dancin’ hollywood - münchenmusik · 2019. 12. 27. · 4 konzertnews 5/2019 karten: 089-936093...

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AUSGE WÄ HLTE V ER A NS TA LTUNGEN FRÜHJA HR 2020 – 36. SPIEL ZEIT

W W W. MUEN CHENMUSIK.

D E

0519

DANCIN’ HOLLY WOOD Die neue Tanzshow

EIN AMERIK ANER IN PARIS Das Gershwin-Musical

STAR WARS IN CONCERT Die Rückkehr der Jedi-Ritter

BR AV ISSIMO Andris Nelsons und

die Wiener Philharmoniker Martin Grubinger

Cameron Carpenter

PI A NISSIMO Daniel Barenboim Gabriela MonteroMurray Perahia

FAMILIE FLÖZ Neues Programm: „Dr. Nest“

KODO Trommelsensation aus Japan

Karten: 089-936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KonzertNews 5/2019 3

münchen musiktickets 089-93 60 93 www.muenchenmusik.de

04.-09.02.20 Prinzregententheater

Musik und Liedtexte von George Gershwin und Ira Gershwin

Buch von Craig Lucas

Deutsch von Roman Hinze (Buch) und Kevin Schroeder (Liedtexte)Heiko Lippmann, Musikalische Leitung Christopher Tölle, Inszenierung & Choreographie Robert Pflanz, Bühnenbild | Aleš Valášek, Kostüme

Originally produced on Broadway by Stuart Oken, Van Kaplan, Roy Furman – By special arrangement with Elefant Eye Theatrical & Pittsburgh CLO and Théâtre du Châtelet

INH A LTAUSGEWÄHLTE VER ANSTALTUNGEN FRÜHJAHR 2020

13/14AUSSER DER REIHEB E S O N D E R E V E R A N S TA LT U N G E NBeethovens Pastorale

in Bildern von Tobias MelleJohn Neumeiers

BundesjugendballettGregor GysiHauschkaMissa Mystica –

Russische Ostern

15/16GROSSE KLEINKUNSTI M P R I N Z R EG E N T E N - T H E AT E R Familie FlözMünchen in Sand gemaltUde & Friends

17MUSIK & LITERATURS P R AC H E D E RL E I D E N S C H A F T E NSebastian KochCharly HübnerDas Rilke-Projekt

18 – 21MUSIC FOR FUNV E R G N Ü G L I C H E KO N Z E R T EDancin’ HollywoodThe Bar at Buena VistaA Tribute to Frank Sinatra

& FriendsMartin KälbererAfrican AngelsForever AmyAuto Auto!Respect – The Aretha Franklin

Tribute ShowSüden II

4 – 7BRAVISSIMOM E I S T E R I N T E R P R E T E NAndris Nelsons und die

Wiener PhilharmonikerJanine JansenGautier Capuçon & Yuja WangCameron CarpenterMartin GrubingerJulia FischerGustavo DudamelKent NaganoOrchestra Filarmonica

della Scala

8 – 10PIANISSIMOTA S T E N Z AU B E RDaniel BarenboimJan LisieckiMurray PerahiaGabriela MonteroDavid FraySeong-Jin ChoIvo PogorelichMartin Stadtfeld

11/12GROSSE KLASSIKM E I S T E R W E R K E D E R M U S I KG E S C H I C H T EMoskauer PhilharmonikerBelcanto OperngalaDaniel HopeRaphaela GromesWiener Johann-Strauß-GalaCarmina Burana

22/23FILM IN CONCERT G R O S S E S K I N O M I T L I V E - O R C H E S T E R U N D K L A S S I K E R D E R F I L M M U S I KHarry Potter und der FeuerkelchThe Sound of Quentin TarantinoDas DschungelbuchArielle, die MeerjungfrauSissi

24/25UNITED COLOURS IN CONCERTM U S I K D E R W E LTFarruquitoNew York Gospel ShowKodo

26SERVICEP R E I S E, K A R T E N V E R S A N D & VO R V E R K AU F

27STAR WARS IN CONCERTD I E R Ü C K K E H R D E R JE D I - R I T T E R

28GROSSE KLASSIK 2020AU S G E WÄ H LT E KO N Z E R T E

23 DISNE Y’S DA S DSCHUNGELBUCH8 DA NIEL BA RENBOIM 24 FA RRUQUITO

Herausgeber MünchenMusik GmbH & Co. KG / Widderstr. 20 / 81679 München Redaktion Andreas Schessl (verantwortlich) / Michael Schöne / Anne-Sophie Maier Texte Die Texte wurden von der Redaktion unter Mitwirkung von Christine Mannhardt, Dr. Dominik Petzold, Elke Rusch, Julia Zirkler und Susanne Zirkler verfasst. DTP Kilian Gambos Fotos © Marco Borggreve / DG (Nelsons), © Lois Lammerhuber (Wiener Philharmoniker), © Harald Hoffmann / Decca (Jansen), © Michael Sharkey (Wang-Capuçon), © Gregor Hohenberg / Sony Music Entertainment (Carpenter), © Simon Pauly (Grubinger), © Uwe Arens (Fischer), © Smallz + Raskind (Dudamel), © Felix Broede (Nagano, Perahia), © Silvia Lelli (Barenboim), © Christoph Köstlin / DG (Lisiecki), © Colin Bell / Warner Classics (Montero), © Jean-Baptiste Millot (Fray), © Harald Hoffmann / DG (Cho), © Malcolm Crowthers (Pogorelich), © Henning Ross / Sony Classical (Stadtfeld), © Paul Marc Mitchell (Li), © Carolyn Cruz (Sunwoo), © Sammy Hart / Sony Classical (Gromes), © Gina Sanders / Fotolia (Strauß), © Tobias Melle (Pastorale), © Kiran West (Bundesjugendballett), © Norbert Kuchinke (Missa Mystica), © Valeria Tomasulo (Flöz), © Thomas Kiewning, istock (Ude, München), © Matthias Bothor (Koch), © Jann Wilken (Hübner), © Reinhard Fleer (Hoger), © Andre Fichte (Bauer), © Max Aliberti (Kälberer), © Alfons Postma (Forever Amy), © Anna McMaster (Auto Auto!), © Thomas Rauch (Respect), © Thomas Neukum (Kavka), © Matthew Bledsoe (Farruquito), © Takashi Okamoto (Kodo), © Archiv MünchenMusikHier nicht aufgeführte Fotos lagen zumeist als Internet-Downloads ohne Angabe des Urhebers vor. Rechteinhaber, die hier nicht erwähnt sind, bitten wir deshalb um Kontakt-aufnahme.Redaktionsschluss 6. Dezember 2019 / Änderungen vorbehalten!Druckauflage 40.000 Exemplare Veranstalter

11 DA NIEL HOPE

Karten: 089-936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KonzertNews 5/2019 54 KonzertNews 5/2019 Karten: 089-936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket

BR AV I S SIMOBR AV ISSIMOMEISTERINTERPRETEN

Im Jahr 2020 feiert die Musikwelt den 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven und in den großen Musikzentren wird schon seit geraumer Zeit getüftelt und geplant, welche musi-kalischen Ehrerweisungen diesem gewichtigen Jubiläum

würdig sein mögen. Vermutlich eines der Leuchtturmprojekte im Jubeljahr ist in München zu erleben. Denn hier wird das Publikum zu einem musikalischen Festbankett allererster Güte geladen: Andris Nelsons und die Wiener Philharmoniker präsen-tieren an vier Abenden alle neun Symphonien Beethovens. Nelsons, Gewandhauskapellmeister in Leipzig und Musikdirek-tor des Boston Symphony Orchestra, weiß aus eigener Erfahrung, auf was er sich bei einem solchen Beethoven-Marathon einlässt. Denn bereits 2014 führte er beim Beethovenfest in dessen Geburtsstadt Bonn „alle Neune“ auf und erntete fulminanten Jubel, wie nach dem Zieleinlauf mit der weltumspannenden neunten Symphonie zu lesen war. „Nelsons scheint Musik offen-kundig in Klängen zu denken, die meisten seiner Gesten zielen nicht auf die Phrasierung einer Melodie oder einer harmonischen Abfolge, sondern auf Farbe und Mischung des Orchesterklangs“ (Hannoversche Allgemeine). So bewundert die Fachpresse Nelsons’ Fähigkeit, die fabelhaften, nahezu unerschöpflichen Möglich-keiten der Wiener Philharmoniker zur Entfaltung zu bringen. Diese versetzt ihn in die Lage, tief ins musikalische Geschehen einzutauchen und gleichzeitig gestaltend das große Ganze im Blick zu behalten. Das kann bei einer Werkfolge, die das sym-phonische Denken seinerzeit auf seinen Höhepunkt und zugleich an sein vorläufiges Ende geführt hat, nur von Vorteil sein. Dies hat die Wiener Philharmoniker dazu bewogen, Andris Nelsons als Dirigenten für Einspielung und Aufführung der Symphonien Beethovens rund um das Jahr 2020 auszuwählen – jenes Zyklus, der beinahe komplett in Wien entstand und der mit der Identität des historisch so bedeutenden Orchesters so eng verwoben ist.

Beethoven pur:Andris Nelsons dirigiert an vier Abenden die Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker Andris Nelsons Leitung

* Beethoven Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 Beethoven Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

* Montag, 9. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

* Beethoven Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60 Beethoven Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67

* Dienstag, 10. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

* Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“ Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

* Mittwoch, 11. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

* Beethoven Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93 Beethoven Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 mit Schlusschor über Schillers Ode „An die Freude“

* Lucy Crowe Sopran / Gerhild Romberger Alt Russell Thomas Tenor / Shenyang Bariton Chor des Bayerischen Rundfunks

* Donnerstag, 12. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

ANDRIS NEL SONS UND DIE WIENER PHILHARMONIKER

Das große Ganze

Alle Neune!

Ludwig

van Beethovens

Symphonien

JANINE JANSEN

Sehnsuchtsvolle AusdrucksweltenMit Sir Antonio Pappano ist seit 2005 ein in-ternational gefragter Dirigent als Musikdirek-tor beim römischen Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia verpflichtet. Der in London als Sohn italienischer Eltern geborene Musiker studierte in Amerika Dirigieren, Komposition und Klavier und ist – wenn er nicht gerade ein Spitzenorchester leitet – auch als Klavierbegleiter von Künstlern wie Joyce DiDonato, Ian Bostridge oder der nieder-län dischen Geigerin Janine Jansen auf dem Konzertpodium anzutreffen. Letztere ist nicht nur Pappano musikalisch bestens bekannt, sondern als „Artist in Residence“ der vergan-genen Saison bei MünchenMusik auch dem Publikum. „Süß ist ihr glühender Ton in den Höhen, dunkel wie der einer Viola in den Tie-fen“, lobte die Süddeutsche Zeitung zuletzt ihren differenzierten Klang. Damit scheint Jansen für Mendelssohns Violinkonzert und dessen schwung- wie sehnsuchtsvolle Aus-druckswelten die Idealbesetzung zu sein.

* Beethoven Ouvertüre zu „König Stephan“ op. 117 / Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 / Schumann Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38 „Frühlingssymphonie“

* Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Janine Jansen Violine

Sir Antonio Pappano Leitung

* Dienstag, 21. Januar 2020 20 Uhr Philharmonie

GAUTIER C APUÇON & YUJA WANG

Intensive Lebendigkeit „Als Pianistin hat man endlose Möglichkeiten, Dinge zu erforschen, und man weiß nie, wohin es einen führt. Wir müssen uns inspirieren lassen, motiviert sein und einfach lebendig sein“, sagt mit Yuja Wang eine Pianistin gegenüber Klassik Akzente, deren Auftritte von Ken-nern als außerordentlich energie-geladen, sprühend und aufregend unvorhersehbar charakterisiert werden. Wohin es sie zu Beginn des nächsten Jahres führen wird, ist indes klar: in die Gefilde der Kammer musik, und zwar an der Seite ihres langjährigen Cello-Partners Gautier Capuçon. Dieser, wie Wang einer der profilierten Solisten seines Fachs, hegt seinerseits eine große Liebe zu dem Genre, wie er der Zeitung Die Welt verriet: „Nichts ist für mich so intensiv wie Kammer-musik.“ Für ihren gemeinsamen Ausflug in die musikalische Zweisamkeit nehmen die Chine-sin und der Franzose sich ein reizvolles Programm vor, das ganz der Romantik gewidmet ist.

