Download - El teatro barroco y la comedia nueva
EL TEATRO BARROCOEL TEATRO BARROCO
LA COMEDIA NUEVALA COMEDIA NUEVA
1º de Bachillerato1º de Bachillerato
INTRODUCCIÓN AL TEATRO BARROCOINTRODUCCIÓN AL TEATRO BARROCO
Durante la 1ª mitad del siglo XVI se realizan representaciones Durante la 1ª mitad del siglo XVI se realizan representaciones en plazas, universidades, colegios y finalmente en lugares fijosen plazas, universidades, colegios y finalmente en lugares fijos
Tipos de obras: Representaciones de carácter cortesano, Tipos de obras: Representaciones de carácter cortesano, comedias de intriga.comedias de intriga.
Autor: Torres Naharro.Autor: Torres Naharro. Intención: didáctica y moralizadoraIntención: didáctica y moralizadora Durante la 2ª mitad del siglo XVI surgen compañías de actores Durante la 2ª mitad del siglo XVI surgen compañías de actores
profesionales.profesionales. El teatro es cortesano o itinerante por pueblos y ciudadesEl teatro es cortesano o itinerante por pueblos y ciudades Autores: Lope de Rueda y CervantesAutores: Lope de Rueda y Cervantes Intención: divertir y entretener al públicoIntención: divertir y entretener al público
Commedia dell’arte: representaciones italianas durante los siglos XVI y XVII y de gran influencia en nuestro teatro. En ella las destrezas verbales y mímicas de los actores adquieren importancia. Consistían en obras de tema muy variado con personajes fijos (una pareja de enamorados, dos ancianos cómicos, un soldado fanfarrón, etc.) que utilizaban máscaras y disfraces (arlequín)
PANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVIPANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVIGÉNERO AUTORES OBRA CARACTERÍSTICAS
Teatro religioso
Representaciones de Navidad, Pasión y Resurrección. Representaciones del Corpus Christi
Eran como celebraciones religiosas con el propósito de mover a la piedad. Para celebrar la fiesta del Corpus los clérigos primero y después profesionales, representaban piezas breves que son los antecedentes de los autos sacramentales.
Teatro profano
Bartolomé Torres
Naharro
Comedias a noticia (visión realista) Soldadesca, Rinellaria; y comedias a fantasía (tratan temas fantásticos o fingidos, aunque tengan apariencia de verdad ) Serafina, Ymenea
Sus obras contienen elementos que anuncian el teatro del siglo XVII: tema del honor, figura del criado, utilización del verso y división de la obra en cinco actos denominadas jornadas
Lope de Rueda
Lo más interesante son sus Pasos: Cornudo y contento, Las aceitunas, Los criados ...
Son piezas breves de carácter humorístico protagonizadas por tipos fijos (el rufián, el bobo, el fanfarrón, etc.) que al final se resuelve a palos, burlas o con la huida de algún personaje.
Juan de la Cueva
Escribió 14 obras: diez comedias y cuatro tragedias
En las tragedias no emplea las unidades dramáticas e introduce algunas novedades como la variedad temática, reducción de los actos a cuatro jornadas, polimetría, mezcla de lo trágico y lo cómico, etc, que son anticipo del teatro posterior
PANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVIIPANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
GÉNERO AUTORES OBRA CARACTERÍSTICAS
Teatro profano
Lope de Vega
Amplia producción de tema muy variado: histórico-legendario, de capa y espada, pastoriles y mitológicas, de tema religioso
Fija la fórmula de la Comedia Nueva:•Obras en tres jornadas•Mezcla de lo trágico y lo cómico•Versos polimétricos•Personajes tipo
Tirso de Molina
El condenado por desconfiado Tema de la esperanza en Dios
El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Esta obra crea el mito de Don Juan, personaje pendenciero y libertino, seductor de mujeres
Calderón de la Barca
Escribió obras de temas variados: dramas históricos, bíblicos, teológicos, filosóficos, de honor, mitológicos, de costumbres y autos sacramentales
Desarrolla al máximo las posibilidades de la Comedia Nueva.
Simplifica el drama y reduce el número de personajes, que tienen más definidos sus rasgos psicológicos, y que sufren situaciones extremas.
