundo, el mismo adquiría una mayor labor de articula-ción y búsqueda de la imagen conce-bida antes de su disparo. Insiste en la figura de Zola como exponente del

naturalismo, no solo en la literatura sino también en la fotografía. Incita al interés y el reconocimiento de una obra fotográfica que, pese a no ser del todo recordada, llegó a aglutinar casi 7.000 ejemplares. El lector avezado puede encontrar, entre las páginas del escritor, una amplia inspiración y documentación sobre ademanes que responden a un estilo decididamente visual y fotográfico.

13:00 – 1�:00Principios de composición

Continuidad y repetición, como factores conservadores, constitu-yen dos grandes máximas en la

composición fotográfica. Aportan estabilidad y unidad pese a no ser originales. Diversidad y contraste actúan, por el contrario, como ele-mentos divergentes. Si los dos pri-meros priman demasiado sobre los dos segundos, no existe el contraste y se nubla el espacio. Estos cuatro elementos actúan como guías y es-quemas para motivar nuestra con-vención naturalizada.

Respetar la tridimensionalidad, las constancias perceptivas, los pro-cesos de organización y adaptar el encuadre al objeto visual son fun-ciones y actitudes que aseguran una aproximación fiel y coherente a la

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composición fotográfica, evitando así aberraciones visuales y las es-tructuras deformadas de la realidad

Explica, a su vez, mediante un reco-rrido por el funcionamiento óptico interno por qué el cerebro tiende a componer imágenes con elemen-tos en el centro del encuadre. Para demostrar que la representación icónica, por lo general, suele estar desplazada, introduce el concepto de anisotropía para reflexionar, en cuanto a la composición y el equi-librio, sobre la regla de los tres ter-cios, los puntos fuertes en la ima-gen, las diagonales de elementos y la fragmentación informativa. Con

ello demuestra que la utilización del centro exacto del encuadre sue-le ser decididamente utópica en la creación fotográfica.

16:00 - 18:00Proyección “El ojo público” Howard Franklin, 1��2

Las jornadas del día finalizaron con la proyección de “El ojo público” en la Sala Azul, una película inspirada en el fotógrafo y reportero gráfico “Weegee” (Arthur H. Feeling). Javier Marzal ya había nombrado al mis-mo en su ponencia del día anterior, mencionando sus inter- venciones en las escenas del crímen para es-

quematizarlas visualmente y hacer, a veces, más comprensible el suceso para el espectador, o consumidor de la noticia.

También caracterizado de ser un in-trépido de la fotografía, de captar los momentos más crudos de las perso-nas cuando se encontraban en ago-nía, tirados, siendo rescatados de un incendio, asesinados...

Con el permiso de sintonizar en la frecuencia de la policía, conseguía llegar antes que nadie al lugar de los hechos y to- mar las fotografías, que luego vendía a las agencias informati-vas para las que estaba trabajando...

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11 de diciembre 2013

11:00 – 12:00La televisión vista por el fotógrafo

La televisión se convirtió en un ob-jeto visible, en una imagen por sí misma de adoración. Un elemento tótem que hizo que las familias se agruparan en torno a él.

Susan Sontag hablaba de la ecología de dicho aparato, creando una iconosfera que aglutinaba numerosas imágenes.

El televisor funciona como un espe-jo. No solo es un emisor que escupe imágenes sino que devuelve proyec-ciones nítidas y tangibles de una rea-lidad. La televisión concebida como objeto genera formas y transmisiones que desembocan en auténticas diná-micas sociales: grupos públicos que se reúnen, familias que prioritizan el aparato en su decoración del hogar, llegando a multiplicarse en las dife-rentes salas.

Asegura que algunos fotógrafos, ayu-dándose por un nutrido catálogo de ejemplos, expresan procesos com-positivos motivados por la creación de la imagen televisiva y el sobreen-cuadre (fotografía dentro de otra fo-tografía). Aparecen motivos como el marco, el encuadre, el espacio y el ambiente recortado. La televisión hace que las personas establezcan sus rutinas en torno a los contenidos de la TV. Crea estilos de vida.

12:00 – 13:00Fotografía de autor

Reflexiona acerca de la fotografía de autor, que a todas luces no es docu-mental, no es moda. Si bien es artís-tica y es creativa, tiene un amplio es-pacio de subjetividad, dentro de una pretensión de retratar lo real. Este rastro personal se circunscribe en el imaginario popular y colectivo de la cultura que dicho fotógrafo ha culti-vado durante su vida. En el caso de Andrea, la naturaleza y la escultura son dos principios que ella gusta de reflexionar y retratar.

Ser fotógrafo autor conlleva captu-rar imágenes no solo de tu realidad cotidiana sino del mundo entero. El operador desarrolla un espíritu aven-turero y recorre diferentes geogra-fías donde convergen raíces, tierras y aguas. También, e incide en ello, la autoría implica la elección de un género predominante en la obra ge-nérica. Andrea

Santolaya se decanta por la mujer, en diferentes estadios sociales de lo más diversos: bailarinas, boxeadoras e in-cluso indígenas.

13:00 – 1�:00Fotografía de moda y “nuevas” masculinidades

En su intervención matiza que, tradi-cionalmente, la representación des-nuda masculina en las portadas de revistas y publicaciones es algo poco enseñable.

