Ar#sts  Index:  

*Chop  Siouxy  fit  

1.  Ab-­‐Soul  2.  Chet  Faker  3.  Class  Actress  *  4.  Delta  Spirit  5.  Electric  Touch  6.  Friends  *  7.  Gardens  and  Villa  8.  Grimes  *  9.  Idle  Warship*  10.  Jay  Rock  11.  Kendrick  Lamar  12.  Kids  These  Days*  13.  Kimbra  *  14.  MNDR  *  15.  New  Build  16.  of  Montreal  *  17.  PAPA  18.  Polarsets  19.  Polica  *  20.  ScHoolboy  Q  21.  Tycho  22.  Voxhaul  Broadcast  23.  YACHT  *  

Ab-­‐Soul  is  an  emcee  from  Carson,  California  and  is  one-­‐fourth  of  the  high-­‐powered  group,  Black  Hippy.    As  a  member  of  Top  Dawg  Entertainment,  Ab-­‐Soul  is  working  hard  on  releasing  classic  Hip-­‐Hop  music  with  releases  such  as  Longterm-­‐2  and  Long-­‐term  Mentality.            

1

Shrouded  in  secrecy,  hidden  behind  an  alias  and  disguised  by  a  beard,  Chet  Faker  is  an  ar#st  that  enjoys  the  mystery.    Hailing  from  the  #ght-­‐knit  deep  disco  scene  in  Melbourne,  Australia  and  taking  elements  from  an  acous#c  past,  Chet  Faker  has  carved  out  his  own  style  that  fuses  personal  stories  of  love  and  loss  with  an  electronica  soul,  which  reaches  far  beyond  his  homeland.    Chet  quickly  came  to  everyone’s  acen#on  when  his  cover  of  ‘No  Diggity’  hit  number  1  on  the  worldwide  indie  music  aggregator,  Hype  Machine.    But  far  from  rushing  into  the  limelight,  Chet  sought  about  building  on  the  popularity  of  ‘No  Diggity’  through  releasing  a  series  of  tracks  online,  crea#ng  an  insa#able  hunger  from  his  fans  for  more.    Now  Chet  Faker  is  poised  on  the  next  phase  of  his  development.  His  live  show  is  under  work,  an  EP  is  underway,  and  his  plans  for  quietly  and  assuredly  bringing  his  music  to  a  broader  audience  are  well  in  the  works.  

2

CLASS ACTRESS �

3

Class  Actress  is  a  synthpop  band  formed  in  2009  in  Brooklyn,  New  York  City,  USA.  The  group  consists  of  the  singer-­‐songwriter  Elizabeth  Harper  and  the  producers  Scoc  Rosenthal  and  Mark  Richardson.  Their  music  has  been  compared  with  ar#sts  like  Depeche  Mode,  The  Human  League,  OMD  and  Madonna.      Elizabeth  Harper  is  a  former  drama  student  from  Los  Angeles,  USA.  Harper  also  pursued  a  solo  career  as  an  indie  rock  singer-­‐songwriter.  She  released  a  studio  album  Elizabeth  Harper  in  2004  (2005  in  the  UK  and  2006  in  Japan).  Ajer  the  producer  Mark  Richardson  remixed  a  song,  she  preferred  Richardson’s  version  to  the  original,  and  the  two  eventually  reconvened  in  Brooklyn.  They  began  fusing  Harper’  songs  with  sampled  drumbeats  and  synthesized  instruments  and  named  the  collabora#on  Class  Actress.  Later,  mul#-­‐instrumentalist/engineer  Scoc  Rosenthal  joined  the  group.      In  2010,  Class  Actress  released  the  5-­‐track  EP  Journal  of  Ardency  on  Chris  Taylor’s  (of  Grizzly  Bear)  Terrible  Records.  

 

D E L T A S P I R I T!Ajer  the  San  Diego-­‐based  emo  oulit  Noise  Ratchet  called  it  quits  in  2004,  co-­‐founders  Jon  Jameson  (bass)  and  Brandon  Young  (drums)  decided  to  ditch  their  punk-­‐influenced  sound  for  something  more  rootsy.  The  two  lej  Rick  Rubin's  American  label  (which  had  signed  Noise  Ratchet  several  years  prior)  and  joined  forces  with  vocalist  Machew  Vasquez,  guitarist  Sean  Walker,  and  mul#-­‐instrumentalist  Kelly  Winrich  to  form  Delta  Spirit.  Pitching  its  style  between  the  indie  rock  and  alt-­‐country  camps,  the  group  issued  an  EP  en#tled  I  Think  I've  Found  It  in  2006  and  hit  the  road  alongside  Cold  War  Kids  and  Dr.  Dog.      Delta  Spirit's  debut  album,  Ode  to  Sunshine,  was  released  by  the  band  mates  themselves  in  2007.  It  reappeared  one  year  later  in  re-­‐mastered  format  courtesy  of  the  band's  new  label,  Rounder  Records.  Reviews  for  the  record  were  highly  favorable,  and  the  group  toured  heavily  before  traveling  to  Prairie  Sun  Studios  in  2009  for  the  crea#on  of  a  second  album.  The  finished  product,  History  from  Below,  was  released  in  June  2010.  Andrew  Leahey,  Rovi  