Plantea temas universales y utiliza un lenguaje dramático muy elaborado, junto a una escenografía sofisticada
EL TEATRO BARROCOEL TEATRO BARROCO El teatro del Siglo de Oro se representaba en tres espacios: El teatro del Siglo de Oro se representaba en tres espacios:
Los Los corrales de comediascorrales de comedias eran espacios abiertos, patios interiores eran espacios abiertos, patios interiores entre casas u hospitales destinados a corralentre casas u hospitales destinados a corral
Los Los teatros cortesanosteatros cortesanos eran espacios amplios y con mucha más eran espacios amplios y con mucha más profundidad que los corrales, lo que permitió que la escenografía se profundidad que los corrales, lo que permitió que la escenografía se complicasecomplicase
Los Los escenarios móvilesescenarios móviles eran los carros en los que se desplazaban eran los carros en los que se desplazaban los llamados cómicos de la legua (cómicos ambulantes)los llamados cómicos de la legua (cómicos ambulantes)
Las representaciones eran al mismo tiempo un acto lúdico y Las representaciones eran al mismo tiempo un acto lúdico y social. Comenzaban a las dos o las tres de la tarde para social. Comenzaban a las dos o las tres de la tarde para aprovechar las horas de luz y duraban varias horas. La obra se aprovechar las horas de luz y duraban varias horas. La obra se fragmentaba y tenía estructura fija que se percibía como una fragmentaba y tenía estructura fija que se percibía como una unidad: se comenzaba con la loa, entre acto y acto se unidad: se comenzaba con la loa, entre acto y acto se intercalaban entremeses, mojigangas, jácaras , etc y se intercalaban entremeses, mojigangas, jácaras , etc y se terminaba con un baile o un saineteterminaba con un baile o un sainete LoaLoa: breve parlamento que introducía el espectáculo: breve parlamento que introducía el espectáculo EntremésEntremés: pieza corta y burlesca, protagonizada por personajes : pieza corta y burlesca, protagonizada por personajes
tipotipo El baileEl baile: intermedio musical que amenizaba el espectáculo: intermedio musical que amenizaba el espectáculo La mojigangaLa mojiganga: mascarada en la que aparecían personajes : mascarada en la que aparecían personajes
disfrazados con vestimentas estrafalarias y fantásticas. Ponían disfrazados con vestimentas estrafalarias y fantásticas. Ponían espectáculos rápidos con un clima de caos agudizado por la música espectáculos rápidos con un clima de caos agudizado por la música estrepitosa en la que cobraban importancia los gestos provocativosestrepitosa en la que cobraban importancia los gestos provocativos
La jácaraLa jácara: pieza breve que trataba las disputas entre pícaros y : pieza breve que trataba las disputas entre pícaros y rufianes rufianes
El teatro del siglo XVII
Es el gran siglo del teatro español.Su gran impulsor fue Lope de Vega
con su “Comedia Nueva”.Lope plasmará sus ideas sobre cómo
escribir comedias en:El arte nuevo de hacer comedias.
El arte nuevo de hacer comedias
Escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo.2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma. Pretende “deleitar aprovechando”.
EL TEATRO DEL SIGLO XVII
El siglo XVII es el gran siglo del teatro español
Su gran impulsor fue Lope de Vega, creador de la “Comedia Nueva”
Era el gran medio de diversión de la época y también el difusor de las ideas de la época
Causas del gran éxito del teatro español en el Siglo XVII
Se adapta en su forma y sus temas a los gustos del público de la época.
Era el único medio de entretenimiento de masas. Era un espectáculo popular para divertirse y aprender. Es el espejo de las normas sociales y los valores de la
época Había castigo si no se respetaban las normas y el status
social Se defiende:
El rey ante los nobles El pueblo ante los privilegios de los nobles El mantenimiento de la condición social Nacionalismo La fé católica y sus normas
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿CUÁNDO?Desde la Pascua de Resurrección hasta la siguiente
Cuaresma (periodo en las que las representaciones teatrales estaban prohibidas).
Al principio se representaba los domingos exclusivamente, después comenzó a representarse también los martes y jueves, hasta que se convirtió en una actividad diaria.
El calendario de funciones se interrumpía sólo en Semana Santa y en momentos de luto e la familia real.
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿CUÁNTO DURABA LA REPRESENTACIÓN?
Empezaba a las 14’00 o 15’00 horas en invierno y a las 16’00 en verano, para aprovechar la luz del día. Duraba casi tres horas ininterrumplidas
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿QUÉ SE REPRESENTABA?Se representaba una obra principal, comedia larga, y varias
piezas menores y actuaciones musicales.1. Ruido estridente y música2. Loa o prólogo recitado3. Primer acto o jornada4. Entreacto: entremés5. Segundo acto o jornada6. Jácara: obra divertida en romance7. Tercer acto o jornada8. Música o baile de máscaras
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿DÓNDE SE REPRESENTABAN LAS OBRAS?Corrales de comedias:
patio interior de las casasTeatros de nueva planta: son edificios levantados
para ser teatros, mantienen la misma estructura de los corrales. Parte de los beneficios que se obtenían eran destinados a obras de caridad o al mantenimiento de hospitales, pero ese carácter benéfico no libró al teatro de las iras de la Iglesia
Teatros portátiles: los introducen arquitectos italianos, introducen decorados, telón, tramoya…
Teatros palaciegos: se representaban obras con escenografía muy compleja.
