adán y eva
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La evolución a cerca de la temática de
Adán y Eva
· Alumno:
- Eduard Jiménez Virgili.
· Profesora: Dra. Emma Liaño.
· Grado: Historia, URV.
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La evolución a cerca de la temática de Adán y Eva, by Eduard Jiménez Virgili, is licensed under a Creative Commons
Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
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- ÍNDICE:
0 - Introducción............................................................................. pág.4-5.
1 - Adán y Eva en el arte Paleocristiano, Bizantino, Prerrománico y
Románico:
1.1 · Adán y Eva en la Vía Latina.....................................................pág.6
1.2 · La creación de Adán................................................................pág.7
1.3 · Ilustración del Codex Aemilianensis........................................pág.8
1.4 · Adán y Eva en Vera Cruz de Maderuelo.................................pág.9
2 - Adán y Eva en el arte Gótico:
2.1 · Adán y Eva en la catedral de Chartres..................................pág.10
2.2 · Adán y Eva en la catedral de Tarragona...............................pág.11
2.3 · El Pecado Original de Maestro Bertram................................pág.12
2.4 · Adán y Eva en el Políptico de Gante.....................................pág.13
3 - Adán y Eva en el Renacimiento:
3.1 · La Expulsión del Paraíso de Masaccio..................................pág.14
3.2 · La Anunciación de Fra Angélico............................................pág.16
3.3 · La Expulsión del Paraíso de Miguel Ángel............................pág.17
3.4 · Adán y Eva de Tiziano...........................................................pág.18
4 - Adán y Eva en el Barroco y corrientes posteriores:
4.1 - Adán y Eva de Rubens..........................................................pág.20
4.2 · Adán y Eva de Jordaens........................................................pág.21
4.3 · Adán y Eva de Munch............................................................pág.22
4.4 · Adán y Eva de Aleksandrov...................................................pág.23
5 - Conclusiones..........................................................................pág.24-25
6 - Bibliografía...................................................................................pág.26
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0- Introducción:
Este trabajo se centra en la temática del Adán y Eva y su evolución a lo largo
de la historia del arte. Su historia se narra en el Génesis, y está compuesta por
diferentes etapas.
Situamos la creación de Adán y Eva en el último día de la creación del mundo;
es decir, al sexto día. En la narración del Génesis Dios modela el cuerpo de
Adán con barro, a su semejanza, inclinándose ante Adán y insuflándole vida
con el hálito divino ante las parejas de animales que poblaban el Edén,
viniendo al mundo como adulto por su condición de creación. Del mismo modo
que creó al primer varón de la humanidad, también creó la primera mujer: Lilith,
la cual al no dejarse someter por Adán marchó del paraíso. Tras su partida,
Dios creó otra mujer, esta vez a partir de una costilla de Adán, originando a
Eva, la nueva compañera de Adán, creada al séptimo día:
‘’Dijo Dios, el señor: no es bueno que el hombre esté solo;
hagámosle ayuda que sea semejante a él (….) Y el señor infundió en
Adán un profundo sueño, y mientras estaba dormido le quitó una de
sus costillas (…) Formó el señor Dios una mujer. ’’ Gén.2: 18-24 1
Al despertar Adán, Dios le presenta a su compañera y los bendice en
matrimonio, sometiéndose esta vez la mujer al hombre. Así empezó una
plácida vida en el paraíso al amparo del señor. Una vez instaurados en el
Edén, Dios prohíbe a la pareja tocar los frutos del Árbol de la ciencia. Este
capítulo se conoce como la admonición de Dios.
A pesar de las advertencias del creador Eva es seducida por la serpiente, que
puede ser interpretada como un instrumento del demonio o la animalización del
mismo, cayendo en el engaño y cogiendo el fruto prohibido, ofreciéndole a
Adán, que también sucumbió. Estos son los episodios de la tentación y el
pecado original. Se culpa a la mujer de haber sucumbido ante el engaño de
demonio desde ese momento, viéndosela débil y exculpando al varón. Tras el
1 RÉAU, Louis.- Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia: Antiguo
Testamento (4). Tomo 1, Barcelona, Ediciones del Serbal, Col. Cultura artística, 1996,
p 96.
5
pecado la pareja se siente avergonzada, ocultando su desnudez con hojas de
higuera.
Tras esta incidencia Dios los descubre y son expulsados del Edén, dándose la
llamada expulsión del paraíso. Para castigar esta desobediencia el señor
expulsa a ambos del paraíso mediante un guardián que custodia la entrada con
una espada flamígera. Una vez echados, viste a Adán y Eva con túnicas y les
da instrumentos de trabajo, empezando una nueva vida en el mundo terrenal.
Así pues, tenemos imágenes de la pareja obrando como herreros, labradores,
hilando,… etc. De este modo empieza a extenderse la vida humana por la
creación. Tuvieron dos descendientes: Caín y Abel, destinados al primer
fratricidio.
Habiendo visto esta secuencia histórica he elaborado un trabajo donde
mostramos diferentes episodios trascendentales de la historia de Adán y Eva,
los primeros miembros de la humanidad, haciendo una ficha técnica explicada,
una introducción ubicando a la obra en el marco cronológico al que pertenece o
la propia historia de la imagen y por último analizamos la obra en sí. 2 Al final
del trabajo elaboramos una conclusión final partiendo del análisis elaborado
período tras período con sus respectivas obras para lograr entender la
evolución iconográfica con una mayor perspectiva y con un punto de vista más
global.
2 IBIDEM, p. 87-120
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1- Adán y Eva en el arte Paleocristiano, Bizantino,
Prerrománico y Románico:
1.1 · Adán y Eva en la Vía Latina:
Este es uno de los frescos más conocidos del arte paleocristiano. De autor
desconocido, lo situamos en el siglo tercero después de Cristo, durante la
época imperial romana. Se descubrió en las catacumbas de la Vía Latina, en
un muro interior. En la composición podemos ver como se representa a Adán y
Eva junto a Caín y Abel.