4

Like  this  Aus#n,  TX-­‐based  band’s  name,  which  brings  to  mind  similar  clashing  concepts  like  Clockwork  Orange  or  Ar#ficial  Intelligence,  Electric  Touch  combines  opposing  forces  into  one  giant,  rock  and  roll  whole.    From  the  very  start,  when  Nopngham,  U.K.  vocalist  Shane  Lawlor  met  up  with  Texas-­‐born  guitarist  Christopher  Leigh  and  his  fraternal  twin  brother,  drummer  Louis  Messina,  Jr.,  the  band  combined  a  love  for  classic  American  rock  with  a  passion  for  Bri#sh  punk,  a  one-­‐two  punch  that  comes  across  loud  and  clear  on  their  major  label  debut  for  Island/IDJ  Records,  produced  by  Grammy-­‐nominated  Producer  of  the  Year  Howard  Benson  [3  Doors  Down,  P.O.D.,  Daughtry,  Creed,  Hoobastank,  Saliva].  The  backbone  of  the  band  is  the  bulletproof  rhythm  sec#on,  now  infused  with  the  power  of  members,  Isaac  Strycker  (Keys/Vocals)  and  Portland  Musser  (Bass).  The  band  delivers  a  pounding  beat,  big  enough  to  fill  a  stadium,  and  punctuated  by  killer  bass  lines.  Dynamic  guitars  bring  angular  melodies  refreshing  in  simplicity  one  moment  then  exploding  into  frenzied  fury  the  next.  Vocal  hooks  and  harmonies  delivered  like  an  urgent  call  to  arms  scream  “The  future  is  now.”    Strangely  enough,  it  was  Lawlor  who  grew  up  revering  stateside  rock  pioneers  like  Chuck  Berry,  Buddy  Holly  and  Jerry  Lee  Lewis,  while  his  stateside  band  mate  Leigh  was  enamored  with  speed-­‐punks  like  The  Clash,  the  Sex  Pistols,  the  Buzzcocks  and  the  Undertones,  as  well  as  Bri#sh  Invasion  groups  like  The  Beatles,  the  Kinks  and  later,  Black  Sabbath.  Throw  in  drummer  Louis  Messina  Jr.’s  passion  for  classic  arena-­‐rock  from  both  sides  of  the  pond,  including  Aerosmith  and  Kiss,  as  well  as  the  Beatles,  Led  Zeppelin  and  the  Yardbirds,  and  you  have  what  he  describes  as  “our  different  tastes  all  formula4ng  into  one  Electric  Touch  sound.”    The  band’s  mission  statement  is  “Tales  of  Ordinary  Life  in  Glorious  Technicolor,”  and  the  first  single,  “Don’t  Stop,”  sets  the  template,  a  ferocious  push-­‐pull  of  sex  and  romance,  from  the  highest  highs  of  ecsta#c  union  to  the  lowest  lows  of  heartbreak,  with  a  garage-­‐rock  pulse  that  wouldn’t  be  out  of  place  in  a  song  by  The  Strokes.    “These  are  real  stories,  episodes  taken  from  our  lives  and  the  lives  of  our  friends  and  loved  ones,”  says  Lawlor,  who  first  met  Leigh  while  in  Aus#n  with  his  previous  band  IV  Thieves,  releasing  an  album  If  We  Can’t  Escape  My  Precy,  on  New  West  Records  in  2006.  “We  set  out  to  write  songs  that  connected  with  people  while  presen#ng  them  in  a  way  that  would  make  the  audience  want  to  hear  them  over  and  over.”  