Calle: autos sacramentales
LA “COMEDIA NUEVA”
Se conoce con el nombre de COMEDIA NUEVA la nueva forma teatral que propone Lope de Vega para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores seguirán esta nueva norma.
En el año 1609 Lope de Vega compone en verso su ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS, breve e irónica obra en la que pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que lo critican por apartarse de los modelos clásicos.
En esta obra Lope expone que con su teatro pretende “deleitar aprovechando”, pretende agradar al público y, al mismo tiempo, ser veraz cuando se propone imitar la vida misma.
LA COMEDIA NUEVA Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios
días, varios lugares) y acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común).
División de la obra en tres actos o jornadas: exposición, el nudo y el desenlace.
Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en géneros distintos.
Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la métrica se adapta a las situaciones: Redondillas para el amor; décimas para quejas:
romances para relatos; sonetos para soliloquios. Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del
personaje. La obra incluye bailes y canciones populares
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS
Divide la comedia en tres actos y los llama jornadas (el teatro clásico tenía cinco actos)
La división en tres actos se corresponde con la exposición, el nudo y el desenlace de la historia.
En el acto primero ponga el caso, en el segundo enlace los sucesosde suerte que hasta el medio del tercero apenas juzgue nadie en lo que para.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
NO RESPETA LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES DEL TEATRO CLÁSICO:
TIEMPO: en el teatro clásico la acción transcurre en un día, en la Comedia Nueva la acción puede alargarse toda una vida.
LUGAR: en el teatro clásico toda la acción sucede en un espacio, ahora puede suceder en varios espacios que serán indicados por los personajes en su diálogo.
ACCIÓN: es la única unidad que Lope propone respetar, aunque en ocasiones también la rompe con historias paralelas.
Adviértase que sólo este sujeto tenga una acción, mirando que la fábula de ninguna manera sea episódica, quiero decir inserta de otras cosas,185 que del primero intento se desvíen, ni que de ella se pueda quitar miembro que del contexto no derriba el todo. No hay que advertir que pase en el período de un sol, aunque es consejo de Aristóteles190 porque ya le perdimos el respeto, cuando mezclamos la sentencia trágica a la humildad de la bajeza cómica. Pase en el menos tiempo que ser pueda, si no es cuando el poeta escriba historiaen que hayan de pasar algunos años, que estos podrá poner en las distancias de los dos actos, o si fuere fuerza hacer algún camino una figura, cosa que tanto ofende quien lo entiende, pero no vaya a verlas quien se ofende. ¡O, cuántos de este tiempo se hace cruces de ver que han de pasar años en cosa que un día artificial tuvo de término! Que aun no quisieron darle el Matemático;porque, considerando que la cólera de un español sentado no se templa si no le representan en dos horas, hasta el final jüicio desde el Génesis, yo hallo que si allí se ha de dar gusto,con lo que se consigue es lo más justo.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
MEZCLA LO CÓMICO Y LO TRÁGICO
Los gustos del público varían y los autores han de satisfacer las nuevas preferencias.
Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico para las comedias.
Sabe Dios que me pesa de aprobarlo, porque Plutarco hablando de Menandrono siente bien de la comedia antigua,mas pues del arte vamos tan remotos
y en España le hacemos mil agravioscierren los doctos esta vez los labios. Lo trágico y lo cómico mezclado, y Terencio con Séneca, aunque sea
como otro Minotauro de Pasife harán grave una parte, otra ridícula,
que aquesta variedad deleita mucho.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
POLIMETRÍA
Versos de distintas estrofas según las situaciones:
Redondillas para el amor Décimas para quejas Romances para relatos Sonetos para soliloquios
Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando.Las décimas son buenas para quejas;el soneto está bien en los que aguarda;las relaciones piden los romances,aunque en octavas lucen por extremo.Son los tercetos para cosas graves,y para las de amor, las redondillas.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
DECORO POÉTICO:
El lenguaje debe adaptarse a la condición social de los personajes
Si hablare el rey, imite cuanto pueda la gravedad real; si el viejo hablare
procure una modestia sentenciosa;
ARGUMENTOS:Complicados.Con gran dinamismo.Acción rápida e intriga novelesca.
TEMASTEMAS: Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan por su repetición:
Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la tradición (política, hazañas, hechos notables…).
El amor y los celos.Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.
El público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR.
TEMAS Y ASUNTOS
El tema de la honra HONRA = buena opinión que los demás tienen de
uno y su fama. Se adquiere por la virtud y los méritos. Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de
gesta… Teatro barroco: la honra es de personas normales.
Va unida a la fidelidad conyugal.La limpieza de sangre: cristiano viejo.
Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
Calderón lleva el tema del honor al extremo.
