literatura espaÑola
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ANÓNIMO
Lo que es.
Es uno de los poemas más viejos (S. XII), y está escrito en castellano antiguo.
Lo que cuenta.
Cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar que vivió siendo rey Alfonso VI
de Castilla. Era valiente, leal y honrado.
El autor.
Fue un juglar del tiempo del Cid pero la copia que se conserva fue hecha en el
siglo XIV por otro que se llamaba Per Abbat.
ARGUMENTO:
Tiene tres partes:
· 1ª.- Cantar del Destierro.
El Cid es expulsado de Castilla por el rey Alfonso VI y se va con su ejército.
Deja a su esposa Dña. Jimena y a sus hijas, Elvira y Sol. Lucha contra
los moros, los vence y manda regalos al Rey.
· 2ª.- Cantar de las Bodas.
El Cid conquista Valencia y los infantes de Carrión piden la mano de sus hijas.
El Rey perdona al Cid y se celebran las bodas.
· 3ª.- Cantar de la Afrenta de Corpes.
Los Infantes son cobardes y se burlan de ellos. Para vengarse abandonan a
sus esposas en al robledo de Corpes después de azotarlas. El Rey los
castiga y las hijas del Cid se casan de nuevo con los infantes de
Navarra y Aragón.
En Valencia estaba el Cid y con él los suyos son y con él sus ambos
yernos, los infantes de Carrión. Acostado en un escaño dormía el Campeador.
Sabed la mala sorpresa que a todos aconteció: escapóse de su jaula,
desatándose, un león. Al saberlo, por la corte un grande miedo cundió.
Embrazan sus mantos las gentes del Campeador
y rodean el escaño donde duerme su señor. Pero Fernando González, un
infante de Carrión, no encontró donde esconderse, ni sala ni torre halló;
metióse bajo el escaño, tanto era su pavor. El otro, Diego González por la
puerta se salió gritando con grandes voces: "No volveré a ver Carrión". Tras la
viga de un lagar metióse con gran pavor, de donde manto y brial todo sucio lo
sacó.
GENERO LITERARIO:
Narrativo
CORRIENTE LITERARIA:
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar que vivió siendo rey
Alfonso VI de Castilla. Era valiente, leal y honrado.
MENSAJE:
Nos da a conocer que sobre todo las cosas siempre debemos estar juntos en
familia.
CRITICA:
El autor nos da una gran enseñanza a todos nosotros.
JORGE MANRIQUE
BIOGRAFIA:
Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1440. Era un noble que intervino en
los conflictos políticos que hubo en castilla, en la segunda mitad del siglo XV. Murió en
1479 en el asalto a un castillo, defendiendo los derechos de la Reina Isabel al trono de
Castilla. Manrique vivió entregado al ejercicio de las armas y las letras. En este sentido
responde al ideal del caballero que se tenía en esa época: El soldado poeta.
OBRAS REPRESENTATIVAS
OBRA MAYOR :Coplas por al muerte del maestre de Santiago, Don Rodrigo Manrique,
mi padre (1476) su mejor obra.
OBRAS MENORES: Son 50m composiciones, producto de la época cortesana y estan
reunidas bajo el nombre de “CANCIONERO” destacan :
- Es una muerte escondida
- Red que congoja la mia.
- Con dolorido cuidado.
ARGUMENTO :
“…como se pasa la vida
cómo se viene la muerte
tan callando”
”… daremos lo no venido
por pasado”
“… no se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
más que duró lo que vio”
” Ved de cúan poco valor
son las cosas tras que andamos
y corremos
que, en este mundo traidor
aún primero que muramos
las perdemos”
”Los placeres y dulzones
de esta vida trabajada
que tenemos,
¿que son sino corredores,
y la muerte la celada
en que caemos?
“Decidme, la fermosura
la gentil frescura y tez
de la cara,
la color y la blancura,
cuando viene la vejez,
¿cual se para?
“…Y los deleites de acá
son, en que nos deleitamos,
temporales,
y los tormentos de allá,
que por ellos esperamos,
eternales
SEGUNDA PARTE:
“…que a papas y emperadores
y perlados
así los trata la muerte
como a los pastores
de ganados”
“…las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras,
y cimeras,
¿fueron sino devaneos?,
¿qué fueron sino verduras
de las eras?
“…Más veréis cuan enemigo,
cúan contrario, cúan cruel,
se le mostró,
habiéndole sido amigo,
cúan poco duró con él
lo que le dio”
“ Las dádivas desmedidas,
los edificios reales
llenos de oro…
…¿donde iremos a buscallos?
¿qué fueron sino rocíos
de los prados?
“¡qué corte tan excelente
tuvo, y cuanto gran señor
le siguió!
Más como fuese mortal,
metiolo la muerte luego
en su fragua
¡oh juicio divinal!:
cuando más ardía el fuego,
echaste agua”
“ tantos duques excelentes,
tantos marqueses y condes,
y varones
como vimos tan potentes,
di, Muerte, ¿do los escondes
y traspones?”
TERCERA PARTE:
“…más fizo guerra a los moros
ganando sus fortalezasy sus villas”
“…fizo tratos tan honrosos,
que le dieron aun más tierra
que tenía”
“…Por su gran habilidad,
por méritos y ancianía
bien gastada,
alcanzó la dignidad
de la gran caballería
de espada”
CUARTA PARTE:
“ diciendo: <Buen caballero,
dejad el mundo engañoso”
“< Y pues vos, claro varón,
tanta sangre derramastes
de paganos
esperad el galardón
que en este mundo ganastes
por las manos”
“…partid con buena esperanza,
que esotra vida tercera
ganaréis”
“…y consiento en mi morir
con voluntad placentera
clara y pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera
es locura
“…cercado de su mujer,
de sus fijos y hermanos
y criados,
dio el alma a quien se la dio
el cual la ponga en el cielo
en su gloria
y aunque la vida murió,
nos dejó harto consuelo
su memoria”
GENERO LITERARIO
Lírico
CORRIENTE LITERARIA :
Prerenacentista
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
El autor se basa en la muerte de su padre, dando lugar a esta grandiosa obra.
MENSAJE:
Nos da a conocer que si tenemos una persona querida debemos de
demostrarle nuestro cariño cuando esta vivo y no llorarle hipócritamente cuando
muera.
CRITICA:
El autor nos enseña su gran cariño y afecto que le tiene a su padre por eso le
dedica una obra.
GARCILAZO DE LA VEGA
BOGRAFIA :
GARCILASO DE LA VEGA nació en Toledo (1501). Su padre, también
Garcilaso de la Vega, era comendador de la Orden de Santiago y en el linaje de su
madre, doña Sancha de Guzmán, figuraban nada menos que Fernán Pérez de
Guzmán y el Marqués de Santillana, nombres prestigiosos tanto en las letras como
en la política castellana del siglo xv. Su infancia y juventud transcurrieron en Toledo,
donde recibió la esmerada educación que los tiempos y su alcurnia exigían:
dominaba el latín, conocía el griego y fue bien adiestrado en el manejo de las armas.
A poco de llegar a España Carlos I, entró a su servicio. Ambos eran,
aproximadamente de la misma edad. Pronto se ganó el aprecio del rey y en su favor
combatió, y fue herido, en Olías contra los comuneros. Su tío, don Pedro Laso de la
Vega, se opuso, en cambio, a la política del rey y figuró entre los que se unieron en
la Junta Santa para combatirle.
GARCILASO participó (BOSCÁN también) en la expedición promovida por la
Orden de San Juan para librar la isla de Rodas del asedio turco; intervino en la
campaña contra Francia (1523) por tierras de Navarra y en Pamplona recibió por
merced real una pensión y el hábito de Santiago. Viajando con la Corte estuvo en
Valladolid , Burgos y Toledo.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
EGLOGAS :
“Salicio y Memoroso”
“Albanio, Slaicio, Memoroso y Camila”.
“Tirreno y Alcino”
CANCIONES :
“Si a la reción decierta”
“La soledad siguiente”.
“Con un manso ruido”
“El aspereza de mis males”
“A la flor de GNIDO”.}
ELEGIAS :
Elegia a Juan Boscan
“Elegia al buque de alba”
SONETO :
-Son en total 38, de los cuales el soneto X es el más bello.
ARGUMENTO: Corrientes aguas, puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de verde sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
dónde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
si no memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve ya contento y descansado.