5

Formed  in  late  2010  while  four  fijhs  of  the  group  were  swea#ng  it  out  in  a  vegan  restaurant,  the  band,  fronted  by  edgy  seductress  Samantha  Urbani,  has  quickly  risen  to  prominence  this  side  of  the  Atlan#c.  Featured  in  NME’s  top  50  ar#sts  of  2011,  and  now  part  of  the  BBC’s  “Sound  of  2012”,  this  recogni#on  was  echoed  by  the  heavy  demand  for  #ckets  to  their  sell-­‐out  European  tour,  culmina#ng  in  an  appearance  at  the  800-­‐capacity  XOYO  in  Shoreditch  on  Wednesday  night.    The  secret  to  the  organic  success  of  the  band  was  plainly  evident  the  moment  Urbani  sauntered  onto  stage,  casually  men#oning  that  the  metal  barrier  separa#ng  her  from  the  audience  was  going  to  have  to  go.  The  emphasis  the  band  places  upon  engaging  with  their  public  shows  how  switched  on  they  are  to  the  power  of  social  adver#sing.  Not  only  does  Urbani  spend  much  of  the  set  dancing  with  the  crowd,  or  aiming  fruit  into  their  mouths,  at  one  point  she  even  no#ced  a  reveller  she’d  invited  to  the  gig  ajer  having  a  Skype  conversa#on  with  him  late  last  year.  It  really  is  textbook  adver#sing  for  the  early  twenty-­‐first  century,  an  MBA  with  catchy  lyrics  and  a  synth.    Given  they’ve  only  released  four  tracks  so  far,  most  of  the  hour-­‐long  set  featured  new  material.  Dis#nctly  Friends  in  sound,  with  a  full  helping  of  the  same  dreamy-­‐glitzy  pop  that’s  propelled  them  thus  far,  the  newbies  were  dispersed  with  crowd  pleasers  such  as  ‘His  Girl’  and  its  hypno#c  bass-­‐line,  the  infec#ously  seduc#ve  ‘Friend  Crush’,  and  their  geek-­‐chic  cover  of  the  eigh#es  track  ‘My  Boo’.  

6

In  the  year  of  the  saxophone,  Santa  Barbara's  Gardens  &  Villa  give  us  the  flute.  And  along  the  way,  G&V  effec#vely  wipe  clear  the  vaseline  from  the  murky  bedroom  funk  of  recent  days.  G&V  bang  out  instant  classics  -­‐-­‐  each  crystal  clear  and  immaculate,  but  no  less  sweeping  or  languid.  Their  debut  is  a  youthful  explora#on  of  just  how  opulent  and  pop  starkness  can  go.  It  also  leaves  an  impression  of  California  in  the  way  that  Richard  Diebenkorn's  Ocean  Park  series  or  the  pool  party  scene  from  The  Graduate  both  do,  always  sensed  more  than  stated  outright.    Gardens  &  Villa  channel  all  the  taut  pop  precisions  of  90s  Britpop  of  bands  like  Blur  (borrowed  from  the  60s  anyhow),  and  send  it  through  an  80s  synth  filter  both  undeniably  coastal  and  modern.  It's  Spoon's  Kill  The  Moonlight  lost  in  a  daydream,  but  with  that  same  hungry  energy.  Gardens  &  Villa  may  simultaneously  pull  from  Gary  Numan,  The  Kinks  and  odder  prog  within  one  composi#on.  And  like  a  fine  sweet  tea,  it's  made  just  that  right  kind  of  sugary  -­‐-­‐  though  even  the  most  upbeat  tunes  have  an  undercurrent  of  the  bicersweet  and  the  lost  at  heart.    Gardens  &  Villa  are  Chris  Lynch,  Adam  Rasmussen,  Levi  Hayden,  Shane  McKillop  and  Dusty  Ineman.  

7

G R I M E S Grimes  is  the  alias  of  Claire  Boucher,  a  Montreal-­‐based,  Vancouver  na#ve,  ar#st.  Grimes  fuses  contemporary  instrumenta#on  with  classical  vocal  prac#ces  from  around  the  world.        She  recently  released  a  split  12”  with  D’eon  #tled  Darkbloom.  In  2010  she  released  a  cassece  #tled  Geidi  Primes  and  the  full-­‐length  Halfaxa  through  Arbutus.  In  2012,  she  will  release  Visions,  a  full-­‐length  which  is  being  described  as  “post-­‐internet”  by  Grimes  herself.        Boucher,  born  in  Vancouver,  Canada,  came  to  Montreal  in  2006.  Her  experience  as  a  performer  is  deeply  embedded  in  the  illegal  DIY  loj  culture  of  Montreal,  where  Grimes  was  one  of  the  prominent  figures  in  the  scene  surrounding  Lab  Synthèse  –  a  4600sq  j.  re-­‐appropriated  tex#le  factory.  She  developed  in  a  scene  where  punk  ethos  and  pop  music  collide,  resul#ng  in  a  dis#nct  sense  of  community,  religiosity  and  psychedelic  revelry.  