Esta obra es de época romana, pero ya en
estos tiempos encontramos un incipiente
cristianismo que llegó a influenciar el
período final del Imperio romano, aunque
fuera perseguido inicialmente.
En el cromatismo predominan los colores
claros (blanco y amarillo). Las líneas se han
trazado con suavidad y precisión, buscando una escena de carácter realista
que acompañaría al conjunto arquitectónico. Las formas son puras y claras,
destacando Adán, Eva y sus hijos en primer plano, dejando en un segundo
muestras de vegetación que alteran los colores de fondo y la percepción del
espacio, eliminando el vacío. En la composición debemos destacar las
magníficas texturas, muy detalladas como se palpa en las prendas, y la
dinámica del ritmo y del movimiento, eliminando los matices estáticos. Los
padres dan aquí presentes a sus hijos, donde destaca un cordero para el hijo
predilecto: Adán. Las vestiduras nos indican que ya no están en el paraíso.
De estilo paleocristiano, la función del fresco es aludir a un tema de carácter
religioso-tradicional y contribuir a la ambientación arquitectónica. 3
3 D.D.A.A.- “El arte paleocristiano”, SUREDA, Joan.- Ars Magna. Historia del arte universal. Tomo 4, Barcelona, Planeta, 2006, p. 287-315.
Fig.1.- Adán y Eva en Vía Latina,
siglo III d.C.
7
1.2 · La creación de Adán:
Esta composición es una muestra de arte bizantino datada del siglo XII
donde se representa la creación de Adán. Se utilizó la técnica del mosaico
sobre un muro interior. Su localización original es Palermo.
Tras Constantino el cristianismo se fortalece, y la
ruptura del Imperio romano significó que tras la
caída del Imperio occidental el Imperio oriental
seguiría su camino como Imperio bizantino,
donde el arte tuvo otro desarrollo, perdió parte de
su matiz helénico y la fe ortodoxa marcó los
caracteres esenciales que promovieron la
popularización.
Ante todo, la luz se muestra vigente en toda la composición, acompañando el
carácter de la divinidad de Dios. Una rica gama cromática inunda el mosaico,
donde los colores claros se entrelazan con sombras y el verde de la vegetación
y hay gradaciones de tono y color. Las formas, bien definidas y realistas,
ayudan a resaltar las expresiones, con devoción ante el creador. Las texturas,
con una técnica rigurosa, destacan por su detallismo en las vestimentas, la
hierba y los rostros. Se palpa una dinámica gracias la fluidez de las líneas y a
la disposición de las parejas de animales del Edén entorno a la creación del ser
humano, que supone el epicentro del mosaico. Adán, sin duda, está hecho a
semejanza de Dios, algo muy simbólico. Entre otras cosas, la disposición de las
manos y el hálito divino dan a entender la escala entre ambos individuos y la
relación que se establece entre ellos.
El arte bizantino destacó por sus iconos religiosos en épocas no iconoclastas,
plasmados con una marcada frontalidad y rigidez, algo que en este mosaico no
sucede. Este acompaña la tumba de Rogelio II, rey de Sicilia. 4
4 GONZÁLEZ HERNANDO, Irene.- “La Creación”, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, p. 11-19.
Fig.2.- Imagen bizantina de la creación de Adán, Palermo, siglo XII.
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1.3 · Ilustración del Codex Aemilianensis:
Esta obra es una de las ilustraciones que decoran el conocido Codex
Aaemilianensis, que actualmente se conserva en la Real Biblioteca del
Escorial. Perteneciente al arte prerrománico y datado del siglo X, se
desconoce su autoría. El soporte es el propio códice, y en la imagen se
representa el Pecado Original.
El prerrománico marca la primera etapa y previa del mundo medieval (S.V-VI a
XI d.C.), coincidiendo cronológicamente con la Alta E. Media. En este período
destacan los territorios islámicos, bizantinos y carolingios, junto con las
invasiones bárbaras, hechos que provocan nuevas influencias en el arte.
La portada del Codex Aemilianensis destaca a
por un colorido potente y vivo, característica
llegada por las influencias bárbaras. De carácter
menos bizantino y más hispánico, posé tonos
fuertes y luz total en una perspectiva frontal con
expresividad y simbolismo. El grueso trazo
dentona líneas poco fluidas, con un ritmo
estancado y ausencia de texturas detalladas,
imperando las figuras planas y poco realistas.
Hay un orden jerárquico de derecha a izquierda
mediante figuras monumentales acompañadas
de hieratismo. El epicentro es el Árbol del bien
y el mal, rodeado por el réptil que tienta a los humanos, que curiosamente se
tapan cuando aún no han perdido su inocencia en ese momento (resultado del
tabú de la época al desnudo), y hay un claro horror vacui, palpable por las
amplias ramificaciones del árbol. Eva extiende su mano, influenciada por la
serpiente y Adán, que se les ve susurrándole a la mujer para pecar.
Las ilustraciones de libros sagrados como este tienen un carácter no solo
decorativo, sino también moral e ilustrativo en una época de analfabetismo.
Fig.3.- Ilustración del Codex Aemilianensis, siglo X.
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1.4 · Adán y Eva en Vera Cruz de Maderuelo:
Esta obra pertenece al arte románico y está datada en el siglo XII.
Desconocemos el autor, aunque podemos ver que utilizó la técnica del fresco
en un muro interior con cal. Lo situamos en Vera Cruz de Maderuelo (Segovia),
representando el pecado original.