¡Oh bien caduco, vano y presuroso¡
acuérdome durmiendo aquí algún hora,
que despertando, ..........
GENERO LIRICO:
Lirico
CORRIENTE LITERARIA
Renacimiento.
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL :
En sus eglogas el autor trata de muchos aspectos pero sobre todo el amor.
MENSAJE :
En el amor puede haber muchos obstáculos que nos hacen cometer locuras,
pero hay que saber sobrellevarlo.
CRITICA :
Nos da una enseñanza moral a todos nosotros para llano cometer locuras.
ALONSO DE ERCILLA Y ZÚÑIGA
BIOGRAFIA: (1533 - 1594)
Don Alonso de Ercilla y Zúñiga nació en Madrid el 7 de agosto de 1533, ligado
a la nobleza y hombre culto, fue paje del futuro Rey Felipe II y acompañando a éste
realizó diversos viajes por Europa. En 1555, el joven Alonso se embarcó rumbo al
Perú con Jerónimo de Alderete, quien falleció en las cercanías de Panamá, y
posteriormente llegó a Chile en 1557, formando parte de la expedición del nuevo
gobernador García Hurtado de Mendoza. Luego, el 26 de junio de aquel año, los
españoles desembarcaron en la Isla Quiriquina, desde donde pasaron a la destruida
ciudad de Concepción (hoy Penco) donde construyeron un fuerte para repeler los
constantes ataques de los araucanos.
Tras sangrientos combates siguieron hacia el sur, hasta finalmente llegar a la isla
grande de Chiloé, desde donde comenzó el retorno. El propio Ercilla puntualiza
haber sido el primero en llegar a las costas chilotas, y es exacto en señalar la hora y
la fecha (28-II-1558):
Desde su aparición, en 1569, "La Araucana", costeada por su propio autor, obtuvo
éxito, lo que obligó a Ercilla a preparar la Segunda Parte en 1578 y, más tarde, en
1589, la Tercera. El poema completo, con sus Tres Partes, se publicó en Madrid, por
primera vez, en 1590. Valorada desde sus inicios, esta pieza clave del Siglo de Oro
español, aparece ya distinguida en el escrutinio de los libros del Quijote de Miguel de
Cervantes, donde es destacada conjuntamente con "La Austriada" de Juan Rufo y
"El Monserrat" de Cristóbal de Virués.
Ya casado con doña María de Bazán y habiendo sido nombrado gentilhombre de la
Corte y Caballero de la Orden de Santiago, don Alonso de Ercilla y Zúñiga, que
desde 1580 ejerció como censor de libros por encargo del Consejo de Castilla,
falleció en Madrid el 29 de noviembre de 1594.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
- “La araucana”(1569 - 1589).
ARGUMENTOI: No canto, dice el poeta soldado, las lides amorosas, sinó las proesas de unos
pocos valientes españoles cuya azaña consistió en imponerse a los barabos
araucanos, hijos y hasta entonces dueños y señores de esa estrecha franja de tierra
que el mar del sur, u océano pacifico, baña por occidente, mientras por oriente se
recuensta en la cordillera de los andes, ”Que el mismo rumbo mil lenguas camina”.
16 caciques ejercian la autoridad en aquel pueblo de índole inminentemente
belicosa, sobradamente acreditada en tanatas ocaciones.
Los incas del Perú habían fracasaado en sus repetidos intentos de apoderarse
del suelo de arauco, y también tuvieron que desistir de ese propósito los primeros
conquistadore españoles que intentaron llevarlo a cabo. Tal fue el caso del adelantado
don diego de almagro, que : Animoso , valiente, franco y quisto, a Chile camino,
determinado de extender y ensanchar la fé de cristo pero en llegado al fin de esta
camino dar en breve la vuelta le combino.
GENEREO LITERARIO:
Epico
CORRIENTE LITERARIA:
Renacimiento.
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de a conquista de Chile por los Españoles y la valerosa resistencia de los
araucanos. El elemento central es el heroico pueblo aborigen, el país y sus
costumbres.
MENSAJE:
Se podria decir que todos tenemos una patria y por ello debemos respetarla y
defenderla.
CRITICA: Esta considerado como en mejor poeta de ñl aépica culta. Tiene un gran valor
descriptivo y sus comparaciones son plasticas y vivas puesto que autor refiere
acontecimientos de su misma época.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
BIOGRAFÍA
El insigne escritor, gloria de las letras españolas, nació el 29 de septiembre de 1547
en Alcalá de Henares (Madrid). Cuarto hijo del cirujano Rodrigo de Cervantes y de Leonor de
Cortinas. Cuando contaba 4 años de edad se trasladó con su familia a Valladolid, ciudad
donde estaba afincada la corte del rey de España, Felipe II. En el año 1561 la corte fue
trasladada a Madrid, en donde la familia Cervantes se traslada también. Poco se sabe de los
estudios que cursara Miguel en su infancia y adolescencia, pero no parece que fueran los
que hoy llamamos universitarios. Con poco más de veinte años se fue a Roma al servicio del
cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en la Armada Española y en 1571 participó
con heroísmo en la batalla de Lepanto, "la más grande ocasión que vieron los siglos". En la
batalla de Lepanto, que es donde comienza el declive del poderío turco en el Mediterráneo,
formaban el frente cristiano: la marina española; el estado del Vaticano; y el estado de
Venecia. Allí fue en donde Cervantes, a consecuencia de un disparo de arcabuz recibido en
el pecho y en el brazo izquierdo, perdió gran parte de la movilidad de éste, por lo que fue
llamado el Manco de Lepanto.
Aunque en otras ocasiones se enorgullece de sus versos, en su tiempo no logró ser
reconocido como poeta.
Es posible que Cervantes empezara a escribir el Quijote en alguno de sus varios periodos de
encarcelamiento a finales del siglo XVI, pero casi nada se sabe con certeza. En el verano de
1604 estaba terminada la edición de la primera parte, que se publicó a comienzos de 1605
con el título de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha"; el éxito fue inmediato.
Luego en Tarragona, en el año 1614 aparecía la publicación apócrifa escrita por alguien
oculto en el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda, quien acumuló en el prólogo
insultos contra Cervantes. Alguno de sus biógrafos apunta a su eterno rival y enemigo Lope
de Vega, como la persona que se ocultaba tras el seudónimo de Alonso Fernández de
Avellaneda. Cervantes llevaba muy avanzada la segunda parte de su inmortal novela, pero
acuciado por el robo literario y por las injurias recibidas.
OBRAS REPRESENTATIVAS :
NARRATIVAS :
Aventuras del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha .
La galatea.
Novelas ejemplares.
ARGUMENTO :
Cervantes, hombre del siglo XVI, crea a principios del XVII en su inmortal obra, en la
que se resumen todas sus duras experiencias vitales, las bases de una forma nueva
de entender la creación literaria y la misión que ésta debe cumplir en la sociedad.
Dulcinea y Aldonza estimulan a Cervantes para que, desde su oficio de
escritor, sea testigo y ejerza la crítica de su tiempo: reflejar su circunstancia creando
belleza. Promueven también a que sean ellas mismas creadas. Todavía no existen.
Tiene lugar en la venta en la que va a aparecer por vez primera Don Quijote —hijo del
entendimiento, hijo de mi entendimiento—. En la venta va a ser investido caballero
andante. El coro canta festivamente
Don Quijote se dirige a las dos mujeres, Dulcinea y Aldonza, como una unidad
del símbolo de lo que cada una de ellas representa y pide al ventero ser armado
caballero. Aldonza atiende a Don Quijote en lo material; Dulcinea canta:
Bendita locura... por la que nos haremos cuerdos.
El coro pasa de lo festivo a la agresión para terminar en la burla, entonando:
Y en un ritual entre lo burlesco y lo trascendente, Don Quijote es investido caballero
Don Quijote y Sancho yacen derrotados con Dulcinea y Aldonza. En el otro, la Sobrina,
una Moza, el Ama, el Barbero, el Licenciado y el Cura, es decir, el entorno familiar y
bienpensante de Don Quijote, advierten sobre la peligrosidad de los libros y del peligro
que a la sociedad acecha su lectura incontrolada. Observando al derrotado y
malherido Don Quijote, cantan:
Sancho, contagiado de la locura de su señor, pide a Don Quijote que se levante, que
no se muera, pues él tiene noticia de que la señora Dulcinea está ya desencantada.
Aldonza cuida al herido con poesía. Dulcinea, desde la realidad, canta: Bendita
locura...