8

Idle Warship

9

Idle  Warship  is  a  perfect  example  of  how  a  whole  can  become  greater  than  the  sum  of  its  parts  –  and  that  is  saying  quite  a  lot  given  the  musical  components  of  this  project.  A  collabora#on  between  long#me  friends  and  collaborators,  hip-­‐hop  luminary  Talib  Kweli  and  cri#cally  acclaimed  soulful  singer  and  songwriter  Res,  Idle  Warship  was  born  out  of  sheer  experimenta#on  in  the  studio.  But  some  of  the  best  things  in  life  happen  when  least  expected.  When  fans  of  Talib  and  Res  heard  and  reacted  to  some  online  MP3s  of  what  these  two  had  created  during  their  off-­‐the-­‐cuff  sessions,  it  became  clear  that  that  something  much  bigger  was  brewing.  Since  making  a  huge  splash  at  SXSW  in  2009  and  comple#ng  a  successful  European  tour,  Idle  Warship  made  Party  Robot  –  their  mix  tape  with  master  DJ  Mick  Boogie  and  singer/songwriter  Graph  Nobel  –  available  for  free  download  in  2010.  It  only  lej  the  fans  craving  more,  and  now  the  wait  is  over!      With  an  obvious  chemistry,  a  dedica#on  to  free  crea#ve  expression  and  now  a  new  album,  Talib  and  Res’  partnership  has  become  a  musical  force  to  be  reckoned  with.  Habits  of  the  Heart  effortlessly  shijs  from  the  rhythmic  hand-­‐clapping  blast  of  “Laser  Beams”  to  the  off-­‐kilter  futuris#c  track  “Driving  Me  Insane”  to  the  unbridled,  hearlelt  piano  ballad  “Beau#fully  Bad.”  With  guest  spots  from  Chester  French  and  John  Forte  on  “Covered  in  Fantasy,”  and  Michelle  Williams  on  “Katya,”  Habits  of  The  Heart  takes  you  on  one  thrilling  journey.  

TALIB KWELI & RES

“Some  of  the  best  things  in  life  happen  when  least  expected….”  

10  

Born  in  Wacs,  CA,  hardcore  rapper  Jay  Rock  was  raised  in  the  city's  Nickerson  Gardens  Projects.  With  most  neighborhood  teens  joining  a  gang,  it  was  a  no-­‐win  situa#on  for  Rock  since  hanging  with  any  of  his  childhood  friends  meant  he  has  engaging  in  "an#-­‐social  behavior"  according  to  the  law.  Two  such  incidents  found  Rock  viola#ng  the  area's  gang  injunc#on  and  landing  in  jail.  These  hard  #mes  influenced  the  rapper's  lyrics  and  soon  appearances  on  local  mix  tapes  found  him  rapping  in  a  hard  style  reminiscent  of  local  hero  the  Game.  With  the  help  of  Top  Dawg  Entertainment,  he  shopped  his  demos  and  mix  tapes,  eventually  landing  a  deal  with  Warner  Bros.  The  major  label  released  his  single  "All  My  Life"  with  guest  star  Lil  Wayne  in  2008,  and  then  partnered  him  with  the  Game  for  the  West  Coast  anthem  "Follow  Me  Home”.  A  year  later,  the  lacer  cut  would  become  the  #tle  track  to  his  debut  album.        

K E N D R I C K L A M A R

11  

Kendrick  Lamar  was  born  and  raised  in  Compton,  California  where  he  quickly  became  fond  of  hip-­‐hop  music.  At  the  age  of  eight,  in  1995  Lamar  witnessed  his  idols,  Tupac  and  Dr.  Dre  film  the  music  video  for  their  single  "California  Love,"  a  very  significant  moment  in  Lamar's  life.  In  2003  at  the  age  of  sixteen  he  released  his  first  mix  tape,  Youngest  Head  Nigga  In  Charge  under  the  name  K.  Dot.  The  mix  tape  was  able  to  garner  enough  acen#on  for  Lamar  to  get  a  record  deal  with  Top  Dawg  Entertainment.  He  then  released  a  twenty-­‐six  track  mix  tape  two  years  later  #tled  Training  Day.[7]  More  recogni#on  came  Lamar's  way  ajer  a  video  of  a  Charles  Hamilton  show  surfaced,  where  Hamilton  goes  in  the  crowd  and  bacles  rappers  at  acendance.  Lamar  didn't  hesitate  and  began  rapping  a  verse  over  "Keep  it  Real",  that  would  later  appear  on  a  track  #tled  "West  Coast  Wu-­‐Tang".  In  2008  Lamar  made  a  cameo  appearance  on  Jay  Rock's  "All  My  Life  (In  the  Gheco)"  music  video.  Ajer  receiving  a  co-­‐sign  from  Lil  Wayne,  he  released  his  third  mix  tape  in  2009  #tled  C4,  heavily  themed  around  Tha  Carter  III  LP.  Soon  ajer,  he  decided  to  drop  his  stage  name  K.  Dot  and  go  by  his  real  name.  This  resulted  in  him  releasing  a  self-­‐#tled  EP;  the  Kendrick  Lamar  EP  in  late  2009.  