* Chopin Sonate für Violoncello und Klavier g-moll op. 65 Chopin „Introduction et Polonaise brillante“ für Violoncello und Klavier op. 3 Franck Sonate für Violine und Klavier A-Dur (Bearbeitung für Violoncello und Klavier)

* Gautier Capuçon Violoncello / Yuja Wang Klavier

* Dienstag, 14. Januar 2020 20 Uhr, Herkulessaal

C A MERON C ARPENTER

Spektakuläre TechnikSie erinnert eher an die Schalt-zentrale eines Raumschiffs in ei-nem Science-Fiction-Film: Cameron Carpenters riesige, futuristisch anmutende „International Touring Or gan“. Der virtuose Soundtüftler hat in jahrelanger Arbeit ein spektakuläres digitales Instrument entwickelt, das nicht den Einschränkungen klassischer Orgelbauten unterworfen, dessen Sound aber ebenso mächtig ist wie der Klang der Kircheninstrumente. Die einzigartige Orgel passt zu diesem singulären Künstler: Cameron Carpenter hat dem Instrument einen modernen, zeitgemäßen Anstrich verpasst. Er begeistert durch seine grandiose Virtuosität und technisch heraus ragenden Fertig keiten, die in einem berückenden, hochmusikalischen Ereignis gipfeln. In München stellt Carpenter Bachs „Goldberg-Variationen“ seiner beeindruckend-imposanten Bearbeitung von Mussorgskys Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ gegenüber.

* Bach „Goldberg-Variationen“ BWV 988 / Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“ in Bearbeitungen für Orgel solo von Cameron Carpenter

* Cameron Carpenter Orgel

* Montag, 4. Mai 2020 20 Uhr, Philharmonie


BR AV I S SIMOBR AV I S SIMO

JULIA FISCHER

Die Musik im FokusDie Ansprüche, die Julia Fischer an sich selbst stellt, stellt sie auch an ihr Gegenüber. Extravaganzen im Stil und Auf-treten sind ihr fremd – alles, was ablenkt von der Musik. „Julia Fischer ist genau in diesem Sinn eine Virtuosin, weil sie Musik bei aller Spielfreude nicht zur Schau mehr oder weniger interessanter Manierismen benutzt, sondern die Stücke in ihrer Eigenart und Besonderheit darstellen, ver-lebendigen will“, so die Süddeutsche Zeitung über die Münchner Geigerin. Als Künstlerin ein Weltstar, bestätigt Fischer heute ihre vor zehn Jahren in einem ARTE-Inter-view abgegebene Selbsteinschätzung: „Das Schwerste ist für mich zu sehen, wie viele Leute, die mit mir in diesem Beruf angefangen haben, zugrunde gehen. Da fehlt oft die Bodenhaftung, der Bezug zur Realität. Den habe ich.“ Auch Emmanuel Krivine weiß Fischers klare Linien zu schätzen. Gemeinsam mit dem Orchestre National de France, dem der französische Musiker seit 2017 als Chefdirigent vor-steht, gastieren sie im Januar in der Philharmonie.

* Debussy „Prélude à l’après-midi d’un faune“ Prokofjew Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19 / Rimski-Korsakow „Scheherazade“ op. 35

* Orchestre National de France / Julia Fischer Violine Emmanuel Krivine Leitung

* Sonntag, 19. Januar 2020 19 Uhr, Philharmonie

M ARTIN GRUBINGER

The Art of PercussionEs sei „vergleichbar mit den Werten eines Spitzensportlers“, was er bei einem Konzert verbrenne, verriet Martin Grubinger kürzlich gegenüber dem Hessischen Rundfunk. Und tatsächlich, man kommt aus dem Staunen nicht heraus, wenn man den Spitzen-Schlagzeuger bei der Arbeit beobachtet: Was Grubinger seinen vielen Instrumenten entlockt, geht unter die Haut, reißt einen mit durch seine Wucht und lässt einem vor Hochspannung den Atem stocken. Der Salzburger gilt seit Jahren als einer der weltbesten Schlagzeuger und Multi-Percussionisten – mit seiner Kunst, seiner Experimentierfreude und seinem Engagement für unter-schiedliche Konzert- und Vermittlungsformen hat er einen erfrischend neuen Fokus auf das Schlagwerk in seinen vielen Erscheinungsformen gelegt. In München ist er 2020 in zwei verschiedenen Konzertformaten zu erleben: Ins Prinzregententheater kommen „Grubinger & Friends“ mit jeder Menge Percussion- Power und einem internationalen Programm von japanischen, finnischen, neusee-ländischen und österreichischen Komponisten. Im Sommer heizt Martin Grubin-ger dann samt seinem Percussive Planet Ensemble dem Publikum in der Philhar-monie ordentlich ein. Das Ensemble, bestehend aus Grubinger und weiteren Per-cussionisten, einer BigBand mit großem Bläsersatz sowie Keyboard, Flügel und Rhythmusgruppe, feiert mit seiner großen Konzertshow „The Percussion Summit 2020“ ein wahres Gipfeltreffen der Schlagzeug-Kunst.

M A R T I N G R U B I N G E R & FR I E N D S

* Ishii „Thirteen Drums“ op. 66 / Aho „Sieidi“ – Concerto for Percussion and Piano Psathas „One Study, One Summary“ / Grubinger sen. „Prismatic Final Suite“

* Martin Grubinger, Slavik Stakhov, Rainer Furthner, Alexander Georgiev und Leonhard Schmidinger Percussion / Per Rundberg Klavier

* Mittwoch, 12. Februar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

T H E P E R C U S S I O N S U M M I T 2020

* Martin Grubinger Multi-Percussion / The Percussive Planet Ensemble

* Freitag, 24. Juli 2020 / Samstag, 25. Juli 2020 jeweils 20 Uhr, Philharmonie

ORCHESTR A FIL ARMONIC A DELL A SC AL A

Chaillys BeethovenMit viel Gelassenheit widmet sich Riccardo Chailly Werken und ihrer Interpretation, deutet, musiziert, formt sie im großen Bogen wie im kleinsten Detail. Ebenso weitsichtig war der italienische Dirigent bei der Wahl seiner Wir-kungsstätten: Nach seiner Assistenz bei Claudio Abbado an der Mailänder Scala ging es zum Radio-Symphonie-Orchester Berlin und an-schließend für 16 Jahre zum Concertgebouw-Orchester nach Amsterdam. Auch beim Gewandhausorchester Leipzig war Chailly schon elf Jahre lang tätig, als er plötzlich mit der Nachricht überraschte, ab 2015 die Nachfolge des verstorbenen Abbado am „Teatro alla Scala“ antreten zu wollen. „Ich bin Mailänder. Mein Vater hat dort gearbeitet, und ich habe dort seit frühester Kindheit Oper eingesogen. Unsere Familie lebt hier. Ich konnte gar nicht anders“, gestand er rückblickend in einem Interview. Dass ihn sein Weg in naher Zukunft wieder zurück nach Deutsch-land führen könnte, muss man demnach bezweifeln. Aber zum Glück bleiben ja noch die Gastspiele mit dem legendären Orchestra Filarmonica della Scala, um einen der großen Dirigenten und Beethoven-Interpreten unserer Zeit zu erleben.

* Beethoven Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

* Orchestra Filarmonica della Scala / Nikolaj Szeps-Znaider Violine Riccardo Chailly Leitung

* Dienstag, 5. Mai 2020 20 Uhr, Philharmonie

KENT NAGANO

Die Rückkehr des UmjubeltenWie sehr das Publikum Kent Nagano als Gene-ralmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper verehrte, zeigte sich, als er 2013 mit einem 20 Minuten andauernden Applaus verabschie-det wurde. Der Kalifornier wird geschätzt für seine im positivsten Sinne eigenen, innovativen Interpretationen und seinen hohen Kunst-anspruch. Nach sieben Jahren zog Nagano da-mals weiter nach Hamburg – doch er kehrt nach wie vor immer wieder gerne nach München zurück. Im Februar 2020 dirigiert er in der Philharmonie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, zu dem er seit seiner Zeit als Chefdirigent eine enge Verbindung pflegt: Er wurde zu dessen Ehrendirigenten ernannt, eine Auszeich-nung, die in der Geschichte des Klangkörpers erst zum zweiten Mal vergeben wurde. Zusammen sind sie nun mit Johannes Brahms’ erster Symphonie und der lebensfrohen „Rheinischen“ Symphonie von Robert Schumann, die er voller Über-schwang nach seinem Umzug ins Rheinland komponiert hatte, zu hören. Nagano schätzt die vielen subtilen Details in Schumanns Musik – wie der Dirigent sie herausarbeitet und den Werken Neues entlockt, wird spannend zu erleben sein.

* Schumann Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“ Brahms Symphonie Nr. 1 c-moll op. 68

* Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Kent Nagano Leitung

* Freitag, 28. Februar 2020 20 Uhr, Philharmonie

GUSTAVO DUDA MEL

Voll spielerischer MusizierfreudeMit acht Jahren erhielt Gustavo Dudamel von seiner Groß-mutter ein Geschenk, das für seinen Lebensweg wegwei-send sein sollte: seinen ersten Taktstock. Gut drei Jahrzehn-te später ist aus dem Jungen von einst einer der gefragtesten Dirigenten weltweit geworden, der Anfang 2019 sogar seinen eigenen Stern auf dem berühmten „Walk of Fame“ in Hollywood enthüllten durfte. Im Alter von 18 Jahren wurde er 1999 zum Chefdirigenten des „Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar“ er-nannt. Auch erfahrene Kollegen wie Sir Simon Rattle, Clau-dio Abbado oder Daniel Barenboim ließen sich vom Talent Dudamels beeindrucken und ihrerseits dazu bewegen, mit dem Simón-Bolívar-Jugendorchester zu arbeiten. Seit 2009 ist Dudamel Music Director des Los Angeles Philharmonic und dirigiert regelmäßig die Berliner und Wiener Philhar-moniker. Bei seinem Münchner Konzert spielt das Mahler Chamber Orchestra, ein Ensemble mit höchstem Qualitäts anspruch und voll spielerischer Musizier freude jenseits aller Routine. Eine spannende Mischung zusam-men mit dem energiegeladenen Dirigat von Gustavo Duda-mel, der sich das innere Kind stets bewahrt hat. Der Diri-gent weiß um die Kraft dieser wertvollen Inspirations quelle: „Es ist die Basis dessen, was ich bin.“

* Schönberg „Verklärte Nacht“ op. 4 Schubert Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 „Unvollendete“ Beethoven Ouvertüre Nr. 3 zu „Leonore“ op. 72a

* Mahler Chamber Orchestra / Gustavo Dudamel Leitung

* Sonntag, 19. April 2020 19 Uhr, Philharmonie


PI A NI S SIMOPI A NISSIMOTA STENZ AUBER

JAN LISIECKI

Erfrischend und inspirierendSeine brillante Technik und sein gestochen scharfer Anschlag begeis-tern Zuschauer und Rezensenten gleichermaßen. Darüber hinaus nehme Jan Lisiecki „jede Note ernst, als gälte es sein Leben“, so die Münchner Abendzeitung über den erst 24-jährigen Pianisten. Und das ist auch Lisieckis Anspruch: „In ein Konzert zu gehen sollte sein, als ob man ein Heiligtum betritt“, sagt er. „Man ist dort, um einen Moment der Reflexion zu erleben und fühlt sich hinterher hoffentlich anders, erfrischt und inspiriert.“ Dazu gibt es Anfang 2020 im Prinz-regenten theater gleich zwei Mal die Gelegenheit.

K L AV I E R A B E N D

* Bach „Capriccio über die Abreise des sehr beliebten Bruders“ B-Dur BWV 992 / Beethoven Rondo a capriccio G-Dur op. 129 „Die Wut über den verlorenen Groschen“ / Rubinstein Valse-Caprice Es-Dur op. 118 Mendelssohn „Lieder ohne Worte“ op. 67, Rondo capriccioso E-Dur op. 14, Variations sérieuses op. 54 / Chopin Nocturnes op. 27 und op. 62, Ballade Nr. 4 f-moll op. 52

* Jan Lisiecki Klavier

* Freitag, 24. Januar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

L I E D E R A B E N D M I T M AT T H I A S G O E R N E

* Ausgewählte Lieder von Ludwig van Beethoven

* Matthias Goerne Bariton / Jan Lisiecki Klavier

* Sonntag, 22. März 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

DANIEL BARENBOIM

Verinnerlichte MusikalitätAls Daniel Barenboim im Herbst 2018 im Berliner Pierre-Boulez-Saal seinen Beethoven-Zyklus eröffnete, fanden sich unter den Zuhörern auch viele Pianisten, die die Phrasierungskunst und die „verinnerlich-te Musikalität“ (Der Tagesspiegel) des argentinisch-israelischen Künst-lers hautnah erleben wollten. Beethovens Klaviersonaten wurden über einen Zeitraum von 25 Jahren hinweg komponiert und spiegeln seine Entwicklung als Musiker und Mensch wider: vom Schüler Haydns bis zum bereits ertaubten Komponisten, der sich zunehmend von den konventionellen Regeln des formalen Sonatensatzes löste. Weit mehr als doppelt so lange beschäftigt sich Barenboim nun schon mit den Sonaten, mehrere Aufnahmen hat er eingespielt und etliche Konzerte gegeben. Zu Beginn des Beethoven-Jahres 2020 interpretiert er in der Philharmonie vier Sonaten aus dem Zyklus und entführt das Publikum mit profundem Strukturempfinden und expressivem Klanggefühl in den einmaligen Klangkosmos des Komponisten.

