boletín informativo

septiembre • diciembre

año 8 • número 3

www.sushi-itto.comCentroamérica, España y Estados Unidos

Aeropuerto5571 6421 / 5786 9019

Altavista5616 4515 / 5616 4516

Anáhuac5291 9966 / 5291 9191

Arboledas5378 2000 con 3 líneas

Balbuena2643 1169 / 5762 3278

Bosques5251 8728 / 5251 5602

Campestre5549 8924 / 5549 7838

Centro5510 4263 / 5510 4266

Coapa5594 5883 / 5673 9725

Condesa5211 1240 con 4 líneas

Coyoacán5554 5750 / 5658 5019

Desierto de los Leones5635 4823 / 5635 3449

Duraznos5442 8242 / 5442 8243

Everest5282 4079 / 5282 4063

Florida5662 3419 / 5662 6736

Fuentes5652 3161 / 5568 9582

Gran Sur5666 6099 /5666 6850

Plaza Satélite5562 5270 / 5562 5285

Punta Norte 2075 0120 / 2075 0121

Revolución5662 0663 / 5662 5106

San Jerónimo5681 4641 / 5681 4788

Santa Fe5259 4129 / 5259 4671

Sta. Fe Corporativo5292 4486 / 5292 4487

Satélite5393 1932 / 5562 0336

Tecamachalco5294 2304

Tepepan5555 2222 / 5555 1010

Parque Tezontle9129 0251 / 9129 0252

WTC9000 3365 / 9000 3366

Zona Esmeralda5308 3838 / 5308 4747

Zona Rosa5525 2994 / 5525 2934

Acapulco484 4977 / 484 5044

Cancún Nayandei887 8399 / 887 8540

Cholula247 7474 / 247 7475

Galerías Metepec235 1430

Juárez Puebla231 6640 / 231 6641

León779 5659 / 779 5500

8311 7573 / 8311 7458Monterrey Cumbres

8356 7350 / 8356 7352Monterrey Del Valle

Pachuca Galerías719 7775 / 719 7776

 Palmas Plaza Puebla 225 2135 / 225 2136

Playa del Carmen803 4127 / 803 4128

Qro. Acueducto213 7971 / 223 1146

Qro. Plaza Boulevares220 5465 / 220 8888

Qro. Constituyentes215 6048 / 216 1692

San Luis Carranza841 3030

Toluca Leona Vicario270 1002 / 270 1003

Tuxtla Gutiérrez602 5505

Veracruz Américas921 7643 / 921 3374

Holbein5559 1728 con 5 líneas

Izcalli5871 7777 / 1113 1313

La Piazza5290 3878 / 5290 3879

Lindavista5119 2507 / 5119 2509

Lomas Verdes5343 6263 / 5343 3047

Loreto5616 3249

Mariano Escobedo5203 9586 / 5203 8981

Masarik5280 1407 / 5280 0324

M.A. de Quevedo5339 5477 / 5339 5269

Nápoles5523 5161 con 3 líneas

Olivar de los Padres5425 1490 / 5425 1755

Palmas5282 4662 / 5282 4295

Parque Delta5440 1230 / 5440 5303

Parroquia5524 1433 / 5524 9610

Pedregal5652 8171 / 5652 8151

Perisur5424 5214 / 5424 5215

Antara Polanco5282 3705 / 5282 3706

Centro Las Américas2486 4400 / 2486 4401

Cuajimalpa2163 2221 / 2452 8011

Magnocentro5247 7887 / 5291 8847

Parque Lindavista5752 7920 / 5752 5424

Zentrika5292 5070 / 5292 1963

Cuernavaca Cinemex316 6801 / 3224959

Oaxaca51 40522 / 51 42938

Toluca Centro277 3712 / 277 8699

Veracruz Boulevard130 4058 / 927 0610

Celaya1593 104

Galerías de las Estrellas5260 5608 / 5260 5613

Las Aguilas5680 4610 / 5660 6967

Miramontes5679 7075 / 5679 4299

Tampico132 6500

La Cúspide5349 1929 / 5349 0267

Reforma 2225511 1162 / 5511 1163

944 3232Mérida

San Luis La Loma825 1738

Tlalpan5655 4896 / 5655 4837

Tijuana634 7808 / 634 7809

Villahermosa316 3866

Aeropuerto Terminal 22598 3401

Saltillo450 0333

índice

1. carta editorial

2. el origen de la polifonía4. ficciones musicales venganza6. voz en punto

un ensamble con personalidad polifónica11. la nueva música

inicios de la polifonía en la Nueva España

Visita nuestra páginawww.voceintempore.org en dondeencontrarás anuncios de conciertos, talleres,eventos, registro coral y mucho más.

•directorioPresidenta

•Ana Patricia Carbajal Córdovaanapatricia@voceintempore.org

Participan en este Número:• Gabriela Villa-Walls• Guillermo Espíndola

• Érik Pérez• Ana María Córdova

• Juan Humberto Melgoza

•especificaciones

DeCoro es una publicacióncuatrimestral de

Voce in Tempore, A. C,Septiembre- Diciembre de 2008

Distribución Voce in Tempore, A. C.

El contenido de los escritos esresponsabilidad exclusiva de sus

autores. Se autoriza sureproducción parcial o total citando

la fuente y al autor.

Ensamble CoralVoce in Tempore, A. C.

Hacienda de la Gavia núm. 48,Col. Floresta Coyoacán, 14310,

México, D. F. Tel. 5684-7188, correoelectrónico

info@voceintempore.org

www.voceintempore.orgen donde encontrarás anuncios de conciertos,

talleres, eventos, registro coraly mucho más.