 

 Kids  These  Days  is  a  Chicago-­‐based  hip-­‐hop/jazz/soul  fusion  band.  What’s  wrong  with  Kids  These  Days?  Not  a  heck  of  a  lot  –  “All  These  Interrup#ons”,  the  Vancouver-­‐based  quintet’s  debut  album  is  an  astonishing  collec#on  of  carefully  crajed  and  sundry  indie-­‐rock  tunes.  Everyone  sings  and  writes  in  the  Kids  and  tracks  range  from  the  angular  pop  of  the  synth-­‐for#fied  opener,  “About  Every  12  Hours”,  which  is  led  by  the  choirboy  clarity  of  Jason  Starnes,  to  the  harmonica-­‐gilded  “The  Details”,  a  plain#ve,  twangy  ou#ng  showcasing  the  weary-­‐voiced  Marc  Morrissece.  Other  members  include  Peter  Doig,  Rob  Josehpshon,  and  Ryder  Havdale.      Kids  These  Days  were  formed  in  2002  when  Morrissece  recruited  some  of  his  buddies  to  compete  in  a  Vancouver  radio  sta#on’s  bacle  of  the  bands.  This  led  to  North  by  North  East,  Pop  Montreal  and  3  full  tours  including  CBGB’s  and  The  Knipng  Factory  (in  both  New  York  and  Hollywood,  CA!).  It  was  evident  that  Morrissece’s  new  found  band  mates  were  capable  of  doing  far  more  than  merely  backing  him  up,  and  the  group  turned  into  a  showcase  for  all  its  members  songs.      Since  the  release  of  “All  These  Interrup#ons”  last  fall  by  Vancouver  indie  collec#ve  White  Whale  Records,  cri#cs  have  already  been  stymied  in  their  efforts  to  describe  Kids  these  Days.  References  have  been  made  to  Pavement,  Radiohead  and  Broken  Social  Scene  but  the  Kids  aren’t  imita#ng  or  borrowing.  They  have  created  an  imagina#ve  collec#on  of  original,  inven#ve  melodies  with  a  refreshing  approach  to  songwri#ng.    

 

12  

New  Zealand  pop  singer  Kimbra  is  soulful  vocalist  with  a  bent  toward  jazzy  R&B  and  indie  rock-­‐influenced  dance  music.  Born  Kimbra  Johnson  in  Hamilton,  New  Zealand,  Kimbra  first  began  taking  guitar  lessons  around  age  12  and  was  performing  live  by  her  teens.  A  2007  Juice  TV  video  award  caught  the  acen#on  of  the  Melbourne  Australia-­‐based  label  Forum  5,  who  signed  her  to  a  recording  contract.      In  2011,  Kimbra  released  her  debut  album  Vows  via  Warner  Bros.,  featuring  the  single  "Secle  Down."  Also  in  2011,  she  appeared  on  the  single  "Somebody  That  I  Used  to  Know"  with  Australian-­‐Belgian  singer  Goyte.  

 13  

Warner  moved  from  Oakland,  California  to  New  York  City  in  2008  to  work  as  a  songwriter  for  hire.  It  was  only  ajer  mee#ng  Wade  that  she  began  to  consider  fron#ng  a  musical  act  herself.  MNDR  has  opened  for  bands  like  YACHT,  Massive  Acack,  and  Deerhoof  and  frequently  collaborates  with  visual  ar#st  Jamie  Carreiro,  who  provides  visual  effects  for  MNDR's  live  shows.  Warner  and  Wade  uploaded  four  tracks  to  Myspace  in  2009,  and  those  tracks  eventually  became  MNDR's  debut  EP,  E.P.E..  The  band  is  currently  working  on  their  first  full-­‐length  album.  The  song  "Fade  to  Black"  from  E.P.E  was  re-­‐recorded  in  the  Simlish  language  of  The  Sims  and  is  featured  in  The  Sims  3:  High-­‐End  LoC  Stuff.      Warner  is  featured  on  the  song  "Bang  Bang  Bang",  the  first  single  taken  from  Mark  Ronson  &  The  Business  Intl.'s  third  studio  album,  Record  CollecGon.  The  song  was  co-­‐wricen  by  Warner,  Wade,  Ronson,  and  Q-­‐Tip.  Daniel  Kreps  from  Rolling  Stone  describes  MNDR  as  providing  "the  song's  indelible  French-­‐laden  hook"  while  "a  debonair  Q-­‐Tip  absolutely  slays  on  his  verses."  Warner  subsequently  provided  vocals  for  a  parody  version  of  the  song,  called  "Dom  Dom  Dom",  wricen  by  Chris  Moyles  and  Dave  Vicy.  She  is  also  featured  on  Ronson's  2010  tour  in  support  of  his  album.  On  January  17,  2012,  MNDR  released  a  single  #tled  "#1  in  Heaven"  on  Ultra  Records.[4]  Warner  told  Spin  magazine  that  the  lyrics  are  inspired  by  kidnapped  heiress  Pacy  Hearst,  commen#ng,  "The  lyrics  to  the  chorus  are  her  words  [...]  Ajer  she  was  arrested  for  robbing  a  bank  where  someone  was  murdered,  her  only  press  statement  was,  'Tell  them  [my  brothers  and  sisters]  I  am  smiling  and  send  my  gree#ngs.'"[5]  The  accompanying  music  video  was  directed  by  SSION  lead  singer  Cody  Critcheloe  and  takes  inspira#on  from  "strong  iconic"  women  such  as  Jane  Fonda,  Wendy  O.  Williams,  and  Valerie  Solanas.  The  duo's  full-­‐length  debut  album  is  scheduled  for  release  in  summer  2012,  also  on  Ultra.  