El arte románico prosperó en la Europa medieval de los siglos XI-XIII con un
carácter marcado por la doctrina cristiana y teniendo pautas de arte bizantino,
prerrománico, árabe, romano, bárbaro, etc. En cada país estableció
características propias y se usó en varios ámbitos como muestra y ostentación.
En la composición vemos una frontalidad
total, sin perspectiva, marcada por colores
planos, ausencia de claroscuro y
cromatismo poco rico. El trazado está
pautado por líneas no muy gruesas y
simples que conforman unas figuras no
muy definidas, con menos detallismos y
texturas que en épocas anteriores. Los
movimientos que se plasman son bastante
limitados, con un ritmo pautado. El realismo
es dejado do banda, y toda esta simplicidad
es compensada por una simbología rica y bastante expresividad. Se produce el
pecado original al tomar Adán y Eva una manzana del Árbol del bien y el mal,
siendo embaucados por la serpiente y cayendo en la tentación. Vemos el horror
vacui y una desnudez parcial, fruto del convencionalismo iconográfico
medieval. Prolifera aquí la clara idea de representar una realidad espiritual, y
no el mundo físico que perciben los sentidos.
El fresco narra un episodio del Génesis y decora la Iglesia de Vera Cruz de
Maderuelo en un espacio profundo de carácter narrativo. 5
5 GUERRA, Manuel.- Simbología románica, Madrid, Fundación universitaria española, 1986, p. 61-91.
Fig.4.- Adán y Eva en Vera Cruz de Maderuelo, siglo XII.
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2- Adán y Eva en el arte Gótico:
2.1 · Adán y Eva en la catedral de Chartres:
Esta es una representación de Adán y Eva que se encuentra en los vitrales
de la fachada este de la catedral de Chartres (Francia). No podemos fijar una
cronología exacta, pero seguramente los ventanales donde se encuentra la
imagen sean de finales del siglo XIII. Por lo tanto situamos la obra en la
plenitud del movimiento gótico francés. La reconstrucción de la catedral se
inició bajo las órdenes del obispo Fulberto en el siglo XI.
En este caso se representa claramente la Tentación. Este episodio se nos
narra en la Biblia y se explica como Dios, después de haber instalado a Adán y
Eva en el paraíso, les permitió comer
de todos los árboles, pero les
prohibió bajo pena del más duro
castigo tocar los frutos del árbol de la
ciencia del bien y del mal.6
Así pues, podemos distinguir
fácilmente a Dios, representado a la
izquierda de la escena, con rostro
serio, señalando claramente el fruto
prohibido. Es representado con unas
vestiduras bastante simples; una toga blanca y un manto rojo. Su carácter
divino se distingue en gran parte por la aureola. El fruto prohibido se representa
de color rojo, símbolo de la sangre y la muerte, que en este caso hace
referencia a la prohibición. El rojo también aparece en la serpiente: recordemos
que la serpiente es la representación del diablo, Satán metamorfoseado y el
rojo es sin lugar a dudas su color representativo. 7 Adán y Eva aparecen muy
6 RÉAU, Louis.- Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia: Antiguo Testamento (4). Tomo 1, Barcelona, Ediciones del Serbal, Col. Cultura artística, 1996,
p. 106. 7 PORTAL, Frédéric.- El simbolismo de los colores, Palma de Mallorca, Olañeta, 1996, p.68-69.
Fig.5.- Adán y Eva en la catedral de Chartres, siglo XIII.
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poco definidos, por lo que no podemos distinguir su rostro. Era habitual en la
antigüedad representar a estos
dos personajes casi del mismo modo, sin poder diferenciar su sexo. Aún y así,
se puede distinguir mínimamente una corta melena en el personaje más
cercano al árbol. Además, si seguimos el relato de la Biblia, Eva fue la culpable
de la Tentación y la que entabló conversación con la serpiente, así que parece
probable que sea el personaje más cercano al árbol. La mano que aparece
entre las dos figuras y el árbol parece del segundo personaje, es decir Adán,
dando a entender que está prestando atención a lo que Dios está diciendo, en
cambio Eva se muestra inexpresiva, como si la serpiente (la tentación) captase
toda su atención. Esto muestra la tendencia con la que entendía esta escena,
identificando a Eva como la culpable de la Tentación y el Pecado.
2.2 · Adán y Eva en la catedral de Tarragona:
Este es un relieve que encontramos en la catedral de Tarragona, situado
debajo de la Virgen, la figura más destacada del parteluz. Podemos datar esta
obra de finales del siglo XIII. Seguramente fue
realizada por el maestro Bartomeu.
En este fragmento en concreto se hace referencia al
Pecado original. La escena completa engloba la
Expulsión, la Vergüenza, el Pecado original, la
Creación de Eva y la Creación de Adán. He decidido
analizar el pecado porque es el que se ha conservado
mejor y en el que se puede distinguir mejor las
imágenes.
Es un relieve simple compuesto por tres figuras: el
árbol de la ciencia con la serpiente, Adán y Eva.
Tanto a Adán como a Eva se les representa en la
misma postura y no se distinguen sus sexos. Aún y así, se puede distinguir
vagamente a un personaje del otro. Normalmente a Eva se la representa en la
Fig.6.- Adán y Eva en la catedral de Tarragona, siglo XIII.
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parte derecha de la composición, además, aunque el relieve está dañado, los
rasgos del personaje de la derecha parecen más afeminados que el de la
izquierda. Así pues situamos en el centro el árbol de la ciencia y a izquierda y
derecha Adán y Eva respectivamente. No quedan espacios vacíos en la
composición, se aprovecha todo el espacio, y entre Adán y Eva surge el árbol
de la ciencia con la serpiente representando al demonio enroscada en su
tronco.