Valor social del teatro barroco
Espectáculo popular para divertise y aprender. Espejo de las normas sociales y los valores de la
época. Había castigo si no se respetaban las normas y el
orden social. Crítica y defensa de:
La monarquía.Mantenimiento de la condición social.Nacionalismo.La fe católica y sus normas.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
INTRODUCE BAILES Y CANTOS POPULARES
Esto da variedad y espectacularidad a la obra
PERSONAJES
El Rey La Dama
El ViejoPadreMarido
Hermano
El Villano El GraciosoEl Galán
EnamoradoEl Caballero
Noble
PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA
Mezcla personajes nobles y plebeyos en la obra
Se repiten los mismos tipos a lo largo de las diversas obras teatrales
Se usa como un recurso importante la figura de la mujer disfrazada de hombre
El rey Está por encima
de todos y es el encargado de administrar la justicia.
El caballero noble De condición
noble, es el personaje que provoca el conflicto.
Abusa de su poder.
El galán y la dama
Jóvenes y bellos, nobles, apuestos; son los ejes de la trama.
Normalmente sienten amor y se enfrentan a los que tratan de quitarles su honra.
El viejo, padre, marido o hermano
El viejo, padre, marido o hermano
El padre o hermano de la dama representan la autoridad y son los encargados de defender la honra.
El villano
Labrador honrado y cristiano viejo.
El gracioso
Personaje esencial. Generalmente un criado,
introduce el tono de humor. Materialista y charlatán. De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y bebedor.
Hace de confidente. Origina acciones
secundarias al enamorar a las criadas.
Lugares de Representación Teatral
Corrales de Comedia Cómicos de la legua
Teatro Cortesano
EL CORRAL DE COMEDIASEL CORRAL DE COMEDIAS
LOPE DE VEGA (1562-1635
Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora.
Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día de su entierro.
Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
Se le atribuyen 1800 comedias. Hoy conocemos 400.
LOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICASLOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICAS Escribió para todo el pueblo, pues conectó con las creencias y Escribió para todo el pueblo, pues conectó con las creencias y
sentimientos de su público. Su nueva fórmula dramática duró cien sentimientos de su público. Su nueva fórmula dramática duró cien años en la escena española. El años en la escena española. El Arte nuevo de hacer comediasArte nuevo de hacer comedias: Es : Es un discurso en el que recoge las características que debía tener un discurso en el que recoge las características que debía tener una obra de teatro en su tiempo:una obra de teatro en su tiempo: Libertad en la elección del temaLibertad en la elección del tema Mezcla de lo trágico y lo cómicoMezcla de lo trágico y lo cómico Unidad de acción y libertad de lugar y tiempoUnidad de acción y libertad de lugar y tiempo: una sola : una sola
historia, aunque introduce una trama secundaria historia, aunque introduce una trama secundaria protagonizada por los criadosprotagonizada por los criados
División en tres actos o jornadasDivisión en tres actos o jornadas: Corresponden al : Corresponden al planteamientoplanteamiento, el , el nudonudo y el y el desenlacedesenlace. El autor aconseja . El autor aconseja retrasar el desenlace para mantener el interésretrasar el desenlace para mantener el interés
Verosimilitud en la forma de hablarVerosimilitud en la forma de hablar: cada personaje debe : cada personaje debe expresarse conforme a su estado social y por lo tanto expresarse conforme a su estado social y por lo tanto conforme a su nivel culturalconforme a su nivel cultural
Adecuación del verso al contenido del mensajeAdecuación del verso al contenido del mensaje: Las : Las obras se caracterizan por la polimetría, de este modo aparecen obras se caracterizan por la polimetría, de este modo aparecen las más variadas combinaciones estróficas, pero Lope defiende las más variadas combinaciones estróficas, pero Lope defiende la adecuación de la estrofa a la situación al personajela adecuación de la estrofa a la situación al personaje (1) (1)
Preferencia por Preferencia por el tema de la honrael tema de la honra Personajes fijosPersonajes fijos: el galán, la dama, el gracioso, el villano, etc: el galán, la dama, el gracioso, el villano, etc
Adecuación del verso al contenido del mensaje en el Arte nuevo de hacer comedias:
“Acomode los versos con prudenciaa los sujetos de que va tratando:las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los que aguardan; las relaciones piden romancesaunque en octavas lucen por extremo; son los tercetos para cosas graves,y para las de amor las redondillas”
Adecuación del verso al contenido del mensaje en el Arte nuevo de hacer comedias:
“Acomode los versos con prudenciaa los sujetos de que va tratando:las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los que aguardan; las relaciones piden romancesaunque en octavas lucen por extremo; son los tercetos para cosas graves,y para las de amor las redondillas”
LOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICASLOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICAS
PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA:PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA: El galánEl galán: se caracteriza por su belleza y juventud, su idealismo y : se caracteriza por su belleza y juventud, su idealismo y
generosidad, su paciencia y constancia. Sus móviles son el amor, generosidad, su paciencia y constancia. Sus móviles son el amor, los celos y la honralos celos y la honra
El graciosoEl gracioso: (figura del donaire) criado del galán es su : (figura del donaire) criado del galán es su contrafigura. Defiende a su amo, es su consejero y confidente. Es contrafigura. Defiende a su amo, es su consejero y confidente. Es cobarde, interesado y pragmático. Está enamorado de la criada cobarde, interesado y pragmático. Está enamorado de la criada
La damaLa dama: joven soltera o casada, noble y virtuosa. Se caracteriza : joven soltera o casada, noble y virtuosa. Se caracteriza por su audacia y su constancia en el amorpor su audacia y su constancia en el amor
La criadaLa criada: es confidente y pareja del gracioso: es confidente y pareja del gracioso El poderosoEl poderoso: noble injusto y despótico que genera el conflicto; : noble injusto y despótico que genera el conflicto;
solo puede ser castigado por el reysolo puede ser castigado por el rey El caballeroEl caballero: padre, esposo o hermano de la mujer deshonrada. : padre, esposo o hermano de la mujer deshonrada.