•ANUNCIOS

13. entrevista con Guadalupe Campos

Si quieres participar con nosotrospublicando algún artículo

ponte en contacto al correocyncanepr@hotmail.com

V Festival Internacionalel Caribe y Centroamérica Cantan

“Costa Rica: Un canto de paz al mundo”6 al 12 de Julio del 2009

San José, Costa Rica.angemar50@hotmail.com

Festivales Internacionales de CorosFesta Musicale Olomouc,

República Checawww.festamusicales.cz

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boletín informativoseptiembre • diciembre

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Carta EditorialPor Erick Pérez

En DeCoro, hemos tenido oportunidad de hablar de la importanciade los coros para niños y jóvenes, de la pedagogía a seguir con los niñosy adolescentes, el papel fundamental de la música en la educaciónintegral del ser humano. Asimismo le hemos rendido homenajes aCuba, sus maravillosos coros, a sus geniales directores y compositores.

Hicimos también un recorrido doble por la actividad coral en Méxicoy otro más por América Latina. Por nuestras páginas han pasado desdela visión de Sanna Valvanne y de los King’s Singers sobre la actividadcoral de nuestro país hasta las ficciones de los cuentos hechosespecialmente para DeCoro y que enmarcan los temas que vamostratando, logrando así la unión de la palabra escrita con la palabracantada. El canto coral como fuente de inspiración a la ficción.

En esta ocasión, hemos decidido hablar de la Polifonía, ese motor quenos da la razón de ser a quienes amamos la música coral, la verdaderaesencia de la materia prima del compositor, del director coral, delcoralista.

Ese tejido multicolor que pone en orden al coro, que es el código decomunicación entre inspiración, compositor, director, cantantes yespectadores, aquello que José Galván define como esa unidad que selogra al dejar de ver las particularidades y se percibe como un todo sintiempos, convergiendo presente, pasado y porvenir.

Queremos en DeCoro que esta edición sea la primera de muchasdedicadas a rendirle un homenaje, tanto en testimonios, como estudiosy ficciones a la polifonía, material básico del Humanismo y aspiraciónde todo aquél que hace del arte su vida.

Visita nuestro sitio WEB, encontraráscartelera, anuncios de festivales, boletíny

!mucho más!

PRÓXIMAMENTE:Música Coral Indú, taller para coralistas

y directores !en México!

DE REGRESOEl Instituto Mexicano de la Radio te invita a escuchar

nuevamente Música EnCantadaJueves de 19:00 a 20:00 hrs. por Opus 94.5 FM

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el origen de la polifoníaPor Gabriela Villa Walls

En pocas palabras, polifonía es la música con más de una líneamusical. Es difícil saber cuándo se empezó a escuchar en Occidentemúsica de dos o más líneas, pero las primeras descripciones en tratadosteóricos de música datan del siglo IX. Es interesante notar que estosprimeros manuscritos hablan de las prácticas de polifonía, no como unainnovación reciente, sino, más bien, como una práctica conocida y comúndejando la impresión de que la polifonía improvisada se había hechodurante siglos. A pesar de esto existe muy poca información acerca decómo era así como dónde y cuándo se utilizaba. Incluso las primerasprácticas de polifonía descritas en las fuentes del siglo IX dejan máspreguntas que respuestas por la imprecisión de las descripciones y lafalta de ejemplos elaborados.

Las primeras notaciones musicales en Occidente se inventaron duranteel reinado de Carlomagno, rey de los francos y más tarde Emperador delImperio Romano de Occidente El Imperio de Romano de Occidentecorrespondía en gran medida a lo que hoy es el territorio de Francia yAlemania. (768-814). Las primeras indicaciones musicales aparecen enlos manuscritos litúrgicos que reunían las melodías de lo que ahorallamamos canto gregoriano, y servían como recordatorios para lainterpretación de las melodías que acompañaban los textos sacros. Estosprimeros intentos de registrar la música son enormemente imprecisosy es claro que su función era servir como apoyo a la memoria de cantantesque ya conocían las melodías. Con el paso del tiempo estas notacionesse volvieron más y más precisas, pero no fue sino hasta el siglo XI queexistió una notación lo suficientemente específica como para que sepudiera leer una melodía previamente desconocida. Es precisamentedurante el primer periodo de gestión de estas notaciones que tambiénse tienen las primeras descripciones de ejemplos de polifonía en lostratados teóricos de alrededor del año 850.

Se podría considerar a la primera polifonía como una manera entre variasde ornamentar la música litúrgica, de hacerla más intensa y elaborada.Hay que considerar que por un par de siglos, la única música registrada,digna de ser preservada en notación escrita, fue la música de la IglesiaCristiana. En el siglo IX, cuando se crearon las primeras notaciones,existían diferentes maneras de ampliar y ornamentar estos cantoslitúrgicos considerados tan sagrados que se creía que habían sidotransmitidos por el mismo Espíritu Santo. Esto presentaba un problemapara al impulso creativo de los compositores medievales, ya que lasmelodías eran, hasta cierto punto, intocables. A pesar de esto, loscompositores se ingeniaron diversas maneras de ornamentar los cantosy al mismo tiempo preservar su integridad.

Una de las prácticas principales en toda Europa era la de hacer tropos,agregar secciones melódicas con o sin texto nuevo a las melodías yaexistentes; estas secciones nuevas se agregaban al principio, al final oentre las diferentes frases del canto gregoriano. Otra manera deornamentar el canto era agregar una voz nueva a la melodía originalconvirtiendo la pieza monódica en polifónica.

Los primeros tratados teóricos que describen la polifonía hablan de dostécnicas basadas en prácticas muy antiguas: cantar en intervalos

* ElImperio de Romano de Occidente correspondía en gran medida a lo que hoy esel territorio de Francia y Alemania.

Gabriel y yo hicimos una gira muy larga de tres meses a Centro ySudamérica con música mexicana, luego seguimos por Europa, el tocabael piano y yo cantaba.

El coro cambiaba, según los intereses y el grado académico que ibanteniendo, cuando los jóvenes entraban a la licenciatura tenían pocotiempo y no podían continuar asistiendo, aunque hubo gente que durómuchos años, como Diana Guzmán, estuvo con nosotrosaproximadamente 20 años.