Don Quijote acepta su destino. Cervantes acepta el suyo...
GENERO LITERARIO :
Narrativo.
CORRIENTE LITERARIA :
Renacimiento Barroco.
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de que Don Quijote se dirige a las dos mujeres, Dulcinea y Aldonza,
como una unidad del símbolo de lo que cada una de ellas representa y pide al
ventero ser armado caballero. Aldonza atiende a Don Quijote en lo material; Dulcinea
canta.
MENSAJE :
Nos da a conocer que no siempre debemos confiar en todas las personas, hay
que saber en quien confiar.
CRITICA:
El autor es uno de los más conocidos literarios españoles ´porque su vida es
muy conocida y recordada cada año: “el día del idioma castellano”.
LEANDRO FERNANDEZ
BIOGRAFIA:
El autor de “El sí de las niñas” nació en Madrid el año 1760, y fue bautizado en
la parroquia de San Sebastián con los nombres de Leandro, Antonio, Eulogio y
Metilón. Sus padres, Isidora Cabo y el abogado y escritor Nicolás Fernández de
Moratín, tuvieron después tres hijos más. Éstos fueron Miguel, María y Facundo, que
murieron prematuramente.
A la edad de cuatro años tuvo la viruela, que afectó a su físico y a su carácter.
Fue un gran lector. Su obra preferida fue Guerras civiles de Granada.
Se enamoró de Sabina Conti, una joven adolescente que vivía en el piso de
arriba de la misma casa, pero ésta se casa con otro hombre mucho mayor que ella.
Posiblemente ésta sea la anécdota de alguna de sus comedias: El tutor – que
destruyó -, Es viejo y la niña y El sí de las niñas.
Cuando en 1740 fallece su padre, su sueldo permite vivir con su madre.
Después muere ésta en 1785, y él se fue a vivir con su tío.
Aquejado de cáncer de estómago muere en 1838, cuando tenía setenta y ocho
años.
OBRAS REPRESENTATIVAS :
COMEDIAS
El varón
El viejo y lal niña
La mojigata
El si de las Niñas.
ADAPTACIÓN :
El medico a palos
La escuela de los maridos
OBRAS CRITICO-DIDACTICAS : La derrota de los pedantes.
La lección poética
OTRAS OBRAS :
El filosofastro
El coche en venta.
ARGUMENTO:
El sí de las niñas se representó el 24 de enero de 1806, y si puede dudarse
cuál sea entre las comedias del autor la más estimable, no cabe duda en que ésta ha
sido la que el público recibió con mayores aplausos. Es una obra que ataca sin
remedios la educación severa y poco formativa que recibían las mujeres en la época y
reivindica la libertad de las jóvenes para elegir marido.
El sí de las niñas se estructura de la siguiente forma: está dividida en tres actos
y, a la vez estos se ramifican en escenas.
PERSONAJES QUE INTERVIENEN:
Los personajes que intervienen durante toda la representación de “El sí de las
niñas” son los siguientes:
- Don Diego
- Don Carlos
- Doña Irene
- Doña Francisca
- Rita
- Simón
- CalamochaGENERO LITERARIO :
Teatro (Comedia)
CORRIENTE LITERARIA :
Neoclasicismo.
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL
Trata sobre el amor que se tienen dos parejas y el continuo odio entre dos familias.
MENSAJE :
Cuando el amor llega de repente nadie ni nada lo puede cambiar aunque por
que exista un obstáculo se hace mas fuerte.
CRITICA :
Para moratin la comedia debía tener una finalidad educativa: poner en ridículo
los defectos existentes en toda sociedad y lograr la práctica y la verdad y la virtud.
ANONIMO
El autor también es desconocido a pesar de las numerosas hipótesis contempladas Se
sospecha la existencia de una edición perdida, de 1553, aunque no parece tener
muchos visos de realidad.
No se conoce la fecha exacta de composición. Por algunos datos inciertos aparecidos
en el propio libro, las fechas que se barajan estan entre 1525 a 1550.
Aunque se incluye en 1559 en el índice de libros prohibidos, continúan
leyéndose las ediciones que llegan del extranjero, y en 1573, una vez expurgadas las
partes censuradas (tratados IV y V, y algunas frases del resto), se autoriza su edición.
Vuelve a editarse completo en 1834
Se traduce casi a todos los idiomas
ARGUMENTO:
Siendo todavía un niño, Lázaro es entregado por su madre a un ciego, al que
servirá de guía, como medio de ganarse la vida. Así se va de su casa, sabiendo que
probablemente nunca más volverá a ella. Este primer amo es muy listo y en su
compañía, el niño aprende muchas cosas que más adelante le serán muy útiles. Su
vida en común es un constante intercambio de tretas y artimañas, para ver quién
engaña a quién, en las que, por lo general, sale perdiendo Lázaro, más joven e
ingenuo.
ESTRUCTURA Y CONTENIDO:
Se divide en un prólogo y siete tratados, en cada uno de los cuales cuenta su
experiencia con un amo distinto.
El libro se centra en la historia de un hombre, Lázaro de Tormes, que dedica todos sus
esfuerzos a luchar contra el hambre, usando tretas y ardides distintos a medida que
cambia de amo, y a elevar su situación social.
VALOR LITERARIO DE LA COMPOSICON:
Supone el inicio de un nuevo género, la picaresca, que se afianzará en el siglo
posterior con otras obras también importantes (El Buscón, La vida del escudero
Marcos de Obregó, etc.). Aunque no está muy claro que el Lazarillo pertenezca ya
plenamente a este grupo de novelas, por la falta de maldad del protagonista, sí es
cierto que su apareción provoca el surgimiento del género.
También se convierte en la primera novela moderna, que influíra en el Quijote años
más tarde.
PICARESCO
En 1554 aparece Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades,
que presenta desde niño la evolución de un hombre que debe ingeniarselas día a día y
amo tras amo para poder sobrevivir (caracterización del pícaro). La novela picaresca:
se desarrolla en los ambientes marginales de la sociedad .
la figura principal es siempre un antihéroe, una persona perteneciente a los últimos
escalones de los estratos sociales .
se completa con multitud de caracterizaciones de otros personajes que van
apareciendo en la vida del protagonista.
todo ello contribuye a dar una visión distinta y más real de la vida cotidiana en las
ciudades.
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Cuenta la historia de Lázaro, un muchacho (pícaro) que desde pequeño sirve
a distintos amos que le dan mala vida y así va aprendiendo, a fuerza de golpes y
engaños; pero sin perder el buen humor.
MENSAJE:
Su enseñanza si es buena porque el niño protagonista nos hace reflexionar
sobre la vida.
CRITICA:
La obra fue muy exacta para la reflexion sobre la vida.
VOCABULARIO:
Posar: Permanecer en un lugar.
Encomendó: Puso a alguien al cuidado de otro.
Par de la piedra: Al lado de la piedra.
Avisar: Escarmentar.
LUIS DE GOGORA Y ARGOTE
BIOGRAFIA:
El cordobés Luis de Góngora y Argote (1561-1627), fue el poeta más
polémico y envidiado del siglo XVII. Su fama quedó definitivamente reconocida con
el grupo poético de 1927.
Góngora vio muy pocos de sus poemas impresos en vida, y éstos en romanceros
y ediciones poco cuidadas, o en las famosas Flores de poetas ilustres de Pedro de Espinosa, impresas en 1605.
El año 1609 supone para la poesía de Góngora su consagración. Hasta
entonces, las composiciones consisten, básicamente, en letrillas, romances y
sonetos.
Su poesía burlesca y satírica le había ganado un respeto entre los poetas de su
tiempo. Ya da la sensación de estar al margen de los valores morales habituales y
de proponer una ética antiheroica y un aprecio por lo rural y acomodaticio. En su vida
se observa, paralelamente, el apego a Andalucía frente a Madrid o Valladolid,
lugares donde residió la Corte y donde nuestro poeta no logró la prosperidad que
pretendía.
A la muerte de nuestro autor se prodigan ediciones y comentarios de sus poemas. Ese
mismo año -1627- aparecen las Obras en verso del Homero español que recogió
Juan López de Vicuña y las Anotaciones de Díaz de Rivas.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
SUS MEJORES OBRAS
Fabula de Polifemo y galatea
Las soledades.