El desgaste que ha sufrido el relieve da en parte lugar a posibles
interpretaciones de la escena. Por ejemplo, encabezando el árbol de la ciencia
se puede observar una figura semicircular que podría representar la cabeza de
la serpiente. Por otro lado, parece más probable que esta figura corresponda al
fruto prohibido, un elemento indispensable en este tipo de representaciones y
que no aparece en ningún otro lugar de la composición. 8
2.3 · El Pecado Original de Maestro Bertram:
Esta imagen forma parte de un enorme conjunto
de 5 paneles de hasta 8 metros de ancho,
conocido como ''el retablo de Hamburgo'' o de
Grabow, obra del Maestro Bertram. Fue un
encargo de la Iglesia de San Pedro y esta datado
en 1379. En el siglo XVIII el retablo fue trasladado
a Grabow. Desde 1900 se conserva en
el Kunsthalle de Hamburgo. El retablo en su
conjunto es una de las muestras más valoradas
del estilo italo-gótico. La técnica usada es la del
temple al huevo. Es una representación de la
Tentación y el Pecado Original.
8 LIAÑO, Emma.- La portada principal de la catedral de Tarragona y su programa iconográfico, Tarragona, Col·legi d’arquitectes tècnics de Tarragona, 1989, p. 100-103.
Fig.7.- Adán y Eva en el retablo de Hamburgo, siglo XIV.
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Podemos distinguir claramente a Adán a la izquierda y a Eva a la derecha.
Como es habitual en este período se les representa totalmente desnudos, sin
esconder su sexo, algo que encontramos sobretodo en las representaciones en
las que se muestra a Adán y Eva fuera del paraíso y ocultan su sexo,
avergonzándose de su condición. Una de las cosas más curiosas de la
composición es que es Adán quien recoge el fruto prohibido de la serpiente y
no Eva. Esto es algo relevante y poco habitual, porque según las escrituras fue
Eva quien recogió el fruto de la serpiente y se lo ofreció a Adán, mostrando de
esta manera que fue ella la culpable del Pecado. En este caso no se cumple,
ya que es Adán quien recoge el fruto de la serpiente, pudiéndose interpretar
que el que cayó en el engaño del diablo fue Adán y no Eva.
También sorprende que el autor no resaltara el Árbol de la ciencia del resto, ya
que como se puede observar en la foto se representan todos iguales. Por
último es curioso que no se represente a la serpiente con el color rojo del
diablo, pero es, a nuestro parecer, mucho más sorprendente que se la
represente de color blanco, símbolo de pureza.
2.4 · Adán y Eva en el Políptico de Gante:
Una de las representaciones más conocidas de Adán
y Eva la encontramos en el políptico de Gante, también
conocido como ''el Políptico de la Adoración del
Cordero Místico''. Es obra de los hermanos Hubert y
Jan Van Eyck, constituida por un conjunto de tablas de
pintura al óleo en la catedral de San Bavón, Gante. La
situamos en el año 1432, dentro del estilo gótico
flamenco. Vale la pena mencionar que ha sido una de
las obras más robadas de la historia, pero actualmente
se encuentra en su enclave original.
Adán y Eva están representados respectivamente en el
extremo derecho e izquierdo de la composición. Una de
Fig.8.- Adán y Eva en el políptico de Gante, siglo XV.
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las características más importantes es la sencillez con la que están
representados, sin ningún tipo de idealización. A Eva se la representa
sosteniendo el fruto de la tentación, y usa su otra mano para ocultar su
sexualidad con una hoja. Se la representa con el vientre hinchado,
simbolizando su papel como primogénita de la Humanidad. También se
muestran sin ningún tapujo sus pechos. A Adán se le representa en
movimiento, usando también una de sus manos para tapar su sexualidad con
una hoja. Los paneles de Adán y Eva se capitalizan con la imagen del
asesinato de Abel en manos de Caín (sobre Eva) y la ofrenda de Caín y Abel
(sobre Adán). Estas imágenes fueron pintadas para parecer relieves,
acentuando así la tridimensionalidad.
Como curiosidad, decir que las imágenes originales fueron muy criticadas en el
siglo XIX a causa de su desnudez. Por este motivo fueron sustituidas por unas
copias vestidas que aún son las que se muestran en la catedral de Gante. 9
3- Adán y Eva en el Renacimiento:
3.1 · La Expulsión del Paraíso de Masaccio:
Se trata de un fresco mural sobre yeso del pintor renacentista Masaccio,
realizado entre los años 1425 i 1428 en la capilla Brancacci de Florencia y
titulada “La expulsión del paraíso”. Encontramos la representación de una
escena bíblica: la Expulsión del Paraíso.
Entre sus aspectos formales destaca el uso de la línea, la cual tiene un
importante protagonismo i define las formas, dejando al color la función
cromática, ya que se puede decir que este solamente rellena el espacio entre
las líneas. Predominan sobretodo los colores amarillo y naranja en el primer
plano, los cuales contrastan con el frio azul en el fondo de la composición. Por
lo que se refiere a la luz, cabe destacar que rompe con el estilo del
9 D.D.A.A.- “El políptico de Gante o la Adoración del Cordero Místico: Una obra maestra de Jan Van Eyck”, Revista Atticus, nº 16, 2011, p. 30-42.
15
Quatroccento, ya que encontramos una luz proyectada, al servicio de la
composición, y no una luz ambiental como es típico del estilo. Los principales
cambios de luminosidad tienen lugar en el cuerpo de los
individuos. La obra desprende una notable sensación de
tridimensionalidad, reforzando así la sensación de
profundidad y la existencia de diferentes planos en el
espacio. La composición es abierta, sin que esta
característica quite protagonismo a los personajes de la
escena, aumentando la sensación de movimiento, un
movimiento que podríamos definir como lento pero intenso
y dado en especial por las expresiones, extremadamente
dramáticas y que dan la sensación de desolación que
coincide con las descritas en la fuente de la que proviene.