14  

Members  of  LCD  Soundsystem  and  Hot  Chip  have  formed  a  new  recording  project,  New  Build.    Based  in  London,  New  Build  is  centered  around  Hot  Chip’s  Al  Doyle  and  Felix  Mar#n,  plus  engineer  Tom  Hopkins.  Doyle,  you’ll  recall,  was  a  fixture  in  the  line-­‐up  of  LCD  Soundsystem  un#l  James  Murphy  pulled  the  plug  on  the  band  earlier  this  year  (2011).  Apparently  conceived  of  as  a  collec#ve,  embracing  contribu#ons  from  a  rota#ng  cast  of  friends  and  players,  New  Build’s  early  sessions  have  featured  LCD  drummer  Pat  Mahoney,  and  their  debut  single,  ‘Misery  Loves  Company’,  features  a  remix  from  Planningtorock.  

15  

of Montreal

The  brainchild  of  singer/guitarist  Kevin  Barnes,  euphoric  indie  popsters  Of  Montreal  were  among  the  second  wave  of  bands  to  emerge  from  the  sprawling  Elephant  6  collec#ve.  A  na#ve  of  Athens,  GA,  Barnes  was  inspired  to  form  the  group  in  the  wake  of  a  broken  romance  with  a  woman  from  Montreal;  signing  to  Bar/None  while  living  in  Florida,  he  subsequently  moved  to  Cleveland  and  Minneapolis  in  search  of  compa#ble  bandmates,  finally  returning  home  to  collaborate  with  bassist  Bryan  Helium  (also  a  member  of  Athens'  Elf  Power)  and  drummer  Derek  Almstead.    Of  Montreal's  debut  album,  Cherry  Peel,  appeared  in  mid-­‐1997,  followed  that  autumn  by  an  EP,  The  Bird  Who  Con#nues  to  Eat  the  Rabbit's  Flower.  Ajer  Helium  lej  to  focus  on  Elf  Power  full-­‐#me,  Almstead  assumed  bass  du#es,  and  keyboardist  Dope  Alexander  and  drummer  Jamie  Huggins  joined  the  lineup;  s#ll,  the  second  Of  Montreal  full-­‐length,  1998's  The  Bedside  Drama:  A  Pe#te  Tragedy,  was  recorded  primarily  as  a  Barnes  solo  project.  Mul#-­‐instrumentalist  A.C.  Forrester  signed  on  for  1999's  sublime  The  Gay  Parade;  the  singles  retrospec#ve  Horse  &  Elephant  Eatery  followed  in  the  spring  of  2000.  The  group  con#nued  with  the  release  of  Coquelicot  Asleep  in  the  Poppies:  A  Variety  of  Whimsical  Verse  in  April  2001  and  Aldhils  Arboretum  in  September  of  2002,  both  for  Kindercore.  With  the  folding  of  Kindercore,  the  departures  of  mul#-­‐instrumentalist  Andy  Gonzales  and  Almstead,  and  Barnes'  marriage,  2003  proved  to  be  an  up  and  down  year  for  the  group.  Barnes'  wife,  Nina,  joined  the  band  and  they  signed  to  Polyvinyl  Records,  delivering  one  of  their  best  records,  Satanic  Panic  in  the  Apc,  in  early  2004.  2005  found  Barnes  exploring  a  bouncier,  synth-­‐driven  avenue  with  the  release  of  Sunlandic  Twins,  but  things  began  to  get  complicated  in  his  personal  life  around  this  #me.  He  moved  to  Norway  with  his  wife  in  order  to  have  their  baby  there.  Deprived  of  familliar  touchstones,  Barnes  fell  into  a  deep  depression  and,  upon  returning  to  the  States,  things  went  progressively  downhill.  He  and  his  wife  separated  for  a  #me  and  she  returned  to  her  family  in  Norway  with  their  new  daughter.  Through  the  emo#onal  turmoil,  Barnes  concocted  what  was  to  be  his  darkest,  most  personal  and  most  ambi#ous  album  Hissing  Fauna,  Are  You  the  Destroyer?  in  2007.  ~  Jason  Ankeny,  All  Music  Guide  