SONETOS:
Mientras por compertir con tu caballo
Menos solicito veloz saeta
A una prosa
ROMANCES:
La fabula de piramo y tisbe
Las flores del romero
Angelica y romero
LETRILLAS:
No todos son ruiseñores
Dineros son calidad
Andeme yo caliente y riase la gente
CANCIONES:
A la armada invencible
A una golondrina
ARGUMENTO:
¡Ya no más, ceguezuelo hermano,
ya no más!
Baste lo flechado, Amor,
más munición no se pierda;
afloja al arco la cuerda
y la causa a mi dolor;
que en mi pecho tu rigor
escriben las plumas juntas,
y en las espaldas las puntas
dicen que muerto me has.
¡Ya no más, ceguezuelo hermano,
ya no más!
Para el que a sombras de un roble
sus rústicos años gasta,
el segundo tiro basta,
cuando el primero no sobre;
basta para un zagal pobre
la punta de un alfiler;
para Bras no es menester
lo que para Fierabrás.
¡Ya no más, ceguezuelo hermano,
ya no más!
[Gran vergüenza tuya es
que pongas el mismo afán
en traspasar un gabán
que en enclavar un arnés.
Pues ya rendido a tus pies,
envuelto en mi sangre lloro,
no des al viento más oro
con las flechas que le das.
¡Ya no más, ceguezuelo hermano,
ya no más!]
Tan asaeteado estoy,
que me pueden defender
las que me tiraste ayer
de las que me tiras hoy;
si ya tu aljaba no soy,
bien a mal tus armas echas,
pues a ti te faltan flechas
y a mí donde quepan más.
¡Ya no más, ceguezuelo hermano,
ya no más!
GENERO LITERARIO:
LIRICO (romance letrillas)
CORRIENTE LITERARIA:
Barroco
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata, de que el autor tuvo como fundamento el amor, donde puede ser muy
doloroso o hermoso.
MENSAJE:
Nos da a conocer que cuando sufres una traición no debemos darnos por
vencido, sino seguir adelante.
CRITICA:
Góngora fue muy exacto en sus letrillas porque analizo muy bien cada una de
sus obras para llevarlo al publico.
LOPE DE VEGA
BIOGRAFIA:
Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue
bordador Félix de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida fue muy azarosa. En
particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias
veces y tuvo muchas amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y,
finalmente, sacerdote.
En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de
productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía,
tanto lírica como dramática. de corte tradicional, o arte menor, y al estilo italianizante
renacentista.
A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción
dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el
ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales.
En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de
arte menor y la italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue
uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de
otros temas, sus múltiples aventuras amorosas. También escribió, en esta misma
vena tradicional y popular, numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios
y villanescas
La segunda forma poética la componen sus "Rimas humanas", que contienen
200 sonetos, en su mayor parte mitológicos y pastoriles, y "Rimas sacras", que
incluyen 100 sonetos, principalmente religiosos y hagiográficos. Tanto en una como
en la otra forma, observamos claramente el ingrediente temático de su azarosa vida,
bien mundanal como religiosa.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
TEATRALES:
MITOLÓGICAS
El marido mas firme
El laberinto de greta
HISTIRICAS
Contra el valor no hay desdicha
La imperial de oton
SOBRE CRÓNICAS Y LEYENDAS ESPAÑOLAS
Fuente ovejuna
La estrella de sevilla
CABALLERESCAS Y PASTORILES
La arcaida
El castigo sin venganza
EN ENREDO
El acero de Madrid
RELIGIOAS
La creación del mundo
El nacimiento de cristo
OBRAS LIRICAS:
DIDÁCTICAS
El arte nuevo de hacer comedias
El laurel de apolo
MITOLÓGICAS
La filomena
Andrómeda
OBRAS EN PROSA
NOVELAS
La Arcaida
Pastores de belen
RESUMEN:
La obra está dividida en 3 partes que son introducción, nudo y desenlace. Esas
partes están representadas por los actos (Acto I, introducción; Acto II, nudo, Acto III,
desenlace).
ACTO I
Se presentan los personajes, y se muestran las diferencias entre el pueblo y el
labarador.
Se ven los dos tipos de amores representados en la obra, el de Frondoso, un amor de
verdad (el buen amor), y el del comendador, que sólo es vicio (el mal amor), el cual
hasta intenta violar a Laurencia.
Se ve también como los nobles intentan traicionar a los reyes, para así conseguir el
control de Ciudad Real.
ACTO II
Se produce un secuestro por parte de los nobles de unos campesinos.
Laurencia y Frondoso quedan prendados, y deciden casarse, pero el comendado,
celoso, decide interrumpir la boda y detener a la pareja.
Esteban es azotado, y su hija, enfadada, decide emprenderla contra el comendador.
El pueblo odia definitivamente al comendador, y los Reyes ganan la batalla por Ciudad
Real.
ACTO II
El alcalde, destituido por el comendador, incita al pueblo a revelarse, y éste acepta.
El pueblo entero entra en la casa del comendador, y lo asesinan. Después, un Juez es
enviado para averiguar quién mató al comendador, pero todo el pueblo acusa a todo el
pueblo.
GENERO LITERARIO:
TEATRO EPICO-LIRICO, NARRATIVO (novela)
CORRIENTE LITERARIA:
Renacimiento Barroco
TEMA CENTRAL OPRINCIPAL: En esta obra, los temas principalmente tratados son
el amor y el honor:
El amor:El amor en aquella época estaba subdividido entre el amor social, que es el
que se tiene entre las diferentes clases sociales, y que está muy representado al
final de la obra, y el amor individual, subdividido también en el Buen Amor, como por
ejemplo el de Frondoso, que busca buenos fines, y el Mal Amor, como el del
Comendador, que sólo busca vicio.
El honor:Respecto al honor, se puede decir que en esa época los nobles pensaban que
sólo lo podían tener ellos, y que el pueblo no podía tener honor ni dignidad.
El pueblo, estaba sin embargo, en contra de esa idea, y se rebelaba en contra de
esas ideas
MENSAJE:
Nos da a conocer que cuando alguien esta en apuros debemos ayudarle osea:
Todos para uno y uno para todos.
CRITICA
Lope de vega es uno de los mas sobresalientes de la literatura clásica
española, su obra se sustenta en la vida cotidiana , en los sufrimientos y esperanzas
de las grandes multitudes.
VOCABULARIO:
Acrisola: Perfecciona, hace mejores.
Alcahuete: Persona o cosa que sirve para encubrir lo que se quiere ocultar.
Bagaje: Lo que es necesario para el sevicio del ejército.
Bizarro: Valiente
Caletres: Vulg.: Talentos
Canjilón: Cántaro
Chuzo: Palo con picho de hierro en el extremo
Coadjuntor: Persona que ayuda a otra en el desempeño de su cargo
Juncia. Hierba olorosa
Morrión: Casco de la armadura
Sarta: Collar o gargantilla
Toca: Pieza de tela que cubre la cabeza
Zalacatón: Pedazo de pan
PEDRO CALDERON DE LA BARCA
BIOGRAFIA:
Nació en 1600 y murió en1681, fue un gran dramaturgo y poeta español, y es
la última figura importante del siglo de Oro de la literatura española.
Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los jesuitas en Madrid,
y continuó los estudios en las universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620. Fue
soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la
España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece envuelto en varios
incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura
de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta
que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona
(1640). Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su
madurez, un aspecto que se acentúa al ordenarse sacerdote en 1651. Disfrutó del
máximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la
inauguración del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a numerosas
representaciones teatrales palaciegas. El rey le honró otorgándole el hábito de
Santiago. También fue capellán de la catedral de Toledo y capellán del rey. Murió en
Madrid el 25 de mayo de 1681. En vida fue un autor respetado por todos y rara vez
aparece mezclado en las violentas polémicas literarias de sus compañeros de letras.
Después de la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue reconocido como el
dramaturgo más importante de su época.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
DRAMAS FILOSOFICOS
La vida es sueño
DRAMAS DE HONOR O TRÁGICOS
El médico de su honra
El alcalde de Zalamea
DRAMAS DE CARÁCTER RELIGIOS
El principe constante
La devoción de la cruz
ENTREMASES
El dragoncillo
El convidado
AUTOS SACRAMENTOS
El gran teatro del mundo
La cena del rey Baltasar
ARGUMENTO:
Esta obra de Calderón, tiene un argumento complejo pero entretenido que
dinamiza la obra lo que hace que su lectura sea más amena y agradable. Éste
trataré de comentarlo ahora:
Esta libro trata de un principe llamado Segismundo. Al nacer se pronostica
que va a ser un engendro de destrucción y que va a dividir al pais; por lo cual su
padre, el Rey Basilio de Polonia, decide mandarlo a una torre perdida entre valles
para que nadie conozca su existencia y así evitar los problema que los astros le
habían vaticinado. La llegada de la dama Rosaura junto con su escudero Clarín,
hace que se cambien las cosas. A su vez Basilio decide probar a Segismundo como
rey por un día; y si éste demuestra ser un verdadero rey continuaría así.