* Beethoven Sonate Nr. 15 D-Dur op. 28 „Pastorale“ / Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3 / Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78 / Sonate Nr. 30 E-Dur op. 109

* Daniel Barenboim Klavier

* Freitag, 17. Januar 2020 20 Uhr, Philharmonie

DAVID FR AY

Souverän nachdenklich„Den aufregendsten Bach seit Jahrzehnten“ spiele er, so Der Spiegel über jenen Franzosen, den so mancher Kenner gerne mit der kana-dischen Pianistenlegende Glenn Gould ver-gleicht. Beiden gemeinsam: eine gewisse scheue, aber höchst souveräne Herangehens-weise an Bachs Werk sowie ein nachdenk-licher, individueller Habitus. Seit er 2006 bei einigen Konzerten für die erkrankte Hélène Grimaud einsprang und plötzlich im Licht der Aufmerksamkeit stand, gilt Fray als einer der interessantesten Pianisten der jüngeren Ge-neration. Als Sohn einer Deutschlehrerin und eines Hegel- sowie Kant-Forschers scheint ihm eine Vorliebe für das deutsche Fach gleichsam in die Wiege gelegt – und tatsächlich: Neben Bach zählen Mozart, Haydn, Brahms, Schu-mann und Schubert zu seinen Lieblingen. Und so bringt Fray für seinen Münchner Auftritt zentrale Werke jener Klavierliteratur mit: einerseits Bachs „Goldberg-Variationen“, ein Zyklus, der mit seinem Reichtum mensch-lichen Lebensausdrucks höchste pianistische Kunstfertigkeit erfordert. Und andererseits Schuberts Sonate in a-moll, die erste von nur drei Sonaten, die noch zu Lebzeiten des Kom-ponisten veröffentlicht wurden.

* Bach Aria mit verschiedenen Veränderungen für Klavier BWV 988 „Goldberg-Variationen“ Schubert Sonate a-moll D 845

* David Fray Klavier

* Dienstag, 18. Februar 2020 20 Uhr Prinzregententheater

MURRAY PERAHIA

Die Geheimnisse des Klaviers„Ich liebe das Klavier“, sagt Murray Perahia. „Ich denke, dass es eine Reihe von Geheim-nissen hat, die wir ihm entlocken müssen.“ Wie der amerikanische Künstler die Tiefe und die unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten dieses Instruments immer wieder aufs Neue auslotet,

nehmen Klassikfans schon seit den frühen 1970er Jahren mit Begeisterung auf. Als Pianist und ständiger Gastdirigent der renommierten Academy of St Martin in the Fields ist es Perahia gelungen, zahlreiche Referenzaufnahmen von „wunderbarer Leichtigkeit und einer unerreichten Klangfarben-Palette“ (Rondo) vorzulegen. In London wiederum ist man stolz, einen Kenner und exzellenten Interpreten wie Perahia für das Repertoire von Barock bis Romantik an der Seite des Orchesters zu wissen. Im Mittelpunkt des Münchner Konzerts im Mai 2020 steht Schumanns Klavierkonzert in a-moll: Roberts in Töne gefasste Liebeserklärung an seine Ehefrau Clara gilt vielen als das schönste Klavierkonzert der Romantik. Für Murray Perahia einmal mehr die passende Gelegenheit, dem Flügel seine Geheimnisse zu entlocken.

* Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62 / Schumann Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 54 / Schubert Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 „Unvollendete“

* Academy of St Martin in the Fields / Murray Perahia Klavier & Leitung


GABRIEL A MONTERO

Voller Farben-reichtumGäbe es für die Veranstaltungen in den großen Konzerthäusern Deutschlands eine vorge-schriebene Frauenquote, könnte das Konzert des City of Birmingham Symphony Orchestra glatt als Musterbeispiel herhalten. Beim CBSO steht mit Mirga Gražinytė-Tyla eine junge Frau am Pult, deren Ernennung zur Chefin eines der bedeutendsten Orchester Englands im Jahr 2016 durchaus für Schlagzeilen sorgte. Nun ist die umjubelte Musikdirektorin auch noch frisch gebackene Exklusivkünstlerin der Deut-schen Grammophon – und damit die erste Di-rigentin mit einem Vertrag bei dem renom-mierten Klassik label seit dessen Gründung vor 120 Jahren. Für das erste Klavier konzert von

Peter I. Tschaikowsky betritt außerdem noch eine weitere interessante Künstlerin das Po-dium: Von den kraftvollen Akkorden des Eingangsthemas über die lyrischen Melodien des langsamen Satzes bis hin zu den rasanten Läufen des Finales entlockt die venezolanische Pianistin Gabriela Montero dem einst als unspielbar geltenden Werk mit ihrer brillanten und emotionsgeladenen Spielweise unterschiedlichste Klangfacetten voller Farbenreichtum.

* Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-moll op. 23 Brahms Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90

* City of Birmingham Symphony Orchestra / Gabriela Montero Klavier Mirga Gražinytė-Tyla Leitung

* Dienstag, 17. März 2020 20 Uhr, Philharmonie


GRO SSE K L A SSIKMEISTERWERKE DER MUSIKGESCHICHTE

PI A NI S SIMO

IVO POGORELICH

Meister der ExtremeKaum ein anderer Künstler spaltet die Lager bis heute so sehr wie Ivo Pogorelich. Ob Tempo, Dynamik oder Agogik: In allen Bereichen ist er ein Meister der Extreme, sein Spiel nie vorher-sehbar. Immer wieder gelingt es dem kroati-schen Pianisten dabei, neue Zusammenhänge herzustellen, die sich dem Zuhörer sonst nicht erschließen. Von den einen vergöttert, von den anderen verachtet, änderten die Kontroversen um sein oftmals provokantes Auftreten nichts daran, dass der radikale Musiker bis heute zu den großen Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit zählt. Lange hatte er sich zurückgezogen, vor etwa zehn Jahren ist der heute 60-Jährige aufs Podium zurückgekehrt – unverändert begnadet in seinem Spiel voller Virtuosität und klanglicher Vielfalt. Besonders eindrucksvoll zeigt sich seine gestalterische Spannbreite in „Gaspard de la nuit“, Ravels Virtuosenstück an der Grenze zur Unspielbarkeit.

* Bach Englische Suite Nr. 3 g-moll BWV 808 / Beethoven Sonate Nr. 11 B-Dur op. 22 Chopin Barcarolle Fis-Dur op. 60 und Prélude cis-moll op. 45 / Ravel „Gaspard de la nuit“

* Ivo Pogorelich Klavier

* Donnerstag, 19. März 2020 20 Uhr, PrinzregententheaterSEONG -JIN CHO

Verinnerlicht und leidenschaftlichWer den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau gewinnt, war in der Regel gerade noch ein Nachwuchsmusiker und steht plötz-lich in einer Reihe mit Martha Argerich, Maurizio Pollini oder Krystian Zimerman, deren Weltkarrieren dort begonnen hatten. Der Pianist Seong-Jin Cho hat den Wett-bewerb 2015 für sich entschieden – als erster koreanischer Sieger löste er in seiner Heimat einen wahren Klassikboom aus. Auch inter-national hat sich der 25-Jährige zu einem der meist gefragten Pianisten entwickelt. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb sein Spiel als „verinnerlicht, eben nicht vordergründig“ und „leidenschaftlich“. Mittlerweile gastiert Cho mit zahlreichen der weltweit besten Orches-ter, darunter die Berliner Philharmoniker oder das London Philharmonic Orchestra. Mit letzterem kommt Seong-Jin Cho im März nach München. Auf dem Programm: Beet hovens viertes Klavierkonzert, dessen Mittelsatz Robert Schumann einst das „groß-geheimnis-volle Adagio“ nannte.

* Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88

* London Philharmonic Orchestra Seong-Jin Cho Klavier / Robin Ticciati Leitung

* Montag, 16. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

M ARTIN STADTFELD

Hommage an BachAlles beginnt für Martin Stadtfeld mit Johann Sebastian Bach. Er ist für den Pianisten das „A und O der Musik“, war von der ersten Klavierstunde an der Ausgangs-punkt seines künstlerischen Lebens – und seiner Karriere. In seinem aktuellen Album bei Sony Classical stellt er eine Eigenkom-position vor, mit der er sich sehr persönlich vor dem Genie verbeugt: den Zyklus „Hom-mage an Bach“, eine Reflexion über dessen Musik. Das eröffnende Präludium steht in C-Dur wie im „Wohltemperierten Klavier“ und jedes der folgenden Stücke ist jeweils einen Halbton höher – ebenfalls wie in Bachs musikalischem Denkmal. Im April gastiert Stadtfeld mit seiner Komposition in Mün-chen. Und spielt darüber hinaus neben Schu-bert zwei Werke von – natürlich – Bach.

* Bach Kanon aus „Das musikalische Opfer“, Chaconne aus der Partita d-moll BWV 1004 Stadtfeld „Hommage an Bach“ Schubert Sonate B-Dur D 960

* Martin Stadtfeld Klavier

* Dienstag, 28. April 2020 20 Uhr Prinzregententheater

DANIEL HOPE

Vielseitig aktivDer Geiger Daniel Hope bezeichnet sich selbst gerne als „musikali-schen Aktivisten“, wichtig ist ihm politisches Engagement mit den Mitteln der Musik. Durch sie beim Publikum etwas auszulösen und auf diese Weise etwas zu bewir-ken, davon ist er überzeugt. Als Musikvermittler, Buchautor, Moderator einer Rundfunksendung, Musikdirektor des Zürcher Kammerorchesters und seit 2019 auch Künstlerischer Direktor der Dresdner Frauenkirche gehört Hope zu den um triebigen Künstlern der klassischen Musikszene. Mit einem fein zusammen-gestellten Programm aus reizvollen Raritäten und beliebten Glanzstücken der Geigen literatur kommt der „Musiker mit Sinn und Gefühl für Außergewöhn-liches“ (Frankfurter Neue Presse) im Februar nach München.

* Elgar „Chanson de Matin“ und „Introduktion und Allegro“ op. 47 Sinding Adagio aus „Suite im alten Stil“ op. 10 / Massenet „Méditation“ aus „Thaïs“ Strauss „Morgen“ (Fassung für Violine und Streicher) Chausson Konzert für Violine, Klavier und Streicher D-Dur op. 21

* Zürcher Kammerorchester / Simon Crawford-Phillips Klavier Daniel Hope Violine & Leitung

* Samstag, 29. Februar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

MOSK AUER PHILHARMONIKER

Kraftvolle BrillanzEine so temporeiche und dabei glasklare Interpretation der Akkordkaskaden, Sprünge und Läufe in Peter I. Tschai-kowskys erstem Klavierkonzert habe er noch selten gehört, staunte ein Musikkritiker der New York Times über das Klavierspiel von George Li. Der 23-jährige Künstler zählt zu den Lieblingen von Fachwelt und Publikum gleicher-maßen, seit er sich – unter anderem mit diesem leicht-händig gespielten Klavier-Schwergewicht – 2015 den Zweiten Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau sicherte. Genau diese kraftvolle Brillanz müsse der Komponist im Ohr gehabt haben, schrieb ein anderer Rezensent. Erstaunlicherweise kam Tschaikowskys Werk 1875 am gleichen Ort zur Uraufführung, an dem auch Li als Sohn chinesischer Einwanderer das Licht der Welt erblickte und seinen mit hochrangigen Auszeichnungen gespickten Erfolgsweg begann: im amerikanischen Boston. Der Komponist war in seiner russischen Heimat und ins-besondere bei Freund und Mentor Nikolai Rubinstein mit seinem Jahrhundertwerk zunächst durchgefallen. So musste das heute wohl beliebteste Klavierkonzert erst in die USA emigrieren, bevor es seinen phänomenalen Siegeszug um die Welt antrat.

* Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-moll op. 23 Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“

* Moskauer Philharmoniker / George Li Klavier Yuri Simonov Leitung

* Sonntag, 2. Februar 2020 15 Uhr, Philharmonie

BELC ANTO OPERNGAL A

Perlen der italienischen OperItalien gilt als Heimat der Oper – das Land Verdis, Puccinis und vieler anderer Komponisten des „schönen Gesangs“. Mit einem un-widerstehlichen Programm feiert die Belcanto Operngala jene Meister, deren Klassiker aufgrund ihrer un-vergänglichen Schönheit die Zeit überdauert haben. Fern aller Gedankenschwere schwingt diese Musik harmonisch im Gleichklang mit jenem berühmten Lebens-gefühl des „Dolce Vita“, für das Italien so geliebt wird. Unter der Leitung von Heiko Mathias Förster führen das Prague Royal Philharmonic und hochkarätige Solisten mit einer Auswahl der beliebtesten Arien, Duette und Ouvertüren vor, wie reich die italienische Opernmusik des 19. Jahrhunderts an Schätzen ist.

* Ausgewählte Ouvertüren, Arien und Duette von Verdi, Puccini, Bellini, Rossini u.a.

* Jennifer O’Loughlin Sopran / Eglė Šidlauskaitė Mezzosopran Murat Karahan Tenor / Luis Cansino Bariton Prague Royal Philharmonic / Heiko Mathias Förster Leitung

* Mittwoch, 12. Februar 2020 19.30 Uhr, Philharmonie

GIUSEPPE VERDI

GEORGE L I


AUSSER DER REIHEBESONDERE VER ANSTALTUNGEN

GRO S SE K L A S SIK

R APHAEL A GROMES

Eine gewisse Magie„Eine fantastische, hoch virtuose Cellistin. Aber da ist noch mehr, da ist Persönlichkeit, Ausstrahlung, eine gewisse Magie, die das Pub likum sofort verführt“, wird Raphaela Gromes von der Presse bescheinigt. Ihr Debüt als Solistin feierte sie im Alter von 14 Jahren und begann gleichzeitig ihr Instrumental-studium. Im vergangenen Herbst veröffent-lichte Raphaela Gromes bei Sony Classical, wo sie seit 2016 Exklusivkünstlerin ist, ein Album mit Werken von Gioachino Rossini und verfasste mit ihrem „schwungvollen, technisch ausgereiften und tonlich absolut überzeugenden Spiel“ (Süddeutsche Zeitung) zugleich eine Liebeserklärung an den italie-nischen Komponisten.

* Respighi „Antiche danze ed arie per liuto“ – Suite Nr. 3 für Streichorchester Rossini „Une larme“ für Violoncello und Streichorchester Offenbach „Hommage à Rossini“ für Violoncello und Streichorchester Tschaikowsky „Souvenir de Florence“ d-moll op. 70

* Münchener Kammerorchester Raphaela Gromes Violoncello

* Sonntag, 8. März 2020 15.30 Uhr Prinzregententheater

VOLKSOPER WIEN

Wiener Johann- Strauß-GalaEin Vater und drei Söhne – sie haben die Welt verändert durch ihre Begeiste-rung für eine Musik, die jeder liebt: den Walzer. Johann Strauß Sohn war es, der aus dem bedächtigen Gesellschaftstanz ein rasantes und sinnli ches Genre schuf, das zum Ausdruck der Wiener Lebensart schlechthin avancierte. Mit Hilfe seiner Brüder Eduard und Josef hielt er ganz Wien in Atem. „Rosen aus dem Süden“, „Kaiser- Walzer“, „An der schönen blauen Donau“ – zahlreich sind die Walzer träume, die Johann Strauß der Nachwelt hinterlassen hat, und so gilt er zurecht als Meister des Dreivierteltakts. Mit dem Symphonieorchester der Volksoper Wien ist im Februar 2020 ein echtes Traditions-orchester zu Gast, das sich farbig, vielschichtig und lebensfroh vornehmlich der Oper und Operette widmet. An diesem Nachmittag präsentiert die Volksoper die vielen unsterblichen Melodien des Walzerkönigs voller Esprit und Brillanz in einem Querschnitt durch die „Cham-pagnermusik“ des 19. Jahrhunderts. Sänger und Ballett-Tänzer erweitern das opulente Pro-gramm und sorgen für einen wahren Ohren- und Augenschmaus.

* Symphonieorchester der Volksoper Wien / Siphiwe McKenzie Sopran / Miroslav Dvorský Tenor sowie zwei Ballett-Paare / Ola Rudner Leitung

* Sonntag, 16. Februar 2020 15 Uhr, Philharmonie

MÜNCHNER S YMPHONIKER

Carmina Burana Gibt es einen eindrucksvolleren Choreinsatz als die Anrufung der Schicksalsgöttin zu Be-ginn von Orffs „Carmina Burana“? Sicherlich hatte die launische Göttin einen besonders guten Tag erwischt, als sie dem Münchner Komponisten die Sammlung lateinischer Ge-dichte aus dem Kloster Benediktbeuern in die Hände spielte. Elektrisiert von den Rhythmen und der vokalreichen Musikalität der mittelal-terlichen Vaganten- und Liebeslyrik sowie der Spott- und Trinkgesänge schuf Carl Orff aus den Texten sein Meisterstück, das sich stolz mit dem Titel „erfolgreichstes Chorwerk des

20. Jahrhunderts“ brüsten darf. Ein pulsierendes Klangfest voller Kraft und Daseinsbejahung, das jeden Zuhörer unmittelbar in seinen Bann zieht!

* Mussorgsky „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ / Orff „Carmina Burana“ u.a.

* Münchner Symphoniker / Münchener Bach-Chor Sarah Aristidou Sopran / Michael Pflumm Tenor / Jochen Kupfer Bariton Hansjörg Albrecht Leitung

* Samstag, 18. April 2020 19.30 Uhr, Philharmonie

* Borodin „Polowetzer Tänze“ / Orff „Carmina Burana“ u.a.

* Münchner Symphoniker / Münchner Motettenchor Sarah Aristidou Sopran / Paul Schweinester Tenor Daniel Ochoa Bariton / Florian Ludwig Leitung

* Dienstag, 28. April 2020 19.30 Uhr, Philharmonie

JOHN NEUMEIERS BUNDESJUGENDBALLET T

Ein kleiner PrinzGetanztes Plädoyer für Menschlichkeit – so könnte das Motto lauten, wenn das Bundes-jugendballett unter der künstlerischen Leitung von Kevin Haigen in seinem ergreifenden Pro-gramm Talent mit Hingabe kombiniert. Die von Tanz legende John Neumeier initiierte Compagnie ließ sich von Werken renommierter Tänzer inspirieren und hat diese darüber hin-aus weiter entwickelt. Zu Beginn wird dem Zuschauer ein Einblick in das tägliche Training gewährt. Man erlebt zu Musik von Johann Sebastian Bach Auszüge einer Choreographie des Hamburger Ballett direktors Neumeier als Probensituation, bevor zu einem generations-übergreifenden Klassiker hingeführt wird: „Ein kleiner Prinz“. Basierend auf dem zeitlo-sen Stoff von Antoine de Saint-Exupéry kleidet das Ensemble die symbolhafte Poesie der Begegnung eines Piloten mit dem Prinzen ei-nes fernen Planeten in ein aktuelles Gewand.

* Das Bundesjugendballett tanzt „Ein kleiner Prinz“ nach Antoine de Saint-Exupéry in der Choreographie von Kevin Haigen sowie ausgewählte Choreographien von John Neumeier

* Samstag, 11. April 2020 19 Uhr Ostersonntag, 12. April 2020 19 Uhr Ostermontag, 13. April 2020 15 Uhr Prinzregententheater

TOBIA S MELLE

Beethovens Pastorale in BildernSeit 25 Jahren beschäftigt sich der Musiker und Fotograf Tobias Melle mit der Visualisierung von symphonischer Musik. Herausragendes Merkmal seiner Arbeiten ist die strukturell und emotional stimmige Übersetzung musikalischer Zusammenhänge in assoziative Bildfolgen. Mit verschiedensten Aufnahmetechniken für Fotografie und Video hat Melle auch dem Beet-hoven’schen „Ausdruck der Empfindung“ bildliche Gestalt verliehen. Die visuelle Stimme zum Orchesterklang bringt er dabei persönlich und live zur Aufführung – wie ein musikalischer Solist passt er sich an die Interpretation des Dirigenten an. In seiner „Pastorale in Bildern“ schlägt Tobias Melle ausgehend von den Satzüberschriften zu Ludwig van Beethovens sechs-ter Symphonie eine Brücke zur Gegenwart: So übersetzt Melle die ersten beiden Sätze mit den Titeln „Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande“ und „Szene am Bach“ in den menschlichen Wunsch einer ursprünglichen, romantischen Naturerfahrung. Inzwischen hat sich die Natur jedoch zu einem Ort des Konsums verwandelt, und sie ist durch Ausbeutung stark gefährdet. Dabei erklingen der dritte und vierte Satz der Symphonie, die in einem Gewitter und Sturm ihren Höhepunkt finden. Am Ende siegt jedoch die Erkenntnis, dass die Natur stärker ist als der Mensch. Tobias Melle fasst Beethovens fünften Satz und dessen „frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm“ als ein Leben im Einklang mit der Natur in Bilder. Für eine nachhaltige Breitenwirkung außerhalb des Konzertsaals kooperiert Tobias Melle zudem mit „Plant for the Planet“: Jede Konzertkarte beinhaltet dabei die Pflan-zung eines Baums gegen die Klimakrise.

* Beethoven „Meeresstille und glückliche Fahrt“ – Kantate op. 112 Mendelssohn „Die erste Walpurgisnacht“ – Ballade op. 60 Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“ – in Bildern von Tobias Melle

* Münchener Bach-Orchester / Münchener Bach-Chor / Tobias Melle Fotografie Hansjörg Albrecht Leitung


Welt-premiere

Das neue Projekt

von

Tobias Melle


AUS SER DER REIHE GRO SSE K LEINKUNS TIM PRINZREGENTENTHE ATER

GREGOR GYSI

Ein Leben ist zu wenigIm Herbst 1989 nimmt Gregor Gysis Leben eine erstaunliche Wendung: Der ausgebildete Jurist wird Politiker, ahnt zu diesem Zeit-punkt jedoch noch nicht, was vor ihm liegt. Kaum ein deutscher Staatsmann wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolg-reich durchs Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz und zu einem der wichtigsten Protagonisten linken Denkens. „Einfach wegrennen, das wollte ich nie“, sagt Gysi und trifft damit den Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.In seiner Autobiographie erzählt Gregor Gysi von seiner Kindheit und Jugend, seiner Rolle als Familienvater und schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt. Er gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten und in die Span-nungsfelder an der Spitze von Partei und Bundestags fraktion. Seine Autobiographie ist ein Geschichts-Buch, das die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäu-schungen des 20. Jahrhunderts auf sehr per-sönliche Weise erlebbar macht. Eine Ge-schichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins sowie die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.

EIN LEBEN IST ZU WENIG – AUTOBIOGRAPHISCHES GESPRÄCH

* Gregor Gysi Rezitation Hans-Dieter Schütt Moderation

* Freitag, 13. März 2020 20 Uhr Prinzregententheater

MISSA MYSTIC A – RUSSISCHE OSTERN

Moskauer KathedralchorAls einer der besten Chöre Russlands ver-sammelt der Moskauer Kathedralchor nicht nur hervorragende Stimmen, sondern auch die tiefsten Bässe der Welt, von denen es insgesamt nur eine Handvoll gibt. „Missa Mystica“ versteht sich als geistliches Pro-jekt, das Brücken schlägt: zwischen Ost und West, zwischen den gregorianischen Gesän-gen der westlichen Kultur und der großen Tradition der russisch-orthodoxen Kirche. Der Moskauer Kathedralchor führt die Zuhörer mit den „schönsten Stimmen Russlands“ auf eine zutiefst bewegende musikalische Reise durch das Kirchenjahr und lässt die Zuhörer so Teil des russischen Osterfests werden. Klänge, die nicht von dieser Welt zu sein scheinen.

* Moskauer Kathedralchor / Alexej Petrow Leitung

* Sonntag, 15. März 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

FA MILIE FLÖZ

Mit Witz, Charme und FurorWelten ihrer Bewohner – sowie des Personals. Bewegung, Raum, Wort, Licht und Klang erschaffen eine ebenso tragische wie ko-mische Erzählung von der Zerbrechlichkeit menschlichen Lebens.