16  

17  

Darren  Weiss  &  Daniel  Presant  =  Papa  Los  Angeles,  CA    

Sunny  Side  Up  Records  

Polarsets  are  a  three-­‐piece  band  from  Newcastle  upon  Tyne,  England.  They  have  been  ac#ve  since  late  2009  and  have  enjoyed  significant  success  in  the  North  East.  Ajer  a  winter  of  wri#ng,  Polarsets  recorded  the  Leave  Argen#na  single,  which  was  released  in  2010  on  Bandcamp.  Both  this  track  and  its  B  side  Just  Don't  Open  Your  Eyes  Yet  were  instrumental  in  gaining  the  band  a  dedicated  following  and  formidable  live  reputa#on.  Selected  to  open  the  Main  Stage  of  the  Evolu#on  Fes#val  in  Newcastle  in  2010  and  with  support  slots  for  Ellie  Goulding,  Delphic  and  Field  Music  amongst  others,  the  band  released  their  next  single  Morning  on  Bandcamp  in  late  2010.  In  April  2011,  the  band  released  their  second  official  single  Sunshine  Eyes  on  Kitsuné  Records.  Kitsuné  have  also  included  Sunshine  Eyes  on  their  most  recent  compila#on  Kitsuné  Maison  11,  and  their  Summer  playlist  Going  To  The  Beach  With  Kitsuné  .  Jensen  Sportag's  remix  of  the  track  also  appeared  on  Kitsuné's  Club  Night  mix,  produced  by  head-­‐honcho,  Gildas  Kitsuné.  Sunshine  Eyes  has  enjoyed  considerable  play  on  Radio  1,  with  plays  from  Hew  Stevens,  Jaymo  &  Andy  George  and  Zane  Lowe  -­‐  who  made  the  track  his  'Next  Hype'  in  May  2011.  Polarsets  also  played  the  BBC  Introducing  stage  at  the  Radio  1  Big  Weekend  2011.  In  June  2011  Polarsets  supported  Two  Door  Cinema  Club,  who  are  fans  of  Polarsets,  at  the  Wedgewood  Rooms  in  Portsmouth.  In  August  2011  Polarsets  released  their  current  single  Morning  on  7"  Vinyl  through  Neon  Gold  Records.  Other  Neon  Gold  releases  include  Ellie  Goulding's  'Under  The  Sheets'  and  The  Naked  and  Famous'  'Young  Blood'.  Jaymo  &  Andy  George's  label  Moda  are  due  to  do  the  digital  release  of  Morning  in  September.   18  

POLIÇA  (pronounced  po-­‐lisa)  began  as  a  collabora#on  between  fellow  Gayngs’  members  Channy  Casselle  and  Ryan  Olson  in  June  of  2011.  By  July  they  had  completed  11  songs,  made  the  key  addi#ons  of  drummers  Ben  Ivascu  and  Drew  Christopherson,  bass  player  Chris  Bierdan,  and  headed  into  the  studio.  Ajer  Mike  Noyce  (Bon  Iver)  lent  his  voice  on  “Lay  Your  Cards  Out”  and  “Wandering  Star,”  the  record  was  brought  to  Aus#n,  TX  to  be  mixed  with  Jim  

19  

ScHoolboy Q

20  

Quincy  Machew  Hanley  (born  October  26,  1986),  becer  known  by  his  stage  name  ScHoolboy  Q  is  an  American  recording  hip  hop  ar#st  from  Los  Angeles,  California.  Hanley  is  signed  to  Top  Dawg  Entertainment  and  is  a  member  of  Black  Hippy  along  with  Jay  Rock,  Kendrick  Lamar  and  Ab-­‐Soul.  In  2008,  ScHoolboy  Q  released  his  first  mix  tape  #tled,  Schoolboy  Turned  Hustla  and  followed  up  in  2009  with  Gangsta  &  Soul.  In  2011,  he  finally  released  his  first  album  #tled,  Setbacks      Dividing  his  #me  between  socially  conscious  rap  and  bud  smoker’s  anthems,  ScHoolboy  Q  makes  quite  the  impression  on  his  debut  “street  album”:  the  polished,  funky,  well-­‐balanced,  and  rewarding  Setbacks.  Think  Mos  Def  meets  Murs  on  an  especially  hazy,  West  Coast  weekend  and  you’ve  got  the  idea,  but  this  ScHoolboy  offers  some  unique  ideas  on  top  of  it.  He’s  a  complex,  mature  young  man  who  worries  about  his  kids  consuming  too  much  fast  food  (the  straight  forward  “Figg  Get  Da  Money”)  but  he’s  also  a  dude  who  can’t  help  lepng  go,  diving  headfirst  into  a  bong  when  work  is  done  (the  dreamlike  “Light  Years  Ahead”).  “What’s  the  Word”  with  fellow  Black  Hippy  member  Jay  Rock,  is  a  radio-­‐friendly  number  that  deserves  a  lavish  party  video  while  the  following  “iBETiGOTSUMWEED”  is  the  kind  of  looped,  scratchy  soul  the  Madlib  and  Stones  Throw  crowd  crave.  Talented  on  either  end  of  the  spectrum,  ScHoolboy  Q  delivers  both  with  the  same  skill  and  cool  head,  all  while  keeping  his  own  iden#ty  up  front.  Setbacks  wants  to  come  off  as  just  slightly  more  important  than  a  mix  tape,  but  this  casual  release  is  a  big  contribu#on  to  the  “true  hip-­‐hop”  movement.  