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Predomina el cuerpo de la mujer como acto del deseo para el hombre, y rara vez es al revés. En cuanto a la fotografía de moda masculina, se plantea un dile-ma: ¿distinción o repetición? Reivindica que la imagen estilística que la fotogra-fía recoge en el modelo varón no se ac-tualiza, no varía, se reitera.

Sin embargo, con el paso de los años han surgido nuevos prototipos de mas-culinidad expositiva en la fotografía. Las construcciones sociales e ideológicas trascienden las épocas y esos valores, lejos de ser neutrales, se expanden y evolucionan. El patriarcado ejerce un dominio y una dictadura sobre la mujer pero también sobre el propio hombre.

Abrazando la modernidad, la moda masculina ha ampliado mucho sus mi-ras y actualmente ofrece una diversidad que se combina con la de la mujer. Este nuevo estadio de relación expansiva se fomenta, según afirma Fran Zurián, a partir de las numerosas diferencias sexuales y orientativas del hombre, uni-das a su contradictoria genética (tran-sexuales, intrasexuales e intersexuales). Esto no hace sino expandir más aún el perfil de erotismo masculino a través de numerosos estilos y definiciones.

16:00 – 18:00Taller de Esteban Palazuelos

Esteban Palazuelos, comienza su tra-yecto laboral en fotografía de prensa

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y tras unas cuántas decepciones con la profesión se decanta por la fotogra-fía editorial. La fotografía de prensa es ágil, sin intervenciones, sin crea-tividad y su principal frustración era no tener un mínimo de tiempo para componer, hacer un tipo de fotogra-fía más pensada y relajada. Comparte con nosotros sus fotografías y curio-sidades, tiene un amplio abanico de revistas que trabajan con él tanto en el entorno nacional como internacio-nal. El taller tuvo una función muy importante, y fue la de poder consul-tar con un profesional acerca de su flujo laboral, del día a día, del trato con los actores, actrices, modelos… y sus agentes, personas que a menu-do interfieren y ponen barreras que

los sujetos fotografiados están dis-puestos a superar.

Ahora, distanciándose también un poco de la fotografía editorial, nos habla de fotografía de moda, a la que lleva dedicándose un tiempo por las exigencias que estaba tenien-do en la foto editorial, cada vez con menos presupuesto y unas apuestas cada vez más ambiciosas, buscando el tipo de fotografía publicitaria, sin ser remunerada como tal.

Terminó hablándonos de la con-vergencia de la fotografía y el ví-deo a propósito de su nueva re-vista que está lanzando en nuevas plataformas como tablets y dispo-sitivos móviles. La revista tiene por

nombre “Duckout” y ya se puede descargar como app. La principal comodidad de hacer fotografía para este tipo de soporte puede ser el no tener que preocuparte de pensar en el medianil que va a cor-tar en dos una foto a doble página, además de ser un medio emergente y que cada vez está más presente en nuestro entorno. El tipo de foto-grafía es distinto, se pueden llegar a ver fotografías animadas como gif y cada vez son más reclamados los pequeños clips para ser inclui-dos dentro de la revista, todo pres-taciones de un medio que, como mencionamos antes está muy pre-sente en nuestro día a día.

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18:00 - 18:30Clausura del congreso,

“Un extraño escalofrío recorrió, de norte a sur, el siglo XX para dejarnos la mirada congelada.

Instantes decisivos que nuestra memo-ria era incapaz de retener quedaban, mágicamente, capturados en recuer-dos de papel. Eso nos incitó una for-

ma de mirar protésica, mcluhaniana que, como extensión de las capacida-des humanas, permitió, por primera vez, a los artistas ver como corren los caballos.

Hubimos de acostumbrarnos a mi-rar, entonces, realidades encontra-das, inventadas, fabricadas, que sólo pudimos descubrir cuando hablaron las imágenes y callaron las palabras.

La mirada, que empezaron a discipli-nar los artistas del Renacimiento, se cargó de la precisión de la relojería. Y, tasando el tiempo de la luz, ilumi-nó un presente que se volvió global, e imprescindible en casi cualquier que-hacer humano.

Desde entonces ver es creer... y hacer creer. Y todo gracias a que, con la foto-grafía, la mirada se volvió mecánica.

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Mirar esa mirada, con pretensión crítica, es la motivación de estas jor-nadas que, año a año, irán calando estratos que ilustren y fundamenten nuestra actividad. Bienvenidos a esta fiesta visual”

Citando este pequeño texto que mu-chos os habréis llevado a casa en el tríptico que fue repartido al comien-zo de las jornadas, es un poco en

definitiva lo que pretendía transmi-tir este congreso, el primero que se ha realizado y con el que se pien-sa seguir en los años venideros, al cual estamos todos invitados, aun-que tal vez ya no pertenezcamos a la Universidad. Un congreso en el que juntarnos a reflexionar sobre las inquietudes fotográficas, los temas, las técnicas, compartir curiosidades,

novedades y en definitiva aprender el uno del otro.

Muchas gracias a todos por hacer esto posible.

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Facultad de Ciencias de la InformaciónUniversidad Complutense de MadridAvda. Complutense, s/n

Organiza: Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I

Participa:Asociación estudiantil de fotografia “Enfocando”

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