Desgraciadamente, como Segismundo se cree que ese día es un sueño se
comporta egoistamente y un poco tiranicamente al tirar por la ventana a un soldado.
Por esta razón Segismundo es deportado de nuevo a sus antigua prisión. A todo esto
Rosaura es hija de Clodoveo, persona de confianza del rey encargada de la
reclusión de Segismundo, pero Clodoveo lo tenía en secreto. Otros personajes son
el príncipe de Moravia, Astolfo, y la dama Estrella, primos de Segismundo, que se
casarían y heredarían la corona en sustitución de Segismundo. El desenlace final
ocurre cuando un soldado libera a Segismundo de la prisión y le incita a revelarse
contra su padre y declararle la guerra. Así sucede y Segismundo acaba venciendo,
pero en vez de matar a su padre se postra a sus pies demostrando así ser un
verdadero rey. Su padre acepta y reconoce en él su verdadera estirpe de Rey y le
cede la corona. Finaliza la obra con el matrimonio de Rosaura con Astolfo, ya que
esta así lo deseaba y Clotaldo confiesa la paternidad de su hija. Segismundo se
casa con Estrella.
GENERO LITERARIO:
TEATRO (DRAMA AUTOSACRAMENTAL)
CORRIENTE LITERARIA:
Barroco
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de un muchacho que soñaba que su padre le encerraba
MENSAJE:
Esto quier decir que todos los sueños no siempre se cumplen.
CRITICA:
El autor fue uno de los grandes representantes de la literatura BARROCA con
su obra LA VIDA ES SUEÑO.
JOSE ZORRILLA
BIOGRAFIA:
Nació en Valladolid y estudió en las universidades de Toledo y Valladolid.
Publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales, entre 1839 y 1849. Se
hizo popular en el entierro de Mariano José de Larra donde leyó como homenaje: "A la
memoria del joven literato don Mariano José Larra" (1837). A pesar de que desde ese
mismo instante tuvo éxito no consiguió salir de las estrecheces económicas pues era
un gran dilapilador. Miembro de la Real Academia Española en 1848, con tan solo 31
años de edad leyó su discursó de investidura en verso.
En 1850 se translada a Francia y en 1855 a México. Fue nombrado director del
Teatro Nacional por el emperador Maximiliano. De regreso a España, en 1866,
comprobó que pese a la extraordinaria popularidad que había alcanzado su obra no
podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que obtuvo una pensión del
Gobierno. En 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el
duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.
OBRA REPRESENTATIVAS:
POEMAS NARRATIVOS. José Zorrilla destacó sobre todo en la épica, con
largos poemas narrativos, como el titulado A buen juez mejor testigo, inspirado en la
leyenda toledana del Cristo de la Vega. Aunque los expertos dicen que el mejor de
este género es Granada (1852), un canto a la civilización árabe que se dio en la
España medieval, tema que en la época romántica resultaba de un exotismo
apasionante.
POESIA. Su obra poética se inicia con Poesías, en 1857, sigue con Cantos del
trovador (1840), Recuerdos y fantasías (1844) y El cantar del romero (1886).
DRAMATURGO. Zorrilla siguió el esquema teatral del Siglo de Oro español,
manteniendo la intriga durante toda la obra y resolviendo el asunto al final. Obras
suyas son El puñal del godo (1843), El rey loco (1847) y Traidor, inconfeso y mártir
(1849).
ARGUMENTO:
Entre pardos nubarrones pasando la blanca luna, con resplandor fugitivo, la
baja tierra no alumbra. La brisa con frescas alas juguetona no murmura, y las veletas
no giran entre la cruz y la cúpula. Tal vez un pálido rayo la opaca atmósfera cruza, y
unas en otras las sombras confundidas se dibujan. Las almenas de las torres un
momento se columbran, como lanzas de soldados apostados en la altura. Reverberan
los cristales la trémula llama turbia, y un instante entre las rocas riela la fuente oculta.
Los álamos de la Vega parecen en la espesura de fantasmas apiñados medrosa y
gigante turba; y alguna vez desprendida gotea pesada lluvia, que no despierta a quien
duerme, ni a quien medita importuna. Yace Toledo en el sueño entre las sombras
confusa, y el Tajo a sus pies pasando con pardas ondas lo arrulla. El monótono
murmullo sonar perdido se escucha, cual si por las hondas calles hirviera del mar la
espuma. ¡Qué dulce es dormir en calma cuando a lo lejos susurran los álamos que se
mecen, las aguas que se derrumban! Se sueñan bellos fantasmas que el sueño del
triste endulzan, y en tanto que sueña el triste, no le aqueja su amargura. ¡Tan en
calma y tan sombría como la noche que enluta la esquina en que desemboca una
callejuela oculta, se ve de un hombre que guarda la vigilante figura, y tan a la sombra
vela que entre las sombras se ofusca. Frente por frente a sus ojos un balcón a poca
altura deja escapar por los vidrios la luz que dentro le alumbra; mas ni en el claro
aposento, ni en la callejuela oscura el silencio de la noche rumor sospechoso turba.
Pasó así tan largo tiempo, que pudiera haberse duda de si es hombre, o solamente
mentida ilusión nocturna; pero es hombre, y bien se ve, porque con planta segura,
ganando el centro a la calle, resuelto y audaz pregunta: «¿Quién va?», y a corta
distancia el igual compás se escucha de un caballo que sacude las sonoras
herraduras. «¿Quién va?», repite, y cercana otra voz menos robusta responde: «Un
hidalgo, ¡calle!» Y el paso el bulto apresura, «Téngase el hidalgo», el hombre replica, y
la espada empuña. «Ved más bien si me haréis calle, repitieron con mesura, que hasta
hoy a nadie se tuvo Iván de Vargas y Acuña.» «Pase el Acuña y perdone», dijo el
mozo en faz de fuga, pues, teniéndose el embozo, sopla un silbato y se oculta. Paró
el jinete a una puerta, y con precaución difusa salió una niña al balcón que llama
interior alumbra. «¡Mi padre!», clamó en voz baja, y el viejo en la cerradura metió la
llave pidiendo a sus gentes que le acudan Un negro por ambas bridas, tomó la
cabalgadura, cerróse detrás la puerta y quedó la calle muda. En esto desde el balcón,
como quien tal acostumbra, un mancebo por las rejas de la calle se asegura. Asió el
brazo al que apostado hizo cara a Iván de Acuña, y huyeron en el embozo velando la
catadura.
GENERO LITERARIO:
EPICO-LIRICO, TEATRO (drama)
CORRIENTE LITERARIA:
Romanticismo
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de un señor que tiene una pequeña hija, donde lo vió con un joven y el
joven le promete para casarse.
MENSAJE:
Nos da a conocer sobre una actitud mala del padre de Ines porque no debio
obligarle a esa promesa.
CRITICA:
El autor Jose Zorrilla fue muy preciso en sus obras porque narra sobre como
era antes la educación.
GUSTAVO ADOLFO BECQUER
BIOGRAFIA:
Poeta y escritor románico español. Nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836.
Su padre era el pintor José Domínguez Isausti Bécquer, que solía firmarse "José
Bécquer", y que descendía de una familia holandesa noble afincada en Sevilla a
finales de s. XVI. El nombre de su madre era Joaquina Bastida y Vargas. El verdadero
nombre de Bécquer era, pues, Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, quinto de los ocho
hijos de José Domínguez, estimado artista; quedó huérfano de padre a los cinco años.
Estudió las primeras letras en el colegio de San Antonio Abad, y a los 10 años,
después de morir su madre, ingresó en el Colegio de San Telmo con vistas a
prepararse para la escuela Náutica.