Ahora lo que nos da mucha satisfacción a Gabriel y a mí es que realmenteel tiempo que estuvieron en el coro fueron muy felices. Nunca nosdijeron, que por haber participado en el coro, ya no pudieron acabarla carrera, casarse o algo así, al contrario hubo muchos matrimonios,afortunadamente pocos divorcios.

Cantamos la canción de los Bosques de Shostakovich, junto con el corode niños, era necesario un coro muy grande, fue un gran trabajo yhasta hoy no se ha vuelto a cantar. Se hicieron otras obras como elMagnificat de Bach y muchas otras más que no me vienen ahora a lamemoria.

Continuamos las giras, las últimas se hicieron sólo con música mexicana,porque en Europa nos dijeron que la primera parte que hacíamos conmúsica barroca suena igual que la música que tenían en Europa, eranlos mismas obras o muy parecidas.

La primera Parte se hacía con Ponce, Mabarak, la segunda era músicafolklórica, que Gabriel arregló.

La última gira fue la cantata Tata Vasco con coreografía, movimientoescénico y vestuario del país, recuerdo que visitamos Alemania y Suiza.

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consonantes paralelos y hacer uso de pedales. En todos los casosdescritos, el canto litúrgico es el que sirve de eje a la construcciónmusical; la polifonía resultante se llama organum -organa en plural- yse considera el primer tipo de polifonía en Occidente.

El primer tratado teórico que contiene ejemplos de polifonía escritoses el Musica enchiriadis, de alrededor del año 900, que instruye en lamanera de agregar una nueva voz a un canto existente. El canto originalgeneralmente está en la voz superior en estos primeros ejemplos y sellama vox principalis, mientras que la voz nueva se agrega abajo, aintervalo de una cuarta o quinta, para no opacar el lugar preponderantedel canto original. Esta nueva voz se llama vox organalis. El Musicaenchiriadis también incluye ejemplos más sofisticados que implicanmovimiento oblicuo entre las voces. Resulta interesante considerarque, como ya mencioné, aunque estos manuscritos contienen losprimeros ejemplos escritos de polifonía, los tratados hacen referenciaa la práctica como algo usual y conocido y no como algo nuevo; sinembargo, nos dejan muchas dudas acerca de cómo y en dónde seutilizaba. Si hubiera en el siglo IX ejemplos de música polifónica fuerade los tratados teóricos nos podrían responder muchas preguntas, peroseguramente debido a la facilidad de cantar la polifonía sin escribirla,hay muy pocos.

Es hasta el siglo XI que la polifonía empieza a tener más difusión; existenmás tratados con más ejemplos y hay manuscritos que contienen lamúsica de la Iglesia en su versión polifónica. Además, en el siglo XIvivió uno de los teóricos más importantes de la Edad Media, el monjeGuido d’Arezzo, quien desarrolló una serie de innovaciones de tantoimpacto en la lectura e interpretación del canto que algunas las usamostodavía hoy en día.

Poco a poco el uso de la música polifónica se volvió más común; sinembargo, no hay que perder de vista que la música monódica, la músicaa una sola línea, continuó siendo la preferida tanto dentro como fuerade la Iglesia, por varios siglos más, mientras que la música polifónicano era más que una pequeña fracción de la producción musical medieval.No fue sino hasta el siglo XIII, con la música de las grandes catedrales,sobre todo Notre Dame de París, y el nacimiento de las primerasnotaciones rítmicas, que la música polifónica se volvió predominante.Desde ese momento hasta hoy en día, la música polifónica se convirtióen la expresión musical principal en el mundo Occidental.

BibliografíaHoppin, R. (1978). Medieval Music. New York: Norton.

Sadie, S. y Tyrrell, J. ed. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians.London: MacMillan.

Yudkin, J. (1989). Music in Medieval Europe. New Jersey: Prentice Hall.

Gabriela Villa WallsHizo la Licenciatura en Historia de la Música en la Universidad

Roosevelt en Chicago, donde tomóclases de viola con Mary Srpingfels.Desde hace diez años es profesor de tiempo completo de la EscuelaNacional de Música de la UNAM en el área de Historia de la Música.Como parte de su interés en dar a conocer la viola da gamba da tambiénclases de este instrumento.

Fue miembro fundador de la Fontegara, grupo de músicaantigua con el que trabajó veinte años y con quien ofrecióconciertos enMéxico, Estados Unidos, Europa y América Latina. Participó engrabaciones con diversos grupos de música antigua, destacando lasrealizadas con la Fontegara de música barroca y del clasicismo temprano.Es investigadora y conductora de Sinfonía Celestial, un programa semanalde música de la Edad Media y del Renacimiento en la estación de radioOpus 94. En algún momento colaboró con diversos musicólogos comodibujante de música en computadora colaborando en la edición de músicade compositores mexicanos del virreinato y del siglo XX.

compartirlas con quienes participaron en ellas, y me encontré con laPasión en castellano con la Filarmónica de la Universidad, la dirigió elmaestro Tercero, tocó el órgano Juan Bosco Correro, mi cuñado, quetambién ya murió, está la Sociedad Coral Universitariá, agrandado porel Coro de la Escuela Nacional de Música porque son dos coros , el corode niños que yo dirigía en la escuela, porque yo hice el examen deoposición y me gané la plaza, donde permanecí casi 25 años, fue en esecoro en donde tuve a mis niñas maravillosas, Paty Carbajal, Pilar Andrade,su hermana Margarita, Sofía del Mar, Paulina, de todas las generacionesque tuve esas fueron mis cinco niñas, ese equipo, fue muy musical,lindas, entregadas al estudio, Pilar no siguió en la música porque laobligaron a seguir la carrera de medicina, Margarita hace música enJapón y bueno Paty no se diga, es mi orgullo más grande, a Paty todavíano le tocó, con aquel coro de niños se hizo la Pasión según San Mateo.