NEUES PROJEKT: „DR. NEST“

* mit Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Björn Leese, Benjamin Reber und Mats Suethoff

* Hajo Schüler Regie & Masken / Michael Vogel Co-Regie Fabian Kalbitzer Musik / Christian Eckelmann und Felix Nolze Bühne / Mascha Schubert Kostüme / Dirk Schröder Sound Design Reinhard Hubert Lichtgestaltung

* Mittwoch, 8. April 2020 / Donnerstag, 9. April 2020 jeweils 20 Uhr, Prinzregententheater

Die unheimliche Lebendigkeit der Masken, blitzschnelle Verwandlungen und die Flöz’sche Poesie entführen in eine ganz eigene Welt voll abgründiger Komik. Mit Hilfe raffinierter Kostüme sowie einem ausgetüftelten

Sound- und Lichtdesign erwecken drei Darsteller eine komplette Erzählung zum Leben und erschaffen dabei etliche Figuren. „Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint“, schrieb die Süddeutsche Zeitung.Mit seinem neuen Projekt „Dr. Nest“ wirft das Ensemble die Bli-cke auf die rätselhafte Kartographie des Gehirns und in die Tiefen der Seele. Inspiriert durch paradoxe Fallbeschreibungen aus dem weiten Feld der Neurologie öffnet es die Türen zu einer fiktiven Heil- und Pflegeanstalt und offenbart dem Besucher die bizarren

HAUSCHK A

A Different ForestMit dem Programm seines bei Sony Classical erschienenen Solo-Albums „A Different Forest“ rückt der Oscar-nominierte Komponist und Pianist Hauschka das Erleben von Natur und Wald in das Zentrum seiner Musik. Mit dem reinen Klang des Klaviers und seiner höchst emotio-nalen Tonsprache zeichnet er dabei Miniaturen von einzigartiger Schönheit: „Meine Art zu Komponieren hat viel mit den freien Wanderungen in der Natur gemein. Beim Wandern geht man oftmals einfach drauflos, ins Ungewisse. So sind musikalische Ideen für mich Wegpunk-te beim Spielen und das Spielen selbst die Wanderung, die diese verbindet.“

* Dienstag, 24. März 2020 20 Uhr, Prinzregententheater


GRO S SE K LEINK UN S T

UDE & FRIENDS

In vergnüglicher RundeSchon während seiner Amtszeit hat Christian Ude regel-mäßig gemeinsam mit Musik-Gruppen und Kabarettisten zu amüsanten Anlässen eingeladen. Wo andere es viel-leicht etwas langsamer angehen lassen, will „Deutsch-lands einziger Kabarettist, der nebenbei eine Großstadt regiert“ (Dieter Hildebrandt) es nach 21 Jahren im höchs-ten Amt der Stadt noch mal wissen. Im verdienten Ruhe-stand dürfte sein Leben abseits der Polit-Bühne kaum entspannter geworden sein. Aber vielleicht noch ein wenig launiger. Umgibt sich der Alt-OB doch für „Ude & Friends“ mit den Besten der Kabarett-Szene, mit Schriftstellern, kritischen, aber immer höchst unterhaltsamen Wegge-fährten sowie prominenten Gästen zu einem humoristi-schen Beisammensein. In vergnüglicher Runde gibt Ude Einblicke in den Alltag eines OBs und erzählt, wie man sich sein „Leben nach dem Amt“ so vorstellen muss. 15.000 Zuschauer waren schon dabei – und empfehlen die Vormittage oder Abende offensichtlich gerne weiter.

* mit Christian Ude, Erkan & Stefan, dem „vielfachen Bayerischen Ministerpräsidenten“ Wolfgang Krebs, Stefan Kröll, Christine Prayon und den Wellküren aus der legendären Well-Familie

* Sonntag, 9. Februar 2020 11 Uhr Prinzregententheater

* mit Christian Ude, Han’s Klaffl, Axel Hacke, den nouWell Cousines aus der legendären Well-Familie u.a.

* Sonntag, 29. März 2020 20 Uhr Prinzregententheater

MUSIK & LITER ATURSPR ACHE DER LEIDENSCHAF TEN

SEBA S TI A N KOCH

Die KreutzersonateEin Mann begeht einen Mord aus Eifersucht, weil seine Frau mit einem Geiger Ludwig van Beethovens „Kreutzer-sonate“ musiziert. Was nach Fernsehkrimi klingt, wird aus der Feder des russischen Dichters Leo Tolstoj 1889 zu einer psychologisch dichten Erzählung und einem der um-strittensten Werke der Literaturgeschichte: Während einer Eisenbahnfahrt berichtet der Ich-Erzähler einem Mit-reisenden über sein Eheschicksal. Seine Äußerungen über das Zusammenleben der Geschlechter, über das Weibliche im Allgemeinen und insbesondere über seine Frau, die er ermordet hat, sind von brutaler Offenheit. Da es sich um ein Verbrechen aus Leidenschaft handelte, hatte das Gericht ihm mildernde Umstände zugesprochen. Schau-spieler Sebastian Koch – nicht zuletzt für seine Haupt rolle im Oscar-prämierten Film „Das Leben der Anderen“ mit Preisen überhäuft – lässt die irritierende Geschichte des innerlich zerrissenen Mannes, den die Eifersucht zu dieser unfassbaren Tat treibt, lebendig werden. Musikalisch ein-gerahmt wird die Lesung – natürlich – von Beethovens „Kreutzersonate“ op. 47, die der Komponist einst dem fran-zösischen Violinvirtuosen Rodolphe Kreutzer widmete.

DIE KREUTZERSONATE von Leo Tolstoj

* Beethoven Sonate für Klavier und Violine Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

* Sebastian Koch Rezitation / Erik Schumann Violine Anna Buchberger Klavier

* Montag, 20. Januar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

Rainer Maria Rilkes Lyrik und Texten mit der Musik eine weitere Dimension hinzuzufügen, damit ist den Komponisten Richard Schönherz und Angelica Fleer etwas Besonderes gelungen: Mit ihrem „Rilke Projekt“ nehmen sie dem bedeutendsten Dichter der literarischen Moderne nichts von der ursprünglichen Kraft und Magie seiner Worte, lassen diesen den nötigen Freiraum und erzeu-gen zugleich mit originellen Klanggebilden eine neue Dimension des Hörens und Verstehens. Aufgrund des großen Erfolges geht die poetische Reise nun in die Verlängerung: Mit neuen Kompositionen und einer Collage aus Texten, Briefen sowie Gedichten nähert sich das Ensemble um den Singer-Songwriter Jonathan Kluth zusammen mit den Schauspielern Nina Hoger und Ralf Bauer in „Wunderweiße Nächte“ der einfühlsamen Naturlyrik Rainer Maria Rilkes.

* mit Ralf Bauer, Nina Hoger, Richard Schönherz und Jonathan Kluth Rilke Projekt Band / Richard Schönherz und Angelica Fleer Arrangements

* Montag, 27. Januar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

R. BAUERN. HOGER J. KLUTH

CHARLY HÜBNER

Winterreise als TätergeschichteEine „Séance zwischen Nick Cave und Franz Schubert“ halten das Ensemble Resonanz und Schauspieler Charly Hübner ab, wenn sie die Winterreise anhand von Songs des australi-schen Rockpoeten neu interpretieren. Ausgehend von Nick Caves Song „Mercy Seat“, welcher den Gedankenstrom eines Mannes kurz vor seiner Hinrichtung verarbeitet, erwartet den Zuhörer ein Tauchgang in die mensch lichen Abgründe. „Ein mitreißendes, ein überwältigendes Musikerlebnis“ (NDR Kulturjournal).

* Charly Hübner Stimme / Ensemble Resonanz Kalle Kalima Gitarre / Carlos Bica Kontrabass / Max Andrzejewski Schlagzeug

* Tobias Schwencke Bearbeitung

* Sonntag, 23. Februar 2020 19 Uhr Prinzregententheater

MÜNCHEN – WELT S TA DT MIT HERZ IN SA ND GEM A LT

Magische Sand bilderNicht allein die berühmten „Spuren im Sand“ wird die Künstlerin an diesem Abend hinterlassen, sondern ganz sicher auch die eine oder andere Spur im emotionalen Gedächtnis der Zuschauer. Von Musik- und Lichtfantasien begleitet, erschafft sie auf wundersame Weise filigrane Sand-Tableaus und zugleich ver-traute Orte. Eindrücklich erweckt sie Münchens Stadtgeschichte samt architek-tonischer Meisterwerke, volkstümlicher Legenden, menschlicher Geselligkeit sowie dem besonderen bajuwarischen Charme durch kreative Geschicklichkeit und viel Imagination zum Leben. Was die Sandmagierin allein durch ihre Hände zu erschaffen vermag, will mit eigenen Augen bewundert werden. Bilder von einzigartiger Schönheit und Tiefe mitten aus dem Münchner Leben – vom Viktualienmarkt und Marienplatz, von der Frauenkirche über Schwabing bis zu den Surfern auf dem Eisbach, vom Olympiapark bis zum Oktoberfest und der Welt der Biergärten – werden auf einer beleuchteten Glasplatte und für das menschliche Auge auf einer Leinwand vergrößert. Zuerst detailliert geschaffen, dann wieder verwischt, das eine flüchtige Meisterwerk in das nächste überge-hend: „München in Sand gemalt“ ist eine eigens konzi pierte Bilderschau Münch-ner Impressionen und emotionsgeladene, unwiderstehliche Melange der Elemente Sand, Klang und Licht.

MÜNCHEN – WELTSTADT MIT HERZ IN SAND GEMALTEine beeindruckende Live-Performance aus Sand, Licht und Musik

* Sonntag, 2. Februar 2020 15.30 Uhr Faschingsdienstag, 25. Februar 2020 19 Uhr Sonntag, 22. März 2020 15.30 Uhr Prinzregententheater


MUSIC FOR FUNVERGNÜGLICHE KONZERTE

Seit Anbeginn der bewegten Bilder dient die tänzerische Ges-tik dem Film als wichtiges Ausdrucksmittel und emotionaler Träger. Ob alleine, zu zweit, in der Gruppe oder Masse, ob verführerisch oder ausgelassen, ob mit Schirm, in Tutu oder

Schlaghose, ob choreographiert oder einfach nach Herzenslust: Die Möglichkeiten scheinen geradezu unerschöpflich zu sein. In einer neu konzipierten Show werden die großartigsten Tanzszenen der Filmgeschichte nun wieder lebendig und darüber hinaus um eigens einstudierte Choreographien zu bekannten Filmsongs erweitert. Auf einer Reise durch den filmischen Tanz von damals bis heute zele-briert „Dancin’ Hollywood“ in fantasievollen Bild- und Lichtwelten die vielen Kino-Meilensteine, vom weltflüchtigen Musical über den Discofilm der Arbeiterklasse bis hin zum zeitgemäßen Breakdance- Märchen: Da darf das Gute-Laune-Musical „Singin’ In The Rain“ mit seinen luftig-leichten Tanzeinlagen nicht fehlen oder „Time of My Life“ aus der Kultromanze „Dirty Dancing“, das dank Patrick Swayzes legendärer Hebung Ende der 1980er Jahre zu einem Sturm auf die Tanzschulen führte. Mit der Tanz routine zu „Saturday Night

Fever“ wird die Disco-Ära von 1977 wieder erweckt, Einlagen aus „Step Up“ warten mit modernen Breakdance- und klassischen Ballett-Variationen auf, während „La La Land“ als nostalgische Ver-beugung vor den Meister werken der goldenen Ära zeigt, dass Tanz im Film heute genauso begeistern kann. „Dancin’ Holly wood“ wird hierfür eindrucksvoll den Beweis antreten. And the beat goes on …

Von Singin’

In The Rain bis

Dirty Dancing

und La La Land

* Die spektakulärsten Tänze, Szenen und Soundtracks aus „La La Land“, „Singin’ In The Rain“, „Dirty Dancing“, „Flashdance“, „Step Up“, „Grease“, „Saturday Night Fever“, „High School Musical“, „Pulp Fiction“ u.a.

* Dienstag, 31. März 2020 19.30 Uhr Mittwoch, 1. April 2020 19.30 Uhr Donnerstag, 2. April 2020 19.30 Uhr Freitag, 3. April 2020 19.30 Uhr Samstag, 4. April 2020 19.30 Uhr Sonntag, 5. April 2020 15 Uhr Prinzregententheater

PREMIERE IM PRINZREGENTENTHEATER

Dancin’ Hollywood – Die neue Tanzshow

MUSIC FOR FUN

A TRIBUTE TO SINATR A & FRIENDS

The Rat Pack is back!Seit der Deutschland- Premiere von „Sinatra & Friends“ im Januar 2016 begeistern die drei Briten Stephen Triffitt, Mark Adams und George Daniel Long alias Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. deutschlandweit Publikum und Kritiker. Mit einer Mischung aus kaba-rettistischen Dialogen und der Darbietung ihrer weltberühmten Songs begründeten „The Rat Pack“ in den 1960er Jahren die Geburtsstunde des modernen Entertainments. Begleitet von einer neunköpfigen Big Band und den „Golddiggers“ – drei großartigen Sängerinnen und Tänzerinnen – bringen die Entertainer nun die größten Showlegenden aller Zeiten und ihre unsterblichen Hits zurück auf die Bühne. Und versetzen das Publikum dabei mit dem unver-wechselbaren Big-Band-Swing, schönen Frauen und dem obligatorischen Whiskeyglas in der Hand in die glamouröse Atmosphäre des Las Vegas von damals, wo sich die Showgrößen Hollywoods die Klinke in die Hand gaben.