Vuelto a Madrid, continúa en tratamiento médico con el doctor Francisco
Esteban, con cuya hija Casta entabla amistad que termina en boda el 19 de mayo de
1861. La esposa de Bécquer tenía una casa campestre en Noviercas (Soria), y allí
tuvo el poeta amenos periodos de descanso. En 1863 sufrió una recaída
recuperándose rápidamente. Pero esa no fue la única. A los 7 años sufrió otra aun
más grave, la cual le llevó a la muerte el 22 de diciembre de 1870 en Madrid.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
EN VERSO
Rimas
EN PROSA
Cartas de celdas
Leyendas
Rayo de luna
Los ojos verdes
La rosa de pasion
ARGUMENTO:
Las Rimas, una colección de setenta y seis poesías, publicadas al año
siguiente con el título inicial de El libro de los gorriones, poseen una cualidad
esencialmente musical y una aparente sencillez que contrasta con la sonoridad un
tanto hueca del estilo de sus predecesores. Formalmente son poemas breves en
versos asonantes, donde el mundo aparece como un conjunto confuso de formas
invisibles y átomos silenciosos cargados de posibilidades armónicas que se
materializan en visión o sonido gracias a la acción del poeta que une las formas con
las ideas. Se refieren a la emoción de lo vivido, al recuerdo, a experiencias
convertidas en sentimientos. También aparece el amor, el desengaño, el deseo de
evasión, la desesperanza y la muerte. Su pureza y humildad, junto con su engañosa
sencillez, suponen la "culminación de la poesía del sentimiento y de la fantasía", en
palabras de Jorge Guillén, y como dijo Luis Cernuda: "Desempeñan en nuestra
poesía moderna, un papel equivalente al de Garcilaso en nuestra poesía clásica: el
de crear una nueva tradición que llega a sus descendientes."
GENERO LITERARIO.
LIRICO, NARRATIVO (leyenda)
CORRIENTE LITERARIA:
Romanticismo
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Se refieren a la emoción de lo vivido, al recuerdo, a experiencias convertidas en
sentimientos. También aparece el amor, el desengaño, el deseo de evasión, la
desesperanza y la muerte.
MENSAJE:
Nos da a conocer que si disfrutas cada momento de tu vida, los recuerdos
quedan pero cuando no lo vives no tienes nada de que recodarte.
CRITICA:
Sobreponiéndose al duro oficio de escritor que le tocara vivir, Bécquer legó para
la historia sus famosas RIMAS .
MIGUEL UNAMUNO
BIOGRAFIA:
Nace en Bilbao el 29 de Septiembre de 1864. Es el tercer hijo y primer varón,
tras María Felisa y María Jesusa, del matrimonio de Don Félix de Unamuno,
comerciante, con su sobrina carnal. Más tarde nacerán Felix, Susana y María
Mercedes.
Tenía 16 años cuando terminó el bachillerato y marchó a Madrid a estudiar
Filosofía y Letras. La pensión donde va a hospedarse, conocida por "La Casa de
Astrarena", cuesta tres pesetas diarias, todo incluido y está localizada en la calle
Montera. A Miguel el jaleo de sus compañeros de hospedaje no le va. El ha ido a
Madrid a estudiar. Y en sus momentos libres se dedica encarecidamente al estudio. No
sale por la noche, el recuerdo de Concha, su novia, le acompaña noche y día.
Concha y Miguel llevan muchos años de noviazgo y están tan enamorados como el
primer día. No ha conseguido las oposiciones aún, pero con el dinero que cobra por
sus clases particulares y las colaboraciones en periódicos y revistas, podrán solventar
los primeros problemas económicos. Miguel necesita a Concha, que le trata con
suavidad y dulzura, necesita que suavice su carácter. Miguel habla con su madre y
van a Guernica a pedir la mano de la joven. Desde que Concha se quedó huérfana
vive con unos tíos. Fijan la fecha de la boda para el 31 de enero de 1891.
Muere el 31 de diciembre de 1936.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
CRÓNICAS
Crónicas de sus viajes:
“Por tierras de Portugal y España” (1911)
“Andanzas y visiones españolas” (1922), en los que interpreta sus paisajes
dejándose llevar por sus sentimientos.
POESIA
“Poesía” (1907)
“Rosario de Sonetos Líricos”
“El Cristo de Velázquez” (1920)
“Teresa” (1923)
“Romancero del destierro” (1928)
“Cancionero”
ENSAYO
“En torno al casticismo”
“Del sentimiento trágico de la vida”
“La agonía del cristianismo”(1925) “Vida de Don Quijote y Sancho” sobre nuestra cultura. “Cómo se hace una novela”
NOVELA
“Paz en la guerra” (1897)
“Amor y pedagogía” (1902)
“Niebla” (1914)
“Abel Sánchez”
“ La Tía Tula” (1933)
“San Manuel Bueno, Mártir” (1933)
TEATRO
“Fedra”
“Soledad”
“El hermano Juan”
“El mundo es teatro”
“El otro”
“Raquel encadenada”
“Sombras de ensueño”
ARGUMENTO:
La obra trata de un sacerdote de fe problemática, al que todo el mundo
admiraba, que era muy conocido y al que se le intentó beatificar. Le ofrecieron
realizar una carrera eclesiástica, pero el prefirió quedarse en su pueblo, ya que le
preocupaba la alegría de sus fieles.
La ambigüedad de la obra consiste en que D. Manuel, pese a su bondad, no
lograba tener como compensación la seguridad de la fe.
Uno de los personajes, Angela, estaba en un colegio religioso fuera del pueblo
y recibía cartas donde se contaban los milagros que realizaba D. Manuel. Cuando
regresó al pueblo y después de confesarse varias veces con él, empezó a sentir un
aprecio maternal. Se dio cuenta de que, aunque D. Manuel lo hacía todo por su
pueblo con bondad, sufría una falta de fe. Por eso ella le ayudaba en sus tareas y se
sentía como una madre con el, porque intentaba “aliviarle del peso de la cruz de
nacimiento”.
Pasaron ocho años cuando volvió Lázaro, el hermano de Angela, de América.
Intentó, sin éxito, convencer a su madre y a Angela de que se mudaran a la capital,
mas ellas no quisieron, ya que decían que necesitaban su lago, su montaña y, sobre
todo, a D. Manuel.
La madre murió e hizo prometer a Lázaro que rezara por ella. Lázaro no creía,
pero con la ayuda de D. Manuel hizo la comunión e iba a misa, aunque todo había
sido un montaje que D. Manuel le había propuesto a Lázaro, para que fingiera y así
tener contento al pueblo. Lázaro se lo cuenta a Angela y le dice que D. Manuel le ha
confesado que finge una fe robusta, y que todo lo hace por su pueblo. Esto le origina
a Angela una gran tristeza. Angela piensa como el pueblo: que cree fielmente en
Dios, pero entiende la postura de su hermano y D. Manuel.
D. Manuel empieza a sentirse cada vez más triste. Piensa incluso en el
suicidio. Todo el mundo le nota que pierde fuerza, que tiembla. No tarda en morir: lo
hace en su iglesia despidiendo a su pueblo. Lázaro entró en una depresión porque
había entendido la obra de D. Manuel. Murió poco después.
Angela quedó sola, pero entendió que había que vivir la vida y que su vida era
su pueblo, su lago y su montaña.
Vino un Obispo para intentar beatificar al santo cura. Le hizo todo tipo de
preguntas a Angela sobre D. Manuel, pero ésta nunca le confesó las dudas de su fe,
porque fue un hombre bueno que había hecho milagros para su pueblo.
EL ESCENARIO Y LOS PROTAGONISTAS:
La acción transcurre en el lago de San Martín de Castañeda, en Sanabria, al
pie de las ruinas de convento de Bernardos y donde se cuenta la leyenda de una
ciudad, Valverde de Lucerna, que yace en el fondo de las aguas del lago.Los
personajes son:
- Don Manuel, el sacerdote del pueblo.
- Angela Carballino, una muchacha que ayuda y aprecia a don Manuel.
- Lázaro, el hermano de Angela.
- Basilio, el bobo.
- La Simona, la madre de Angela y Lázaro.
Los habitantes de Valverde de Lucerna aparecen en ella sin rostro y sin nombre,
porque viven en la inconsciencia de la cotidiana intrahistoria.
De los protagonistas destaca su sentimentalismo.
Con los nombres de los personajes utiliza un simbolismo para poder introducirnos
mejor en le tema religioso del que trata la novela. El nombre de Manuel significa
<<Dios con nosotros>>, así el nombre aproxima la figura del protagonista a Dios.