Su función es restituir el honor de la familia. Es el personaje con Su función es restituir el honor de la familia. Es el personaje con mayor carga dramática y el que representa el orden de valores mayor carga dramática y el que representa el orden de valores establecidoestablecido
El villanoEl villano: campesino rico que a falta de nobleza de sangre : campesino rico que a falta de nobleza de sangre fundamenta su dignidad en la pureza de su sangrefundamenta su dignidad en la pureza de su sangre
El reyEl rey: aparece con dos representaciones: si es joven es injusto y : aparece con dos representaciones: si es joven es injusto y soberbio y puede ser el causante del conflicto; pero si es viejo, soberbio y puede ser el causante del conflicto; pero si es viejo, suele ser prudente y justo. En los dos casos el rey es intocablesuele ser prudente y justo. En los dos casos el rey es intocable
PRODUCCIÓN TEATRAL DE LOPEPRODUCCIÓN TEATRAL DE LOPE Lope fue un autor muy fecundo. Escribió cerca de 400 comedias. Lope fue un autor muy fecundo. Escribió cerca de 400 comedias.
Podemos clasificarlas del siguiente modo:Podemos clasificarlas del siguiente modo: DRAMAS DEL PODER INJUSTODRAMAS DEL PODER INJUSTO: (: (El mejor alcalde el reyEl mejor alcalde el rey, , Peribánez y Peribánez y
el comendador de Ocañael comendador de Ocaña y y FuenteovejunaFuenteovejuna) Tema del abuso de poder: ) Tema del abuso de poder: el poderoso es un noble injusto frente al villano. Éste consciente de su el poderoso es un noble injusto frente al villano. Éste consciente de su dignidad por la pureza de su sangre, acude al rey pidiendo justicia. El dignidad por la pureza de su sangre, acude al rey pidiendo justicia. El rey actúa como juez supremo siempre a favor del villano. Si el injusto rey actúa como juez supremo siempre a favor del villano. Si el injusto es el rey, todos, hasta las víctimas, callan y se resignanes el rey, todos, hasta las víctimas, callan y se resignan
DRAMAS DE HONORDRAMAS DE HONOR:Tratan el tema de la honra. En ellas habla del :Tratan el tema de la honra. En ellas habla del honor social, definido por la opinión de los demás y que somete al honor social, definido por la opinión de los demás y que somete al individuo a unas normas de comportamiento muy rígidas. Los individuo a unas normas de comportamiento muy rígidas. Los personajes luchan entren sus sentimientos y las normas, que siempre personajes luchan entren sus sentimientos y las normas, que siempre triunfan. El caso más frecuente de pérdida de honor era el de las triunfan. El caso más frecuente de pérdida de honor era el de las relaciones sexuales ilícitas de una mujer. El encargado de restituir el relaciones sexuales ilícitas de una mujer. El encargado de restituir el honor familiar era el padre, hermano o esposo. Si la dama es soltera, el honor familiar era el padre, hermano o esposo. Si la dama es soltera, el matrimonio arregla la situación, pero si es casada, el marido debe dar matrimonio arregla la situación, pero si es casada, el marido debe dar muerte al amante y a la esposa. Se castigaba al marido que perdonaba muerte al amante y a la esposa. Se castigaba al marido que perdonaba a su esposa (a su esposa (El castigo sin venganza)El castigo sin venganza)
DRAMAS DE AMOR (ENREDO, CAPA Y ESPADA O DE DRAMAS DE AMOR (ENREDO, CAPA Y ESPADA O DE COSTUMBRES)COSTUMBRES) El tema básico es el amor, que Lope presenta en El tema básico es el amor, que Lope presenta en todas sus facetas: desde el platónico al carnal. La pareja de todas sus facetas: desde el platónico al carnal. La pareja de enamorados es siempre protagonista y al final siempre triunfa su amor, enamorados es siempre protagonista y al final siempre triunfa su amor, superando todas las barreras y normas sociales: superando todas las barreras y normas sociales: La dama bobaLa dama boba, , El El perro del hortelanoperro del hortelano, , El acero de Madrid,El acero de Madrid, etc. etc.