Con esta obra, siempre se ha considerado que busca
representar el pecado original y el alejamiento del hombre
respecto a Dios.
La obra pertenece a un conjunto de frescos que representan y simbolizan la
salvación de la Humanidad realizada por Jesucristo a través de Pedro. Este
fresco particularmente simboliza una premisa a las historias de Pedro. La
escena está repleta de dramatismo, con el protagonismo de los rostros y el
hecho que Adán se lleve las manos a la cara se representa la dureza que
podemos llegar a sufrir si no actuamos como debemos, mientras el tipo de
terreno sobre el que caminan, seco i abrupto simboliza lo duro que puede llegar
a ser nuestro mundo. Por último, cabe destacar que estos desnudos están
inspirados en las estatuas clásicas, lo cual demuestra un gran interés por el
aspecto anatómico. El fondo azul deja atrás el gótico, rompiendo con la clásica
capa de pan de oro al fondo. 10
10
BENDALA, Manuel/ SÁNCHEZ FERNÁNDEZ, Carmen “El hombre, gran maravilla. El renacer de la dignidad humana”, SUREDA, Joan.- Ars Magna. Historia del arte universal. Tomo 7, Barcelona, Editorial Planeta, 2006, p. 295-315, p. 299.
Fig.9.- La expulsión de Adán y Eva del Paraíso, Florencia, siglo XV.
16
3.2 · La Anunciación de Fra Angélico:
Esta es una obra de Fra Angélico datada en 1430 aproximadamente, en un
período de transición ya entre el arte gótico y el renacentista. Fue pintada en un
retablo en temple para la iglesia del convento de Santa María de Fiesole
(Italia). Actualmente se conserva en el museo del Prado.
Cabe destacar que la obra
consta de dos partes
diferenciadas relacionadas
entre sí, las características
formales de la cuales pueden
variar. Encontramos una
pincelada fina en toda la
composición que nos da una
pintura muy lisa, con un
protagonismo compartido entra
la línea y el color a la hora de
definir las
formas; la línea da gran perfección a la figuras mientras el color aporta paz y
belleza. La imagen se encuentra muy iluminada, en especial en la escena de la
anunciación, mientras en el otro lado la luz en uniforme pero menos intensa. La
luz es natural, para acentuar la perfección del cuadro, incluso encontramos un
rayo de luz dirigido al rostro de María, el cual simboliza esperanza para el ser
humano. La composición es cerrada en la parte derecha y más abierta en la
izquierda, con las dos partes de la escena bien relacionadas e integradas en
sus respectivos espacios. Las expresiones de Adán y Eva son más intensas,
más dramáticas así como su movimiento, el cual parece lento pero constante;
en la otra parte de la escena, por el contra, estas dos características son
menos destacables, incluso se podría decir que las figuras cuentan con un
ápice de idealización.
La Anunciación es sin duda uno de les temas iconográficos cristianos más
representados artísticamente. La obra sigue el modelo arquetípico, donde
Fig.10.- La Anunciación de Fra Angélico, siglo XV.
17
encontramos a la Virgen María vestida de azul dentro de un edificio y en el
ángel San Gabriel viniendo del exterior. En esta ocasión además encontramos
en la parte izquierda la representación la escena de la expulsión de Adán y Eva
del paraíso, durante su salida del jardín del Edén. Por tanto, se puede
interpretar que la obra intenta a su vez simbolizar la certeza de uno de los
pilares de la religión cristiana como es la anunciación del nacimiento del hijo de
Dios y también simbolizar, con la escena de Adán y Eva, el hecho que en la
vida deberemos ceñirnos a unos cánones de conducta y respetar nuestros
códigos, de lo contrario siempre pagaremos unas consecuencia. 11
3.3 · La Expulsión del Paraíso de Miguel Ángel:
Aquí podemos observar una de las imágenes que componen una de las
obras más singulares del renacimiento italiano: la Capilla Sixtina. El autor es
Miguel Ángel, quien utilizó la técnica de fresco sobre mural. La obra está
datada en 1509-1510 y se encuentra en la ciudad del Vaticano. En esta imagen
que se analiza a continuación, se representa el Pecado Original y la expulsión
del Paraíso.
En primer lugar, cabe destacar un
importante protagonismo de la
línea, ya que todas las figuras
fueron dibujadas previamente en la
vuelta antes de ser pintadas. A su
vez el color no deja de ser
importante, cuenta con un gran
trabajo que se evidencia dando
contrastes de color en los que
varia la gradación y la intensidad de este. Las formas predominantes son
curvas y los cuerpos robustos y voluminosos, dando unas proporciones un
tanto inusuales, propias de su autor. El movimiento es limitado pero intenso,
11 MORANTE, Elsa/ BALDINI, Umberto. - La obra pictórica completa de Fra Angélico, Barcelona, Noguer, cop. 1972, p. 108.
Fig.11.- La expulsión del paraíso, Miguel Ángel, siglo XVI.
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descrito además de por los individuos por su entorno, el cual parece albergar
vida gracia al impresionante y agresivo tratamiento de las formas. Las
expresiones marcadas por una mirada de interés y preocupación. La
representación encuentra su fuente en la Biblia, concretamente en el libro del
Génesis (3, 1-13), formando una escena conjunta con la Expulsión del Paraíso.
El pecado original y la expulsión, forman juntos la causa del acto y sus
consecuencias, siendo de manera conjunta una representación muy explícita.
Ambos episodios se encuentran separados por el árbol del bien y el mal, sobre
el cual encontramos enrollada a la serpiente, que es quien seduce
directamente a Eva para que caiga en la tentación y recoja en fruto prohibido.