Angela, cuyo nombre nos lleva a recordar el sentido bíblico de mensajero de Dios. El
mismo nombre del pueblo <<Lucerna>> equivale a “luciérnaga” cuya luz es más
divina que la del Sol y la de cualquier estrella.
GENERO LITERARIO:
ENSAYO, NARRATIVO (novela), TEATRO lírico
CORRIENTE LITERARIA:
Generación del 98
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Unamuno es monotemático, es decir, escribe sobre un sólo tema, en general,
su vida y en ella, la búsqueda encarnizada de la fe en la inmortalidad. El mismo lo
declaró en 1916: “desde que empecé a escribir he venido desarrollando unos pocos y
mismos pensamientos cardinales”. Le obsesionó una cosa: “qué ha de ser de mi
conciencia, de las del otro y de la de todos después de que cada uno de nosotros se
muera”.
Todo ello se resume en que le interesa de manera específica la pervivencia
de la conciencia. Para ello utiliza la razón. De esta agonía entre razón y
sentimiento brota “El sentimiento trágico de la vida”.
MENSAJE:
Nos da a conocer que nosotros tenemos suficiente capacidad para poder elegir
a que santo podemos adorar aunque solo hay un Dios.
CRITICA:
Unamuno escribe esta obra en un período de aguda crisis de desmoralización
y de falta de fe y de escasas posibilidades en la acción política (se puede apreciar su
preocupación política cuando se intenta instalar un partido político en el pueblo).
JUAN RAMON JIMENEZ
BIOGRAFIA:
El autor – Juan Ramón Jiménez – nace en Moguer a las doce de la noche del
23 de diciembre de 1881. Hay algunos que dicen que es la noche de Navidad y lo
consideran como niño-dios. Pero no es verdad – es el 23. Juan es el cuarto hijo de
una familia rica. Pasa la infancia en Moguer (voy a contaros más de esta ciudad más
tarde) y empieza a interesarse por la poesía y por la pintura. Como bachiller en 1896
marcha a Sevilla para estudiar pintura y derecho en la universidad. Con 16 años salen
sus primeros textos poéticos. Interrumpe el estudio. Quiere meterse a pintor.
Ya se muestra una cierta especialidad de él. Le encanta separarse y estár
sólo y empieza a reaccionar muy sensible. A causa de la muerte de su padre tiene
depresiones graves y se queda en unos sanatorios unos años. Cuando vuelve tiene
todavía mucho miedo de la muerte y se encierra, y levanta barricadas antes de la
puerta para que la muerte no pueda entrar y cogerlo. Es muy trágico.
De 1905 hasta 1911 vive en Moguer y decide después de vivir definitivamente
en Madrid. Conoce a Zenobia Camprubí Aymar y 3 años después se casan en la
Iglésia católica de St. Stephen, de Nueva York. Se instalan en la Residencia de
Estudiantes. Zenobia tiene mucha influencia en la vida y obra de Juan Ramón. Los
dos trabajan como traductores.
En la guerra civil van en el exilio a los EE.UU.. Allá, Juan es profesor en
Universidades en Miami. En 1951 trasladan a Puerto Rico. La mujer Zenobia cae
enferma y debe ser operada de cáncer.
En 1956 – tiene 75 años – recibe el Premio Nobel de Literatura. Tres días
después muere su mujer. El 29 de mayo de 1958 muere Juan Ramón Jiménez en la
Clínica Mimiya de Santurce. Sus restos, juntos con los de Zenobia, están ahora en el
cementerio de Jesús en Moguer en España.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
PROSA POETICA
Platero y yo
Españoles de tres mundo
OBRAS LIRICAS
Rimas
Arias tristes
Jardines lejanos
Elegías
Pastorales
Soledad sonora
Dios deseante y sonoro
ARGUMENTO:
El narrador siempre está hablando de lo que ve o de lo que piensa, de lo que
pasa. Y cuando no habla con Platero, nos cuenta de Platero, cómo es o cuanto le
quiere. Sí, quiere mucho a Platero, le encanta.
Describe las relaciones entre él y personas del pueblo, ciertos animales (p.e.
perros, caballos). También describe la region del pueblo o acontecimientos como el
carnaval o la navidad. No son solo cosas bellas, sino también cosas feas y
repugnantes como por ejemplo el maltrato de animales o niños, o las malas alegrías
bebiendo o a la corrida de toros. De otra parte se muestra la ironía en las
descripciones del cura o de la gente del circo. Las historias son reflexiones sobre la
vida, enfermedad, muerte y ascensión del burro suave. Por el marco del texto tiene un
capítulo sobre cada tiempo (estación) del año.
Al final, Platero se muere. Después hay algunos capítulos más en que dice
cómo ha enterrado Platero, es decir en un cierto jardín del pueblo. Sigue hablar con
Platero aunque ya no está.
GENERO LITERARIO:}
LIRICO
CORRIENTE LITERARIA:
Modernismo, Generación del 98
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
El narrador siempre está hablando de lo que ve o de lo que piensa, de lo que
pasa. Y cuando no habla con Platero, nos cuenta de Platero, cómo es o cuanto le
quiere. Sí, quiere mucho a Platero, le encanta.
MENSAJE:
Nos da a conocer que nosotros no siempre debemos hablar lo que vemos,
aunque esta obra nos enseña sobre la vida.
COMENTARIO PERSONAL:
El libro me gusta; me ha encantado leerlo aúnque es un poco difícil cuando no
se entiende todas las descripciones. Es un poco trabajoso. Pero en general es facil y
como hecho para mí. Se puede leerlo como un libro para niños, pero también como un
texto que contiene mucho a reflexionar. A mi parecer, el autor describe las situaciones
con mucha poesía, de manera muy densa y bella.
FEDERICO GARCIA LORCA
BIOGRAFIA:
1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, provincia
de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero. Será el
mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel. 1908 Pasa unos meses en
Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato. Primeros estudios de música.
1909 se traslada con familia vivir a Granada.1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras
y de Derecho en la universidad de Granada Amistad con el núcleo intelectual ranadino
(Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael G. de la
Serna, Angel Barrios,...). Viajes de estudios, dirigidos por el Catedrático Martín
Domínguez Barrueta, por Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el
compositor Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada.1918 Publica en
Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y escribe algunos poemas que
aparecerán más tarde en su primer libro de versos, Libro de Poemas.
19 de agosto: Federico García Lorca es asesinado en Víznar (Granada). Deja
inédita e inconclusa una numerosa obra.
OBRAS REPRESENTATIVAS:
IMPRESIONES Y PAISAJES, bosquejos, 1918
EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA, drama, 1920
LIBRO DE POEMAS, poemas, 1921
LOS TÍTERES DE CACHIPORRA, teatro, 1923
MARIANA PINEDA, drama, 1927
CANCIONES, poemas, 1927
LA ZAPATERA PRODIGIOSA, drama, 1930
PRIMER ROMANCERO GITANO, poemas, 1928
POEMA DEL CANTE JONDO, poemas, 1931
EL AMOR DE DON PERLIMPLÍN POR BELISA EN SU JARDÍN, drama, 1933
BODAS DE SANGRE, tragedia, 1933
ODA A WALT WHITMAN, poema, 1933
YERMA, tragedia, 1934
DOÑA ROSITA LA SOLTERA, drama, 1935
LLANTO POR LA MUERTE DE IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS, poema, 1935
EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL, teatro, 1935
PRIMERAS CANCIONES, poemas, 1936
POETA EN NUEVA YORK, poemas, 1940
ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS, drama, 1945
LA CASA DE BERNARDA ALBA, tragedia, 1945
EL PÚBLICO, teatro póstumo, 1978
COMEDIA SIN TÍTULO, teatro póstumo, 1978
ARGUMENTO:
Acto I.- La madre y el novio conversan sobre el matrimonio de éste. Surge en la
memoria de ella el recuerdo del esposo y el hijo, muertos a manos de los Félix en una
rivalidad generacional. La madre irá a pedir la mano de la novia. El novio se marcha al
campo y ella conversa con una vecina, quien le informa que su futura nuera habia
estado de novia con uno de los Felix.
Acto II.- Se realiza los preparativos de la boda en casa de la novia, quien se muestra
descontenta y angustiada. Llega Leonardo Felix, le recrimina el paso que va a dar,
recordándole que la pasión que los uniera no ha concluido a pesar de estar él casado.
Se inicia la fiesta y todo parece desarrollarse normalmente hasta que la mujer de
Leonardo anuncia que la novia y su marido huido. La madre ordena a su hijo y a los
que estan a su lado salir en pos de sus amantes para matarlos .