Obra dramática de Lope Comedias de historia y leyenda española.
Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”.
Comedias de asunto extranjero.El castigo sin venganza.
Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa y espada (amor pero con múltiples conflictos).El perro del hortelano, La dama boba, El
villano en su rincón, Los melindres de Belisa.
Características de la obra de Lope
Temas y asuntos:El amor, el honor, ideales religosos y
monárquicos.Defensa de la corona y los nobles con apoyo del
mundo rural honrado y honesto. Acción dramática:
Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y vivacidad.
Lenguaje y versificación:Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.
Refleja cambios de escena y temas. Popularismo:
Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy del gusto del público).
Peribañez y el comendador de Ocaña
Trata de dos personajes llamados Peribáñez y Casilda, un matrimonio de recién casados de labradores, que debido a un accidente sufrido por el comendador por una cogida de toro, entra éste siniestro personaje en sus vidas. Cuando ocurre el accidente, es Casilda la persona que se encarga de curarlo, quedándose él prendado por su belleza. Por lo cual urde un plan para mandar a Peribáñez a la guerra y así quedar el camino libre, ayudado por los personajes de Inés y Luxán. Peribáñez se entera del plan y decide volver y matar a las personas involucradas. Finalmente es perdonado por el rey al escuchar su versión, y demostrar su nobleza y valentía, siendo nombrado también capitán de Ocaña.
El mejor alcalde el rey La comedia transcurre en Galicia durante el s. XI y empieza por
un monólogo de un aldeano muy joven, Sancho, quien pronuncia unas hermosas décimas para expresar su naciente y desmedida pasión por una muchacha, Elvira, villana como él, a la que el día anterior pudo contemplar cuando lavaba en un arroyo.
Sancho reúne toda suerte de atractivo: virtuoso, de gran valor, el mejor de la aldea, mozo noble y bien nacido, de familia pobre pero honrada. Elvira por su parte, es hija de un labrador de no grande fortuna. Típicamente femenina, destaca en ella su hermosura. Aparece un tercero en discordia para formar el triángulo amoroso, nada menos que un hombre poderoso se encapricha de la joven aldeana y pretende gozarla, haciendo pasar su deseo por amor: Don Tello, el señor natural, uno de esos señores medievales cuyo poder se ejerce tiránicamente. Alfonso VII, al conocer el atropello realizado por Tello, lo conmina por medio de una carta a que restablezca la justicia. El poderoso señor de Galicia desoye el mandato y arrecia su descaro.
Sancho y Elvira conciertan una cita nocturna en la habitación de ella, que resulta peligrosa desde el punto de vista moral. Por otra parte, los pecados de Don Tello son su lascivia, la desobediencia y la soberbia, que hacen que el Rey condene a muerte a Don Tello.
Fuenteovejuna El Comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, visita a don Rodrigo,
Maestre de esta orden para instarlo a que tome partido por Juana la Beltraneja contra los Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al trono tras la muerte del Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuente Ovejuna, donde todo el pueblo rinde homenaje a su señor. A pesar de que los gobierne tiránicamente. Un día intenta forzar a Laurencia, hija del alcalde, pero su enamorado, Frondoso, se lo impide. El Comendador jura vengarse.
El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el Comendador y algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a Laurencia.
En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de Calatrava, éstos últimos son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y el Comendador se ven obligados a huir. Mientras el primero decide tomar partido por los Reyes Católicos, don Fernán arremete contra el pueblo para que paguen por su derrota, irrumpiendo en la boda de Laurencia y Frondoso, a los que hace prisioneros.
En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva. La situación se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con los vestidos rotos, increpándolos para que intenten salvar a Frondoso, que va a ser ejecutado. Al grito de «¡Fuente Ovejuna, y los tiranos mueran!» todo el pueblo participa en la venganza dando muerte al Comendador.
Un juez enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero siempre obtiene la misma respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Finalmente, el Rey perdona al joven Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna, ya que la falta de pruebas impide condenar a los posibles culpables, y pone la villa bajo su jurisdicción hasta que otro comendador la herede.
Obra poética de Lope Variada en temas (amorosos, religiosos, pastoriles,
mitológicos…) Variada en géneros y metros (tradicional, culto,
lírica, épica).
Poesía lírica popular: Serranas, cantos de siega, vendimia, seguidillas,
villancicos… muchos incluídos en sus comedias.