Eva desobedece las ordenes del señor y se alimenta de este fruto, cometiendo
el pecado y haciendo que Adán también caiga en la tentación. Para entender la
escena, es necesario mirar al lado derecho del árbol, a la siguiente escena, en
la cual encontramos las consecuencias de sus actos con la correspondiente
expulsión del paraíso, perseguidos por un ángel con una espada.
La obra busca simbolizar que el mundo en el que vivimos no es tan sencillo
como creemos y que si no actuamos de la manera correcta y respetamos
nuestros códigos podemos encontrarnos con sendos problemas. 12
3.4 · Adán y Eva de Tiziano:
Esta es una composición de Tiziano llamada “Adán y Eva”. Se realizó con la
técnica de óleo sobre lienzo y situamos su origen entre 1550 y 1560. Es una
obra renacentista con algunas particularidades, como se indica más adelante.
Actualmente se conserva en el museo del Prado.
En primer lugar, cabe destacar que se trata de una obra muy tardía dentro del
Renacimiento, por lo tanto tiene unas características un tanto particulares. Los
contornos de su dibujo, comienzan a ser bastante difuminados, dando más
protagonismo al color y de esta forma anticipando una de las características del
12 ZÖLLMER, Frank.- “Bóveda de la capilla Sixtina 1508-1512”, D.D.A.A.- Miguel Ángel: Obra completa, Madrid, Taschen, cop. 2008, p. 68-214, p. 110-120.
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Barroco. El trabajo de las formas es exquisito
y nos recuerda en cierta manera a Miguel
Ángel. La luz, por su parte juega un papel
fundamental, y también nos anticipa el
Barroco, ya que deriva hacia el tenebrismo en
la parte inferior de la composición. No es del
todo uniforme y en el cuerpo de Eva
encontramos una luminosidad intensa, como si
fuese el propio cuerpo el cual emitiese la luz.
El detallismo es bastante cuidado, el ritmo
pausado y los rostros desprenden indecisión y
incertidumbre, en especial en el caso de Eva,
la cual todavía no conoce cuales serán las
consecuencias de su atrevimiento. La
representación es recogida de la Biblia, más concretamente de La expulsión
del paraíso, relatada en el libro del Génesis. El tema bíblico está representado
de la forma convencional, dando protagonismo a los cuerpos desnudos de
Adán y Eva delante del árbol de la ciencia del bien y del mal, donde la
serpiente está representada como un ser antropomórfico con cabeza de niño.
Lo destacable de la escena con respecto a su fuente es que no sigue al pie de
la letra lo descrito en su fuente, sino que Adán, muestra un evidente gesto de
rechazo ante la acción de la compañera, a la cual trata de impedirle que lleve a
cabo la acción de coger el fruto prohibido. El cuerpo de este está dibujado con
todos sus músculos en tensión, con la clara finalidad de apartarse de ella a la
vez que intenta alejarla de él con su brazo izquierdo.
Muchas fuentes coinciden que la principal finalidad de Ticiano con esta acción
es la de evidenciar que en ocasiones, los errores de nuestros individuos no son
unánimes y son causados por acciones de personas de manera individual. 13
13 Página web del Museo del Prado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/adan-y-eva/ .
Fig.12.- Adán y Eva de Tiziano,
mediados del siglo XVI.
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4- Adán y Eva en el Barroco y corrientes posteriores:
4.1 - Adán y Eva de Rubens:
Esta es una obra de Paul Rubens, datada de finales del siglo XVI (1597). La
técnica usada es óleo sobre lienzo. Actualmente se encuentra en la casa
museo del artista en Amberes.
La obra “Adán y Eva” de Peter Paul Rubens pertenece al estilo Barroco. Así lo
vemos en la composición de la obra misma; tenemos a los dos personajes bien
proporcionados entre sí y el movimiento de la obra no es acentuado, es lento
(situación temporal). El trabajo de la luz está muy logrado, jugando con el
claroscuro. En el cuadro aparecen en primer plano, dos figuras humanas
desnudas (un hombre, Adán, y una mujer, Eva) sobre un segundo plano de
motivos naturales (un paisaje verdoso y animales, como los conejos). Las dos
figuras desnudas que se están tapando con ramas de los arboles colindantes
parecen tener una conversación. En la imagen,
Adán, fruto de la creación de Dios, tiene el
brazo izquierdo alzado y la mirada fija en ella
como explicando a Eva, creada a partir (según
el mito) de una costilla de Adán, la prohibición
que el Señor les había impuesto. Ella con su
brazo derecho tapándose la boca y la mirada
baja, se percibe arrepentida de su acción
impulsada por la serpiente (símbolo del
demonio y del mal) que aparece en la parte
superior derecha de la escena, la cual es
impulsora de todo mal.
Para entender la función que desempeña este cuadro tenemos que
remontarnos a la época en que fue pintado. Los autores pintaban para vender
los cuadros a ciertos promotores, los cuales indicaban que querían en dicha
obra. A parte de una función puramente decorativa, las personas que los
compraban, en muchos casos, querían obras que tuvieran un significado
Fig.13.- Adán y Eva de Rubens, finales del siglo XVI.
21
profundo, y un lenguaje oculto el cuál pudieran interpretar (el brazo de Adán,
las miradas, gestos y movimiento). 14
4.2 · Adán y Eva de Jordaens:
El artista Jacob Jordaens nos muestra en este cuadro su concepción sobre
Adán y Eva. Claramente pertenece al estilo barroco y está datado con
concreto en 1640. La técnica pertenece al óleo, sobre lienzo.
El pintor nos muestra en esta obra un Adán y Eva peculiar: en primer lugar,
tenemos a los protagonistas pintados de forma muy voluminosa, destacando
sus torsos muy bien definidos. Además, la gama pictórica utilizada en este
cuadro son colores amarillentos, ocres y
sobretodo cálidos. En primer plano
tenemos a Adán y Eva que coinciden
en su mirada hacia la serpiente que
ofrece el fruto del pecado a Eva. El
árbol, centro de la composición
esquematiza el resto del cuadro,
poniendo a cada uno de los personajes
principales un lado diferente de la obra.