En aquel entonces el maestro Tercero, pensó una cosa que me pareciómuy adecuada, que el evangelista que es todo cantado y es tan largo ydifícil, se hiciera con un narrador y ese fue nada menos que EnriqueRambal, el actor, y lo hizo muy bien, de verdad estremeció, también sepuso la toga y la llevaba con sus picos amarillos que eran los colores dela UNAM, fue una cosa muy solemne.

Entonces por iniciativa del Dr. Ignacio Chávez, le dijo al maestro Tercero,que se fundara un coro en cada una de las facultades, de la Universidad.

Comenzaron a fundarse y el primero fue Arquitectura, en la direcciónestábamos Zacarías y yo, Manuel Enríquez y Gabriel Saldívar enIngeniería, Jorge Medina y Thusnelda Nieto, estaba en Medicina, yGustavo Martín estaba en Economía

En algunas escuelas y facultades, prosperó el programa, después se fuecayendo poco a poco y cuando Manuel Zacarías se salió de Arquitectura,porque su trabajo así lo requería, entonces Gabriel estaba de gran amistadconmigo y se fue a Arquitectura.

Cuando hicimos una gira a Jalapa, no se hizo el concierto porque habíauna corrida y les dieron de beber a los del coro, a la hora del conciertohasta el chofer estaba medio tomado, platico ésta anécdota, porquedesde ahí nos quedo la experiencia muy amarga y decidimos que nuncamás nos volvería a pasar, entonces nosotros nos fuimos del coro de lafacultad de Arquitectura y éste se acabó.

Entonces nos fuimos a Ciencias, ahí Gabriel y yo estuvimos trabajandohasta la muerte de él , porque después se llamóel Coro Académico de laUNAM , al ver que se estaban acabando los coros de las diferentesfacultades, se tomó la determinación, que se llamará Coro Académicopara que pudieran entrar de todas las facultades, y no fuera específicode una facultad.

Con este coro trabajamos Gabriel y yo 42 años, hasta la muerte deGabriel, empezamos a hacer giras, la primera fue a Veracruz, ensayábamosen la facultad de Ciencias y la primera gira internacional fue a Chile enésta gira que nos ayudo la Secretaria de Relaciones Exteriores, recuerdoque después estuvimos en Colombia.

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ficciones musicalesvenganza

Por Guillermo Espíndola

Para llegar al descubrimiento cíclico de la nota, Stephen Rigdestonetuvo que hacer su propia parábola. Llegó de noche a la abadía buscandotal vez la partitura o el motivo imaginado o que creyó ser capaz de crear.

El descubrimiento de la nota, algo más avanzado que la polifonía (popularen su abstracto sentido) con la cual se podía volver eterna la obra tansólo con una breve variante y uno o dos motivos que repitieran adinfinitum la pieza; le valieron el rechazo y el motete de loco. MasRidgestone no se desanimaba. Buscaba una breve variante, mínima,apenas perceptible que le otorgara la garantía necesaria para su hipótesis.

Leyó con osadía (en el desaparecido capítulo XXXIII del filósofo Louis B.)que Dios repetía circularmente el tiempo. La historia era un ejercicio desecuencias ya establecidas, superadas y comprobadas; su propia músicaera una variante obscena de unas cuantas notas. Comprobó, con ciertatristeza que el hombre acude a los mismos lugares, frecuenta con exactituda la misma gente y hace comentarios idénticos. Sentencia cruel paraRidgestone fue descubrir que incluso las traiciones e intrigas del PalacioReal se repetían cada determinado periodo.

Ridgestone creyó que si el hombre es un animal repetitivo, tal vez porinspiración, fraude divino o por naturaleza, él podía crear la nota exacta,el enlace perfecto para la repetición imperecedera de su obra. Entonces,al descubrir que podía convertir el tiempo -su tiempo-, en una falacia yhacer de la polifonía un género caduco, se enfrentó (al ser de dominiopúblico su intención) al tribunal santo.

Hubo un debate, con amenazas de quema como las acostumbradas enla vieja Hispania y de excomunión. Le comprobaron, falsamente, queintentaba conspirar contra la Ley Divina para destruir, con música, lateoría filosófica construida en los siglos pasados por los grandes teólogosnacionales.

Sin embargo, la razón no llegó al tribunal. Cuando Ridgestone dio indiciosdel descubrimiento, pocos le creyeron en ese prolongado debate. Dios,en cualquiera de sus formas da el tiempo lineal, el género musical, lafilosofía y el pensamiento de la época, no un cruel laberinto redondo.

La sentencia para Ridgestone fue sencilla: abandonar su oficio y renunciardefinitivamente al mecenazgo del rey. Lo que por consecuencia lo obligabaa vagar y en este punto, Stephen Ridgestone buscó compañía ycomprensión en los colegas contemporáneos, pero ninguno alcanzó acomprender el concepto musical. Viajóbuscando a Palestrina parareconstruir, sin éxito, la obra imaginada.

En la desaparecida ciudad de Arimatea, temió ver bajo un atardecerveloz, su reflejo converso en un desgastado espejo. En la antigua Luteciacreyó encontrar la nota que lo había obligado al exilio. Hasta que en unacatacumba depravada en Yerushalayim, encontró una milenaria escalaque le proporcionaría la prueba necesaria para su obra cumbre: sietenotas que duplicadas producían la inmortalidad de la partitura. Eldescubrimiento que esperaba para sí mismo Ridgestone, ya lo aguardabadesde siglos atrás.

“El mundo que me rodea está desintegrándosey deja aquí y allá lunares de tiempo”.

Henry Milller Trópico de Cáncer

entrevista con Guadalupe Campos.Por Ana María Córdova

Yo provengo de una familia en la que hicieron mucha música,mi abuelito por parte de mi mamá era médico, pero tocaba piano,violín, chelo y tenía en Dolores, Hidalgo un cuarteto de cuerdas, miabuelita cantaba en la iglesia, mi mamá tocaba el piano y fue alumnade una alumna del maestro Luis Moctezuma uno de los fundadores dela escuela nacional de música, maestro muy notable que tuvo unageneración muy amplia de alumnos.