* Das legendäre „Rat Pack“: Stephen Triffitt als Frank Sinatra, Mark Adams als Dean Martin und George Daniel Long als Sammy Davis Jr. mit Big Band und dem Ensemble „The Golddiggers“

* Mit den Hits „My Way“, „The Lady Is A Tramp“, „Fly Me To The Moon“, „New York, New York“, „I’ve Got You Under My Skin“, „Strangers In The Night“, „That’s Life“, „Mack The Knife“, „That’s Amore“ u.v.a.

* Sonntag, 8. März 2020 20 Uhr, Philharmonie

M ARTIN K ÄLBERER

Musikalische LandschaftenIn seinem neuen Projekt mit dem Titel „Baltasound“ – benannt nach einer Bucht im äußersten Norden der Shet-land-Inseln – lässt Martin Kälberer musikalische Landschaften entstehen und nimmt die Zuhörer mit auf eine weite Reise in teils unbekannte Gefilde. Mit seiner einzigartigen Mischung aus akustischen und elektroni-schen Elementen, mit den Klängen von Klavier, Hang, Percussion, Gesang und allerlei unge-wöhnlichen Instrumenten, malt Kälberer beeindruckende Klangbilder, inspiriert von der Weite und Einsamkeit des Nordens. Neben den Eindrücken von zahlreichen Reisen dorthin finden sich in dieser Musik auch die Ansichten seiner inneren Welt. Die Stille hat darin genauso ihren Platz wie virtuose Passagen auf diversen Klangkörpern. Baltasound ist eine Musik zum Innehalten, Verweilen, Nachlauschen.

S OLO - PRO GR A MM: „B A LTA S OUND“

* Donnerstag, 20. Februar 2020 20 Uhr, Prinzregententheater

THE BAR AT BUENA VISTA

Grandfathers of Cuban MusicDichte Rauchschwaden aus dicken Zigarren, goldgelbes Funkeln der tiefstehenden Sonne in schweren Rumgläsern, hübsche Frauen in Erwartung der Aufforderung zum Tanz – das ist der Social Club des Stadtteils Buena Vista im Havanna der 1940er und 1950er Jahre. Und genau dorthin geht die Reise, sobald die ersten Töne erklingen und die erstklassigen Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne wir-beln. Rumba, Salsa, Cha-Cha-Cha – wie die Tänze wechseln auch die Stimmungen von Liebe über Eifersucht hin zu Versöhnung. Die „Grandfathers of Cuban Music“ sind lebende Legenden und selbst faszinierender Teil der Geschichte, die sie mit unwiderstehlichem Charme und Humor erzählen. Eine kubani-sche Diva, die mit ihrem Feuer den Kollegen einheizt, ein geschmeidiger Rumba-Gott von 80 Jahren, ein leidenschaftlicher Pianist, der an den Tasten von außergewöhnlichen Lebens-geschichten zu erzählen weiß: Mit karibischer Leichtigkeit bringen die Musikerlegenden von „The Bar at Buena Vista“ jeden zum Träu-men und entführen das Publikum in einen beglückenden Kurzurlaub nach Kuba.

* Sonntag, 5. April 2020 15 & 19 Uhr Philharmonie

Grandfathers of Cuban Music


MUSIC FOR FUN

FOREVER A MY

A Celebration of Amy WinehouseIhre Stimme traf einen sofort ins Herz, ihr Songwriting- Talent war so gewaltig wie ihre Ausstrahlung, und so wurde Amy Winehouse schnell zum Weltstar. Seit Aretha Franklin und Janis Joplin hatte es keine Rock- oder Soulsängerin mehr gegeben, die Kritiker und Pub-likum in solchem Maße begeisterte. Mit Joplin teilte Amy Winehouse nicht nur das Talent, sondern auch das traurige Schicksal: den Drogentod mit 27 Jahren. Ihre Musik aber lebt weiter – und jetzt auch wieder auf der Bühne: In der Konzertshow „Forever Amy“ spielen die Musiker ihrer langjährigen Band die unsterblichen Songs im Originalsound, von „Rehab“ bis „Back to Black“. Und mit Alba Plano steht eine Sängerin auf der Bühne, deren Stimme dem großen Vorbild verblüffend nahekommt. „Amys musikalisches Vermächtnis ist einfach so bedeu-tend, dass wir es am Leben erhalten wollen“, sagt Dale Davis, der Bassist und musikalische Direktor der Show. Er leitete die Band auch schon unter Winehouse und war mit ihr privat befreundet. Und so ist garantiert, dass an dieser Show alles stimmig ist: Denn „Forever Amy“ feiert nicht nur ihren 60s-Retro-Soul, sondern bringt den Zu-schauern auch den Menschen Amy Winehouse näher.

A CELEBR AT ION OF T HE MUSIC OF A M Y W INEHOUSE

* Amy’s Original Band / Alba Plano Gesang

* Montag, 6. April 2020 / Dienstag, 7. April 2020 jeweils 20 Uhr, Prinzregententheater

C APE TOWN OPER A CHORUS

African Angels„Wenn ich singe, dann feiere ich.“ Nichts beschreibt die klangvolle Kunst des Cape Town Opera Chorus treffender als diese afrikanische Weisheit. 2013 als „Opernchor des Jahres“ ausgezeichnet, vereint das Ensemble ausschließlich im Opernfach ausgebildete Sängerinnen und Sänger. Mit Musik, die direkt aus der Seele kommt, lässt das neue Programm von „African Angels“ die Herzen der Zuhörer erneut höherschlagen. Eine originelle Mischung aus traditionsreicher afrikanischer Musik, gefühlvollen Gospelklassikern und leidenschaftlichen Opernmelodien sorgt für einen stimmungs vollen Konzertabend, so nuancenreich wie Südafrika selbst: mit Instrumentalbegleitung, auf Deutsch, Englisch, Italie-nisch oder in einer der zahlreichen afrikanischen Landessprachen.

* Cape Town Opera Chorus

* Donnerstag, 16. Januar 2020 20 Uhr, Philharmonie

C A P E T O W N O P E R A C H O R U S

MUSIC FOR FUN

AUTO AUTO!

Bach driving crazy „Auto Auto!“ ist eine Love-Story zur Musik von Johann Sebastian Bach sowie zu Jazz, Swing, Klassik und Rock. Als ultimatives State ment zu Auto-Wahn und -Vergötterung in neuer Dimension lässt die Show im Prinz-regententheater den eigenen Wagen mit neu-en Augen sehen und mit aufmerk samen Ohren hören. Es sind die kundigen Berüh-rungen des erfahrenen Liebhabers, die hier das kostbare Blech zum Summen, Quiet-schen, Scheppern und Stöhnen bringen. Als solche erweisen sich die Protagonisten, wenn sie einen Opel Kadett vor seinem Ende in der Schrottpresse zum Star auf der Kon-zertbühne erheben. Gewürzt mit kabarettis-tischem Witz und hintersinniger Parodie zu Autobahn und Stau-Chaos steigert sich das furiose Klangfeuerwerk von harmlos-quiet-schenden Samba-Streicheleinheiten für den Lack gepaart mit Türschlag-Bossa-Nova mit allerlei bisher ungehörten Geräuschen und Tönen zur mitreißenden Rhythmus-Rallye. Da dreschen die Künstler mit schwerem Ge-rät auf Blech und Verbundglas, es scheppert und schrammt, es kratzt und kreischt. Aber das vermeintliche Chaos erweist sich als präzise gesteuert bis hin zum Ende, wo dem mittler weile schwer verformten „Steinway unter den Konzertautos“ in einem furiosen Finale der Todesstoß versetzt wird.

* Eine irrwitzige Show mit brillant-schrägen Comedy-Einlagen und Musik von Johann Sebastian Bach sowie Jazz, Swing, Klassik und Rock

* Dienstag, 28. Januar 2020 20 Uhr Prinzregententheater

SCHMIDBAUER – POLLINA – K ÄLBERER

Süden IIElf gemeinsame Alben, 1.500 Kon-zerte seit 1997: Die Musiker und Lieder macher Werner Schmid-bauer und Martin Kälberer gehören zu den erfolgreichsten Künstlern aus Bayern. Mit dem italienischen Musiker Pippo Pollina verbindet das Duo eine ganz besondere, lang-jährige musika lische Freundschaft. Im ver gangenen Herbst entstand ihr zweites gemeinsames Album, „Süden II“. Nicht als Aufguss des Erfolgskonzepts, sondern als Neustart aus dem Geiste der Gemeinsamkeit. Nach drei Konzerten in München im Jahr 2019 sind die wunder-baren Miniaturen voller Sehnsucht und Lebenslust im Januar noch ein letztes Mal in der Philharmonie zu erleben.

* Werner Schmidbauer / Pippo Pollina / Martin Kälberer

* Donnerstag, 23. Januar 2020 20 Uhr, Philharmonie

RESPEC T

The Aretha Franklin Tribute ShowWährend ihrer über 50-jährigen Karriere war die Grammy-prämierte Sängerin Aretha Franklin für viele nachfolgende Generationen stilbildende Ikone und musika lisches Vorbild zugleich. Ihr bis heute bekanntester Song „Respect“ wurde zur Hymne der afroamerikanischen Befreiungs- und der Frauenbewegung. 1980 feierte sie nach ihrem Auftritt im Film „The Blues Brothers“ ihr Comeback, bei der Amtseinführung von Barack Obama 2009 sang sie auf seinen Wunsch. 2018 starb die Sängerin nach einem Leben voller Höhen und Tiefen. In der großen „Aretha Franklin Tribute Show“ lebt sie weiter: Sechs hochkarätige Sängerinnen interpretieren neben den welt bekannten Hits auch unbekanntere Soul-Perlen voller Ausdrucksstärke und Perfor-mancekraft, während eine achtköpfige Band für den unvergleichlichen Sound der Zeit sorgt.

* Mit den großen Hits „I Never Loved A Man“, „Baby I Love You“, „Respect“, „Natural Woman“, „Think“, „I Say A Little Prayer“, „Don’t Play That Song“, „Rock Steady“, „Spanish Harlem“ u.v.m.

* Freitag, 6. März 2020 20 Uhr, Prinzregententheater


FIL M IN CONCER TGROSSES KINO MIT LIVE- ORCHESTER UND KL A SSIKER DER FILMMUSIK

FIL M IN CONCER T

SISSI – DER ORIGINALFILM MIT LIVE- ORCHESTER

Kaiserlicher Klassiker Die Lebensgeschichte der Kaiserin Elisabeth, besser bekannt als Sissi, fasziniert seit jeher Generationen. Mit ihren aufwändigen Flecht-frisuren samt weißem Blütenschmuck ist sie auch heute noch Schönheitsideal und weibli-che Ikone. In Ernst Marischkas österreichi-schem Historienfilm wurde sie herzerfri-schend von Romy Schneider verkörpert. Es verwundert nicht, dass die legendäre Schau-spielerin besonders als Sissi heute wie damals berührt: Beide Frauen gewannen Millionen von Herzen, mussten bereits in jungen Jahren mit großem Ruhm zurechtkommen und sich ihren Weg abseits des Öffentlichkeitsbildes erkämpfen. In der Philharmonie im Gasteig lässt das Pilsen Philharmonic Orchestra nun den Originalfilm von 1955 glanzvoll auf gro-ßer Leinwand auferstehen. Vor der Prachtku-lisse der Habsburger monarchie und begleitet von Anton Profes’ sehnsuchtsvollen Klängen findet die junge Liebe der unvergleichlichen Romy Schneider als Sissi und Karlheinz Böhms als galanter Kaiser Franz Joseph I. entgegen elterlicher Prinzipien und höfischer Reglements zueinander …

* Pilsen Philharmonic Orchestra Christian Schumann Leitung

* Samstag, 8. Februar 2020 19 Uhr Philharmonie

Musik rekonstruiert und herausgegeben von Dr. Paul Hertel mit Genehmigung durch den Musikverlag Josef Weinberger GmbH

DISNE YS „ARIELLE, DIE MEERJUNGFR AU“

Unter dem MeerIrgendwo tief unten im Meer, jenseits aller Vorstellungskraft, findet ein fantastisches Abenteuer statt: Die eigensinnige Meerjung-frau Arielle verliebt sich in einen Menschen, den jungen und hübschen Prinzen Erik. Sie wünscht sich nichts sehnlicher, als bei ihm auf dem wundersamen Festland zu leben. Mit Hilfe ihrer Freunde, der scheuen, aber herzlichen Flunder Fabius und Sebastian, der Reggae-singenden Krabbe, verlässt sie die Unterwasserwelt und versucht in einem spannenden Wettlauf mit der Zeit, das Herz des Prinzen zu gewinnen.Basierend auf dem beliebten Märchen von Hans Christian Andersen hat Disney mit „Arielle, die Meerjungfrau“ eine unvergesslich schöne Liebesgeschichte für die Ewigkeit ge-schaffen. Nach der erfolgreichen Deutsch-land-Tournee im Frühjahr 2019 kommt der Kultfilm in seiner ursprünglichen Synchroni-sation von 1989 nun im Februar noch einmal in die Münchner Philharmonie. Während das Original auf Großbildleinwand gezeigt wird, erklingt die Oscar- prämierte Musik von Alan Menken und Howard Ashman mit den stim-mungsvollen Film-Songs wie „Unter dem Meer“ live gespielt von einem großen Sym-phonieorchester.