Los rostros de Adán y Eva son
idealizados, no corresponden a la situación del momento. Inmediatamente
detrás del árbol, un foco de luz se abre en el horizonte, símbolo de Dios
siempre vigilante. A la vez que los diferentes animales que aparecen en la obra
(la vaca, el cordero y la cabra).
En este cuadro el autor da un protagonismo especial al personaje de la
serpiente, colocándola en medio de la composición (también la pinta
voluminosa). En esta ocasión es ella la que da a Eva la manzana, no incita a
ésta a cogerla sino que directamente le da el fruto.
14 REVILLA, Federico.- Diccionario de iconografía y simbología, Madrid, Cátedra, 8a
edición ampliada: 2012, p. 18.
Fig.14.- Adán y Eva de Jordaens, 1640.
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4.3 · Adán y Eva de Munch:
Esta es una obra del autor noruego Edward
Munch. Pertenece al movimiento expresionista y
es considerado uno de los artistas más
influyentes del expresionismo alemán de
principios del siglo XX. Situamos esta obra en
1918, en la cual el artista utilizó la técnica de
óleo sobre lienzo.
Tenemos unas líneas desdibujadas a causa de
la pastosidad de la técnica usada. A pesar de
ello, las formas y las proporciones se mantienen
y se perciben fácilmente. En cuanto al
movimiento, es una obra que la podríamos catalogar de atemporal, ya que los
personajes están en posiciones “cómodas”, por lo tanto el ritmo es pausado.
Los colores utilizados son bastante apagados, desdibujando así el fondo y
confundiendo el paisaje. El cuadro se divide en tres planos. El primero donde
están Adán y Eva, con rostros muy idealizados y plasmados con colores
brillantes. Un segundo plano pintado con colores oscuros, permitiendo una
confusión del paisaje. Y un tercer plano donde se percibe un cielo azul, a modo
de punto de fuga de la obra. El árbol del centro parte la obra en dos, y deja en
el lado derecho la parte masculina y en el izquierdo la femenina. En este caso,
las figuras desnudas no se ocultan de su desnudez, por lo tanto podríamos
decir, que es el momento previo a la realización del pecad, por la idea de que
en el paraíso no se avergonzaban de la anatomía humana.
Munch dijo una vez que la locura, la enfermedad y la muerte fueron los ángeles
que le rodearon toda su vida, por lo tanto podemos justificar la forma de pintar
de este artista; paisajes tenebrosos y rostros lánguidos y desdibujados. En
cuanto a la función de esta obra, pude ser una creación más del artista
refiriéndose al mal que nos rodea a todos (personificándose en los primeros
seres humanos).
Fig.15.- Adán y Eva de Munch, siglo XX.
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4.4 · Adán y Eva de Aleksandrov:
Esta es una de las obras que el artista ruso Mihail
Aleksandrov dedica a la temática de Adán y Eva. Él
mismo se define como un autor independiente de
estilos y corrientes. Esta obra en concreto la situamos
en el año 1997. La técnica es la del óleo sobre lienzo.
El autor de esta obra nos muestra en su composición
a un Adán y una Eva con unos cuerpos muy
estirados. Esta vez Adán está sentado esperando a
que Eva, que está levantada le de la manzana. Los
colores dan sensación de calidez, predomina el
amarillo. El movimiento es lento y pausado, las líneas
están desdibujadas, difuminadas. Una de las partes
donde el autor ha hecho hincapié, es en los cabellos
de los personajes, dándoles movimiento, vida. En este cuadro aparecen, como
de costumbre, los protagonistas al centro de la obra, en el primer plano, y
detrás el árbol del pecado, pero sorprendentemente, en él no aparece la
serpiente si no que son pájaros a lado y lado de Eva. En este caso podríamos
interpretar que el elemento maléfico seria el gato situado a la parte inferior
izquierda. Los personajes cierran la obra con sus miradas, él hacia la manzana
(centro de la obra) y ella hacia él, incitándolo al pecado. El autor logra tapar los
cuerpos desnudos de los protagonistas de la obra muy hábilmente (poniendo la
mano izquierda de Adán sobre la cintura de Eva).
Los gestos de los personajes son muy reveladores, en cuanto a Adán vemos
una postura de cuestionamiento hacia lo que ha hecho la mujer y la propuesta
que le está haciendo (de incitarlo a comer el fruto prohibido). En cuanto a la
gestualidad de Eva, está posicionada de forma relajada y tranquila, de forma
que inspira despreocupación; despreocupación por un hecho que les costará la
expulsión del paraíso.
Fig.16.- Adán y Eva de Aleksandrov, finales del siglo XX.
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5 - Conclusiones:
En el arte paleocristiano encontramos unas obras con un carácter detallista,
marcadas por la incipiente devoción cristiana de los primeros siglos del
catolicismo, donde se quisieron ilustrar episodios de la Biblia y escenas de
carácter divino, pero los artistas del momento aún no habían solidificado un
modus operandi sólido para plasmar materialmente aquello que tenían en
mente. Aún así se consiguió mucho detallismo, texturas y cromatismo, aunque
con un simbolismo, expresionismo e iconografía no muy elaborados aún en los
predominantes frescos y mosaicos. En el arte bizantino se impusieron los
dogmas de la ortodoxia, creando un mundo artístico marcado básicamente por
la religión. Aún con un importante detallismo, riqueza cromática y una mejor
elaborada expresión simbólica, este arte fue un plebiscito antes del
prerrománico y el románico, los cuales rompieron la línea de carácter más
artística, dejando de lado la belleza y lo meramente visual para centrarse en el
contenido simbólico. Las influencias de los pueblos bárbaros, islámicos,
carolingios y bizantinos, los tabús de la Edad Media, el horror vacui, una
iconografía solidificada por la labor de los siglos previos, la complementación a
la arquitectura y la idea de mostrar algo espiritual nos dieron una imagen de
Adán y Eva muy diferente a la observada hasta el momento, en la cual había
una finalidad concreta: una moraleja, explicar algún concepto, decorar o
ostentar, suponiendo un precedente importante para los siglos posteriores.