Empecé a estudiar piano con el maestro Santos Carlos y al poco tiempo,con Ernestina Perea que también fundó un conjunto coral y fue laprimera vez que yo empecé a cantar en coro. Este proyecto no prosperó,porque ella tuvo que salir de México, al poco tiempo me tocó la clasede conjuntos corales con el maestro Juan D. Tercero quien fue por dosperíodos Director de la Escuela Nacional de Música, él formó la SociedadCoral Universitaria, en tiempos del Dr. Ignacio Chávez cuando fungíacomo rector de la Universidad y gracias a eso, se conocieron muchasobras.

Recuerdo la Misa en si menor de Bach, siendo él admirador de Bach,hacía un Bach fuera de serie y nosotros seguiamos estudiando,participando en el coro. Después estudié canto con el Mtro. Ezquivelque también me ayudó mucho, porque durante mucho tiempo, fui lasoprano solista del Coro.

Actuábamos mucho, para todos los eventos de la Universidad, porquefue la época en que el rector de la Universidad era el Dr. Ignacio Chávez(que estuvo en dos períodos) y le gustaba mucho que en todos loseventos importantes de la Universidad, participara el Coro, en esosaños había la costumbre de que al inicio de clases (eran ciclos anuales)asistía el presidente la república para inaugurar los cursos, el último enasistir fue Luis Echeverra, puesto que ya estaban las cosas muy encontra de él y por nada nos apachurran ahí a todos, fue una cosa terrible,rompieron los vidrios, y fue un hecho muy violento en el Auditorio dela Facultad de Medicina, a partir de esa ocasión, ya no se volvió a haceruna ceremonia tan solemne de inauguración de cursos, nunca másvolvió un presidente a la Universidad con este motivo.

Nosotros seguimos trabajando con el maestro Tercero, hicimos giras,una muy bonita a Sudamérica, a un festival en Chile, donde éramos5,000 cantores, de muchas partes del continente.

Definitivamente el coro fue un semillero de talentos, ya que viendoquiénes cantamos en ese coro y ahora somos maestros de la EscuelaNacional de Música, resulta que somos quince. De hecho, nos tocócerrar ese festival en Chile con el Gloria de Vivaldi. Mismo queestrenamos en México a principios de los 1960, con la sinfónica de laUniversidad y en Bellas Artes.

Había una versión Argentina de la Pasión según San Mateo de Bach enespañol y el maestro Juan D. Tercero se entusiasmó muchísimo, sepresentó en el teatro Alameda con esto, por cierto el otro día meencontré una grabación, en cintas, que nunca tuvimos oportunidad deseleccionar Gabriel y yo. Me he encontrado con grabaciones queverdaderamente me han conmovido y emocionado, queafortunadamente me están copiando en disco compacto, son grabacionesque ya ni siquiera recordaba, algunas de estas grabaciones quiero

en América. Desde luego que las representaciones giraban en torno apasajes bíblicos o al nacimiento de Jesús. Era un catecismo multitudinario,un espectáulo eclesiástico fuera del templo.

Un ejemplo posterior al establecimiento de la música europea en laNueva España, fue la creación de dos ritmos musicales que nacieron enestas tierras: la sarabanda y la chacona, que fueron bien recibidos y quenacen de ritmos populares africanos e indígenas. La música entonces,ya libre de gatillos, pero sujetada todavía por la iglesia, comenzó elcamino hacia el barroco local, que no sólo surge nuevamente de lainfluencia europea, sino que otra vez, como cada corriente musical sefusiona y personaliza en la región. Con ello, la música colonial, que nacióde la conquista para enterrar deidades locales, escribía su propia partituradentro del panorama musical de la época. Podemos mencionar a HernandoFranco, a Juan de Lienas, a Bernardo Peralta, los propios villancicos deSor Juana, a Zumaya, como los cimientos, los ilustres maestros de lapolifonía local.

La música novohispana, a pesar de estar sujeta al clero, al mandato delvirrey y éste a su vez de la corona, logró crear lo que la pólvora y lafuerza no consiguieron: humanidad, tranquilidad en los corazones nativosy al mismo tiempo, tradición, con la cual la conquista por medio de lamúsica triunfó durante casi 300 años.

12 5

Stephen regresó en el año décimo cuarto a Bretaña, consciente de quesu historia estaba establecida de antemano. Ahí terminaba la parábola,en la abada en la que interpretaría en el desgastado órgano, la piezamusical con la cual demostraba el engaño divino. El tiempo, su tiempo,carecía de la línea recta establecida. La pieza finalmente se descifraríaen la soledad del lugar, haciendo vibrar brutalmente las paredes frentea cada repetición. La música fue percibida en la profundidad de unsueño, en el que un ser creyó que componía una obra musical eterna,con la que demostraría que el tiempo no existe. Mientras que en sumente, la chispa sagrada le hacia imaginar que el viaje era real, lasnotas una verdad y él, un loco que terminó en el olvido por atreversea descubrir el lenguaje y la trampa divina.

Guillermo Espíndola

Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofíade la UNAM. Ha publicado en RELIM (Revistaelectrónica de literatura mexicana) y después ensu edición en papel. Posteriormente para Cultuartede la Universidad del Valle de México condistribución en Mé'e9xico, España, Francia, EstadosUnidos y Chile. Ha colaborado para la Noche de losPublívoros, el Instituto Goethe, el Festival de CineAlemán, el Festival de Cine Francés y para la revistaVoces de la Primera Imprenta.

8vo. Simposio Mundial para la Música Coral

Bo Johansson y el Coro Adolf Fredriks de Suecia. Coro de niños y jóvenes de Indonesia, Cordana.

Schola Cantorum de Oslo.