* Pilsen Philharmonic Orchestra Christian Schumann Leitung

* Samstag, 8. Februar 2020 Sonntag, 9. Februar 2020 jeweils 15 Uhr, Philharmonie

DISNE YS „DA S DSCHUNGELBUCH“

Probier’s mal mit GemütlichkeitDas „Dschungelbuch“, inspiriert von Rudyard Kiplings gleichnamigem Buch, genießt hier-zulande Kultstatus. Seine liebevoll gezeichne-ten Charaktere und populären Songs wie „Pro-bier’s mal mit Gemütlichkeit“, der sogar für den Oscar nominiert wurde, kennen in Deutschland jeder Erwachsene und jedes Kind – sie führen bis heute die Listen der be-liebtesten Disney-Songs an. Im letzten Film, an dem Walt Disney noch persönlich mitwirk-te, erreichte seine Meisterschaft des Geschich-tenerzählens ihren Höhenpunkt. Mit großem Symphonieorchester und Chor hält der Dschungel nun Einzug in den Konzertsaal. Während die Geschichte um das Findelkind Mogli und seine vierbeinigen Freunde auf Großbildleinwand projiziert wird, erklingen Swing, Jazz und klangvolle symphonische Werke live auf der Bühne. Affenkönig Louis lädt zum Tanz, die Elefanten bringen den Dschungel zum Beben, und ganz nebenbei erfährt Mogli von seinen Beschützern, dem Bären Balu und Panther Baghira, was ein gro-ßes Herz und echte Freundschaft ausmachen.

* Die Musik von George Bruns (Score), Terry Gilkyson, Richard M. Sherman und Robert B. Sherman (Songs) live zum Film auf Großbildleinwand

* The Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Choir / Christian Schumann Leitung

* Samstag, 4. Januar 2020 Sonntag, 5. Januar 2020 jeweils 15 Uhr, Philharmonie

HARRY POT TER FILM CONCERT SERIES

Harry Potter und der FeuerkelchDieser kleine Magier hat die Welt im großen Stil verzaubert. Mit „Harry Potter“ schuf J.K. Rowling die erfolgreichste Romanreihe der letzten Jahrzehnte und zog weltweit ganze Generationen in ihren Bann. Die Verfilmungen standen den Bestsellern in nichts nach und ließen als achtteiliger Hollywood-Blockbuster auch im Kino Millionen Herzen höherschlagen. Kein Wunder: Sie alle brachten die Geschichte um den talentierten Waisenjungen und dessen Kampf gegen Lord Voldemort kongenial auf die Leinwand – und die Musik trug entscheidend zu dem Zauber bei. Erstmals ist nun der vierte Teil „Harry Potter und der Feuerkelch“ mit der Musik des preisgekrönten Komponisten Patrick Doyle zu erleben, Note für Note perfekt abgestimmt auf den Film. Während das Publikum in diesem einzigartigen multimedialen Event die Abenteuer des jungen Zauberers auf einer Großbildleinwand mit-verfolgt, schafft das Pilsen Philharmonic Orchestra durch die dazu live gespielte Filmmusik ein cineastisches Konzerterlebnis – und macht die Welt von Hogwarts so noch ein bisschen magischer.

* Pilsen Philharmonic Orchestra / Timothy Henty Leitung

* Sonntag, 23. Februar 2020 / Rosenmontag, 24. Februar 2020 Faschingsdienstag, 25. Februar 2020 jeweils 19.30 Uhr, Philharmonie

* HARRY POTTER characters, names and related indicia are © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. WIZARDING WORLD trademark and logo © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights © JKR. (s20)

THE SOUND OF QUENTIN TAR ANTINO

Leinwandgenie und WahnsinnsmusikEr gilt als Meister des Underground-Genre, als popkulturelles Phänomen. Mithilfe seines enzyklopädischen Film- und Musikwissens bastelt Quen-tin Tarantino moderne Kultklassiker mit individueller Handschrift. Für die Soundtracks arrangiert er stets unbekannte, musikalische Roh-diamanten, die einen besonderen Coolness-Faktor entwickeln. Musik ist hier nie bloßer Schmuck, sondern tragendes Element, den sprichwörtli-chen Ton angebend. „The Sound of Quentin Tarantino“ feiert den Kult- Regisseur nun mit einem musikalischen Best-of: Eklektisches Material aus allen Stil-Nischen, vom erdigen Soul der 1960er und 1970er Jahre bis zum lässigen Surfer-Sound. Filmmusik-Legende Ennio Morricone komponierte sogar eigens den Soundtrack zu „The Hateful 8“. Neben Motiven aus „Once Upon A Time In…Hollywood“, einer melancholischen Liebeserklärung an die Traumfabrik, lässt das Deutsche Filmorchester Babelsberg Retroperlen aus seinen insgesamt neun Filmen erklingen. Natürlich darf der legendäre Sound der Groschenroman-Hommage „Pulp Fiction“ nicht fehlen. Markus Kavka, als früherer MTV-Moderator selbst Urgestein der Popkultur-Szene, führt durch den Abend: Mit fundiertem Wissen bietet der Filmfan und DJ Einblicke in das Universum Tarantino.

* Auszüge aus „Kill Bill“, „Pulp Fiction“, „Inglourious Basterds“, „Django Unchained, „The Hateful 8“, „Jackie Brown“, „Death Proof“, „Reservoir Dogs“ und „Once Upon A Time In … Hollywood“

* Deutsches Filmorchester Babelsberg / Markus Kavka Moderation Christian Schumann Leitung

* Donnerstag, 27. Februar 2020 20 Uhr, Philharmonie

Kill Bill Pulp FictionInglourious Basterds Jackie Brown The Hateful 8 Django UnchainedReservoir Dogs Death ProofOnce upon a time in…Hollywood

THE SOUND OFQUENTINTARANTINO

THE SOUND OFQUENTINTARANTINO

PRESENTATION LICENSED BY © Disney ALL RIGHTS RESERVED. PRESENTATION LICENSED BY © Disney ALL RIGHTS RESERVED.

LIVE IN CONCERT


UNITED COLOUR S IN CONCER TMUSIK DER WELT

Flamenco – das ist die tief empfundene, vibrierende Einheit aus Rhythmus, Bewegung und Klang. Ein Tanz, bei dem die Füße niemals still zu stehen scheinen. Als Erbprinz der berühmtesten Flamenco-Dynastie und Enkel des legendären

Tänzers „El Farruco“ wird Farruquito – geboren als Juan Manuel Fernández Montoya – weltweit für die Fortsetzung der familiären Tradition gefeiert. Der laut New York Times „beste Flamenco- Tänzer dieses Jahrhunderts“ konzentriert sich bei der Darbietung des in ihm fest verwurzelten Lebensgefühls auf die traditionellen, puren Grundelemente mit viel Raum für Interpretation. Dabei kommen auch bei seiner neuen Show „Improvisario“ Emotionen

wie Leidenschaft, Schmerz, Wut, Sehnsucht und Stolz in einem hypnotisierenden Schauspiel intensiv zum Ausdruck. Begleitet von ausgewählten Gitarristen und Sängern schafft es der charismatische Tänzer aus Sevilla innerhalb kürzester Zeit, über seine (be)stechend scharfen Schritte und faszinierenden Bewegungen zu kommunizie-ren. Da wird mit jeder Faser des Körpers gefühlt, getanzt, gelebt.

* Freitag, 31. Januar 2020 / Samstag, 1. Februar 2020 Sonntag, 2. Februar 2020 jeweils 19.30 Uhr, Prinzregententheater

FARRUQUITO

Der König des Flamenco

„Der beste Flamenco-Tänzer dieses Jahrhunderts“, schrieb die New York Times über Farruquito

UNI T ED COL OUR S IN CONC ER T

KODO

One Earth Tour 2020Aus der Ruhe entsteht die Kraft. Plötzlich Bewegung, verschiedene Rhythmen verweben sich zu einem mystischen Klangnetz, jeder spielt für sich und doch alle zusammen. Perfekte Technik. Wer Kodo auf der Bühne erlebt, wird Zeuge einer Art geistig-körperlicher Ver-schmelzung von Mensch und Instrument. Anders als bei jüngeren Drummer-Ensembles aus Japan steht bei Kodo die Verehrung der alten japanischen Kunst des Trommelspiels im Mittelpunkt. Kraft gehört dazu, ein starker Wille und Disziplin, denn so schlicht ihre Instrumente auf den ersten Blick wirken, so herausfordernd ist die Kunst, sie wahrhaftig zu beherrschen. Groß und durchdringend erklingt die gewaltige O-Daiko – eine mächtige Schwester in der beeindruckenden Familie der großen und kleinen Trommeln, die das Ensemble auf die Bühne holt. Sie zu schlagen, bedarf äußerster Konzentration, ihre Vibrationen erschüttern den Saal, erfassen die Zuhörer ganz und gar. Die O-Daiko zu hören, ist ein Erlebnis. Das Spiel ihrer kleineren Verwandten gleicht einem klingenden Aben teuer im Reich der Polyrhythmen. Mit seinem neuen Programm „Legacy“ kehrt das Trommelensemble zurück zur Urkraft des Rhythmus und damit zu seinen ursprünglichen Wurzeln.

NEUES PROGRAMM: „LEGACY“

* Samstag, 21. März 2020 20 Uhr / Sonntag, 22. März 2020 16 Uhr Philharmonie

NEW YORK GOSPEL SHOW

Mitreißend und bewegendTief im Glauben verwurzelte Hingabe, Hoffnung und ansteckende Lebensfreude, offenbart in ausgelassenen und bewegenden Songs: So feiern die stimmgewaltigen Sängerinnen und Sänger der New York Gospel Show zusammen mit einer All-Star-Band unter der musika-lischen Leitung von Bernard Brown aus New York die spirituelle Kraft des Gospels. „Amazing Grace“, „Oh Happy Day!“, „Swing Down Cha-riot“ oder „We Shall Overcome“ ertönt es ebenso mitreißend wie tief-gehend: Traditionelle Spirituals, Gospel-Klassiker und moderne Hits wie „Hallelujah“ oder der „Earth Song“ werden vereint zu einem Musikerlebnis, das das Genre von seiner Entstehung bis in die heu tige Zeit lebendig macht. Die hochkarätig besetzte New York Gospel Show lässt ihr Publikum mit großartigen, stimmungsvollen Songs die ganze Geschichte des Gospels hautnah erleben.

* Mit den Gospel-Hits „Amazing Grace“, „Swing Down Chariot“, „Oh Happy Day!“, „We Shall Overcome“, „Hallelujah“ u.v.m.