Romances: Los 1º son sobre sus amoríos; después demuestran
gran perfección formal y belleza. Destacan los religiosos dedicados a Cristo (Rimas
Sacras).
Obra poética de Lope Poesía lírica culta:
Dominio del Soneto: lenguaje natural. Publicados en Rimas humanas, Rimas sacras, Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (humorísticas, saríticas y burlescas.
Églogas: de sus últimos años, autobiográficas (Amarilis, Lisis).
Poesía épica: Gran variedad de temas: históricos, novelescos,
religiosos… La Dragontea, El Isidro, La Gatomaquia.
Obra narrativa de Lope Género pastoril:
La Arcadia.
Tipo bizantino: El peregrino en su patria.
Cartas al estilo de Cervantes: Novelas a Marcia Leonarda.
Dialogadas en prosa: La Dorotea (Sus amores con Elena Osorio).
A veces presenta episodios de su vida amorosa.
TIRSO DE MOLINA (1583-1648)
Fue fraile de la Merced. Su vida transcurre en diversas
ciudades, sobre todo Sevilla. En realidad se llamaba Gabriel
Téllez; Tirso de Molina era un seudónimo.
Fue un gran seguidor de Lope de Vega.
Introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca.
Obras dramáticas de TirsoObras menores:
La prudencia en la mujer.Don Gil de las calzas verdes.
Obras mayores: tema de la salvación y la gracia divina.El condenado por desconfiado:
ejemplifica que sin fe no hay salvación.El burlador de Sevilla y convidado de
piedra.
Característica del teatro de Tirso
Personajes:Considerado el mejor creador de caracteres.Personajes de distinto estado y condición.Retratos con gran humanidad.Supera a Lope en profundidad psicológica.
Perfección técnica:Gran dominio del lenguaje y el verso.Conocedor de la estructura dramática y el
dinamismo escénico.
El burlador de SevillaDon Juan Tenorio:
Vida inmoral. Engañador de las mujeres.Aplaza continuamente su
arrepentimiento.Obra con sentido doctrinal y religioso
(estar preparado para la muerte).El mito de Don Juan: en leyendas y
romances de diversos lugares.
Temas en El burlador de Sevilla
Temas reales:Las amonestaciones por su mal proceder.El engaño: a las mujeres. Burlas constantes.Las promesas: a veces las cumple, otras no
(con las mujeres).
Temas simbólicos:El fuego: del amor, de la pasión, del deshonor,
de la justicia divina, del infierno.La noche: escenario de los momentos
cumbres.
Personajes en El burlador de Sevilla
Don Juan: siempre presente.No hay un personaje que sea su antagonista. Se
enfrenta a la sociedad en su conjunto.Se burla de todos los estamentos sociales. 4
mujeres: 2 nobles (Isabela y Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).
Catilinón: criado de Don Juan.Muy importante en la trama. Ayuda o advierte
anunciando el castigo.Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas,
juegos de palabras. Don Gonzalo: padre de doña Ana.
Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su vida de ultratumba.
Argumento de El burlador de Sevilla
Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela, haciéndose pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación del Rey, quien le encarga al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese hombre que ha deshonrado a la Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona, donde a duras penas Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña, desde la que más tarde huirá.
La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la más bella sevillana, Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una burla a Don Juan: este ha de llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no iba a ser la estipulada, sino la deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.
El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo de Ulloa, y se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.
Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de dos plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un casamiento con Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.
Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto, invitándole a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando realmente nadie esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la invitación acudiendo al día siguiente, y allí el convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata sin darle tiempo para el perdón de los pecados.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Nace en Madrid y estudia en Alcalá y Salamanca teología y creación teatral.
Es dramaturgo oficial de la corte con Felipe IV (estrena en palacio con grandes medios).
Se ordena sacerdote a los 51 y será capellán de honor del Rey.
Calderón de la Barca
Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona.
Su teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época.
Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo.
Caraterísticas de las comedias
Estructura:Construcción más reflexiva y profunda
con una estructura más lograda que Lope. Fondo intelectual:
Mayor fondo intelectual e ideológico que domina sobre la acción y los hechos.
Lenguaje y versificación:Muy elaborado y barroco.
Personajes:De gran fuerza, adquieren valor universal.
Representan el carácter humano. Son símbolos.