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la nueva música.inicios de la polifonía en la Nueva España.

Por Mtro. Juan Humberto MelgozaPor Érik Pérez

No tardé mucho en contestarme a quién debía entrevistar paraque nos hablara de la polifonía contemporánea en México, no fuenecesario buscar una respuesta a la pregunta ¿qué es hacer polifonía ennuestros tiempos? Sólo escuché una voz dentro de mí que decía Voz enPunto, un ensamble con dieciocho años de trayectoria, embajador de lamúsica coral mexicana, de inconfundible sonido y capaces de poner depie a cualquier audiencia que los escuche, una orquesta de voces quecanta desde una honestidad implacable y busca comunicarse con elpúblico en un trato de ser humano a ser humano, un grupo que, comodice Carlos Fuentes, “logra la polifonía a la que todo artista aspira”.

En entrevista exclusiva para DeCoro, José Galván, director, nos abre lapuerta a los inicios de Voz en Punto, a sus objetivos a largo y medianoplazo, pero sobre todo, al mismo motor de su obra: la polifonía. Tantola que interpretan como la que ellos son.

¿Cómo define José Galván la polifonía?

“Es ese encuentro de sonidos, combinación de colores y sabores que heencontrado en la múica mexicana, Voz en Punto es esa combinación dedos pasiones que es la música mexicana y la voz humana. Cuando erachico, iba a mi primaria la Marimba Nandayapan y eso me enamoró dela música mexicana, y mi papá escuchaba una estación de radio Jazz FMdonde escuchaba un grupo que se llamaba Singers Unlimited.

México es un país polifónico por excelencia, policultural, multicolor yentonces todo ese colorido ha significado la polifonía para mí.

Mi sueño es que la gente escuche a México, los sabores, los pueblitos,las calles los niños, de todo esto que nos da esencia como mexicanos.Representar a México en muchos foros internacionales nos ha dadomucho gusto porque quienes nos escuchan fuera del país dicen: quieroconocer México, y se quedan impactados de esta polifonía que es México”.

¿Qué sentidos ataca la polifonía?

Todos, y se refleja en la música porque cuando actuamos, buscamosatacar los sentidos de toda la gente, de adentro hacía afuera y haciaadentro de nuevo.

¿Quiénes son tus mayores Influencias para hacer arreglos?

“En mi casa se escuchaba música de todos los géneros cuando era niño,la Marimba Nandayapan, Pirecuas, música jarocha y el mariachi. Y ahorabusco cosas de Rubén Fuentes que fue quien transcribió todos los sonesy a quien tuve oportunidad de conocer y después grabar un disco con ély con el Mariachi Vargas, además entré de chico al Coro de las 100 Vocesde los hermanos Zavala y cuando cantábamos a voces, no puedo explicarqué sentía, sólo que era un placer y emoción enormes y cuando losescuchaba a ellos cantar a capella, el acoplamiento y la manera de tejerlas voces era de gran perfección. Así escuché también las grabaciones deJavier Zavala haciendo él todas las voces.

La música europea, desconocida en tierras americanas en losaños de conquista, tuvo la suerte de ser una herramienta y unaaterciopelada arma con la cual los conquistadores lograron el éxito yla imposición religiosa.

Llegaron detrás de Colón y aun más atrás de Cortés; pero arribaron enel momento preciso, sea la orden religiosa benévola o la partitura desuave nota, pues la historia nos narra sangre, muerte y castigo por noadoptar la nueva fe cristiana. La música entonces entró al juego, justocuando el vínculo establecido entre la Iglesia y el Estado (español)surtía su mejor fórmula en las nuevas tierras occidentales.

Para este punto, la música permitió a los evangelizadores la incursióntersa y paulatina de la nueva fe, pero también de elementos importantesde la cultura ibérica. Cabe destacar, que la aceptación de las nuevasformas musicales no tuvo resistencia por parte de los nativos, pues lamúsica también era un elemento vital dentro de las celebracionesreligiosas de los indios.

Patrick Johansson menciona que la música debía estar al mismo nivelde la religión, pues por medio de ésta y de los largos ritos que celebrabanlos nativos, podían establecer un diálogo divino. De ahí que al considerarla nueva forma, la variante reciente dentro de la conquista forzada, seconsidere a la música como el elemento primordial del Evangelio.

¿Qué sucedió entonces con la nueva música? Los indios americanos laadoptaron y es probable que los propios jerarcas de la Colonia, la dejaranlibre para que los conquistados hicieran nueva música con los elementostradicionales europeos. Así, al dominar el instrumento se tomó enconsideración también la figura que obtenía el ejecutante; se convertíaen una persona importante para la Iglesia que le confiaba partituras eincluso, se le perdonaba en pago de impuestos.

La música endulzaba al indio, lo mantenía en éxtasis y con la incursióndel canto, sea en latín o en lengua local (por la mañana en lengua localy por la tarde en castellano), hacía que el indio y el converso llenaranbrevemente de bel leza su entorno de sometimiento.

Podemos encontrar versiones de un Orfeo que con su bella voztransforma en cristianos a los rebeldes, la Salmodia Cristiana de Sahagún,la insistencia de Jerónimo Oré para introducir la polifonía y el latín ala liturgia y a la enseñanza musical de los nativos.

Al establecer definitivamente a la música como la herramienta exactade la conquista, los conquistadores dieron el siguiente paso; ya se habíanrealizado las traducciones pertinentes, ya existía la nueva música queendulzaba a los sometidos, ya dominaban las formas musicales,componían motetes y cantaban en su propio idioma largos pasajesbíblicos.