Tycho

   Tycho  debuted  in  2002  with  The  Science  of  Pacerns,  a  self-­‐released  four-­‐track  EP.  Sunrise  Projector,  his  first  album,  was  released  in  2004  on  the  Gammaphone  label.  Ajer  the  2006  album  Past  Is  Prologue,  recorded  for  Merck,  he  secled  in  with  Ghostly  Interna#onal,  where  he  released  a  trio  of  singles  and  EPs  (“The  Daydream,”  “Adrij,”  “Coastal  Brake”)  prior  to  the  2011  album  Dive.  

 21  

Tycho  (Scoc  Hansen)  is  a  producer  and  ar#st  based  in  San  Francisco,  California.  While  Boards  of  Canada's  blissful/melancholic  IDM  is  an  obvious  inspira#on,  many  of  Tycho’s  produc#ons  play  out  like  complete  electronic  dream  pop  songs  in  isola#on  rather  than  vigneces  or  extended  mood  pieces.  

 

Voxhaul Broadcast

       We  are  ojen  told  to  make  the  most  of  each  day.  But  Voxhaul  Broadcast,  a  four  piece  band  from  Orange  County,  California,  took  this  mantra  to  the  extreme.  Frustrated  with  the  formulaic  nature  of  today’s  indie  rock  scene,  the  band  decided  to  record  and  mix  their  debut  EP  “Rocen  Apples”  live.  In  one  day.  So  on  a  sunny  day  in  June  the  record  was  recorded  live  by  Dwayne  Larring,  mixed  by  Dave  Larring  and  later  mastered  by  Mark  Chalecki  at  Capitol  Mastering.        It  was  a  decision  that  came  naturally  to  these  childhood  friends.  Having  played  together  in  various  incarna#ons  for  years,  David,  Tony,  Phil,  and  Kurt  began  to  consider  themselves  more  of  a  live  band  than  a  studio  one.  Previous  recorded  efforts  had  been  mainly  done  at  home,  laying  down  songs  they  had  the  chance  to  pick  apart  and  overanalyze.  The  results  of  this  process  bordered  on  stale,  an  adjec#ve  that  is  far  from  reflec#ve  of  the  energy  and  passion  they  exude  on  stage.        Ajer  signing  with  Retone  Records  early  in  2007,  Voxhaul  decided  to  take  a  page  from  some  of  their  favorite  ar#sts  and  embrace  the  kinks  and  mistakes  that  make  live  records  so  great.  By  harnessing  a  sound  that  reflects  a  range  of  influences  from  James  Brown  and  Al  Green  to  The  Beatles  and  Donovan,  the  group  composed  tracks  with  smart  lyrics  and  undeniably  catchy  beats.  In  turn,  the  results  of  their  labor  are  8  songs  full  of  raw  enthusiasm,  echoing  the  sort  of  musical  honesty  that  turns  even  the  most  preten#ous  listeners  into  fans.  

22  

David  Dennis-­‐  guitar,  vocals  Anthony  Aguiar-­‐  guitar,  organ,  backing  vocals  

Phillip  Munsey  II-­‐bass  Kurt  Allen-­‐  drums  

 

YACHT  is  a  musical  moniker  created  by  electronic  musician  and  mul#media  ar#st  Jonathan  Warren  Bechtolt  (A.K.A.  Jona  Bechtolt,  born  December  2,  1980).  YACHT  has  since  2009  included  musician,  writer  and  media  ar#st  Claire  Evans  whose  vocals  had  been  featured  on  previous  YACHT  recordings  (I  Believe  In  You.  Your  Magic  Is  Real).  YACHT  is  based  in  Portland,  Oregon,  United  States.        Bechtolt  was  born  in  Astoria,  Oregon  and  began  playing  music  as  a  teenager,  dropping  out  of  high  school  to  play  drums  in  his  brother’s  touring  punk  band.  He  started  working  with  electronics  in  the  late  1990s  and  began  releasing  solo  records  under  the  name  YACHT  in  2003.  Nearly  all  of  his  recordings  have  been  distributed  by  both  marriage  records  and  States  Rights  Records.      Claire  Evans  came  of  age  playing  in  bands  in  the  underground  noise  scene  of  Los  Angeles,  and  was  part  of  the  Portland-­‐based  The  World  Court.  She  has  presented  her  PowerPoint  performances  at  MoMA  PS1,  The  Kitchen  and  the  Portland  Ins#tute  for  Contemporary  Art  and  has  collaborated  with  Bechtolt  on  literally  hundreds  of  projects  since  they  met  in  2004.  

23