CALDERÓN DE LA BARCA: CARACTERÍSTICASCALDERÓN DE LA BARCA: CARACTERÍSTICAS Llevó a la perfección las fórmula heredada de Lope. Algunas Llevó a la perfección las fórmula heredada de Lope. Algunas
características propias de su teatro son:características propias de su teatro son: Tendencia a la Tendencia a la simplificación de la fórmula teatralsimplificación de la fórmula teatral: Elimina : Elimina
todo lo innecesario, reduce el número de personajes y respeta la todo lo innecesario, reduce el número de personajes y respeta la unidad de acciónunidad de acción
Perfección formalPerfección formal en la estructura de sus obras y presenta en la estructura de sus obras y presenta mayor claridad en la resolución del conflictomayor claridad en la resolución del conflicto
Agrupación jerárquica de personajes en torno a una figura Agrupación jerárquica de personajes en torno a una figura claveclave.. El protagonista se convierte en núcleo de la acción El protagonista se convierte en núcleo de la acción dramática. A veces pueden ser dos las figuras centrales con dramática. A veces pueden ser dos las figuras centrales con rasgos totalmente contrariosrasgos totalmente contrarios
SubjetividadSubjetividad: Al destacar la figura del protagonista, el texto se : Al destacar la figura del protagonista, el texto se carga de subjetividad de tal modo que abundan los monólogos carga de subjetividad de tal modo que abundan los monólogos como reflejo de los pensamientos, dudas o anhelos del personajecomo reflejo de los pensamientos, dudas o anhelos del personaje
Visión del mundo propia del BarrocoVisión del mundo propia del Barroco: Presentan una fuerte : Presentan una fuerte carga ideológica, tienen importancia los conflictos filosóficos.carga ideológica, tienen importancia los conflictos filosóficos.
Lenguaje barrocoLenguaje barroco: es una síntesis del culteranismo y del : es una síntesis del culteranismo y del conceptismoconceptismo
Escenografía complicadaEscenografía complicada: introduce innovaciones técnicas : introduce innovaciones técnicas importantes. Como autor de la corte pudo dotar a sus obras de importantes. Como autor de la corte pudo dotar a sus obras de sofisticadas tramoyas. La música adquiere un papel cada vez más sofisticadas tramoyas. La música adquiere un papel cada vez más importanteimportante..
PRODUCCIÓN TEATRAL DE CALDERÓNPRODUCCIÓN TEATRAL DE CALDERÓN
Calderón escribió 120 comedias de las que destacan:Calderón escribió 120 comedias de las que destacan: Los dramas de honorLos dramas de honor: : Calderón lleva hasta sus últimas Calderón lleva hasta sus últimas
consecuencias el código del honor: consecuencias el código del honor: El médico de su honraEl médico de su honra, , A A secreto agravio, secreta venganzasecreto agravio, secreta venganza y y El pintor de su deshonraEl pintor de su deshonra
Dramas histórico-legendariosDramas histórico-legendarios:: A este grupo pertenece su obra A este grupo pertenece su obra maestra maestra El alcalde de ZalameaEl alcalde de Zalamea donde dramatiza el enfrentamiento donde dramatiza el enfrentamiento entre el noble poderoso y el villano defensor de su honraentre el noble poderoso y el villano defensor de su honra
Las comedias de enredo o costumbresLas comedias de enredo o costumbres: Su tema es el amor y : Su tema es el amor y suelen estar protagonizadas por varias parejas. La trama es suelen estar protagonizadas por varias parejas. La trama es complicada pero se resuelven con bodas felices. Los personajes complicada pero se resuelven con bodas felices. Los personajes femeninos son numerosos y con mucha fuerza y carácter. femeninos son numerosos y con mucha fuerza y carácter. Muestras costumbres de la época de Felipe IV. Muestras costumbres de la época de Felipe IV. La dama duendeLa dama duende y y Casa con dos puertas, mala es de guardar.Casa con dos puertas, mala es de guardar.
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acto que formaban parte de la fiesta litúrgica del CorpusTenían carácter alegórico: trataban temas del dogma católico, sobre todo la Eucaristía y los personajes representaban ideas o conceptos.
Valor del teatro calderoniano
Teatro de gran fuerza dramática y profundo sentido.
Trata los sentimientos más importantes de la España del XVII:La religiosidad.La monarquía.El honor.
Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será rescatado por los románticos del XIX.
Obras dramáticas Historia y leyenda española:
El alcalde de Zamamea. De enredo, de capa y espada:
La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.
Asunto filosófico:La vida es sueño.
De honor y de celos:El médico de su honra, A secreto agravio,
secreta venganza. Mitológicas y religiosas:
Andrómeda y Perseo.
Los autos sacramentalesSon dramas en verso.En un solo acto.Asunto alegórico: los personajes
simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstracto.
Exaltan el sacramento de la Eucaristía.Se representaban en la festividad del
Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.Escenografía suntuosa, solemne,
efectista.
Los autos sacramentales
Calderón escribe más de 70. Crea autos de gran belleza y calidad. Dotados de profundidad psicológica y
teológica. Lleva el género a la cima.Autos: Filosóficos y teológicos:
El gran teatro del mundo. Mitológicos, basados en el Antiguo
Testamento, en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.
La vida es sueño Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un
hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con Rosana.
El alcalde de Zalamea
La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo de la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel roba y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es decir de clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido Alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del Alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.