Lo que continuó para la confirmación definitiva del virreinato era fundirla cultura europea con la autóctona. El “Huichilobos” ya había sidosustituido definitivamente por el Niño Dios. La música entonces salióde la iglesia y se puso en un escenario popular, aquí iniciaba el teatro

voz en puntoun ensamble de personalidad polifónica

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Yo conocí a los grandes grupos después, creo que me ayudó mucho mi‘ignorancia’, ya después estudié mucho. Desde chico no pude tocarinstrumentos pero eso influyó mucho en los primeros arreglos que hiceya que estaban sin límites y la gente decía que no estaban tan cuadrados, esa era la libertad de dejarse ir en la música y no querer adornar demás o hacerlo demasiado sapiente, tuve una etapa así cuando entré ala escuela de música y entonces perdí un poco ese sabor, esa libertad.Afortunadamente, pude encontrar un equilibrio, y el resultado es algoque me tiene sorprendido, porque un día podemos estar con AstridHaddad en el cabaret y otro con Sinfónica Nacional haciendo músicade John Rutter o al otro día con música de Cri-Crí o en la salaNezahualcóyotl o bien con la Marimba Nandayapan y al otro con losKing’s Singers”.

¿Cómo logran esa libertad que ha caracterizado a Voz en Punto?

Lo hemos logrado a partir de hacer las cosas con el corazón, de nodejarnos ganar por lo analítico, si yo hubiera pensado que iba a hacerun grupo como Voz en Punto no lo hubiera logrado, porque cuandouno piensa las cosas demasiado, no salen. No quiere decir esto quedejemos de lado la parte técnica, por supuesto siempre estamosdispuestos a enfrentarnos a retos técnicos y a no abandonar el estudio,y eso nos dijeron los King’s Singers, que tenemos ‘algo’ y ese algo esnuestra libertad de poder experimentar con todo. Sonia cuando empezóa cantar le dijeron que iba para la ópera con esa voz, pero ella compartióeste sueño conmigo y una voz como la de ella se ensambla en un corotan pequeño y se logra porque el ensamble está pensado en personasy no en voces preestablecidas, incluso hay cosas que monto hasta deoído, y muchas veces llegamos a un ensayo del taller y les digo ‘hoyno vamos a usar partituras, todo lo vamos a hacer imitando a partir deescucharnos’, o si alguien tiene una habilidad, pues la aprovecho, porque a final de cuentas, sale esa polifonía que somos las seis personas queformamos el grupo. Estas seis personalidades distintas que son coloresy que yo voy tejiendo.

Pero eso se logra también con mucha pasión. Porque, para mí, la vozno es sólo la laringe sino todo tu ser y ahí está cantando toda tu historia,toda su vida, como cuando canta Sonia, canta una historia que cimbra,y al mismo tiempo te hace llorar y después te hace reír. Cantar esdejarte ir por tus sentidos para poder fluir y entonces, transmitirle lahistoria a la gente. Eso sí, nos actualizamos periódicamente, tomamostalleres de teatro o cursos con Susan Young o Bobby Mcferrin y creoque cuando estamos cantando, cantan todas esas vivencias entre lostalleres y personalidades de las que hemos aprendido, son también elpúblico que tanto nos da. Por ejemplo, una vez en Chiapas fuimos almercado de artesanías y nos reconoció un artesano y nos propuso quesi le cantábamos algo nos daba una artesanía y terminamos cantandoen el mercado al aire libre con mucha energía porque se juntó toda lagente y fue muy emotivo. Ese tipo de vivencias salen cuando estamosfuera de nuestro país y ganamos algún premio y sale uno de nuestrosobjetivos: que México tenga un lugar en la música coral del mundo.

¿Cómo deciden qué repertorio utilizar?

“Es conectarte con la propia energía del grupo, yo sé qué pieza nos vay en qué momento y también tiene que ver mucho las personalidades,

no lo comprendía porque era una verdadera tragedia, entonces su mamáme pidió que viera a su hija, porque ella se iba a ir con lo que más legustaba y tenía puesto su vestido del coro. Es entonces que me di cuentade lo que puedes tocar tú a la gente con el don que tienes. Te das cuenta,entonces, que la música es muy poderosa, por eso pienso que el caminoa la perfección es el amor, el darte, el entregarte. También cada añovamos con niños enfermos terminales en el Instituto Nacional dePediatría, ahí, nuestros conciertos no son formales, muchas veces vamosvisitando los pabellones de cama en cama, a veces tenemos que ir tapadosotras veces desde afuera pero vamos y cantamos y el resultado esmaravilloso como hacer sonreír a un niño que no reía en meses, otro díapusimos a las mamás a bailar el Tilingolingo y terminaron riendo acarcajadas”.

¿Qué sigue para Voz en Punto?

Estamos en un momento importantísimo, de fundir todo lo que hemosaprendido y se nos están abriendo caminos todavía más grandes, vieneuna cuestión de internacionalización muy fuerte, por primera vez–tenemos dieciocho añs de carrera- empezamos ya a generar contratoscon más de un año de anticipación, en Septiembre nos vamos a Japóny el año que entra en Estados Unidos, estamos viviendo una madurezy viene ya esa plenitud y tengo el sueño de siga Voz en Punto a pesarde que yo no esté al frente. Así como King’s Singers. Sonia y yo lotenemos muy claro y afortunadamente tenemos cantantes muy jóvenescomo Mariana que llegó al grupo como fan, buscando clases de cantoy nosotros la becamos y cuando se requería una voz, ella se sabía todoporque tiene todos los discos así que ahora estudia canto en el InstitutoCardenal Miranda y teatro en el Círculo Teatral. Mi idea es que cuandonos retiremos de la escena, podamos seguir preparando a la gente y queVoz en Punto continúe.

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con los gustos del grupo y cuando tenemos que cantar algo terminamoshaciéndolo nuestro de tal manera que logramos hacer una obra a lamedida. Nos pasó con el himno de La Salle, lo hicimos con tanta alegríay era tan nuestro que los hermanos lasallistas terminaban llorando,finalmente lo hacemos con honestidad y eso, la gente lo siente”.

¿Cuál es tu polifonía favorita?