Durante el análisis del arte gótico parece que se populariza representar el
fruto prohibido como una manzana, ya que recordemos, la Biblia no especifica
que fruto es. También nos ha sorprendido el retablo de Hamburgo, donde es
Adán quien coge el fruto prohibido y no Eva, un hecho insólito y que creemos
muy singular. Llama otra vez la atención el realismo con el que se representan
a Adán y Eva en el Políptico de Gante, pareciendo incluso gente de a pie.
Podemos ver como esta interpretación de la escuela flamenca no se
popularizó, ya que pocos años después irrumpe el Renacimiento con fuerza y
se vuelve a la idealización completa de los personajes. Una de las cosas que
más no ha llamado la atención es como paulatinamente se van ocultando los
sexos de los dos personajes, sobre todo con el uso de hojas. Es algo en
25
constante evolución y a nuestro parecer cada artista los representa a su gusto,
no hay un canon establecido. Casi en todos los estilos artísticos que
heanalizado tenemos pluralidad a la hora de representar a Adán y Eva
ocultando o mostrando su sexo. Incluso en la Expulsión, donde conocíamos el
uso habitual de cubrir los sexos de la pareja como signo de vergüenza hay
pluralidad. Un ejemplo es Miguel Ángel, que no oculta el sexo de ambos
personajes durante la Expulsión. Investigando un poco, descubierto que Miguel
Ángel era partidario de representar a los humanos desnudos, tal y como Dios
los trajo al mundo. También se puede observar como en las primeras
composiciones es muy difícil distinguir a Adán de Eva. Ambos personajes
adoptan una serie de símbolos para poder diferenciarse el uno del otro: un
ejemplo sería la barba de Adán.
En las dos obras barrocas analizadas se observa el detallismo propio de este
movimiento pictórico. Respecto a Adán y Eva, sus representaciones no
muestran ese punto de idealización que si se daba durante el Renacimiento.
Munch es sin duda un artista muy sui géneris, y tal como vemos en su cuadro
sobre, distorsiona la imagen con el uso de la línea curva. No representa a
ambos en un bosque como es habitual, sino en una estancia oscura,
deprimente, algo habitual en este artista. También representa a Adán imberbe.
Respecto al cuadro de Aleksandrov decir que lo más característico es la
representación de Adán y Eva junto a animales, algo teóricamente habitual
pero que no he encontrado en gran parte de las obras que he trabajado. En el
arte contemporáneo existe quizás más libertad a la hora de representar a
Adán y Eva. Un ejemplo es la distribución de la composición, con Eva
normalmente a la derecha, algo presenta ya des del gótico. Sin embargo, las
distribuciones de Aleksandrov y de Munch no cumplen esta tendencia e incluso
Munch representa a Adán a la derecha de la escena y a Eva a la izquierda.
La representación de Adán y Eva evoluciona junto con la propia evolución del
arte, aplicando las características de cada movimiento en la representación de
este tema. Aún así no he visto ningún cambio radical en la composición e
interpretación de las diferentes escenas en las que se plasman a la pareja.
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6- Bibliografía:
A) Libros:
- BENDALA, Manuel/ SÁNCHEZ FERNÁNDEZ, Carmen “El hombre, gran maravilla. El
renacer de la dignidad humana”, SUREDA, Joan.- Ars Magna. Historia del arte
universal. Tomo 7, Barcelona, Editorial Planeta, 2006, p. 295-315, p. 337.
- GONZÁLEZ HERNANDO, Irene.- “La Creación”, Revista Digital de Iconografía
Medieval, vol. II, nº 3, 2010, p. 11-19.
- D.D.A.A.- “El arte paleocristiano”, SUREDA, Joan.- Ars Magna. Historia del arte
universal. Tomo 4, Barcelona, Planeta, 2006, p. 410.
- D.D.A.A.- “El políptico de Gante o la Adoración del Cordero Místico: Una obra
maestra de Jan Van Eyck”, Revista Atticus, nº 16, 2011, p. 30-42.
- GUERRA, Manuel.- Simbología románica, Madrid, Fundación universitaria española,
1986, p. 411.
- LIAÑO, Emma.- La portada principal de la catedral de Tarragona y su programa
iconográfico, Tarragona, Col·legi d’arquitectes tècnics de Tarragona, 1989, p. 154.
- MORANTE, Elsa /BALDINI, Umberto.- La obra pictórica completa de Fra Angélico,
Barcelona, Noguer, cop. 1972, p. 132.
- PORTAL, Frédéric.- El simbolismo de los colores, Palma de Mallorca, Olañeta, 1996,
p. 155.
- RÉAU, Louis.- Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia: Antiguo
Testamento (4). Tomo 1, Barcelona, Ediciones del Serbal, Col. Cultura artística,
1996, p. 526.
- REVILLA, Federico.- Diccionario de iconografía y simbología, Madrid, Cátedra, 8a
edición ampliada: 2012, p. 810.
- ZÖLLMER, Frank.- “Bóveda de la capilla Sixtina 1508-1512”, D.D.A.A.- Miguel Ángel:
Obra completa, Madrid, Taschen, cop. 2008, p. 68-214, p. 768.
B) Página web: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-
line/obra/adan-y-eva/