* Donnerstag, 9. April 2020 20 Uhr, Philharmonie

Die Trommel-

sensation aus Japan

26 KonzertNews 5/2019 Karten: 089-936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket

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München Ticket www.muenchenticket.de / Tel. 089-54 81 81 81 Info-Pavillon am Olympiapark / Rathaus am Marienplatz (Zugang Dienerstraße ggü. Nr. 20) / Glashalle im Gasteig (Rosenheimer Str. 5) CTS Eventim für einzelne Veranstaltungen / www.eventim.de / Tel. 01806-570 070 (€ 0,20/Anruf aus dem Festnetz, max. € 0,60/Anruf aus den Mobilfunknetzen)BRticket Arnulfstr. 42 (Foyer des BR-Hochhauses)Hallo Reisebüro im PEP Thomas-Dehler-Str. 12Hieber Lindberg Sonnenstr. 15Kartenservice Fürstenfeld Fürstenfeld 12Konzertkarten München Leopoldstr. 82 (Karstadt Münchner Freiheit) Hochbrückenstr. 4Kreisboten-Verlag Fürstenfeldbruck Stockmeierweg 1Sendlinger Ticketcenter Partnachplatz 9Special Concerts OEZ Riesstr. 61 (im Karstadt)Süddeutsche Zeitung Tickets Fürstenfelder Str. 7SW Kartenservice Germering Landsberger Str. 43Amper Kurier Fürstenfeldbruck Kurt-Huber-Ring 12Touristinformation Freising Marienplatz 7Werbe-Spiegel Verlag Fürstenrieder Str. 5-11Zentraler Kartenvorverkauf Marienplatz UG & Stachus 2. UG

PREISE in Euro Veranstalter: MünchenMusik GmbH & Co. KG * Veranstalter: MünchenEvent GmbH

JANUAR 2020

04./05.01.20 Das Dschungelbuch inkl. Gebühren S. 23 86 77 68 59 52 4514.01.20 Gautier Capuçon & Yuja Wang S. 5 76 66 56 46 3616.01.20 African Angels inkl. Gebühren S. 20 69 64 59 53 47 4117.01.20 Daniel Barenboim S. 8 129 109 79 59 49 3919.01.20 Julia Fischer S. 6 99 89 79 59 49 3920.01.20 Sebastian Koch S. 17 59 54 48 3921.01.20 Janine Jansen S. 5 119 109 99 79 59 4923.01.20 Süden II inkl. Gebühren S. 21 87 80 70 63 56 4924.01.20 Jan Lisiecki S. 8 56 48 39 3227.01.20 Rilke Projekt inkl. Gebühren S. 17 65 60 48 4228.01.20 Auto Auto! S. 21 54 49 44 3931.01.20 Farruquito S. 24 69 62 54 46

FEBRUAR 2020

01./02.02.20 Farruquito S. 24 69 62 54 4602.02.20 Moskauer Philharmoniker S. 11 78 70 62 54 46 3902.02.20 München in Sand gemalt S. 16 42 38 34 2903.02.20 Andrè Schuen S. 28 49 44 39 3404.-09.02.20 Ein Amerikaner in Paris S. 2 79 72 64 5208./09.02.20 Arielle, die Meerjungfrau S. 23 88 82 73 64 55 46 inkl. Gebühren

08.02.20 Sissi inkl. Gebühren S. 23 77 70 63 55 47 4009.02.20 Ude & Friends inkl. Gebühren S. 16 54 48 42 3612.02.20 Belcanto Operngala S. 11 74 66 58 52 44 3912.02.20 Martin Grubinger & Friends S. 6 109 89 69 4914.02.20 Die Geschöpfe des Prometheus S. 28 79 69 59 3916.02.20 Wiener Johann-Strauß-Gala S. 12 79 72 64 56 48 3217.02.20 Carmen & Boléro S. 28 68 59 52 46 38 2918.02.20 David Fray S. 9 56 48 39 3220.02.20 Martin Kälberer S. 19 56 49 44 3923.-25.02.20 Harry Potter inkl. Gebühren S. 22 95 87 81 73 60 4923.02.20 Charly Hübner S. 17 79 69 59 49 25.02.20 München in Sand gemalt S. 16 42 38 34 2927.02.20 Sound of Tarantino inkl. Gebühren S. 22 86 77 69 61 52 4428.02.20 Kent Nagano S. 7 109 99 89 69 59 4929.02.20 Daniel Hope S. 11 79 66 54 4229.02.20 Teodor Currentzis S. 28 109 99 89 69 59 49

MÄRZ 2020

01.03.20 Stuttgarter Philharmoniker S. 28 72 64 48 3906.03.20 A Tribute to Aretha Franklin S. 21 69 59 49 3908.03.20 Raphaela Gromes S. 12 59 54 48 3608.03.20 Sinatra & Friends inkl. Gebühren S. 19 84 79 69 59 49 4409.-11.03.20 Wiener Philharmoniker je Konzert S. 4 199 179 149 119 89 6912.03.20 Wiener Philharmoniker S. 4 209 189 159 119 89 6909.-12.03.20 Wiener Philharmoniker 4 Konzerte S. 4 719 652 545 428 319 24613.03.20 Gregor Gysi inkl. Gebühren S. 14 46 43 15.03.20 Missa Mystica S. 14 59 54 49 4216.03.20 Seong-Jin Cho S. 10 99 89 79 69 59 49 17.03.20 Gabriela Montero S. 9 99 89 79 69 59 4919.03.20 Ivo Pogorelich S. 10 62 56 50 4221./22.03.20 Kodo S. 25 74 69 64 59 54 4222.03.20 München in Sand gemalt S. 16 42 38 34 2922.03.20 Matthias Goerne & Jan Lisiecki S. 8 69 59 49 3924.03.20 Hauschka S. 13 59 49 39 2928.03.20 Münchner Symphoniker S. 28 68 59 52 46 38 2929.03.20 Ude & Friends inkl. Gebühren S. 16 54 48 42 3629.03.20 Nils Mönkemeyer S. 28 69 58 46 3429.03.20 Staatskapelle Weimar S. 28 74 68 60 52 44 3829.03.20 Kammerorchester Basel S. 28 72 64 48 3930.03.20 San Francisco Symphony S. 28 119 109 99 79 59 4931.03.20 Dancin’ Hollywood S. 18 69 59 49 39

SERV ICEPREISE – VORVERK AUF – IMPRESSUM – VORSCHAU

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Created by Guilherme Simoesfrom the Noun Project



APRIL 2020

01.-05.04.20 Dancin’ Hollywood S. 18 69 59 49 3905.04.20 Bar at Buena Vista inkl. Gebühren S. 19 76 69 62 53 47 3906./07.04.20 Forever Amy inkl. Gebühren S. 20 65 60 55 5008./09.04.20 Familie Flöz S. 15 54 49 44 3909.04.20 New York Gospel Show S. 25 66 58 52 44 36 2910.04.20 Bach: Matthäus-Passion S. 28 99 89 79 69 59 4911.-13.04.20 Bundesjugendballett S. 13 69 59 49 3911.-13.04.20 Star Wars in Concert inkl. Gebühren S. 27 99 92 86 76 66 5618./28.04.20 Carmina Burana S. 12 74 66 58 50 44 3819.04.20 Gustavo Dudamel S. 7 139 119 109 89 69 4925.04.20 Cecilia Bartoli S. 28 199 169 139 10926.04.20 Augustin Hadelich S. 28 74 66 50 3928.04.20 Martin Stadtfeld S. 10 58 50 44 36

MAI 2020

04.05.20 Cameron Carpenter S. 5 69 64 56 48 40 3205.05.20 Orchestra della Scala S. 7 129 119 109 89 69 4912.05.20 Murray Perahia S. 9 109 99 79 69 49 3913.05.20 Philippe Jaroussky S. 28 109 94 79 6614.05.20 Felix Klieser S. 28 69 59 49 3919.05.20 Beethovens Pastorale in Bildern S. 13 75 67 59 53 45 39

JULI 2020

16./17.07.20 Italienische Sommernacht S. 28 64 59 54 46 3924./25.07.20 Martin Grubinger S. 6 96 84 72 64 52 39

DIE RÜCKKEHR DER JEDI-RITTER

I N C O N C E R TDER KOMPLETTE FILM MIT LIVE-ORCHESTER

MUSIK VON JOHN WILLIAMS

PRESENTATION LICENSED BY IN ASSOCIATION WITH 20TH CENTURY FOX, LUCASFILM AND WARNER/CHAPPELL MUSIC.

© 2018 & TM LUCASFILM LTD. ALL RIGHTS RESERVED © DISNEY

Tickets: www.eventim.de sowie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen

21./22.2.20 | Frankfurt, Alte Oper7./8.3.20 | Nürnberg, Meistersingerhalle

14.3.20 | Köln, Lanxess Arena

15.3.20 | Oberhausen, König-Pilsener-Arena22.3.20 | Berlin, Tempodrom

9.4.20 | Leipzig, Arena11.4.20 | Hamburg, Barclaycard-Arena

11.4.20 | Stuttgart, Liederhalle11.-13.4.20 | München, Philharmonie

18.4.20 | Wien, Stadthalle D

münchen musiktickets 089-93 60 93 www.muenchenmusik.de

Andrè Schuen

Michael Tilson Thomas

Johann Seb. Bach

Cecilia Bartoli

Augustin Hadelich

Philippe Jaroussky

Felix Klieser

Mo., 3.2.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Andrè Schuen BaritonSchubert: „Winterreise“ op. 89 · Daniel Heide, Klavier

Fr., 14.2.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Geschöpfe des PrometheusBeethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur,Musik zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“Sinfonieorchester Basel · Alexander Melnikov, KlavierPeter Simonischek, Sprecher · Ivor Bolton, Leitung

Mo., 17.2.20 · 19.30 Uhr · Philharmonie

Carmen & BoléroBizet: Auszüge aus den „Carmen“-Suiten Nr. 1 & 2Sarasate: „Carmen-Fantasie“ für Violine und OrchesterRavel: „Tzigane“, „Rapsodie espagnole“ & „Boléro“Münchner Symphoniker · Alena Baeva, ViolineElias Grandy, Leitung

Sa., 29.2.20 · 20 Uhr · Philharmonie

Teodor Currentzis LeitungStrauss: „Tod und Verklärung“ op. 24Mahler: Symphonie Nr. 1 D-Dur „Der Titan“SWR Symphonieorchester

So., 1.3.20 · 15.30 Uhr · Prinzregententheater

Stuttgarter PhilharmonikerBeethoven: Klavierkonzert Nr. 2 B-DurBeethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“Christian Zacharias, Klavier & Leitung

So., 22.3.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Matthias Goerne Bariton

Jan Lisiecki Klavier Ausgewählte Lieder von Ludwig van Beethoven

Sa., 28.3.20 · 19.30 Uhr · Philharmonie

Münchner SymphonikerZum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven:Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur, Symphonie Nr. 7 A-DurMona Asuka, Klavier · Sascha Goetzel, Leitung


Nils Mönkemeyer ViolaMozart: Konzert für Viola und Orchester A-Dur (nach dem Klarinetten konzert KV 622) Haydn: Symphonie Nr. 41 C-Dur u.a.Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks · Radoslaw Szulc, Leitung

So., 29.3.20 · 15 Uhr · Philharmonie

Staatskapelle WeimarBeethoven: Violinkonzert D-DurDvorák: Symphonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“Stephen Waarts, ViolineTheodore Kuchar, Leitung

So., 29.3.20 · 15.30 Uhr · Prinzregententheater

Kammerorchester BaselMendelssohn: Streichersymphonie Nr. 10 h-mollMendelssohn: Violinkonzert d-mollDvorák: Serenade für Streichorchester E-DurMarc Bouchkov, Violine · Claire Huangci, KlavierHoward Griffiths, Leitung

Mo., 30.3.20 · 20 Uhr · Philharmonie

San Francisco SymphonyTilson Thomas: „Street Song” for Symphonic BrassSaint-Saëns: Cellokonzert Nr. 1 a-mollStrawinsky: „L’oiseau de feu“ („Der Feuervogel“)Gautier Capuçon, VioloncelloMichael Tilson Thomas, Leitung

Fr., 10.4.20 · 19 Uhr · Philharmonie

Bach: Matthäus-PassionOrchester und Chor der KlangVerwaltungCarolina Ullrich, Sopran · Wiebke Lehmkuhl, Alt Werner Güra, Tenor · Andreas Post, Tenor Thomas Laske, Bass · Johannes Kammler, Bass Jos van Immerseel, Leitung

Sa., 25.4.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Cecilia Bartoli Mezzosopran„Farinelli und seine Zeit“Les Musiciens du Prince – MonacoGianluca Capuano, Leitung


Augustin Hadelich ViolinePaganini: Violinkonzert Nr. 1 D-DurTschaikowsky: „Souvenir de Florence“ d-mollKammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks · Radoslaw Szulc, Leitung

Mi., 13.5.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Philippe Jaroussky CountertenorArien und Werke aus „L'olimpiade" von Vivaldi sowie aus „Giulio Cesare", „Il Parnasso in Festa" und „Radamisto" von Händel Ensemble Artaserse

Do., 14.5.20 · 20 Uhr · Prinzregententheater

Felix Klieser HornMozart: Hornkonzerte Nr. 2 Es-Dur & Nr. 4 Es-DurMozart: Symphonie Nr. 29 A-DurFestival Strings Lucerne · Daniel Dodds, Leitung

Do., 16.7.20 · Fr., 17.7.20 · 20 Uhr · Brunnenhof

Italienische SommernachtAusgewählte Ouvertüren, Arien und Duette von Verdi, Puccini, Rossini u.a.Münchner Symphoniker

Peter Simonischek

Alena Baeva

Christian Zacharias

Matthias Goerne

Nils Mönkemeyer

Stephen Waarts

Claire Huangci

Große Klassik 2020

Teodor Currentzis

Brunnenhof

dancin’ hollywood - münchenmusik · 2019. 12. 27. · 4 konzertnews 5/2019 karten: 089-936093...

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