“Es aquella que me revive ciertos momentos, por ejemplo cantar músicavirreinal es echarnos un clavado a nuestras raíces, cantar la música deGaspar Fernández, a veces pienso que es música hecha para nosotros,pero también disfruto cuando cantamos un espiritual negro y por supuestolo mexicano que cantamos, es como cuando una música te hace borrartodas las barreras de lo académico, cuando se te olvida el tiempo y estásviviendo todos los tiempos al mismo tiempo, cuando vives esa polifoníade tiempos y acaba por volverse una unidad que ya no ves los pedacitossino cuando logramos ser una voz, es cuando todo se confunde: lomundano y lo divino, el pasado y el presente, todos los colores, es unasensación increíble”.

¿Qué música están disfrutando cantar en este momento de Voz en Punto?

“Yo sé que suena extraño pero ahora estamos en el terreno de los autoresdesconocidos, los sones y música mexicana y no sabes quién lo compusoy se transmiten a través de generaciones y no tener el prejuicio de si songrandes compositores o no, también nos da esta libertad y lo gozamosmucho sin que por ello dejemos de admirar o de gozar la música queestamos haciendo. Como la música de Gaspar Fernández que era portuguésy llega a México y no sólo toma en cuenta lo europeo y lo indígena sinoesa tercera raíz africana que, además, estaba prohibida, y, como digo enlos conciertos cuando hacemos esta música, nos habla del nacimiento deuna nueva nación, nuevos colores, sabores: una nueva polifonía.

También hemos tenido experiencias maravillosas como cuando fuimosa cantar con la Sinfónica Nacional las obras de John Rutter, es otraconexión con un compositor contemporáneo que es maravilloso porquees tan sencillo de escuchar, claro, la partitura no es nada sencilla haydificultades técnicas muy altas, pero cuando la oyes te preguntas: ¿cómollega tan amable, tan acariciable?”

¿Cómo preparas el discurso de cada concierto?

“Para mí, cada concierto es como prepararle a alguien de comer, entoncessí soy muy cuidadoso del orden, de cómo vamos presentando las cosas,de cuándo va el plato bien condimentado, y cuando algo sencillo, cuándova el vaso con agua simple. Yo así lo pienso, cómo cada plato te vallevando a otro hasta que llegas a reventar del disfrute. Traducido amúsica, siempre empezamos con algo antiguo o si es mexicano, con algovirreinal, hasta ir saboreando cada vez más, hasta que la gente estádisfrutando esa comida y va platicando contigo, eso es muy importante:la comunicación con el público.Para nosotros Susan Young representó algo increíble, porque siempreestamos buscando avanzar en las cuestiones técnicas y dar con unapersona como ella que te explica desde el punto de vista del ser humanoy que involucra la emoción, yo creo que ahora hay una corriente que

involucra la emoción, como vimos en el Primer Encuentro de la Vozy la Palabra, cómo se trató de la palabra diciente y muchas cosas queel cantante no siempre toma en cuenta como el teatro, el teatro enserio. Entonces volvemos a esa polifonía que es deslizarte por todaslas artes como una sola. Yo nunca he entendido como todas las artesse fragmentaron, como alguien que canta maravilloso, entra a la escuelay acaba sin poder cantar. Es la especialización.

Todo nace en tu mente y todo es una interpretación entonces lo quetú puedes pensar y creer, pues está en una caja de creencias que eschiquita, si la logras estirar y después romper, te das cuenta de quelogras hacer cosas como improvisar con Bobby Mcferrin o con los King’sSigers”.

¿Cómo quitarse el prejuicio?

No resistiendo, lo que resiste, persiste, tienes que aceptar lo que eres,tus limitaciones, la música es nuestra herramienta para desenvolvernosen la vida, no es el objetivo, cuando vas poniendo barreras y esas sonlas que te van limitando, pero cuando las olvidas, te dejas ir.

Nosotros hemos dado conciertos para grandes intelectuales y meencanta que cuando nos oyen, se vuelven niños y se divierten y tambiénnos ha tocado lo contrario con gente que no ha estado en contactocon la música académica, virreinal o antigua, como cuando nos invitaronal CONALEP, dudaba yo de poner algunas de las obras virreinales quetraíamos porque íbamos a cantarle a los adolescentes, pero entoncesdecidí que sí cantaríamos lo virreinal y empezamos con lo que somosy al principio sí se reían los muchachos pero terminaron aplaudiendode pie y el resultado fue que hicimos una gira por todos los CONALEP,entonces cómo deshacerte del prejuicio, pues pensando que no leestamos cantando al ser humano, no al político o al estudiante, y laclave es no ir entonces como músico sino también como ser humano,porque cuando estamos cantando se me olvidan que tengo mis diplomasde concursos o de dirección coral y aunque a diario estamos trabajandoen la técnica, como se dijo en el Encuentro de la Voz y la Palabra, latécnica te libera, si tú tienes todos esos recursos, es para cuando estésen el escenario no hagas técnica, sino que seas el ser humano que seentrega y llega a todo. Finalmente se pasa todo pero lo que no se pasaes que no te entregues, que estés haciendo técnica en el escenario,claro el compromiso es buscar siempre la perfección, pero siempre esnecesario entregarnos, así sólo vayamos a cantar una canción, porqueademás, cuando tú das tanto, el público comienza a dar y hay unacomunicación de energía enorme.

¿Cuál es tu camino a la perfección?

“Para mí es el amor, desde luego el camino a la perfección esinterminable, pero lo más cercano es el amor, de ese que duele. Tuveel coro de La Salle mucho tiempo y pudimos incluso viajar, los llevé aPolonia y otros lugares. Y para muchos, su vida se transformó, recuerdohaber tenido una alumna que estaba en el coro y nos íbamos a ir aEspaña, en el proceso la alumna se enfermó y desgraciadamente murió,fue una situación muy dolorosa porque además estábamos por salir.Fui entonces al velorio, los papás me recibieron con mucho cariño, yo