Acto III.-Las leñadoras comentan el suceso en el bosque. Aparece la muerte que pide
a la luna ilumine los senderos para que el novio encuentre a los amantes y la sangre
corra. Ambos hombres resultan muertos en el duelo. La novia vuelve a buscar el
perdon de la madre, pero está se lo rechaza. Aquella decide quedarse completamente
sola para llorarle a su muertos.
GENERO LITERARIO:
LIRICO , TEATRO (tragedia)
CORRIENTE LITERARIA
Generación del 27
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de dos amores que tuvo una joven y por su infidelidad se mataron su
prometido y su amante.
MENSAJE:
Nos da a conocer que si no estamos seguros de casarnos no lo debemos hacer
porque sino será demasiado tarde para arrepentirse.
CRITICA:
Garcia Lorca es sin duda un artista con duende, magia, talento, lleno de gracia
y fantasia inteligente y cordial, supo darle a su lirica y a su teatro un tono trágico
recogiendo elespíritu que anima a todo lo español.
FRAY LUIS DE LEON
BIOGRAFIA.
Fray Luis nació en Belmonte (Cuenca) -que no en Belmonte de Tajo, como
afirman algunos manuales o ediciones críticas de sus obras- el mismo año en que
nacía Felipe II (1527). Era hijo del abogado y consejero áulico Lope de León y de Inés
Varela. Su familia se traslada -y él con ellos- enseguida a Madrid, y él mismo, cuando
ha cumplido los catorce años se marcha a estudiar a Salamanca (la ciudad más
importante en la vida de Fray Luis). Ingresa pronto, y allí, en los agustinos, en cuya
orden profesa en 29 de enero de 1544. Estudia, con Fray Juan de Guevara filosofía, y
con Melchor Cano teología. La exégesis bíblica se la dirigió Cipriano de la Herga.
Bachiller en Toledo y doctor en Teología por Salamanca. Y empieza la carrera de las
cátedras: la de Biblia, la de Santo Tomás; tras la cárcel, la de Filosofía Moral, de nuevo
la de Biblia ... Pero desde el 27 de marzo de 1572 hasta el 7 de diciembre de 1576,
Fray Luis estuvo en la cárcel; de esta época son estos dos brevísimos versos:
OBRAS REPRESENTATIVAS:
La perfecta casada (sobre las virtudes de la mujer cristiana) o la Exposición del
Libro de Job. También en la cárcel escribió su obra en prosa más importante: De los
nombres de Cristo (1574-1575).
En ella comenta los nombres que la Sagrada Escritura da a Cristo (Pastor,
Amado, Esposo, Jesús, etc.).
LA OBRA DE FRAY LUIS DE LEON:
Mientras vivió no se publicaron sus versos (corrían copiados de mano en
mano). La primera edición de sus poesías la hizo, en 1637, Quevedo, para oponerla a
las nuevas corrientes estilísticas que Góngora estaba imponiendo (culteranismo).
- Su poesía original de Fray Luis es escasa: veintitrés poemas. Pero nos llegan
para saber que es uno de los mayores poetas españoles de todos los tiempos. (Sin
embargo, su labor poética incluye además, y en mayor número, imitaciones y
traducciones en verso castellano de poemas bíblicos, latinos e italianos.)
LA TEMÁTICA QUE UTILIZABA:
Fray Luis fue un poeta esencialmente religioso y desarrolla diversos temas
morales. Pero sus mayores inquietudes son: desde una visión dramática de la
existencia terrena, Fray Luis buscó el consuelo por dos caminos: la vida retirada y el
sueño de la morada celeste.
De ahí, cinco grupos temáticos en los que se incluyen sus más importantes poemas:
En torno a la prisión. Pequeñas obras en las que grita su angustia y la
necesidad de libertad. En diferentes poemas.
La armonía cósmica, en la obra Noche Serena. Fray Luis aspira a que el
hombre olvide su angustia y alcance la armonía del Universo.
El sentimiento de desamparo, o la ausencia de plenitud del hombre en la tierra,
le inspira poemas como la oda En la Ascensión.
El ideal de la vida retirada es el tema, por ejemplo, de la Canción a la vida
solitaria.
La prefiguración de la vida del cielo aparece, entre otras, en la Oda a Salinas.
GENERO LITERARIO:
LIRICO, PROSA EXPOSITIVA
CORRIENTE LITERARIA:
Renacimiento
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
El autor trata de lo bello que es la vida
MENSAJE:
Nos da a conocer de que debemos valorar lo que tenemos porque algún día
no .lo tendremos y sabremos lo que es no tener nada
CRITICA:
El poeta dio curso con su humildad a su vocación religiosa.
BENITO PEREZ GALDOS
BIOGRAFIA:
Novelista y dramaturgo español, uno de los escritores más representativos del siglo XIX, junto
con Clarín y Emilia Pardo Bazán. Nació en Las Palmas (Islas Canarias) en 1843, el décimo
hijo de un coronel del Ejército. Fue un niño reservado, interesado por la pintura, la música y los
libros. La llegada a Las Palmas de una prima le trastornó emocionalmente y sus padres
decidieron que fuera a Madrid a estudiar Derecho, en 1862. En esta ciudad entra en contacto
con el krausismo por medio de Francisco Giner de los Ríos, el cual le anima a escribir y le
presenta en la redacción de algunas revistas. Se transforma en un madrileño que frecuenta
tertulias literarias en los cafés, que asiste puntualmente al Ateneo madrileño, que recorre
incesantemente la ciudad y se interesa por los problemas políticos y sociales del momento: se
define a sí mismo como progresista y anticlerical. En 1868 viaja a París y descubre a los
grandes novelistas franceses. A su regreso traduce a Dickens, escribe teatro y, por fin, en 1870
se decide a publicar su primera novela, La Fontana de oro, con el dinero que le da una tía, ya
que en esa época las novelas o se publicaban por entregas en publicaciones periódicas,
revistas y periódicos, o corrían a costa del autor; la obra era todavía romántica pero en ella ya
empezaban a verse sus ideas radicales que aflorarán en el decenio siguiente. En estos años
comienza a escribir los Episodios nacionales, en la década de 1880, su época de máxima
creación. También en estos años se compromete activamente en política, ya que de 1886 a
1890 es diputado por el partido de Sagasta, aunque nunca pronunció un discurso. A pesar de
la oposición ultracatólica que no le perdonó haber escrito Doña Perfecta (1876), un panfleto
anticlerical, fue elegido miembro de la Real Academia Española
OBRAS REPRESENTATIVAS:
Episodios Nacionales,
Marianela,
Fortunata y Jacinta,
Misericordia.
ARGUMENTO:
Tenía la Benina voz dulce, modos hasta cierto punto finos y de buena
educación, y su rostro moreno no carecía de cierta gracia interesante que, manoseada
ya por la vejez, era una gracia borrosa y apenas perceptible. Más de la mitad de la
dentadura conservaba. Sus ojos, grandes y oscuros, apenas tenían el ribete rojo que
imponen la edad y los fríos matinales. Su nariz destilaba menos que las de sus
compañeras de oficio, y sus dedos, rugosos y de abultadas coyunturas, no terminaban
en uñas de cernícalo. Eran sus manos como de lavandera y aún conservaban hábitos
de aseo. Usaba una venda negra bien ceñida sobre la frente; sobre ella, pañuelo
negro, y negros el manto y vestido, algo mejor apañaditos que los de las otras
ancianas. Con este pergeño y la expresión sentimental y dulce de su rostro, todavía
bien compuesta de líneas, parecía una Santa Rita de Casia que andaba por el mundo
en penitencia. Faltábanle sólo el crucifijo y la llaga en la frente, si bien podía creerse
que hacía las veces de ésta el lobanillo del tamaño de un garbanzo, redondo, cárdeno,
situado como a media pulgada más arriba del entrecejo.
GENERO LITERARIO:
NARRATIVO (NOVELA)
CORRIENTELITERARIA:
Realismo
TEMA CENTRAL O PRINCIPAL:
Trata de una niña cuyo carácter era muy envidiable porque era demasiado
alegre y buena pero no tonta. Pero su aspecto físico no era tan bueno.
MENSAJE:
Nos da a conocer lo que importa es lo de adentro y no lo de afuera.
CRITICA:
El autor fue muy especifico en su obra porque nos da una buena enseñanza.